时间:2023-03-06 15:59:10
导语:在初中音乐教案的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。
一、以情激趣,提高学生学习音乐知识的主动性和积极性
在初中音乐教学过程中,音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科,鉴于音乐的艺术性和人文性,音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术,好的音乐会让人感觉高雅,熏陶听者的心灵,听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华,是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此,在初中音乐教学过程中,初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识 的主动性和积极性。例如,在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候,音乐教师要向学生教授歌词的写作背景,是在二战中,西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有,诗人闻一多愤怒而作,歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景,将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵,帮助学生感知歌曲中心大意,从而引起情感共鸣,提高学生学习音乐的主动性和积极性。
二、整合各种教学资源,营造良好的教学氛围
学校是各种教学资源较为集中的地方,为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验,初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源,为学生营造良好的教学氛围。例如,在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候,初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备,利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频,营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力,从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的,初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案,以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是,初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案,从学生实际情况出发。
三、安排班级竞赛,巩固学生所学的音乐知识
在一般音乐教师眼中,音乐并不是一门需要复习的科目,可实际上,音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的,如果在音乐学习过程中,学生一味学习新知识,却并不复习旧知识,就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子,最终学到的音乐知识并不多,而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此,在初中音乐教学过程中,初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作,组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中,音乐教师作为竞赛的 出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕,以此唤醒旧知识,提高学生的对音乐知识的记忆力,达到巩固学生所学知识的教学目的。
四、师生共同沟通,帮助学生更好的理解音乐学科
不论是学习音乐还是学习数学,教师和学生都应该保持一种联系的状态,联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上,“联系”意味着沟通,意味着师生间的沟通没有阻碍,学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限,帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点,同时,师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处,有利于教师改善教学方法,更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的,初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识,及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上,初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息,初中音乐教师需要注意的是,在与学生沟通 的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。
总结:初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量,在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用,为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的 魅力,初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法,不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法,初中音乐教师始终要以学生为教学主体,从学生实际情况和心理成长特点为出发点,设计和开展更為优良的教学方案。
参考文献:
