时间：2023-03-03 15:57:29
导语：在诗经中的爱情名句的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：蒲松龄；聊斋志异；画皮Ⅱ；传统文化
中图分类号：J905 文献标识码：A
蒲松龄才华卓越，与同时代的大多数人一样，崇尚“学而优则仕”，汲汲于科举和功名，十九岁便参加“童试”（清代科举考试分“童试”、“乡试”、“会试”、“殿试”），考出县、府、道（相当于今天的省内考试，清代在省以下、县以上设道、府两级）三个第一来，获得了“秀才”身份。一时之间声名鼎沸。蒲松龄大受鼓舞，便接着去参加“乡试”，也就是全省规模的考试，却再也中不了榜了，从二十一岁一直考到六十三岁，清代乡试每三年举行一次，他考了十次，却始终考不上“举人”，这就意味着他成不了国家在编人员，只能在乡间给大户人家教书为业，心里那个烦闷呀，别提了。于是，在教书之余，他创作鬼怪故事，抨击不合理的科举制度，以此排解心中的忧愤，用鬼狐变成的美女红袖添香一下，写出了一部短篇小说集《聊斋志异》。蒲松龄非常喜欢这本书，可是当时却并不怎么受认可，这样的状况一直持续到七十六岁他老人家去世。没曾想，后来这部书却越来越火，无数人传阅不说，现如今，还被人改编成了各种各样的新式“玩意儿”，比如说电视、电影、游戏之类。
听说《画皮Ⅱ》横空出世了，基于《画皮Ⅰ》从传统文化中挖掘和探索中国电影的新路子的良好印象，我也跑去电影院，隆重观赏了一下。
故事在一个壮美而宏阔的背景下展开，光怪陆离，亦幻亦真，人、妖、狐、鸟，还有那个蛊惑人眼球的“天狼国”。爱情是主线，公主和侍卫霍心之间的爱情，像一个原本瘪着的气球，因为有了狐妖和天狼国的存在，逐渐膨胀而丰富起来，从幼年结情到心有千千结，到悲观绝望，再到绝处逢生，再到携手相随，既“凄”又“美”，“凄”在爱的一波三折，“美”在团圆的结局，虽然3D是虚拟的世界，但效果确实不错。
导演在试图画一个圆，尝试着从传统文化的深厚土壤中找出一条再创作的路子来。表面上看来，他成功了，从传统文化中汲取了丰厚的营养，加上陈坤、周迅、赵薇的演技不错，还比较圆满，比《画壁》强出许多倍，和《画皮I》相比也丝毫不逊色，但也存在一些很突出的问题。
其一：没有一个强有力的主题。当然，主要是主题后面的理念。爱情，这是人类共同的话题，但是在这部片子里仍然是浮光掠影式的表现，既没有深刻揭示出人类在爱情上的共性，也没有做出一个中国式的但是又能让世界接受的强有力的“爱情”揭示，所以它注定成不了经典大片，只能在国内火一把。但这种探索是有益的，正是因为这些探索才使其跻身为国内一线电影的行列，正像俗语中说的那样：“别人骑马，我骑驴，后面还有推车滴”。
和《画皮Ⅱ》相比，国产电影《满城尽带黄金甲》、《夜宴》之类更为逊色，无不是“中国人外国心”，《夜宴》简直是《哈姆雷特》的翻版，只是一群中国人在一起演绎罢了。综观大片或是流行的韩剧之类的，无不在强有力地传递出他们的理念，如《斯巴达三百勇士》，而这种理念虽然未必适合我们，但又被我们所理解，所认可。
其二：结局不合情理。故事的最后，公主和她心爱的人过起了幸福生活，也就是赵薇扮演的靖公主和陈坤扮演的霍心有情人终成眷属。这只能是短暂的，因为，从之前天狼国的来势汹汹和仅仅几个回合就把边疆守城将军击败的形势上看，天狼国只要得到和亲公主被抢走的消息，必定会猛烈进攻公主的“祖国”，以靖公主愿为国和亲的“前科”，以及影片中所塑造的为国守边城的霍心将军的义薄云天的个性一定不会袖手旁观，他们俩不会像传说中的范蠡和西施那样，“小舟从此逝，江海度余生。”
其三：关于片中的插曲。《画皮Ⅰ》的主题曲《画心》委婉动听，《画皮Ⅱ》继续采用了，但缺乏创新，几乎原样照搬。另外一支曲子《知心》虽然是新创作的，但是创作者曲调和歌词显然都不够用心，曲调抄袭自电影《孔子》中王菲唱的那首《幽兰操》，歌名也和《画皮I》一样，都摘自“画龙画虎难画骨，知人知面不知心”这句古语，但“知心”却没有“画心”摘得高妙。而歌词则是化用《诗经》名句连缀而成，前半部分取自《诗经·小雅·采薇》，后半部分取自《诗经·王风·黍离》，还有一些杂句，也源自《诗经》。在片中，抱着琵琶的狐妖小唯口中这样唱道：
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪靡靡。
知我者，谓我心忧；
不知我者，谓我何求！
知我者，谓我心忧；
不知我者，谓我何求！
天地悠悠，我心纠纠；
此生绵绵，再无他求。
求之不得，弃之不舍；
来生他生，无尽无休。
知我者，谓我心忧；
不知我者，谓我何求！
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪靡靡。”是《诗经·小雅·采薇》中的结尾，其中，“矣”、“思”为语气词，无实际意义。表述的内容像一幅不断变换的风景画，生动、形象地反映了古代守边将士的苦楚，去边疆之时尚是满眼绿色，杨柳随风摇荡，应该是春夏时节，归家之时，已然是天降大雪，正值寒冬。数月、一年、甚至是数年都过去了，时光在将士们孤寂的守边生活和期冀的目光中逐渐被消磨掉，亲人分离、爱情缺失、强敌攻伐、征战之苦，甚至还有功业难成的烦恼，将人折磨得喘不过气来。这正像范仲淹的《渔家傲》中描绘的那样“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”所以，这几句话用在这里，是合适的，只是缺乏艺术加工。令人遗憾的是，电影里原文照抄，但是没抄对，把原诗中的“雨雪霏霏（音fei）”错用为“雨雪靡靡（音mi）”。我不知道是作词者给记错了，还是故意的，“雨雪霏霏”是大雪下得纷纷扬扬的意思，不知道这个“雨雪靡靡”是什么意思，大概是作词者觉着把“霏”改成“靡”比较顺口、押韵的缘故吧。
“知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求？”这大概是我国古文献里最早描写“故国之思”的诗句了，因为这首诗的开头就是“彼黍离离，彼稷之苗”，因此又叫“黍离之悲”，表达的是故国情怀。
关键词：古诗词 流行歌曲 歌词 传播
流行歌曲也称通俗歌曲，展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的感情。一首歌究竟能不能流行，能不能成为经典，歌词的作用至关重要。歌词应该有独特的叙述方式、审美角度及结构形式，必须能概括地表达歌曲的意境及氛围。好的歌词本身应该具有独立于音乐之外的艺术价值。古典诗词为词作者提供创作的灵感和素材，是当代歌歌词创作的不竭之源泉，提升了流行歌曲的层次及品味，同时，歌曲的流行也有助于诗词在更大范围的更广传播。因此，研究古诗词在当代歌坛的应用与价值，具有现实意义。以古典诗词为基础来创作歌曲，目前来说有以下几种形式：一是以诗词原文为基础创作歌曲；二是在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境；三是还原古词古曲。我们主要讨论前两种。
一、以诗词的原题、原文为基础重新配曲创作出歌曲
歌诗本一家， 诗词的产生、发展与音乐有密切关系， 中国古典诗词中的相当一部分都曾经作为歌词被广为传唱，古诗词是流行歌词的远祖，这是事实，也是文化传承的结果。中国古典诗词在遣词造句上大都非常讲究，而且又非常地强调韵律之美，因此经过作者的推敲打磨，可以说是字字珠玑，千载而下，音韵虽有变异，依然朗朗上口，音乐感极强，同时又能很好地表达作者的感情，含蓄委婉，百转千回，动人不已，如果通俗易懂的话，本身就可以谱成一首好的歌曲。
