时间：2023-03-07 15:01:17
导语：在平面设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
新媒介的迅猛发展使信息的传播也在不断的进步，其中新媒介对视觉信息的传播具有重要的推动作用。
（一）快捷的信息传播
信息传播的具体速度主要取决于所有物质载体具有的传播速度，同时受到运动相互反应产生的速度影响。在新的媒介下，信息在生产以及传递的整个过程中都在推动着信息具体的传播速度。在当代的广告设计中，平面设计中的具体信息内容，只有拥有相应的硬件支持就可以选择在任意时间通过媒介，并不像过去一样还要等到完成印刷才能最终。因此，在新媒介下产生的各种平面设计，在物质性方面来说，完全摆脱了以往必须要经过印刷环节的弊端。在如今互联网时代，网络上的各种广告的速度非常快。由于新媒介具有的这种优势，新媒介拥有的传播速度超越了传统的媒介传播。
（二）有效的视觉传播
在新媒介下的各种平面设计，通过各种动态图形以及各种声音的综合运用，能够为受众营造一种视觉上的刺激，这种视觉的刺激改变了传统媒介中单一使用的静态视觉语言，使平面设计的视觉传播更具有表现力，能够吸引更多的受众，同时，有效的促进受众对视觉信息的理解和接受。传统媒介中的各种平面设计，使用的视觉信息具体的传播方式主要是通过印刷的基本形式，利用实体展现视觉信息的具体内容，通过印刷品完成视觉信息的传播，例如，海报以及各种产品的包装等。传统的视觉传播停留在一种比较单一的静态画面中，对于一些视觉信息的传播会造成一定的限制。然而，现阶段在新的媒介下，各种平面设计使用的传播方式以及具体的表现形式都发生了较大的转变，平面设计具体的视觉语言包括文字，图片，声音或者是动画的形式，将各种形式的语言综合利用，改变了以往单一的设计创意。在平面设计的过程中，设计师可以充分的考虑受众群体的具体情况以及受众接受的环境等多个因素，从整体上分析设计的主要构思，从而实现有效的视觉语言的传播。现代信息传播具有的新特点包括全方位的设计以及多种视觉语言的综合利用，属于一种新的视觉语言。
二、新媒介下平面设计使用的视觉语言具有的审美特点
（一）平面设计使用视觉语言具有的多样性
在新的媒介下，平面设计使用的具体视觉语言具有独特的多样性，在艺术创作的过程中，比传统媒介使用的视觉语言更具有挑战性，受众审美的角度也发生了较大的变化，新媒介下，平面设计具体的视觉语言多重整合，产生了一种独特的审美特点，视觉语言的选择包括文字，图片以及动画等，通过多重整合实现平面设计的多样性。
（二）视觉语言逐渐改变了信息传播的环境
在媒介下，平面设计使用的视觉语言改变了审美特点的同时改变了以往的传播环境，包括阅读模式的转变，受众不再仅仅停留在以往报纸杂志的阅读，而是拓宽了阅读的渠道，在各种阅读环境下，受众都能够实现平面设计的阅读，欣赏多样化的视觉语言。
（三）视觉语言推动了传播艺术
活动的开展平面设计属于一种具有艺术元素的美术设计，在平面设计中除了展现了人们追求的美感更多的是注重人伦美的设计。在新媒介下，平面设计使用的视觉语言充分的激发了多样化的表现形式，并利用多种设计手法展现设计的艺术内涵。并且，在新媒介迅猛发展的时代，受众不会局限于一种形式单一的空间阅读，也不会局限于特定时间特定的信息传播，通过新媒介的传播，受众对信息的选择会存在多种形式，并结合自身的审美观念充分满足自己的内心需求。
三、结束语
字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍；艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的“济”字还是影响深刻的吧！这个“济”字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个“济”就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面；“济”字上下一分开就是“汶川”二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。