1、音乐课的学科地位低。虽然国家教育部于2002年颁布了有史以来的第一个艺术教育法规性文件《学校艺术教育工作规程》,并印发了《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010)》,2007年和2008年又相继颁布了加强艺术教育的意见,说明国家对包括音乐教育在内的中小学艺术教育是重视的,但国家的重视并没能使得包括音乐教育在内的艺术教育在中、小学中的学科地位得到明显改变,学校不得不将更多的精力投入到应试的层面[1]。正是因为目前我国音乐学科的地位相对较低,因此有相当数量的音乐教师深感委屈,认为音乐教师的工作量大、回报少、生存状态差,而这样的一种心态,往往又使他们在爱岗敬业上大打折扣,且不会享受工作带来的快乐。
2、家长对学生音乐学习目的不明确。由于家长对学生学习的目的并不明确,一些费用低的音乐机构成为了家长的首选,生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师,由于自身的音乐素质有限,在向青少年传授音乐知识的时候,难免出现错误,将有误的音乐技能教授给学生,并不利于其长久的发展,并且会形成一种错误的音乐印象,不利于孩子今后的发展[2]。
3、校?纫衾纸萄Х椒ǖヒ弧Q?校进行音乐教学的过程中,教学方法单一、守旧,一些教师仅仅按照大学学习的理论对学生开展教学,收到的效果也自然不好。程式化的教学模式可以运用于对逻辑要求比较缜密的学科,而音乐是一种多变的富有感染力的学科,程式化的音乐学科并不适合音乐教学[1]。音乐是一种律动性很强的学科,需要学生去感悟、体会,而不是按部就班、照本宣科的教学方法。一些教师出于应付了事或者自身的素质不高,致使教学方法、观念依然守旧,没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良,不利于学生音乐能力的发展。
二、培养学生对音乐学习的兴趣
1、在学生面前展示优秀的音乐作品,来激发学生对音乐的热情。音乐教师在进行音乐课堂教学时,要掌握学生好表现、好模仿的这一特点,多向学生展示一些好的音乐作品,来开拓学生的视野,刺激学生的音乐灵感,激起学生对音乐学习的兴趣!如《水浒传》热播时,向学生介绍刘欢唱的“好汉歌”,歌声中那种慷慨激昂的情绪,很是打动人,能让学生身临其境,充分感受音乐所带来的独特魅力,激起学生对音乐的热情,从而乐意去接触音乐、去学习音乐[4]。
2、巧设疑问,激起学生的求知欲。因此在初中音乐课堂教学中,教师要引导学生集中注意力进行学习,把学生的学习热情和积极性充分调动起来。只有这样,才能打开音乐的学习之门,才能让学生对音乐听之有情,思之有意,学之有趣!如,在进行音乐欣赏之前,教师可以通过演奏小段音乐来向学生提问:此段音乐是采用什么乐器演奏出来的?表达了何种思想感情?从这段音乐中感受到了什么,并且学会了什么?利用这种设问的方式,调动学生的自主性,通过音乐对心灵深处的震撼,来激发学生的求知欲。
3.通过多种教学方法,来增进学生对音乐的兴趣。音乐不同于其他学科,它需要调动学生各种感官,无论是从视觉上、听觉上还是音乐的动感节奏上,只有全方位地让学生进行体验,才能让学生感受音乐带来的无穷魅力,才能理解音乐的存在价值,才能通过音乐体验其中的真情实感[4]。因此,初中教师在音乐课堂教学中,可以通过多种教学方法,如示范性演唱、观看多媒体音乐录像或者全班同学来一段摇滚音乐,调节音乐课堂的教学氛围,这样不断挖掘学生潜在的音乐情感,充分激起学生的学习兴趣。
三、改善初中音乐教学方法的对策
1、利用乐器进行辅助教学。初中生的好奇心一般会比较强。作为老师,可以在教学中添加一些乐器进行辅助教学。比如对一首歌曲的学习,老师可以用钢琴伴奏带领学生进行练习,在利用钢琴伴奏中,老师可以适当改变节奏,让学生跟随着节奏演绎,或者改用其他乐器,比如小提琴吉他等,让学生在不同的乐器演奏中感受不同的风格,加深学生对音乐的领悟,从而更好地提高整体教学质量[4]。
2、利用多媒体进行教学。多媒体辅助教学已经成为时代的特征。老师在上课前可以利用多媒体准备一些教案,在上课时,老师可以直接播放教案。再者,老师可以利用多媒体提前下载一些原声音乐,让学生在原声音乐下感受到更多的灵感。对一些音乐内容的讲解,老师还可以提前准备好PPT。比如在五线谱的讲解中,老师可以提前利用多媒体准备好图片,上课时进行直接播放即可。这样大大缩短了板书的时间,丰富了课堂的内容。
为了进一步贯彻《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010)》,深化课程改革,提高音乐、美术学科教学质量,我司决定于2004年举办第四届全国中小学音乐、美术课评比活动。现将《活动细则》发给你们,请按要求认真做好组织工作,并通过开展评选活动进一步推动中小学音乐、美术教学研究工作,促进教师的业务素质不断提高。
评比活动委托《中国音乐教育》杂志社、中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部、中国教育学会美术教育研究会承办。
教育部体育卫生与艺术教育司
附件:第四届全国中小学音乐、美术课评比活动细则
第四届全国中小学音乐、美术课评比活动细则
一、参选对象
具有3年以上教龄的普通中小学在职(岗)音乐、美术教师,经省、市评选推荐参加本次评选活动。已获得过本项评比活动一等奖的教师不得再参赛。
二、评选的内容、形式及要求
1. 参评课应符合课程改革精神,适应素质教育要求,突出审美教育和音乐、美术学科的特点,体现创新精神。
2. 参评课必须使用经过教育部教材审查委员会审查通过的小学、初中和高中的音乐、美术(《大纲》版或《音乐、美术课标》版本均可)教材。
3. 参评课须是一个完整的课时,第一课时或其他课时均可。小学每课时40分钟;中学45分钟。光盘和大
1/2录像带上报均可,光盘和录像带中不得出现区域和单位名称。
4. 经录像评选后,入围一、二等奖的课进行现场借班授课评选。
三、参评方法
1. 以省、自治区、直辖市为单位报送。
2. 报送名额
四川、河南、河北、江苏、湖南、湖北、山东、辽宁、浙江、福建、广东可报送12节,其中小学音乐、美术各3节(其中1至3年级1―2节;4至6年级1―2节)?鸦中学音乐、美术各3节(其中初中音乐、美术1―2节;高中音乐、美术1―2节)。其他各省、市、自治区可报送8节,其中小学音乐、美术各2节(其中初中1节,高中1节)。
3. 每节课可以有1―2名指导教师,指导教师只能担当一节课的指导工作。
4. 报送的参评课需填写登记表2份,并附上详细教案及在教科书中该教学内容的复印件各5份。寄至北京翠微路2号《中国音乐教育》杂志社 宋瑾 邮编:100036 联系电话:010-68219114 截止至2004年9月30日。
四、评奖
1. 聘请有关专家和中小学优秀教师组成评委会,对参评课进行评选。
2. 经录像评审,确定三等奖,一、二等奖通过现场授课形式评选。
关键词:教学目标;音乐教学;有效性
一、制定精准的教学目标,教学设计围绕教学目标进行
一堂高质量的音乐课首先要求教师掌握教材内容,因此课前教师必须对教材有透彻的了解和认知,这样才能准确的拟定教学目标,把握教学中的重难点,完成教学任务。音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受和体验音乐,因此,无论是唱歌课,还是欣赏课,都不要忽视“听”的环节。音乐课堂中的“音乐性”要结合教学设计,并在教学中加以强调和体现,这样才能保证音乐课堂的教学效果。
