时间：2023-03-07 15:00:03
导语：在描写冬天的诗歌的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
[关键词] 唐诗；初春；盛春；暮春；风光无限
在脱下厚厚的冬装之后，一身轻松的人们总是发自内心地钟爱着春天。喜欢着东风暖日，喜欢着嫩草娇花，喜欢着润山碧水，喜欢着紫燕穿柳，花鸭戏水……自古而今，人同此情。因此，历代诗人留下了无数赞美春天的诗篇。特别是在群星璀璨的唐朝，关于“春天”的诗篇更是数不胜数。
一、咏初春的诗
咏初春的诗歌中所体现的情感状态，可用“惊喜”两个字来概括。初春之际，诗人们惊喜地发现大自然中最新引起变化的是杨柳：李白诗曰：“寒雪梅中尽，春风柳上归。”（《宫中行乐词八首》）杜甫诗亦曰：“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。”（《腊日》）
当然，歌颂初春的诗歌当中最有名的还要数唐代诗人贺知章的《咏柳》：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。
这首诗写得非常精彩！柳干像碧玉妆成，柳条像丝绦垂下，而那一排排整齐、鲜嫩、透亮的绿叶是谁剪裁出来的呢？是二月春风像一把剪刀一样裁出来的。这一比拟，可谓是独出心裁。
这首诗好在两点：一是层次非常清楚，从柳干写到柳条，再写到柳叶。二是言在此而意在彼：歌咏的是绿柳，但实际上歌颂的是春风，这一切的美好，都是春风带来的。而这种创作现象并不仅此一例。如果说贺知章的《咏柳》是一诗双咏，借歌咏绿柳以歌颂春风的话，那么韩愈的《早春》其一也是一诗双咏，借歌咏绿草以歌颂春雨：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
第一句用酥油来形容初春细雨对大地的滋润，取喻实在是平常不过，可偏偏收到了奇妙之效。一观此语，自如品味到酥油入喉，百般妙用，心中顿生，实在是绝妙至极；但偏偏下一句更加难得。第二句写经细雨滋润的刚刚萌芽的春草，远望有淡淡的绿色，近看则草色又消失得难以寻觅。这一句体物甚微，一般人不易觉察，更不易道出。状难摹之景，传难表之情。初春的濛濛细雨，初生的茸茸春草，被诗人描绘得生机盎然。
描写初春的诗句，唐朝还有很多都写得非常好，在此就不一一列述了。这些诗的特色是重情趣，唐代诗人多用一种热烈的情感去感受生活，给人以感染。
二、咏盛春的诗
咏盛春的诗歌在情感色彩方面可以用“兴奋”两个字来概括。盛春时节，浩浩春风，蒙蒙春雨，融融春水，一起掀开了春天的帷幕，无限春色一起涌向大地。蓬蓬勃勃的春天呈现出欣欣向荣的景象，这正是诗人们驰骋才思情致的最好时机。诗人韩翃写道：“春城无处不飞花”（《寒食》）。“飞花”前加上“无处”来修饰，真正是“乱花迷人眼”的感觉了。白居易写江南春光：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（《忆江南》）。“红胜火”虽典出“山青花欲燃”，但似乎已经略胜一筹了。
在盛春里最惹人动情的节日就是清明，古往今来描写清明的诗歌数不胜数，但最脍炙人口的还是唐代杜牧的《清明》：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
这首诗歌写得非常好。第一句中的“纷纷”写的才是春雨，正像杜甫的《春夜喜雨》中所说：“随风潜入夜，润物细无声。”也像唐代诗人刘长卿所写的：“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”（《别严士元》）这个雨细到人的眼睛都看不见，不知不觉中却把衣服湿润了，体现了春雨和春风的特色。
第二句中的“断魂”，所指感伤特别强烈。行人在外适逢清明，加之纷纷春雨，绵绵无尽，思乡之情无疑更使人凄凉孤寂。想避雨、亦想消愁，于是便想找一个小酒馆小饮几杯。
第三、四句写诗人“借问”，牧童不用言语，只用一个手势作答，更富有形象性。全诗就像一幅《清明春雨图》，素朴淡雅，字里行间饱含着浓浓的春意。
全诗中点睛传神之笔，应在于“牧童”这个意象选取得好。这个意象跟整个画面和整个情韵和谐一致，水融。“牧童骑黄牛，歌声振林樾”。天真无邪的牧童，与纯朴无华的大自然浑然一体，确乎达到了“天人合一”的境界。美好的童心和美好的的春光交融在一起，这真是“真、善、美”和谐统一的一幅非常美好的画面。今人有心者，甚至将此诗只以改动标点的形式就点化成一个剧本，这应是小杜当初未曾料到的。
三、咏暮春的诗
咏暮春的诗歌中的感彩可用“惋惜”两字来概括。春天很美好，但任何美好的事物总是要过去的，这是永远也无法改变的。暮春三月，春将归去，引起人了们无限的惋惜和依恋之情，一种淡淡的感伤之情，弥漫在整个暮春诗中。人们不愿意春归，春天也不愿意归去。正如唐代诗人韩愈的《晚春》：
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
本诗将草树人格化，前两句说草木知道春天不久就要回去了，所以“百般红紫斗芳菲”，抓住春天剩余的时光更好地开放，想最后展示一下自身的美。写的是花草，表达的却是人不愿意春归去的心情。
但是，春天毕竟要归去，春花毕竟还是要凋谢，令人无可奈何，所以唐代诗人李贺的《南园》曰：
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁于东风不用媒。
诗人描写像美女腮颊一样美丽娇艳的红红白白的花朵，终于嫣香零落。一般诗词都是以花来形容美女，像“如花似玉”之类，诗人在这里反其用之，用美女来比喻花，把花落比做是女子出嫁，嫁的对象是东风，而且是自由恋爱，不用媒妁。真是出奇制胜，令人耳目一新。
秦添
语文,无处不在。在广告上,电视上,网络上,都能找到语文的身影,也都能从中学到语文。语文,是一首首优美动人的歌曲；语文,是一首首朗朗上口的文言文；语文,是一首首意境优美的诗歌。而我就从那一首首诗歌中,对语文有了更深一层的感受.