歌词的语句表达是很重要的，歌词作为一种文学语言，应该具有节奏感。语言与乐曲相结合构成了歌曲，这就要求歌词韵律性强，押韵是一个重要方面。而押韵是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在押韵方面，古诗词为当代歌词提供了素材和典范，将古诗词元素注入流行歌词的文字里，产生了一种发酵的效果。比如截取古诗词的标题或名句作为歌名： 《一剪梅》《涛声依旧》《一江春水》《人面桃花》《巴山夜雨》《东风破》《烟花三月》等。或是借用诗词名句来创作，如苏轼的《水调歌头・明月几时有》这首词被改编为歌曲《但愿人长久》，流传甚广，让人印象深刻。李清照的词《一剪梅・红藕香残玉簟秋》被改编为歌曲《月满西楼》，整首歌曲朴素清新，婉转动人，与李清照的词风一致，也是广为传颂的名作。
以整首诗词配曲的歌曲，最有名的是邓丽君的《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼） 、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》 （明月几时有）、范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地）、秦少游的《桃园忆故人》 （玉楼深锁多情种）、柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切）、聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城）、欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）、朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等， 著名曲作家谱的曲与诗词珠联璧合，相得益彰，成为现当代音乐史上古诗词与音乐相融合的经典作品。
一些小诗经过谱曲演唱后也会令人印象深刻，比如明朝高启的诗歌《寻胡隐君》： “渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。”用简单明快的曲子把诗歌意境表达了出来，让人很快就记住了歌词，对诗歌本身的广泛传播也起到了推动作用。另外， 梅艳芳演唱的《床前明月光》引用了李白的《静夜思》，徐小凤演唱的《别亦难》引用了李商隐《无题》（相见时难别亦难）的前四句，罗文演唱的《满江红》用的是岳飞的词《满江红》（怒发冲冠），杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》用的是明代杨慎的词《临江仙》（滚滚长江东逝水）。化用古典诗来创作流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言的精炼与表达方法的含蓄内敛，另一方面，在主题表达、意境营造方面有一种文化积淀的优势，无论是述说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词将语言与情感融为一体，增添了歌曲的内涵和韵味。
二、在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境
意象是诗歌的重要元素，是一个表意的典型物象，是具体可感知的，意境是一种境界和情调，意象或意象的组合可营造出不同的审美境界。同一意象在不同的词作者手里，采用不同的处理方法，会给歌曲带来不同的意境。意境虚实相生、情景交融，借用古诗词的意象和意境营造歌曲氛围是流行歌曲创作的重要手段。意境的营造是否独树一帜，是否能够打动人心，很大程度上影响着歌曲的质量。借用古诗词的意象和意境，用现代汉语进行再创作，是非常困难的，对词作者的古典文学功底有很高的要求。
在营造古典意境方面比较典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》和毛宁演唱的《涛声依旧》。黄安的歌曲化用了李白诗歌《宣州谢I楼饯别校书叔云》的词句。李白诗云：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《新鸳鸯蝴蝶梦》歌词：“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……”李白诗中写送别之情，借以抒发不得志的内心悲苦，词作者在这种悲凉低沉的意境中嗟叹爱情和人世的苦楚，与原作似有异曲同工之妙。《涛声依旧》由陈小奇作词，他的“涛声依旧三部曲”――《涛声依旧》《白云深处》和《巴山夜雨》是化用古诗意境和意象的典范。《涛声依旧》的歌词：“带走一盏渔火让它温暖我的双眼……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”化用的是张继的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”江枫、渔火、风霜，作者巧妙地把古诗中的原有意象和自己的理解有机组合在一起，保留了原始苍凉、落寞凄清的意境，又加入了一种留恋、回味的个人情感，所以能够深入人心，成为广泛流传的佳作。
另外，由台湾女作家琼瑶改编的电视剧插曲运用了很多古典诗词中的词句和意象，具有相当浓郁的古典意味。如《在水一方》差不多就是对《诗经・蒹葭》的白话翻译，但是更贴近现代的情境，给人一种全新的感受。《还珠格格》的主题曲《当》和古乐府诗《上邪》有着千丝万缕的联系，《上邪》原文为：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”《当》用现代汉语把诗歌的含义一句句娓娓道来，听上去依然动人心弦。琼瑶有很好的古典文化功底，对中国古典诗词十分熟悉，她创作歌词时，古诗词名句信手拈来，这些古诗词名句像盐融化在水中一般，与整首歌词中浑然一体，再加上作者的解读和人生感悟，营造出一种婉丽清新又深情款款的意境，增添了歌曲的文化韵味。
【关键词】高中语文 古诗词 爱国情感
诗歌的源头，最早我们可以追溯到《诗经》，它是现实主义的开山鼻祖。歌咏爱情，展现热烈欢快的劳动场面，表达对国土的热爱，这些生动形象的题材，都是当时人民丰富多彩的生活的写照。其中《秦风～无衣》是《诗经》中最为著名的爱国主义诗篇，全诗是这样的：
岂曰无衣？与子同袍。
王于兴师，修我戈矛。与子同仇。
岂曰无衣？与子同泽。
王于兴师，修我矛戟。与子偕作。
岂曰无衣？与子同裳。
王于兴师，修我甲兵。与子偕行。
这首诗一共三段，以重章复唱的形式，它生动的表现战士们出征前的高昂士气：他们厉兵秣马，互相召唤，互相鼓励，舍生忘死，同仇敌忾。这是一首慷慨激昂的从军曲！是秦地人民抗击西戎入侵的军中赞歌！
在教学中，通过学生反复诵读，除了加强对诗歌内容的理解，更重要的是培养了学生的爱国思想，民族精神。两千多年前的秦地人民在大敌当前，兵临城下之际，他们尚能以大局为重，团结友爱，协同作战，意气风发，豪情满怀，为了捍卫神圣的领土，抵御外族的侵略而英勇参战，无私无畏。今天，虽然是和平年代，但境外一些国家对我们是觊觎已久，磨刀霍霍，不断挑起事端，诸如问题、。所以我们要有强烈的民族自信心和爱国情感，共同维护国家领土、的完整。
