时间：2023-01-05 01:32:56
导语：在工艺美术师的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：非遗工艺美术师资培养图案解析教学与应用
一、图案解析目的是搜集、分类、总结非遗工艺美术的经典图案
图案是非遗工艺美术传承的重要载体。一个好的图案相当于一件作品的灵魂，过去图案的传承依靠师傅口传心授，徒弟个人才智的领会，没有科学的方法记录在案，容易散轶，如漆器剔红工艺的锦地图案，据说多达120种，今人能做的尚余30几种。还有一种情况，通过实物图案传承，一旦出售母本，可能造成此种工艺失传。图案解析就是科学的搜集、分类、总结非遗工艺美术的经典图案。当下大部分非遗传承人把精力投入到产品制作，而忽略图案资料的整理和保护这一项工作，随着非传承人的聚散，放任其自生自灭，后果将不堪设想。如非遗传承人具有图案解析的相关知识则能主动承担整理和总结的任务，在温故而知新提高自身创新创意水平。万字纹图案通常做为青铜器、木雕、漆器、料器、织物的地纹。以九宫格、四叶花为基础骨骼，在此骨骼基础上提取连的万字纹图案，展示解析整理和完成的万字纹四方连续图案案例，更有趣的是，在其中发现了仍以九宫格、四叶花为基础骨骼，在相同骨骼基础上解析，提取甚至还有更多的图案出现可能，在于发现和整理，解析其共同规律，使图案通过得到更有效的的保护、传承和创新。
二、图案解析是非遗工艺美术类师资培养体系建设的基础课程
图案解析的特点是运用图案学的经典方法，分析总结形成学科体系，用于教学，选拔和培养传承人才。图案解析的内容包含图案的概念、图案构成的基本形式法则、器物造型、装饰构图法则。②图案的概念据雷圭元先生提出的与美和艺术有关的设计和制作方案，具有实用、适用与审美的统一，③传统图案广泛应用于现代设计之上，包含制图知识、建筑雕塑、室内家具、器皿造型、服饰设计、书籍装帧等。对这些方面的知识应有所了解和掌握。图案构成的基本形式法则包括以下七对关系：对称与平衡，加强与减弱、变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、对照与调和、比例与权衡。工艺品的设计与制作，既要满足工艺，材质的限制，而且要美观实用，满足现代人们的生活需要，因此要按照美的规律和法则进行设计和生产。器物造型，器物在用，造型考虑实用，又能反映当代的审美，在此基础上斟酌各部分的权衡与装饰，包含六个方面：器物造型与功用、器物的平面形与立面形、平面形轮廓的构造、立面形轮廓的构造、器物装饰的原则、器物造型的拟人化。器物是图案的载体，同时也具有图案的特征，好的器物造型本身就是好图案。装饰构图法则，构图是图案的组织形式。图案的构图主要有二种；平面构图、复合构图。平面构图利用九宫格，米字格等基础骨骼创造出千差万别而又格律严谨的图案，复合构图不受画幅、时空的约束，适宜表现复杂的情境，比较自由，具有强烈的装饰效果。如国画中的界画，将平面的图按一定角度朝规定的方向做拉伸，就可以看到亭台楼阁高耸屹立，画面气势庞大，精细入微皆可淋漓尽致的表现。太阳神鸟金饰的图案的构成体现了变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、对照与调和、比例与权衡的美，太阳神鸟金饰的图案的构图体现了变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、对照与调和、比例与权衡的美，其图案为圆形构图，镂空工艺，圆的内层图案为十二条旋转的齿状光芒象征十二月，外层则是首足前后相接四只飞鸟，仿佛四只神鸟在围绕太阳飞翔，太阳是远古人类崇拜图腾，常出现金乌鸟代表太阳为图腾，太阳神鸟金饰精湛的工艺是代表了古蜀国黄金工艺辉煌成就。旋转的十二芒的解析是重点，笔者在原图案的基础通过结合几何作图，最后用墨线提取出最终的设计稿。其作用是可以自由缩放和迭代，适合于现代工业加工和生产。