语文可以让你看到"几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥"中的一片生机盎然的春景。想象着,那活泼的燕子嘴里含着春泥,正在勤劳地工作--盖新窝。别说是我,你一定也感受到了春天的生机与活力了吧！
语文可以让你看到"竹摇清影罩幽窗,两两时禽噪夕阳"中那清幽,凉爽的夏景。想象着,在炎热的夏天,身处一所竹屋.那珠帘正在夏天的风中摇摆着她们那婀娜的身姿。时不时,还给我我们唱上一首清脆悦耳的歌,让你陶醉不已。别说是我,你一定也感受到了夏天的清幽与凉爽了吧。
当秋天来临的时候, 从“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。”的美景中，我看到了语文；从“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜”的叶子中，我学到了语文；从“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的凄凉中，我感受到了语文。
一个民族的审美，常常具有属于这个民族的潜意识。我们的创作符合这种潜意识的时候，就容易被认同，反之，则常常不太容易被接受。写作本文的目的，是希望学生在写作的时候能立足于我们的中国审美传统，让自己的写作符合中国人的审美潜意识。
情与物融
我们的古典文学作品通常都是含蓄蕴藉的，作品的情感抒发往往不直接表达，而是寄情于物。
我们可以以《诗经》中的两首诗为例：《关雎》写君子对淑女的追求，得到之前，辗转反侧，寤寐思服；得到之后，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”。这里，君子对淑女的感情既真挚又节制，让人觉得“乐而不”，典雅含蓄。那我们还应注意一下，是什么原因让这首诗歌呈现这样的含蓄之美的呢？不能忽略了那“关关雎鸠”，也不能忽略了那“参差荇菜”。雎鸠和鸣，赋予了诗歌以声音的美，荇菜的“左右流之”，赋予诗歌以画面的美。这些自然之物的描写，本身就奠定了优美的抒情基调，只有“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的优雅行为，才能与之和谐。再比如《蒹葭》，诗中的女主角甚至都没出现，作者对水边蒹葭反复描写，就已经把自己的哀婉缠绵之意表达得荡气回肠了。而这种忧伤又不是太过浓烈的，这是孔子所言的“哀而不伤”，也呈现出了典雅含蓄之美。这两首诗歌都是借助自然之物来达到抒情审美化的效果的。这是我们中国传统的审美追求，亦即“天人合一”的审美境界，让人和大自然处于和谐状态，把人的喜怒哀乐放在自然山水之中，这样的情感就不至于太过直白无味了，山水成了人情感物化之后的山水，所以“一切景语皆情语”。
古代的诗歌基本上都离不开对自然之物的描写，比如“采菊东篱下，悠然见南山”，比如“星垂平野阔，月涌大江流”，比如“明月松间照，清泉石上流”，比如“绿树村边合，青山郭外斜”……这些写自然景物的诗句，其实是把人的情感都蕴含在里面了，因为抒情的含蓄，所以也就有了审美的蕴藉。
举个具体的例子说，有的诗人明明很失意，但是他的诗歌里也往往不会把这种失意很直接地表达出来，而是借助对景物的描写来间接表达，让我们在感受的诗人的情感的同时，还可以通过景物描写来获得审美的体验。比如李白的《行路难》，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，我们感觉诗人举步维艰，前路茫茫，可是呈现在我们眼前的依然是一派壮美的感觉，这就是景语的美带给人的感染力。如果李白把《行路难》中写景的句子去掉，全用直接抒情，那《行路难》就不再是充满审美意蕴的诗歌，而是一个庸人牢骚满腹的抱怨了。
在今天的写作中，我们得到的启示就是，抒情要找到一个寄托的物，比如我们思念一个人，可以思念与他（她）相关的一花一木；比如写离别，我们可以让离别的情境诗意一些，可以把离别放置在一棵柳树的背景之下（也可以是一棵桂花树、一棵梨树、一棵枣树、一片桦树林等等）；写乡下的爷爷奶奶，就把人物放置在麦田或者稻田等田园的背景之下等等，这样人的活动就有了景致的烘托，既提升了审美的指数，又可以把自己干巴巴的抒情议论通过景语含蓄有味地表达出来。当然，直接抒情本来也有直接抒情的好处，但是我们通过对中国人审美心理的透视会发现，我们潜意识里还是更喜欢借景抒情，因为情与物融，是我们传统的审美观，早就积淀在我们的民族性格里了。我们喜欢情而不言，“拈花一笑”，让人去神会。所以写作的时候，还是要学会借物抒情，这样更符合我们的民族审美潜意识。
思与境谐
“思与境谐”是紧承“情与物融”而来的。一旦“情与物融”，那么带来的效果必然是“思与境谐”。
“思与境谐”这个说法，与中国诗人的自然宇宙意识密切相关。中国古代诗人，把自然风物都做了情感编码，他们的欢乐、愁绪、清高、憎恶，往往都寄托给了某些自然之物。他们抒情的时候，自己的心思与自然之物就会非常巧妙地融合起来，产生一种奇妙的境界，时间久了，这些自然之物所代表的情感也就约定俗成了。所以，我们的文化里，青山、明月、杜宇、鸿雁、东风、柳絮等等一系列事物，都有着丰富的内涵和意蕴，已经成了我们抒情表达的符号性事物。诗人一旦想要抒情，就会选取适合表达自己情感的景物，来营造和自己的思绪相契合的意境。比如秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，他所营造的意境是凄苦的，孤寂的，正好契合他贬谪途中，愁绪满怀的心绪。再比如陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主”，写梅花的身居驿外的寂寞处境，就是在写自己无人赏识的悲凉处境。
