时间：2023-03-07 15:01:17
导语：在平面设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
新媒介的迅猛发展使信息的传播也在不断的进步，其中新媒介对视觉信息的传播具有重要的推动作用。
（一）快捷的信息传播
信息传播的具体速度主要取决于所有物质载体具有的传播速度，同时受到运动相互反应产生的速度影响。在新的媒介下，信息在生产以及传递的整个过程中都在推动着信息具体的传播速度。在当代的广告设计中，平面设计中的具体信息内容，只有拥有相应的硬件支持就可以选择在任意时间通过媒介，并不像过去一样还要等到完成印刷才能最终。因此，在新媒介下产生的各种平面设计，在物质性方面来说，完全摆脱了以往必须要经过印刷环节的弊端。在如今互联网时代，网络上的各种广告的速度非常快。由于新媒介具有的这种优势，新媒介拥有的传播速度超越了传统的媒介传播。
（二）有效的视觉传播
在新媒介下的各种平面设计，通过各种动态图形以及各种声音的综合运用，能够为受众营造一种视觉上的刺激，这种视觉的刺激改变了传统媒介中单一使用的静态视觉语言，使平面设计的视觉传播更具有表现力，能够吸引更多的受众，同时，有效的促进受众对视觉信息的理解和接受。传统媒介中的各种平面设计，使用的视觉信息具体的传播方式主要是通过印刷的基本形式，利用实体展现视觉信息的具体内容，通过印刷品完成视觉信息的传播，例如，海报以及各种产品的包装等。传统的视觉传播停留在一种比较单一的静态画面中，对于一些视觉信息的传播会造成一定的限制。然而，现阶段在新的媒介下，各种平面设计使用的传播方式以及具体的表现形式都发生了较大的转变，平面设计具体的视觉语言包括文字，图片，声音或者是动画的形式，将各种形式的语言综合利用，改变了以往单一的设计创意。在平面设计的过程中，设计师可以充分的考虑受众群体的具体情况以及受众接受的环境等多个因素，从整体上分析设计的主要构思，从而实现有效的视觉语言的传播。现代信息传播具有的新特点包括全方位的设计以及多种视觉语言的综合利用，属于一种新的视觉语言。
二、新媒介下平面设计使用的视觉语言具有的审美特点
（一）平面设计使用视觉语言具有的多样性
在新的媒介下，平面设计使用的具体视觉语言具有独特的多样性，在艺术创作的过程中，比传统媒介使用的视觉语言更具有挑战性，受众审美的角度也发生了较大的变化，新媒介下，平面设计具体的视觉语言多重整合，产生了一种独特的审美特点，视觉语言的选择包括文字，图片以及动画等，通过多重整合实现平面设计的多样性。
（二）视觉语言逐渐改变了信息传播的环境
在媒介下，平面设计使用的视觉语言改变了审美特点的同时改变了以往的传播环境，包括阅读模式的转变，受众不再仅仅停留在以往报纸杂志的阅读，而是拓宽了阅读的渠道，在各种阅读环境下，受众都能够实现平面设计的阅读，欣赏多样化的视觉语言。
（三）视觉语言推动了传播艺术
活动的开展平面设计属于一种具有艺术元素的美术设计，在平面设计中除了展现了人们追求的美感更多的是注重人伦美的设计。在新媒介下，平面设计使用的视觉语言充分的激发了多样化的表现形式，并利用多种设计手法展现设计的艺术内涵。并且，在新媒介迅猛发展的时代，受众不会局限于一种形式单一的空间阅读，也不会局限于特定时间特定的信息传播，通过新媒介的传播，受众对信息的选择会存在多种形式，并结合自身的审美观念充分满足自己的内心需求。
三、结束语
高职的教学模式不同于全日制本科的教学模式，高职是三年制的办学模式，并且高职院校更加重视学生的实际操作能力的培养和产品设计创新能力的培养，因此，根据这一现状我们要合理安排好高职三年的教学时间安排，大力推行“三段式”的办学模式。“三段式”的教学模式就是将高职这三年的教学进行合理的规划设计，第一年以基础教学为主；第二年以技能学习为主；第三年则采用顶岗实习、毕业实习的教学形式为主。这样虽然缩短了学生的在校周期却极大的锻炼了学生的实践操作能力，让学生更早一些接触社会，增加了平面设计的实践经验，有效的将理论与实践紧密的结合，为培养出优质的平面设计人才打下坚实的基础。因此，高职在进行平面设计教学的时候，要重视平面设计课堂教学改革，创新教学方法，平面设计教学过程中教师要向着“精、简、效”的方向发展。
