HI,欢迎来到好期刊网!

平面设计专业论文

时间:2023-03-06 15:56:59

导语:在平面设计专业论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。

平面设计专业论文

第1篇

包豪斯(Bauhaus)开创了独立于专业设计的设计基础课程,将平面构成、立体构成、色彩构成等作为所有设计的基础,从而使原先各自独立的各种专业设计拥有了同一个基础平台,使得传统的设计进入了科学化的时代。70年代末我国大规模引进了包豪斯(Bauhaus)体系,80年代已成为我国设计教育的必修课,广泛应用于设计实践。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说,能提高思维想象能力、启迪设计灵感,具有奠基的作用。其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础。

工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人——产品——环境的协调方式之一,它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理,使产品既具有使用功能,又能满足人们审美的精神需要。能让平面构成这一门设计基础课程为工业设计的本质奠定良好的素质基础。

1现有的教学特点

1.1教学对象的分析

工科学生思维方式普遍是注重逻辑思维和理性认识,思考问题、思维构成都比较冷静。发散思维不够,缺乏其创造力。在学习过程中,一部分学生没有美术基础一遇到动手绘制的课程就没有信心,产生畏惧感。作为专业教师,教学中应寻找适应他们的学习方法,根据平面构成教学的目的,在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应本专业的需要。不应该存有偏见,从狭隘的教育思路出发,认为他们缺少艺术细胞,无从教起。现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中强调:“一切知觉都包含着思维,一切推理都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。”理科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维,引导他们去思考。

其中也有不少学生对电脑设计有盲目崇拜,电脑万能的错误认识,从而轻视手绘课程的训练。专业教师应该在教学中做思想工作,上理论课程,让学生认识动手的重要性。

1.2教学现状的分析

我国的工艺美术教育是本世纪从国外引进,这种教学体系带有浓重的“现代主义”的舆论色彩,并表现出明显的滞后状态,几乎是“三大构成”一统天下。这种理性的国际主义风格的工业社会产物的教学体系,愈来愈表现出忽视具象造型,画面机械、冷酷。

填格式的构成形式一直沿用很久,让学生觉得平面构成就是画黑白格子的错误理解。近几年随着思想的开放,和国外交流频繁,以江南大学为先锋对艺术设计基础课程进行了一次大的革新。但由于工业设计在我国的历史不长,整个学科体系不健全、不完善,更不要说工业设计专业的基础体系了。我们从艺术设计的“三大构成”拿到工业设计专业上,平面构成需进行改革这是必然的,因为两个专业是有很大的不同。

2平面构成教学改革

2.1老师需要改变教学思想,采用更多的启发和激发式教学。

按照常规的教学就是老师在讲台上讲,学生在下面听,他们的学习过程就是模仿老师的风格,接受老师灌注知识的过程。我们老师必须从“以老师为本”改为“以学生为本”。工科学生与艺术生思维模式不同,他们所具备的创造力也会不同,只是看老师怎样去开发。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力,学生思维过程中老师应认真观察其变化,及时为他们提供素材和意见。学生遇到问题时和他们一起思考,以合作的形式来完成作业,老师应是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来,或由于工科生自主发现问题和解决问题的能力不够时,就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。给他们布置大量的课题,而且需在短时期完成,强行激发他们去思考,并且能够作到快速反映。

2.2以手绘为主,强调让学生养成工细、干净的习惯。

由于现在电脑的普及,以后电脑在设计中应用较多,其二工科生对手绘天生的畏惧,有不少学生轻视和逃避手绘课程的训练。老师在开始就应该进行思想教育,让他们懂得手绘重要性。在整个教学中应该以手绘为主,加入少量的电脑,来解决工科生手绘能力偏低的问题。而且在教学中必须要求作业工整、细致、干净。刚开始工科生从来没裁过纸张,裁的纸就象老鼠咬过似的,在画复杂的图象时一般画完,画面就到处污渍,作业成了垃圾。需严格要求他们纸张边缘光滑,画面不许裁下进行装裱,一开始就画于纸张中间,画面和纸张都必须干净无污渍。刚开始可能一半都不能达到要求,但经过这样严格的训练他们都能够掌握,甚至比艺术生的能力要强。这样让学生接触设计的同时就养成良好的设计习惯,对以后的设计生涯会有很大的好处。

2.3不限制学生的绘画材料工具,养成对材料不断探索的良好习惯。

靳埭强先生说过:“我不会教你用工具,而是教你用工具去思考。”以前平面构成教学就是黑白两色,工具就是墨水和毛笔。现在工具的多样性,纸张的丰富程度以大大改善。我们老师在教学中不应墨守成规,要积极启发和调动学生尝试各种工具、纸张乃至各种物质,让学生养成对材料的探索和兴趣。使他们在探询材料所产生的效果中激发他们的思维,发现材料的美和不同材料所产生的效果美。比如有学生在做嗅觉感受转向视觉感受的课题时,将牙膏代替白色部分,让观赏者能在视觉享受的同时又有嗅觉的触动,使作品多角度的展现。

工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理,使产品既具有使用功能,又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重,所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。

2.4摆脱以前模式化训练,给予点、线、面新的形式和内容,还需加入体、空间的训练来适应专业的需求。

以前平面构成教学中对点、线、面的训练过于模式化,只讲机械式的构成,忽视具象造型,画面机械、冷酷。老师教学中应对点、线、面的概念有深入认识,启发学生发挥创造力给予点、线、面新的形式和内容。让画面不但是点、线、面的构成,又富有内涵,这样锻炼了学生的创造思维。再在数量上、画面的大小上进行变化,要求创意稿和正稿结合,使学生多角度进行思考。作业完成时还要上台讲述创意思想,训练思维及表达能力。