这些在诗歌中形成“思与境谐”的写作手法，必然也会影响到我们今天的散文创作。我们写抒情散文的时候，有意识或无意识的，一般都会造境。比如朱自清写《春》的时候，他很自然地引用了“吹面不寒杨柳风”，这句诗一下子就把春天那种温软、多情的感觉写出来了，春天的感觉扑面而来。因为“杨柳风”“东风”这样的意象，创造的是一种温柔美好、情意绵绵的意境。再比如老舍写《济南的冬天》，里面有这样的一段：“古老的济南，城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。”老舍简单的几笔，就勾勒出了一幅小水墨画，那这里寄托的是什么“思”，怎样与“境”谐的呢？老舍说这幅小水墨画“也许是唐代的名手画的吧”，唐代的水墨画追求的是什么境界？我们可以想一想“诗中有画，画中有诗”的王维，不难推想唐代的水墨画追求的应该是一种玄远幽深的意境，而这种意境不正是老舍的审美追求吗？这就是“思与境谐”的诗歌或者绘画手法运用于作文中的经典范例。
我们在指导学生写作文的时候，要让他们有一个“造境”的意识，自己写入文中的描摹风景的句子，都不是无端出现的，它们寄托着自己的思想和情感，或者暗示着文中人物的思想和情感，总之，这些事物都是有生命的，有情感的，有使命的。要学会让这些自然风物“说话”，也就是“思与境谐”，那么文章就会极富表现力，非常具有审美意蕴了。
言与意和
言与意和，探讨的是形式和内容的关系。孔子云：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”孔子的这句话本来是论述君子的理想人格的，我们还可以从另一角度来理解孔子的这段话：对美的看法，应符合人们对文艺作品的形式与内容的关系的要求。如果内容胜于形式，就显得粗野。形式胜过内容，则显得浮华。只有内容与形式配合得很好的文章，才称得上好文。这也是我们中国人审美追求的中庸之道。
对于言和意，也就是形式和内容的关系，我们应追求和谐、适度的审美标准。学生平时的习作，大多都是在“言”上缺少修饰，实话实说，“素面朝天”，甚至是“不修边幅”，谈不上审美。虽然说朴素到极致也是美，比如朱自清写作的《背影》，就是极为平实的，但是这种抱朴见素的美是需要阅历的，往往是写作大家才能举重若轻，删繁就简，学生写作常常不具备这样的功底。可以这样说，写作如果分三个阶段，第一个阶段是看山是山，看水是水；第二个阶段是看山不是山，看水不是水；第三个阶段是看山还是山，看水还是水。那么写作大家的朴素是第三个阶段，我们的朴素就是第一个阶段。所以我们还是要学会必要的修饰，让文字的表达有一些美感，这样欣赏起来才更赏心悦目。
文章选用什么样的语言形式，要根据内容而定。如果文章是写景抒情的，那就诗意优美一些，如果是写人叙事的，则应朴素而生动，要视具体情况而定。切记，形式要为内容服务。如果内容是优美的而语言却呆板单调，就如同衣着不整参加宴席，当然不合时宜；如果形式浮华而内容朴实，又如同给满脸皱纹的祖母穿上了青春少女的服饰，非但不美，反而会显得怪异。
一、诗中的形式美
“图像诗”作为诗歌中的一种特殊的、有趣的呈现，从一出现就吸引了很多人的眼球。诗人会按照诗的内容或描写的对象，把文字排成各种独特的图像，有时是一个串烧：
这首诗，通过诗人精心的排列，成了一个串烧，不仅好看、好玩、形象、直观，亦把自己对成长的理解隐藏在了图像之中：成长酸甜苦辣咸五味俱全，这难道不是拥有综合口味的串烧吗？读着这样的诗，你一定会感到图像给你带来的美的感受。
有时，诗歌会像活泼的孩童上下蹦跳，透露着浓浓的情趣：
这首诗来自台湾诗人叶维廉的《水车》，将打水的画面描绘得如此生动、形象。读着这样的诗歌，我们会有一起一落的感觉，仿佛自己就是那个水桶，正随着水车在打水，带着满桶的星光与满足，这种美感又怎能用语言来形容呢？
二、诗中的音乐美
诗歌，诗歌，从古至今，诗与歌就有着剪不断的、千丝万缕的联系。于是，诗和音乐也就成了情迷的朋友。有的诗，它强烈的音乐节奏，比如赵家红的《乡下孩子》：曾是妈妈怀里/欢唱的黄鹂，/曾是爸爸背上/盛开的野菊。/捉一只蝴蝶，/能编织美丽的故事。/含一片草叶，/能吹出动听的歌曲。/挖一篮野菜，/撑圆了小猪的肚皮。/逮一串小鱼，/乐坏了馋嘴的猫咪。/哦，/乡下孩子，/生在阳光下，/长在旷野里。
这首诗歌，虽然长短不一，但读着它你一定能感受到它内在的节奏，就像是跳动的音符。伴随着这轻快的节奏，我们仿佛看到了一个活蹦乱跳的乡下孩子在自由、快乐中幸福地成长。
三、诗中的想象美
“没有翅膀，就没有鸟，没有想象，就没有诗。没有美的想象，诗就飞翔不起来。想象之闸启动了，立刻就听到了流水的哗哗声。”诗人圣野的这句话生动地告诉了我们想象在诗歌中的重要性。我们只有开启了这想象的闸门，流淌的诗歌才会随之而来。请看，台湾诗人杜荣琛的《春天被卖光了》： 春天是一匹/世界上最美丽的彩布，/燕子是个卖布朗。//他随身带着一把剪刀，/每天忙碌的东飞飞，/西剪剪，/把春天一寸寸卖光了。
在诗人眼中，有着尖尖尾翼的燕子是“春天卖布郎”，（这是多么形象又奇特的想象）而春天则成了名副其实的“世界上最美丽的彩布”，被“卖布郎”给“一寸寸”卖光。诗人这种创造性的想象让春天的绚烂与易逝变得立体、生动。我们仿佛就看到了一只可爱的小燕子，举着一把大剪刀在一块美丽的大布匹上东剪西剪，由于舍不得，它剪得如此之慢。于是，这块美丽的花布“一寸寸”消失了。“天高任鸟飞”，乘着想象的翅膀，让我们一起领略诗歌的美好，与诗歌一起飞翔。
四、诗中的语言美
诗歌的语言是所有文学中最精炼，如果说文学语言是满天繁星的话，那诗的语言一定是其中最亮的那颗；如果说文学语言是满园缤纷的话，那诗的语言则是最美的那朵。有时，一个题目就会带来一份美丽。班上有个孩子，四年级时写了一首题为“钓春天”的诗：老鹰/鸽子/蝴蝶/远了/远了/成了蓝天中的蝌蚪。/我们拉着长长的线/钓春天。