除了《诗经》，在春秋战国时期，还诞生了一位伟大的爱国诗人――屈原。他不仅开创了中国文学史上浪漫主义风格，更重要的是字里行间。诗里诗外洋溢着的高山仰止，千古生辉的爱国主义情怀。我们阅读他的诗，就是要学习他满腔的远大的政治理想和抱负，坚持自己理想的不屈信念，热爱祖国，热爱家乡，关心人民疾苦。坚持正义，坚持节操，敢于同腐朽集团进行不屈斗争。屈原的诗篇，对祖国充满热爱，对人民寄予无限同情。
《楚辞》和《离骚》，是屈原诗歌中的两颗璀璨的明珠。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”等千古名句表现了自己对楚国前途、人民生活的忧虑和担心。一个强大的秦国正在北方崛起，可是楚国却在节节败退，而楚王又是如此的听信于小人，这不能不引起屈原深深的幽思和忧虑。脍炙人心的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是屈原坚持高洁，上下求索，甚至不惜生命的精神是其苦苦探索与追求的最深层次的表现。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，这样一种憎恶黑暗，嫉恶如仇以及为理想而献身的精神，正是屈原诗篇中爱国主义的精髓。虽然屡次遭流放，他依然爱国忠君，当秦国的大军白起攻破楚国的都城郢时，屈原彻底绝望了，他毅然以身殉国，负石自沉，投汩罗而死！
屈原的诗篇，千古不朽；屈原的人格，永不磨灭。它们“沾溉万世，泽被苍生。”屈原永远与日月同辉，与地齐寿！
到了唐代，由于国家太平、山河海晏，经济繁荣，文化发展，与国内、国外的交流、融合频繁进行，所以唐朝在早期形成了“贞观之治”“开元盛世”的两个恢弘的鼎盛时期。诗歌的发展也在这一时期迎来了它的巅峰时刻。层出不穷、类型迥异的诗篇，群星璀璨，风格不同的诗人，都倾尽自己的情，来扮靓百花盛开的诗坛大花园！
杜甫被称为“诗圣”，他的诗被誉为“诗史”。杜甫的诗多反映社会动荡，政治黑暗，人民疾苦，可以说，杜甫的诗就是中华名族的一部血泪史。杜甫的诗始终植根于现在的土壤，植根于人民。“忧国”即使忧民。他心怀苍生，悲天悯人；他忧国忧民的思想情感，崇高的人格，集中体现了中国封建时代知识分子最宝贵的品质，从而教育、激励了后世无数的文人和爱国者。
从杜甫的代表作之一《望春》为例：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗情景交融，情感深沉，含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“浓郁顿挫”的艺术风格。诗人开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春风而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续很久，以致家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生，层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家，期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出了诗人忧国忧民，感时伤怀的高尚情感。
唐代边塞诗也唱响了爱国主义的正气歌。“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人还”“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”“愿将此身长报国，何须生育玉门关”这些边塞诗洋溢着宋观主义的豪情，写出了边关将士渴望建功立业，勇歼来敌，捍卫国土的爱国精神。赤诚之心，殷殷之情，戎马倥惚，马革裹尸。
北宋后期，由于宋金对抗，外族入侵，统治者的无能，致使宋徽宗、宋钦宗二帝被金人掳走，北宋的历史就在屈辱中草草谢幕。到了南宋，统治者依然奉行俯首称臣，投降求和，割地赔款的卖国政策。偏安一隅的南宋小朝廷处于风雨飘摇之中。政治的黑暗，经济的凋敝，金人铁蹄践踏下的人们过着非人的生活。现实的悲凉，战争的灾难，人们的苦难，不断撞击着有志之士和大量诗人特别是词人痛楚的心扉，他们力主抗金，收复失地，恢复中原。即使是烈士暮年，依然壮心不已。除了用笔唤起人们的爱国情感外，他们甚至愿意投笔从戎、上马杀敌。陆游、辛弃疾是最具有代表性的诗人、词人。
如：《十一月四日风雨大作》
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
诗人眼中的水，是天地间灵气的凝结，更是时间、历史的见证。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”（苏轼《念奴娇・赤壁怀古》）诗人开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢弘。“念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此谩嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，遗曲。”（王安石《桂枝香・金陵怀古》）去的毕竟去了，六朝旧事随着流水消逝，如今除了眼前的一些衰飒的自然景象，还能见到些什么呢？更可悲的是“至今商女，时时犹唱，遗曲”，进而表达王安石对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。
水是一部教科书，诗人们临水而居，临水而咏，水在不同诗人眼中有着千差万别的容貌。在李煜的眼中，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。“一江”有盈满之意，春天冰化雪消，江河水量最大，以“春水”喻愁，更是浩荡不息。一江春水东流，前浪后浪层层叠叠，犹如新愁压旧愁，无休无止。在王维眼中，“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），通过这一行、一到、一坐、一看的描写，透露出诗人一种独往自知的闲逸。在李白的眼中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪沦》），潭水的深幽，正如友人的绵绵情谊一样。在杜甫的眼中，“水流心不竟，云在意俱迟”（《江亭》），诗人涵泳于大自然中，不沾染一点世俗的尘埃。在朱熹的眼中，“问渠那得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》其一），诗人以永不干涸的源头活水比喻读书学习，要坚持开卷，不断汲取新知，才能有日新月异的进步，诗的寓意多么深刻！
诗人眼中的水，有着智慧的大气，也有着儿女间的柔情，因此诗人们也常常以水来歌颂爱情。《诗经》中有一首诗《蒹葭》，“蒹蔬苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”便是其中的名句。这首诗描绘了一种朦胧清冷的境界，表达了徘徊追思之情。心中所爱的美人，亭亭立在潺潺的水边，这是一幅何等动人的场面！难怪会让人辗转反侧了。水是流动的，可以将相隔两地的人儿联系起来，传达心中的思念。白居易就曾写过一首《长相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休，月明人倚楼。”这首《长相思》写一位女子倚楼怀人的情景。在朦胧的月色下，映入她眼帘的山容水态，都充满哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低回缠绵的情韵；下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。从词中我们可以看出，即使是这位倚楼的人儿远在天涯，也有那缠绵的水流连接着两人的心灵，传达割不断的爱意。
