时间：2023-03-08 14:52:29
导语：在艺术价值议论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
2014 年 10 月 16 日，银座国际拍卖对外宣布 2014 年秋拍将推出“冬皇故物”专场。据了解，此批“故物”是一代“冬皇”孟小冬的遗物，遗物中有数组老照片，其中一张为孟小冬站在《惊才绝艳》前拍摄的照片。据孟小冬外孙金祖武介绍，这是上世纪 60 年代孟小冬在李祖莱的家中所摄。金祖武的母亲曾告诉他这幅画名为《红拂女》，是张大千送给李祖莱夫人。此次香港苏富比拍卖结束后，他才知道原来画名叫做《惊才绝艳》。
银座国际拍卖公司总经理张黎明告诉记者，“如果此前香港苏富比上拍的这幅《惊才绝艳》有这张老照片作为佐证的话，我相信再多拍个几百万不是一件难事。”由此可见，一张老照片的价值对于一幅作品的作用是不可小觑的。张黎明表示，当一件来源清晰、出处可靠的作品出现在公众面前它的价值是可想而知的。
发掘艺术品的附加价值
“我相信未来人们的眼睛，她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。”食指的这句诗也许对收藏也有所借鉴。
对于一段尘封的历史，我们如何去还原它，也许名人的所遗留的故物会告诉我们想要的答案。据了解，此次银座国际拍卖推出的冬皇故物专场，除了老照片外，还包括一批珍贵的名家书画、原版录音带、首饰、家书、生活用品等近百件珍贵物品。张黎明告诉记者，这批拍品涉猎的领域之广是最令人兴奋的事情。“我们可以透过这些遗物，哪怕一张老照片、一封书信，可以窥探出孟小冬辉煌的一生到底是怎样的。”
张黎明告诉记者，很多人都喜欢溥心畬的画作，他的画既有皇室贵族的贵气，也有带有一种难得的静气。但市场上溥心畬的赝品量是比较高的。此次推出的冬皇故物的专场中有一件溥心畬送给孟小冬的《观音》。“像这样出处详实可靠、传承有序的拍品，它的受追捧程度是可想而知的。”
艺术品市场冰火两重天的背后
张黎明从事拍卖行业有五六年的时间了，她从小就在父亲酷爱收藏的氛围中成长，对艺术品市场的起伏和艺术品的商业价值早已谙熟。多年的经验，让这位银座国际拍卖的总经理，对国内的艺术品市场看得更为透彻。
尽管国内拍卖公司的已有二十年的历史，但大部分的拍卖公司成立也只有五六年的时间。艺术品市场在 2010-2011 年高涨的时候，市场瞬间如火山爆发，不少拍卖公司拔地而起。很多收藏界的行家、藏家摇身一变成了拍卖行业的从业人员。自 2011 年下半年到 2014 年，艺术品市场也经过了近三年的调整，市场仍在不断地冷却。张黎明表示，今年秋拍会更理性。“我觉得市场仍需要再冷静一段时间。因为拍卖行业要怎么走，走向哪里，怎么做，尚需要一个时间去探寻，只有这样这个行业才会慢慢走上正轨。”
“事实上，当人们手里钱多的时候，他们会盲目购买艺术品。”张黎明告诉记者，以张大千为例，他的作品有上亿的，同样也有十几万的，有些可能是他出于某种原因的应酬之作，这部分作品未必能体现他的艺术价值。一些新的藏家可能很想得到一张大师的作品，在买不到精品的时候往往会退而求其次。
回归收藏的真谛
目前，高校思想政治理论课教学是大学生核心价值观培育的主要阵地，校报、网络、多媒体等是主要宣传方式。但笔者在走访调查部分高校时发现，40%的大学生认为以高校思想政治理论课为平台开展的社会主义核心价值观教育效果并不理想，30.5%的大学生对所在学校“满堂灌”的课堂教学模式并不喜欢，认为大多数高校思想政治课仍然采用传统教学模式，重“教”轻“学”。35.3%的大学生认为核心价值观的讲授较为抽象，更希望通过社会热点问题及贴近学生实际的问题来开展教学。
47.3%的大学生希望通过直观形象的视听资料、历史文化资源以及社会实践，体验感悟社会主义核心价值观。由此可见，大学生社会主义核心价值观的培育方式，应当更加重视教育主体的内在需求，注重发挥自我教育能力。引导大学生主动接受、践行“三个倡导”，在自我认知、参与体验过程中，不断提高认知能力、判断能力、选择能力，将理论学习真正转化为自身的价值观念和价值取向。艺术教育，又称为审美教育、美感教育，它是以艺术美和现实美为教育手段，以塑造完美人格为最终目的的审美教育，是美育的一项重要内容，即通过艺术实践来提高自身美的感受、理解、创造能力，从而提升修养、完善人格的教育。艺术教育可以看作是一种隐性的核心价值观培育方式，与目前高校思想政治理论课所采用的灌输、说教、制度化、纪律化等方式相比，更具实效性和感染力。其一，艺术教育具有潜移默化的育人效果。优秀的艺术作品通常是经过作者对客观形象的艺术加工，使原形更加生动、典型，从而更真实地反映出事物的本质。优秀的艺术作品可以陶冶情操、浸润心灵。