这灵动的题目让我们眼前一亮：春天，迟迟未来，等待了一个冬天的孩子终于忍不住了，拿起了长长的钓竿――风筝线，钓起了春天。把那份期盼与等待都融入了这个“钓”字中，多么精炼，多么传神的表达。
五、诗中的情感美
夜空因为星星而美，草地因为野花而美，大海因为波浪而美，诗歌因为情感而美。请看，圣老的《盲女・阳光》：一个快乐的/盲女/在院子里/晒太阳//盲女说/我看不见阳光/但是我感觉到了/它给的温暖。//
这首诗中，我们读到的不是盲女对生活、对命运不公的埋怨，恰恰相反，我们看到的是一位充满自信，对生活无比热爱的拥有一颗懂得感恩的心的小姑娘。阳光给盲女带来了温暖，而盲女则为我们送来了感动。这样的诗歌为我们带来的美感不再只是视觉上的，而且是来自心灵最深处的，我们的心灵也因此得到了美的浸润。再看雪野的《月光》：月光/依靠在门框上/看我/静静地坐着/写作业//那深情的模样/真像母亲//
一、明确阅读步骤
阅读诗歌时，一般可以分为三个步骤。
1.通读文本
要想通读，先看题目，再看作者，三看注解，最后才是读诗文。很多诗歌初看题目就可以知道内容，比如是托物言志诗，是思乡怀亲诗，还是送别诗。如《江乡故人偶集客舍》这个题目，有很明确的信息：故乡人在外偶然相聚，而且是在客舍中，它的内容里一定有思乡怀亲之念，客居在外又有漂泊流离之感，宦海沉浮之痛，不忍离别之情。
问题是大多数学生不看注解，注解被忽略。教师一定要强调看注解的重要性，使学生养成看注解的习惯，知道从注解中寻找信息。
2. 判断手法
分析语言技巧，包括修辞、表现手法、表达方式。正常的顺序是，先找修辞，找不
到，再找表现手法，还是没有找到典型的表现手法，最后才找表达方式，表达方式一定是有的。
很多学生表现手法和表达方式混为一谈，眉毛胡子分不清。如果学生能够记住表现手法的类型与每一种类型的典型例子，记住表达方式的类型及每一种类型的典型例子，他就可以像学数学一样掌握了公式定理。
诗歌中表现手法十分重要，常见的有：
动静结合，以动衬静，以声衬静。一般在古诗中，描写细微的声音，如露珠滴落，石上泉水流动，秋冬鸟、虫啼叫，落叶的声响，鱼儿跳动等，就是以动衬静；而描写较大的声音，如竹笛响，牛儿哞叫，箫声，爆竹声等，就是以声衬静。教师让学生记住这些惯例，在分析表现手法时，他会一眼就得出以动衬静，以声衬静的结论。
对比衬托。举一个最通俗的例子就可以说明什么是衬托，问“很高的人和很矮的人走在一起会是什么感觉？”“胖子和瘦人站在一起什么感觉？”这里既是衬托，又是正反对比衬托。在影视剧中，墙上的钟哒哒哒发出很响的声音，为什么？这里的问题是，学生搞不清楚什么是正面衬托，什么是反面衬托。通俗的解释就是好的，同类的就是正衬，比如两个很高的人在一起；好的和坏的，两个相反的在一起，就是反衬。但是不同的诗歌，要做具体分析。
写景抒情。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是诗歌典型的
间接抒情。诗句究竟是什么表现手法，在脑子里梳理一下有哪些类型，对号入座。如“晨起动征铎，客行悲故乡”，第一句记叙，同时写景，交代了时间、事件、环境，第二句抒情，情感的落脚点是“悲”字，交代了人物。
虚实结合法。教师可以明确告诉学生，送别诗往往是虚实结合的手法，明写送别时的情景，虚写送别后的情景，同时也是想象送别后的情景。学生记住了这个规律，只要一明确是送别诗，就可以基本上判断采用了虚实结合法。
表现手法是考的最多的，学生往往会判断失误，如“白银盘里一青螺”既是比喻，又是想象，很多时候，一句诗既有修辞手法，又有表现手法。很可能学生只判断出比喻，不能够判读出想象。像这种情况，如果阅读题目问的是什么修辞法，只须要答比喻；如果问的是表现手法，就要回答想象。
表达方式只有5种：描写、抒情、议论、说明、记叙。在古诗中，描写、抒情是最多的，难得有直接议论的诗句，说明几乎没有，记叙是有的。在诗歌阅读中，很少有分析表达方式。
3. 分析手法
答题包括3点：什么手法、什么作用、什么情感。
如“白银盘里一青螺”是比喻的修辞和想象的表现手法，把湖水湖面比作白银盘，把远山比作青螺，形象生动地描写了洞庭湖明丽的美景，又是想象，把洞庭湖想象成白银盘，深绿色的远山想象成青螺，表达了对山水美景的喜爱之情。
二、明确阅读的答题模式
诗歌阅读题目的类型最常见的有以下几种：
意象类。判断是什么意象，结合原句分析营造了什么氛围，流露表达了什么情感。
技巧类。判断手法，结合原句翻译和分析手法的作用，明确是什么情感。
语言类。概括语言特点，结合原句分析语言特点，表达了什么情感。
炼字类。该字在诗句中的意思，把该字放入原句中翻译、解释分析作用、氛围，表达了什么感情。
三、举例理解阅读步骤和答题模式
诗歌的三大特征是语言凝练，音韵美，饱含情感。教师在教授诗歌阅读时，首先需要提纲挈领地告知学生，每一首诗歌阅读的落脚点都是情感，诗歌就是为了抒情。而抒情包括直接抒情和间接抒情，在诗歌中通常都是间接抒情。
以诗人戎昱的《塞下曲》（其六）为例，分析诗歌的阅读理解。
北风凋白草，胡马日VV①。
夜后戍楼月，秋来边将心。
铁衣霜露重，战马岁年深。
自有卢龙塞②，烟尘飞至今。
注解，①VV（qīn qīn）：形容马跑得很快的样子。②卢龙塞：古地名。
这首诗歌的题目告诉读者是一首边塞诗。边塞诗中的人物是将领、士兵，这类诗歌作者
对他们是颂扬、怜惜的情感，他们有报国、建功立业、思乡怀亲的愿望，这类诗歌的主旨往往是表达反对战争，渴望和平的美好愿望。“VV”的注解可以帮助理解原句，“卢龙塞”是古地名，“烟尘飞至今”就迎刃而解，“烟尘”，借代的修辞手法，仗打得很久了，战争连年。
在这首诗歌中，典型的意象是“月”。“月”在古诗中通常表达思乡，可是有学生说“你怎么知道边将思乡？”这证明，学生连阅读古典诗歌最起码的常识都不知道。但是，“月”不仅仅是表达思乡，它的含义还有：清高孤傲，不同流俗；感叹昔盛今衰等，关于这一点，老师须要给学生讲清楚，以免读诗看见“月”就是思乡。