三、图案解析有助于非遗工艺美术类师资跨领域展开应用实践
同一个图案用不同工艺和材料有不同的面貌，通过解析整理后具有普适性，从而有助于非遗工艺美术类师资在不同领域开展应用实践。勾连雷纹图案，此时的勾连雷文是附着在器形上，器物造型根据功用而设计产生了变形和透视，此时的勾连雷文图案如果只是简单临摹的方式照抄照搬，是不可能用于另一器形上的，因此图案解析的重要作用是，使个性变为共性，将变形的纹样恢复为横平竖直的母题图案。推演变形的勾连雷纹图案，勾连雷纹图案的最小单元解析图，图3-4中勾连雷纹母题图案应用为二方连续图案设计，可应用于青铜器装饰，陶瓷装饰，服饰设计，家居设计等广泛设计项目。
王静 出生于景德镇市，祖籍安徽黟县，大学本科学历，现任教于江西省工艺美术学院美术系，讲师。中国工艺美术协会会员，景德镇市美术协会会员，五尺园画师。
她出生于景德镇陶瓷世家，曾祖父王大凡先生系民间时期颇具影响力的“珠山八友”创造人之一。祖父王锡良先生（一九七九年被国家轻工业部评为首届中国工艺美术大师，2005年被中国工艺美术协会授予中国工艺美术终身成就奖）。
王静自幼跟随王锡良先生学习陶瓷绘画，她擅长粉彩人物、山水绘画，画风清新淡雅，色彩简洁明快，即具有气势雄浑、风格豪迈的大江大河之名，也有精工细绘、空灵俊秀，如涓涓细流之作，其作品立意新，注重装饰效果。
近几年来，她的不少作品被刊登《瓷都风情》、《景德镇邮刊》等杂志书刊上，在2008年景德镇首届山水花鸟画展中，荣获一等奖。同年在“金式旺”杯全国陶艺大赛中获得铜奖。在2008年11月份，在中国上海国际艺术节中，获得创新艺术金奖。2009年上海“贺新春迎世博”中华瓷艺交流展中釉上粉彩《风情水乡》获得银奖。在2010年上海世博文化周作品获得金奖。
芦永方 中国工艺美术师，陶瓷工艺美术师。自由陶艺家。1970年生于景德镇。自幼酷爱绘画。1990年毕业于景德镇陶瓷职工大学。2000年创办“听松阁”陶艺工作室。精通釉上粉彩、青花、雕刻等多种综合装饰。其作品以抓实的传统功底与现代陶瓷艺术工艺相结合，创造出自然古朴、意味深远的意境，一直深受国内外知名人士的青睐，并具有较高的收藏价值。
况毅 江西省高级技师，江西省工艺美术师，中国工艺美术学会会员江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员，擅长绘画花鸟、人物等装饰技法，其作品构图简洁独特、文雅意深、耐人寻味。
作品《长眉罗汉》获第六届中国工艺美术大师精品博览会“金奖”；作品《秋韵》获得第九届中国工艺美术大师精品博览会“金奖”；作品《鸟来花果香》、《国色天香》被江西省博物馆永久收藏；作品《醉爱》获得中国（深圳）第五届国际文化产业博览会“金奖”；作品《云江晓泛》获第四十三届全国工艺品交易会江西省工艺美术大奖赛“金奖”；作品《三友图》被中国民族博物馆永久收藏；作品《秋趣》获二零一二迎春美展“金奖”；作品《清莲》在第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得“百花杯”金奖；作品《清气满乾坤》在第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得“百花杯”金奖。
方毅 1975年生于江西乐平，毕业于景德镇陶瓷学院，本科学历。师从中国工艺美术大师张松茂先生。
中国工艺美术学会会员。江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，景德镇青年书法家协会副主席，江西省工艺美术研究所特聘画师，江西省工艺美术学院客座教授，江西省书法家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇书法家协会理事。作品曾获全国、省、市级奖三十余项。作品被中国人民纪念馆、江西省工艺美术馆等馆藏机构收藏，论文在《景德镇陶瓷》《江西画报》发表数篇。