二、增加平面设计课堂教学内容
现阶段在大多数的高职中教师授课时并不重视与学生互动，甚至将“教”与“学”进行了分离，就是上课的时候教师只是一味的讲课，学生听不听教师并不关心，讲完课后就离开学生会与不会也与教师无关。这样就极大的阻碍了学生的学习效率的提高。因此，我们要增加平面设计课堂教学内容，让学生与教师有效的互动，提高学生的学习兴趣。教师在上课的时候要适当的根据教学内容提出问题，有效的让学生与教师进行互动，从而实现教学目标。例如：在讲授平面设计基础中的Photoshop+Illustrator时，教师在讲课的时候以平面设计的典型应用为主线，在授课的时候利用PPT进行教学，通过多个精彩实用的案例，全面系统地讲解了如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，教师巧妙的运用了教学案例和PPT课件来引起学生的学习兴趣，提高平面设计课堂教学内容的丰满度，不仅可以提高平面设计课堂教学效率，还可以有效的促进学生与教师之间的互动，学生在看到有趣的平面设计图片的时候还进行提问：老师这个平面图片的设计方法是运用Photoshop和Illustrator中的什么功能键？这样图片是如何PS的这样细致的完全看不出破绽？这样动态3D的平面设计图片是如何完成的？由此可见，丰富的平面设计教学课堂能够有效的调动学生的学习兴趣，有效的提高师生之间的互动，让平面设课堂氛围变的轻松愉快，并且解决了平面设计教学中遇到的问题，教师也完成了教学任务，有提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，有轻松地掌握了新的知识。
三、增加平面设计教学针对性
平面设计专业是一门比较特殊的专业，具有一定的抽象性，有一些教学内容并不是只有靠教师讲和学生听就能理解明白的，但是在高职平面设计教学中“满堂灌”的教学方式依然被普遍的应用，教师在台上讲的满头大汗、津津有味，学生却在放任自流，学生各行其事，课堂教学效率很难提高。所以要求教师在讲课前必须做好备课，授课的时候要有针对性，根据不同的教学内容分清轻、重，分清简、易，精讲重点知识，设疑破难，而对于简单的教学内容就学习重点，这样可以有效的节省教学时间。并且教师在授课的时候不能眉毛胡子一把抓，要根据每个学生的创新能力和设计天赋分配设计题。这样既可以提高学生的学习动力从而提高学生平面设课堂学习效率。例如：我们在讲授《视觉流程与平面结构设计》这节课的时候，教师改变了传统的只讲理论知识的教学方式，在讲这节课的时候教师准备了一些相关的视频让学生观看，在观看之后让学生将视频中相关的平面设计教学内容提炼出来，讲讲它的视觉流程和设计原则以及视觉流程的表现方法，这样可以有效的锻炼学生的观察能力，并且让学生加深对教学内容的理解和记忆，提高学生的学习效率。
（一）平面设计平面设计是属于对二维空间设计的一个描述，平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想，用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众，让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想，同时平面设计通过对二维平面的构思和加工，使其可以准确的表达出画面的内在含义。
（二）展览展示展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。
二、关于平面设计与展览展示的密切关系
（一）平面设计是展览展示的基础平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。
（二）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。