工业设计是空间性较强的专业,不能照搬艺术设计专业的平面构成教学模式,应该加入二维中体的表达训练,加强空间的练习。对各种体的表现、体与体的穿插、衔接、构成等表现,及各种体在空间中的变化练习,让学生对物体在空间上的变化、构成有比较系统的训练。

2.5通过对感性思维的表达,来训练他们的感性思维的能力。

设计是感性与理性的结合,工科生理性思维比重大,感性思维不够活跃。在教学过程中应加强感性思维训练。比如做一些视觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的专题训练课程,从而提高感性思维的能力。这种课题也是对点、线、面综合表达能力的一种强有力的体现,使他们能进一步认识平面构成的益处和作用。

以上的平面构成教学改革建议,在以往的教学实践中取得较好的效果,但还是有不成熟的地方,尤其是对于建立一个完善的适合的工业设计基础教学体系来说,还是远远不够的,不仅只是在平面构成这一门学科的改革,还应和其他老师、其他课程产生联动关系。

参考文献

[1]设计教育究竟如何进行[J]艺术与设计,2003,(46):99

[2]人文素质、全面能力及人格―访西安交通大学李乐山教授.产品设计[J]2003,(3):53-54

[3]王昭.产品造型专业课教与学之我见.包装与设计[J]2001,(106):49

第2篇

论文摘要:photoshop是最为出名的图像处理软件之一,集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意,图像输入与输出于一体的图形图像处理软件,深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此,高等院校开设《photoshop平面设计》课程是时代的需要,是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《photoshop平面设计》课程的教学效果,作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用,才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。 

1 《photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题 

1.1 教学方法落后 

photoshop是平面设计专业的必修课,也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前ps平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿,技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差,个性趋向自由化的高等院校学生来说,课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们,一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退,而一部分学生即使坚持到了最后,往往也是学了课内的知识,而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用,与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子,经常出现学生在学习中很出色,可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。 

1.2 忽略了学生的创造性 

在教学中重视基本功,这本无可厚非,但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理:站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而,旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力,对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意,且忽略了自身的民族特点,放弃了几千年来中华民族的文化积淀,没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。 

面对这种现状,我们应该面对现实,研究学生,研究教法,激活学生潜能,根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。 

2 提高《photoshop平面设计》课程教学效果的方法 

2.1 实施项目教学法 

ps是一门操作性强、实践应用广泛的课程,我认为教师应在ps平面设计专业教学中以学生为主体,以就业为导向,实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段,结合行业需求设置现实中具体项目,和学生一起去完成,即让学生带着具体任务去探索,明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法,通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来,并充分挖掘学生的创造潜能,提高学生的设计意识和设计能力。在ps教学中制定科学有效的项目,能更好地体现ps软件在其最终运用时的专业指向性。 

2.2 充分激发学生的求知欲望 

作为人来说,无论老少,对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇,才有了求知的欲望。然而求知,学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外,还得充分调动学生的学习积极性,努力保持学生旺盛的求知欲,不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念,通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人,直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用,最终达到融会贯通。 

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养 

平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域,不断提高平面设计教学的水平,跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境,设计教育的重要性不断增强,对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用,平面设计逐步走向程序化,这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造,设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授,注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。 

总之《photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程,应在教学过程中结合ps课程的特色与高等院校学生的特点,以学生为主体,充分激发学生的求知欲望,加强专业设计技能的训练,着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学,调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养,激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质,帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。 

参考文献: 

第3篇

论文摘要:本文作者在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体。以就业为导向.实施项目教学法.加强专业设计技能的训练,着重培养学生的职业能力:制定科学有效的项目,更好地体~EPhotoShop软件在其最终运用时的就业导向性。

PhotoShop是平面设计专业的必修课,也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿,技能逐项讲解过关 的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差,个性口趋自由化的 中职学生来说,课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不 了他们,一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退,而一部分学生即使坚持到了最后,往往也是学了课内的知识,而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用,与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”,经常出现学生在学习中很出色,可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

面对这种现状,我们应该面对现实,研究学生,研究教法,激活学生潜能,根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

首先,要了解我们的服务对象。据近期教育部职教专项课题调查研究反映如下:当前中职新生文化水平低,如数学未达初二水平约60%,英语未达初二水平约72%;思维能力、理解能力、注意力、记忆力、想象力、观察力较差;自觉性、主动性和学习习惯差;美术功底差,审美意识弱,不爱学理论,兴趣低;但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高,动手能力强。

其次,根据抽样调查的结果显示,企业对中等职业学校毕业生的具备积极好学、敬业、责任心强的职业道德和工作态度;具备安全生产,注重质量、效益,协调合作的职业意识;针对平面设计人员特别注重具备设计意识和设计能力的专业技能。

因此根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》,我校在PS平面设计专业教学中以学生为主体,以就业为导向,实施项目教学法,按照相应职业岗位的能力要求,设置专业技能课程,加强专业设计技能的训练;根据工作实际和社会实践设置课程内容,突出应用性和实践性,着重培养学生的职业能力;专业技能课程教学应根据培养目标、教学内容和学生的学习特点,采取灵活多样的教学方法。

PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程,我认为教师应在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段,结合行业需求设置现实中具体项目,和学生一起去完成,即让学生带着具体任务去探索,明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法,通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来,并充分挖掘学生的创造潜能,提高学生的设计意识和设计能力。

