时间：2023-02-05 17:52:22
导语：在描写重阳节的诗句的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
重阳节是中华民族一个重要的传统节日。据《西京杂记》中贾佩兰讲述九日习俗的记载来看，西汉初年即有此俗。曹丕《与钟繇九日送菊书》曰：“岁往月来，忽复九月九日，九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”可见三国时的重阳会已颇有声势了。梁・吴均《续齐谐记》中桓景登高避难的传说，既确证也丰富了重阳节俗。
至于定名为重阳节，则是在唐代（之前只是泛称作九日，唐及以后各代，则重阳与九日并用，现代的九日已无专指之意）。宰相李泌提请确定上巳、中和、重阳为一年之三大节庆，获准。再加上唐皇室的亲自加入（九日游曲江），使得重阳节活动在唐及以后的时间里盛况空前。这一点，从王维“遍插茱萸”的诗句中可以得到佐证。
重阳节主要的活动是登高，这一活动的来源自然是桓景避难故事。而后来人们登高主要为赏秋。重阳的节俗还有野游、骑射（此活动唐代依然盛行）、放风筝、迎出嫁女归宁、食蓬饵、吃重阳糕、饮酒、赏菊、插茱萸等。文人显贵还有“享宴高会”、相属赋诗的风雅。茱萸最初是切碎囊佩的，魏晋以后便演化为插了。先是“插茱萸于臂”，而后干脆插在发间鬓角。
唐宋以后，茱萸日少提起，只剩下簪菊了。起初只是文人显贵的风雅（如范成大《重阳不见菊》：“可怜短发空欹帽，欠了黄花一两枝”），明清时代的簪菊赏菊，几乎成了全民性的风尚。清代的《辇下岁时记》载：“九月宫掖间争插，民俗尤甚。”
二、唐诗中的重阳节
如果把唐诗比作中国古典文学的一部大百科书，那么“重阳节”就是其中一个不菲的辞条。我们从古代节俗描写的角度来观照传统的“重阳节”。
登高。这是重阳节活动的重头戏，也是诗人们描写重阳之侧重。如李白《九日登巴陵望洞水景》：“九月天气清，登高无秋云”;刘禹锡《九日登高》：“年年上高处，未省不伤心”;杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”，以及《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。
登高的习俗起于醒桓景避难，而登高诗中用典最多的，是“孟嘉落帽”。孟嘉是陶渊明的外祖父，随桓温征西时，在龙山重九登高欢会，风落帽而不自知，后作“落帽赋”反倒获得在场文人及桓温的称赞。于是，《岁华纪丽》便把重阳节称作“授衣之节，落帽之辰”。后来人们更是不拘礼法，视“重阳落帽”为风雅之举，甚至有意模仿。诗中的表现如杜甫《九日蓝田崔氏庄》：“羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠”，明何孟春《送菊涯翁》：“多情不用防吹帽，短发犹禁插满头”。而能把插满头的杜牧和梅尧臣，帽子自然是早就除去了的。
另一个文人津津乐道的典故来自孟嘉的外孙陶渊明。南朝宋檀道济《续晋阳秋》中记载，某年重阳日，幽居的陶渊明菊下独坐，无酒为伴 ，正惆怅间 ，忽见一白衣人自花间飘然至，原来是江州刺史王泓派人送酒来。陶渊明大喜，与白衣使畅饮而醉，作《九日闲居》一首。此即“白衣送酒”之典。
唐代的诗人们对“白衣送酒”这一富有浪漫色彩的故事情有独钟，直用、曲用，各尽机杼。李郢《重阳日》“愁里又闻清笛怨，望中难见白衣来”，李白也“因招白衣人，笑酌黄金菊”（《九日登山》），岑参在《行军九日思长安故园》中叹息道：“强欲登高去，无人送酒来”，皇甫冉《重阳酬李观》更是毫不遮掩：“不见白衣送酒来，但令黄花自在开”。其他，如孟浩然的“何当载酒来，共醉重阳节”（《秋登蓝山寄张五》），崔国辅“九日陶家虽载酒，三年楚客已沾裳”（《九日》），崔曙“且欲近寻陶泽宰，陶然共醉杯”（《九日登望仙台呈刘明府》），无不飘溢着“白衣送酒”的芳菲。
且不管酒是送来的，还是家酿的，总之饮酒，特别是饮酒，乃重阳节里不可缺少的内容。席间赋诗，也就成了自然而然的事情，这或许跟孟嘉祖孙的两篇诗文有着密切的渊源关系。
簪菊、赏菊。这同诗中用上“白衣送酒”典故一样，簪菊赏菊似乎也使重阳活动充满了高雅意味。郑谷说：“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛”。重阳被称为节、茱萸节，也证明了在这节庆中的重要位置。
不过唐时茱萸也还在重阳节庆活动中风光着：王维告诉我们，那时的茱萸是深入人心的：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”（《九月九日忆山东兄弟》）。多愁善感的杜甫叹息道：“明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看”（《九日蓝田崔氏庄》）。李白、孟浩然也各自作出证明：“九日茱萸熟，插鬓伤早白”（《宣州九日寄崔侍御》）、“茱萸正可佩，折取寄情亲”（《九日得新字》）。至于清代顾祖的“茱萸黄菊寻常事，此日催人易白头”（《甲辰九日感怀》），只能算作是对茱萸往日风采的一种缅怀了。
而真正长期活跃在重阳节庆活动中的是。《仙书》云：“茱萸避邪，延寿”。延寿比避邪更为实在，于是这“融融冶冶”的黄金花受到诗人们由衷的称颂。
杜牧：“尘世难逢开口笑，须插满头归”（《齐安登高》）。
郑谷：“更待金英发，凭君插一枝”（《恩门小谏雨中乞菊戴》）。
公乘亿：“带香飘绿绮，和酒上乌纠”（《赋得秋菊有佳色》）。
……
这些是簪菊诗（顺带在此一提：宋人杨万里有“嚼香”“蕊浮杯”的爱好），赏菊之诗更是不胜枚举。杜甫有“九日”诗十数首。写菊如：“庭前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘”（《叹庭前甘》），“采采黄金花，何由满衣袖”（《九日寄岑参》），“晚来高兴尽，摇荡期”（《九日曲江》），于写菊之外，多有人世之叹、家国之忧。郑谷之爱菊，几乎可以和陶令相比了：“日日池边载酒行，黄昏犹自绕黄英。重阳过后频来此，甚觉多情胜无情”。杜牧对菊也别有深致：“雨中衣半湿，拥鼻自知心”。王勃因“开门有”，而自翊“是陶家”（《九日》），可见他也是陶令的崇拜者、的有情人。元稹及黄巢对重阳菊也各怀深情（详见下述）。
值得一提的是，重阳节不仅仅限于九月九日这一天，九月八日已算开始，而九月十日更被称作“小重阳”。李白《九月十日即事》就写道：“昨日登高罢，今朝又举觞。何太苦，遭此两重阳。”