（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。
三、具体案例分析
案例1：利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。
案例2：这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。
四、结果
从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。
2插画在设计中的形式特征
好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
3平面设计中插画的艺术表达形式
3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性
插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性
伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3．3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
4结语
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
在当代平面设计中运用美术符号，不单单能够对民族文化进行传承，同时还能使设计的内涵更加丰富，使符号被赋予更加深刻的意义。本文所指的民间美术符号，是指在平面作品设计中的一种文化语言。而作为色彩和图形等元素，民间美术符号一旦被作为符号，在当代平面设计中被运用，则起到了对民族文化进行传承的作用，同时对普通民众的喜好情趣和民族审美理想进行了诠释。民间美术符号不单单是变形和夸张了自然万物形态，同时它形成的文化背景和心理根源还极其深刻，所蕴含的文化内涵也极其丰富。
二、民间美术符号在当代平面设计中运用的意义
我国具有极其深刻的文化底蕴，特别是民间美术符号种类繁多、历史悠久，它来源于人们的生产和生活，是长期以来文化的积淀。因此，它的表达方式即简单，又通俗易懂，诠释了浓郁的生活气息，皮影戏、陶瓷等等，都是民间美术符号的表达形式。它在不同的风俗习惯下，得到了传承和发展。将民间符号运用到现代平面设计中，具有非常重要的意义。
1、由联想生成的意义
在民间美术符号中，大量存在着联想性的色彩和图形，由于现代人具有丰富的思维方式，通过联想，能更深刻的理解画面的意境，进而在设计的作品中，引发强烈的共鸣，真正的实现了和符号融为一体的目的。在受众的记忆中，存在着个各种视觉符号，它们互相补充和依托。在设计师的巧妙设计下，将受众的感受力充分调动起来，通过传达联想的认知方式，使观众对这样的讯息更愿意去接受。
2、由推理实现的意义
民间美术符号体现了独特的民族风貌和各个民族的文化，在跨文化的传播中，能对设计创意更有效和简洁的传达，以实现一种文化传播的最高境界，即民族的就是世界的。民间美术符号在当代平面设计中产生了意义，对民族心理的发展和延续进行了体现，同时也进一步强化了民族的审美特征，是民族自豪感的最好的验证。在历史发展的过程中，我们要对民间美术符号的美学特征和艺术形式更好的吸收，同时还要对其蕴含的信息更准确的传达，不单单要对其外在的形式美感进行注重，同时也要对其内在的意义注重，这样才能在现代平面设计中，更好的运用这种信息的载体。
三、民间美术符号在当代平面设计中的运用
我国民间美术符号因为具有较强的表现力、丰富的含义和多样化的特征，而在当代平面设计中有着广泛的应用，能够对平面作品的意义更好的传达，是对主旨情感进行表达的有力工具。将民间美术符号运用到当代平面设计中，可使平面设计的艺术感染力增强，营造了一种浓郁的艺术氛围。在当代平面设计中，民间艺术符号的具体运用，有以下几种方法：
1、在平面设计中直接运用
