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动漫专业论文

时间:2023-03-07 15:00:54

导语:在动漫专业论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。

动漫专业论文

第1篇

学  科  分  类    中职动漫专业    

课  题  名  称   依托地方产业,建设面向  

区域经济的中职动漫专业的研究

课 题 负 责人    林 妙 清      

负责人所在单位  澄海职业技术学校 

填  表  日  期  2011年11月17日

、基本情况

课题名称

依托地方产业,建设面向区域经济的中职动漫专业的研究

负责人

姓名

林 妙 清

性别

民族

出生年月

1967年11月

行政

职务

专业部主任

专业

职务

中学一级教师

学历

本科

研究专长

专业部

专业教育

教学管理

工作单位

澄海职业技术学校

办公电话

0754-86983320

邮箱地址

ywlmq3351@126.com

手机号码

13715933351

通讯地址

广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧

邮政编码

515800

    

 

 

 

姓 名

出 生

年 月

工  作  单  位

林萌

1959.04

高级

本科

 

澄海职业技术学校

李小澄

1956.04

高级

研究生

硕士

汕头职业技术学院

陈勃

1972.01

高级

技师

本科

学士

广东骅威玩具工艺股份

有限公司

林思盛

1964.02

中一

专科

 

澄海职业技术学校

陈郁青

1982.01

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

许惠迎

1976.10

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

谢秀瑜

1987.06

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

卢焕庭

1980.12

中一

本科

学士

澄海职业技术学校

陈毓青

1987.09

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

林广坤

1984.04

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

周帆

1982.02

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

预期的主要成果

B、C、E

A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它

经费来源及数额

学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份

有限公司等企业提供专项基金约50万元

预期完成时间

2013年12月

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、课题论证

1、对课题的理论价值和实践价值的论证。

《国务院关于大力发展职业教育的决定(国发〔2005〕35 号)》明确提出:

要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育,推动职业院校与企业的密切结合”,继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与,公办与民办共同发展”的多元办学格局。

要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要,不断更新教学内容,改进教学方法。合理调整专业结构,大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业,大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制,满足人民群众终身学习需要,与市场需求和劳动就业紧密结合,校企合作、工学结合,结构合理、形式多样,灵活开放、自主发展,有中国特色的现代职业教育体系。”

要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养,特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要,制订地方和行业技能型人才培养规划。”

——党和国家大力推进职业教育的重要决策,是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观,落实国家发展职业教育的决策,具有重大的理论价值。

本校所在的广东省汕头市澄海区,玩具礼品产业平均每年以14%的速度增长,产品70%出口到世界100多个国家和地区,占全国玩具出口量近二成,是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”,是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”,“广东省动漫(玩具)创意产业集群”,“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”,是全国闻名的首个国家级玩具礼品生产基地和出口基地。

近年来,澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向,引导企业将动漫创意元素注入玩具产品,推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度,培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业,精心构筑动漫玩具发展服务平台,致力推进产业集群建设,涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业,初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。

动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入,但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题,特别是缺乏动漫产业的专业人才,动漫原创能力不足,导致产业链不完整,品牌知名度低。本课题的研究,着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力,能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养,广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。

——区域经济和行业发展的需要,相关企业的关注和支持,是本课题得天独厚的社会环境,是本课题实施的重要动因,也凸显了本课题的实践价值。

 

 

2、对课题所达目标和主要内容的论证。

本课题研究的目标和主要内容包括:

(一)构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式

在全球经济一体化的发展态势下,汕头市澄海区致力推进产业集群建设,动漫及其衍生行业逐渐向高端发展,对动漫专业人才的要求越来越高,需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破,需要改变人才培养理念,改革人才培养机制,面向区域经济需要,实行校企合作、工学结合,构建新的办学模式。

广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一,也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销,通过产品创意设计与动漫影视传播,提高公司产品的市场影响力,形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势,是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。

我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学,由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训,进入动漫实训课堂,指导学生的实训课程。同时,组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程,适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求,并尽可能参与企业生产、开发新产品,加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。

(二)开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程

本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要,完善中职动漫专业培养标准,制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案,在完善原有课程的基础上,因地制宜,开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:

1.雕塑与动漫玩具工艺造型课程

随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等,具备广阔的市场发展空间,是动漫产品中重要的盈利部分。当前,企业急需专业的动漫手办模型制作人才,因而,我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。

我们拟坚持打好扎实的造型能力基础,在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后,着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化,以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办,以适应动漫产业迅猛发展的需要。

2.布绒动漫玩具工艺制作课程

布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位,当前,将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合,制作成布绒动漫玩具,已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势,相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。

我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作,尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形,运用布绒玩具工艺制作方法,设计制作出动漫形象“鹅之祥语”,参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛,荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例,调整课程设置,将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来,开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作,以适应市场和行业发展的需要。

3.动漫玩具英语课程

汕头澄海玩具市场已经国际化,其玩具礼品70%的产品出口,遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长,企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大,也越来越迫切。

我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求,有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程,设置以下几个板块:①动漫专业英语基础知识;②动漫玩具历史文化知识;③动漫商务口语;④玩博会动漫专业交际英语。

(三)建设“学研产”一体的动漫产业实训基地

我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求,建立学校动漫玩具实训基地,将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。

学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式,学校与企业合作、合资,由学校提供场地,由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有,引入市场运作机制,组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定,实行更灵活的管理机制,合作双方共同努力,将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地,并积极创造条件使实体融入市场,开拓发展空间,争取更大的收益。

通过建设学校动漫玩具实训基地,我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产,在最真实的环境中得到历练,努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才,一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。

除了校内实训基地,我们还将继续建设若干校外实训基地,拓展办学空间,实现工学结合。如,我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地,由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训,我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作,如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等,通过岗位零距离教学,教学做合一,锻炼学生实际工作能力和应变能力。

 

 

 

3、对课题实施设计和保障条件的论证。

我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业,现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件,建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼,配置功能完善的各种实习实训专用场室,如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等,均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外,我们得到行业企业的大力支持,建立了若干校外实训基地,为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。

我校师资精良,配备专业专职教师16名,其中高级职称2名,高级技师2名,双师型专业教师16名人,均具有多年的教学实践经验;外聘兼职专业教师5名,均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。

几年来,我校为本地动漫产业培养了一批专业人才,就业率高达98%,不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来,我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具,在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上,表演动漫角色真人秀,还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示,赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉,显示了我校动漫专业的特色和实力。

本课题实验所需经费,除学校教科研课题经费外,骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元,广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。

综上所述,本课题具备足够的实施设计和保障条件。

三、预期研究成果

序号

研究阶段

(起止时间)

阶段成果名称

成果形式

承担人

1

2011.11-

2012.12

建立校本实训培训基地

论文

实训基地

林妙清

2

2011.12-

2013.6

与玩博会组委会联合办学

作品、论文

实训基地

林妙清

3

2012.1-

2013.6

与骅威玩具工艺股份

有限公司合作办学

产品、论文

实训基地

林妙清

动漫角色扮演服饰、

道具制作

COSPLAY服饰道具论文

周帆、谢秀瑜

4

2012.1-

2013.12

雕塑与动漫玩具

工艺造型课程

讲义

陈郁青、林广坤

动漫英语

讲义、论文

许惠迎、陈郁青

布绒动漫玩具工艺制作

讲义

林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤

动漫专业实用写作

教材

林妙清

序号

完成时间

最终成果名称

成果形式

承担人

1

2013.6

建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品

产品、论文

实训基地

林妙清

2

2013.12

编印专业课程讲义、教材四份

讲义、教材

林妙清

3

2013.12

动漫专业学生成果展

就业报告

作品展

林妙清

林思盛、陈郁青

4

2013.12

课题研究论文集成

第2篇

论文关键词:动漫形象,内涵设计,功能作用

 

1.中国动漫产业现状

1.1市场需求

动漫产业是本世纪最有希望的朝阳产业之一,广义上的动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、出版业等诸多方面。

近些年来中国动画发展迅速、规模、质量得到空前提升,全社会都开始重视动漫产业的发展,尤其是在办公场所、人才引进和培养、税收及财政扶持、产业扶持政策等多个具体方面,国家给予了动漫产业充分的资金与政策支持。

中国13亿人口当中,就有3亿多是14岁以下的儿童,这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体,可见我国的动画产业有着很大的发展市场。

1.2人才队伍建设

目前国内广大高校纷纷开设动画专业,为动画产业发展培养了大批的优秀人才,为我国动画产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