实施项目教学法,在PS教学中制定科学有效的项目,能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PS的教学中大胆尝试,依托原教材的基础知识,结合学生的实际就业需求制定并实施了PS实训项目教学,实训项目在教学设计中主要基于以下几点原则。

1.有针对性的项目设计

PS软件主要运用的对象是影楼、广告公司、印刷企业、服装企业和网络公司。因此在项目在内容编排上我以工作中常见的平面设计作品的设计与制作方法为主线,包括照片处理、室内设计后期、宣传品设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计、UI界面设计、店面装满设计、企业VI设计、服装设计。内容上由浅人深,涵盖PS各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项日都以实例操作为主,除讲解典型案例外,还提供相关理论知识,以帮助学生了解更多理论基础,同时还提供相关艺术设计方面的知识,在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目,以达到巩固所学知识,学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作,都能有针对性地学习与实践。

2.教学内容涵盖全面

在教学内容L我本着由浅人深的原则,安排项目进度。我从学生最易接受的照片处理开始,教学PS工作界面、画布大小与像素、色彩属性、裁切工具使用、存储模式与存储方法,同时通过学习黑白照片制作、相册制作等学习图章工具使用、羽化与曲线调整、色彩调整等方法。这样一步步地学习,内容上逐渐涵盖PS软件各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项目都以实例操作为主,每个项目中除讲解典型案例外,还提供了相关理论知识,以帮助学生了解更多理论基础,同时还提供相关艺术设计方面的知识,在实训内容上提供让读者自己动手、设计制作的实训项目,以达到巩固所学知识、学以致用的目的。

3.实训内容贴合实际

在项目的实训部分,我设计贴合实际的实训任务,既可以吸引学生兴趣,又可以与就业要求充分贴合。如照片处理部分,贴合影楼的常见工作.教学内容包括证件照制作、儿童艺术照、相册制作,实训项目则是婚纱相册内页设计,既体现实用性,内容上也具吸引性。再如店面装潢设计,贴合广告喷绘公司的常见工作,教学内容包括门头喷绘、室内写真、易拉宝设计等,实训项目则是化妆品店门头设计。让实训内容更好地贴合实际,是项目教学的另一个制胜法宝。

基于以上原则.我在设计并实施了以下具体实训项目:以上任务基于影楼、广告公司、印刷厂和网络公司的常见业务,同时我在教学时让学生循序渐进地学习了PS软件的使用和设计理论与方法.取得丁非常显著的教学效果。很多学生正是学好了这门课程,在就业时找到了专业对口的工作,并快速地开展工作。

4.工学结合、多方位展示

第4篇

关键词:平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代,随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展,平面广告设计的内涵、方法发生了变化,对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来,艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程,但由于受到固有艺术设计教学观念的影响,“重艺轻技”的问题较为突出。如,在课程结构方面,理论知识较多,实践性内容占比较小;在课程教学方面,讲授艺术表现的知识较多,缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性,教师要结合时展的特点,注重团队协作,贴近行业发展实际,让学生接触外部的世界,了解行业需求。由此可见,改革教学方法和课程内容,结合平面广告设计的制作流程,优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程,通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理,但也存在一些弊端,如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密,导致课程设置分立,学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联,学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区:一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练,将软件操作作为教学重点,突出对设计软件功能、特效的应用,而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达;二是将广告设计等同于艺术创作,过于强调个人的艺术体验与风格,与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性,学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中,从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多,教学目标具有广泛性,如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等,这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中(如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等)。此外,学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性,让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排,笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时,其中包括理论课程和实践课程。然而,由于教学内容较多,这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养,教师的教学重点不够突出,教学存在盲目性,一些学生“学而不会,会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式,将知识点分开,这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序,但学生往往被动地学习,难以有效地激发学生的设计热情。因此,教师需要从优化课程教学入手,创新教学方法,进行课程改革,重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出,自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论,剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期,结合平面广告设计制作过程,联系实际,构建新的实践课程教学体系,让学生了解现代平面广告设计的发展趋势,在实践中增强信心,获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的,团队成员从自身的专业素养结构出发,发挥各自的优势,合理分工,制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门,各部门依照部门规程,分担各自的职责,共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先,由客户部人员参与业务调查和跟进,搜集广告需求,开展行业资料调研和分析,得出广告设计需求。其次,策划部依据行业发展资料,结合相关设计要求,制订方案,由媒介部完成媒介完善和优化。然后,创意部根据媒介方案,结合行业用户需求,组织文案并选择艺术审美视角,以确立作品的创意方向。最后,创意部将设计方案提交给客户部,组织各部门参与探讨,修正、改进方案,形成最终的提案。也就是说,一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成,每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程,满足用户的需求。因此,平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际,找到优化平面广告设计课程的思路,突出平面广告设计的创意表现。如,教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛,围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现,分解具体的设计任务,让学生分工参与实践,体验整个广告设计过程,在具体的设计实践中交流、学习和分享,了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中,既突出了个人的专业优势,又促进了团队协作,提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程,打破固有的课程章节、课时结构安排,从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手,将平面设计课程划分为几大模块,再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如,将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块,每个模块再进行内容细化,并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作,从而增强学生的平面广告设计兴趣,培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少,相关的教学内容较多。因此,教师要解决课时与课程之间的矛盾,采用科学、有效的教学方式,优化课程衔接,细化教学目标,明确教学任务,激发学生的设计兴趣。