【链接】
阅读下面一首词，完成后面问题。
忆 江 南
白居易
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
简要概述诗人在词中是如何描绘出一幅江南春色图的。
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【关键词】中职 古典诗词 教学质量 策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）10B-0118-03
古典诗词是中华文化的精品代表，它以短小精练的文字、丰富而奇妙的想象，描绘了古代生活、劳作、战争等画卷，抒发了古代人民的酸甜苦辣与爱恨情仇，孕育了中华民族的宝贵精神品格，体现了炎黄子孙的崇高价值追求。学习古典诗词对于我们汲取祖先智慧，提高语言文字使用能力，提升思想道德修养和文化素养，传承中华文明，具有重要的现实意义。但是，在中职语文教学过程中，古典诗词的教学效果并不理想。为提高古典诗词的教学质量，增强古典诗词的育人作用，本文从中职学生的实际情况出发，对中职古典诗词的教学目标、教材选编、教学方法等方面的问题进行探讨，希望对促进中职古典诗词教学有所裨益。
一、中职古典诗词教学存在的突出问题
学生、教师、教学策略、教学内容是教学的四维要素，四者相互独立，又紧密联系。要分析当前中职古典诗词教学存在的问题，也必须从这些方面进行考察，才能得到更真切、更全面的答案。
（一）中职学生的语文学习和语文素养情况。“备学生”是教师备课的重要内容，即全面了解学生的情况。这里的所谓“备学生”，其实就是构建学生观。构建正确的学生观是有效开展教学活动的根本前提。学生观越具体越准确，越有利于因材施教，提高教学质量。
1.中职学生的语文素养水平。毋庸讳言，当前中职学生的语文素养比较低。从平时的测评中，我们不难发现，很多中职学生的识字数量不多，词汇积累和文化常识积累严重不足，阅读理解能力和文字组织能力非常弱，甚至很多简单的常见字也不会读、不会写，写作文对他们来说更是难于登天。
2.中职学生的学习态度和学习能力。由于中职教育本身强调专业技能培养，基础文化教育退居其次，加之学生在小学或初中阶段的语文学习就不好，因此，中职学生对于语文学习往往轻视、不感兴趣。此外，考试等外力并没有太大的约束力，很多中职学生对语文学习抱着无所谓的态度。同时，中职学生的学习能力也是比较低的。他们的学习意志薄弱，专注力不足，难以把心思集中在学习上；理解能力弱，抽象思维较差，往往一个较为简单的知识点需要讲解多次；自学能力弱，没有良好的学习习惯和适合自己的学习方法，等等。
（二）中职语文教师与教学教法存在的不足。在中职语文教师中，中年教师相对于年轻教师而言，他们的古典诗词底蕴更加深厚。随着年轻教师的不断涌现，语文教师群体的古典诗词素养却在逐渐下降。此外，很多教师对中职学生的认识不够细致具体，局限于一个宽泛概念的脸谱化认识，以致不能采取有针对性的备课和教学。一方面，对学生的“最近发展区”（维果斯基认为，最近发展区是学习者现有认识水平与潜在认识水平之间的距离）把握不准，进而影响教学目标的准确性。例如，一些老师进行古典诗词教学时，采用与普通高中一样的教学目标，苛求学生掌握一些复杂的艺术手法、鉴赏方式。另一方面，教师使用的教学方法无法有效对接中职学生的学习能力和学习习惯。例如，一些老师一味强调学生自行感悟，而实际上学生又无法感悟到位；还有一些老师在教学中仍然习惯于“一本教材、一根粉笔、一张嘴”，这种教学技术的粗陋和教法的单一，只会让学生感到枯燥乏味，即便是有意学习的学生也会因辅助不足而难以理解和消化，并最终无法跟上进度而心思逃离。
（三）中职古典诗词教材存在的不足。纵观中职语文教材的古典诗词选编，有一条明显的规律，即各个朝代的代表性选文容易入编，各个流派的代表性选文容易入选，各个著名作家的代表性选文容易入编。这或许是编者基于全面性考虑而作的平衡，但对中职学生而言显得针对性不足。主要表现为：一是部分选文难度过大。例如，广西中职《语文》上册选编了《诗经》名篇《采薇》，下册则选编了白居易的长篇乐府诗《琵琶行》（并序）。这些篇目一般篇幅都过长，生僻字和理解难点很多，教师常常无法结合学生的实际情况，找到合适的教学切入点，学生学起来也难度极大。二是部分选文缺乏趣味性。例如，广西中职《语文》选编杜甫诗《登高》《蜀相》，风格沉郁顿挫，思想深沉，字句精练，读者需要仔细推敲才能领会其中之义，且中职学生思想深度还不够，这就使得学生难以感受作者的情感，从而觉得索然无味。三是部分选文教育意义不明显。古典诗词意蕴丰厚，其教化和审美的意义不可估量。但笔者所说的教育意义不明显，并不是说这些选文没有教育意义，而是指在结合中职学生各方面实际情况的前提下，难以使学生通过学习能够较好地内化于心、形成自己新的经验。
二、提高中职古典诗词教学质量的策略
当前中职古典诗词教学存在多方面的问题，直接制约了教学的成效。要破解这些难题，笔者认为要以学生兴趣和能力水平为基础，调整古典诗词的教学目标，重编古典诗词的教学材料，改进古典诗词的教学方法，从而增强学生学习兴趣，使学生有学习获得感和成就感，变被动学习为主动学习，进而提高古典诗词的教学质量。
（一）调整古典诗词教学目标。教学目标是指教学活动的价值方向和预期结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿，它对教学的内容选择和教学的过程实施起着决定性的作用。目前普遍公认的是三维教学价值目标―― 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
在普通中学教育中，古典诗词教学通常将培养学生的阅读理解和鉴赏能力作为重中之重，但对于中职学生而言，这恰恰是他们极为薄弱的地方，提高的难度非常大，而且可能会因此带来更大的挫败感。基于当前中职学生的能力水平和学习特点，我们需要思考学生的发展可能性在哪里。由于中职学生语文基础薄弱、学习能力不强、学习兴趣不高等，笔者认为中职古典诗词教学在过程方法方面无法要求太多，因此教学目标应以基础知识为主，辅之较低层次能力训练，并以情感和价值观教育为重点。
有研究者认为，关注“情感态度与价值观”是以人为本思想在教学中的体现，其实质就是关注人，而关注人是新课改的核心理念。在教学中应该具体表现为关注学生的情绪生活和情感体验，关注学生的道德生活和人格养成。教师要努力使教学过程成为学生的高尚的道德生活和丰富的人生体验。中职学生正处于人格成型时期，阅历单薄，心理单纯，思想道德和价值观念尚未成型，具有很强的引导和塑造的必要性和可能性，因此情感态度和价值观的教育应当成为中职古典诗词教学的重要目标。
具体来说，中职古典诗词的教学目标有五点：一是学生会读会写常见生字词；二是学生了解作者及其写作的文化背景；三是学生理解诗词表达的思想情况并受到思想道德、价值观的教育；四是学生掌握最基本的艺术表现手法，如“情景交融”、“托物言志”等；五是学生掌握一定量的典型意象的文化内涵，如柳、梅、兰、竹、菊、杜鹃、鸿雁等。