二、巧妙设计教学中的“提问”,顺利达成教学目标
教学目标的达成是衡量一节课成功与否的关键,教师的教学设计和上课的每个环节都应紧紧围绕着教学目标进行,教学中“提问”的环节也是达成教学目标的一个重要的方面,在运用“提问”这一环节时,教师课堂语言的组织和表达必须准确、精炼,切合教学目标。在组织教学的过程中,关于提问的设计方面,我有以下一些感受:课堂中尽量避免无效的提问,所有的提问应围绕教学目标的实现为目的,所用语言要规范、简洁、明了;提问的过程中避免出现过于深奥的专业术语;若遇到卡壳的情况,要及时启发,不要一个答不上来再来一个,结果是同样的效果,浪费了时间;遇到学生无法作答的情况,教师应给予适当的引导或者运用选择题的方式让学生解答;提问的设计要严谨,不得有原则性的错误,以免误导学生;问题的答案或概念性的陈述要求是:相对准确的答案,不一定是唯一答案。
三、教师通过自身的亲和力和感染力,引导学生投入课堂
教师的亲和力来源于一个教师对教学工作的领悟和对学生的关爱。教师的感染力来源于教师自身的文化修养和艺术素质以及教师个人扎实的基本功。俗话说“名师出高徒”,学生的可塑性是很强的,通过教师的示范、引导和启发,学生唱得还真有点味道,突然让人感觉到这节课很成功:激发了学生的兴趣,逐步把学生带入了音乐的殿堂,音乐的种子在学生的心里生根发芽了。教师的感染力逐步形成了影响力、个人魅力,这样的教学效果是很好的。在器乐方面(包括除了钢琴的其它乐器)比较突出的可以把器乐的演奏融入课堂教学,例如学习江苏民歌,可以把笛子、二胡等乐器运用于教学,记得有一位教师在上《江南好》这个单元时,导课用了竹笛的演奏,由于他演奏技巧非常娴熟,学生很快就被吸引了。总之,教师只要有心、用心,练好基本功,就能有效地引导学生投入到音乐课堂,你的课堂教学就会与众不同,效果突出。
四、策划独特新颖的教学设计,提高教学效果
根据新课标的要求,初中音乐教学过程中,教师应注重让学生在音乐氛围中体验美、表现美和创造美,从而拓展学生的创造性思维,因此,我的教学设计围绕了学生对音乐的感受、欣赏、表现、创造四个方面进行。初中音乐课包括唱歌课和欣赏课两大类型。简单谈一谈欣赏课:首先教师课前准备要充分,根据初中生的年龄特点、生理和心理特点策划欣赏教学设计中的活动方案,课件制作要切合课题,若要使得整个课堂的气氛欢快活跃,教师在课堂上应精神饱满,激情洋溢,教态亲切自然,容易跟学生亲近、互动;独特新颖的课件,能激发学生学习兴趣、调动学生的主动积极性,教案设计应整体化、系统化,能根据学生的知识水平和现状设定明确的教学目标,并能尽力在课堂上完成教学目标,音乐欣赏课中运用动静交替的原则:课堂中有唱、有律动、有旋律的创编,尽量让学生去展示,以多种方式去全方位地感受音乐、表达音乐,并在活动中掌握音乐知识技能和体会音乐的乐趣。这不但让学生掌握了音乐知识,增强了自信心,也提高了学生的创新能力和音乐鉴赏能力。
五、课堂中运用小乐器,促进音乐教学的有效性
合唱教学是初中音乐教学中一个比较重要的组成部分,从平时的教学实践得知:小乐器进课堂不但激发了学生的学习兴趣,还促进了合唱教学的开展。小乐器(竖笛)进课堂给我最深的感受是:巩固了学生的音高概念,辅助了合唱教学。教学中音高概念的形成是一个长期训练的结果,除了教师具备科学有效的教学方法,还需要学生密切的配合才能完成,例如在合唱教学中,要想让学生唱好两个声部,学生必须有一定的音高概念,否则无法完成合唱任务。一首二声部的作品在一节课中完成可能有一定的困难,若尝试让学生用中音竖笛吹奏二声部,并尝试与一声部的配合,让学生对合唱的效果产生一定的印象,这样对二声部的旋律掌握就比较容易些。因为竖笛的吹奏不会产生音准问题,只要通过练习掌握吹奏技巧就可以了。因此,当学生逐步对二声部产生了印象和概念后,再和一声部配合就比较容易、轻松了。例如七年级上册《念故乡》和八年级下册《划船曲》两节课,都是合唱的教学,第一课时都是用竖笛吹奏二声部,与一声部配合,第二课时再让学生演唱二声部,这样学生对二声部就有了一定的印象,接受两个声部也不会太困难了,竖笛的吹奏使学生在音准、节奏方面掌握的更快、更牢固。因此,“竖笛进课堂”能激发学生学习的兴趣和全身心地投入合唱,有利于合唱教学的有效和高效的开展。以上是我在初中音乐课堂中实施有效性教学的一些探索和感悟。课堂教学是向学生传授音乐知识技能、培养音乐修养和提升艺术素质的主要渠道,课堂教学的效果也直接影响着音乐教学的质量,在今后的教育教学生涯中,还将不断作深入的探索和研究,以进一步提高音乐教学的质量。
参考文献:
最近,我一改以往的教学过程,把学习音乐知识放在课堂教学的初始阶段,发现课堂教学进行得非常顺利。课一开始,老师走进教室,学生的注意力都集中在老师身上,他们用好奇的眼睛注视着老师,我趁势抛出问题,引导学生解决问题,再用学习的结果指导歌曲的学唱,这样学生课前学习的音乐知识在本节课里得到运用,学习过程非常轻松,知识掌握得也较牢靠。以四年级上册歌曲《愉快的梦》一课为例,我采用了这种方式教学,取得了较理想的课堂教学效果。
上课伊始,我让学生合上课本,听老师弹奏乐曲(《愉快的梦》),并用手轻轻打拍子,听完后告诉老师是几拍子。当我弹完,学生纷纷发言:“三拍子。”我肯定了学生的回答后说:“我们刚刚听到的乐曲是‘两组’三拍子构成的,即六拍子。”我及时在黑板上板书了拍号“”,并告诉学生,它的强弱规律基本上是三拍子的重复,只是把第四拍变成了“次强”成为“强、弱、弱、次强、弱、弱”。接着让学生轻拍身体来感受这个强弱规律,并合着音乐拍一次。然后我问学生:“‘’这个拍号你们还有什么不懂的?”学生举手回答:“‘8’是什么意思?”我板书之前学过的拍号“”、“”问:“这里的‘4’是什么?”学生:“以四分音符为一拍。”我接着提示学生:“以此类推‘8’是什么意思?”学生恍然大悟:“以八分音符为一拍。”我抓住时机板书出《愉快的梦》前两个小节的旋律“3 3 321│5・ 5・ │”请学生演唱,教室里立刻活跃起来,孩子们一个个摩拳擦掌、跃跃欲试,很快有几个学生就把这句唱准确了,我让这些孩子当小老师教全班同学唱。接着又板书曲谱“5 5 542 │1・1・ │”,学生根据刚才的经验,很快唱好了这两小节。我在最后一小节的两个“1・ ”处加上连线,告诉学生现在这两个“1・ ”只能唱第一个,但要唱够六拍。我顺势提问:“那么这条线起什么作用呢?”学生回答:“连接作用。”我又把连线画在“542”上,接着问道:“那这几个音又要怎么唱呢?”学生发现,加不加连线对这几个音来说没变化,那么为什么又要加上连线呢?我在这两小节下面加上歌词“轻轻荡漾”,学生很快就发现,“荡”字是用三个音来完成的,所以加上了连线。我将知识点一语道破:“这个连线在这里表示连接,一字多音时就要用它表示。”至此,本节课新学的音乐知识便已水到渠成。我把剩下的简谱让学生自己学唱,学生学习积极性非常高,而且学得非常快。
下课后我开始反思,以前的教学问题出在哪呢?