如我国著名画家徐悲鸿笔下的奔马反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；冼星海作曲的《黄河大合唱》，曲调慷慨激昂，令人振奋鼓舞。艺术教育正是通过这种艺术美和自然美的陶情喻理，寓教于乐，是一种以美动人、以美感人的教育形式。将艺术教育作为培育大学生核心价值观途径之一，可以最大程度地消除学生的抵触心理，其营造的文化氛围和艺术情境，深刻影响着大学生思想道德、行为规范和生活方式的选择。从而使广大学生受到“春风化雨”“润物无声”式的教育和启迪，使核心价值观培育更自然、和谐，效果也更为持久、深刻。其二，艺术教育更具直观形象性。黑格尔曾说过：艺术的形式就是诉诸感官的形象。无论是无形的音乐作品或是有形的美术作品，都是通过最直观、最直接的艺术形式来反映客观现实，使学生通过看和听来理解、感知作品的主题形象，深化内在情感体验，引起情感的共鸣。
鲜明、生动、活泼的艺术形象具有迷人的魅力，会唤起人们强烈的审美情感和审美欲望，吸引人们去感受、领悟美的真谛。比如，通过鉴赏中国绘画、陶瓷、丝绸织锦等优秀的艺术作品，有利于激发学生的民族自豪之情和振奋之志；通过聆听欢快悦耳、生机勃勃的音乐曲目，欣赏优美的舞蹈艺术，可以激发学生的审美意识和生活情趣，使身心得到健康全面发展。可见，艺术教育不同于理论化、抽象化的传统教育模式，更具有直观性、形象性，可以让社会主义核心价值观通过鲜活的艺术形象彰显其思想的力量，更易为受教育者所接受。其三，艺术教育更具自由实践性。艺术教育是通过情感体验认识美、感受美。“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的”，需要个体的亲身实践，强调个体体验的丰富性和差异性。同时，单向的、灌输式的知识传授与技能培养模式并不能满足艺术教育的教学需要，而是需要师生间的共同参与、互动合作才能产生良好的教学效果，教学成果则更多是看重学生的自主参与以及在参与过程中的认识、体验和感悟。将社会主义核心价值观融入艺术教育，让学生在充分自由的状态下，通过亲眼看、亲耳听去感受美的存在，受到美的感染和熏陶，从而促使大学生在轻松、愉悦的艺术实践中形成正确的价值观。
二、用艺术教育创新核心价值观的培育途径
综上所述，艺术的德育功能是其他学科所不能替代的，在大学生核心价值观的培育和践行中具有重要作用。充分发挥艺术“以美导真、以美引善”“润物无声”的独特价值，对大学生素质教育的开展、艺术教育的实施和社会主义核心价值观的培育有着理论意义和实践意义。
（一）实现课程艺术化，构建艺术育人新课程
“情感教育的最大利器是艺术。”通过课堂教学对学生进行情的感染和美的教育，是艺术教育课程的目标所在。课程的关键在设置，各高校应以社会主义核心价值观为指引，从思想上统一艺术类课程的设置理念，充分认识艺术教育的内涵和价值及其在激发学生潜能、修养德行等方面的重要作用，构建艺术教育特色课程。首先，整合校内艺术教育资源，发掘地区文化艺术特色和人才资源，开设具有本土特色的综合性艺术课程。其次，教学内容要广泛，让学生了解、感受多种艺术形式，用健康的、大众化的审美观念，帮助学生确立积极的价值取向和审美情趣。最后，加强艺术教育课程的实践环节，在实践过程中使学生的知识技能内化为艺术素养。可以结合组建艺术社团、送艺术下乡、艺术教育实践基地建设等开辟第二课堂，通过艺术课程、艺术活动，使学生了解优秀的文化艺术成果，培养感受美、创造美的能力，树立正确的审美观念，陶冶情操启迪智慧，进而促进自身的全面健康发展。
（二）融入校园文化，构建全方位立体化的艺术育人环境
校园是大学生的主要活动场所，校园文化是高校群体心理和行为方式的独特反映，它属于大学生核心价值观培育环境构成中的“软环境”，具有浓厚的学术性、哲理性、人文性等色彩。丰富有益的校园文化活动可以潜移默化地引导人，教育人，是一种隐性的价值观培育方式。正如陶行知所言：“要把教育和知识变成空气一样，弥漫于宇宙，洗荡于乾坤，普及众生，人人有得呼吸。”而加强“软环境”建设，通过艺术的形式，将核心价值观精髓融入校园文化，构建全方位立体化的艺术育人环境，以某些优秀的大众化艺术成果作为当前大学生核心价值观的培育载体，熏陶、滋养大学生，使其产生认同感和归属感，形成凝聚力和向心力，引导学生把价值观的精髓内化为自身的价值观念和行为规范。形象、生动的艺术育人环境，寓教于乐，具有较强的感召力，能够有效地弥补传统思想政治教育的“灌输性”弊端，从而提升价值观培育的实效性。
（三）以学生社团为主体，开展丰富多彩的艺术实践