2.汉字在平面设计中体现的文化价值
2.1汉字是中华传统文化的载体传说中，汉字起源于“仓颉创字”，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。
2.2汉字中蕴涵了传统美学观点从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的“京”字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。
3.结语
动因数字技术的出现，使设计领域得到了前所未有的发展，将以往无法实现的表现形式变为现实，大大提高了整体的设计水平。运用软件进行设计，既减少了绘制的时间，又美化了视觉的效果，为设计形态增添新鲜元素，同时也将单调的二维表现方式进升至多维，完美演绎“设计是艺术与技术结合”的学术理念。电子化形态的推演、虚拟影像技术、网络传播等多媒体的发展极大丰富了信息数字化视觉语言的传播形式。而这些突破对于相关专业的发展、维度拓展的不断创新、设计教育人才培养模式的研究都具有积极的指导意义。专业领域上的交融，在实体的环境设计、室内设计、展示设计、公共艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计、产品设计和虚体的多媒体设计、动画设计、影视设计、网页设计中都有体现，它们或多或少都与最基础的平面设计发生着关系，且直观地体现在设计维度上的延展。可以说，“跨维度”属性早已渗透在各个专业领域中，它不仅仅是设计外在的立体空间呈现，更是内在富含多种专业设计理念的集合体表现。维度拓展也显现在学科的交融上。许多拥有成熟完整体系的学科，如美术学、心理学、哲学、文学等，为维度拓展的建构及研究提供了可靠的新的探索形式。而一些前瞻性设计已突破人文学科范畴，拓展到与科学领域间的交流。这种循序渐进的模式，促进了学科领域间的拓展，强化了交融理念和发展诉求，形成了设计维度拓展中的创新优势。在维度拓展设计中，各专业间保持着一种共同协作的工作方式。虽然每种学科的专业内容、性质都各不相同，但相互间都发生着潜在的依托关系。例如平面设计和产品设计始终是密不可分的，产品的外包装需要平面专业的图形元素和文字信息的支撑，而包装设计的本身又是依附于产品的内在形态，二者缺一不可，这就是协同性的体现。
二、平面设计中维度拓展的应用
“虚”和“实”两种载体共同构成了维度概念上的空间。现实存在的实体与看似无形的虚体发生着相互作用的关系。平面维度在空间中的拓展表现，将人和环境紧密联系在一起，形成互动的视觉效果，彼此交融碰撞出更深层的涵义。在很多作品中，设计师都将空间作为表现作品内涵的一个特殊媒介。纽约设计师StephenDoyle及其团队巧妙地将平面文字置于空间环境中，将学生应具备的思想品德和基本素养，以彩色胶带的创新形式，拼贴在校园真实场景中，即Curiosity（好奇心）呈现于实验室，Grit（坚毅）呈现于篮球场，Gratitude（感恩）呈现于教学楼的建筑上，Optimism（乐观）呈现于教学楼的楼梯间，Zest（热情）呈现于教学楼的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）与Self-Control（自律）也分别展现其中，每个单词所特有的文化内涵都与所在的环境形成高度的融合，形成此时无声胜有声的有效互动。通过不同角度的视错感，营造出视觉上的空间延展，让沉闷平面的文字充满视觉传播力，生动打造出平面化的立体化，带来全新的视觉体验，起到积极的教育意义。。其设计理念打破了创作空间的局限性，走入到人们的生活中，探索着平面语言拓展形式的无限化。地景艺术最大的特征就是取材于现实场景，如街道、商场等公共场所，强调设计与人之间和谐的互动效应。