1.填鸭式的教学方法。新课标在处理好各种关系中要求,既要启发学生又要有适当的讲授。如果直接告诉学生,这里是什么知识,所以要怎么样唱,学生就成了被动接受的工具,他们的积极性也不高。正如一句话总结的:说给我听,我会忘记,做给我看,我也会忘记,让我自己去做,我会永远记住。
2.没有做到以学生为本。老师在学生唱歌的过程中随意打断学生,让学生的演唱被迫中断,这与打断别人说话是一个道理,是一种不尊重学生的表现。也难怪学生这时都不愿听老师讲解知识。
3.没有做到以音乐为本。音乐课不同于语文、数学等课以传授知识为主,而是以丰富学生情感为主。如果在学生学唱歌曲时,不时地停下来传授音乐知识,不仅会明显影响学生的学习状态,使情绪低落下来,老师的教学积极性也会受到影响,在这样的情绪影响下,唱出的歌就必然会失去了它原来的味道。所以老师要做的,就是运用一切尽可能科学的教学方法和手段来调动学生的情绪,使其始终能积极地参与老师设计的一切活动――包括音乐知识的学习。
4.音乐知识的讲解没有做到连贯性和系统性。没有复习巩固、启发引导和层层剥笋的过程,学生见到的只是一片树叶,而非枝繁叶茂的大树,更别说一片森林了――正所谓“一叶障目,不见森林”。也正是因为学生学到的知识是零散的,难于理解消化,所以总是容易忘记。老师在讲解音乐知识时要有宏观的架构,注重前后知识点的衔接,从而达到让学生理解和记忆的教学目的。
蹇菊华 四川省苍溪县陵江小学
书 讯
《名优教师设计音乐课教案与评析》
由人民音乐出版社出版发行
由音乐教育家曹理主编的《名优教师设计音乐课教案与评析》系列丛书现已由人民音乐出版社正式出版发行。该丛书依照人民音乐出版社2012新版初中音乐教科书编写而成。教科书中的每个单元,编者都分别请两至三位名优教师设计出三至七篇教案,并附上点评文章。每篇教案及点评均以有效指导实际教学为目标,因此该丛书的实用性强、参考价值高,欢迎各位教师选购。具体书目如下:
名 称 定 价 开 本 备 注
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级上 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级下 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级上 29.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级下 29.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》九年级上 暂无 A4 2014年7月出版
关键词: 初中音乐 发声训练 作用 教学内容
发声训练是歌唱教学中的重要组成部分,它是掌握一定歌唱技能的基础,给学生的声音作修整,为歌唱做好准备,还是一种有效的保护嗓音的训练。发声训练,让学生在学习歌曲、体验音乐前,预热声带、暖身,调整最佳的发声状态,搭建科学的歌唱平台。众多世界著名的歌唱家,在练习歌曲之前,都要做最基础的发声训练,甚至不唱歌曲时,每天也要坚持练声。这充分说明了发声训练对于演唱和保持演唱状态的重要性。新课标实施以后,许多音乐教师对于“发声训练”的取舍有认识上的误区,认为新课标要求的是“去陈出新”的教育形式,只要是老的教学环节、教学方法都采取尽量回避的方式,生怕被认为是传统的教学方式。其实,不论是新是旧,是传统是创新,只要能实现新课标的教学目标,对学生情感态度、价值观的成长和音乐素质的提高有利,都应该得到认可。我认为,探究初中音乐课堂的“发声训练”是很有必要的。
一、初中音乐课堂发声训练的作用
1.指导学生科学用嗓、正确发声。进入初中的学生,身体各个器官正处在青春期变化、发展的阶段,声带的发育也在这一时期逐渐定性。每一位学生在这一阶段都会经历变声期,声带增长、加厚,带有充血的现象等。这一阶段,如果没有方法,学生扯着桑子喊叫,大声演唱,对声带是极其不利的。相反,指导学生运用正确的方法歌唱,使声带处于积极兴奋的运动状态,这对于顺利渡过变声期是很有好处的。
2.营造音乐课堂氛围,提升学生音乐技能,树立歌唱的自信。首先发声训练对中学生来说其重要的意义是训练学生听唱音高的能力,同时有助于学生拓宽过于狭窄的音域宽度;其次是歌唱技巧方面的练习。在实际操作中我感受到,学生进入音乐教室和在班级中的状态没有区别,但是钢琴和弦响起,教师开始提醒进入发声训练,每一个学生都会自然地挺起腰杆,靠前坐,进入最佳的状态,课堂氛围马上活跃起来。同时,通过发声方法的学习、运用,学生能够明显地体会到自己声音渐佳的变化,从而自我肯定,提升了歌唱的信心。特别是对于变声期的学生而言,更是能使他们克服心理障碍,从不敢出声到想唱就唱。
3.与其他的基本训练和教学内容相连贯,有效提高课堂效率。发声训练可以作为单独的发声练习,也可以和模唱、节奏训练、新的教学内容相结合,既做好歌唱的准备练习,又是歌曲的前期导入,一举两得,使课堂环节衔接流畅。