熊国华 1978年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”。国家一级陶瓷技师、江西省工艺美术师、高级工艺美术师、系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。
熊国华擅长釉上粉彩、新彩、釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多人了解中国陶瓷文化。
2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水界画《月令图》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节“银奖”，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。2012年作品《》为祝贺香港保钓协会诸勇士登岛成功、赠予香港保钓协会永久收藏。2012年作品《凯旋》为庆祝中国第一艘帆船“厦门号”环球航海成功、并被厦门泉州商会收藏。
郭晋 江西赣州人，国画世家，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，学士学位，就职于江西省陶瓷研究所，从事陶瓷绘画研究，江西省陶瓷研究所重点培养人才。江西省助理工艺美术师，江西省二级技师，江西省高级陶瓷美术师，景德镇陶瓷学会会员，景德镇文艺协会会员。作品主要特点以颜色釉风景综合装饰为主，作品曾参加：
2010年——由文联举办山东博览会，作品《春醒》获奖并编入《第五届山东淄博工艺品博览会》作品集。
2010年——由江西省政府举办“生态中国，绿色江西”，作品《鄱阳群仙沐浴图》编入《首届鄱阳湖国际生态文化节》作品集，并在各省会展出。
2010年——多件作品刊登于《中国瓷都景德镇美术家》、《瓷典》、《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》、《中国陶瓷》、《广播电视报》、《时空快讯》等等。
2011年
其作品被山东省威海电视台做专题报道。
2011年——高温颜色釉综合装饰《相依》瓷板被江西工艺美术馆收藏。
2011年——高温颜色釉综合装饰《梦驼铃》瓷瓶被江西省博物馆收藏。
2011年——高温颜色釉综合装饰《醉秋山林》荣获中国上海国际艺术节第十三届大师创新评比博览会金奖。
2012年——广东卫视新闻频道专题报道本人及作品。
2012年——高温颜色釉综合装饰《牧羊曲》荣获第十届全国工艺博览会金奖。
电话：18079807854
地址：昌南印象陶瓷艺术广场2-14号
电话：13879808767 QQ：1332821209
钱进军 1980年生于江西婺源，字一鼓，号墨石，室称“习艺堂”。毕业于江西工艺美院，毕业期间在校成功举办个人书画展，深受陶瓷指画创始人戚培才，古彩技艺传承人蓝国华等大师的高度评价和悉心指教，并有两幅作品被美院永久收藏。潜心研习白石老人画虾十余载，颇得其法。作品构图简练，讲究笔墨，设色淡雅，格调颇高，多幅作品在景德镇广播电视报、青年报刊登，深受广大陶瓷爱好者和收藏家青睐。
秦立民 景德镇人
江西省工艺美术师
景德镇高级工艺美术师
江西省工艺美术家协会会员
江西省工艺美术学会会员
景德镇美术家协会会员
毕业于景德镇陶瓷学院
擅长釉上人物、山水、花鸟及釉下青花装饰
电话：13979810115
邮箱：
王志彬
生于1985年，2003—2008年在广东省潮州市大型陶瓷企业（泽洲陶瓷有限公司）担任陶瓷手彩部及开发部设计师。
美术功底扎实，擅长瓷上油画肖像、花卉。
2008年在景德镇为俄罗斯客户绘制小件瓷器获得好评（多为小件的瓷蛋，上绘上帝耶和华，圣母玛丽亚等宗教人物肖像）。
作品《思念》参加2010年“唐英杯”陶瓷作品大赛获得评委好评。