三、唐重阳诗的内容与特色
重阳节诗人们喜咏菊，然而其表达方式和意义却有很大差别。
“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄，陶令篱边色，罗含宅里香。”（《菊》）李义山通过菊的绚丽的颜色和幽香，又搬来陶罗二位助阵，为唱了一首赞美诗。
“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”（《》）元稹好像在说：“是花都爱，不是偏爱菊”，但“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜”――这满园的黄英、整日赏菊的举动，又实实在在地表明了元稹对菊的喜好。
“篱东菊径深，折得自孤吟。雨中衣半湿，拥鼻自知心。”（《折菊》）这折来的简直成了杜牧倾诉衷肠的恋人了。“雨中衣半湿”，真是有了“爱相随”，“风雨我都不后悔”。“拥鼻自知心”，难道只是一种爱的表白吗？看来除了对形态美的热爱，更有其精神方面的因素。
“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”（《菊》）郑谷则不仅限于对菊形态的赞美――先是通过“九日”里人们的普遍行为，暗示出在人们心目殊而又崇高的地位，而后又以“不羡瓦松高”的拟人手法，更加体现出“甘于平凡，执着奉献”的高贵品质。这大概就是作者之所以如此爱菊的根本原因吧。
“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（《不第后赋菊》），“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报于桃花一处开”（《咏》），黄巢咏起菊来也透着一股冲劲，居然为“独立寒秋”的抱起不平来，真是“爱菊爱得他心痛”！
我们不妨将这些诗与屈大夫的“夕餐秋菊之落英”、陶元亮的“采菊东篱下，悠然见南山”、郑思肖的“宁可枝头抱香死，何曾吹落西风中”作一比较，不难看出，唐以前的咏菊诗，重在对孤傲清高（或说是孤芳自赏）品格的一种欣赏。表现了文人们不慕名利、淡泊宁静的心态，重视内心的自我认识。而唐代的咏菊诗，在积极用世的风气下，更多地体现了诗人们在功名的追逐中几番扑腾之后的复杂心境：有的顿悟离开旋涡;有的喘息未定又再度投入;有的欲进欲退彷徨不定。唐以后的咏菊诗，一方面体现了对屈、陶理想的向往，另一方面也因时代的动荡，“独傲寒风，不畏”的精神得到更多的宣扬。从以上的分析比较中，我们也可以管窥到咏菊传统在内容上的流变。
在文人喜欢四处流浪的唐代，重九望乡思乡也是重阳诗里的一大主题。这在唐以前似乎不很突出，唐以后的那些只懂得因循的文人们也不过有一些仿制品罢了。
“九月九日眺山川，归心归望积风烟”“九月九日望乡台，他席他乡送客杯”，这是初唐的人们在登高望乡，格调似乎明朗些，虽然也道出些“悲”“苦”，读来却不甚悲苦;倒是后来孤独的杜甫抱病登台，举杯望乡，让人不见“悲苦”字，却自有一番悲苦在心头。中晚唐的登高思乡缺少撼人之作，这或许也跟时代有关系。
不过唐代望乡思乡的经典之作，还得算少年王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
作者先以一个“独”字、两个“异”字，定下思乡的基调，而后又迂回一层，以一个“遥”字，既写出了远距离的相思之苦，又显示了以彼地写此地的独特视角（这一视角让我们想起李商隐《夜雨寄北》“巴山夜雨涨秋池”、杜甫《月夜》“遥怜小儿女”以及白居易《邯郸冬至夜思家》“想得家中夜深坐”），再通过“遍插”与“少一”的鲜明比照，尽现了“忆”的主题。怪不得人们在“半个月亮爬上来”的晚上，总要一年又一年不倦地唱起这首“倍思亲”的歌。
关键词：小学语文；古诗解读；文化视角
中图分类号：G623.23 文献标识码：A 文章编号：1009-010X(2011)12-0022-02
《九月九日忆山东兄弟》这是一首深受人们喜爱的诗，产生于唐代，流传至今，经历了岁月的蹉跎，喜爱它的人却是越来越多。不论男女，无论古今，只要是生活中经历了离亲别友、背井离乡，人们都会在思念之中，轻轻地想起：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲！
古往今来，表达思乡之情的好诗佳作数不胜数，为什么这首诗能够广泛地得到大家的认同，深深地扎根在人们的心底？品读本诗，我们是否应该再去寻找一个崭新的角度，从而获取更多的文学价值。
一、“佳节”之论
中国的节日有很多，在诗人王维生活的盛唐时期可能更多(因为有些节日已经消失在岁月的长河里了)，如今能称作“佳节”的，起码还有春节、元宵节、端午节和中秋节等。“每逢佳节倍思亲”是所有炎黄子孙的情结所系，可是，作者在题目中却明明白白地以“九月九日”标示出佳节的指向，于是，有一个问题就产生了――作者为什么在重阳节才会更加思念家乡与亲人呢？
来看一看本诗的写作背景，十七岁的作者才华横溢，为了谋取功名，他背井离乡，只身一人来到繁华的长安。一方面，繁华的对当时正热中于仕进的年轻诗人具有极大的吸引力；另一方面，长安越是繁华，茫茫人海越是热闹，这个少年游子就越感到孤孑无亲。在这样的生活中，诗人肯定会无数次地想念家乡和亲人，任何节日都可能成为他深深想念的日子。“每逢佳节倍思亲”是诗人最真实的内心写照，这里的“佳节”应该是那些所有让诗人悄然动情的节日，可是，作者的思乡之情为什么在重阳节才格外凝重呢？那些比起重阳节更为悠久更加热闹更能凝聚骨肉亲情的春节、元宵节、中秋节，为什么没有让他写出流传千古的佳句呢？而那个佩带茱萸的节日却为什么能够激发起年幼诗人如此强烈的创作灵感？此处，这个重阳节的魅力已经远远超过了在中国大地上燃放多年的爆竹、甜甜蜜蜜的元宵，包括那轮皎洁的明月
选在重阳节写作，或者说在重阳节作者产生创作激情，也许并非偶然，我们是否应该抛开王维的思乡之情，从他的情致爱好来考虑，考虑那个佩带茱萸的重阳节。
二、关于茱萸
在客观世界里，“茱萸”是一种什么样的植物？在诗人的故乡，在重阳节，“茱萸”又代表了什么？在诗人的内心世界，“茱萸”留下了什么印象？在那个秋高气爽，登高望远，美酒飘香的日子里，为什么诗人只对茱萸情有独钟？