二、初中音乐课堂发声训练值得注意的几点
1.明确发声训练的教学目标和内容,制订不同年级段的训练计划。发声训练的教学目标应该在教案中有所体现,初一、初二、初三年级应该是一个递进、提高的过程。最基本应该包括:懂得歌唱需要掌握科学的发声方法;掌握歌唱的正确姿势;了解呼吸对于歌唱的重要性,掌握正确的歌唱呼吸方法;了解歌唱需要运用共鸣;了解歌唱要讲究咬字吐字;了解用嗓的卫生与保健;掌握正确的起音方法;掌握歌唱时气息的运用。不同的年级,具体要掌握的程度也不同,不同的歌曲针对的发生技巧也有不同,这要根据实际情况而定。
2.练习呼吸、母音与音阶时注意几点。(1)在练习呼吸时形式有多种,比如自然吸到自然吐;缓吸到缓吐;急吸到缓吐等,但吐气时最好用【S】进行为妥,做到“匀、慢、稳”,可加上适当的停顿。另外,吸气时切忌抬肩;练习呼吸时时刻注意腹部的状态;练习结束要调整呼吸放松;(2)在发声练习最开始时可以发哼鸣m找感觉。在使用母音a、o、e、i、u发声时,最好在前面加上合适的子音m或l自然过渡,开口度越小的较易掌握;(3)旋律性较强的练习曲,建议从唱旋律谱开始过渡,即先唱准旋律,再带入母音哼唱,在学生适合的音高还可以变换弹奏其他的歌曲旋律进行模唱,再转变音调,这样可使训练内容丰富、有趣也有效。
3.在发声训练中要挖掘情感因素。发声训练不仅仅要求学生掌握发声的技能,还可以从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素。如训练气息流畅的练声曲,让学生带着一种美好舒畅的情绪,将几个简单的音符,情绪饱满地用气息支持到音的结束,再为它取上名字,赋予原本没有内容、没有表情的练声曲以生命力、表现力,会收到很好的效果。随着学生歌唱能力的提高,练声曲的难度也是逐渐增加。有时可以用一些简单的歌曲作品作为发声训练的辅助内容,那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在练《摇篮曲》时,让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情;在练《送别》或者《念故乡》时,让学生体会那种悠远的、依依不舍的离愁别绪……因此,将带有情感的发声训练和歌曲演唱结合起来,丰富学生的情感,提高学生的歌唱表现力。
4.发声训练只是辅助教学的一个环节,切忌不能浪费过多的时间。教师可以在训练的过程中调整,语言尽量简练、精确。
三、发声训练与教学内容相结合,提升音乐课堂教学的有效性
1.对于歌唱教学而言,当然离不开发声训练与歌曲处理的融合。根据不同的教学目标应采用不同的发声训练,在发声训练中可训练学生对歌曲的处理,包括音色的改变,连音与跳音的区别,速度与力度的对比,强与弱的对比等,这些都是达到歌曲情感表现的奠基石。可以针对所学歌曲的演唱要求进行有针对性的发声训练,并且结合歌曲中的主要旋律或是难唱之处,利用模唱一边进行训练,一边熟悉歌曲。一首悠扬抒情的歌曲,可用甜美而流畅的练声曲去发声;一首活泼欢快的歌曲,可用轻巧而灵活的练声曲去发声。在歌曲教唱的过程中,教师也应该时刻提醒学生利用发声训练的所学、调整好状态进行学唱。
2.对于欣赏课的教学,我依然主张在开始时进行发声训练。因为每首欣赏的乐曲都有主题旋律或是经典的乐句,利用发声练习熟悉旋律,哼唱旋律,有助于更好地欣赏歌曲,把握住作品的结构和旋律变化。我曾经在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时,先让学生通过练声,模唱作品的第一节4/4 3 56 ∣2 2 35 332 ∣11 16 5 5 ∣6156 11 6165 3 ∣566 566 1 2 ∣3 — — —跟随钢琴弹奏的旋律,学生对乐句进行熟练哼唱,在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时,进行对比聆听,明显感觉有很大不同。教师根据大家的疑问又组织学生模唱古筝弹奏的旋律,之后介绍古筝弹奏中出现的上下滑音、花指、颤音等技巧,学生听得明白,接受得很快。
发声训练如何更好地体现课堂教学的有效性,提高学生的音乐技能、音乐素养,还有待发掘和思考。当我们重新审视一些最原始的传统的音乐教育方法时,也许会发现最朴实无华的才是学生最需要的,才是最值得音乐教师们遵循和固守的。也许回归也是一种发展和进步。总之,发声训练要符合初中生身体生长发育的规律,在合乎自然生理规律的状态下进行,不能急于求成,要运用多种教育方法,使学生掌握较系统、完善的发声方法和技巧,为以后演唱歌曲打下坚实的基础。
参考文献:
[1]彭剑飞.音乐心育艺术.湖南人民出版社,2005.
[2]王英奎.新课程教学设计.首都师范大学出版社,2007.
[3]杨鸿年.童声合唱训练学.人民音乐出版社,2002.