上个世纪,国内高校只有北京电影学院设有动画专业,但是随着国内动画产业的迅速发展,2000年左右,全国各地高校相继设立动漫相关专业,招生规模不断扩大,至08年已有近447家高校设立了动画类专业,相关在校学生46.6万人动漫形象,高校动画教育已经成了培养动画专业人才的主要基地。

1.3面临的困境

国产动画虽然取得了巨大的成绩,但还不成熟,仍处于幼稚期,作品的总体数量虽大,但是优秀作品少,无论从哪个角度讲,都无法与动漫强国:美国、日本的动漫作品相抗衡。这其中的原因有很多,其中一个容易被人忽视的重要因素就是多数国产动画作品中的动漫角色内涵塑造不够成功,缺乏立体感,从而导致整个故事作品难以吸引观众的兴趣。

纵观我国整个动漫产业,存在着原创能力不足、商业运营模式尚未成型等问题,在这样的情况下,我国动漫产业要想更快更好的发展,就需要充分利用现有的资源,以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值,逐步形成具有中国特色的动漫产业模式。

目前中国动漫产业市场上的动漫周边产品由于缺少版权、专利的保护,我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力,各种盗版产品泛滥成灾,动漫企业和授权商的商业利益受到极大的损害。

由于历史原因,中国动画产业起步较晚,产业发展还不成熟,行业内缺少有成功作品经验的导演、编剧、策划人员,对于卡通形象内涵的创作、把握能力比较薄弱,对动漫角色在作品中的作用和地位重视不足。在一部成功的动漫作品中,角色才是作品的灵魂所在,故事是为表现角色而存在的。

动漫投资方和经营方对动画项目的市场运作方式和商业利润关注较多,对作品本身的前期准备和风险评估往往不够重视,从而导致了量高质低的局面出现,大量粗制滥造的动漫作品充斥市场,对中国动漫产业的整体形象造成了负面影响。

2.卡通角色造型的要求

2.1造型

动漫形象的好坏,并不单纯指外形是否好看。复杂的形象不利于动画的生产制作,动漫角色设计在于对视觉元素的概括提炼,减少不必要的线条与细节,使造型尽量简化、概括。造型的统一性动漫形象,简洁性、符号性、独特性、都是动画角色造型必须遵循的创作原理。

2.2动作语言

动作设计是动画表现艺术的重要组成部分,不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行为方式,语言和动作设计是最能突显角色性格的因素之一,个性化的造型必须配以个性化的动作才可以完整的塑造出一个鲜活的动画角色。

2.3艺术风格

通常将动画角色造型的风格大致分为三种类型,写意风格、写实风格、抽象风格,不同的造型风格会产生不同的艺术效果和审美体验。根据不同的故事情节,运用夸张、变形和简化的动画造型手法,进而塑造出优秀的动画角色造型。

3.国产动画角色内涵设计的不足

当代国产动画,存在的最突出的问题不是技术问题,而是动画角色的塑造上的失当,普遍缺乏一种贯穿始终的精神韵味,也就是卡通形象与生命意识之间的互动,由内而外的精神气韵,是沟通一个故事的意念,它让人们在一个生动的人物造型之外无声无息的嗅到它的存在。但是在国产动画中我们却很难看到这些中国。

和其它类型的影片一样,动画片要求有新颖的创意,独到的情节,尤其要把握好作为观众主体的儿童心理,在人物的设置上,定要满足孩子的好奇心和新鲜感。动画片的责任就在于叙述出不同环境下人性变化的过程,比如说,迪斯尼里那只暴躁、乖僻、运道不佳、常大发脾气的唐老鸭。这种变化不应通过偶然性吸引观众 ,而应通过必然性解释人性。

电影是生活的精华而非生活的复制,我们希望看到的是摒弃平庸的精彩,得到一个简洁紧凑的好故事,这一点国产动画远未达到我们的期望。迪斯尼几十年动画制作经验已使他们熟谙故事的秘诀,任何一个有语言的人物都不是可有可无,抽掉任何一个都会造成故事的松动。

我们的动画片制作者往往低估了广大观众尤其是孩子对世界的领悟力和理解力。然而,诚如梁实秋先生所言,“我一向不信孩子是未来世界的主人翁, 因为我亲见孩子到处在做现在的主人翁。”儿童对故事的敏锐的洞察和灼见是常常让专业人士措手不及、望而生畏的。

显而易见,中国动画片的人物形象在精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群的塑造上都有待改进,以便形成自己独具的特色。艺术产生于禁忌的边缘, 中国的动画片人正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越,比如对寓教于乐的理解,对技术手段和内容本质的融合,一切似乎都只是在极力商业化的喧嚣下有所触动动漫形象,但艺术手法和商业运作尚停留在机械地模仿上 。

昔日辉煌已成历史,如今的国产商业动画大制作渐多,却没有大的突破,其病因正是目前国产动画片的通病:现代气息在艺术精神中的普遍缺乏和具体操作过程中的粗枝大叶。

4.高校教学模式存在的问题

高校想要培养出合格动画创作人才,在知识结构的设置上至少应包括如下五个方面:美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。而全国设有动画专业的各院校中,有能力完成上述四个方面教学任务的院校只是少数。而能够全方位、针对性地培养动画片编剧、导演、原动画绘制人员、分镜头、设计稿绘制人员的院校则更少。

如今大多数院校的动画专业已经不是传统意义上的动画专业,而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业而已。

以基本原理讲授,软件操作,手工绘画为主,编剧理论基本处于次要地位。对动漫作品中角色塑造关注较少,缺乏科学的教育体系,尤其是高职院校动画专业课程设置的严重不合理性造成了动画专业人才不能适应市场需要的困境。

5.结语

动画产业的发展建设应避免急功近利的心态。企业应用务实的态度对待一个动画项目的发展,花更多的时间去把基础做牢固,更多的从观众视角去考虑问题,努力提升中国动画的整体制作水平。高校的专业教学不能仅以学生作品软件操作程度,作品的画面效果来作为评分的唯一标准,应当转变思维,树立正确的教学观和价值观,认真审视动漫角色内涵设计的意义和作用。

参考文献:

[1]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社,2004.

[2]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).

[3]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).

[4]孙立军.高校动漫专业课程开发与与教育技术改革[M].北京 中国教育出版社.2007.

[5]吕永华.《宝莲灯》与《狮子王》的人物比较——兼谈国产动画片人物塑造的不足[J]. 中国电视,2000,(1).

第3篇

为了建设新时代艺术设计实验室,国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征,以科学的管理机制,加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。

1.1深化教育理念,从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育,也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外,具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放,客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育,专业美院扩大办学规模绝不是权益之计,而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围,使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己,以自身的实践、能力、成就和人格影响,带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学,优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年,在我国也有成功案例,该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展,建设分工明确,特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的,也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起,优化课程结构、重视师资结构和梯队建设,在教学管理方面,注重基础教学和实验教学并行发展;在实验室建设方面,除了注重培养学生实践动手能力外,还要将设计市场化理念贯穿其中,承担起艺术设计衍生品的深度研发;在人员配置上安排资深教授授课,为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念,让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸,并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合,具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制,引进优秀企业,深化校企合作,解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业,艺术院校可以在国家政策的倡导下,根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力,提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平,谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源,引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践,形成立体化培养,并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践,参与实际项目运作,为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备,提供资金、项目,能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例,创造“百花齐放,轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状,可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业,使整个学校里的实验室教学既有重点,又不单一,形成“百花齐放,轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设,并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念,适应市场经济的发展对专业人才的需求,倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式,打破传统的条块式学科分布结构,培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础,高年级进入工作室的教学体系,有助于学生拓宽专业视野,加强自主学习能力,在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

2.1校区本科专业课程体系

大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业,由专业基础、视觉传达设计学院(筹建)、传媒动画设计学院(筹建)40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年(专业基础A段)2个专业平台相互打通,共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室/实验室,课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势,打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒,注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开,学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同,但教学要求有层次上的递进。教学目的是,为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件,让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息,为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年(专业基础B段)学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室,工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学,课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。

第三学年(专业设计C段)的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍,制订教学计划,确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化,在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果(如参展、参赛、项目应用及获奖等)。第四学年(专业设计D段)专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报,由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩,在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段,各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划,带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才,坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里,除专业课程还有文化课、体育课,使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质,旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。

2.2工作室教学管理模式

鲁美大连院校区打破传统院系管理体制,实行与国际接轨的基础部+工作室的教学管理模式,有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业,发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括:广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括:平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体/游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括:玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同,它是与扩招后的学生规模相对应的,是校区4千多学生教学管理的终端平台,其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大,使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局,并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点,充分体现了弹性、灵活的特征。