（二）重编古典诗词的教学材料。由于中职教育自身的特殊性，中职古典诗词教材的选编应当打破常规的编写模式，从学生实际情况出发，重视学生的认知可能和兴趣方向。著名心理学家皮亚杰认为，儿童的认知发展是以已有的认知结构为基础，并以已有的图式与环境相互作用而产生的认知需要为动力。因此不主张教给儿童那些明显超出他们发展水平的材料，而应该为学生提供略微高于他们现有思维水平的教学，使学生通过同化和顺应的过程达到平衡，从而帮助学生发展已有的图式，并建立新的图式。笔者认为，中职古典诗词的选编要强调认知结构的延续性和主题内容的联系性。
认知结构的延续性是指选编的内容要与学生现有的认识相关联，而不是让学生觉得是一个完全陌生的事物。选文要尽可能地选取与学生现有认识有重叠的内容，尤其体现在某些千古传唱、耳熟能详的名句上。如李煜《虞美人・春花秋月何时了》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；苏轼《蝶恋花・春景》“天涯何处无芳草”；辛弃疾《青玉案・元夕》“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”；李白《宣州谢x楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；秦观《鹊桥仙・纤云弄巧》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；李白《将进酒》“天生我材必有用，千金散尽还复来”，等等。这些名句学生不管是从什么途径，都或多或少有所耳闻。从某种意义上说，这些名句可以成为引导学生走进古典诗词的一把钥匙，消除学生的陌生心理，从而激发学生的学习兴趣。如果选文对学生而言完全陌生的话，容易使他们产生排斥心理，不利于调动其积极性。
主题内容的联系性指的是选编的内容在主题上要贴近中职学生的心理，这样更容易使学生从自身已有的经验中找到共鸣。选文要尽可能地与当今时代的社会现象产生联系，不论是正面的直接切合，还是由选文而引发出反面的对比。如《诗经・静女》是人类亘古不变的爱情主题，表现了古人纯朴浪漫的爱情观，可以由此引导学生对古今爱情观和爱情表达方式进行比对，从而进行爱情观教育；欧阳修《生查子・元夕》表现了古代恋人之间约会的场景，也可引导学生进行古今对比，在探讨中激发兴趣，活跃课堂气氛；孟郊《游子吟》表现母亲对儿子的关爱及游子对母亲的思念与感恩，也可由此引导学生反躬自省，等等。由于古典诗词内涵深厚，“诗无达诂”，通过主题关联的角度进行阐释和学习，也是一种“以意逆志”的鉴赏方式，能让学生在鉴赏诗词时，结合自己的生活经验，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨。
（三）改进古典诗词的教学方法。著名教育学专家叶澜认为，教学是以师生之间、生生之间的多向互动、动态生成的基本方式，教师引导学生实现个人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换，逐渐完成个人精神世界对社会共有精神文化财富具有个性化和创生性占有的过程。建构主义理论认为，学习不是简单的知识传递，而是学生主动地建构自己的知识经验的过程。在教学活动中，学生是主体，教师是主导。简言之，教学方法就是教师引导和帮助学生建构新经验的方式。
要想能更好地帮助学生达成学习的目的，教学方法就必须以学生实际情况为基础。在教学过程中要围绕激发和维持学生的学习兴趣，重视打通学生现有经验与学习内容之间的建构通道，引导学生参与古典诗词实践活动。
1.多途径帮助学生理解教学材料。很多学生不愿学往往是因为学不会、跟不上。所以让学生能持续理解所学知识、跟得上教学进度，有学习获得感和成就感，是激发和维持学生学习兴趣的重要途径。夸美纽斯认为，知识的开端永远必须来自感官。如果得不到实物，就用图像、模型等直观教具代替。实际上，中职学生想象力不强、抽象思维较弱，需要通过更加真实的情境和具象的呈现方式，才能较好地理解教学内容。因此，在现代科技突飞猛进的今天，教师在进行教学设计时，应当通过信息技术等多种途径广泛搜集教学资源，将文字、图像、音频、视频等形式的教学内容有机整合在一起，创造更好的教学情境，增强学习内容的刺激强度，帮助学生更好地理解教学材料，提高学生学习效果。此外，在实践中我们常常发现，学生对故事性强的材料更感兴趣。所以教师也可以按照“知人论世”的鉴赏方法，将作者介绍、写作背景、作品思想内涵等内容，通过浅显的语言组织成有情节发展的故事，使学生在听故事的过程中进行学习和建构。
2.引导学生参与古典诗词实践活动。中职教学强调理实一体化，有针对性地设计一些实践活动，有助于调动学生学习古典诗词的积极性。一是以诗词为底本自导自演。很多古典诗词极具画面感，便于改编和表演，可指导学生截取其中的小片段进行自导自演，将学生代入作者的角色，促进学生对诗词主旨的感悟。二是结合现实改写古诗词。可搜集网络上的改写佳作进行展示，网络上的改写作品内容通俗接地气，语言诙谐幽默、生动活泼，具有极强的感染力，可引导学生结合自身实际尝试改写。三是开展古诗词主题竞赛活动。如借用现今流行的赛事形式，开展“我爱记诗词”、“×××诗词大会”等竞赛活动，以学生喜闻乐见、趣味性强的形式吸引学生学习古典诗词。
总之，中职古典诗词教学的改进乃至中职语文教学的改革，应当以具体的中职学生实际情况为前提，从教学目标、教学材料、教学方法等方面进行。
【参考文献】
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[6]陈琦，刘儒德.当代教育心理学[M].北京：北京师范大学出版社，2007
【关键词】高中语文；教学；导入；方法
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”作为课堂教学的第一步，课堂导入在教学伊始起着至关重要的作用。一个好的导入设计能够起到“未成曲调先有情”的良好效果，可以有效地激发学生的学习兴趣，引发学生强烈的求知欲，为整节课学生的专心与投入打下基础。因此，好的导入将是实现高效语文课堂的关键一步。下面，我们一起来看一下几种比较有效的课堂导入方法：
一、悬念导入法
导入时设置悬念，能唤起学生的注意力，拓展学生思维跨度，使学生处在心求通、口欲言的“愤”“悱”之中。这样学生的思维从一开始便处于一种跃跃欲试的理想状态。如在教学《烛之武退秦师》一课时，可先讲述“三十六计”，然后通过提问“本文用了‘三十六计’中的哪一计”来设置悬念。这样不仅拓展了学生课外知识，而且激发了学生学习兴趣，有效地引入课文讲解。再如在教学《诗经?氓》《孔雀东南飞》等课文时，可提问：“女主人公聪明美丽，勤劳贤慧，那么她们究竟因何而被休弃的呢?”学生的好奇心被激起，并结合《礼记》中的古文化知识“女子七弃”及有关事例展开讨论，从而达到对本文积极而深入的学习。
二、音乐导入法
音乐导入法即以音乐的形式，引导学生进入境界，加深对新课的认识和理解。如教《念奴娇?赤壁怀古》，可利用电视剧《三国演义》的开篇曲导入教学。最好是师生同唱：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”在雄浑、悲壮的歌声中，群情激昂，注意力相当集中，学生情不自禁地进入了苏词境界，被三国英雄感染，这时再欣赏苏词，学生会自然地联想到周瑜、诸葛亮等三国英雄风流倜傥、胸有成竹、指挥若定、建功立业的形象，也会自然地体会到苏轼的失意之恨，进而了解豪放派词风。这种导入方式可以很好的导入新课，并有效激发学生学习兴趣。