【关键词】音乐教育 教学理念 教学质量 途径
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)03-0223-01
一、序言
中学音乐教育的首要目标是培养全面发展的高素质学生。而对于学生来说,音乐课的学习首先是生活的一部分,而不仅仅是一门学科,让音乐充满生活,让生活充满快乐,这恰恰是音乐与其它学科的重要区别。而在音乐课的教学和学习过程中,培养学生的学习兴趣则是中学公共音乐教育获得可持续的发展动力。学习兴趣对学生来说是学习活动中非常活跃的因素,教师在教学时要选择新颖多变的教学方法,通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性,诱发学生学习音乐的兴趣。
二、提高音乐课教学质量的途径
1.音乐课教学方法的革新
音乐课教学方法的革新应根据不同音乐类型的特点开展。对于音乐鉴赏课,当教师教会学生一定的音乐知识和鉴赏方法后,可以尝试让学生上台介绍他们喜欢的音乐,教师给予评价和指导,这种方法大大提高了学生的学习兴趣及学习主动性,拓展了学生的思维和想象力。对声乐课可建立与声乐教学相关的多媒体声乐教室,鼓励开展声乐教学改革,把声乐教学的基础研究运用到声乐教学中,借助多媒体使学生更容易掌握发声原理和方法。在教学中发挥多媒体的视听作用,让学生更直观感受中外优秀歌曲的魅力,注重对学生兴趣的培养,从而起到事半功倍的效果。
2.和谐师生关系的建立
在对待学生方面,音乐教师应当有耐心,能够亲切、平等地对待每一名学生,特别是一些比较调皮和爱捣乱的学生,以赞赏的心态面对全体学生,让学生真切地感受到被关怀和欣赏;培养学生的自信心,使学生在心理上对老师有亲切感、信任感。当教师赢得了学生的喜爱,他们就会把老师当作朋友,和你无话不谈,继而喜欢你所教的学科,对你所教的学科产生兴趣,从而提高学习效率。同时教师应当尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的进步。只有建立了和谐的师生关系,才能够促进学生学习兴趣培养,进而提高音乐课的教学质量。很难想象在紧张的师生关系之下,学生能够喜欢这门课,并将这门课学好。
3.优秀音乐作品的激发作用
中学生对音乐的兴趣与他所接触到的音乐作品有极大的关系,好的音乐作品可以激起学生极大的兴趣或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以,作为音乐教师,就应当尽量给学生提供大量的优秀音乐作品,扩大学生的视野,激发他们的兴趣。比如在给学生介绍交响乐时,可以让学生欣赏贝多芬的田园交响曲,同时对比贝多芬的其他交响曲,让学生对贝多芬的不同交响曲有更多的认识,而且还可以让学生先欣赏卡拉扬指挥的田园交响曲,再让学生欣赏其他指挥家指挥的田园交响曲,让学生在欣赏的同时自己发现和了解不同指挥家对同一首作品的处理和理解上的差异,这样就教会了学生欣赏古典音乐的基本方法,从而让他们自己有兴趣去欣赏和对比其他交响乐作品。当学生对交响乐发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。实践证明,学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的程度,就不出现灵感,更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
4.积极评价对学生的鼓励作用
音乐教师要在教学活动中善于肯定和鼓励学生,激发他们学习音乐的信心和兴趣,这一点可能比单纯传授音乐知识更为重要。特别是在学生受到家庭、身体状况等外界因素影响而情绪低落没有信心的时候,教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助,只要学生有些许进步便给予肯定,而这种鼓励不仅仅是在课堂之上,也体现在和学生的平时交往中。还有,在音乐课堂上对一些不好好学习的学生采用积极评价的方法,看起来是老师很不经意的一句鼓励或表扬,但在这部分同学身上也许已经激发了他们学习的信心。
三、结论
中学音乐课教学质量的提高是目前很多中学教师普遍遇到的教学难题,有些教师认为是自己的课没有备好,便下工夫在准备教案、准备多媒体课件上,以为这样就能提高教学质量,可后来发现教学质量还是没有多大起色。而从实际来看,现在的中学生处在较为复杂的社会环境中,每个人的家庭环境也差异较大,音乐教师很难了解到这些学生的背景情况,那么要提高教学质量实在是勉为其难。而且客观来说,学生对教材中的音乐作品大多数并不感兴趣,他们有他们喜欢的音乐类型,那么音乐教师就应当去了解现在的学生喜欢什么音乐,然后把这些音乐和音乐教材中的内容结合起来,这样既能传授音乐知识,还能引起学生的兴趣和共鸣。在音乐教学质量提高的探索中,一定要坚持以学生为本的思想,基于当代中学生的特点,基于学生的兴趣,重视学生的心理感受,还要注意学生诸多在课堂上或在课堂下表现出来的其它因素,逐步消除学生的心理距离和学习障碍,通过教师介绍的不同类型、不同风格的大量音乐作品,丰富学生的精神世界,培养高尚情操。在中学音乐课的教学中,提高教学质量的方法是多种多样的,需要教师在其间不断探索和追求。
参考文献:
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2021关于音乐老师工作总结范文 即将开始为期两个月的教育实习,为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行,我已经有计划地完成一些准备工作,现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学,华师附中,五羊小学,奥尔夫教育法培训班等见习,让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高,接受能力也强,所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课,又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系,但毕竟是不同的两阶段,年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说,这些初中生要活跃一些,课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言:初中生简单一些,普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础,只要点到为止,讲一些基本的音乐知识就够了,讲得太深,太复杂,学生不懂,很容易让学生失去了兴趣,导致课堂气氛沉闷,或学生在课堂上干些与音乐无关的,那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说,有了初中音乐知识作为基础,更注重创作,老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领,而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生,小学生一般都比较天真活泼,什么都敢尝试,求知欲很强,主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段,这个阶段历也会分几个小阶段,整个来说就根据孩子情况拟定教法,让孩子在轻松的情况下学习,不会是一种很硬的教与学的方式,即是玩中学。