在打造虚拟3D立体地面的形象设计中，艺术家运用色彩变化、物体变形等平面的表现手法，以透视原理为基础，使所画对象产生相对的大小变化，或是空间中的尺度变化，形成虚拟现实的立体错视感，营造出视觉生理震惊和心理困惑，使参与者融入作品中并产生情感上的交流，进而引伸出不同的故事情境和内心感受，带来虚拟立体化的维度体验。维度拓展还可以使平面设计的功能化延伸而成为产品。虽然产品设计与平面设计在形式上存在着一定差异性，但它们都是具有大众体验和传播性质，都有着综合性的信息处理过程，同时隐含着相互转化的可能性。在平面设计中，其依托于材料介质上的平面语言，通过图案、文字、符号、色彩等多种组合的表现方式，作用于产品设计上，给特有的视觉表现赋予了立体的产品功能，这个过程无不渗透出从平面形式延伸到功能性的维度拓展。分类折叠式手提垃圾袋，设计师将产品的视觉性、实用性、环保性、便捷性掌控其中，设计出符合大众需求的多功能产品。利用普通牛皮纸和硬纸壳等材料，加以折叠的手法，使其从扁平体变身为六棱体，且具有可分类功能的垃圾回收袋。在六个面的袋身上虽然没有具体的文字说明，但简单明确的图形样式，让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说，平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观，而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化，“平与体”的相互转化，生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。
三、总结
1.上好平面设计专业开学第一课，让学生对专业“一见能钟情”。
开学第一课，教师要向学生展示平面设计专业的发展前景、教学成果、往届学生的优秀作品等，介绍本专业在中职期间要学习的专业课程及学校的师资情况。让学生充分认识到平面设计职业学习是一条成才之路，是适合自己发展的实用技术学习，就业前景光明。学生有了坚定的学习信心，教师的教学工作才能更有效地得到落实。“亲其师，则信其道”，此时教师的业务能力起到了关键的作用，这也是筑梦的关键所在。
2.再接再厉上好每一节课，制作、收集优秀作品。
优秀作品，不一定是完美的，而是指有新意、有特点、有个性的作品，哪怕是一副整体上失败的作品，只要其中有可取之处，就应加以鼓励。珍惜学生的创新能力，要勤于表扬，善于表扬，让学生的想象力得到充分发挥。对于收集来的优秀作品，我的做法：一是在教师机上建立优秀作品库，并对库中的作品及时更新，及时发送至每一台学生机，学生可以及时欣赏到优秀作品库中的文件。而且作为公共机房，不仅本班学生可以欣赏到，其他班的学生也可以欣赏到，其作用不言而喻。二是优中选优，将其中精致的作品制作成展版，在全校展出，或发送到学生的QQ群中，或参加各级各类比赛。在互相欣赏中，在师生孜孜不倦的努力中，学生那久违的自信定会重生，梦想的火花定会点燃。
二、圆梦：引导学生坚持梦想，苦练技能，帮助学生成为最好的自己
1.坚持梦想，需要协作，有梦一起飞。
对中职的学生可以划分为三个类型：少部分是优秀学生，老师一点就会，学习态度较端正，属于“举一反三”型（也有极个别能够自学的）；大部分是中档学生，接受知识较慢，学习态度则是左右摇摆，属于“举一反一”型；另一少部分则是后进学生，不仅接受知识慢，而且学习态度不端正，属于“举三未必反一”型。面对这样的学生群体，教师必须注重营造团结向上的课堂氛围，培养学生的合作与竞争、交流与沟通的能力。团结向上的课堂氛围不仅是提高学生学习兴趣、融洽师生关系的剂，而且学生通过合作学习，互相启发，共同探讨，学生的创作能力能够最大地发挥出来，课堂的教学效果也会得到进一步的升华。在互帮互助的学习氛围中，优秀的学生更加优秀，中档学生逐步向优秀学生靠拢，少部分后进学生也逐渐向中档学生靠近。
2.坚持梦想，需要不断激励、苦练技能，让梦想飞得更高。