作品《敦煌飞天》在2010第七届瓷博会获得优秀奖。博宝艺术网及百度均有其专访。
电话：13030500229
蔡 清 原名通才，江西波阳人。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系。系高级工艺美术师。景德镇市美术家协会会员。
In 2012， series of “Shanghai · City of Design” eventscoincides with the tenth anniversary of Shanghai Museumof Arts and Crafts Museum. Guided by Shanghai MunicipalEconomic and Information Technology Commission， seriesof events organized by Shanghai Museum of Arts andCrafts and other entities for this tenth anniversary includeas follows： 10-year Retrospective Exhibition on Protectionand Development of Shanghai Arts and Crafts， The FirstInvitational Exhibition on Contemporary Jewelry Artand Master Liu Zhongrong’s Solo Exhibition on JadeCarving Masterpieces. 10-year Retrospective Exhibition onProtection and Development of Shanghai Arts and Craftsbrings together nearly 100 excellent artworks created bynational-level masters， municipal-level masters and artsand crafts industry practitioners in the past decade. TheFirst Invitational Exhibition on Contemporary Jewelry Artpresents remarkable jewelry designs made by jewelry artistsand teachers of Shanghai Institute of Visual Art of FudanUniversity， School of Fine Arts of Shanghai University andother entities. Master Liu Zhongrong’s Solo Exhibition onJade Carving Masterpieces displays top-quality artworksupon which Master Liu prides himself. At the same time，“Symposium on Chinese Arts and Crafts Master LiuZhongrong’s Art” is grandly held.