无论是那个阶段的学生,都要以生为本,从学生出发,让学生在学到课本知识之余,主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得,提醒我们今天学到了什么,有什么的感想,从而有什么启发,为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末,我们学院以每个班级的学习小组为单位,组织进行微格试讲,从研读教材到编写教案,最后是课堂试讲,由小组成员进行点评,老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中,我们的微格教学能力有了一定的提高,试讲训练结束后,每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后,我们随即投入到实习队的准备工作中去,与实习学校取得联系,确定实习教材,明确整个实习流程,拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生,声乐,视唱,乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外,还向老师们请教了教学问题,要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计,整个见习过程让我受益匪浅,为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况,对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解,初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定,只能准备一小点。
以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作,自己收获了很多,能力得到了很大的提高,为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行,也发现了自己在好些方面的欠缺,所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力,查缺补漏,以最好的状态迎接实习的到来。
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一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
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一、指导思想:
时代步伐的迈进,让我们必须具有新的教育理念,在新课标的指导下,我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨,对学生落实素质教育,培养学生的想象力、表现力和创造力。因此,搞好音乐教研工作势在必行,它不仅可以指导教学向深层次发展,更可以为音乐教学提供条件,创造条件,开展多项活动,组织学生集体进步。
二、基本情况分析:
我们学校具有一定的知名度。交通方便,校园布局合理、环境优雅,教学资源丰富,我校共有50多名兢兢兢业业的教师,他们个个求上进,在这里辛勤耕耘着,他们都有很厚的教学基本功,都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色,学校从过去到现在不断的进步,吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习,这给了我们信心。虽然我校专业教师不多,但我们都能克服困难,为了学生情愿多付出,我们充分利用学校配备的音乐器材,采用灵活多样的形式教学,让学生喜欢上音乐课,给学生展示自己才能的机会,让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力,让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标:
音乐教学是一种艺术教育,它是对学生进行美育的途径之一,音乐教研组将在新的理念指导下,以新的姿态迎接一切,努力开展各项教研活动,调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念,鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动,寓教于乐,充分发挥他们的主动性、积极性,让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生,开发他们的潜力,给他们信心,提高他们的水平,并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施:
1、开学初,我们音乐教师探讨新的音乐教学方向,以便指导音乐教学
2、坚持常规月查,把好备课、上课质量关,保证教学高标准的正常进行,并及时公布总结,以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中,培养学生良好的唱歌习惯,如正确的站姿,练声,练耳,视唱,唱歌习惯。
关键词: 实事求是 量体裁衣 以人为本 音乐为本
在苏北地区盛行着学艺术的。各所中学纷纷以庞大的音乐特长生队伍,放逐着通过高考进入音乐高等院校的梦想。高考音乐专业训练成为普通高中音乐教师必须面对的繁重工作任务――很多学校,为了提高本科上线率,忽略对学生音乐素质的实际考察、教学条件的改善、专业教学时间的安排、教师辅导教学内容的针对性等方面因素的考虑,没有能够科学有序地统筹安排,盲目扩大音乐考生队伍。给予音乐教师高压,音乐教师身心疲惫地辛勤教学,收获的结果却是过线率偏低。我自江苏省实行专业统考以来,一直从事高考音乐专业辅导训练,经过十余年的一线教学,觉得可以通过如下几个方面的努力,尽可能有效提高高考生音乐专业水平。
一、用审视的目光关爱学生的健康成长