三、影视导入法
学生对影视都比较喜爱，对于一些影视剧，多少也有接触。因此在高中语文导入教学中，可尽量把这些资源利用起来。如在教《荆轲刺秦王》时，可先让学先去看张艺谋导演的电影《英雄》，学生一下子就能说出许多相关的知识，也更容易理解荆轲在易水送别时“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的那种悲怆感情。在上徐志摩的《再别康桥》前，可先让学生去查电视剧《人间四月天》的有关资料，或者简短播放一些片段，然后利用徐志摩一生与三个女子的爱情故事导入，学生的学习兴趣被很好的激发，自然会更好地理解诗歌中那种情感。用影视来导入，利用其中的片段、细节、画面，学生有感性认识，较直观，可以更容易理解文章的内容。
四、复习导入法
复习导入法是指教师引导学生回忆已学过的有关知识或生活经验导入新课的方式。这种方式是新旧知识过渡的桥梁，既可以帮助学生复习巩固旧知识，同时又自然地引入新课。比如，在教《烛之武退秦师》这篇课文时，可设计如下导语“同学们，大家初中时曾学过《左传》中的文章《曹刿论战》，认识了曹刿这个人，知道了他是一个足智多谋、深知用兵打仗之道的谋士，他的话虽然不很多，但却句句在理，给我们留下了深刻的印象。同时，也了解了《左传》叙事生动，写人形象，详写战前谋划和准备，而略写战争经过的特点。《左传》中像曹刿这样的优秀谋士还有很多，今天我们再来认识一位谋士烛之武，看他如何在秦晋大军兵临城下，国家危亡的关键时刻，挺身而出，用高超的语言技巧说服秦穆公率先退兵而去，解除秦晋之围。”通过这样的导入方式，学生既复习了旧知识，又领会了新知识。这种方法，不仅能“温故知新”，而且还能使学生明确新的学习任务，激发学生探求新知识的好奇心，使学生的思维集中到教材的重点、难点上来，能收到很好的效果。
五、诗词导入法
诗词名句是浓缩的精华，它们的内在美是余味无穷的。设计导语时恰到好处地运用一些诗文名句，不但能够很快地渲染一种诗情画意的典雅气氛，而且能创设一定的审美情境，将学生带入诗情画意的情景之中，使其受到艺术美的熏陶，有助于对课文的理解。例如在讲郁达夫《故都的秋》时，就可利用学生熟悉的有关秋天的诗句设计导语：杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；如刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋色胜春朝”；王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等等。然后提问学生，那么在著名现代作家郁达夫的笔下，“秋”又会是怎样一种景象呢?这样的导入既回顾以前所积累的知识体会秋天带给我们不同的感受；又能迅速调动学生的学习兴趣和求知欲，为学习本课营造一种良好的学习氛围。
六、故事导入法
关键词： 《清平乐·村居》 教材鉴赏 田园词 审美意象
《清平乐·村居》是北宋词坛大家辛弃疾的一首小词，该词格调清新，语言质朴，构思巧妙，活泼灵动，通过一系列典型的镜头，用近乎白描的手法，由远及近地为读者展开了一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画，表现了农村恬淡宁静的生活之乐，先后入选苏教版、人教版、鄂教版等多种教材。诵读此词，引导学生领悟其中的意象、品味意境，提高审美能力，陶冶情操，培养学生对中国古典文化和自然山水的热爱之情。总体来说，《清平乐·村居》一词是田园词的典范之作，有着很高的审美价值，其中的审美意象包含以下三个方面。
一、宁静幽远的田园韵味
该词创作于退隐带湖期间，开篇“茅檐低小”四个字，以直白的口吻，暗示了农村生活的清贫。作者并没有纠结于此，而是立刻将目光转向投向远处，展开背景渲染式的景物描写。此时已经是春天，沉睡的大地开始复苏，草色返青，杨柳抽芽，桃李次第开放……春天正在大地上开始了又一次绚烂斑斓的创作。然而作者并没有迷惑于烂漫的春光，他集中笔力抓住草色返青这个具有象征性意义的典型景象，仿佛随手拈来、轻描淡写一般地用“青青”二字进行描摹，不仅在视觉上尽显草色青翠欲滴的美感，渲染出一片已被春风染绿的葱茏世界，而且“青青”一词平声叠韵，清脆响亮，读起来给人一种如玉弦鸣筝的听觉上的享受，为读者展开了一幅春到江南，绿满山野的山水画卷，不由让人想起谢灵运的名句，“池塘生春草，园柳变鸣禽”。从这个意义上讲，“青青”一词与王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字有异曲同工之妙，足见作者功力之深厚。矮仄的茅檐，此时已隐去了它清贫的本质，成为一个诗意的点缀。作者以极端敏锐的目光，捕捉典型事物，寥寥几个字，就将一派宁静隽永的田园风光定格下来，并深深地烙印在读者的心中。
二、温馨和美的家庭情味
词一二两句致力于场景描写，渲染完毕之后，主人公缓缓登场：“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”。茅檐下，一对满头白发的老夫妻，一边喝酒，一边聊天，薄薄的红晕映衬着苍苍银发，淡淡的酒香和着呢喃的吴侬软语飘来，眼里话里，荡漾的不仅是微微的醉意，更是半世风雨的深深情意。“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”，这句诗经中传唱了千年的动人诗句，此时用在眼前这一对老夫妻身上实在再恰当不过了。
纵观中国历代诗词，有关爱情的描写歌咏比比皆是，几乎所有的关于爱情的描写，都离不开“青春、美貌、离苦、相思”，年轻的痴男怨女是诗人笔下每一次唱和吟咏的当然的主角，而像《清平乐·村居》这样以朴实无华的手法描写一对农村老夫妻生活乐趣的诗词则少而又少。辛弃疾却在《清平乐·村居》这首小词中，为我们塑造了两位别样风情的“白发翁媪”，尽管他们也生活在乡间僻野，也一样栖身于低矮的茅檐之下，但是在他们身上，我们仿佛看不见岁月的煎熬，看不见生活的逼迫，看不到容华老去的悲凉，有的只是在岁月深处愈陈愈香的浓情蜜意。这情不仅是“两情相悦、举案齐眉”的深情，更是对清贫的生活知足常乐的一种旷达宽容的处世情怀，才使得每一条白发、每一根皱纹都显得如此妩媚，如此风情。如果说辛弃疾笔下的田园世界是一个不沾染人间烟火的世外桃源的话，那么，这两个春日对饮的老人正是童话中的主角，他们用一壶薄酒，诠释了幸福的真谛。
三、勤劳质朴的生活趣味
词的下阕围绕上阕中出现的小溪，继续捕捉镜头，展开人物活动，集中笔墨写了老夫妻的三个孩子：“大儿除豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”寥寥数语，三个人物形象跃然纸上、呼之欲出。溪东豆苗青青，大儿子正担负着田间劳动的重担，二儿子年纪稍小，于是他就进行手头上的活计——编织鸡笼。豆子是传统的经济作物，养鸡也属于传统副业，这两个孩子的勤劳不言而喻。
关键词：高中语文；文学名著；阅读教学；审美教育；分析和研究
高中语文是高中教学过程中主要学科之一，其不仅关系着学生的高考，和学生日后长远发展具有紧密联系。语文阅读教学时语文教学主要内容，是培训学生学习能力，提高学生理解能力的主要知识内容[1]。教师传统阅读教学主要是依据书本内容进行教学，具有一定局限性，降低学生学习积极性，导致阅读教学失去原有教学意义，面对这一发展形势，教师开始对自身教学情况反思，增加对名著阅读教学关注，在实践研究后，发现名著教学对学生学习具有积极作用。