（1）创设学习环境氛围。目前，大部分学校的机房条件都比较好，一人一机，日常教学均能在机房完成。在这样的环境中，我们总能找到一块黑板或一面墙来书写青春誓言，激励学生。梦想未必对所有学生都管用，但是适当激励肯定是有用的。更多时候，等到学生步入成熟时，能让他记忆犹新的，或许就是墙上的那句青春誓言。（2）开展“赛在平时”活动。在平时的教学中，贯穿平面设计作品制作比赛可以取得良好的效果。这样的比赛可以在平时的一节课上，也可以在一个学习阶段结束后。由于有了这样的机制，当我们需要参加校级以上各种级别的比赛时，基本上可以使用平时教学中形成的作品。这样既保证了比赛的全员参与，也使得在参加大的比赛时师生不疲惫。比赛不在于级别的高低，而在于学生的参与度，以及每次比赛后学生的收获。通过比赛，会形成很多独特的学生作品，学生会主动寻找亮点与不足。“不愤不启，不悱不发”，此时教师再加以引导便可达到事半功倍之效。此外，通过比赛还可以培养学生珍惜机会、找差距、重参与的良好比赛心态。
3.坚持梦想，需要教师的爱心与智慧为学生圆梦，使梦想成真。
教师要主动引导学生从“情不愿”的纠结过渡到“心甘情愿”地爱上班级，爱上学校，爱上平面设计专业，从而找到归属感，享有成就感。学习的道路并不平坦，教学的道路更需实践。教师要把平面设计师“职业梦想”教育落实到课堂中，谱写“梦想四篇章”，让每一个学期都有梦想的主题，都有梦想的伴随。梦想四篇章指的是：第一学期：有梦就会飞（信心恢复）；第二学期：有梦一起飞（团结协作）；第三学期：飞得更高（更自信）；第四学期：梦想成真（收获成果）。
三、以筑梦、圆梦为主线，深化平面设计课程改革
1.从先讲后练，逐步向教、学、做合一转变。
（1）对于一般知识点，引导学生自主探究。可以大量借助视频让学生自学，自主完成作品，教师则重点引导学生总结归纳知识点，找到理论与实践相结合的点，既要学会，更要会学。（2）对于难点，逐步实施教、学、做合一的教学模式。教、学、做合一教学模式要求我们把握好理论教学适度够用的原则。根据学生的接受程度，教师讲解、示范与学生操作交替进行。让学生边听边想，边想边学，边做边学，加深对知识点的理解。随着学生自主学习能力的提高，逐步放手让学生做。（3）在应用案例教学法时，应结合知识点尽量选择简单、适用、美观的案例进行教学。在教学中，应当留足够的时间让学生“做”，引导学生通过“做”，达到理解、巩固、运用知识的目的。让学生感受到“做”带来的快乐，教师则从“做”中寻找中职教学的规律，从而不断将“教、学、做合一”的教学理念落到实处。
2.从教师为主，逐步向学生为主体转变。
（1）教会学生利用屏幕录制软件，“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你问题后继续做”。比如，在进行Pho-toShop平面设计软件教学时，教会学生使用屏幕录制软件，把自己的操作录下来，让学生在提交作品时，同时提交PSD格式源文件、JPG格式压缩文件、SWF格式录屏文件。教师通过查看学生提交的JPG、SWF格式文件能够很快判断出学生的操作情况，找出学生操作中集中存在的问题，并甄选优秀作品共享给其他学生参考学习。由于平面设计作品创作需要一个相对安静的环境，学生在录屏时不具备录音的条件，“你讲我听”可以选择特别优秀的学生作品，让学生到教师机前进行讲解示范。在实际教学中，我发现即使作品不那么优秀的学生也很愿意做个录屏文件，给老师和同学看，学生的表现欲望、优秀欲望，通过这种形式能够得到一定程度的满足。而且通过“看”学生的录屏文件，我也从学生那学了很多。“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你继续做”，学生的主体地位、教师的主导作用得以体现，学生的学习兴趣、动手操作积极性得以激发，学生乐学、教师愿教、教学相长的良好局面逐渐形成。（2）激发学生潜能，鼓励学生自主创作，“我做得一般，你做得更好”。