实事求是,量体裁衣是各所学校正确指导学生选科的原则。要着眼于长远,依据学校教师的资源实际情况、生源素质,妥善安排,冷静处理。积极动员、严格筛选。通过班级广泛动员、班主任推荐、专业教师逐一面试,确定选修音乐主专业的人员队伍,以专业教师能有时间和精力逐一面授数额为前提,能够兼顾大课和小课的安排。力求少而精,切不可贪人员数量多。
二、以人为本,确保学生的专业成材周期
急于求成,拔苗助长,是目前打造专业速成考生的普遍现象,也是收获甚微的必然结果。如果我们能在高一第一学期,就有计划地创造机会,搭建平台,让学生在演唱、演奏等各项竞赛活动中各展其才,及早发现人才、选拔人才;在高一第二学期开学后不久立即组队,进行一周4―6课时的专业训练,那么学生就能够兼顾专业和文化的需求,必然会有很好的发展势头。在教学实践中,我们不难发现,高一入学后的第一个月,是学生从初中生到高中生的角色转换时期,大部分学生此时是乐于表现、勇于展现特长的。学校领导要提供高考教学必备条件,驱动专业教师抓住这个良好的时机,在高一期中考试前,完成发现人才、选拔人才的工作。
三、以音乐为本,慎重选择主专业
教师要正确引导学生根据自己的实际,明确声乐、器乐的主专业。在专业选择上,引导学生不要盲从,必须从自己的音乐素质现状出发。很多人误认为选声乐省钱省事,其实,如果没有突出的声音条件,高考时就很难得到高分。统考中,声乐专业考生占据着非常高的比例,器乐专业相对缺乏。如果学生有一定的器乐功底,就应该继续选择器乐专业,声乐、器乐全面开花,才能多出人才。但是,器乐学习时间与练习时间一定要有足够的时间保证,才能有好的收获。如果时间允许、条件具备,就应该突破人才培养模式上的单一性。学生中不乏素质全面的人才,要及时抓住、及时引导、有效培养。在我们苏北,虽然经济落后,但是随着人们的教育观念的不断转变,年轻一代的家长已经开始注意子女的艺术养成教育。中学校园里已经涌现出来一批有器乐演奏功底的学生,高中教师应该通过自己的观察,以发展的眼光,帮助学生确定主专业。如果是器乐类学生,声音条件也不错,可以考虑辅修声乐,这样也能有效地提高专业总分。
四、循循善诱,科学训练
在专业课堂教学中,要立足于稳步提高学生的音乐素养,关注每一位学生的点滴进步,高扬起爱的风帆,步步为营,循序渐进。在教学容量的安排上,一定要合理、科学。基本乐科、声乐及器乐的各科内容安排都有其特殊性,教师一定要针对学生现有的水平,精心备好每节课,内容安排要有计划性、延续性,力戒随意性。
1.基本乐科
(1)音乐理论。依托统考大纲,立足于南京师范大学新版《音乐殿堂》理论篇,辅以补充南师大出版的郭瑛主编的乐理书,引入湖南文艺出版社的乐理试卷集,并能结合学生的现有水平,精心编撰系列试题,由浅入深,逐步推进,争取在量和质上有所突破和拓展,力所能及地帮助学生规范、准确、快速地解题。
(2)音乐常识。依据高一第一学期音乐鉴赏课教学基础,音乐教师在分类辅导音乐常识时,不能完全放手让学生自己以排查式听记歌(乐)曲。应该按照音乐殿堂书中的建议,系统地给学生介绍、讲解中国、西洋乐器的类别及音色的辨别;明确中国民歌、曲艺音乐、歌唱形式等相关知识;点滴积累、分册推进人民音乐出版社、人民教育出版社出版的高中音乐鉴赏(新、旧不同版本)、湖南文艺版高中音乐鉴赏及江苏省少儿版初中六册音乐教材。凭借对以前音乐课的记忆,学生的兴趣是可以维持的。教师此时要落实的细节应该是帮扶学生在集体的氛围中聆听,在交流探讨中模唱,轻松感知。教师要尽力创设音乐鉴赏课上的艺术氛围,适当点拨、精炼介绍,帮助学生养成良好的鉴赏习惯,驱动学生主动聆听、感受、体验、理解。课本以外的内容,要以提纲挈领的方式,引导学生课后学习、消化。现在的音乐常识不再是死记硬背的知识点,而是重点考查学生对音乐的理解、表达能力,在鉴赏教学中,必须做到聆听与掌握音乐作品的时代背景、音乐表现的情绪、情感,使曲式结构、主题思想、风格特征等有机融合。
(3)视唱。帮助学生尽快养成击(划)拍视唱的习惯,是专业教师视唱教学的首要任务。在教材选择上,仍然是以南师大《音乐殿堂》视唱练耳书为抓手,兼以教师自己创编的系列视唱教材、上海音乐出版社的单声部视唱教材等内容。很多学生刚开始面对简(线)谱时,结结巴巴,面有难色。这时候,教师一定要有足够的耐心,去帮助学生解决旋律的音程结构、旋律线条走向、节奏类型、气口的安排等问题。通过聆听、模唱、分析、尝试多层次的反复磨合,学生的视唱水平一定会有所提高。必要的时候,可以要求音准、节奏感比较差的学生按照进度的安排,适量背诵一些经典的视唱曲目,引领其尽快建立音准感、节奏感。等待时机成熟,学生能顺利唱出乐曲时,再适时渗透表现力的问题,帮助学生有感情地击(划)拍视唱。
(4)练耳。非器乐类学生对于练耳初期的训练,感觉非常吃力,普遍存在畏难情绪,教师不能心急。应该迅速摸清学生的实际基础,从单音模唱入手,逐步建立对比记忆的训练模式。听记的单音数量,有计划、有步骤地增加。根据学生的听记实际,逐渐拓展到和声音程、和弦的听记。与此同时,加强对学生节奏的训练。节奏训练,以二四拍、四小节的记忆长度为起点。节奏类型,从简单的二分音符、四分音符、八分音符组合入手,逐步引入十六分音符、大小附点、大小切分、前后休止等类型。当学生的节奏、音准感初步建立后,引入简单的旋律听记,循序渐进地科学训练。每节课的听机内容,教师都要精心备课。训练教材可以上海音乐出版社的旋律听记、听力速成等书籍为纲,并能灵活地渗透、适度拓展。当学生在听力训练中出现较大层面差异时,及时设立分层教学,以不同难度系数的教学内容,提优补差,驱动每个学生不同程度地提高学习效率。
2.主专业训练
研究过专业统考标准后,教师教学时就更应该心中有数了。声乐与器乐教学,必须针对学生实际,建立学生成长记录袋,帮助学生建立良好的演唱与演奏习惯,技能与技巧的训练要科学、有效、合理,培养学生良好的音乐表现力同样不能忽视。声乐演唱,根据学生的声音条件与音色差异,确立每个人训练的目标,不能一味地强调美声、民族唱法的区分,只要能够帮助学生调理好声音状态,不断提高演唱水平,方法就是可行的。每一节课上,教师都要有自己的备课准备,以教案和教学笔记的方式,呈现出每个学生的课堂教学目标,不能让学生随意唱唱了事。训练中的歌曲选择,以训练技巧为目的,有针对性地选唱歌曲。一步一个脚印,踏踏实实训练,一点一滴地抠好学生的声音。高考时演唱歌曲的选择,不能追求曲调好听,而忽略了对演唱技巧的要求。三首歌曲的难度是适中的,以学生能完整驾驭、流畅表达、和谐表现为准则,三首歌都应该能完整演唱下来。对于台风的训练要求也不容忽视。器乐演奏,首先要确定好学生的起点,然后为每个学生制定好长短期训练计划,并能适时调整,有序推进。曲目选择,既要有适度拔高性,又要是学生努力之范围能达到的,要以学生能熟练演奏、有感情表达为主线。声乐与器乐教学形式的选择,应该是灵活机动的,针对学生实际情况,适宜大课与一对一小课协同发展。
3.加试科目训练
学生素质突出,双专业有优势,是教师确立学生加试项目的量尺。有加试科目固然好,没有也别贪心。应该考虑到加试专业的含金量,不能妄想在空中建造楼阁,急功近利。
五、拓展与提高,塑造阳光心态