首句为什么是“北风”？“白草”？因为东风是春天，北风是冬天。知道绿色的草，枯黄的草，也该明白白色的草是怎么一回事。凛冽的西北风中被霜打后又披着白雪的凋敝的枯草在瑟瑟抖动，可见天有多么冷。而胡人的马天天都来侵扰。为全诗营造了肃杀的氛围，渲染了边塞紧张的战争气氛，为将七的出场作铺垫。
[关键词]古诗词教学；绘画；情感
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）10-0047-01
在古诗词教学中，教师往往忽略对诗歌意涵的引领，要么让学生将诗词的意思一抄了事，要么直接让学生背诵，导致诗词教学只求能背而不求解，妨碍了学生对诗词的解读。笔者认为，教师可以借助动手绘画这一途径，让学生在涂鸦的同时，将诗情和画意融为一体，由此引导学生深入理解古诗词。
一、借道绘画，领悟诗歌意涵
小学教材中，一些耳熟能详的诗歌不但通俗易懂，而且蕴藏着丰富的意涵。教师可借助有效的绘画途径，抓住诗歌中的关键词句，带领学生领悟其中的深意。
比如，人教版教材中《草》这首诗歌，诗人紧紧抓住草原中的野草，对其顽强的生命力给予真诚的赞美。虽然内容直白浅显，但对于三年级的学生来说，要理解其中丰富的情感意涵，还存在着一定的难度。为此，我让学生借助绘画来体会这首古诗中的野草精神。我先让学生观察野外的小草，然后根据观察和理解，拿出画笔进行描画。学生画出了一片嫩绿的、生机盎然的草地，并指出这是春天的小草。我追问：“夏天的草是什么样的？秋天呢？冬天呢？”学生画出了夏天草的茂盛与深绿，秋天草的黄绿相间，冬天草的一片枯黄。我让学生用古诗中的句子来表示自己的画，这样学生便深刻理解了“一岁一枯荣”的含义，并体会到了小草顽强的生命力。
二、借道绘画，扩展丰富想象
在进行诗歌教学的时候，教师可以借助绘画，让学生充分发挥自己的想象力，将诗歌意象融合在直观形象的图画中，从而加深对诗歌的理解。
比如，在教学人教版《乡村四月》一诗时，我先让学生诵读古诗，之后闭上眼睛，想象一下眼前出现了一幅什么样的画面。从看到的、听到的、闻到的开始想象，然后说说自己想要画什么。有学生说，想要画一片绿色的大草原，那里有蒙蒙细雨，淡淡烟雾，还有茂密的树林；有学生说，想要画一片生机勃勃的稻田；有学生说，想要画出飞翔的杜鹃鸟，飞得累了就站在枝头啼叫。此时，我又引导学生想象：“画面是什么样的颜色？”学生展开想象，这里的山是绿色的，草是绿色的，山坡上的树木是绿色的，田地里的禾苗是绿色的，江南的水也是绿色的……在这样的想象空间里，每一个学生都借助绘画，将诗歌中的美景诠释了出来，不仅理解了诗歌的丰富内涵，而且在绘画中提高了审美能力，扩展了丰富的想象空间。
三、借道绘画，突破诗歌难点
在古诗词教学中，由于年代久远的缘故，学生理解诗词中的句子存在着一定的难度。为了突破难点，就需要借助绘画设置相应的阶梯，带领学生自主探究、自由体会，逐步领悟诗歌中丰富的情感。
比如，在人教版课文《渔歌子》中流露出词人对大自然的热爱，以及词人闲适的心情。@是教学的难点，也是重点所在。为此，我先让学生根据词的前两句内容，画出景物。学生画出了一座山，山前有几只展翅飞翔的白鹭，山脚下，河水边，桃花正在盛放着，娇艳的花瓣落在水中，流向了远方；河水清澈见底，鱼儿正在水里游来游去。这是远处的景物。那么，在近处有什么呢？学生继续画了江边垂钓的老翁。他身上披着绿色的蓑衣，头上还戴着斗笠，小雨轻轻地落下来，他却浑然不觉，仍然在专注地钓鱼。根据学生画出来的这幅图画，我让他们思考：“为什么要画出白鹭呢？白鹭代表了什么？”学生这才领悟到，白鹭是自由闲适的象征。它们自由自在地飞翔，正如垂钓的老翁一样，乐而忘归，充满了对大自然的热爱和深情。由此，学生借助绘画，对词中蕴含的情感内涵有了直观的感受和体验，从而有效突破了教学难点。
四、借道绘画，品析诗歌修辞
小学教材选用的诗词不但词句优美，而且运用了巧妙的修辞手法。学生借助绘画，能够感受到作者的匠心独运，从而汲取丰富的文学养料，提高审美鉴赏能力。
比如，在教学人教版《望洞庭》一诗时，我让学生根据平时对生活的观察，画出远山和湖水，还有悬挂在高空的月亮。学生勾勒出诗中的景物之后，再根据诗歌的描写，涂上颜色。他们涂上了蓝色的画面，淡黄的月色，并涂出了绿色的洞庭山。但在诗中有一句“镜未磨”，该如何画出来呢？学生仔细思考后，发现当湖上没有风的时候，湖面就会宛如没有磨过的铜镜一般，与天上的月色交相应和。由此，学生借助绘画，品味到了诗人借助巧妙的比喻，将平静的湖面比作了一面铜镜，形容波澜不惊的湖水与秋月交相应和的美景。
关键词：创作空间;体制;语言;意象
一只船街道、黄而不浊的黄河和有着深厚文化底蕴的敦煌是诗人叶舟整部诗歌《大敦煌》的灵感源泉。我们可以想象诗人在西部兰州独有的黄河古韵中感受着大地上的青草味、坊间的油烟味和世间的人情味，感受到众生平等的悲悯情怀和普世价值。
一、宏大的诗歌创作空间
西部一般被景观化，沙漠、骆驼、戈壁、黄土、黄河、贫穷、落后这些词似乎成为了西部的代名词。当我们今天在新的文化视野下再来认识西部、关注西部，那我们应该如何立足西部，如何为西部发展寻找资源？文化上，我们应该有文学的大格局。西部是中国文化、精神的寄托，叶舟的诗歌《大敦煌》就是一部屹立于西部阔土上的神性作品，带领我们认识西部，领悟西部诗歌创作的独有魅力。