当前，大部分中职学生毕业后都直接走向社会，他们更需要坚实的专业能力和职业素养。“我做你做”不要停留在模仿案例作品上，师生在教与学中都应当有发挥和想象的空间。模仿作品容易挫伤学生的自信心，模仿难免会有瑕疵，单纯一味地模仿案例作品，不利于学生自信心和创新能力的培养。模仿作品容易使学生产生依赖思想，也容易沾沾自喜，有相当一部分学生满足于“照猫画虎”，对知识的理解只知其然，不知其所以然，导致许多学生不能形成自己的作品，更谈不上作品的新意、创意。因此，教学中教师不要什么都想给学生讲，结果学生什么也听不懂，有时应该适当“懒”一点，留点问题给学生，让学生自己弄明白；留足时间给学生，去咀嚼、探寻和感悟知识；“我做得一般，你做得更好”，鼓励学生自主创作，通过有新意的“做”，有个性的“做”，有思想的“做”，激发学生潜能，培养学生的创新意识和创造性思维能力，提高学生的核心竞争能力。
3.从教教材，逐步向用教材教转变。
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
在当代平面设计中运用美术符号，不单单能够对民族文化进行传承，同时还能使设计的内涵更加丰富，使符号被赋予更加深刻的意义。本文所指的民间美术符号，是指在平面作品设计中的一种文化语言。而作为色彩和图形等元素，民间美术符号一旦被作为符号，在当代平面设计中被运用，则起到了对民族文化进行传承的作用，同时对普通民众的喜好情趣和民族审美理想进行了诠释。民间美术符号不单单是变形和夸张了自然万物形态，同时它形成的文化背景和心理根源还极其深刻，所蕴含的文化内涵也极其丰富。
二、民间美术符号在当代平面设计中运用的意义
我国具有极其深刻的文化底蕴，特别是民间美术符号种类繁多、历史悠久，它来源于人们的生产和生活，是长期以来文化的积淀。因此，它的表达方式即简单，又通俗易懂，诠释了浓郁的生活气息，皮影戏、陶瓷等等，都是民间美术符号的表达形式。它在不同的风俗习惯下，得到了传承和发展。将民间符号运用到现代平面设计中，具有非常重要的意义。
1、由联想生成的意义
在民间美术符号中，大量存在着联想性的色彩和图形，由于现代人具有丰富的思维方式，通过联想，能更深刻的理解画面的意境，进而在设计的作品中，引发强烈的共鸣，真正的实现了和符号融为一体的目的。在受众的记忆中，存在着个各种视觉符号，它们互相补充和依托。在设计师的巧妙设计下，将受众的感受力充分调动起来，通过传达联想的认知方式，使观众对这样的讯息更愿意去接受。
2、由推理实现的意义
民间美术符号体现了独特的民族风貌和各个民族的文化，在跨文化的传播中，能对设计创意更有效和简洁的传达，以实现一种文化传播的最高境界，即民族的就是世界的。民间美术符号在当代平面设计中产生了意义，对民族心理的发展和延续进行了体现，同时也进一步强化了民族的审美特征，是民族自豪感的最好的验证。在历史发展的过程中，我们要对民间美术符号的美学特征和艺术形式更好的吸收，同时还要对其蕴含的信息更准确的传达，不单单要对其外在的形式美感进行注重，同时也要对其内在的意义注重，这样才能在现代平面设计中，更好的运用这种信息的载体。
三、民间美术符号在当代平面设计中的运用
我国民间美术符号因为具有较强的表现力、丰富的含义和多样化的特征，而在当代平面设计中有着广泛的应用，能够对平面作品的意义更好的传达，是对主旨情感进行表达的有力工具。将民间美术符号运用到当代平面设计中，可使平面设计的艺术感染力增强，营造了一种浓郁的艺术氛围。在当代平面设计中，民间艺术符号的具体运用，有以下几种方法：
1、在平面设计中直接运用
特定时期内文化风俗习惯，是民间美术符号的载体，民间美术符号极好的诠释了大众的情感。将民间美术符号运用到现代平面设计中，可促进对平面设计中作品主旨的体现。并且借助于相应的美术符号，体现人们的情感。将美术符号直接运用到当代平面设计中，可依据作品的表达，对民间美术符号进行选择，并进行适度的在加工。在设计风格上，体现极强的民族气息，充分调动受众的兴趣。塑造创新性，是直接运用民族美术符号需要注意的问题，因为这种文化艺术形态是大众所喜闻乐见的，所以只有具有创新性，才能吸引受众的注意力。