大学生社团组织活动是大学生践行核心价值观的重要载体。首先，大学生可以通过艺术实践将核心价值观的精髓融入社团活动。通过艺术实践活动、作品展示等，将符合核心价值观标准和规范的行为习惯进行更大范围的宣传和弘扬。社团活动作为大学生的第二课堂，是大学生践行社会主义核心价值观的有效途径。大学生可以通过参加学术讲座、影视鉴赏、音乐赏析、民族民间传统文化赏析等各种社团活动，加深对核心价值观的理解，并将其“内化于心，外化于行”。其次，注重发挥学生社团活动的辐射作用。社团活动可以把课堂内外有效联系起来，加上活动内容与学生的日常学习、生活密切相关，因而使核心价值观教育更加贴近学生实际，更能浸润学生心灵。最后，加强学生社团的服务育人功能。社团活动可以成为大学生践行社会主义核心价值观的重要途径，通过组织大学生进社区、下基层开展送文化下乡、考察民间艺术文化，用艺术的展示宣扬核心价值观中的真善美。
近年来影视作品中逐渐注重对音乐的运用，而影视作品的不断出新更是促进了影视音乐的繁荣发展。影视音乐无疑具有很高的艺术价值，它通过鲜明独特的方式将音乐与画面完美地融合在一起，呈现出影视作品更深层次的思想和价值，让观众沉浸其中。影视音乐包含了多种风格和方式，声乐作为其中独特的一种，通过合唱、独唱等多样化的形式加强了影视作品的效果。
二、电影中声乐艺术的作用
电影的音效关系着作品的成功与否，它主要包含语言、效果、音乐这三大部分，只有处理好这三者的关系，使它们密切相连，才能够将视觉和听觉恰如其分地相融合，完美地诠释出电影的主题和艺术效果。声乐在电影中不仅仅作为一种艺术形式存在，它还能够从很细腻的角度刻画人物，渲染人物的感情。电影《死神的精度》，改编自日本作家伊坂幸太郎的同名小说，它很好地体现了声乐对人物刻画的奇妙作用。电影中的女主角藤木一惠，长相平平，生活充满了不幸和绝望。但她却没有放弃对生活的追求，凭借自己天籁般的嗓音成为了歌手。电影中藤木一惠多次唱起优美的歌曲，将影片带入小，这意味着她终于鼓起勇气告别旧日的不幸生活，顽强而勇敢地追求美好的未来。电影通过女主角的歌声与生活情景的结合，诠释了死亡与生命的意义，歌颂了生命的美好。不同的声乐形式表现人物的不同情感，在一部影片中通常会有多处体现，引导剧情的不断发展。
声乐的由来发展也见证着时代的变化。在不同的时期声乐的表现形式也是不同的，因为声乐归根到底是对生活的具体反映。每个时代都有各自的特色与主题，因此其所属的声乐也是唯一的。就某方面而言，声乐是历史的记录者和见证者。这意味着，在拍摄影片的过程中，想要最大程度地还原历史面貌，就要借助于每个时代独有的声乐。它可以更真实地帮助影片呈现出当时人们的生活状况，让观众更轻松地理解影片的历史背景。
此外，地区与地区之间的声乐也有很明显的区别。地区声乐的形成要经过一个漫长的过程，它经过本地区习俗、文化、环境等多方面的影响与熏陶，最终形成自己独有的方式与风格。在影视作品的拍摄中，通常加入地方特色的声乐元素，它能够更真实地还原出当地人民的生活面貌和风俗习惯，使影片具有浓厚的艺术气息和更深的真实性。例如提到地区文化，关于陕北人们会想到安塞腰鼓，关于东北人们会想到二人转，关于江南人们则会想到秦腔和黄梅戏。声乐不仅有地区间的差异，还有民族间的差异。每个民族所处的地理环境不同，生活习惯也有很大区别，这促使各个民族形成了自己独有的风格和习惯。因此，每个民族的声乐也是独具特色的，人们可以根据这些独特的声乐形式辨别民族和风俗。为了突出民族的鲜明特点和人们的思想情操，影片通常采用具有浓厚民族气息的音乐形式。
三、电影中声乐艺术的美学价值
声乐作为一种独特浪漫的表达形式，在电影拍摄中是不可或缺的，具有很高的艺术价值。在影视艺术中，通过音乐来衬托画面，使画面更完美和谐，同时也更好地表达主题，赋予作品更丰富的感情。而且声乐艺术能够利用感官与视觉的结合，将电影的整个故事结构和情节呈现于观众面前。更重要的是，声乐艺术可以让观众在读懂故事的前提下，有一种审美的感悟，通过聆听，使观众得到艺术的熏陶。声乐能够将抽象的感情完美地诠释和呈现，使整个影视作品的品质得到升华。因此在影视作品的发展之路上，影视音乐是如影随形的，为影视作品服务，展现作品完美的一面。
（一）影视音乐与画面相融合，打造视听盛宴
视觉与听觉是影视中的重要组成部分，音乐把二者巧妙地结合起来，使二者相辅相成，形成一个统一的整体，给观众带来视觉和听觉的双重享受。影视中的镜头画面虽然生动，却很难完整表达影片的主题思想。而音乐恰好弥补了这一缺陷，它通过特有的穿透力把故事完全地呈现在观众面前，打造视听盛宴，深化影片意义。如在电视剧《孝庄秘史》中，故事以一首欢快悠扬的曲子开场，无边无际的蓝天草地逐渐在画面中展开。年轻的孝庄以及一群儿郎们在草地上策马奔腾，脸上洋溢着喜悦之情。天地万物在此处好像都是明朗欢快的，让人忍不住身心向往，想去亲身感受草原的辽阔以及历史的神奇绚丽。画面将曲子与草原上蒙古族人们戏耍的情景相结合，充分展现了草原人们的洒脱奔放以及草原生活的自由欢乐，由此展开故事，述说一段传奇浪漫的历史。动听的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了浓厚的草原文化底蕴，并推动了故事发展。