2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地

作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府,尤其是作为中国艺术设计领域的领军者,鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化,学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地,见图7。

2.3.1项目主题

鲁迅美术学院具有悠久历史(延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连),为传承延安鲁艺精神,在政府政策大力支持下,以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机,创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地;创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群;创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。

2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块

(1)校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升,著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案,该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善,将成为新兴的校园教学旅游风景区。

(2)鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑,总面积2.3万平方米,是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求,校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展,建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈,形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时,校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成,将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化,使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列,使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。

(3)艺术文化长廊。依据国外设计师的理念,在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙,这与国内高校的管理模式存在矛盾,尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况,引入企业投资,现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后,学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街,为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。

(4)文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域,以政府扶持文化产业为推力,发挥校区自身专业优势,以产学研相结合为纽带,打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场(鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址)、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括:陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。

艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作,作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中,亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校,组成文化创意产业群,全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。

3结束语

第4篇

论文摘要:据最新的《中国动漫产业发展报告》显示,2011年动画片年产量突破26万分钟,大大超过日本和美国和其它国家。数字繁荣的背后,却是一个我们必须面对的现实,除喜羊羊外,我们几乎拿不出有影响力的动漫形象和品牌。在杭州落幕的中国国际动漫节上,就有很多专家学者在强烈呼吁,我国动漫发展必须要有自己的特色和独有的审美文化价值。

近几年来,我国动漫产业正在政策助推下快速发展。中央财政从2006年起便设立了每年两亿元人民币的专项资金,从省到市甚至到县、区,各级扶持资金也是水涨船高,据透漏,沈阳动漫扶持资金已达5亿元,各区的扶持资金也在5000万左右。扶持政策确实给动漫产业带来了一片繁荣,各地的动漫文化园区少不了动漫企业。然而,产量激增并没有带来质量的飞跃,说到中国动漫,人们脑子里似乎还只有孙悟空、葫芦兄弟、黑猫警长等那几部老的动画片形象。以前的中国动漫的审美价值,今天却不见踪影。

1 动漫业出现的问题

创意人才短缺。

在中国第八届中国国际动漫节动漫人才交流大会上,与会共推出了接近143个中高端岗位,在招聘588人,其中有十多家企业推出年薪超过近10万元的岗位30多个,最高年薪达到了100万之多。

这就看出一方面我国动画存在巨大的动画设计人才,动画公司希望能够得到真正的制作高手;另一方面,大量科班出身的动画专业学生找不到适合自己的工作和薪资。在南方的一所学院的教授曾说过说,迄今为止中国全国有2/3学校开设了动画及相关专业,但动画类专业就业问题连续好几年被第三方机构列入就业率最低的10个高校专业,这不得不让我们为之深醒。

现在,我们从整个动画制作流程上来看,编导专业、角色造型设计、美术设计等前期创意人员与策划运营等后期商业人才缺乏十分严重,而在这中期的生产人员非常的多;在技术手段上看,能够开发出动画引擎作用、设计系统的人员却寥寥无几,只懂后期使用软件前台的操作人员非常的多,从艺术创作上来看,有思想又有创意的原画角色设计人员非常的少,只能模仿别人设计的“设计师”十分的多。就现在这个阶段来看,中国动画人才中高等的教育还处于摸索的阶段,存在与真活真做的东西基本没有。

2 动漫产业改革的困境

无论我们说什么,到头来只能说是体制上的疏漏。现如今,在我国的一些动画制作公司,无非就是上海美术电影制片厂、中央电视台动画部等有着传统实力的老牌企业。现在已面临转型的局面,长期形成的“国有化”阴影依然无法消除。自从计划经济向市场经济转型之后,除少数几家大企业之外,针对创作方的企业基本都已消失了,这样就会导致创新思想设计者不能满足自身的需求。我国的动漫产业播出方式也大多受到国家电台的控制之中,严重的影响了中国动画片制作的范围和界限。与此同时,中国对国外动画作品势力没有了诸多限制,大量的欧美日韩国家的动画片甚至科幻动画电影来到中国,对国内动画市场来说有着很大的冲击力,由此可以看出一些有能力的设计师走出国门,形成了今天这种动画高手留不住的尴尬局面。

现如今,在新的形势下,政府部分没有很好地远见观,认为传统的发展固定模式可以稳定的带动中国动画的发展,但事实上并不像我们政府我想象的那样,动画设计产业是一个新兴的产业,他需要的不仅在于政府资金的扶持,更是在于政府部门在政策上的全面开放。仅从现在在电视台播放的动画片来看,我们不难看出,大多数动画片针对的年龄层次基本都是10岁左右或者是10岁以下的儿童,不禁让我们感觉难道中国的动画片整体设计思维只能停留在10左右。为了迎合这种儿童作品,我们舍弃了一些好的设计和开放性的华丽的故事和角色。更多的希望政府能够积思广益,开阔设计领域的限制。

由于动画产业是一个新兴的行业,其所涉及的领域也是十分的广泛,不仅在动画片方面、广告、电影、mv等各个领域都有涉及,这就使得我们政府的多个监管部分都在进行联合管理,没有指定或者一个专门的部门来管理动画产业。中国的动画产业起步较晚,发展初期又过于急速,这样不仅没有把动画产业发展壮大,反而使动画产业日趋低迷。就一份调查报告显示,目前报考动画专业的学生每年都在减少,其核心问题不仅在生源的减少,更说明动画产业的现状正处于下滑的趋势,导致连锁的反映就是未来数年学习爱好或者喜爱动画的人开始逐年减少。

3 动漫产业改革的新美学价值取向

(1)我们从中国以前的经典动画片中不难看出,其实中国真正的设计灵感不是来是外在的因素,而是由中国传统文化和历史中提取出来的,这些经典的作品让我们学习到了怎么能够做出国人自己原创的好的作品,同时也反映出我们在设计上其主要表现为传统美术风格上的单纯性、表现手法上的写意性和故事情节上的思想性。

如果说从动画设计美学角度来说,可以归结为以下三点:

①传统动画片美术风格上的单纯性。

②表现手法上的写意性。

③故事情节上的思想性。

(2)当前动画设计中,我们能够学习的东西都是非常有经验的东西。例如美国日本等国的一些动画制作经验和在故事编排以及角色设计,还有运动规律上面的一些经验。这些成熟的经验都能使我们可以把整个动画系统学习的非常彻底,但我们不能一味的照抄照搬,在学习和分享了经验以后,我们要进行分析和运用,而这正是现在中国动画制作所欠缺的。令我们比较欣慰的是,现阶段,正有着一批中国原创的新兴势力正在崛起,他们的想象力和设计能力都能够与国外相抗衡,希望这些新兴原创的设计力量能够把这种氛围和思维扩散到整个中国,只有整体水平的提高,才能够使中国的动画水平提高。而在设计思维上更应该吸取先进的发散性思维。

参考文献

第5篇

关键词:合肥创意产业创意产业园创意人群动漫产业规划设计

中图分类号:S611文献标识码: A

在当今时代,知识经济成为主导经济,文化成为经济发展的重要资源,而文化产业则成为重要的支柱产业,许多国家都把文化产业发展作为经济增长点的有效途径。合肥作为中部地区大城市,也正尝试以创意产业来推动城市的发展与建设。所以,深入研究创意产业园规划对策,指导创意产业园的可持续发展,满足创意人群对空间环境的需求,具有十分重要的现实意义和实践价值。

1.1研究背景

创意产业园规划应以人为本,既重使用空间的内需性和科学性,亦重视互动空间的情景性及灵动性;既重产业流程的专业性、特质性,更重艺术创造所需的个人性和多维性,本文以合肥高新区动漫产业基地规划入手,探索适合创意人群发展空间环境,以促进合肥高新区创意产业的快速成长。

1.2研究意义

利用合肥充足科教资源优势,发展创意产业,推动合肥市产业结构优化升级、城市经济健康转型以及提升合肥城市的综合竞争力。落实科学发展观,转变经济增长方式 ,具有非常重大的意义。

1.3国内外创意产业园案例研究

1.3.1首尔数字媒体城

首尔数字媒体城位于首尔Mapo-gu城的新千禧城内,距离首尔国际机场30分钟车程。2002年5月开工建设,2010年底建成,总建筑面积56万平方米,以传媒娱乐为主题,集合研发、生产、销售、培训等[ 转载: 创意产业园发展模式案例]。预计将创造27万个就业机会,每年120亿的收入。