2、间接运用民间美术符号
和直接运用的形式相比，间接运用的方式并不显著，需要立足于受众的审美观念，含蓄的借鉴美术符号，运用到当代平面设计作品中。通过对民间美术符号情感和神韵的吸收，对平面设计所需要的意向气氛进行营造，让受众无限遐想。
3、对民族符号进行转换运用
在现代平面设计中，还需要转换美术符号，满足具体需求。即立足于具体需要，在一定程度上，重组和转换民间美术符号，来满足平面设计的具体需求。当代平面设计作品，往往即需要具有现代设计风格，同时又能对传统的民间艺术神韵进行彰显，这样的运用方式，通过再创造民间美术符号，使当代平面设计与当下受众的审美取向相吻合。
四、结论
针对不同的教学内容，教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受，当学生掌握了一定的基础知识之后，再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目，让学生自由组合，亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后，教师采用作业讲评的方式，对学生掌握的知识进行综合评价，并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式，能够有效提高学生的学习积极性和主动性，同时还能够活跃课堂气氛，帮助学生缓解学习压力，对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。
二、平面设计实验课的教学策略分析
1.重视案例教学策略
以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图，然后连接图层命令，把若干个园林艺术图像放在一个图层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术图像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。
2.重视学生作品赏析
触觉的形成是由表皮的游离神经末梢对外界刺激的反应，它触动人体最大的器官——皮肤，通过细微的神经来传达信息。在细胞体内，一个分子将信号传递给另一个分子，由此而形成了特定的反应动作，受到的刺激会将兴奋通过神经传到人脑形成触觉。生活中人从天然材料或人工材料外表的纹理结构和排列形成纵横交错、高低不平的纹理变化，体会软、硬、光滑、粗糙等等不同的触觉感受。结合设计媒介材质质感的各种感觉交织在一起，通过受众的把玩，更加显现出细节之美，视觉、触觉经验也常常与其他的感觉经验相融合，产生综合的美感，实现了平面设计作品中触觉设计融入的信息传递。质感是媒介材质的肌肤，也是与任何物体有关的造型因素，无论视觉型与触觉型肌理，因其接受的感官区别，其传递信息速度有所差异，产生的结果大相径庭。相比而言，视觉型较触觉型在传递信息时具有绝对优势。视觉型就是我们所说的“视触觉”。被感受到的“视触觉”是抽象的，不一定能真正被触摸到，如模仿真实肌理效果印刷在设计作品上的纹理，受众会运用先前的触觉经验对其编译和转化形成的一种符号化的视觉信息，帮助受众在视触觉上获得统一的经验反映。许多设计作品通过材质的选择产生的视觉型效果来改变因无法直接用手触碰而带来的遗憾，比如真实的材质表面光亮平滑，但其上呈现的是令视觉感受到的与光亮平滑相反的粗糙黯淡感，视觉先于触觉，因此设计师应该善于运用视触觉帮助受众判断新事物，诱导受众的注意力。
二、触觉设计与信息传达