一高中语文教学中，语文阅读教学和审美教学联系性
就文学名著来说，其是语文知识体现，利用语言和文字展现客观存在的事实，体现文化魅力和艺术价值，因此，可以说文学名著是艺术和文化展现形式，具有教育意义和艺术内涵。就文学内容来说，具有多样化特点，包括小说文学形式和戏剧文学、文言文和散文文学形式，诗歌文学名著等等。站在高中语文教学来说，我们可以发现众多文学名著影子，诗歌和散文等等文学名著。例如：在高中语文中对于《离骚》这一文学名著内容，在对内容学习了解后，就可以体会到屈原高尚品格和洁身自好的优秀品质。《诗经》这一文学名著，则可以展现我国不同民族艺术魅力和文化特对点，其次，还有我国著名作家曹雪芹先生《红楼梦》也体现出一个封建大家族由盛转衰的发展史和一段被封建礼教所束缚的缠绵悱恻的爱情。总而言之，无论是国内的优秀文学名著还是国外优秀名著，在当下高中语文教学中都发挥不可替代作用，关系着学生的全面发展和审美能力的发展，对学生素质和身心具有潜移默化般影响。文学名著是高中语文阅读常见的教学内容和素材，审美教育具有自身特点，高中教学中，主要是利用多样化的手段进行教育和教学，学生可以在教师教学过程中，感受美好的事物和美的内涵，提高学生自身美鉴赏能力和判断能力[2]。因此，我们可以说，高中语文阅读教育中，名著教学具有多样化美的元素，为高中生审美教育奠定坚实基础，创造审美教育可能。
二高中语文文学名著阅读教学中的审美教育有序开展
（一）树立全新教育理念，提高自身教学和理解能力
教师在语文名著教育的主要人员，其是学生学习引领者，关系着学生学习积极性。因此，教师在实际教学过程种中，要树立全新工作理念，改变传统教学模式，把学生放在主要教学位置，增加和学生交流。其次，教师也要严格要求自身，提高自身教学能力和理解能力。我国著名哲学家孔子曾经说过，要想做好一件事情，首先要保证自身具备能力和素养。因此，高中语文教师也要全面贯彻这一理论观点，在课下学习不同文学名著知识，提高自身审美能力，剖析和发掘名著文学中存在美的元素，利于在实际教学中对学生进行引导和教育，增加学生对美的感知力和判断力，为学生营造一个良好学习空间，学生在学习中存在疑难问题可以及时与教师沟通和交流，避免学生在给出问题时教师无法解决和指导弊端发生。例如：教师在私下可以学习当下我国社会较为优秀文学作品，学习我国美学观点，了解西方国家美学理论，提高自身审美兴趣。教师对于自身审美能力和理解能力的提高可以利用多样化化形式来开展，教师可以增加对西方国家和我国名著阅读量，物预览优秀名胜古迹，去参加书法和诗歌大会等特点，发现不同艺术展现形式和文学作品中美，提高自身教学能力和审美能力，为学生审美教育奠定坚实基础。
（二）利用多样化教学方法进行教学，增加教学灵活性
站在实际教学角度来说，教师在实际教学过程中，首先要明确学生的教学位置，把学生放在主要教学位置，教师自身则发挥引导作用。在明确好教学主体后，教师也要建立一个科学化的教学目标，保证审美能力教学目标和情感教学目标等等，明确自身教学方方向。最后，为了增加阅读审美教育有序性，教师实际教学过程中，要增加教学多样性，利用多媒体信息技术进行教学，利用小组讨论教学方法教学。为学生营造一个愉快的学习环境，实现兴趣教学目标，增加学生对文学名著中美的观察和理解、就多媒体技术教学来说，教师可以选择一个和文学名著具有联系性视频，可以展现人物特点和自然之美的视频，直观把文学艺术美展现在学生眼前，必然会为学生带来视觉上冲击，增加其对美好事物关注度。其次，教师在多媒体教学完毕后，可依据本班级人数实际情况，把学生划分为4-5个小组，让每个小组给出一个文学名著中存在美特质，并在小组内部进行讨论，在讨论后给出自身见解，加深学生对美的印象，也增加学生对文学名著知识印象，可谓是一举两得。例如：教师在进行《三国演义》这一文学名著教学时，教师就可以利用利用多媒体信息技术进行教学，教师可以选择一个具有声音资源视频，学生可以在欣赏激昂音乐同时，激发其对文学名著内容关注。单一就《三国演义》这一文学名著教学来说，教师可以把祖国山水地貌进行展示，在展示时，为学生阐述英雄气概，领会《三国演义》这一文学名著教学故事情感内涵，感知不同魅力，感知大自然魅力，体会大自然孕育出我国英雄豪杰等等[3]。教师在多媒体教学后，则可以结合小组讨论教学进行审美教育，教师让每个小组学生针对视频存在美的元素，在小组内部讨论和研究，并在讨论后在班级中发表自身观点和见解，加深学生对文学名著理解。其次，为了保证对多媒体信息技术教学和讨论教学有序开展，教师在实际教学过程中，要注意增加和学生交流和探讨，激发学生学习积极性。如：教师可以问学生，最喜欢《三国演义》这一文学名著教学哪个人物，这一人物具有怎样性格特点，你怎么评价这一人物等等。最后，为了保证教学效果，教师在教学完毕后，要及时登记自身教学行为和语言进行批评，发现自身教学弊端和不足，完善自身教学薄弱环节，提高自身教学能力，保证语文名著教学和审美教学有序开展，实现素质教学最大目标。
（三）创造班级文化，进行延伸性教学
高中语文教师除了在课堂上为学生创造一个良好学习环境外，教师也可以把语文名著教学知识和班级文化联系，在班级中，布置课外文学名著读书角，在班级定时举行文学知识大赛等等，学生在感知班级存在文学气息时，可以熏陶学生素养，提高学生审美能力。例如：教师可以在班级黑板上设置一个角落，写上名著名言名句或者诗词，学生在可课间就会无意间看到黑板上的诗句，久而久之，学生开展对诗句和名言名句研究，发现诗句和名言名句中耐人寻味的美。为了增加学生审美能力，教学除了可以利用班级文化这一形式对学生艺术审美能力熏陶外，也可以利用一下自习课，和学生进行课外名著学习，举办名著演讲大赛等等，为学生提供展现自我机会，缓解高中生学习压力，在提高学生艺术鉴赏能力基础上，促进学生身心健康发展。
三结语
高中是学生主要学习阶段，高中生在经过小学和初中学习后，具有自己思想和理解能力。但是对当下高中生学习弊端进行分析和调查后，发现高中生这一时期艺术审美能力处于起步阶段，其不具良好艺术审美能力。面对这一发展形势，结合高中新课改教学要求，教师开始利用语文文学名著和审美教学结合，提高学生对美好事物的感知，在文学名著故事情节、诗歌诗句、人物特点等等感知中发现点滴的美。最后为了保证高中名著阅读教学和审美教育有序开展，教师在实际教学过程中，要树立全新教育理念，改变传统教学方法，提高自身教学和理解能力，利用多样化教学方法进行教学，增加教学灵活性，创造班级文化，进行延伸性教学，为学生创造良好学习环境和条件。
参考文献
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[2]李莉.全纳教育视野下高中语文探究型阅读教学研究[D].赣南师范学院,2015.
[关键词]正衬 反衬 炼字 理趣
一、景与情的关系
古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”，这是古代诗歌的一个最基本的特征。理解好这个特征。对阅读和鉴赏古诗的意义非常重大。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒发感情服务的，性质上大致可分为“好”的和“坏”的两种，考虑到景物与感情的这种密切关系，我们不妨将感情方面的“哀”与“乐”也用来形容景物。下面，分四种情况简要举例介绍：