1.3.2香港数码城

香港数码城占地360亩,总建筑面积约53万平方米,于1999年9月开工,2004年落成。主要以信息科技、信息服务及多媒体创作为主题。其成功因素主要有政策导向、市场需求、国际化管理水平、资源共享机制等。主要设施:甲级写字楼、数码媒体中心、咨询资源中心、会议及展览中心、零售及娱乐中心和星级酒店,其在外型、材料、装饰方面极具特色,档次颇高,耗费巨资。

1.3.3上海张江文化创意产业基地

张江文化创意产能也基地作为上海首个文化创意产业园,已经成为国内最具活力和创新能力的产业基地之一。位于浦东新区张江高科技园内,占地450亩,2004年8月开工,距离浦东机场21公里,虹桥机场25公里。

园区产业定位:网络游戏、动漫绘画、工业产品造型设计和高科技影视后期研发设计制作等。入住企业:美国艺电、盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE、矽幻科技、创新科技等。

1.3.4启示

(1)规划先行。动漫产业园建设之前,应高标准地做好园区规划,为园区长远发展奠定基础。规划中,应注重将动漫产业与旅游业、服务业有机结合起来。

(2)园区建设应注重服务设施的完善。环境是吸引企业和人才的重要因素,特别对于创意产业来讲,更需要自由、舒适、优美的环境。也只有环境好了,才能留得住企业。像以上几个园区建设的公共服务平台、配套居住区、会议中心、宾馆、娱乐场所等等,就很有必要。

(3)园区发展应注重人才培养。要充分利用周边高等教育资源,使学校能够因材施教,培养企业需要的人才。同时,可与国内著名院校、服务机构联系,合作实施人才培养。像南昌动漫产业园等,还建立了动漫培训学校,老师不仅教课,还带领学生做项目,使理论和实践紧密结合,学生一毕业,就可以立即投入工作。

(4)加强知识产权保护。政府应创造环境,提高企业申请知识产权保护的意识。

2实证研究---合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究

2.1合肥高新区发展环境和机遇

合肥高新区作为安徽省最大的高新技术产业成果转化基地,经过二十年的发展,已经成为安徽省最大的高新技术产业基地,目前已形成了电子信息、光伏产业、光机电一体化、生物工程与新医药以及新材料等高新技术产业集群。以园区为代表的企业创新能力的不断增强,使合肥高新区成为创新成果转化和产业化基地,与动漫产业相关的软件产业在高新区发展得尤为迅速,聚集了合肥市90%的软件企业,汇聚了大量的科技精英。

2.2合肥市创意产业发展现状

整体发展条件

从城市发展的整体情况看,合肥具备了发展创意产业的基础和优势。其一,合肥市在“工业立市”战略指导下,已形成较完善的工业体系,这为发展创意产业奠定了良好的物质基础;其二,合肥市有着历史文化悠久,人文底蕴深厚,文化资源丰富是发展创意产业的不竭源泉;最为重要的是,合肥市现有科研院所200多个,科教实力居全国前列,高素质人才资源丰厚,具有十分明显的人力资源优势,通过合理的使用人才使其在产业结构的调整中创造财富,进一步推动城市经济社会的发展。

2.3合肥动漫产业基地规划选址与规划原则

2.3.1规划选址

为适应新的发展,合肥市提出在高新区投资新建创意产业园,带动西部城市副中心发展的需求,合肥高新区动漫产业园的选址在大蜀山西侧,那里风景秀丽,环境优美。且有着良好景观资源优势,有利于创意产业园生长、发展的空间环境。

2.3.2规划原则

(1)与自然和谐共生原则。利用独具特色的自然景观资源,积极营造让创意者亲近自然的环境,这对激发创意、启发创意理念和吸引创意人才方面起到良好作用。

(2)以人为本,原生原创的原则。把园区规划成为一个有别于都市办公模式且有强烈归属感的人文魅力之城。

(3)体现集中高效集约节约的原则,结合项目功能定位和规划内容,精心组织优化用地布局,合理安排建设时序,保障产业园的集约、节约发展与高效运行。

(4)交通便捷性原则。园区内交通组织应结合园区环境特点,精心设计车行和步行交通系统,以提高园区交通的便捷性、可达性和安全性。

(5)软硬件并重原则。硬件指创意空间的建设,包括研发空间、基础设施、景观环境和服务设施;软件包括园管理体系、信息支持系统、相关优惠政策等。

2.4合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究

2.4.1功能定位

基地将在创新环境、学术交流、产品生产、人员生活休闲保障等方面产生集群式的效应,同时全面发展基地在中介服务、人才吸引、信息交流等方面的功能,为基地的可持续发展创造良好的基础条件和政策支持,大力推进合肥动漫产业的发展,实现动漫产业经济规模的迅速提升。

2.4.2规划定位

合肥国家动漫产业基地依托合肥市丰富的科教资源优势,以动漫游戏产业规划为先导,以动漫游戏产业基地为基础,建立了从文化创意、产品研发、制作、营销到服务的完整的产业链条。目前已有120多家知名的动漫企业入驻,基地将开创立足合肥、面向全国、接轨海外的战略格局,形成大动漫产业链,用3-5年的时间打造十多条新型产业链,包括三维数字动画产业链、手机游戏产业链、档案数字化加工产业链、呼叫中心产业链、医疗数字服务产业链、网络虚拟健身运动产业链等。

2.4.3规划内容

动漫产业基地用地范围规划建设公共基础设施,如综合服务大厦(动漫大厦)、动漫主题科普展示中心、动漫产业办公楼、动漫衍生产品生产厂房、软件研发中心、公寓以及配套的公用设施等。提供公共服务,特别是为企业服务建立技术共享平台。

2.4.4设计理念和策略

项目规划宗旨是满足创意群体的需求,按照高起点规划、高标准建设的原则,建立一个以研发办公为主,配套完善文化娱乐和商业服务设施,营造集创意研发设计、展示交易、休闲娱乐等于一体的复合型创意产业园区,将该园区打造成人才集聚区、产业集群区。为此我们提出以下规划设计策略。

(1)以多样化为主题,营造有弹性的公共活动空间。

研发办公区呈组团式布置,满足创作空间形式灵活、多样和富有活力。在动漫产业基地内结合园区功能分区,设置公共服务渲染平台、动漫研发中心和动漫制作工作室等类型的办公研发空间,涵盖园区内所有的科技研发、生产制造等活动,逐步形成相对完整的产业链条,营造舒适的、富有弹性的工作空间,为不同领域的创作者提供共同利用的交流场所。

(2)创意产业园核心要素是创意人群。

在创意产业园建设之初,主要依靠引进外部人才,随着创业产业园的发展成熟,应建立起自己的人才培养机制与设施。考虑到企业的今后发展,需要配建创意体验中心、教育培训中心等设施,搭建一个展示与生产的平台,发挥宣传与推广的作用。

(3)建设高端的商业服务和培训交流配套设施服务平台。

动漫产业基地内必须配套相应的商业服务设施,为创意人群提供日常需求,如购物、交往活动等,又要有高品质的休闲生活空间。还应设置金融服务、会所、高档酒店、便利店、餐厅、公寓和宿舍等,为创意活动的产生和创意产品的销售提供空间载体。

(4)建立高标准的公共绿地和文娱康体设施来提升创意人群的生活品质。

文娱康体设施建设有助于创意的迸发与形成,作为创意的集聚地,高品质的文化娱乐设施不可缺少。在动漫产业基地规划内,不仅提供包括图书馆在内的文化设施,还要结合室外活动场地提供酒吧、篮球场、网球场、咖啡厅、茶座等休闲娱乐设施,寓工作于生活中,突出体验感受。

(5)营造高效、安全、便捷的交通与怡人的步行环境。

便捷、高效、多样的交通系统增强园区与城市的联系以及内部各个功能区的联系,包括车型交通、静态交通、步行今天及各交通系统间实现有机联系及转换,实现畅通的交通组织网络。在动漫产业基地内,设计采取“人车分流”的交通组织模式,车行交通采用通达式环道连接各种功能区域,便于输送创意产品;人行交通则以步行道与园区节点广场、集中绿地相结合,营造宜人的户外交往交流空间;静态交通组织设计应是集中和分散布局的模式,为园区活动提供最便利的条件,基地内的道路和路网以步行道和林荫道为主,在道路两侧设置大量的绿化和景观,来提高园区的整体环境。