诗人叶舟以兰州为起点，用《大敦煌》为我们画了一个地图。韩松落说，内陆的边缘，西北的中心，多民族混杂，所以兰州形成了一种奇怪的宽容，奇异的尖锐。《大敦煌》带领读者渡过黄河向西到河西走廊，游历丝绸之路，看到玄奘，法显，班超与霍去病，张骞。向南到达“中国的麦加”临夏以及藏传佛教的最高学府――拉卜楞寺。向北行进，穿越毛乌素沙漠与戈壁，便与内蒙古接壤，藏传佛教的寺院也在草海之中绰约隐现。朝东以东，是黄土高原和汉文化积淀最深的地带，越过古秦州天水，就是秦砖汉瓦、刁角高悬的长安。在历史的风沙下，汉、回、藏、满等三十多个民族都在这里留下了自己的痕迹。一碗牛肉面里有回族的厨艺，藏族的牛肉，汉族的小麦。《大敦煌》的诗歌创作就基于这样一个地理空间上，从序开始，二百余首的谣风体短制、长诗《短制》、花环十四行诗体《敦煌的神殿》、抒情歌谣集和长篇散文《一座遗址的传奇与重构》一气呵成，把我们带进一个诗歌创作的宏大空间，同时也为整部作品的阅读定下了激越的速度感，这也成了诗人刻骨铭心的具有西北和西部文化意蕴，甚至是世界意义上的符号，在诗人的感悟中，敦煌就是他诗歌的首都，是他呈现理想道德和主题的衣钵。①
在卷一《歌墟》中“西北偏西”这首短诗：“大雪封山，只剩下我和敦煌，于最后一片草原，占山为王。诗歌的王，女儿敦煌。伴着流沙，顶着太阳，向着灯塔。”诗人带领我们渡过黄河向西到河西走廊，带领着我们跨越时空的限制，诗人为我们画了一张地图。在他的建构的图纸上，“以敦煌为中心――这神的山系、梦的家园和艺术的圣殿――自东而西纵贯的是几千年尘封的历史：从汉文化的首都长安起步，穿越河西走廊，到达天山和帕米尔，然后转至中亚高地，直至波斯高原或地中海文明，这就是众所周知的丝绸之路。”厚重的历史在诗中铺散开来，我们不仅在欣赏诗歌，也在领略历史。《大敦煌》源于甘肃这片苍茫辽阔的大地，展示了敦煌深厚的历史人文背景。
二、短制的诗歌形式和“神性”的诗歌语言
关键词：晨诗要求；诗海采撷
一、现状点击
打开现行的人教版语文实验教科书，你会欣喜地发现，儿童诗已开始在字里行间轻盈地舞蹈。《语文课程标准》在第一学段的课程目标中也明确指出“诵读儿歌、童谣和浅湿的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。” 可见大家越来越相信儿童诗在孩子成长中、在语文学习中的重要性了。
农村许多的年轻父母都出去打工，大多数孩子有爷爷、奶奶来照顾，而这些祖辈大多数是文盲，对孩子各方面的教育都力不从心，要么过分的宠爱，要么就是打骂。再加上应试教育的影响，他们对孩子的评价比较单一，成绩好就是好孩子，成绩不好就是坏孩子。这使不少孩子缺乏自信，自暴自弃的现象比较严重。另外，外在很多不利于孩子成长的因素也正在严重影响着孩子的身心健康。作为教师应该给予他们一种积极的生活方式，培养他们健全的心智，让他们能够从容地应对一切生活的诱惑与压力，平安地度过危机重重的童年，而晨诵童诗、儿歌、童谣等是给予孩子积极生活方式的途径之一。
农村中有些家长虽然有文化，但对孩子的教育比较盲目，为了让自己的孩子更出色，就让他们背论语，背道德经或生涩难懂的古诗，这些内容孩子以后真的可以用上吗？这些内容不仅不能丰富孩子当前的生命体验，而那些遥不可及的文字、枯燥机械的记忆更会让孩子痛苦不堪，而机械的牢记又是想象的大敌。那么怎样的诗才是农村孩子最需要的呢？我们应该怎样去搜集那些符合孩子生命需求的诗呢？
二、晨诗要求
晨诵能为孩子开启美好生活的旅程，但只有让每一首诗与儿童当下的生命相关联，才能唤醒孩子们的心灵，使他们获得生命的成长，所以一定要把最美好、最适宜的诗句奉献给孩子。
（一）晨诗与年龄――吻合
低年级的孩子天真质朴，富有幻想，思维敏捷，好奇多问，喜爱游戏。所以我们要根据孩子们的年龄特点来为学生选择适合他们的童诗和儿歌。
1.活泼快乐，富有童趣
低段儿童活泼可爱又天真浪漫。这就要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望和有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。如：《为啥我没能得第一》“小鞋带，真调皮，跑三步，系一系；小裤子，真淘气，跑两步，提一提；现在你该明白了？为啥我没跑第一。”这首诗童趣盎然，孩子们读着读着，一下子被诗中的稚气可掬的小调皮逗笑了。诗人把儿童独有的内心世界和情绪活动宣泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所应具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。在进行诵读中，孩子们享受到诗歌带给他们的快乐，在不知不觉中就带去了孩子们成长所需要的营养。
2.节奏鲜明，富有想象
儿童最富于想象和联想，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象来创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。童诗中鲜明的节奏和韵律也是不能缺少的，因为它能激发读者的感情，引起共鸣。诗歌的这种鲜明节奏和丰富的想象，对低段儿童有更强烈的吸引力。如：《摇篮》（黄庆云）“蓝天是摇篮，摇着星宝宝，白云轻轻飘，星宝宝睡着了。大海是摇篮，摇着鱼宝宝，浪花轻轻翻，鱼宝宝睡着了……孩子们读着想着，有的孩子闭上了眼睛仿佛妈妈正推着摇篮摇着自己，那么舒服，那么快乐。另外还有诗《咕噜》《粗心的小画家》《打呼噜的爸爸》等这些童诗既注意了语言的韵律和节奏，也更有利于孩子们展开丰富的联想。
3.构思巧妙，富有灵气
儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。如舒兰的《虫和鸟》：“我把妈妈洗好的袜子，一只一只夹在绳子上，绳子就变成了一只多足虫，在阳光中爬来爬去。我把姐姐洗好的小手帕，一条一条夹在绳子上，绳子就变成一群白鹭鸶，在微风中飞舞，飞舞。”又如钱万成的《会飞的叶子》：“说都怕冬天/说冬天冷/小麻雀却说不/在光秃秃的树丫上/朗诵小诗/谁都说冬天难看/孤孤单单没有绿意/小麻雀站在枝头/给寂寞的老树/添上一片/会飞的叶子。这些构思巧妙、富于灵气的小诗如一股股清澈的小溪流入孩子们思想的深处，它纯净了心灵，陶冶了情操，使平凡的生活现象具有了一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。