第一种情况，“乐”景正衬“乐”情。例如白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里自沙堤。”诗中抒发了对钱塘湖春行所见美景的喜悦之情。这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。
第二种情况，“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似。凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竞何事?高卧沙丘城。城边有古树。日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对杜甫的思念之苦。为此，第二句的“高卧”即是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举。第四句的“秋声”更是明显地渲染了凄苦的心情。
第三种情况，“乐”景反衬“哀”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这是古代诗歌中可追溯到《诗经》的一个重要传统，是“反衬”这一手法在古代诗歌中的最基本的体现。如《春行即兴》：“宜阳城下草萎蒌，涧水东流复向西。芳树无入花自落，春山一路鸟空啼。”诗中虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但不是表达赏春之喜的。因为花是“自”落，鸟是“空”啼。“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落。
第四种情况，“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。如李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑。直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀了。
二、写景时的炼字
根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。古人作诗，有“吟安一个字，捻断数茎须”之说。而诗歌中极为精炼传神的词一般为动词或形容词。
唐代王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里如云峰。古木无人径，深山何处钟。泉生咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”全诗描绘幽静的山林景色，其中“咽”字和“冷”字最为传神。山中危石耸立，流泉不能畅快流淌，仿佛发出幽咽之声；夕阳西下，余晖涂抹在一片幽深的松林上，自然给人以冷意。环境的幽冷通过这两个词生动地表现了出来。
唐代齐已的《早梅》中有“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开”几句。其中“一枝”远比“数枝”传神：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔。
三、景中蕴含的理趣
我们先看众所周知的唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷干里目，更上一层楼。”诗句写自己登楼的过程，却也让入自然联想到要站得高才能看得远的道理。
苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏轼写自己游庐山所见所感。但是这一感想又有着普遍意义的哲理，例如如下两个：看问题角度不同，所得出的结论也会不同；当局者迷，旁观者清。再看苏轼的《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。～枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这两句之所以历来为人所称道，主要在于它涉及爱情和人生的哲理，作者虽屡遭贬谪，但他相信自己总会找到施展才能的地方，显示了作者乐观、旷达的人生态度。
四、写景的多角度
古代诗歌写景状物。往往注意从不同角度展开，以收到全面、生动等艺术的效果。这些角度主要涉及以下几个方面：
1.视觉(色彩、形状)和听觉(声音)
同样写春，各诗角度可能各异。先看孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这里从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。再看叶绍翁的《游园不值》，诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。这里通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内并让人想象墙内的春意。
2.远近和高低
我们先看众所周知的王之涣的《凉州词》是如何通过写远景营造意境的。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势。勾勒出这个国防重镇的地理形势。突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
3.动静结合和以动衬静
王绩的《野望》在景物描写上，远近结合，其实还采用了动静结合的方法。其中“树树”两句是静景，“牧人”两句是动景。王维的《山居秋瞑》中“明月松间照，清泉石上流”两句，前句写皓月当空，青松如盖，是静景描写：后句写山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
上文“明月松间照，清泉石上流”两句从内部相互荚系上看是动静结合，但单从“清泉石上流”一句看，又可理解为以动衬静，山泉从石上流过，淙淙有声，反衬出山中的宁静。这种以动衬静的写法，在王维的《鸟鸣涧》等其他诗中多有表现。
动静结合和以动衬静并不完全等同。前者是“动”与“静”兼重，后者的“动”是为“静”服务，本身并无其他意义。
4.侧面烘托
王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”全诗意在写杏花，但首句通过一个“绕”字，写出了春水爱花、惜花、护花、恋花的情景，先从侧面写出了杏花的可爱。林逋《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”颈联和颔联一样具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的。
5.虚实结合
诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
柳永的《雨霖铃》，词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。想像中别后的凄凉景象，倍增眼前断人肠的离愁。
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