(6)建筑设计

动漫产业基地内建筑类型分为研发办公楼、集体宿舍、餐厅和公共建筑三种类型。研发建筑统一以简洁大方、素雅的灰色现代建筑为主要风格;研发楼主要以大空间办公为主,便于分隔;集体宿舍则通过阳台和外墙的处理,体现个性需求;公共建筑以基地内地标建筑为标准,形成较为个性化的造型,结合绿地环境,形成标志性园区景观。

2.5实施效果

动漫产业基地于2008年12月开始建设,一期两栋楼约5万平方米已于2009年11月全面竣工并投入使用,其余50万平方米建筑2012年底已实现全部建成投用。动漫产业基地总建筑面积约55万平方米,其中研发办公建筑面积约40万平方米,还配套有单身宿舍和食堂,容积率2.1,建筑密度23%。

发展至今,基地内已有多家企业以其高含金量的作品,在国内打响品牌:原创漫画图书《三国演义》获得“国家新闻出版总署原创动漫重点扶持项目图书类第一名”;《黑脸大包公》先后在美国麒麟、日本大富、台湾正东等电视台热播,并与加拿大、新加坡等国家电视签署了播放协议。

3结语

合肥高新区建设完善合肥国家动漫产业发展基地,初步培育和完善合肥市动漫产业链,吸引大批动漫企业入驻;构建动漫产业公共技术研发平台、动漫产品展示、动漫信息交流与培训、动漫体验中心等动漫企业孵化服务平台;引导合肥本地动漫企业依托于安徽出版集团强大的数字出版优势,与出版传播载体形成有机结合,使产业合作关系和商业运营模式相对成熟,积极促进动漫产业健康快速发展。

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[12] 耿斌. 上海创意产业集聚区开发特征及规划对策研究[D]. 同济大学, 2007

第6篇

论文摘要:近年来,河南省内动漫产业整体实力和影响力不断提升,发展趋势良好、潜力巨大。在这样的背景下,如何创造一批具有河南特色和国内、国际影响力的动漫品牌,推动形成成熟的动漫产业链,培育健康向上的动漫文化和新的经济增长点,是我们面临的重要课题。 本文就河南动漫产业的发展现状进行研究,进而提出河南动漫产业的可持续发展道路。

论文关键词:动漫;产业;可持续发展

财政部、教育部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,为全国动漫产业的发展提供了一种科学发展的思想方法,一种提升产业水平的发展道路,一种动漫产业自身建设的检验手段,更是对新时期动漫产业的可持续发展提出的新目标和新要求。《意见》指出,发展动漫产业对满足人民群众精神文化需求,促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设,推动文化产业发展,培育新的经济增长点都具有重要意义。河南省持续关注和支持动漫产业的发展,先后出台了一系列相关政策和策划活动,近年来,省内动漫产业整体实力和影响力不断提升,发展趋势良好、潜力巨大。在这样的背景下,如何实现动漫产业的可持续发展道路,创造一批具有河南特色和国内、国际影响力的动漫品牌,推动形成熟的动漫产业链,培育健康向上的动漫文化和新的经济增长点,是我们面临的重要课题。

一、动漫产业概况

动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。它有三个特点:一是高投入、高利润和高风险。好的动漫作品以其独特的艺术感染力紧紧锁住消费者的研究,为制作者带来高额利润;二是与科技结合紧密,对人才需求量大质高,动漫是网络和数字技术发展的产物,动漫作品的创作需要更多的技术支撑,同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大。三是衍生产品多,营销周期长,动漫产业的衍生产品很多,使得整个产业链的营销周期拉长。

二、河南动漫产业发展现状分析

目前,河南共有与动漫游戏相关的企事业单位120多家,从业人员5000多名,整体实力和影响力不断提升,特别是近年来,“小樱桃”、“独角乐园”、“小破孩”等一批精品动漫品牌形象的推出,叫响了国内外动漫市场。从整体上来看,河南动漫产业的发展与全国动漫产业的发展还有一定的差距,存在发展的瓶颈,它制约着河南动漫产业的壮大,同时,这些问题也倍受省政府的关注,先后制定和出台一些列相关扶持推动政策,可以说河南的动漫产业是挑战和机遇并存的。

(一)河南动漫产业的发展瓶颈

一是扶持政策有待进一步落实。2005年财政部等部门联合了《文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题的通知》,这说明国家政策对包括动漫产业在内的文化产业在税收政策等方面开始给予了很大支持,河南省相应的动漫产业扶持措施出台较晚,有待进一步落实;二是原创力缺乏。河南动漫产品的涉及面较窄,题材的选择往往针对少年儿童,忽略了对成年人的的吸引力,河南拥有大量宝贵的历史文化资源,但动漫产品没有突出河南自己的特色,内涵不深,不能表现并传播河南文化;三是动漫专业人才缺乏。河南省有不少高校都设立了动漫专业,但由于办学历史短、高素质的师资队伍建设不足等因素、严重缺乏实战经验等因素,使得培养主来的动漫人才进行动画片制作时举步维艰,另一方面,河南动漫产业从业人员工资收入低、劳动保障不全面,两方面造成了动漫优秀人才的流失和人才贮备的不足;四是产业链不完整。国外动漫产业的盈利模式是:通过原创动画片做敲门砖,借助图书和音像制品的销售利润来收回原创制作成本,依托大量的衍生品获取丰厚的利润。河南的动漫产业正处于发展阶段,没有形成完整的产业链条。

(二)河南动漫产业发展的机遇

伴随着经济全球化的趋势,河南的动漫产业发展形势发生了深刻变化,面临着重大的机遇:一是河南省政府办公厅出台了《关于促进动漫产业发展的意见》[4],将采取多种强有力措施,促进全省动漫产业又好又快发展。二是河南动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需求和不断发展的市场需求之间还有很大差距,亟待动漫产业的快速发展。三是人才资源优势逐渐凸显。河南地处中原,人杰地灵,有全国顶尖的动漫人才资源,省内高校林立、人才集中,郑州大学、河南大学等三十多所高校开设有动漫专业,已成为国内主要的动漫人才培养基地之一。四是企业的迅速发展、原创作品日益繁荣。天乐动画公司《独角乐园》在中央央视影视少儿频道播出、拾荒动画公司《小破孩》系列作品广泛流传互联网。2010年,河南斥资8亿打造国家动漫产业基地(河南基地),入驻的16家动漫企业运行良好,完成原创作品7000多分钟,其中,《公路Q车吧》、《虫虫计划》等动画连续剧已制作完成,并取得了发行许可证。

总体上看,河南的动漫产业已进入了一个新的发展阶段,具备了进一步发展的条件,是一个蒸蒸日上的“朝阳产业”。面对难得的历史发展机遇,河南的动漫产业如何为经济社会和文化传播做出应有的贡献,“可持续发展”是必由之路。

三、河南动漫产业的可持续发展对策

(一)制定产业规划,落实扶持政策

河南省的动漫产业正处在发展阶段,离不开政府的扶持,亟待建立健全动漫产业发展规划,构建“政府主导、企业参与、高校响应”的产业发展模式,并在资金、税收、知识产权保护等方面给予大力支持。2011年,河南省政府出台的《关于促进动漫产业发展的意见》详细规定了我省促进动漫产业发展的政策措施,强调要形成推动动漫产业发展的合力,但直接的资助措施还不多,河南省内应该成立一个动漫产业基金,对于优秀的项目进行投资,鼓励动漫企业开发出优秀的动漫作品。同时也可以出台一些鼓励投资的政策,使那些风险投资资金自愿地投入到目前发展还不完善的动漫产业中。

(二)打造原创精品,发展有实力动漫企业

原创是动漫的核心,原创作品的数量和质量决定了产业发展的竞争力。河南省应该有自己的原创品牌,培育出本土动漫明星,围绕动漫明星开展商品开发,是产业发展的核心。“创意的来源依赖于创意者对文化资源的理解和把握,艺术形象的定位取决于对受众文化心理的研究,市场的选择推广依赖于对文化消费的精准把握。”省内“小樱桃”、“天乐”、“拾荒”等优秀动漫企业应积极发挥“领头羊”作用,重视对本土文化资源的开发、创造的传播,吸引相关高校动漫研究者的参与,协同创作出具有浓郁地方特色的原创动漫精品,拓展动漫市场。