2012年“上海设计之都”系列活动拉开了序幕，适逢上海工艺美术博物馆建馆十周年。由上海市经济和信息化委员会指导，上海工艺美术博物馆、上海工艺美术行业协会、上海工艺美术学会主办，上海工艺美术研究所承办的十周年系列活动分别是：上海工艺美术保护与发展十年回顾展、首届当代首饰艺术邀请展和中国工艺美术大师刘忠荣玉雕精品个展。十年回顾展汇集了11位国家级大师和29位市级大师以及工艺美术行业工作者十年来创作的近百件精品佳作；首饰艺术邀请展则由复旦上海视觉艺术学院、上大美院、中国美院、南京艺术学院，中国地质大学的中、美、法、日籍珠宝首饰艺术家和教师20多人，展出30多件颇具张力的首饰设计作品；刘忠荣大师个展展出刘大师最得意的精品之作，展览期间还举行了“中国工艺美术大师刘忠荣艺术学术研讨会”，由上海工艺美术学会、上海工艺美术博物馆和上海工艺美术行业协会主办。研讨会被列入上海市社会科学界联合会第六届学会学术活动月内容之一。刘忠荣为中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师、非物质文化遗产海派玉雕代表性传承人、是上海海派玉雕的领军人物。值此上海工艺美术博物馆十周年之际，举办刘忠荣艺术学术研讨会和他的玉雕精品个展，通过总结探究刘大师的艺术真谛、展示刘大师的玉雕技艺，必将对进一步推动海派玉雕文化的繁荣发展产生积极的影响。
十年不仅是工艺美术博物馆取得丰硕成果的十年，更是工艺美术行业实现跨越式发展的十年。十年弹指一挥间，它浓缩并记载了上海市人民政府传统工艺美术保护的主管部门——上海市经济和信息化委员会依照《上海市传统工艺美术保护规定》，指导本市相关社团组织和单位，开展保护和发展传统工艺美术工作的成果：十年来，评审认定了113件上海市工艺美术精品、42项传统工艺美术品种和技艺、71名上海市工艺美术大师，其中9人在2007年被国家发改委评审认定为第五届中国工艺美术大师、今年2人被国家工业和信息化部评审并公示为第六届中国工艺美术大师；组建了200多位工艺美术专家库的队伍，市经济信息化委和市人事部门评定了100位高级工艺美术师，经市人事部门组织的考试，600多人为工艺美术师、700多人为助理工艺美术师；创办了8个由市经济信息化委认定的工艺美术“原创大师工作室”；上海工艺美术工作者在全国和国际上获得金、银、铜奖分别是80个、75个、50个和9块奖牌；举办各类工艺美术观摩交流展300余个。十年来，上海工艺美术博物馆接待了几万人次来自世界各国的朋友和工艺美术界同行，全行业有几千人次出访世界各国考察交流，把具有“保护、传承、创意、创新、开拓、发展、海纳百川”的“海上工艺”传遍世界各地。
上海工艺美术博物馆作为上海的第一个行业博物馆，有别于一般意义上的博物馆，即带有显著“双遗”特点：既有海派传统工艺美术珍品展陈的物质文化遗产，又有相辅相成的技艺表演的非物质文化遗产展示；既发挥了收藏、研究、教育的功能，又体现了工艺美术主题博物馆的专业特点，加上不定期地举办风格迥异和精彩纷呈的中小型展览，扩展了博物馆的展出功能；充分利用经典建筑的优势，凸显了藏品陈列方式的趣味性；积极发挥工艺美术大师的作用，大力研究和创作工艺美术精品，并在技艺传承工作方面扎实推进，做到后继有人，创新创意稳步开展，有力地促进了工艺美术的发展；让手工技艺贴近群众生活，努力开创传统、现代与未来相结合的途径。
工艺美术师证。要求如下：
工艺美术师须掌握本专业理论和专业知识，以及本专业有关的标准、规程、法规，了解相关专业知识和本专业最新技术状况和发展趋势，能将将新技术成果应用于工作实践；有较丰富的专业技术工作经验，作品设计意念新颖，风格鲜明，能独立完成本专业的研究、设计项目，业绩较显著；公开发表、出版本专业有一定水平的论文、著作；有指导初级专业技术人员工作的能力；能运用外语获取信息和进行学交流；有良好的职业道德和敬业精神。
（来源：文章屋网 ）
朱叶新
国家级工艺美术师
鲍志强紫砂艺术馆高级工艺美术师
江苏省工艺美术学会会员
1974年生于陶都宜兴，1990年进入紫砂工艺厂艺徒培训中心学艺，师从工艺美术师邵毓芬，后被中国工艺美术师鲍志强收为入室弟子。在恩师的悉心指导下，进一步提高了制壶技艺和创作能力。所创作品在继承传统中创新，既注重内涵，又突出美感；既注重线与型的结合，又体现精气神的完美。