1.分组协作,培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点,基于具体广告设计任务的分工要求,笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组,让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生,结合具体课程分解小组任务,各小组成员在组长的带领下参与作品设计,共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合,培养了他们的团队协作精神,为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后,要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定,但小组成员需要从个人的学习目标出发,细化课程模块内容。如,将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合,并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性,彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来,教师可借此将学生分成不同的兴趣小组,细化教学设计的重点、难点,帮助学生梳理知识点,使学生掌握平面广告设计方法和技能。如,教师可细化与分解平面广告设计的知识点,让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务,真正做到学以致用。又如,教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等,针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容,从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径,特别是平面广告设计中的实训任务,知识点较多,教师应该强调课后小组协作学习。如,教师可借鉴包豪斯的设计教学经验,鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品,通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学,还是具体的动手操作,教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价,从组内交流延伸至班级的组间互动,研究遇到的问题和解决问题的方法,使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心,又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分,教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式,激发并保持学生的学习热情,提高课程教学的连续性。

参考文献:

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究,2014(22).

[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技,2016(12).

[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代(上),2016(10).

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文,2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文,2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文,2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文,2014.

第5篇

一、教学目标清晰多层,学生兴趣有的放矢

任何课程都有既定教学目标并在教学大纲中给予明确表述。在高职美术教育中,由于教师对史论课程重视不足,教学目标经常会在教学过程不断模糊并发生偏移。常见的情况有两类:一是过度理论化,教师忽略了高职美术教育不是培养学术型研究人才而是培养能够将史论消化吸收并转化成作品的设计型人才。这会使学生将平面设计史误解为一门单纯的历史课,与设计和其他课程无关,教师只是简单的历史复述人。学生很快会陷入疲倦和乏味,对课程完全丧失兴趣。二是过度娱乐化,教师为提高学生听课兴趣,把设计师的逸闻趣事贯穿始终,将平面设计史演变为历史人物故事课,完全偏离了教学目标。笔者认为平面设计史课程可以设置三种不同层次教学目标,以适应不同程度学生的需求,让他们在了解课程的基础上找到自己可以驾驭的范围,提高对课程的兴趣。(1)基本知识要求:对平面设计史主要发展阶段、设计特点、代表人物及作品可以做到基本的辨识;(2)知识记忆、重现和整理要求:熟悉平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品并能对上述内容进行梳理、表述及总结;(3)知识与审美的转化、提升及设计要求:掌握平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品,既可熟练复述史实又能对经典作品进行模仿创新设计。以上三种层次目标也可简单归纳为:眼睛认清楚、嘴巴说明白、手脑能设计。任何学生看到这个教学目标,都能做到一目了然、有的放矢,同时也能意识到平面设计史课程与其他手绘、软件类课程的相互关系。

二、教师重视单次教学,学生期待积累兴趣

高职平面设计史教学通常安排为每周2节,18周完成,所以每2节可以算作一个单次教学,具有相对的独立性。单次教学可以充分抓住青少年求新求变的心理特征,将形式多样的教学手法引入传统的史论课堂。笔者根据个人经验将部分教学方法归纳如下:(1)教师主导的教学方法:1)专题讲授,也称之为“以点带面”,通常用来讲授重要的设计阶段、设计流派或大师级的平面设计师。例如:“新艺术”运动时期的平面设计,“交通招贴画之王”爱德华德•迈克耐特•考弗(EdwardMcknightKauffer),美国现代平面设计师保罗•兰德(PaulRand)等。2)对比赏析法,重在进行平面设计作品历史性的横向或纵向对比。例如:一战和二战时期的战争海报对比,波兰三代平面设计师的作品对比,以女性造型见长的朱里斯•谢列特(Julescheret)、阿尔封斯•穆卡(AphonseMucha)和查尔斯•吉布森(CharlesDanaGibson)的设计作品对比等。(2)学生主导,师生共同参与的教学方法:1)学生授课法。教师预先设定几个授课专题,要求每位学生制作可以讲解10分钟左右的PPT,课堂抽2人讲课,教师现场评价,其余学生上交PPT纸质打印版。此方法可以确保全体学生参与,并能避免个别学生偷懒和侥幸逃避的心理。2)资料分享法。教师设定资料收集范围和要求,调动学生收集资料的兴趣,考查学生收集和处理资料的能力,在课堂上进行分享和辨析。资料收集可包括限页文字、设计图例、相关视频等。3)现场设计法。选择多位设计师作品作为讲课内容,讲授完毕师生自行选定作品进行模仿,当堂绘制草图。师生在动手操作的过程中不单可以加深对设计师设计风格的印象,体会到学以致用的魅力,还能增进师生的互动、交流和理解。4)结合现实法。选取有代表性的当代平面设计作品,让学生寻根溯源进行辨析,考查学生对平面设计史的熟悉程度,锻炼学生纵向比较今昔差异的能力。5)专题讨论法,选择有针对性的专题。譬如:包豪斯教学模式和当前高职美术教育的共性,多国公共标识系统的设计风格及文化内涵等。6)分组制图法。将历史阶段、主要设计师和设计风格以树状图的模式绘制出来,锻炼学生梳理历史脉络和合作学习的能力。7)参观赏析法。在课余时间积极组织学生参观一些平面设计展,做到提前了解资料,之后讨论观感等。好的开始是成功的一半。如果学生的兴趣在第一次课上被调动起来,就会为下一次学习积累期待心理。这种期待心理使学生的学习兴趣逐渐提升,渐次渐强。虽然单次授课存在相对独立性和完整性,但学生的学习兴趣却是存在于单次教学间的重要有效的连贯因素,并可以使整个课程环节构成良性循环。所以教师选定恰当的教学方法上好每一次课,就能产生逐层推进的教学效果并对整学期教学产生重要意义。