(三)以教育为依托,储备高素质动漫专业人才

动漫教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节,动漫产业的竞争也是动漫人才的竞争,“人才的质量”是决定动漫产业发展速度的关键。教育部提出“符合时展的教育思想和教育观念的中心是面向21实际,增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育”的思想,动漫人才的培养要充分发挥省内高校动漫专业教育资源优势、突破传统人才培养模式,从以下几方面着手:一是加强省内高校动漫专业师资队伍建设。注重学习国际动漫行业先进的创作理念和制作技术,培养出既懂创作又懂经营管理的复合型动漫师资队伍,为动漫人才的培养奠定基础。二是高校动漫专业人才培养走“产、学、研”一体化道路。利用学校学术环境与企业生产活动环境的不同资源,采用“工学结合”的模式,培养为广大动漫企业所欢迎的应用型人才,实现动漫人才的储备。三是坚持“引进来、走出去”原则。“引进来”就是积极引进国内外动漫专业人才,充实到省内动漫产业发展的人才队伍中去,为产业的发展带来最新的理念和技术。“走出去”就是要现有的动漫从业人员到国内外实力强的动漫制作公司进行实践学习,多管齐下,全力提高动漫从业人员素质。

第7篇

关键词:动漫;动漫专业;人才培养

1 动漫专业人才需求分析

中国的动漫产业刚刚起步,面临着人才培养和人才就业的双重尴尬:从产业角度看,由于未形成较好的产业链,产品出口少,动漫企业上规模的少,岗位少,动漫专业就业率低;从高校角度看,由于动漫教育是新兴学科,动漫人才的培养模式尚不完善,学科建设不健全,师资力量薄弱,不能培养出动漫企业所需的实用型人才,与社会需求严重脱节,成为目前出现尴尬局面的主要原因。学生未来的出路有两条:一是就业;二是创业。不论学生如何选择,学校都应该为他们提供知识和能力的培养。从动漫产业链来看,需要前期策划开发、中期管理制作、后期营销及周边产品延伸三大环节。动漫人才主要聚集于前两个环节,而且以中间环节为主。那么我们就有必要按照人才市场的需求培养出合格的动漫人才。

2 动漫人才培养类型分析

复合型动漫人才是市场经济体制下社会动漫产业急需的高端人才。

1、具有原创性思维、精通动漫领域软件的复合型人才。这类人才是在动漫艺术领域内部的复合型人才。在数字化的今天,不能有效运用计算机设备作为工具进行动漫产品创作与生产,将无法适应市场的需求。充分开发学生的原创性思维,使其明确动画的创作规律,运用电脑软件和硬件及其辅助设备,快速、精良地开发制造动漫产品是这类人才的主要培养目的。

2、具有原创性思维和动漫技能,同时又精通其他某一学科领域的基础理论和应用知识的复合型人才。这类人才是动漫领域与其他学科领域交叉的复合型人才。动画的适用范围是非常广泛的,它可以运用到国防、医学、建筑、旅游、工业品生产、教育等诸多行业。这类学生的培养就是要在掌握动漫规律的基础上,跨学科地掌握其他门类的知识,科学、准确、快速地以动漫为表现方式,以学科知识为内容,综合地表现某一领域的专业动画作品。

3、具有原创性思维和动漫技能,同时又具有良好的管理理论基础和技巧的复合型人才。这类人才是动漫艺术领域与管理领域交叉的复合型人才。未来动漫产业的发展不仅需要大量的技术专业人才,还需要大量的管理人才,这是我们必须要用前瞻性的眼光来看待的。如果不懂得动漫产业的规律而谈管理将是机械的管理,如果不懂管理而盲目地抓动漫产业将会是一盘散沙,不能形成产业化的规模。

3 高校动漫专业分析

动漫人才的培养教育过程,包括师资力量、课程设置、教学规划、制作实践等是一个相互联系、相互制约的系统工程。根据动漫人才应具有的知识、能力和素质等方面的要求,结合我国动漫产业发展前景与社会对动漫人才的需求,我国高等教育在培养动漫人才问题上应有以下几方面的考虑。

3.1 师资力量是动漫人才培养的首要条件

要发展动漫专业教育,首先应建立一支高水平的动漫教育师资队伍;其二是应不拘一格用人才,各种具有丰富动漫专业知识和实践经验的人才;其三是在现有师资队伍中挑选一批年轻教师送到国外专门学习动漫专业教育的好经验、好方法。另外,应从知识结构和实践经验等方面综合考虑师资的配置问题,可采取高校理论知识型、实验技能型和外聘专业经验丰富型的教师,组成专兼职结合的专业教师梯队,从理论知识、实验技能、专业经验等方面保证动漫人才教育的理论、实验和创新开发的系统性,以加快动漫专业人才的培养。

3.2 课程设置是动漫人才培养的关键

动漫人才培养课程设置是以就业为导向,与企业合作为机制, 这就实现了动漫人才职业教育在体制上的回归,企业积极主动承担动漫人才培养的责任和义务, 并建立促进企业参与动漫人才培养的利益补偿机制; 提高学校与企业合作的意识和能力, 并建立相应的合作渠道和平台,使政校企有机结合,三元互动,统筹协调,促进动漫专业人才培养的新局面,形成科学、有效、宏观的课程体系。

课程的内容应采用项目化教学,项目采用企业或市场的真实案例, 把实践知识、理论知识与实际应用情境结合在一起,反映企业和市场对人才质量与规格的要求。在动漫人才培养的项目课程开发中,其关键也是动慢工作过程知识的开发。通过项目教学法来实现的实施项目教学方法的关键,是设计和制定一个项目的工作任务行动导向作为一种教学方法, 更多的强调情境学习因为不同的职业及其工作情景各具特色, 所要求的综合职业能力表现方式也各具差异。通过项目化教学、情景合一的教学模式,提升团队协作的能力,最终实现学生的知识、技能、素质、合作、沟通等多方面的能力。

3.3 特色教学是动漫人才培养的重要环节

(1)建立以专业教师为主的工作室制教学模式。工作室制教学主要从事影视、动漫、动画、美工等领域的教学与实践。它以强调开放式、交互式、可调试式教学为特色,以视觉语言与数码影像艺术的系统性和民族文化的艺术性教学研究为重点,注重构建和营造开放式的教学与实践平台,积极促进国内外影视、动漫艺术与技术教学的交流,为学生提供丰富、直接、国际化的专业设计信息,组织学生积极参与设计实践,积累经验,培养具有思辨、创新及动漫市场策划与管理能力的动漫产业应用人才。

(2)建立以学生兴趣和专长为本的因材施教模式。学生在低年级可根据自己的兴趣与特长参与不同动漫专业教师带的不同方向的工作室培训,为高年级选择进入工作室学习做准备。学生进入高年级后,可结合自己的爱好和专业特长选择教师工作室或选择富有丰富实际经验的外聘专家学习,从而定下毕业创作、毕业论文和将来就业的发展方向。

4 动漫人才创造性思维培养分析

4.1 创造性思维在动漫专业人才培养中的必要性

动漫的本质就是创意性。创意即是具有独创性或突破性的点子、打破常规的具有新颖性和创造性的想法。对于动漫专业的学生而言,想法是否具有创意是关键。报考动漫专业的学生多数只是通过考前的辅导培训,学习基本的应试技法。他们的注意力大多集中在技法的训练上,而忽视了从根本上加强观察、联想、想象等思维能力的培养,也没有进行过系统的创造性思维的训练.这些对于他们今后创造性思维的形成是不利的。动漫专业的特点及其人才的现状决定了在大学阶段就要培养其创造性思维。

4.2 创造的心理品质的培养

创造的心理品质一般包括认识品质、情绪品质、意志品质、意识品质等方面。高校可以通过加强思想教育。使之树立正确的世界观、人生观和价值观,鼓励和支持进行创造性活动.激发他们的创造热情,从而发展他们的创造意识。

4.3 努力营造有效地氛围.培养人才的创新意识

第8篇

论文摘要:随着科学技术的进步,计算机技术在动画当中起着不可或缺的作用,它推动了动漫领域的发展,如今,“动漫”已经不仅仅是一种艺术现象,它更是一种影响日常生活的方式。计算机和艺术的完美结合冲击着我们的生活,不久一切不可能都将变成可能。

“动漫”是动画与漫画的合称,是造型艺术的一门分支,以其活泼生动、个性鲜明独特的艺术表现力在各个时期和地区都倍受青睐。近几年来,“动漫”已经从平面媒体和电视媒体扩展到游戏机、网络、玩具等众多的领域,“动漫”已成为全球新兴的重要产业。

一、“动漫”的发展概况

“上世纪中期,日本动漫宗师手冢治虫,最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中,他还把自己的漫画改编成了动画作品,产品大获成功。自此日本动漫界纷纷效仿,形成了一股庞大的“动漫”综合创作浪潮。80年代,这种全新的动、漫画结合的形式传入了中国,深受青少年观众和读者的喜爱,也掀起了一股“动漫”狂潮。