（二）影视音乐烘托故事情节，增强感染力
影视作品是由多个故事情节串连起来的，它对于台词的表达、演员的表演以及镜头的描述都有严格要求。因此在进行人物描写和矛盾反映时，音乐的正面衬托作用就显得尤其重要。而音乐的反衬则能推进人物感情的进行，在情节的发展上起到一定的铺垫和阐述作用。如在电视剧《走西口》中，电视剧一开头就展现在高原上，四面干枯黄土遍地，沟壑纵横，寸草不生。营造出一幅强烈的视听画面，观众可以真实感受到黄土高原的地理境况以及生活情况。镜头逐渐拉近至高处唱着民歌走西口的妇女，歌声苍凉动听，充满了深深的不舍与担心之情。在这眷恋的歌声中，将要出去谋生活的男子们忍不住回了头，再看自己的妻子几眼。镜头画面从开始处就再无其他声音，女子的歌声响遍天地间，让人感到悲凉。这首朴素悲凉的歌曲表现了黄土高原环境的恶劣以及人们背井离乡求生活的艰苦。它从侧面展现了人们的生生不息，歌颂了人性的光辉。音乐与画面相结合，人们的无尽感情都体现在歌声与画面中。让观众置身其中，去体验那份沉重的感情与坚韧的意志。
（三）影视音乐刻画人物内心世界，塑造生动形象
在影视作品中，人们的内心情感是富于变化的，且是抽象的。想让观众清晰明了地感知人物的感情变化，是非常困难的，因此影视作品就要借助于其他元素的辅助。为观众提供简单的剧情来了解整个剧情，是影视作品的任务之一。而作品中剧情的发展与人物的心情，通常要借助人物的动作以及内心心理活动的推动。音乐则在这方面起到明显的促进作用，它能够辅助画面完美呈现人物的感情变化过程，因此音乐被积极运用于影视创作中。如在电影《音乐之声》中，很好地体现了这一点。与一般的电影相比，《音乐之声》的音乐元素贯穿了整个电影，但它的音乐时长并不是多余的，反而很出彩。这些音乐元素体现了片中人物的心理活动变化，塑造出了生动的人物形象，并且歌颂了生活的美好和希望。这部影片无疑是非常成功的，它蝉联了包括奥斯卡奖在内的五项大奖。它的成功很大一部分源于通过音乐来烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。
（四）影视音乐体现影片思想，促进影视传播
影视音乐的产生要根据电影主题的文化内涵而定，还要符合电影中的人物关系、故事内容和情节发展等方面。也就是说，要实现画面情节与感情表达的一致性。从另一方面来看，影视音乐毋庸置疑是影视主题表现的一种有效方式，尤其是为影视作品选择合适的主题歌曲，能够突出其中的主题概要，起到点睛之效。最近新拍的历史大片《大秦帝国》就通过浑厚朴素的歌曲来表达作品大气并且极具历史气息的艺术感觉。其中的音乐歌词雄浑有力，一字一句表达出了深远的意境和胸怀。而众多歌者深厚的声线、低沉的嗓音，使电视剧的中心思想得到进一步的升华，凸显了历史朝代中的风起云涌，表现了秦人不畏外敌，卫我河山的坚强意志。歌曲的朴实无华，也充分体现了秦人朴实的风格，使观众更加真实地置身其中。
四、结结
（一）韵律美
舞蹈通常都是具有很强的韵律性，在进行表演的时候，通过肢体的表情、造型、舞姿手势等，配合良好的韵律，表达人们的思想感情。欣赏舞蹈的时候，能够从舞蹈的节奏感、协调性中体会舞蹈的韵律美，并且在和表演者进行心灵的交流的时候，能够增强生活的美好愿望，从而美化生活。韵律美主要是体现在舞蹈的气息和声韵进行了融合，通过舞蹈动作进行感情的依托，从而体现情感的强弱快慢、轻重缓急。韵律美贯穿在舞蹈整个过程中，对于人们的审美提高意义非凡。
（二）造型美
舞蹈具有很强的造型美。舞蹈主要是通过空间和时间的和谐统一来表现舞蹈的形势。在本质上舞蹈通过优美的造型能够展现良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手观音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通过美好的音乐和良好的肢体动作，能够展现音乐和动作的融合，从而将舞蹈良好的表演题材进行融合，展示出对生活的良好的愿望。舞蹈的造型美体现和谐美、对称美、简约美，能够帮助观众进行造型美的价值提升。
二、舞蹈艺术形式审美价值
（一）舞蹈是审美价值主体
在舞蹈表演过程中，表演者和观众都是审美价值的主体，通过主体价值标准，来衡量舞蹈形式的好坏。舞蹈的这两种主体形式造成了舞蹈在表演过程中应该具有很强的对应性，能够让观众和表演者在心灵感悟方面达到统一。审美价值主体之间的思想认同、气氛渲染和情感交流，都是审美价值的进行方向。每一种艺术价值的评价标准都是审美价值的大小，所以要加强舞蹈艺术之间的审美行为，有行为的需求者和发生者。