三、阶段授课前后呼应,学生兴趣稳固提升

平面设计史课程虽只有36学时左右,但完全可以将之分出前期、中期和后期。教学前期,学生对平面设计史认知甚少,是知识的积累期。教师以精讲为主,图例为辅,内容贵在精炼准确、代表性强。学生课外作业重点由教师指导学生学习如何收集资料。教学中期,学生储备了基本的知识,可以让他们在收集资料的基础上进行单人演示、合作讲课、分组辩论等,参与教学可以有效提高学生学习兴趣。教学后期史论讲述过半,学生不仅有历史知识和观念,还具备了一定的辨别和赏析能力,教师可以设计简单命题让学生从模仿设计入手,将理论与设计相结合,将史论与手绘、软件课结合。一旦学生可以将史论知识转化为丰厚的设计资源及文化内涵,学习的主动性就会大幅提高,学习兴趣也会日渐浓厚。

四、认知情感决定兴趣,教书育人师格在先

学生对一门课程产生兴趣的原因很多,归根结底却不外乎两种:认知与情感。认知,就是学生在课程中感觉可以学到知识,而且是有用的知识,这样的课程往往对他们有着巨大的吸引力。作为教师不仅要能把握当代平面设计的新动向,随时将新设计引入课堂,为平面设计史增加新内容;还要有遵循学生兴趣特点、学习效果而打破常规教材内容和教学进度的胆量;更重要的是教会学生找准课程间承前启后的关系,把握课程间的共性和合作,使用本门课程的知识解决其他课程中遇到的设计问题;这样的教学才符合学生的认知需求和整个专业教学进度的一致步伐。情感原因,即是所谓的爱屋及乌。一位教师如果在课堂上下都充满人格魅力,他的课程必定令学生充满兴趣。教学认真、热情饱满、评价客观、风趣幽默、教法灵活、要求严格、情感真诚都是学生最认可的教师素质。教书育人,育人为首,言传身教,身教为先。教学认真的教师可以培养出学习认真的学生;热情饱满的教师总能得到学生热切的回应;评价客观的教师可以赢得所有学生的尊敬;风趣幽默的教师可以轻松化解课堂上的不利情绪;教法灵活的教师让学生看到了课前充足的准备和良苦用心;要求严格的教师,学生也必会严格要求自己;情感真诚永远是人和人的相处的第一要素,师生如此,教学如此。

第6篇

本论文主要内容是关于高职院校的平面设计专业学生的专业培养方向、主要软件应用教学、教学措施等实践研究,在教育政策主流、分析了此专业特点,重点结合高职学生年龄特点当前状况和就业市场需求的实际情况,总结多年来的教学经验及横向交流,憧憬高职教学的美好前景。

关键词:高职 平面设计 技能培养 教改

中图分类号:S611文献标识码: A 文章编号:

一、根据高职学生状况确定平面设计专业职业教育的培养措施

平面设计专业的市场就业前景

《楚辞》:“望夫君兮未来,吹参差兮谁思?”,职业教育改革的一个重要方面就是培养优秀的职业者适应这充满竞争的市场经济体制,为他们提供终身的继续教育机会,与市场需求和劳动就业紧密结合,校内实习,校企合作、短期的工学结合形式,科学合理的有中国特色的现代职业教育系统。

二十一世纪的中国经济飞速发展,高等职业院校平面设计专业随市场经济发展应运而生,在广告业、演艺界和人们业余娱乐生活需求等方面都起着重要作用。平面设计行业如映日荷花一样开得旺盛,越来越娇艳。

平面设计是一门综合性实践性强的科目,内容丰富,观念性、操作性强的科目。想象空间无止境,美仑美奂的空间等特点,特别适合二十岁左右的年轻人学习,我们教育工作者在在摸索一个科学实用的可以开发学生个性的体系式教学的学科, 符合高职院校教育改革发展的目标任务。

在就业方面大多数广告企业、报社及出版社、教育机构宣传都需要高素质、实践技能熟练的平面设计能手。待遇及工作环境非常适合高职生,特别是印前制作和平面图像处理等工种或相关管理工作。确定出对应市场且符合学生能力,又适应教学情况的培养方向为:印前制作人员和图像处理人员。

二、在教学实践中探索最有效实用的教学措施

赖格卢特对教学设计的定义是:教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是提出达到预期目的最优途径,因此,教学设计主要是用最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的掌握和升级。本着为高职学生就业服务的教育理念,引导学生科学操练平面设计软件技能,在几年的教学实践中,取得了很有效的成果,下面列举几个平面设计课堂教学实践环节。

1)设计基础课以简化理论重视操作教学改革

在高职的平面设计基础课中,书本上的软件应用与企业事业软件产品应用大相径庭,这直接影响到学生就业状况,因此作为教育工作者一直在努力,终于研究出了复合型教学的方法:采取复合型教学内容,简化推导计算及理论研究,引导学生重在反复操练与企业有关的软件应用。

2)字体美化课的幻化设计操作

平面设计的宗旨就是让打造视觉美的效果,包括图像和文字及音乐,因此以前简单的字体如黑体,宋体,姚体已远远不能满足广告平面设计的美感需要了。在高职平面设计课中,在课中经过教改,指导学生运用POP字体,创意字体的教学操练。主要课题是从美学角度进行POP字体训练,梦幻字体训练,连字训练、工程装饰标题字的设计制作训练等。陶治学生对美的鉴赏和时尚元素融入字体设计中以实物的形式展示出来。