通过查资料我们了解到，茱萸，又名“越椒”、“艾子”，是一种常绿带香的植物。黄花，果实椭圆形，红色，味酸，可入药，具备杀虫消毒、逐寒祛风的功能。古俗农历九月九日重阳节，佩茱萸能祛邪辟恶。三国魏曹植《浮萍篇》：“茱萸自有芳，不若桂与兰。”《西京杂记》卷三：“九月九日，佩茱萸，食蓬饵，饮菊华酒，令人长寿。”因此，人们又送给茱萸一个雅号――“辟邪翁”。唐代，人们认为在重阳节这一天插茱萸可以避难消灾；或佩带于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩带，称为茱萸囊，还有插在头上的，除了避难消灾，佩带茱萸也表示一种怀恋之情。
我们是否就可以这样理解，茱萸，在当时人们的眼里就是一种健康、吉祥的象征。而“九”这个数字，在古代中国人眼里包含着永久的意思。在九月九日，佩带茱萸，表示人们对于健康、祥和生活的永远的向往与追求。
可是，盛极一时的大唐长安，在重阳节日想必人们也会遍插茱萸，那诗人为什么还要对家乡的茱萸进行深情的遥望呢？
三、走近王维
一个能诗善画的人，一个多情善感的人；
一个平凡普通的人，一个特殊伟大的人。
王维能诗善画，多情善感，具备了一个优秀诗人的才智与情感。在保留下来的四百多首诗中，最能展示他艺术才能的，是那些描写自然景物的山水诗。《东坡志林》说：“味摩诘(王维)之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维在山水诗作方面卓越的艺术成就，使他在中国古代文学史上享有很高的声誉。
然而，这个在盛唐时期蛮声诗坛的风云人物，同时也是一个平凡普通的人，他也有七情六欲，也经受悲欢离合，远在异地他乡，他同样孤独寂寞。每当夜深人静，他也会思念家园，他有着任何一个普通人都具有的基本的情感。但他同时还是个诗人，他又有着平常人所不具备的表达情感的特殊能力，他会写诗，他能用28个字表达出心中的无限情：
独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。
在中国文学史上，抒发思乡之情的诗不下千千万万，但却再没有第二首诗能与本诗相比，一句“每逢佳节倍思亲”被人们吟诵了一岁岁、一年年，其艺术魅力亘古不变，历久弥新。就王维个人而言，这七个字所饱含的深情与文学意义也已经超过了那四百多首诗的总和。
于是，我们再来仔细端祥王维，重新品味这诗中的味道，才发现王维的伟大之处。“举头望明月，低头思故乡”，敏感地捕捉到了游子心中那一瞬间升腾的情感；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”抒发的时光易逝、故乡难回的感慨；“何当共剪西窗烛，共话巴山夜雨时”也只以来日的欢聚衬托今天的孤独……如此这些，都是从个别角度来表述思乡之情。只有王维，也只有王维，那个既能概括雄奇壮阔景物，又能细致入微刻画自然事物，既具有向往开明政治的热情，又享有隐居生活的闲情逸致的人，才能够把个人的思乡情感与中国的传统文化整合在一起，从节日――这个最具有特殊意义的典型的文化现象人手，揭示出人性的共同特征――每逢佳节倍思亲！
无论大江南北，无论春夏秋冬，不同的地域，不同的人群，都会有自己的节日。节日是什么，节日是历史文化的延续，是精神文明的传承，是民族特点的浓缩，是个人情感的归依。那个在作者心目中最具有民族特色的重阳节，最能让作者品味出诗情画意的重阳节，早已在作者心中滋生出无限眷恋之情，无论何时何地，久久挥之不去。“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，在重阳佳节，在自己的家乡，那些茱萸不只插在了兄弟们的身上，也深深地插在了作者的心中，那种健康、吉祥、而又团聚的生活是作者永生永世都难以忘却的(当然，这也是每一个中国人都向往的；当然，这也是任何一个健康人都向往的)。所以，即使长安城内人人插茱萸，遍地是茱萸，也难以替代家乡的茱萸家乡的人，因为，作者爱的不只是那种开黄花结红果的绿色植物，想的不只是家乡的某一个兄弟，而是在九月九日那么一个秋高气爽的好日子里与亲人一起祈求幸福。我们是否可以这样理解，王维在本诗中表达的不仅仅是对家乡的思念之情，还包括一种对于健康、吉祥、团圆生活的思念与渴望。
王维抒发的是个人情感，但当这种情感与传统节日纠结在一起的时候，就会使每一个阅读者在心理上产生强烈的思想震憾与情感共鸣，唤起他们对于自己的节日、自己的民族、自己的本土文化的思念之情。
关键词：诗歌 教学 朗读法
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0221-01
如今对于语文教学的要求已不再是简单的知识灌输与传授，而是更加注重对学生的素质培养和能力培养。我们不难发现，现在的语文课堂与过去的相比，少了以前那种特有的萦绕校园的琅琅书声。这对语文学习来说，不能不说是一个缺憾。尤其是对于诗词的学习，更应该注重诵读。只有在诵读中才能更好地体会诗人的思想感情。所以在进行杜甫的律师《登高》的教学时，我着重注意指导和培养学生的朗读，使学生在朗读中体会作者的思想感情，品评作品的韵味，提高学生的鉴赏能力，并使学生在朗读能力上更上一层楼。为了达到这个目的，我尝试使用了自己研究实践出来的诗歌教学的三步朗读法。
所谓的“三步朗读法”指的是在诗歌学习的过程中，分层次进行朗读。第一步是读通句子，第二步是读懂内容，第三步是读出感情。下面我就以《登高》的教学为例，说一说我的“三步朗读法”。
《登高》是杜甫在代宗大历二年（767）九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。时代的苦难、家道的艰辛，加之好友李白、高适和严武的相继去世，为了排遣浓云一样压在心头的郁闷，杜甫重阳节抱病登高，面对萧瑟的秋江景色，触景伤怀，抒发了长年飘泊、老病孤愁的郁闷和悲哀。要更好地感受和体会这种感情，重要的就是有感情地朗读，置身诗歌意境当中，化身诗圣杜甫，“亲口”表达内心的浓郁之情。
一、读通句子 在刚刚接触这首诗歌的时候，我在介绍完诗歌背景后，首先进行范读，解决字词难题，做到读通句子。教师所起的示范作用，把学生带入一种美好的意境，使他们产生一种跃跃欲试的愿望。范读后当学生为我的表现鼓掌喝彩时，我就不失时机地说“同学们不用羡慕我，等我们学完本课之后，经过努力，相信你们的表演会比我更精彩！”范读后让学生自由读或提问学生朗读，这样使学生对诗句有了大致的了解和整体的把握。并从中发现自己在朗读上的困难和不足，以便在指导时能有针对地去听，对症取药。