（二）舞蹈是审美价值客体
舞蹈审美价值在主体和客体之间互相对应，在舞蹈审美价值客体中，主要是舞蹈艺术中原创出来的能够被观众接受的对象，这种主体和客体对应的关系，能够实现舞蹈本质上的情感交流，帮助观众进行情感的交流。在审美价值体系中，客体的中介特征会受到审美主体的影响，通过一种形式传递为另一种形式，能够加强大众对舞蹈的认同和理解。审美主要是包括潜能性、内涵性和现实性，观众在进行欣赏的时候，就能够通过舞蹈形式的观看，掌握直观的体态符号，直接影响审美价值的体现。舞蹈的审美形势推动了精神文明和艺术形式的发展，舞蹈的编排者考虑表演者和观众双重作用，能够创造出更加贴近生活的审美价值。
三、总结
关键词：剪纸艺术；包装设计；传统文化
剪纸艺术源于生活，具有很强的生活气息。它作为一种艺术形式，散发出传统艺术的无穷魅力，即通过一定的艺术手法和表现形式反映出人们的所观、所思和所感，让人们感受到传统艺术之美。设计师从传统艺术中找到了现代设计的切入点，并将传统艺术与现代审美相结合，把剪纸艺术形式应用于现代包装设计之中。这样做一方面丰富了包装设计的视觉形象，提升了产品的吸引力；另一方面，汲取和传承了传统文化精华，提升了产品包装的文化内涵，具有重要的现实意义。
一、对于剪纸艺术的认知
剪纸艺术作为一种朴实的传统艺术表现形式，不受价值观念和功利思想的制约，表达出人类艺术最基本的精神品质，代表着大众的审美观念，体现出丰富的生活情趣。长期以来，剪纸艺术成为人们生活中应用得最为广泛的艺术形式，也是我国传统装饰艺术之一。
首先，从技法方面看，剪纸就是在纸上剪刻图案和文字，表现出创作者的理念与思想。创作者往往会结合实践经验，在生活中选出最适合的题材，开创以雕刻、镂空为主的独特技法，造就剪纸特有的艺术形式。随着剪纸技术日趋成熟，在设计和应用过程中，又相继开发出了拼色、撕纸、烧烫、染色、衬色、勾描等多种剪纸技法，使作品细如真丝、粗如泼墨，可以黏贴摆衬，也可以悬空吊挂，丰富了剪纸艺术的表达内容，也使题材更加宽泛。技法的纯熟促使剪纸艺术具有简单概括、构思大胆、夸张传神、应物赋形、富于装饰、善于比喻、幽默取巧等审美特点。而这些特点不是剪纸艺术最初就具备的，而是人们在生活经验的基础上提炼、创造出来的，后通过创作者精湛的剪纸技术创作出了完美的艺术作品。可以说，剪纸艺术彰显了社会美与自然美，且其本身也具有形式美与艺术美。
另外，由于剪纸艺术所需要的工具和材料比较简单，剪纸技法也易于掌握，有别于其他的艺术门类，形成了独有的特色，受到人们的广泛喜爱。其次，从艺术作品形象方面看，由于受到民间剪纸自身局限性的制约，剪纸艺术往往不能表现过于纷繁复杂的画面，形象比较单一。但单一不等于单调，以少喻多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界。从某种程度上说，艺术作品形象的单一性往往更具吸引力，更加单纯、简洁而有活力，往往单一的形象更加引人注目，它是创作者能捕捉到的最本质的事物，能给人留下深刻的印象。
再次，从形式风格方面看，剪纸艺术独有的民间艺术形式和风格，注定了其是一门易学难通的民间艺术。剪纸创作者大多是乡村妇女和民间艺人，他们通过对生活中事物的观察以及自己的所思所想，以淳朴的情感和直觉为基础，造就了剪纸艺术浑厚、单纯、明快的特殊形式。相较于其他门类的艺术，剪纸艺术往往更加注重线线相断和线线相连以及构图造型的图案化，重点突出图案夸张、简单、优美等特点，让作品具有节奏感且色彩简单明快，要注意在创作过程中一定要稳当、准确和巧妙。另外，剪纸艺术可以反映出最深刻、最全面的现实生活，同时也能展现出精美的艺术创作过程与创作者的情感变化。而观者在面对朴实的剪纸艺术时，一定要保持客观、积极的态度，努力提高自身的艺术修养和审美情趣，用心体会剪纸艺术贴近心灵、装点生活的情趣。
二、现代包装设计对剪纸艺术的追求
随着时代进步，现代包装设计的理念有了明显的改善和提高。现代设计师不断地学习中外包装设计中的新思想与新理念，并应用于自己的设计作品之中，以适应现代包装设计的发展要求。而现代设计作品往往不以单独的表现形式而存在，越来越注重对于文化内涵的体现，从而将传统艺术形式（如民间艺术、水墨画艺术，书法艺术等）应用于现代包装设计之中，形成了各式各样的风格。这种风格最能反映出观者的审美情趣与价值观念，也最容易触动人们的内心情感。基于此，现代包装设计汲取传统民间艺术元素，运用现代设计审美法则，将“民间剪纸”这种艺术形式应用于现代包装设计之中，给人们带来了极大的视觉冲击力。传统艺术与现代包装设计的结合，是民族文化元素应用的一种创新手段。在现代包装设计中采用剪纸艺术元素，并不是对传统文化直线性的继承，而是一种在艺术设计发展中的取舍，或是在设计方面的创新。因此在现代包装设计过程中，设计师只有合理地融入传统元素，更新设计观念，在本土化的基础上运用先进的设计方法，融会贯通、兼收并蓄，才能设计出拥有时代风格和中国特色的包装设计作品，进一步引起消费者的共鸣和认可。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的具体应用