3)版式设计课教改,培养高职学生视觉美欣赏及设计能力

在高职院校版式设计课,将更加注重实战式教学轻理论据推导及研究。直接在机房电脑教学,把版式设计图形设计字体设计与设计软件教学更好地融合一起更直观地教学:

第一步:引导高职学生对版面设计认识及激发学生学习兴趣

对版面设计基础教学不能用单纯理论性语言描述,一定要让学生直观性地了解,可以借助PPT,学生实作边操作边引入此学科。这环节是至关重要的,科学引导学生把主题作品不断修改,通过老师的建议融入美学元素时尚元素,在专业课中再次提及“版式”时学生就不会感到迷茫。老师必须对同学们的作品作出专业性评价,多展示优质作品,从视觉上熏陶学生进而让他们产生极强设计欲望,不仅会设计更会讲出理念,渲染作品内涵。避免了课堂中枯燥、无趣抽象、云里雾里的弊病。

第二步:了解企业专业人才需要,科学地设计命题

根据每个高职学生兴趣结合企业市场实际情况,专题欣赏主题版式设计内容,与国际平面设计接轨,拓宽眼界及升级设计理念,融合传统美学和西方美学,学生实习课走向企业,参观设计作品参与设计实作,重点对学生进行印前制作和图像处理训练,,最后每个学生根据自己的兴趣,在教师和企业指导人员的指导确定个人本次排版设计课程的创作主题。

第三步:科学指导学生胸有成竹,设计定稿。

经过酝酿一周时间,根据老师指定的主题设计,学生收集音乐、图案文字资料模拟排版阶段,指引他们运用圈画、拼贴等方法融入时尚美学元素最终很细腻地把设计意图表现出来最终确定。

由于设计意图的信息量大,学生在应用软件时感觉混乱,不知所措,这就需要老师细心指导和讲解,理清思路,突出主题。在各个软件应用(包括Photoshop、Illustrator等图形处理与InDesign的排版设计结合应用)过程和软件效果融合的过程中,需要教师精心指导和讲解。第四步:以学生的主题设计作品展览来考核学生成绩

学生以小组为单位集体创作一幅作品打印出来,通过剪切,装裱等方式以产品实物形式进行比赛,评选,每小组派一个同学陈述创作思路以及新颖处及亮点,从作品内涵和视觉效果作综合阐述,最后作出评选。把学生平面设计作品展示作为一个教学重要环节,不仅是学生了解自己实力也是学生向企业推销自己的过程。

另外: Adobe Illustrator专题软件课

经过多年的教学改革,总结此课程的教学经验,帮助学生动手能力(手法)的提高,综合软件应用能力、重点加强了设计与应用VI课程,VI设计市场实例带动教学和实践训练,切合设计与市场重点,尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一;教师讲解清晰、由浅入深,循序渐进,图文音乐并茂;展示欣赏经典标志及企业VI设计方案了解世界广告设计前沿。

除了基础VI应用以外,重点操作名片的设计制作,名片尺寸大小的精确,名片信息,字体,标准色和优雅图案把握。带领学生反复操练企业信封、信纸、文化纸袋等的设计制作,重点提醒尺寸把握、品味设计等。在教学过程中注意启发学生的个性创造力,提出合理化建议。例图如下:

在综合性设计中,重点培养高职学生具有高素质,职业敏感性的人才,对适合从事平面制作方面的同学强调软件的熟练掌握。

四、平面设计课教改更好地为学生就业服务,更好地为市场服务

对于传统的突破和改革,是一个不断推进的过程,要本着实事求是的原则,在挖掘学生专业潜力的同时,提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场,必须强调职业教师要真正融入行业市场,通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向,了解教学中的不足,从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足,进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场,保证学生的顺利就业和市场的协调发展,所以说市场成为改革的推动力。

最近三四年对几届高职学生开拓性企业模式教学实践,这些毕业生的就业形势良好,源于在教学中注重与企业联盟,适应能力强、综合素质高等优势,因此深化教学改革的势在必行。以课本为基调,必须在教学和就业之间长期不断的实践与探索。加强职业指导和就业服务,拓宽毕业生就业渠道,调动学生学习职业技能的积极性,帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。

参考文献:

1、《平面设计配色全攻略 》 作者: ArtTone视觉研究中心

第7篇

【关键词】中国传统文化;图形元素;现代平面设计

平面设计具有以设计为主,将艺术元素融入其中,以使得平面设计可以获得良好的视觉效果,且渗透着文化内容。平面设计创作中,设计者还要将自己的主观思想有效地传达出来,就要重视设计图案中的色彩运用,并对文字和图像进行艺术化处理,以使得平面设计作品极具艺术表现力。色彩、文字、图形都属于是平面设计过程中所运用的主要元素,通过合理运用,可以将艺术信息有效地传达出来。