现在喜欢紫砂、喜欢收藏的人很多，可回过头看悠长的紫砂历史，收藏者往往会发现所谓的艺术大家也是从艺术新秀开始，一点点浸染，一步步进取，慢慢成就自己的艺术事业。所以有谋略有远见的收藏家眼光往往在大师名作之外，格外留心那些将来有可能成为大师的艺人、有可能变成名作的作品。看对了人，挑对了作品，在收藏把玩之余有自己的智慧被世人认可的宽慰，也有自己的眼光超卓于一般的得意，所谓收藏的快乐，精髓也许在此。
所以，我经常被问到一个问题，无论是孜孜以求得紫砂后辈还是热心收藏的藏家壶友---怎么判断一个普通紫砂艺人将来的发展空间和艺术成就？这个问题不易回答，但是越不易回答的问题，越容易引起大家的兴趣。我只能勉为其难，借着在这里为叶新作序的机会试着总结一下。
紫砂这门艺术，兼摄五行，上通茶禅一味，下供清赏雅玩，处于传统文脉统摄之下，却又时刻有呼应时代、创作新品的要求，从各方面都对紫砂的从业人员提出了很高的要求。粗略言之，至少要具有以下三点：
第一是“纯”。这里的纯，有两层含义。首先是紫砂从业者要心地纯良，尤其是在商业气息无孔不入的现代社会，更要在所有世俗、功利的目标之上，将紫砂艺术的发展放在放在首要位置，有一种天然的艺术家的责任感。其次是紫砂从业者要功底纯厚，无论是选砂调泥，还是制作工具，又或者是造型的选择、壶面的平整。“诸多环节，其一招一式务必手法纯正。”
第二是“高”。这里的高，具有多种含义。就小而言，是个人的目标要高、取法为高、就大而言，是个人的眼界要高。提高眼力才能心有所思，意有所会，才能提高手力，体现在作品上，就是提高作品的艺术表现力。
第三是“广”。也就是说紫砂从业者，要在紫砂的制壶、陶刻主业之外，多取书画艺术中的精髓，借鉴古今中外的各种艺术形式，进而形成自己的艺术见解和艺术追求。体现在我对学生的指导方面，就是主张他们要汇聚文心，提高自己各方面的艺术修养，创作出更多的佳作。
我在给叶新写的这篇序中，说了很多自己对优秀的紫砂从业人员的要求，是有意图的。一方面，借机总结一下对于后辈紫砂人得期望，尤其是在他出作品集的这个时机，希望他能更上一层楼；另一方面也是要给他一个比较恰当的定位，因为在我看来，叶新基本上达到了我的这几点要求，让我很是放心。他的作品在承接传统方面，已经让我很满意了，兼且还时常给我一些惊喜。接下来需要做的，就是考虑如何突破自己原有的局限，在“化旧”的基础上“出新”，应该多创作几把像《祥龙宝鼎》那样的代表作。
中国工艺美术学会会员
中国工艺美术师
苏州工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事
苏州玉石文化行业协会常务理事
1976年生，中国工艺美术学会玉文化专业委员会常务理事、中国工艺美术师，苏州玉石文化行业协会常务理事。1992年因父亲开办玉石雕刻厂，开始在家从事玉器雕刻工作，曾遍访名师，向上海、苏州和扬州等工艺名师求教。技艺渐进，擅长于人物、动物、仿古和花鸟等作品的雕刻工艺。1999年来到苏州对苏作玉雕空、飘、细作品赞叹不已，立志创作出属于自己特色的玉雕精品。2005年成立了自己的工作室――玉翰林(林光)玉雕工作室。现为苏州玉石文化行业协会的常务理事，苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会成员单位这几年林光在玉器作品中推陈出新，创作出不少令人惊叹的作品。他的作品曾多次在国家级和省级玉雕展中获得荣誉大奖。作品深受港澳台客商的青睐。
和田玉是中国的国玉，是因其材质的精美和丰富的历史人文内涵而决定的，且不论它长达七千年的历史，而只从中国的皇家、哲人赋予它中华美德和中华精神来讲，称为国玉当之无愧。在过去的几千年里，和田玉作为权利身份的标记；作为物质化的精神体现；作为规范国体的礼器；作为与祖先神灵沟通的法器；而成为尊贵、正统、权威的标志，一直被中国人所接受、所敬仰。所以说，和田玉是中华民族精神的物化体现，是当之无愧的国玉，是玉中之玉、玉中之王。