二、读懂内容 读懂内容的过程，就是分析诗句的过程。诗歌的首联描写了迅疾的秋风、高远的天空、哀鸣的猿啼、孤零冷落的小岛、水落而出的白沙、低飞盘旋的水鸟。猿猴哀鸣，飞鸟徘徊，描绘出一幅凄清的画面。既雄浑高远，又肃杀凄凉。诗歌的颔联写了萧萧而下的“无边落木”、滚滚东流的“不尽长江”两种景物。历史悠远而不可逆转，使诗人感到人生短暂和渺小，因壮志未酬而产生了惆怅；同时无边落叶与浩浩长江也会使诗人感到豁达、坦荡和胸襟开阔。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。离家万里、时值悲秋、常年漂泊、作客他乡、年过半百、体弱多病、孤独无依，国家多难。诗人身受八重愁苦。倍感老病孤独，身世凄凉，十分眷念家乡和亲人，也为国家多难忧心忡忡。尾联含义深刻，概括了当时整个社会现实，发泄了诗人的衰叹。“艰难苦恨”导致了诗人“多病”和“繁霜鬓”的境遇。因多病而断酒，诗人的悲情更难以排遣，这些都道出对时世“艰难”的不满和对自己人生之秋的悲叹。
由此我们看出此诗虽是一首悲歌，但它给予我们的感受不是一味悲凉和消沉，诗人雄俊奔放的笔势带给我们的是一种悲壮豪迈、心胸阔大的感觉。诗的前两联写景，后两联抒情。前两联的写景为后两联的抒情张本，写秋景，物象含蓄，极富特征，特别是在颈联才点出“秋”字，表明诗人构思用字的精妙。后两联的抒情将国家的现实和诗人遭遇联系起来，感情表露得深沉、旷远，表现了杜甫高超的艺术功力。
三、读出感情 通过对诗句的理解，我们读懂了句子，也理解了杜甫当时的心境。带着这些理解，该怎样去朗读这首诗呢？教师要适时进行指导，朗读全诗要语气缓慢沉重，读出“悲”的基调。节拍清晰，“无边落木”和“不尽长江”要一气读出，“木”和“江”要适当拖长，留有余韵。“萧萧”和“滚滚”要拉长声音，表现诗人不尽的愁绪哀思。颈联是全诗的，重读“悲”和“常”，描绘漂泊之苦；重读“多”和“独”，刻画老病孤愁。“艰难苦恨”紧承上联，以酒杯新停轻轻结束全诗，含无限凄凉于言外，读得应缓慢而沉重，体会诗人此刻百感交集的心态。这阶段可以让学生听取朗读磁带，因为朗读磁带上的朗读具有一种艺术表演性，让学生闭目欣赏，仔细体会，用心感受一下作者的思想感情的变化，逐渐进入诗歌的意境，在美感中受到陶冶，激发学生的朗读兴趣和朗读激情，使他们在一种强烈的愿望下积极主动地去进行有感情地朗读。
通过这样的三步朗读法，读通句子，帮助学生排除字词障碍，帮助学生理解诗句；读懂内容，帮助学生深入分析诗句，把握诗句中蕴含的作者的思想感情；读出感情，帮助学生真正获得了审美体验和情感体验。
我们常见的有“绣球菊”、“线菊”、“金背大红”、“金背蟹爪”、“千秋菊”，还有“懒梳妆”，“黄球菊”等，这些五颜六色，绚丽多彩。
我很喜欢白色的绣球菊。它的茎笔直笔直的，叶子肥大，茎和叶子都是碧绿碧绿的。最引人注目的是花了，白色的花瓣密密层层，一层一层地往里包，远远看去，宛如一个大雪球，闻一闻还有一股清香呢。还有八月菊，它的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，象是一把木工用的锯子。叶子有大有小，参差不齐。有的叶子还垂下来。我想大概是为了吸收更多的阳光，更好地进行光合作用，积蓄更丰富的养料吧。
我喜欢美丽的，更喜欢傲霜斗寒的品格！
2.明代著名诗人李梦阳的“万里游燕客，十年归此台，只今秋色里，忍为来。”诗中的一个“忍”字，也真正说出了我对的爱。今年10月23日，出差之余我们游了七朝古都开封的龙亭，正逢开封第二十三届节在这里举行，我怎忍心不看世界上最大规模的展；怎忍心不看的万姿千容；怎忍心不听一听伴乐秋之声；怎忍心不闻一闻能醉倒人的花香。这是我人生最难得的一次好的机会，不能错过。
金秋十月，秋高气爽，竟放，十里长街，十里，百里飘香，龙亭上下，锦旗招展，彩球升空，人头攒动。公园湖畔，到处都是盛开的；到处都是赏菊的人流；到处都是对的啧啧赞美声；到处都充斥着沁人心脾的花香。我们从中门进去，过玉带桥，经嵩呼、朝门、大殿以至北门广场，在全长近千米的展览线上，分别摆设有大立菊、塔菊、九龙菊等千余种， 庄严古朴的龙亭建筑群，掩映在一片菊海之中。在龙亭大殿前摆设着精品，浪漫的开封人给他们取了很好听的名字，我们不忍心遗忘，有的人用照像机一一拍摄，有的人用笔在纸上仔细记录，为以后备查，你听：紫罗银星，高原之云，圣光秋月、千手观音、麻姑献瑞，贵妃出浴、天女散花、渔女蓑衣、西湖秋月、黄山云雾、金碧辉煌、国华游景以及黑麒麟、卷西风、黄莺舞、粉十八、碧乐春等多个好听的名字，珍贵的加上这文雅的名称能不叫你一见而终生不忘吗？
开封人不但浪漫，而且还有深厚的文化基础。不信你看， 构思巧妙的“双狮迎宾”、“金鸡报晓、”“节日礼花”、“菊海腾龙”、“秋菊遇仙”、“陶令采菊”、“菊城相会”、“和谐社会”、“祖国万岁”等艺术造型，能不叫你流连忘返吗？站在高高的龙亭大殿上，看着开封四周的城池，隐隐约约的都是菊影，空气中时不时的飘来淡淡的菊香，真可谓“金秋花朝人影乱，香飘十里动菊城”。
回到承德，我思念的情怀始终放不下，查了大量有关的书，使我知道了很多，也懂得了很多。其实，作为中国历史文化名城和古都开封，对的栽培，已有悠久的历史，素享盛名，唐代已相当驰名，到宋代，养菊之风十分兴盛，每年都栽培了大量的。每逢重阳节，不仅民间有花市，赛，就是宫廷之内，也有插花、养菊、挂菊灯、开菊会、饮菊酒的活动。宋人孟元老在《东京梦华录 ?重阳》中，记载：“九月重阳，都下（开封）赏菊有数种，其黄白色蕊若莲房曰万龄菊；粉红色曰桃花菊；白而檀心曰木香菊；黄色而圆者曰金铃菊；纯白而大者曰喜容菊，无处无之。酒家皆以赞赏菊缚成洞户。宋太守之婿李遵勖曾赞赏为“此花开后更无花”，道出了的名贵和地位，也充分表达出开封人爱菊和惜菊之情。《东坡杂记》中有“近日都下（开封）甚多，皆以地草接成，不复与时节相应，始八月至十月，不绝于市”的记载，说明当时已有了的嫁接技术。宋代的艺菊专著，也相继出现，至今仍存有刘蒙、范成大等著的数部“菊谱”。宋人陈景沂所编辑的《全芳备祖》，分三纲二十多目，用长达30页的篇幅，对进行描写和赞颂。清朝时，开封养菊、赏菊之风仍很盛行，清乾隆皇帝观赏开封时，吟有“枫叶梧青落，霜花菊白堆”的诗句。
关键词：诗歌 鉴赏 意象 诗眼
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2012）04-0067－02
作者简介：许花亭（1981―），女，江苏丰县人，本科学历，中学一级教师，江苏丰县中学语文教师。研究方向：中学语文教学。
一、初读：疏通大意