动漫,是将孤立的卡通艺术形象,通过制作将无生命的东西赋予人类的动作和情感。包括策划、设计、生产到传播,再到相关衍生产品的开发,形成一个完整循环的工业产业链。随着计算机技术的提高,逐步实现了动态的二维和三维漫画,极大的丰富了视听语言和创作艺术空间,延伸了观赏、体验等娱乐功能。

从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业,其中日本作为动漫产业的第一大国,有着强大的市场占有率,而在美国,网络游戏成为动漫产业的主力军,作为全美最大的娱乐业,其产值业已连续四年超过好莱坞电影业;同样,在韩国无论是数字音乐、网络游戏还是电影、电视或手机游戏,相关产品在东南亚的各个国家风靡一时,特别是在信息娱乐领域,通过宽带、3G技术和休闲娱乐内容相结合,韩国在娱乐产业的发展上实际已经领先于很多信息产业发达的国家。由三维动画、Flash动画、全息动画等崭新的动漫形式形成的动漫文化已经在不同国家与地区形成主流的文化形式。近些年来,仿真技术进步显著,尤其是虚拟现实技术成为计算机和艺术领域的新宠。这些先进的技术必将引领“动漫”进入一个全新的时代。

二、虚拟现实技术

虚拟现实技术是计算机技术与艺术相结合的新兴产物,是一种以沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。它的交互性、沉浸感特性使它与一般的三维计算机图形截然不同:它利用了多种计算机技术模拟人的感觉器官功能,创建了一种适人化的多维空间,强调的是一种身临其境的感觉,采用的是人与人之间自然的交互方式。它模拟的方式为使用者创造了一个实时反映对象变化与相互作用的三维图形世界,在视、听、触摸等感知行为的逼真体验中,使参与者可以获得直接参与和探索虚拟对象在所处环境中的作用与变化,仿佛置身于一个虚拟的世界中。

虚拟现实系统一般由专业图形处理计算机、应用软件系统、输入设备和演示设备等组成,软件分为建模软件和实时仿真软件两大类,常用的建模软件有3DS MAX、MAYA等。虚拟现实技术中任何复杂虚拟环境的创建都需要使用计算机实时三维图形学和三维仿真技术。所以掌握这些技术是实现虚拟现实技术的关键。

虚拟现实技术是多种技术的结合,主要的技术包括以下几种:

动态环境建模技术。动态环境建模技术是核心技术,建立虚拟环境来获取实际三维环境的数据,利用数据建立虚拟环境模型。

实时三维图形生成技术、足够的刷新频率和清晰度,并开发宽视场立体显示技术。由于虚拟物体要有具体三维结构的显示,其中要有视差提供的深度信息,所以图像显示要具有足够大的视场。

传感器技术,尤其是触觉(力觉)、嗅觉等传感器技术。要让用户在虚拟的环境下直接操作虚拟物体,并感受到与在真实环境下一样的感觉,真正达到虚拟现实的效果。

交互技术和系统集成技术。虚拟现实的实质性特征就是交互性,其最终目的就是对时空环境的现实构想。虚拟物体与用户间的交互是三维的用户,是交互作用的主体。用户能感觉到自己在虚拟环境中对物体的控制,交互是多感知的,用户可以使用与现实生活不同的方式与虚拟物体交互。

三、使用虚拟现实技术实现环境艺术设计的漫游动画

应用虚拟现实技术的环境艺术设计不同于传统的设计理念,它实现了可全方位、完全由用户自由控制的逼真的、纯三维的场景。

虚拟现实不仅仅是一个演示媒体,而且还是一个设计工具。它以视觉形式深刻地反映了设计者的思想,虚拟现实可以把这种构思变成看得见的环境。在设计阶段的检查必不可少,多种设计方案进行比较,检查设计有无缺陷,例如,整个城区的布局、整个社区协调与否、单个建筑物的风格、植被的分布情况,还包括室内的装修风格、家具的款式以及摆放位置等。利用相应的虚拟手段可以让设计师和用户在接近真实的环境中,提前体验最终的三维效果。在设计比较时,设计师可以根据季节切换相应的场景,或根据一天中的不同时间,显示明暗程度不同的视觉效果,也可以点击某一建筑,来观看它的建造过程,甚至可以将其与不同阶段的建筑、景观或装饰的预算数据联系在一起。

环境艺术设计的目的是通过对各种空间环境进行创造进一步地为人服务,设计者始终需要把人对环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位。

四、结束语

动漫产业是文化和科技相结合的创意产业,是21世纪最有希望的朝阳产业。我国早已有相关的人员在图形技术上进行了努力的学习和钻研。现在己经取得了一定的成绩,但是在一些特殊效果的程序开发方面取得的成绩较少。随着互联网与3G技术的进一步发展,动漫艺术作品的传播渠道和受众面将会越来越广,虽然目前我国的动漫产业影响力不够大,但是相信有着五千年历史积累的丰富文化底蕴的中国,会用本土文化的魅力打开世界动漫的大门,走进世界动漫游戏产业的大舞台。

参考文献:

第9篇

论文摘 要:民间文化传统决定了动漫文化的生命基因,多方面影响了原创动漫的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等,探究民间文化独特的民族特征和旺盛的生命力,寻找与动漫创作的契合点,能够为创作真正具有民族风格的原创动漫精品提供借鉴。同时,动漫作为一种文化符号和艺术传播媒介担当着传承民间文化的功能,因其跨媒介性、兼容性和受众全龄化等优势,通过动漫作品和动漫形象实现民间文化的经典化保存和大众化传扬,对民间文化的推进和弘扬具有重要的意义和价值。 

动漫作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个文化大系统中占有重要的地位,从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程,并且必然受到本民族文化生态系统的制约。在文化大系统中的民间文化,是立足于民众的生产生活,以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态,它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”,对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。动漫的显著特征是创意性,而文化积淀是创意的源泉。动漫创作必须对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新,将传统文化与现代精神有机结合,才能激发人们对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感,实现走产业化道路同人文坚守之间的相融相生,并在动漫形象的塑造、动漫产品的研发、动漫品牌的树立、动漫企业的崛起中展示出中华文化的魅力,使动漫产业走上生生不息的创新之路。 

 

一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因 

 

首先,从美学角度来看,民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质:在审美风格上,倾向于意境美、道德美、意味美;在审美价值上,是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美;在艺术思维上,追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一;在塑造形象上,崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质,《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜,追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格,引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比,并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养;在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力,虚实结合,简练而变化有致,鲜明地突出了神话中的幻境,艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观,并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇,民间文化与动漫形式自然交融,达到了相当高的艺术境界。 

其次,民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值,是中国人观念体系中最重要的构成部分,动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神,自强自立的开拓精神,惩恶扬善、反抗、见义勇为的道德精神,善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中,集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核,一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向,采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融,形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦,七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继,同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量,宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献;绿色的仙草代表了生命和希望;蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”;葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物,用七种颜色分别代表人类的七种品性:勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众:优点可能同时也是缺点,长处有可能转化成为短处;放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量,势必会导致整体的失衡与失败;唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结,才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰,象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体,成为国内原创动漫中的经典。 

 

二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间 

 

几千年的中华文明历程中,诞生了浩如烟海的优秀民间艺术作品。民间艺术题材广泛而丰富,囊括了老百姓生活的方方面面,形成了浓郁的地域化色彩,体现了民间特有的风土人情,是动漫原创取之不尽用之不竭的文化宝藏。现代的动漫创作虽然是专业创作者艺术思维的结晶,但根据创作意图,在创作中采用民间艺术的形式或从民间艺术中撷取素材,从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”,用现代的设计语言重新组织以达成新的意境和情趣,创作出具有中华风格气质的动漫形象,承担起弘扬民族文化的重任,是原创动漫创新发展的必由之路。 

动漫艺术和民间艺术难以割舍的源流关系,首先表现为动漫作品取材直接源于民间,是在采集整理民歌、民间故事、野史传说等的基础上,对民间叙事原型进行整体重现、改编和创新而成的。如中国的《哪吒闹海》、《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等,国外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人鱼》、《阿拉丁神灯》等,这类成功的动漫作品比比皆是。其次还表现为对民间叙事类型的借鉴与生发。民间艺术具有自发性、传承性、实用性、娱乐性、民俗化和程式化等特征,民间叙事因出自集体口头创作,并以口耳相传的方式长久地传承下来,使得同一“故事核”在不同时间、空间、背景中的人群里流传时,组接故事的元素既保持了原有的基本形态,又会发生丰富的变异,进而形成“叙事类型”,如灰姑娘型、小红帽型、魔法宝物型、王子复仇型、异域探险型、三兄弟型、两姐妹型,等等。情节类型跨越时间和空间流传于世界各地,依然散发着迷人的魅力,这种稳定性来自它具有人性共同的心理构架、情感需求和艺术鉴赏基础。在原创动漫中,民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化形式而出现,不禁让人感叹民间叙事永恒的艺术魅力。比如近年来风靡世界的魔幻潮,就有千年的民间魔幻文化根基,将善恶冲突设置在神话、传说、童话、民间故事原型中,对魔法、精灵和怪物等幻想元素进行整合、改造,引起了当代观众渴望打破平庸、超越现实、追求奇特的心理共鸣。 