林光认为，纯粹的一块玉石是不具备地域文化的代表性的，中国的玉牌创作应冲破旧式樊篱，多些文化艺术修养，少些世俗与媚俗；多些审美趣味，少点与美学元素毫不沾边的那些白字连篇的谐音符号。而制作与创作根本区别在于。前者是用手，而后者是用心、用生命、激情以及难以扑捉的灵光一闪。因此，前者是可以复制的，后者却具有唯一性，可遇而不可求。对于一件玉雕作品，设计应该小中见大，而对于治玉的态度却应该大中见小，要处理好每个细节，正所谓细微处见功夫。
在他看来，玉雕就是一种哲学，它不仅仅靠学习或工艺来掌握，而更需用思考才能表达你的情感。对一个玉雕艺术家而言，精神与灵魂的平衡是非常重要的。玉料和设计的关系很难说谁先谁后，有时可能先有玉料，而后设计玉雕方案；有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺，即先有玉料，后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小，不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材，更要选择质地、颜色和特性，以便与设计的主题相和谐。
2011年阳春，与书家祖根兄应邀来到“海金壶艺工作室”品茗聊天。凝望一楼四壁，古气盎然的柜架上错落存放着造型各异而又别致的紫砂壶，让人感受到品茗之雅。从陶艺家沏茶的几道工序中，领悟到行家茶道技艺深得养壶养茶之法和从艺之道。海金先生为人处世重“仁”、“寂”二字。仁于待人宽容，于陶艺则是一种博大境界；寂非寂寞，而是一种“禅定”。有“仁”、有“寂”，淡忘世间喧嚣，让心灵沉醉于陶艺之精进。清代的徐坚在《印笺说》中提到：“作印须于与时，明窗净几，茶熟香清，摩挲佳石偶然欲作。”古人亦沉浸茶文化，兴至而出作品。海金先生静心陶艺工作室，尽茶香之清，抚摸紫砂茗壶，任思接千载，运筹创作之路。
我和祖根兄驻足二楼。这里，满挂的书画名家之字画与海金先生的陶艺交相辉映。2002年，海金先生为任永贵将军设计制作的一套四把独具特色的“将军壶”，由上海著名国画家程十发题“将军壶”字，金海先生与画家赵仁年、鉴赏家屠际春携手精制而成。此壶“浑厚中显大度，古朴中有创意”。是当代陶艺和书画家合作制壶的又一典范。同年，“将军壶”在全国十大紫砂茗壶评比中获银奖。2004年设计成功“小平纪念壶”，也深受收藏界、艺术界的好评，亦获得全国十大茗壶评比银奖。
“金陵壶”，是王海金先生基于历史进行艺术性创意的佳作，让人重温历史，不忘历史。金陵壶壶身为古城墙造型，顶部四周寓意墙垛，正面凹饰三个古城门，用辟邪作壶钮。辟邪是六朝古都南京的标志物，形象生动，俊俏威严。壶把为抽象云龙，虎头为壶嘴，以突出“龙盘虎踞”金陵王气的文化内涵。从海金先生制作出的这把“金陵壶”，可见其从读史中，融入了唐代大诗人刘禹锡的《西塞山怀古》诗的情怀。西塞山，今湖北省大冶县东，为长江中流险要处，吴国曾在这里设防。诗人在感慨唐代这一地带发生过的战役，含有对国家统一的欣幸意味。该壶收入《江苏收藏》杂志和《紫砂壶全书》。
海金先生设计创作的紫砂壶雕塑作品、仿真竹型紫砂壶系列作品百余件，形成了独特的艺术风格。其作品被《中国收藏》《中国紫砂》《上海实用美术》《东方航空》《新民晚报》《新闻晨报》《文化报》和《无锡日报》多家报刊杂志刊载。
站在巨人肩上
牛顿说：“如果说我看得远，那是因为我站在巨人的肩膀上。”这句话对于谈敏来说同样适用。朱可心大师为“民国七大艺人”之一，花货巨匠，一代宗师，壶艺精湛。朱可心大师所带徒弟之中不少成为当代大师，而在年轻时便有“男有春芳，女有碧芳”赞誉的李碧芳更是深得朱可心大师真传。胡永成作为李碧芳的嫡传大弟子，对光器、花器、筋瓢器门类制作的泥性和技法有独到之处。谈敏被胡永成（江苏省工艺美术名人、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师）收为嫡传弟子，有幸成为朱可心大师门派的第三代传人，传承了师门几十年的制壶技巧。对此，谈敏也是深怀感恩：“能拜大师为师起点高，大师总结的制壶技巧、制壶经验，这些都是他们花费了一生心血提炼出来的精华。比如说有些关于制壶细节的处理，他不讲你可能摸索一辈子也未必能发现，他告诉你了，你立刻就可以吸取这些优秀的经验，对于你的成长进步非常有益。”