拿到一首诗歌进行鉴赏时，首先是初读，疏通大意。在初读过程中，首先要了解诗歌的题目、作者及作者所处朝代。另外，要特别注意阅读诗文之后作者的注解，经验告诉我们，这些信息往往是帮助我们理解诗文的关键。对诗歌主题把握准确与否，直接决定着我们对诗歌的理解程度，而且，有时就是这一两个注解便能让我们茅塞顿开。看清题目，是了解作品主旨和情感的窗口；看清作者，是为了能让鉴赏者联想到作者的风格或其擅长表现的诗歌主题，抑或由作者推知朝代，联想背景，推知主题；看清朝代，是为了联系时代背景；阅读注释，是为了把握一些难懂的字词，帮助我们更准确无误地理解诗歌内容。如杜甫的古今七律第一名作《登高》（这首诗是杜甫于唐代宗大历二年九月九日在夔州登高之作。）读到这首诗，初看题目，我们可能只知道表面意思：登上高处。继续看作者――杜甫，我们可以知道，这首诗歌可能与忧国忧民的主题有关。初读之后，再看注释，我们知道，这是767年作者在夔州九九重阳登高之作。通过初读，我们可以了解到这样一些信息：一是作者在夔州，客居他乡；二是这首诗写于九九重阳节。初步判断，这首诗反映了作者思乡、孤独的情感。
二、细读：圈出意象
意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。在《登高》一诗的首联和颔联中，我们可以圈出这么几个意象：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江，这些景物本来是没有情感的，但寄托了作者的主观情思，就成了意象。这些意象仿佛使人置身于作者给我们设定的特定环境之中：苍穹之下，长江边，寒风阵阵刺人肌骨，一只孤鸟在空中不断盘旋，两岸落叶纷纷，迎面而来的是翻腾的长江，滚滚而逝，急剧地向两岸冲去……通过这些意象，我们可以感受到作者内心的孤独、寂寞。
不仅如此，古诗中的许多物象都被赋予特定意义。如韦应物的《闻雁》：故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。在读完这首诗歌之后，我们会圈出其中这样几个意象：故园、秋夜、雨和雁。通过分析，我们可以知道，“雁”是候鸟，每到秋天，大雁便奋力南飞回归故巢，这一景象常常牵动游子的思乡之情。而另外的几个物象“故园”“秋夜”“雨”更是我们所熟悉的，在秋夜听雨，南飞的大雁牵动着自己的情思，这就寄寓了作者浓浓的乡愁，反映了诗人此时内心的孤独、失落、惆怅。所以，圈出这几个物象之后再进行鉴赏，诗中浓浓的思乡之情便可以一目了然。这让我们很快找到了鉴赏的切入口，了解了作品中所反映出来的情感，答题也就变得简单了。
三、精读：抓关键句（诗眼）
诗眼好比人的眼睛，是一首诗中最传神、最灵动、最精辟、最关键的句或字，即诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词进行品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上所起的作用。诗是情感的结晶，诗眼和关键句恰恰是窥视作品内涵的窗口，能体现出诗人的写作意图、思想内容和表达技巧。如王维《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
本诗颈联“咽”“冷”二字是诗眼，极为生动传神。勘探诗眼要把握意象的特征，体会一字传神之妙。“咽”字写泉声：山中危石耸立，流泉不能轻快流淌，只能在岩石间艰难穿行，泉声不畅，仿佛痛苦的哽咽之声。“冷”字写日色：夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在茂密、幽深的松林上，泛出一片青绿、幽暗的冷光，日色似乎显得阴冷。诗人用“咽”“冷”二字精当而生动地为深山老林中的泉声、日色传神写照，足见体物之工。《登高》这首诗圈出意象后，我们还应寻找一些蕴涵有作者的情感的词，即诗眼。通过精读，我们可以发现这两个词，一是首联中的“哀”，一是颈联中的“悲”。这两个词语既是本诗的诗眼，也确定了全文的感情基调。作者“哀”什么，“悲”什么呢？他“哀”，是因为深秋季节，身处长江之滨，寒风砭人肌骨却老来无依；他“悲”，是因为重阳佳节，想登高祈福却客居异乡、百病缠身。思乡的主题很明显，那么忧国忧民的主题有没有呢？有，最后一句告诉我们，诗人想为国尽忠，但已两鬓斑白。整合以上信息，我们可以得出本文的主题既有思乡，也有他诗歌中所表现出来的一贯主题――忧国忧民。如此，抓住“诗眼”帮助我们更好地理解了诗歌的主旨，从而把握古诗歌鉴赏的大方向。如要更好地达到鉴赏诗歌的目的，还需要我们进一步解读诗歌，带题入诗。
四、解读：带题入诗
“带题入诗”是指将问题带入诗歌中再进行阅读，找出考题所需要的有效信息。高考诗歌鉴赏的问题设置是紧紧围绕高考考点展开的。一般而言，它往往包括诗歌鉴赏知识考点的多个方面，如诗歌的意象、语言、表达技巧及思想感情等。了解了诗的写作背景，圈出了诗歌中的意象，把握了诗眼及主题之后，从它的问题入手，准确把握题目考查的知识点，然后搜索相关信息、酝酿答案，就会变得容易很多。如看到《登高》这首诗的诗歌鉴赏问题：这首诗描写了哪些景？本诗表达了诗人什么样的感情？我们可以首先仔细阅读问题，然后再带着疑问去品读诗歌。第一个问题我们可以重点赏析本诗的前两联，紧抓其中的意象：急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞回的鸟、无边且萧萧而下的落木、不尽且滚滚而来的长江，从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。第二个问题可以通过意象、诗眼及诗篇后四句，把握其感情。颈联上句写羁旅之愁：“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后顺势带出，并应和着“登高”的节候。下句写孤病之态：“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。由此，一种韶光易逝、壮志难酬、忧国伤时的悲怆便跃然纸上。
总之，诗歌鉴赏应以读为主，以读促思，读中悟情，让学生通过对诗歌的初读、细读、精读、解读，轻松透彻地领悟古诗的魅力。
参考文献：
［1］陈世宏.读懂诗词“五看”［J］.中学语文， 2008，（6）.
［2］毛建营.抓牢“诗眼” 品读诗歌［J］.新作文（中学作文教学研究）， 2011，（4）.