一、平面设计中对色彩的运用

平面设计中,色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候,首先就会对色彩有所感知,并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉,是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵,而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以,在一件成功的平面设计作品,要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言,色彩属于是物理现象,之所以色彩能够对人的情感具有影响力,并不是由于色彩本身是有灵魂的,而是色彩对人产生视觉刺激,将人的主观思想激发起来,并产生想象力,加之情境的渲染,就会使得色彩调动起人的情感。事实上,关于色彩对人的情感的影响,与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究,总结出色彩的象征意义。比如,当人接触到暖色调的时候,诸如红色、橙黄色等等,视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物,于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候,诸如绿色、蓝色等等,视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物,于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握,从人们对色彩的主观思想出发选择色彩,以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如,人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调,红色会给人以热情之感,似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器,诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计,在色彩的基调选择上,就应该以冷色调为主,让人们看到LOGO之后,第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。值得注意的是,色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中,色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候,就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性,以在设计中着意于正确的色彩选择,以避免让受众对所传达的信息曲解。所以,在平面设计中,色彩所发挥的是服务性作用,以使平面设计的主题准确地表达出来。

二、平面设计中对文字的运用

平面设计中,文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的,具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言,就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用,就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确,以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字,是对平面设计的深入说明。文字是平面设计作品中的重要组成部分,对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容,就要将文字的属性合理利用,比如,文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等,都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计,对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素,以样式不同的流动的线条呈现,不仅与文字的运用规律相符合,而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。

三、平面设计中对图形的运用

平面设计作品能够对受众产生吸引力,图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的,而且其信息传递的速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看,其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果,更为重要的是能够对信息准确表达,或者是宣传,或者是劝说,其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想,受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候,才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用,主要采用三种图形形式,即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维,在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的,而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计,就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形,则会给人以严肃之感,令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义,用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。

四、总结

综上所述,科技的发展,平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达,而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求,且具有时代色彩而被受众所接受,就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用,以创作出成功的平面设计作品。

【参考文献】

[1]郝云超.由文字到图形——浅谈平面设计视觉语言[J].大众文艺:学术版,2013(04):100.

[2]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家,2011(A02):176.

作者:李延寿 单位:河南省理工中等专业学校

第8篇

论文关键词:中等职业学校;开设;平面版式设计;实践与思考

在近几年的教学实践中.笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析,认为中职学校各专业的基础课:计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”;汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”,烹饪专业的“美术与设计”,服装设计专业的“设计基础”,电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点,笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程,作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合,为专业课服务进行了有益探索,取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计,是平面设计中的一大分支,主要指运用造型要素及形式原理,对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,并以视觉方式艺术地表达出来,并通过对这些要素的编排,使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问,而实际上,它不仅是一种技能,更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候,又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时,更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式,现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计,为自己博文进行编辑装饰,DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果,我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明,社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品.同时也衍生了许多新的专业,如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等,而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1.平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解,中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程,有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养,又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint,或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课,还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大,往往出现这样的现象,来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏,对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够,在教学实施过程中只能照本宣科,所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件,却不会利用这些软件进行相关的创作;或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够,往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列,主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱,从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2.平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件,如果只让学生学习软件操作的技术,没有了解学习这个软件的真正目的和意义,那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础,要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难,对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意,版面杂乱无章,色彩花俏,毫无美感。而开设平面版式设计课,使他们懂得运用平面版式的编排规律,用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品,他们就有了成就感,并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性.自然就增强学生学好这门课程的信心。同时,在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品,开阔了视野。提高学生的欣赏能力,自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3.平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术,而平面版式设计是视觉艺术的一大分支,它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用,使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美,但是不懂作品为何美,美在哪里,不能正确理解和评价作品,更加不会欣赏优秀的版式设计作品,或对作品的评价仅止于感官认识,至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴,需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品,从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品,让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征,这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众,如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明.学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后,审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4.平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合,达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律,达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构,来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排,编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素,这就是版式设计的创造性活动,它不但能使学生在编排中掌握排版能力,还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5.平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代,电脑的使用已经非常普及,在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性.有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜),招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观,有较强的文字、色彩、图形设计能力,能独立完成网页设计作品,有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力.提高学生的艺术素养.还可以帮助学生提高就业机率,而且使他们在未来职业生涯中,发挥更大的潜力,实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升,平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1.平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求,美术课在中职学校为必修课,其主要任务是培养学生基本科学文化素养,为专业知识的学习和职业技能的培养服务,满足学生职业生涯发展的需要,促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应,注重学生能力的培养.加强与专业和社会实践的紧密联系。所以,笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求,具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养,还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程,更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程,提升专业技能水平,为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2.学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来,笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学,丰富了美术课的内容,提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力,同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2),从调查数据可以看出,85%的人感到有兴趣,97%的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15%认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣,还有3%人认为对自己所学专业有没有辅助作用,这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正,还要帮助小部分学生转变学习观念,提高对版式设计的认识。

图1选项为:a.很感兴趣(22%)b.有兴趣(63%)C.无所谓(11%)d.没兴趣(4%);

图2选项为:a.很大(28%)b.较大(51%)c.不大(18%)d.没有(3%)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前,一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体,就要有深厚的绘画基础,对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用,图形资源的共享,要取得一幅有创意图片是相当容易的,当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩,很好的描述了色彩的分类,可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中,学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果,还要制作精细、工整,不允许有一点错误,不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便,只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

第9篇

关键词:书法;艺术;平面设计;渗透现象

一 何为传统书法艺术

中国的书法是一种独具特色的艺术门类,它即是表达观念的符号,又是表情达意的形态。它起源于汉字,象形则是它最基本、最重要的特征,它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的,因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的关联。书法是一种表现性艺术,书法家可以通过其作品将个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等展现出来,即“字如其人”或“书为心画”;同时,书法还是一种实用性艺术,常被用于题辞、牌匾。传统书法艺术作为我国土生土长的艺术形式,它不仅表现中国文化内韵,还传达中国文化精神。书法艺术以汉字为载体历史悠久是中国传统艺术的核心。它集中表现了文字的内涵和形式,是一种集诗词文赋,笔墨情趣为一体的综合艺术,还是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史,使中国书法自甲骨文与金文开始,经过一系列演变,形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式;出现了王羲之、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、王献之、黄庭坚等众多杰出的书法家,形成不同流派,并在不同朝代各领,将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。