特定时期内文化风俗习惯，是民间美术符号的载体，民间美术符号极好的诠释了大众的情感。将民间美术符号运用到现代平面设计中，可促进对平面设计中作品主旨的体现。并且借助于相应的美术符号，体现人们的情感。将美术符号直接运用到当代平面设计中，可依据作品的表达，对民间美术符号进行选择，并进行适度的在加工。在设计风格上，体现极强的民族气息，充分调动受众的兴趣。塑造创新性，是直接运用民族美术符号需要注意的问题，因为这种文化艺术形态是大众所喜闻乐见的，所以只有具有创新性，才能吸引受众的注意力。
2、间接运用民间美术符号
和直接运用的形式相比，间接运用的方式并不显著，需要立足于受众的审美观念，含蓄的借鉴美术符号，运用到当代平面设计作品中。通过对民间美术符号情感和神韵的吸收，对平面设计所需要的意向气氛进行营造，让受众无限遐想。
3、对民族符号进行转换运用
在现代平面设计中，还需要转换美术符号，满足具体需求。即立足于具体需要，在一定程度上，重组和转换民间美术符号，来满足平面设计的具体需求。当代平面设计作品，往往即需要具有现代设计风格，同时又能对传统的民间艺术神韵进行彰显，这样的运用方式，通过再创造民间美术符号，使当代平面设计与当下受众的审美取向相吻合。
四、结论
针对不同的教学内容，教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受，当学生掌握了一定的基础知识之后，再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目，让学生自由组合，亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后，教师采用作业讲评的方式，对学生掌握的知识进行综合评价，并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式，能够有效提高学生的学习积极性和主动性，同时还能够活跃课堂气氛，帮助学生缓解学习压力，对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。
二、平面设计实验课的教学策略分析
1.重视案例教学策略
以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图，然后连接图层命令，把若干个园林艺术图像放在一个图层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术图像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。
2.重视学生作品赏析
触觉的形成是由表皮的游离神经末梢对外界刺激的反应，它触动人体最大的器官——皮肤，通过细微的神经来传达信息。在细胞体内，一个分子将信号传递给另一个分子，由此而形成了特定的反应动作，受到的刺激会将兴奋通过神经传到人脑形成触觉。生活中人从天然材料或人工材料外表的纹理结构和排列形成纵横交错、高低不平的纹理变化，体会软、硬、光滑、粗糙等等不同的触觉感受。结合设计媒介材质质感的各种感觉交织在一起，通过受众的把玩，更加显现出细节之美，视觉、触觉经验也常常与其他的感觉经验相融合，产生综合的美感，实现了平面设计作品中触觉设计融入的信息传递。质感是媒介材质的肌肤，也是与任何物体有关的造型因素，无论视觉型与触觉型肌理，因其接受的感官区别，其传递信息速度有所差异，产生的结果大相径庭。相比而言，视觉型较触觉型在传递信息时具有绝对优势。视觉型就是我们所说的“视触觉”。被感受到的“视触觉”是抽象的，不一定能真正被触摸到，如模仿真实肌理效果印刷在设计作品上的纹理，受众会运用先前的触觉经验对其编译和转化形成的一种符号化的视觉信息，帮助受众在视触觉上获得统一的经验反映。许多设计作品通过材质的选择产生的视觉型效果来改变因无法直接用手触碰而带来的遗憾，比如真实的材质表面光亮平滑，但其上呈现的是令视觉感受到的与光亮平滑相反的粗糙黯淡感，视觉先于触觉，因此设计师应该善于运用视触觉帮助受众判断新事物，诱导受众的注意力。
二、触觉设计与信息传达