在当前市场的“品牌大战”中，商品扮演着重要角色。而商品包装也正以各种优势宣传着自身价值。从品牌大战到产品自身价值的宣传，包装形象发挥着重要作用。与此同时，包装的新风格、新形式、新材料都成为设计的突破点。由于剪纸艺术具有成本低、材料简单、流传性强、应用地域广泛且深受人民群众喜爱的特点，其应用性、装饰性也更加广泛。在诸多设计案例中，很多包装设计运用到剪纸、皮影等传统艺术形式。然而，当一幅幅优秀的剪纸艺术作品呈现在我们面前时，面临的一个突破点，即如何才能将剪纸艺术与现代包装设计进行完美结合，这是需要着重考虑的问题。
（一）剪纸题材的应用
成功的包装设计，主要包括包装结构、形象装饰与品牌文化内涵三大部分。而包装设计的文化内涵则显得尤为重要，它可以充分体现人们对于精神层面的追求，并赋予作品一个主题，以展现独特的文化品位。民间剪纸的题材内容十分丰富，多是与人们的生活紧密相连，展现出美好的理想与愿望。通常情况下，民间剪纸艺术的题材都是表现具体的事物和形象，如松树、仙鹤、灯笼，桃子、鱼等，大多为日常生活中的题材，质朴而寓意深刻，如寓意着福、禄、寿、喜、吉庆有余、金玉满堂等。灯笼寓意着“五谷丰登”，而松树、松鹤具有“长青不老”之意。这些题材的表达，一般是利用某一具体事物的形态而使人们产生联想。因此，创作者在考虑剪纸题材的应用时，不仅要重视题材的形象美，还要重视题材的内在美和寓意。在很多现代包装礼盒设计中，诸多背景色会采用中国红来表示节日的喜庆氛围，图案多用白色，以形成鲜明的色彩对比。在纹样设计中，也会考虑到运用吉祥美好的纹样作为礼品的包装形象，与寓意美好的内容互相结合，为大众所喜爱。在包装主题形象中选用民间剪纸题材，在保持形式与内容统一的前提下，不仅展现出包装形象的独特个性，而且在情感上易于与受众产生共鸣，产生心理上的归属感与认同感。然而，笔者认为，在现代包装设计中采用传统剪纸题材应该注意一些问题，即传统剪纸艺术中经常会涉及到宗教、传说、历史、民俗等内容，因此在现代包装中运用民间剪纸题材，应避免与当地的信仰、民俗文化等产生冲突。例如，在中国“松鹤”题材常常被用于祝寿，寓意着健康长寿，而在法国却代表着“不吉利”。因此设计师在选择剪纸题材时，一定要考虑不同国家的地域文化差异。只有尊重设计主题和设计文化，才能更好地表达出产品包装设计的文化内涵。
（二）剪纸纹样的应用
完整的包装设计不仅需要完整的骨架设计，更需要外部形象的包装和装饰。在此过程中，剪纸纹样的使用成为表现包装设计民族文化的重要方面。剪纸纹样大多与人们的日常生活有关，在表达过程中，从情感上更容易与人们产生共鸣。剪纸纹样的象征性和浓厚的生活气息，使其具备了无可比拟的朴实美感，也散发出了独特魅力。例如在包装设计中常常使用民俗文化中的“鱼”纹样，谐音变为“余”或“裕”，代表着“吉利有余”“连年有余”，具有祈盼吉祥、富贵的美好寓意。另外，辅助纹样也经常运用最典型的传统纹样“卷草纹”，将剪纸纹样进行了合理再利用。因此，如何对剪纸纹样进行现代设计的应用，值得每一位设计人员进行深思熟虑，让其实现最大的艺术价值。
（三）剪纸技法的应用
剪纸技法成就了剪纸艺术的独特形式。“剪纸”换言之，即刻纸，是以纸材料为主要面材，以剪刀和刻刀为主要工具进行创作的艺术形式。在剪纸过程中，可以根据作品的需要进行细线造型或者粗线造型，形成对比强烈而又玲珑通透的视觉效果，展现给观者一幅镂空手法的艺术作品，通透而有层次。正是镂空形式的独特表达，才彰显出剪纸阴阳纹的艺术意蕴。纹样中阴纹结构需要线与线之间断开的形态，但阳纹却要线与线的相互关联。这种断裂与关联的连绵不绝，表现出了作品的紧凑感以及强烈的形式美感，成为剪纸艺术表现手法的奇观。在现代包装设计中，镂空的民间剪纸形式十分常见，往往以红色为整体背景，诸多纹样也采用了民间美术中的象形手法。形象本身就相当于一幅阴刻线的剪纸，用来打造阴阳效果。图形纹样用镂空的形式以反白效果呈现，既有表层的纹样含义，又有深刻的寓意，使形象设计与品牌推广保持一致。在很多传统纹样中，往往都比较注重纹样的寓意，在剪纸艺术上常用的比喻手法，在包装设计上也同样适用。