（二）晨诗与教材――结合
提高学生的人文素养是课程改革的目标，这个目标的达成离不开对优秀的文学作品的阅读。人教版（其实也包括其他各种版本）的语文教材更多地关注文学性，把晨诵的童诗、儿歌和教材结合起来阅读，并籍此提升学生的人文素养，这已成为小学语文课改的共识。
1.与教材精神相通
《课程标准》指出：培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，促使他们形成正确的价值观和积极的人生态度是语文教学的主要内容，不应该把它们当做外在的附加任务，应该注重熏陶感染、潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程中。如：人教版语文一年级下册第二单元，学生学习这一组课文后感悟到家庭的温暖和亲情的温馨，从而产生爱自己的家、爱父母、爱家里每一个人的情感，我们可以结合这一单元的思想为学生选择晨诵的童诗或儿歌。如：《拖鞋》（马云超）、《摇篮》（黄庆云）、《小酒窝》（王清秀）等一些描写家庭之爱的童诗，孩子们晨诵时就会觉得特别自然、亲切，这使孩子们在不知不觉中受到了爱的教育。
2.与教材内容链接
我们在选择晨诵作品时，可以与教材的内容链接。如：教人教版一年级下册第一单元的课文都是围绕“多彩的春天”来编排的，这一组课文写的是春天的景、春天的人、春天的事，我们可以根据这一组的内容精选一些有关春天的童诗。如：《初春》（殷常青）、《春天》（冯辉岳）、《春天在哪里》（陈伯吹）《花籽》（马云超）等。让孩子们在晨诵中享受到春天的美好，从而开阔了他们的文学视野，丰富了他们的生命。
3.与教材插图对应
低年级的一些教材中，配有许多彩色的插图，深受孩子们的喜欢，在课余孩子们总喜欢静静地欣赏或模仿这些插图，并将其画在自己的本子上，根据这一现象，我开始指导学生搜集一些与这些插图有关的诗来作为晨诵诗。如：在人教版二年级上册《我是什么》中，有一幅雪花图。我就根据这幅图，让学生晨诵徐志摩的《雪花的快乐》：“假如我是一朵雪花，翩翩地在半空里潇洒，我一定认清我的方向――飞扬，飞扬，飞扬，――这地面上有我的方向……”又如：在人教版一年级上册复习四中有一幅小白兔和小猴子过桥的插图，我根据这幅图让学生晨诵高帆的《小河与小桥》：“草地是一块，漂亮的绿绸缎。可惜被小河，剪成两半，小桥，紧扯住两半绸缎，要把它们，重新缝在一起。便让小鱼儿，做它的银针。一闪一闪，从这岸连到那岸……”吟诵这样的晨诵诗孩子们感觉特别亲切，晨诵的时候也特别有兴趣。
（三）晨诗与生活――共舞
让晨诵的童诗与孩子们现实的生活结合起来，这样能使他们平凡的生活变得具有儿童式的神奇和余味无穷的美丽。这些“童趣”可以与孩子的心灵世界产生强烈的共鸣，从而拓展他们本身的“童趣”。
1.与农村田园融合
田园让农村孩子成为自然的宠儿。自然完全向他们开放，他们悠闲地躺在大自然的怀抱里，亲近鸟兽虫鱼，亲近花草树木，亲近山川河流，紧紧牵着大自然母亲的手。他们嬉游的触角抚摸到大自然的每个角落，他们可以采莲江畔，荡舟水上，沉静垂钓，尽享水趣。于是我们可以选择一些与他们田园生活相符的诗来晨诵。如：白居易《池上》“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”又如王昌龄《采莲曲》“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”等等。自然的深深处，嬉戏的深深处，晨诵着属于孩子们身边自然的诗，使孩子们的童年生活在幸福的深深处。
2.与课外游戏配合
我们发现农村低段年级的孩子们游戏一般就是跳皮筋、老鹰捉小鸡、丢手绢、踢键子、跳房子等，于是我们选择了许多适合课间做游戏的儿歌来晨诵，让孩子们能边玩边唱。比如：在课间的“跳皮筋”活动中，孩子们可以一边跳一边唱“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你马上就开花……”在“编花篮”活动中，孩子们可以边做着动作边唱“荷花荷花几月开……”孩子们边玩边唱，玩中有乐，乐中有学，玩中有得，玩中有创，这更好地促进了儿童的全面发展。最重要的是，儿童在边玩边唱中情绪积极，始终处于欢乐之中。
3.与节日氛围合拍
中国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久历史文化的一个组成部分。而在农村里节日氛围特别浓烈，如：农历正月十五夜，是我国民间传统的元宵节，家家张灯结彩，人们赏灯，猜灯谜，吃元宵，于是我们可以选择与元宵有关的诗来晨诵，如：《元宵节》《看花灯》等。又如：清明节是二十四节气之一，又是一个历史悠久的传统节日，正是春光明媚、桃红柳绿之时，一派欣欣向荣的气象，有祭祖扫墓、踏青郊游等习俗。于是我们可以结合这个节日选择有关的诗歌来晨诵，如：唐代杜牧的《清明》、张继的《闾门即事》、宋代吴惟信的《苏堤清明即事》等。中秋节是农历八月十五，是一年秋季的中间，因此称中秋节。中秋之夜，除了赏月、祭月、吃月饼之外，此夜人们还仰望如玉如盘的明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。我们可以晨诵《中秋夜》：中秋夜/亮光光/家家户户赏月忙/摆果饼/烧线香/大家一起拜月亮……结合节日精选一些适合于低年级孩子的诗文来进行晨诵，孩子们都特别感兴趣。
三、诗海采撷
根据以上的一些要求我们开始采集诗歌，这是我们晨诵最基础的一环。就像是你要当一回小厨师，那就必须先买菜回来。“巧妇难为无米之炊”，你必须有“诗歌材料”才能让你发挥水平进行“再加工”。
（一）扩充力量，采集诗歌