各位朋友，大家好！
首先我在这里要代表**旅行社，对大家光临武汉市表示热烈的欢迎。我叫***，是**旅行社的导游。这位是司机**，驾驶经验非常丰富，所以各位在旅游途中可以放心地欣赏窗外武汉的美景。
好了，现在我们要开始向今天游览的目的地——黄鹤楼出发了。
刚过了九月九重阳节，我们知道，中华民族向来就有登高抒怀的传统。所以在风景优美、视野开阔的的山地、湖边以及江边建造的高大楼阁，就成为古代观景吟诗的最佳场所，像洞庭湖边的岳阳楼、南昌赣江之滨的滕王阁，还有就是我们的黄鹤楼，都因为宏伟的规模、复杂的建筑结构和奇特的屋顶造型而著称于世，并称为“江南三大名楼”。黄鹤楼又以其历史之悠久，楼姿之雄伟而居三楼之首。
但是黄鹤楼开始建筑时，并不是为了观赏风光用的。三国时期的吴黄武二年也就是公元223年，孙权为了实现“以武治国而昌”，就在长江边上的蛇山上建了一座楼用来了望军情，这是黄鹤楼的前身。后来战争过去了，黄鹤楼也逐渐成为了人们游山玩水的好地方。尤其是唐朝时的几位文人，更在黄鹤楼的历史留下了非常特别的痕迹。大家可以猜猜是哪几个人？有“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”对了，这是崔灏的，大概也是关于黄鹤楼最有名的诗句了。那么还有一首，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这是李白写的。说到他们两个，还有个有趣的故事呢。据说崔灏在黄鹤楼题诗后不久，李白也来到了黄鹤楼。李白是个豪放而又浪漫的诗人，登上黄鹤楼，看滚滚长江东流去，诗兴大发，也准备写首诗，可是正当他要题笔时，突然看见了崔灏的诗。他觉得崔灏的诗写得太好了，自己如果再写，岂不毁了一世英名。所以李白就写了一首打油诗，然后搁笔走了。“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头！”听到这首诗大家也可以知道，面对如此美景，却没有写出好诗，李白的心中肯定是非常惆怅的了。所以总希望有一天可以与崔灏比个高低。后来，他的好朋友孟浩然要去扬州，来到黄鹤楼，分别之际，他依依不舍，满怀激情的写下了一首送别诗，也就是“故人西辞黄鹤楼”。这首诗将黄鹤楼雄伟壮丽、登高望远的意境描写的非常美妙，一鸣惊人，成为千古绝唱。诗评家评论，在描写黄鹤楼的上千首诗中，崔颢的七律——登黄鹤楼，李白的七绝——黄鹤楼送孟浩然之广陵，可以称得上是并列第一。这就是历史上有名的崔颢题诗，李白搁笔，引来李白同崔颢斗诗，最终赢得并列第一，使黄鹤楼名传千古的一段文坛佳话。后来有好事之人据此在黄鹤楼东侧修建一座李白“搁笔亭”。现在黄鹤楼公园内有崔颢的题诗壁，对面就是李白搁笔亭了。
至于黄鹤楼名字的由来，有因仙得名和因山得名两种说法。
很久以前，有位姓辛的人在黄鹄山头卖酒度日。有一天，有位衣衫褴褛的老道蹒跚而来，向他讨酒喝，辛氏的生意虽然本小利微，但是他为人忠厚善良，乐善好施，看见老道很可怜，就慷慨地答应了。酒足饭饱以后，老道非常感谢辛氏。以后老道每日必来，而辛氏则有求必应。不知不觉一年过去了。有一天，老道又来到酒店，辛氏一见，急忙准备酒菜款待老道，老道拦住说：今天我不喝酒，我是来向你告别的。又说每日饮酒，无以为谢，就给你的酒店画一幅画作纪念吧。说完，老道拾起地上的橘子皮，在墙上画起来，不一会就画好了一只鹤，由于橘子皮是黄色的，所以这只鹤也是黄色的。画完以后，老道对辛氏说：只要你拍手相招，黄鹤便会下来，为酒客跳舞助兴。辛氏一听，非常高兴，看老道画好的鹤，栩栩如生，非常漂亮。他转身要向老道表示谢意，感谢老道给他的酒店画了这么好的一幅画，可是老道已不知去向。第二天酒店来了客人，他想起了老道的话，拍手一试，黄鹤竟然真的一跃而下，引颈高鸣，偏偏起舞，舞毕又跳回到墙上。客人看着非常有趣。消息传开后，吸引了武汉三镇的老百姓和远近的游人，都来店中看黄鹤起舞。从此酒店生意兴隆，辛氏也因此发了财。十年后的一天，老道又出现在酒店，问辛氏说：“不知十年来你所赚的钱，还清了我的酒债没有？”辛氏急忙说：“非常感谢，我现在很富有。”老道一听哈哈大笑，并取下身上所带的铁笛。对着墙上的黄鹤吹了一首奇妙的曲子，黄鹤闻声而下，随着笛声唱歌跳舞。一曲吹完，只见老道跨上黄鹤飞走了。从此以后老道再也没有回来。辛式为了纪念老道和他的黄鹤，于是将多年的积蓄拿出来，在酒店旁盖起了一座高楼，起名黄鹤楼。千百年来，这个故事在我国广为传播，成为黄鹤楼因仙得名最有影响的传说。
但是经过考证，黄鹤楼因山得名的真实性是最大的。黄鹤楼所在的蛇山，是由东西排列而首尾相连的七座山组成，从西而东依次有黄鹄山，殷家山等，全长二千多米，好象一条伏蛇，所以有蛇山这个名字。黄鹤楼建在其中的黄鹄山山顶。古汉语中，鹄和鹤两个字是通用的，所以又叫黄鹤山，黄鹤山上的楼阁，当然就取名为黄鹤楼。
各位游客，我们已经来到黄鹤楼。我们现在看到的黄鹤楼其实是解放后重修的。之前，由于战乱等原因，黄鹤楼屡建屡废。最后一座“清楼”修建于同治七年，（公元1868年），毁于光绪十年（公元1884年），在这之后近百年没有再重修过。一直到1981年10月，黄鹤楼重修工程才破土开工，1985年6月落成。主楼以清同治楼为蓝本，但是运用了现代的建筑技术施工，既不失黄鹤楼窗同的独特造型，又比历代的旧楼更加雄伟。
重建的黄鹤楼因为修建武汉长江大桥所以离开了故址，建在蛇山西端的高观山的西坡上，离江边大约有一千米。虽然相对于它的故址离长江远了许多，但是因为楼的地面标高比江面高出三十多米，加上山高楼更高，气势雄伟，视野开阔，气势实际上更胜于旧楼。黄鹤楼建筑群由主楼、配亭、轩廊、牌坊等组成，分布在三层平台上，沿中心轴线逐层升高。第一层平台是黄鹤楼公园的西大门，中央是胜象宝塔。第二层平台上的牌坊，就是我刚刚提到过的“三楚一楼”牌坊。两侧是曲廊和南北配亭。我们可以看到，在两亭间这个巨石上，是一组黄鹤归来的铜雕。一只伫立远望；一只低头觅食，站在灵龟巨蛇之上，寓意黄鹤回到龟蛇对峙之地。第三层平台的中央耸立着黄鹤楼。飞檐有5层，里面其实有九层，是取长长久久，或者说是天长地久的意思。全楼各层布置有大型壁画、楹联和文物等。一会儿我们可以在里面细细地观赏。而登楼远眺，三镇风光尽收眼底，也可以让我们感受一下古人的情怀。
其实，这是一种原始的酒广告形式。在这里，现代与原始，文明与古朴相映着。但它还不是最早的酒广告。
最早的酒广告，是没有实体的口头广告。早在三国时期，曹孟德“何以解忧，唯有杜康”的诗句就为当时的杜康酒做了有力的宣传，也产生了巨大的名人效应。曹孟德也因此算得上中国酒广告的第一人了。
生活在晚唐时代的大诗人杜牧，在《清明》一诗中就有“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的名句。可以说这也是酒广告口头表达的另一种形式。于一问一答之中，为酒做了宣传。杜牧所处的时代距今也不少于1200年吧，而曹孟德所处的时代距今也有1800多年。那个时候，媒体自然不发达，只能凭借口头形式做口口相传，而杜康酒、杏花村酒就在这样的广告宣传中畅销天下了。由此可见，广告帮了酒的大忙，“好酒也怕巷子深”呢。