平面设计传递信息时，传播效果可能因传递方式一成不变、大众传媒的累积作用导致受众视知觉不堪重负而减弱，感觉超载时，感知过程就会受到阻塞，从而习惯了在一种漠然的状态下对周遭的信息和形象视而不见，正如“过度的刺激也会带来感官的反应迟钝与退化，产生审美疲劳。对一个审美物象的长久审看，常常会引起相反的生理和心理效果”，就会使人们面临阿尔温•托夫勒在《第三次浪潮》一书的作者中提出的“旧心理环境”——“心理环境的崩溃”。目标受众的心理感受，他们的审美趣味、关注焦点的改变，使得人们要求设计作品呈现多元化的趋向，设计上反映为“后现代主义”和多元化趋向，或者说是“现代主义加了一些东西”：设计既要好，又要有趣，还要迷人，设计要具有“诗意”。这样，信息的传递不再是设计师个人主观、单方面的自我表现或“自说自话”，而是应在对受众做充分了解之后去积极努力地在二维空间探讨追求超平面的、立体的、无限延展的形式创造，以信息的可视性作为设计作品传达手段的前提，结合更多的技术与艺术编制成的信息符号、图形语言，多方位、多感官地将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意形式，使受众在与平面设计作品的相互交流间，感受到平面设计作品“本身是一个活着的生命，是有呼吸的”_2。平面设计也已经不仅处在追求功能，满足需求的阶段，而是在传统审美基础上更进一步满足大众消费时代的审美需要。
三、触觉设计的重要性
不同外部环境对个体产生的刺激以及个体自身、感知特点、观察、认识问题的能力不同，都可能导致人们对同一事物形成不同的看法。谭旭红在《平面设计之非平面拓展研究》中对人的感知上的表现进行论述：“第一，有选择的注意，即一个人每时每刻都面对着许多刺激物，但往往只是有选择地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有选择的曲解，意思是说人们虽然注意到了某种刺激，但往往是按照先人为主的见解曲解它，因而不能完全如实地认识该事物的客观情况。第三，有选择的记忆，指的是隔了一段时间后，人们往往把获得的大部分信息都忘掉了，只记得那些与自己的需要有关、与自己的看法和信念相同、当时曾给自己留下深刻印象或人们常常说起的信息。”所以，人们面对信息时，假若不能特别形成有意识的记忆，感官记忆储存的信息大部分便会失去。受众对平面设计作品的认知过程可以分为：刺激一感觉一情感一知名度一记忆。把这五个过程进行整理规划可分为三个阶段分别为知觉阶段、情感阶段、记忆阶段。无论哪种模式，寻求商品材质的质感变化和有目的的选用，都是在争取消费者运用整体知觉接受到肌理变化，获得感官对平面设计作品材质产生的感知，并通过大脑综合性的分析与加工对平面设计作品信息产生知觉感受，形成对商品长时间的记忆。受众的知觉感受就是受众对平面设计作品的认识和接受问题，受众都是对平面设计作品做出整体反应，而非从某个局部认识平面设计作品，所以受众的知觉感受是平面设计作品心理学的开端，同时也是沟通买卖双方产生作品认同的最基本的心理要素。因此只有正确的发挥平面设计的作品材质的与众不同特点，发挥记忆在传播中的有效作用，才能加强受众对平面设计的作品信息的接收、存储和提取相关的平面设计作品的诉求信息，并刺激受众产生购买欲望。从另一个角度来说，材质的使用也是旨在加强消费者情感心理。情感心理源于消费者生理和社会的欲求需要，是受众对平面设计作品信息进行消化和理解性思考的过程，它表现为消费者对商品的各种情绪反应，同时，对平面设计作品信HUNDREDSCH00LSINARTS口息进行判断和取舍，三是心理反应过程的第二阶段。平面设计作品中传递的信息与消费者的情感达到共鸣，良性的情感心理导致购买心理的肯定，才是形成消费行为的前提。记忆是受众在接受平面设计信息时形成的心理反应过程中的第三阶段，也是最后阶段。记忆是受众对平面设计的作品信息的储存，也是受众产生消费行为的关键所在。在平面设计别渗透触觉设计，是设计师与产品生产商关注消费者的感受的极致表现，将受众的感受融人设计之中，是一种积极的沟通方式，这种新型设计，它将引导设计师对传达模式进行更深入、更全面的研究，提供更广阔的施展空间。
四、结语
（一）注意平面设计中文字表达的准确性