镂空的艺术效果展现出了独特的工艺，将抽象的设计图案和丰富的情感呈现给受众，让人们在感受包装设计传递的视觉信息的同时，深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。由于镂空剪纸变化莫测的特性，因此在现代包装设计中，设计师要从多个角度进行思考，充分利用镂空工艺的特色来表现包装的视觉形象，运用合适的材料进行创作，进而传达出商品的特点与功能。运用镂空工艺表现产品包装设计有明显的优势，可充分展现出剪纸的特点，使产品包装设计的形象更加丰富。设计师可以根据产品的包装需求，运用花纹镂空来表现包装的设计主题，通过镂空工艺对题材、内容和形式进行表达，实现包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。可以说，将剪纸的镂空艺术形式在包装设计上进行创新应用，是对中国传统民间艺术形式的有效传承。
四、结语
传统文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”这句至理名言无时无刻不在影响着现代设计。我们提倡在现代设计中传承传统文化，就是要立足本土，做到古为今用。剪纸艺术作为传统民间艺术之一，具有很强的人文性与民俗性，其拥有自身的艺术特色，不断影响着现代设计的发展。而现代包装设计中在考虑到剪纸艺术应用的同时，也应考虑到其中产生的诸多问题。因此，把握传统文化，提升现代设计意蕴，既是对传统文化的发扬与传承，也是传统艺术在当今设计领域中再生价值的展现。而我们在借鉴和运用传统文化精髓的同时，还需要不断寻找与现代文化契合的方法与规律，结合现代设计理念，创作出具有民族特色的设计作品。
参考文献：
[1]祖乃生，李娜.包装设计[M].安徽：安徽美术出版社，2006.
[2]易心，肖子翱.中国民间美术[M].长沙：湖南大学出版社，2004.
[3]常芳.民族化包装的形式特征[J].包装工程，2005（5）.
[4]郑欣.包装设计民族风格的探讨[J].装饰，2006（3）.
[5]白晗夏.论中国民间剪纸艺术的风格特征及成因[D].中央美术学院，2003.
一、培养秘书人员的基本素养,提高业务能力
秘书人员工作的全面性,活动的宽广性及 其角色的多变性,除了应具备一般管理干部的素质之外, 还必须具备与秘书本职工作的性质、任务相应的更高、更严的要求, 其中尤以“德”、“谋”、“书”为最基本素养和业务能力。
重德。“德才兼备,以德为重”。一个秘书人员,若不能把“德”放在首位,即使有“满腹经纶”、“张良之才”,也不能算是一个合格的秘书。秘书不为名,不为利,任劳任怨,甘当无名英雄。经常拟稿,但自己不著名,也不拿稿费;经常组织会议,但自己从不 上主席台。经常熬夜,但白天还得正常工作,节假日他人逛公园、溜马路、与家人共享天伦之乐,但自己还得值班,不能休息。其它人员受了委屈还可嘟噜几句,而秘书必须以绝对服从为天职,等等。而这一切,还往往得不到家人的支持,别人的理解和社会的公认。凡此种种,都说明一点,没有一个全心全意为人服务的心是当不了一个秘书的。特别是当前秘书人员物质待遇相对社会上一些行业、一 些人员普遍差距较大而工作往往“出力不讨好”的情况下,在国内外环境错综复杂多变的形势下,没有“富贵不,贫贱不移”,“宁公而贫,不私而富”,“君子修道重德,不为困而改节”的思想品德,廉洁奉公、勤政为民、艰苦奋斗、一尘不染的政治本色,忍辱负重、任劳任怨的工作态度,是干不好秘书工作的。同时由于秘书人员的“德”是领导形象的“补充”、机关效率的“折射”、自身素养的“反映”,要求秘书人员必须诚实正直、心明步正,谦虚谨慎、 兢兢业业,恪尽职责、严守机密， 互相补台、竞而不妒。
善谋。由于秘书人员直接为领导提供服务,对领导提供精力和智力补偿,因而人们常称秘书为领导的“外脑”,当好“外脑”就是秘书“善谋”的应有之义。秘书“善谋”一旦博得领导者的赏识,就能在辅助决策的过程中发出璀璨的火花。那么秘书人员怎样才能做到“善谋”呢?首先,要有正确的角色意识。秘书人员具有“外脑”职能并不意味着就可以乱发议论、自作主张、左右领导。秘书必须注意使自己的言行符合角色规范,做到既尊重领导、坚决执行领导指示,又不迷信盲从,始终把为领导提供有价值的决策依据及参谋意见作为自己的重要职责。其次,要深刻领会领导意图。要“参”到点子上,“谋”到关键处,必须准确理解和把握领导意图。要善于通过间接或者直接方式,把领导的所思所想、所筹所划弄清楚,做到既能按领导意图正确“发挥”,又不自作聪明,越殂代疱。在此基础上,以敏锐的观察力抓住工作中的关键环节,经过深思熟虑,形成有价值的参谋意见。第三,注重进言技巧。要根据领导的心理、行为特征,选择适当场合和最佳时机, 从要害问题切入,用委婉、含蓄的语言,巧妙地说出自己的见解或不同意见。