平面设计传递信息时，传播效果可能因传递方式一成不变、大众传媒的累积作用导致受众视知觉不堪重负而减弱，感觉超载时，感知过程就会受到阻塞，从而习惯了在一种漠然的状态下对周遭的信息和形象视而不见，正如“过度的刺激也会带来感官的反应迟钝与退化，产生审美疲劳。对一个审美物象的长久审看，常常会引起相反的生理和心理效果”，就会使人们面临阿尔温•托夫勒在《第三次浪潮》一书的作者中提出的“旧心理环境”——“心理环境的崩溃”。目标受众的心理感受，他们的审美趣味、关注焦点的改变，使得人们要求设计作品呈现多元化的趋向，设计上反映为“后现代主义”和多元化趋向，或者说是“现代主义加了一些东西”：设计既要好，又要有趣，还要迷人，设计要具有“诗意”。这样，信息的传递不再是设计师个人主观、单方面的自我表现或“自说自话”，而是应在对受众做充分了解之后去积极努力地在二维空间探讨追求超平面的、立体的、无限延展的形式创造，以信息的可视性作为设计作品传达手段的前提，结合更多的技术与艺术编制成的信息符号、图形语言，多方位、多感官地将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意形式，使受众在与平面设计作品的相互交流间，感受到平面设计作品“本身是一个活着的生命，是有呼吸的”_2。平面设计也已经不仅处在追求功能，满足需求的阶段，而是在传统审美基础上更进一步满足大众消费时代的审美需要。
三、触觉设计的重要性
不同外部环境对个体产生的刺激以及个体自身、感知特点、观察、认识问题的能力不同，都可能导致人们对同一事物形成不同的看法。谭旭红在《平面设计之非平面拓展研究》中对人的感知上的表现进行论述：“第一，有选择的注意，即一个人每时每刻都面对着许多刺激物，但往往只是有选择地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有选择的曲解，意思是说人们虽然注意到了某种刺激，但往往是按照先人为主的见解曲解它，因而不能完全如实地认识该事物的客观情况。第三，有选择的记忆，指的是隔了一段时间后，人们往往把获得的大部分信息都忘掉了，只记得那些与自己的需要有关、与自己的看法和信念相同、当时曾给自己留下深刻印象或人们常常说起的信息。”所以，人们面对信息时，假若不能特别形成有意识的记忆，感官记忆储存的信息大部分便会失去。受众对平面设计作品的认知过程可以分为：刺激一感觉一情感一知名度一记忆。把这五个过程进行整理规划可分为三个阶段分别为知觉阶段、情感阶段、记忆阶段。无论哪种模式，寻求商品材质的质感变化和有目的的选用，都是在争取消费者运用整体知觉接受到肌理变化，获得感官对平面设计作品材质产生的感知，并通过大脑综合性的分析与加工对平面设计作品信息产生知觉感受，形成对商品长时间的记忆。受众的知觉感受就是受众对平面设计作品的认识和接受问题，受众都是对平面设计作品做出整体反应，而非从某个局部认识平面设计作品，所以受众的知觉感受是平面设计作品心理学的开端，同时也是沟通买卖双方产生作品认同的最基本的心理要素。因此只有正确的发挥平面设计的作品材质的与众不同特点，发挥记忆在传播中的有效作用，才能加强受众对平面设计的作品信息的接收、存储和提取相关的平面设计作品的诉求信息，并刺激受众产生购买欲望。从另一个角度来说，材质的使用也是旨在加强消费者情感心理。情感心理源于消费者生理和社会的欲求需要，是受众对平面设计作品信息进行消化和理解性思考的过程，它表现为消费者对商品的各种情绪反应，同时，对平面设计作品信HUNDREDSCH00LSINARTS口息进行判断和取舍，三是心理反应过程的第二阶段。平面设计作品中传递的信息与消费者的情感达到共鸣，良性的情感心理导致购买心理的肯定，才是形成消费行为的前提。记忆是受众在接受平面设计信息时形成的心理反应过程中的第三阶段，也是最后阶段。记忆是受众对平面设计的作品信息的储存，也是受众产生消费行为的关键所在。在平面设计别渗透触觉设计，是设计师与产品生产商关注消费者的感受的极致表现，将受众的感受融人设计之中，是一种积极的沟通方式，这种新型设计，它将引导设计师对传达模式进行更深入、更全面的研究，提供更广阔的施展空间。