原创动漫的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意,这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲,一个好的剧本是这一切的基础,没有好故事、好形象,再高明的技术制作也不能创造经典。随着技术的发展,动漫艺术进入了一个突飞猛进的发展阶段。一些动漫创作者片面夸大科学技术的含量,在人物设计和故事情节方面存在着幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题;不论在文化定位的整体把握上,还是对人物性格的动态刻画上,都缺少感人至深的人文内涵和艺术生命力。科学技术是动漫发展的血脉,人文主义则是其灵魂。只有将科学思维与艺术思维相结合,才能使动漫发展处于协调状态。曾在国内外获得极高声誉的优秀动画片《三个和尚》,取材于一句古老的民间俗语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,它采用最简单的故事、线条、结构、形式来表现,无人物语言,寥寥几笔就塑造了性格鲜明的人物形象,连音乐都被精简成了几声木鱼,制作的技术简单到最普通的逐格摄影,但它却成为中国动漫的原创精品。究其原因,就在于民间文化和民族传统激活了原创动漫的生命。场景具有水墨山水画的味道,气韵生动,达到了中国传统绘画技法传神写意的艺术效果;在角色塑造中,将西方现代漫画表现手法融合在本民族风格中,随意洒脱却又神情具现;在音响效果上,把佛家色彩与现代风格结合在一起。作品的故事取材、人物设计、场景设定、背景音乐和叙事表现手法都极具民族性,将民间生活的哲理在动漫的写意与诗化氛围中充分表述出来。

三、民间文化构成了动漫艺术的生命画卷 

 

中国民间艺术不仅有着多姿多彩的艺术形式,而且每种艺术形式,从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。有的朴素豪放又俏丽多姿,如民间戏剧、民间音乐、民间舞蹈、相声、魔术、杂技等;有的造型古朴、色彩明丽,如青铜、石刻、建筑、彩陶等;还有的形态多样、内容丰富、美不胜收,如民间皮影、民间剪纸、民间刺绣、民间雕刻、民间绘画等;更有那些存在于神祀祭拜、四时节令、婚丧嫁娶、物象装缀中的“生活化的艺术和艺术化的生活”,如民间服装、民间玩具、民间饰物、面塑泥塑、木雕砖雕,等等,不胜枚举。这些多姿多彩的民间艺术景象,为动漫在形象设计、表现手法、配音效果、艺术造型、背景道具等艺术创作上提供了滋养。 

民间艺术中大量的艺术形式已经运用到动漫艺术中,创造出一批具有中国民族特色的优秀作品,如《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型;《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画;《草人》模拟民间粘贴画和工笔花鸟画的形式摄制而成;《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、《金色的海螺》等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型,简洁地讲述着民间最质朴的故事;《小蝌蚪找妈妈》则第一次运用中国水墨淡彩的绘画手法来绘制,整部动画片洋溢着江南水乡的清新气息,具有很强的艺术感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴,更是将水墨动画发挥到极致,每个场景都是一幅充满诗情画意的独立画卷。但令人遗憾的是,刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富,有较强的视觉冲击力和可塑性,具有充分挖掘和利用的空间。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中,能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验,能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。 

 

四、对民间文化的弘扬升华了动漫艺术的生命价值 

 

动漫承载着丰富的民族民间文化信息,带有民俗文化的特征。原创动漫从对民俗意象的领会、对民俗事项的再现和创造中汲取灵感,构筑艺术时空;从对民俗文化凝聚的深厚历史内涵进行现代化的感悟中,丰富动漫艺术的深层意蕴;从对传统民俗文艺的置换、变形和创新中,将创作个体的情感倾注于群体文化模式,使民俗文化在动漫作品中达到升华和重建。动漫艺术也因此获得艺术生命的力量,长久不衰。创作者借动漫来诠释自己对传统文化的理解和期望,寄寓着生活感悟、人生冷暖和社会变迁,给动漫赋予深厚的思想内涵和丰富的文化因素。受众则由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染,寻找到情感、梦想和精神的家园。文化符号不一定是这个民族最精髓的思想,但一定是最直观、最易被世界接受的形象。如提到中国会想到茶叶、瓷器、饺子、中国红等,尽管这些已经不再是现代中国人生活的全部,但这些符号是可以在世界范围内得到认同、引起共鸣的元素。动漫角色的塑造,不仅仅是创一种品牌,是动漫衍生产品开发的基础,它更是具有民族精神内涵的文化符号。那些代表民间传统的文化元素就成了赋予角色生命力的“点金棒”。中国动漫曾经的辉煌也正说明,强大的民族文化支撑才是动漫艺术生命不息的根本所在。近年来颇受欢迎的《喜羊羊和灰太郎》,关注当下大众的日常生活和心理状态,用冷笑话、流行语、热点问题等来拉近与观众的距离,同时还融入了春节、牛年故事等大量的民族文化和民间元素,取得了较好的社会效果。因此,原创动漫的成功就是要植根于民间文化沃土,生长成流淌着民族文化热血的鲜活生命体。 

动漫作为一种文化媒介,能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化,准确、深刻、具体地表达其文化本质,是传递文化信息的强有力手段。优秀的动漫作品具有深刻的寓意、波折的情节、充满哲理的想象,是老少皆宜的。动漫产业的本质是形象产业,动漫文化也是通过动漫形象体现的,动漫形象通过跨媒体传播体系的传播,在世界范围内产生广泛而深远的影响,受众喜爱这个动漫形象的同时,实质是接受了它所承载的文化特质。那些经典动漫形象永远不会衰老,永远精力充沛,被动漫所承载着的民间文化也永远生机勃勃。动漫是具有很强兼容性的综合性艺术,不仅综合了传统艺术,而且把现代艺术纳入其中。它囊括象征、比拟、变形、夸张、神化、虚构、合成等手法,用其想象力的无极限成像方式,表达日常生活中渴望但不可及的审美范式;它糅合多种成熟的艺术手段,以不同的组合方式集中成了独特的艺术标准和审美价值;它又是一个由精神价值与市场价值共同构架的“产业化的艺术”,是用艺术作为灵魂,借助技术的外形,乘着多种媒体的翅膀飞腾起来的。在动漫的发展过程中,一系列民间文化先后被吸纳进来并为其服务,同时民间文化也通过动漫异彩缤纷地呈现出来。 

中国动漫不断将传统民间艺术进行动漫形态的创新,使民间习俗和民间文艺得到经典化的保存与流传,对民间文化的传播和弘扬起到了推波助澜的作用。大众传播的特性也使动漫具有民间文化的色彩,网络动漫以其轻松幽默的风格,开放、普及和互动所带来的参与和交流,具有了草根性、平民化的民间文化特色。随着“三网融合”的来临,原创动漫的互动性和参与性将更为突显,其文化渗透力将不可估量。全球化时代,伴随着以动漫产品和服务为代表的资本输出,文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念、核心价值体系以及主流意识形态,而寻找民族文化的自我定位,实现文化的自觉,成为动漫原创的文化担当,原创动漫本身也因此获得蓬勃而长久的生命力。中国动漫艺术要立足于自己的民族精神和民间文化,对外来文化进行借鉴、分解、还原、抛弃,把他国经验与本国国情相结合,发展出自己独特的动漫文化体系,形成独有的艺术风格和艺术身份。这样,随着原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所携带的民族价值观和文化思维。对于当代原创动漫来说,民间文化早已渗透在民族的血液之中,并镌铸着中国人深层的心理积淀,其中既蕴藏着民族的主体精神,又包含有外来因素的影响。如果以科学的精神探求民间文化的主体意识,高扬民族精神之优长,反思民族精神之缺失,在民族文化和民间艺术的振兴中,动漫将发挥越来越大的作用。 

 

参考文献 

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[4]秦明亮.动画造型与设计艺术[m].北京:中国人民大学出版社,2005. 

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