在之后的酒广告发展中，由口头而渐趋于标志广告了。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”这首杜牧《江南春》一诗中的描写告诉读者，当时的酒店只用一根竹竿，挑起一面青旗，挂在门外，作为沽酒的标识。“酒旗”亦称为“酒帘”“青旗”，俗称“望子”，取其一望便知之意。而同处于唐朝的张籍在《江南行》一诗中也留下了证明：“长干午日沽春酒，高高酒旗悬江口。”
同样，南宋大词人辛弃疾的《鹧鸪天》一词中也有类似描述：
“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。”可见唐宋时期已经广泛使用了标识广告形式。从城邑到山村，从山野到水乡，已经不乏青旗的影子了。看来往来行人如需沽酒，不妨抬头望去，不用打探，走进有青旗的人家，便可买酒一醉了。
汉、唐、宋时代，虽处在封建社会，生产力算不得高度发达，但从诗词中看出广大农村终年都在酿酒的事实。君若不信请看：“青旗沽酒趁梨花”便是春季酒了。
“待到重阳日，还来就”便是重阳节时所饮的秋酒了。而“莫笑农家腊酒浑”自然又是隆冬时日所酿的迎接新年的酒了。
由此可见，作为封建时期的农业社会，中国农村四季都在酿酒。劳动人民创造了美好的生活，他们也有权尽情地享受着生活的甘甜。而酒就是其中不可或缺的杯中物。请看：“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”（王驾《社日》）便是农村生活其乐融融的图画了。封建社会人们自然首先要求温饱，其次才能谈到享受，但即使在战乱年间，亲朋好友也会捧出自酿的酒来真心待客。
“苦辞‘酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。’请为父老歌，艰难愧深情。”（杜甫《羌村三首》）这样你就明白了心地善良的中国人为什么总会在年节或亲友相逢时抿一口酒的深情了吧。
“往事越千年……换了人间。”一家一户的小作坊酒生产进入到现代的工业生产时代。酒广告便担负着推介和宣传的重任，以达到扩大知名度，提高销售额的目的，从而增加利润。随着工业化生产的到来，酒广告无论在形式上还是内容及范围上，都是过去时代无法比拟的。这就是酒广告的第三个阶段：音画时尚阶段。
这个阶段的酒广告又可以分为两个时期：
第一时期是”“之后酒广告大量涌现在媒体上。那时多以“省优”、“部优”来标榜自己的酒品，似乎全都是名优产品了。而广告词也显得额外简单和夸张。例如：
“饮了XX酒，喜事天天有。”
“XX牌XX醇，好运带给您。”
“一滴XX酒，十里草木香。”
这类酒广告中，多的是夸张和诱惑，少的是酒的制作和品质，显然有取悦于人的媚俗之意。
这之后的第二时期的酒广告则产生了质的飞跃。例如：
“北京牛栏山二锅头，中华老字号产品。
北京牛栏山二锅头，天然纯香，回味悠长。
北京牛栏山二锅头，创造中国二锅头第一品牌。
北京牛栏山二锅头，品味生活。”
这例广告中，不仅介绍了二锅头的历史和品质，而且还表明了牛栏山人的奋斗目标―创造中国二锅头第一品牌的雄心，得到了市场的青睐。还有一例广告：
“好酒源于两股的芬芳，清醇溢香。
好酒人用心的酿造，万卷千工。
酒有品，人亦有品。
良心品质―沱牌曲酒。”
这则广告从产品的加工到酒的醇香和它的内在品质都向社会揭示了沱牌酒业精心酿造的匠心所在。
以上均为白酒的广告，其实酒广告家族中葡萄酒和啤酒的广告也都异彩纷呈，各具特色。例如：
“燕京啤酒，清爽宜人。”其清爽的程度可“感动世界”。
“酒的王朝，王朝的酒。精心打造名牌，科技铸造精品。”则表示了它的科技含量和品牌意识。
枸杞果酒宁夏红则有“每天喝一点，健康多一点”的爱心叮咛。它着眼于人的健康，提出了酒与健康的新理念。
至于其他的广告，则各具千秋。如：五粮春的广告：“名门之秀五粮春。”指出了它系出名门，身份高贵，值得信赖。
[关键词]时空艺术；文学；绘画
[中图分类号]J202
[文献标识码]A
[文章编号]1005―3115(2009)18―0076―03
时间和空间是人类对世界认知经验的总结，也是其衡量自身存在的维度。中国古人早就有了时间、空间的概念，《淮南子・原道训》论及“宇宙”时，就出现了“四方上下曰宇，古往今来日宙”的时空观念，这是人类对自己生存维度较早的概括和认识。古人的启蒙教材，如《三字经》等，甚至将时空观念渗透到幼童的心灵，“曰春夏、日秋冬、此四时、运不穷；曰南北、曰西东、此四方、应乎中”。中国先哲不仅对时空的维度有所认识，还将其变化规律与自身的存在联系起来，《庄子・天运》中说：“自乐者，先应之以人事，顺之以天理，行之以五德，应之以自然，然后调理四时，太和万物，四时迭起，万物循生。”也就是说顺应天时、遵循四时规律可以调养生息。随着各种艺术形式的发展完善，古人有关时空的生存意识也逐渐融入到艺术中。从人体之外的时空维度到将人体纳入自然时空，乃至用艺术之美表现人类的时空经验，这个历程从某个层面反映了人类审美意识与自然时空的关系，也反映了艺术与存在的关系。事实上，现代人已经无法离开时空维度而存在，相应的人类艺术的魅力也与时空观念的体验差异相呼应。
一、艺术对人类时空意识的记载
远古人类日出而作、日落而息，但是他们并不满意那样的生活。随着智力的发达，他们结绳记事，开始有了时令、年月日等概念，有了精确的记时工具，乃至今天对时间的认识精确到了分、秒，对空间的认识也从上、下、东、西、南、北、中扩大到地理形态和区域划分。“社会给时、空一种规范式的表现方式，如年月、钟表、舆图、指标等等，使人们在生活、实践中协调一致。”也正因为这种规范，人类对时空差异才有所比较，并将这些体验表现于艺术之中。
中国古人对时间特别敏感，其生命体验自然与时间联系在一起。李煜作为亡国之君，五更天夜深难寐，听见窗外的雨声，感受到深夜的寒气，想到春天将逝，于是有了“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”的名旬。古代记时的工具夜漏、钟等也常常出现在古典诗词中，与人的深夜体验联系在一起。“皎惊鸟栖不定，更漏将阑牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红棉冷。”(周邦彦《蝶恋花》)“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城处寒山寺，夜半钟声到客船。”(张继《枫桥夜泊》)。无论是思妇还是旅人，听见深夜的记时声便会心生感慨。从绘画作品来看，中国古人对季节时令有不少记录，甚至对一天的四时变化都观察入微。宋代的郭熙认为：“真山水之云气四时不同：春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”(《林泉高致《山水训》)一些反映中国古代时令节日的绘画，如《冬至婴戏图》、《九阳消寒图》、李嵩的《观灯图》、张择端的《清明上河图》等都展现了不同时节人们的活动。西方画家也没有忽视季节的魅力，如意大利画家波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》等作品，凸显了春神的形象；俄罗斯画家笔下的风景画、人物画都注重了季节的特征。列维坦的《金色的秋天》，魏涅齐安诺夫的《春耕》、《夏收》等作品，也很注重表现季节和时令。莫奈则将时间作为自己绘画追逐的对象，在不断追逐中画出了系列画《干草垛》。