二 现代平面设计及其设计元素

平面设计是指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计的概念在国际范围内基本上有一个统一的认识,即“在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合设计,其中包括字体设计、版式设计与编排、插图及图片的运用,而所有这些内容的核心在于传达信息,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。”平面设计的主要设计元素为文字、图形及色彩。文字起着装饰美化和传达信息的作用。在很多平面设计作品中,都是以“字”为主要设计形式。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言文字是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。平面设计的灵魂是创新,即是在不同的作品中有新意。书法是具有艺术美的书写形式,通过笔墨的浓淡,粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化,带有强烈个性情感的笔墨变化无疑给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力,加深了作品的文化内涵。

图形是平面设计的另一个组成元素,而大多的象形文字则为现代设计提供了可汲取的营养,文字即图形,图形即文字。没有理想的图形,平面设计就显得苍白无力,图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形,使自由的空间意识展现出来,自由地构成主体,是艺术家们得以展现其才华之所在,这样可以最大限度地发挥设计者的潜能,体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中,其自成单元或累累相连的纹样母题,可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现,是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计。

色彩作为平面设计元素之一,对平面设计中起着迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关,公众对作品的第一印象是通过色彩而得到的。因此,色彩在平面设计上有着特殊的诉求力。

三 书法艺术与现代平面设计的关系

书法艺术与平面设计同属于视觉艺术,两者之间存在着很多共通之处。现代平面设计作为视觉传达艺术的主要组成部分,经历了从工业社会到信息社会的转变。直到上世纪80年代,现代意义上的平面设计才在中国大陆悄然兴起。在观念、功能、语意和表现形式上中国的现代平面设计都深受西方艺术风格的影响。随着经济的发展,社会的进步, 在上个世纪90年代中国平面设计的市场需求变得越来越大。但是我们必须看到在这繁荣局面下存在的问题,不少设计师生搬硬套地借用外国的设计形式,一味追求外国模式而漠视本土的丰富文化和设计资源。因此我们看到看到大量的互相抄袭,形式雷同的设计。作为中国现代设计更应注重本土文化,使中华民族元素素融入到现代设计中。书法作为中国传统艺术元素,可发掘更多的艺术表现层面,增强作品的民族特色,展现独特的中国文化,在吸收国外平面设计作品的精华中不断进步。

四 书法元素在平面设计中的渗透现象

在现代平面设计中,无论包装,书籍,海报,广告或环境设计都会发现书法元素的痕迹。例如,书籍的封面设计,特别是传统文化的书或仿古书籍往往由书法家书写标题,并加以美化,使其造型非常优雅,内涵丰富。很多的包装设计也采用书法字体作为主要的设计元素。一些现代艺术家和设计师,也不断地从中国书法中汲取营养,他们的作品都渗透着中国书法艺术的精髓。设计师若能立足于传统文化结合现代传达理念来设计,其作品就能带有本民族的独特理念及独立的文化魅力。现代设计可以借鉴书法的飞白效果,创造出具有现代气势的动感图形。在这种视觉张力的引导下,平面传达的效果极为显著。融合着书法元素的设计作品在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。香港设计家靳埭强先生的作品多以汉字书法作为视觉元素,它往往运用水墨效果,创造出独具中国风格的设计作品。如“香港十三人画展海报”、“第四届亚洲艺术节海报”、 “香港艺术在洛山矶展海报”、“中国银行标志”等。从靳埭强的艺术作品中,我们能够感受到强烈的中华文化气息,这也是他艺术设计成功之所在。目前有很多西方人喜欢也喜欢采用中国的书法艺术,他们不断地从中国书法中汲取营养,使其艺术作品中无不渗透着中国书法艺术的精髓。中国艺术设计大师韩美林先生的作品中也时常会看到中国书法元素的痕迹,中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等,无不流淌着中国书法艺术的原动力。2008年的奥运会的35个体育图标,灵感来源于书法中的大篆,它将我国传统书法和现代图形设计紧密结合,篆书来源于甲骨文,可以称为中华文明的“远古足音”,将中国延续了3000年的象形文字辅以运动的现代感,这种造型意趣体现了中国迎接奥运的现实精神和悠久的历史文化传统。而竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更渗透了书法艺术的博大精深。中国书法艺术就是这样,从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计,我们可以任意从任何一件艺术与设计作品中,感受到、体味到中国书法艺术的魅力所在。

书法艺术与现代设计艺术的结合为中国现代设计提供了一个独特的民族风格和时代特征,使中国的设计师将更专注于中国传统文化的挖掘,吸取书法艺术形式的营养,表现出独具中国特色的设计风格和形式,并在全球设计市场占有一席之地。我们的邻国日本对汉字与书法艺术的研究和利用的较早,主要从汉字与书法的形式美的角度找到可用图形的设计元素。近年来,一些西方国家已经开始学习中国文化和书法艺术,这充分展现了文明的魅力和书法艺术在世界平面设计领域的深远影响。

参考文献:

[1]刘墨《书法与其他艺术》,辽宁美术出版社,2002年1月第1版

[2]王受之《世界现代平面设计史》,中青社2002北京第一版

[3]欧阳中石《书法教程》北京:高等教育出版社,1994