站在了巨人肩上的谈敏，并没有因此骄傲自满，而是非常珍惜这个机会，脚踏实地的磨炼制壶技艺。制壶20年，谈敏对制壶有自己独到的见解，他认为一个成功的作品应该用两到三年时间去完成，从构思到草图再到制作烧制，烧制之后还要仔细审视，进行改进完善，直至完美。谈敏谈到：“壶的设计就像绘画一样，绘画要纵观全局，制壶也是如此，要协调整把壶，贴的叶子或者梅花都是有美感设计的，这需要一定的美术功底。”当被问到学习制壶是天分重要还是刻苦重要时，谈敏的回答颇有深意：“做壶关键要自己喜欢，不喜欢这个行业，就不能百分之百的投入，更谈不上恒心和毅力。”
制壶工艺收放自如
谈敏喜爱运动，在篮球方面有很高的的天赋，曾是宜兴市著名的篮球运动员。也正是由于运动才与恩师胡永成结下了师徒缘分，胡永成也曾是运动高手，至今仍是江苏省一项体育运动纪录保持者。也许是因为谈敏热爱运动，因此作品也都大气稳重之中蕴藏着蓬勃活力。
在制壶方面，无论光器、塑器，谈敏皆游刃有余。他制作的第一把壶便品相不俗，“平盖莲子”是谈敏做学徒时期的第一把壶，壶型整体似压扁的莲子，盖平却不显单薄，肩折而富有张力，嘴、把飘逸的线条延伸至壶体中心，宽口盖便于倒置茶叶，增加实用性。整体以段泥制成，简洁明亮，更添韵味。
谈敏所制塑器，细节精巧，整体而不失大气。谈敏在认真学习、娴熟地掌握贴塑技能的基础上，又到大自然深入观察葡萄的生长过程，找寻年久根深的葡萄桩。按照葡萄桩的形态制成了“高松鼠葡萄桩壶”，壶身如葡萄桩呈现倾斜的奇姿异态，藤枝扭曲盘绕作为壶嘴、壶把，葡萄珠圆玉润，小松鼠活灵活现，动静结合，生气盎然。既展现了大自然的情趣，也表达了人们丰收的喜悦。
用动静皆宜来形容谈敏再合适不过，他不仅在运动方面具有天赋，在书法方面也有一定造诣，尤其是一手隶书，笔墨苍劲、浑厚、端庄、严肃。苍劲不失隽秀，浑厚不失飘逸，端庄不失流畅，严肃不失潇洒，将隶书“蚕头雁尾”、“一波三折”的特色表现得淋漓尽致。在书法上的修为也影响了谈敏在紫砂方面的创作，近年来谈敏更加喜欢制作光器，偏爱素净大气的风格，不爱繁琐缀饰，“菩提”可谓其中代表。“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”“菩提壶”造型的起势与力度均具艺术美，创作时融入了中国传统佛教文化元素，如菩萨端坐的莲花台，又似佛前一盏明灯，壶钮既似佛手参悟，又如佛灯火苗跳动跃起，线条流畅端庄，宝相庄严，禅味十足。此壶获上海第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖，并荣获国家知识产权外观专利。
紫砂的传承与发展
谈敏不但业精于已，并热心传技授徒，但是每次带徒弟的人数都控制在三人左右，他认为：“希望能将这派师门技艺流传下去，但没有那么多精力去辅导太多学生，是对这些学生负责，要像我师傅带我那样，手把手用心的教。”这种认真、负责、用心的态度非常难得，学生不仅仅在制壶工艺上向谈敏请教，就连毕业设计方面的难题也都会寻求谈敏的辅导，对待这种情况，谈敏总是耐心引导，讲解。想必在不远的将来，谈敏的弟子也会成长为德艺兼备的紫砂工艺师，朱可心大师的精湛技艺将会得到很好的传承与发展。
身为中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长的谈敏，对于协会的发展也非常热衷，他说：“我们要坚持正确的目标，哪怕是在现在受到非议和反对，但是在以后在将来，会有人发现我们的所作所为是在为紫砂文化的传承与发展奉献力量，为后人留下宝贵的紫砂文化。”
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