四、结语
（一）注意平面设计中文字表达的准确性
在平面设计中运用文字的最终目标还是要通过文字表达设计者所要表达的意思、情感、观念、思想等信息，所以平面设计中的字体设计不能单纯地为了设计而设计，最重要的是要准确表达作者最终的意思。例如:在某些商品的标语、广告等中设计字体时，设计字体时要把商品的名称、特征等简单、明了、直观地展现给消费者，切忌文字过分繁杂、凌乱，文字的阐述不清晰明了、准确，就会失去其存在的主要功能。
（二）注意平面设计中字体设计的个性化特征的显现
在字体的设计过程中，还要考虑到设计的独到性，将自己的设计个性化地展现给用户，才能吸引到更多人的眼球。在设计的初期千万不能去模仿已有的设计，更不能把原有的设计抄袭过来，我们要做的就是把平面设计的具体格局、内容以及所要传达的信息结合起来，然后从字体的形态以及平面的排版、字体的编排方式等方面不断地摸索、推敲，进而设计出具有个性化特征的字体，给人以一种耳目一新的感觉。
（三）注意平面设计中字体设计的美感的体现
平面设计也要通过字体的具体设计将其美感展现出来，也要通过字体设计的装饰起到锦上添花的作用。在字体设计的过程中，我们要把字型、笔画、描述等有效地结合起来，并且将所设计的字体与平面设计巧妙地结合起来，才能将最有美感的设计展现给观众。对于字与字的距离、字体中的横竖撇捺、字符位置的排放等都要协调好，让所设计出的字体更具感染力与表现力，更加和谐、融洽地展现在平面设计中，增加平面设计的美感。
二、字体设计在平面设计中的具体应用分析
（一）字体设计在包装设计中的应用
字体设计在包装设计中起着非常重要的作用，消费者不能直观地从表面看到商品的所有特征，只能从商品的包装中得到想要的信息，所以，在包装的设计中不仅要注意色彩、图片的合理搭配，还要将字体的设计科学合理地融入进来。文字的造型、笔顺等都要和谐的搭配起来，才能让包装设计更加意义非凡，也才能吸引更多的消费者了解、购买商品。在包装设计中的字体设计既代表着企业的形象，又能有效地传递商品的信息，还能体现出包装设计中的主要思想，其重要性是显而易见的，我们一定要加深对该类型设计的研究、探讨。例如：对于面向男性的包装设计中，字体设计要简洁明了，还要直率硬朗、铿锵有力，符合大多数男性的性格特征，才能吸引更多的男性消费者去深入地了解相关商品；在女性用品包装设计中字体设计的过程中，我们可以采用优雅清新字体设计，给消费者清新典雅的感觉，让她们更加喜欢所购的商品，才能有效地激发她们的二次消费，从而有效地提高商品的经济效益。
（二）字体设计在书籍、报刊设计中的应用
书籍、报刊中的平面设计也需要字体设计的搭配，才能更好地满足读者的需要。在信息化的时代，计算机的应用更加广泛，书籍、报刊的发展面临着严峻的挑战，所以，我们需要在封皮的设计、字体的设计中投入更多的精力，来吸引读者，推动书籍、报刊业的可持续发展。例如：在某些理论性的书籍设计中，字体设计是不可避免的，对于封皮上的字体一定要简明扼要，能直观地把书籍理论结果展现给读者，而在内容中的字体设计中，字迹一定要清晰，且字体不能过小，因为读者在阅读理论性的文字时，难免会疲惫，如果字体设计过小或者模糊，读者的阅读欲望就是大打折扣。
（三）字体设计在招贴广告设计中的应用
在招贴广告的设计中，字体的设计也是非常重要的，广告的内容要醒目，要给人过目不忘的效果，也是一种非常重要的传输媒介。在该类型的字体设计中，要明确标题与正文的区别及其各自的重要性。一般情况下，标题字体是非常重要、非常醒目的字体，直观地吸引路人，引导路人；正文字体我们可以选用印刷字体，与标题和谐地搭配起来，将广告所要传达的信息直观地表现出来。例如：在路标提示广告中，字体设计就需要足够醒目，要能够引起过路人的重视，在道路上的危险警示一定要放在广告牌的正中间，字体还需要足够大，甚至成为广告牌的主体都不为过，只有这样，才能更有效地吸引路人的眼球，最大限度地降低安全事故的发生。
三、结束语
购物车(0)