一开始采集诗歌的时候，我们只有在参与晨诵实践研究的三个教师，诗歌都是以我们成人的眼光去寻找的，但当孩子们实际晨诵时，我们才发现有些我们认为优美的晨诵诗并不是孩子们所喜欢的，后来我们经过讨论干脆就让孩子们及有兴趣的家长都参与进来，这样既提高了学生的积极性，又提升了晨诵诗的质量。大家通过阅读报刊、杂志和书籍，上网搜集，访问他人等途径，把采集到的诗歌或当地流传的民歌、童谣，都记录在下面的“搜集诗歌情况记录表”中，一个月为一个阶段。
搜集诗歌情况记录表
时间 搜集的诗歌（民歌、童谣、诗歌故事等） 获得材料的渠道
记录人： _____
（二）相互交流，整理诗歌
我们再把采集到的诗歌进行分类整理，整理诗歌的方法：可以按诗人分，可以按内容分，可以按形式分……。我设计了以下的分类表。
我的诗歌分类表
类别 诗人 作品 名句
诗歌分类表整理人：_____
小组学生在组内将自己采集的诗歌进行分类整理，分类整理好后小组之间可以相互交流。每一小组选一个代表汇报小组的整理情况。看看哪方面内容少的，按类别再采集补充一些。（课外进行）最后由教师指导并全面整理，然后把全班分类的页面装订成“册”。
（三）欣赏评比，推荐诗歌
学生经过整理资料的过程，对自己采集的诗歌又多了一份了解，也了解了同学们采集的诗歌，通过相互补充，拓展了视野。这时再利用课余时间把大家采集整理的诗歌进行展示，开展诗歌欣赏评比活动。最后大家推荐自己最喜欢的诗歌。如：在采到的诗中，我最喜欢（ ）首，你喜欢吗？把你喜欢的诗歌推荐给大家吧！
“我最喜欢的诗歌”推荐表
诗题 作者 诗歌 推荐理由
推荐人：_____
通过这样的采集、整理与推荐的晨诵诗比以前只有教师采集的诗歌更丰富了，更有趣了。孩子们晨诵着自己采集来的童诗特别有成就感，也特别自豪。在他们稚嫩的声音里，在他们自信的明眸里、在他们可爱的笑脸中，处处洋溢着属于他们的生命快乐。
参考文献：
1.中华人民共和国教育部.语文课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社，2009.7.
2.朱永新教育文集[M].人民教育出版社，2004.8.
一、以生为本，促进课堂“生本”对话
“生本”对话是初中语文对话教学的一个重要组成部分，是基础内容。在初中语文教学中，生本对话教学的价值在于让学生通过独立自主地探究文本内容，继而逐步打破语文学习障碍，获得最佳的语文学习效果。实施生本对话教学，主要是通过阅读手段来实现。学生进行自主文本阅读的同时，不仅能扫除字词障碍，疏通内容，整体感知，更能促进生本的情感交流，提升学生语文解读能力。
毋庸置疑，要想实现高效的生本对话教学，教师要重视学生的自主语文阅读，并采用多种途径帮助学生进行与文本的情感对话。例如，《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，它是一首名副其实的抒情诗，诗歌以轻盈柔和的语言，精巧圆熟的形式，刻画和描绘了一幅美妙的人间仙境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。因此，在课堂教学中，为了激发学生阅读的积极性，使其主动走进作者，走进文本，教师可运用以下途径激励学生进行心灵阅读：运用多媒体图画、音频、视频刺激学生的感官，激发其阅读兴趣；开展不同形式的诗歌阅读活动，让学生进行齐读、分读、合作阅读、竞赛朗读、学生代表朗读等，充分调动学生课堂阅读与朗诵诗歌的信心，更强烈地推进生本对话教学。
二、优化教学方法，强化课堂“师生”对话
在语文教学中，生本对话是第一步，也是基础环节，除此之外，师生之间的语言、行动与情感对话同样重要。传统满堂灌、填鸭式的教学方法极大阻碍了师生对话、生生对话，学生成为知识的被动接受者，而教师则未能做到以学生为本，只是自顾自开展教学，对话教学低效。在新课改背景下，教师要巧用师生、生生对话，最能实现学生课堂主体地位的多元教学方法，强化语文对话教学。
例如，在《孔乙己（鲁迅）》的课堂教学中，教师可依据教学进程采用不同的教学方式实现课堂师生、生生对话。首先，在导入环节，教师可以采用播放与“孔乙己相关的电影片段”激发学生的学习兴趣，让学生积极进入听课状态，去探索鲁迅先生笔下的这一经典人物形象。在讲课过程中，教师可以呈现出几个问题让学生进行小组合作讨论，提高学生的学习能力。问题内容类似如下：孔乙己是个什么样的人？描写孔乙己在一片笑声中出场用意何在？这篇文章揭示和批判了什么？末尾写“大约孔乙己的确死了”有何深意？最后，如果时间允许，可以选择文中的一个场景让学生进行角色扮演，以便使其更深刻理解孔乙己这一人物形象的外在和内心，提高课堂学习效率。
三、练习与反思，促进学生“自我”对话除了生本对话、师生对话、生生对话之外， 学生的自我对话也是初中语文对话教学的一部分。学生是一个学习个体，有自己的思想、认知与看法，教师要给予学生自我对话、自我思考的空间，让学生通过自我对话更清楚、更深刻、更明确地认识自我，改正自我与发展自我。具体来说，教师可以通过开展课堂练习活动、巧用激励性课堂评价等方式促成学生自我对话，进一步践行语文对话教学。
例如，在《济南的冬天（老舍）》的课堂教学中，教师可以在课堂结束前10分钟开展一次课堂小练习，练习的内容要紧扣课文学习重难点，突出课堂教学主旨。另外，所设置的练习题目还要具有开放性与创新性，以拓展学生思维，开发学生潜能。教师可以设置以下题目：济南的冬天有哪些特点，请用两三个词语概括》；济南的冬天是没有风声的。在这里，去掉“声”字可以吗？为什么；你家乡的冬天是什么样子的，请发挥自己的想象，简单描述一下。诚然，学生做练习的过程就是将自我知识进一步巩固练习的过程，也是自我的一次更深层次的对话，哪些知识已经掌握，哪些知识一知半解经过练习后便了如指掌了。
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