人类对时间和空间敏感渗透在艺术之中，为艺术鉴赏提供了生存的共识、情感的共鸣。从现实生活来看，时间具有一去不复返的特征，因此显得特别珍贵。古今中外，人类无法超越自然的遗憾都深深地印刻在文字著述之中。文人士子会感叹人生短暂：“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。”(曹操《短歌行》)古希腊诗人在对阿喀琉斯的塑造中，就提出了生命有限而英雄事业永存的时间悖论。现代艺术家甚至将时间的忧思作为艺术构思起点，如布鲁斯特的《追忆似水年华》就以对生命历程的追忆为小说的整体结构。
同样，人类在建立空间意识之后，也深刻感受阻隔之苦，并将这种感受在文学中反复吟唱。千里江河一去不复返，于是有了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”(李白《将进酒》)的名句；集三千宠爱于一身的杨贵妃，因为想吃上荔枝，动用驿马来远程运送，在诗人的笔下，便有了“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的慨叹(杜牧《过华清官》)。诗句中的深深谴责声从一个侧面也反映了空间距离带给人类的生存困难。距离还给沉浸在爱情中的恋人们带来无尽的惆怅。汉代的《西洲曲》将西洲这个明确的地理空间作为了全诗的思念所指，以思妇坐卧不安的行为和内心的描写表现了其对远在异地恋人的想念；宋人李之仪的词作《卜算子》，更是以缠绵的相思之苦写尽了空间之恨：身处长江头尾两地的恋人为水所隔，难以相聚，几多的遗憾和相思都绵延在无言的江水之中。正是由于时光的难以挽留、空间的难以逾越，艺术家才特别注重在艺术中表现超越时空的人类理想。反过来说，超越时空也就成为艺术特有的审美意识。
二、艺术时空对自然的超越
艺术表现着人类对自然时空的认识，人类渴望超越自然束缚的渴望也体现在艺术之中。“对于个人，存在着一种我的时间，即主观时间”。艺术中的审美时空更多的时候正是属于这种主观时间，同样的情况在空间中也存在。人类在心理、文化的层面对自然时空进行编排，出现延长、缩短、整合的效果，并在这种过去、现在、未来统摄的审美处理中传递人类的情感。因此，审美时空往往具有超越自然的魅力。
中国古典诗词中的时空有时并非实指，往往夸张、虚指，目的在于烘托气氛、抒感。如《木兰诗》中的“万里赴戎机，关山度若飞……将军百战死，壮士十年归”，其中“万里”和“十年”都不是实指，只是表示时间长、路途远。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”中的“东西南北”表示一种忙乱，而不是实指。汉代乐府《江南》：“鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”东、西、南、北的空间转换表现了鱼戏的灵动与快乐。
事实上，人的现实视野是有限的，无法同时看到很多东西。但诗歌、绘画往往用整合时空的视觉效果表现人类的心理感受。毕加索的《格尔尼卡》将一种纷乱的战争狂景展现在人们眼前，而这些场景又是对现实时空的一种概括、提炼、凝聚，展现了法西斯的暴行。同样，中国山水画的游移视点，把可以“游”的空间全面展现给欣赏者，在同一幅画中实现……仰山巅，窥山后，望远山’，文明的视线是流动的，转折的”，突破了正常的视角。有些画家则为追求画意打破季节的局限，如王 维作画常常不拘泥四时，将不同季节的植物放在一个画面，在雪中将芭蕉、桃、杏、李、芙蓉置于同一画面，形成一种奇特的审美时空。中国古典诗词也经常出现时空统摄的情况，如李商隐的《夜雨寄北》中时空的转换，以现在为轴将过去、未来统一在一起，以丰富的想象表达了思念之情。陈子昂《登幽州台歌》将宇宙天地、古今未来融为一体，无处觅知音的孤独展现在时空的畅想之中。而李白《梦游天姥吟留别》则借梦飞跃空间的障碍，出现了“一夜飞度镜湖月”的夸张之美。神怪小说更是赋予主人公跨越时空的超自然神力，《封神演义》、《西游记》中就有不死之身、缩地之法。西方意识流小说也将时空统摄发挥到了极致。当代影视更是以奇幻的想象跨越时空，如《时间机器》、《回到未来》、《寻秦记》等影视作品都出现了时间穿梭机，而成龙主演的《神话》则将科学与传奇结合在一起，演绎了一场超越时空等待千年的动人爱情。
现实时空有不可逆转、不可跨越的特征，人类深感其苦并力图征服。但人类这种征服时空的愿望似乎没有尽头，于是他们在内心世界找到了时间的永恒，找到了咫尺千里和千里咫尺的空间。这是人社会情感的结果，是人类记忆、感觉参与的结果，也是人类审美意识的结晶。
三、艺术时空的审美情感
艺术时空能够超越自然时空的局限，更重要的是，这些时空可以转化为某种强烈情感的象征体。人生的悲剧感、相思的忧郁、甜蜜等，都与人类的时空体验联系在一起。在中国文化中，登高远眺的视觉空间常常让人思古虑今的畅想油然而生。
古人登楼远眺的诗歌很多。登上高处，遥望远方的山水，思绪开始与宇宙天地融为一体，爱国忧民之情油然而生，而潜逃于山水的暂时欢乐，也给枯竭的心灵一番抚慰，思与游之间人生的哲理也从容地诞生了。登高望远特别适合患得患失的中国文人，也特别适应他们出世、人世的矛盾心态。很多诗以节日登高为题材，如王维《九月九日忆山东兄弟》，重阳节家人登高避灾，在异乡的他没有回来，于是借登高临远抒发自己家人的思念以及自己异乡谋生奔波的孤独感；有的是诗人登上楼台，凭栏远眺，回首京城，感慨仕途的沉浮，如谢I的《晚登三山还望京邑》；也有眺望祖国壮丽的山山水水，忧国忧民，如范仲淹的《岳阳楼记》；还有的则穷困潦倒，临江登台，触景伤怀，如杜甫的《登高》。登高在中国文人的诗歌和绘画等艺术形式中，有着极为丰富的生命体验。
西方文学家也没有放弃特殊空间的悲剧象征。雨果的《巴黎圣母院》在神掌控的空间演绎了一场悲剧，并将人生的悲剧升华为神圣的爱情：哈下苔丝的悲剧结束在异教徒的神坛，神对人的作弄也在此完结；艾米丽《呼啸山庄》的悲剧爱情，发生在与世隔绝的山庄之中；夏洛蒂在《简爱》中寄托无限情思的桑费尔德庄同被安置在荒凉的地域，庄园的隔绝气氛与主人的孤独内心十分吻合；达夫妮・杜穆里埃《蝴蝶梦》中的曼陀丽庄园，始终笼罩在邪恶的吕培卡阴影中，希区柯克在改编电影时，特别注重营造庄园阴暗压抑的气氛和景象，凸显其荒寂。
艺术是人类生存方式的反映。古人或者登山，或者登楼，其视野也随之发生变化。中国人登高的习俗形成了其登高远望的视角，这种视角与中国文人释放心灵的需要又有着内在联系。沉重的心灵必须在登高远眺中得以释放，满怀的惆怅也最易在登高中得以消解。西力人在神圣的教堂、空旷的庄园中生活，其和贵族生活习俗常常带来对这些特殊地理空间的情感体验审美的空间在人类艺术中，既有共性又有文化差异。
购物车(0)