在平面设计中运用文字的最终目标还是要通过文字表达设计者所要表达的意思、情感、观念、思想等信息，所以平面设计中的字体设计不能单纯地为了设计而设计，最重要的是要准确表达作者最终的意思。例如:在某些商品的标语、广告等中设计字体时，设计字体时要把商品的名称、特征等简单、明了、直观地展现给消费者，切忌文字过分繁杂、凌乱，文字的阐述不清晰明了、准确，就会失去其存在的主要功能。
（二）注意平面设计中字体设计的个性化特征的显现
在字体的设计过程中，还要考虑到设计的独到性，将自己的设计个性化地展现给用户，才能吸引到更多人的眼球。在设计的初期千万不能去模仿已有的设计，更不能把原有的设计抄袭过来，我们要做的就是把平面设计的具体格局、内容以及所要传达的信息结合起来，然后从字体的形态以及平面的排版、字体的编排方式等方面不断地摸索、推敲，进而设计出具有个性化特征的字体，给人以一种耳目一新的感觉。
（三）注意平面设计中字体设计的美感的体现
平面设计也要通过字体的具体设计将其美感展现出来，也要通过字体设计的装饰起到锦上添花的作用。在字体设计的过程中，我们要把字型、笔画、描述等有效地结合起来，并且将所设计的字体与平面设计巧妙地结合起来，才能将最有美感的设计展现给观众。对于字与字的距离、字体中的横竖撇捺、字符位置的排放等都要协调好，让所设计出的字体更具感染力与表现力，更加和谐、融洽地展现在平面设计中，增加平面设计的美感。
二、字体设计在平面设计中的具体应用分析
（一）字体设计在包装设计中的应用
字体设计在包装设计中起着非常重要的作用，消费者不能直观地从表面看到商品的所有特征，只能从商品的包装中得到想要的信息，所以，在包装的设计中不仅要注意色彩、图片的合理搭配，还要将字体的设计科学合理地融入进来。文字的造型、笔顺等都要和谐的搭配起来，才能让包装设计更加意义非凡，也才能吸引更多的消费者了解、购买商品。在包装设计中的字体设计既代表着企业的形象，又能有效地传递商品的信息，还能体现出包装设计中的主要思想，其重要性是显而易见的，我们一定要加深对该类型设计的研究、探讨。例如：对于面向男性的包装设计中，字体设计要简洁明了，还要直率硬朗、铿锵有力，符合大多数男性的性格特征，才能吸引更多的男性消费者去深入地了解相关商品；在女性用品包装设计中字体设计的过程中，我们可以采用优雅清新字体设计，给消费者清新典雅的感觉，让她们更加喜欢所购的商品，才能有效地激发她们的二次消费，从而有效地提高商品的经济效益。
（二）字体设计在书籍、报刊设计中的应用
书籍、报刊中的平面设计也需要字体设计的搭配，才能更好地满足读者的需要。在信息化的时代，计算机的应用更加广泛，书籍、报刊的发展面临着严峻的挑战，所以，我们需要在封皮的设计、字体的设计中投入更多的精力，来吸引读者，推动书籍、报刊业的可持续发展。例如：在某些理论性的书籍设计中，字体设计是不可避免的，对于封皮上的字体一定要简明扼要，能直观地把书籍理论结果展现给读者，而在内容中的字体设计中，字迹一定要清晰，且字体不能过小，因为读者在阅读理论性的文字时，难免会疲惫，如果字体设计过小或者模糊，读者的阅读欲望就是大打折扣。
（三）字体设计在招贴广告设计中的应用
在招贴广告的设计中，字体的设计也是非常重要的，广告的内容要醒目，要给人过目不忘的效果，也是一种非常重要的传输媒介。在该类型的字体设计中，要明确标题与正文的区别及其各自的重要性。一般情况下，标题字体是非常重要、非常醒目的字体，直观地吸引路人，引导路人；正文字体我们可以选用印刷字体，与标题和谐地搭配起来，将广告所要传达的信息直观地表现出来。例如：在路标提示广告中，字体设计就需要足够醒目，要能够引起过路人的重视，在道路上的危险警示一定要放在广告牌的正中间，字体还需要足够大，甚至成为广告牌的主体都不为过，只有这样，才能更有效地吸引路人的眼球，最大限度地降低安全事故的发生。
三、结束语
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