我不苟同以上观点。纵观近几年的中考语文试题，不难发现这样一条命题规律：题目在课外，答案在课内。字的音、型、义的考查，90%以上的内容是围绕着中学语文教材的，不管题型怎么变化，在教材上，我们都能找到答案。
一
（一）从阅读理解题的考察知识来看，要想提高阅读得分率，仍离不开课本的深入系统的学习。我们先来看记叙文阅读，厦门2010年有这样一道记叙文的中考阅读题（文字材料略），请看本道题的问题：
1.这则故事发生的时间 ____，地点在____。故事主要内容是____________。
2.第③段至第⑤段，通过与道童的对话，写出了猥自枉屈，四顾道观的情景。请在各段人物对话前加上一些描写神情、动作、心理的词语，以表现特定情境的人物形象。
①一道童____ 问：“长官贵姓？来此何干？”
②“我叫，特来拜访三仙老医生。”____ 答道。
③道童____ 说：“辛师父清早出诊去了，留下上联；……否则……”
3.第⑤段联系道童回答内容，补出道童“否则……”未说出来的话语内容。
4.请用简洁的语言阐述第二副对联的内容及表达的思想感情。
5.第③段，请联系上下文，说说“酒不解相真愁”的“真愁”在文中具体指什么？
6.第②段中运用了哪些描写方法？选择其中一种说明其作用。
7.第⑧段中，“想到自己多次往返……”，请从中找出与“多次往返”照应的两个句子。
8.简要回答本文略写了什么？详写了什么？这样处理有什么好处？
9.简要概述的“雄才”在文中体现在哪几方面？
10.对联是我国人民喜闻乐见的文字样式，以下给出上联，请结合本文内容对出下联。上联：忆往昔三顾草庐传佳话。下联：____________ 。
11.请简要说说你读本文后的感受，字数不超过200字。
提示：作答时切入口要小，既可以从文章内容、语言、结构写法中选取某一点，评判优劣高下，又可与《市长》（选段）或《三国演义》中的“三顾茅庐”做比较，探讨异同和提出质疑。
这道题基本上体现了记叙文阅读要考查的内容。第1题考查了记叙文要素，第2、3两题考查记叙文局部内容的理解，第4题考查对重点语句的理解与品味。第5题考查在具体语言环境下词语的含义。第6题考查表达方式运用。第7题考查写作技术。第8题考查记叙中详与略。第9题考查主题的把握。第10题考查概括大意。第11题考查语言表达。
（二）综合起来看：记叙文阅读考查的知识点，以下几点始终是热点。
1.对记叙要素、顺序、详略的分析理解。
2.对文意、层意、段意的概括。
3.对文章、段落的结构分析。
4.对词语的意思、含义、表达作用的品味。
5.对文中表达方式的辨别与理解（记叙、说明、议论、抒情、描写）。
6.对句子的含义、意思、表达作用的品析。
7.对段的表达作用的理解与分析。
8.对文段的表达技巧、表现方法的理解及对艺术特色的欣赏。
9.感受人物、感受事件、领会主旨。
10.进行与课文内容有联系的个性化表述。
这些是记叙阅读题命题的角度，这些知识点，都是语文教材反复强调的，在初中六册语文教材中，都有不同侧重的体现，而且非常有系统性。
二
（一）再看说明文，要想提高说明文的阅读得分率，同样离不开中学语文教材的学习。
根据初中语文教材所传授的说明文的知识和近几年来中考考查的知识点，我们作如下筛选。
1.对说明对象及其特征的理解。
2.对说明方法的辨识和理解。
3.对说明顺序的分析与理解。
4.对说明文语言的准确性及对言之有序的体会。
5.文章段落、结构的分析。
6.对关键词语、重点句子含义及其表达作用的品析。
7.对文意、层意、段意的概括。
8.进行与文段内容有联系的个性化表达。
以上几点都是说明文命题最常规的角度，不管其命题花样怎样翻新，但万变不离其宗。
（二）议论文的学习是否能离开中学语文教材呢？我们仍看近几年中考考查议论文的出题特点。
有关近几年的议论考查的知识点，我们也作了如下筛选：
1.选课外材料，考查议论文体知识。
2.考查对文章的整体感知能力。
3.在议论文有关知识的基础上，答案灵活，培养学生的发散思维。
4.更加重视语言的表达与运用。
5.对议论的三要素及其语言特点的考查。
6.论证思路的展开。
从字、词、句的考查，到名家名句的积累与默写，再到三大文体的阅读，无非向我们呈现这样一个事实，中学语文的学习是不能偏离教材的。因此偏离中学语文教材的学习，其结果必然是南辕北辙，必然是无的放矢。无论哪本课外读物，不论其反映的生活的内容是多么深广，不论其艺术价值多么高，都无法也不可能取代中学语文教材在语文学习中的巨大指导作用。
【关键词】记叙文；写作；四个理念
我们大部分学生在记叙文写作中，是按照老师埋头苦练的教学引导，不断反复在作文训练中来实现提升写作水平的目标，而事实上虽然增加了训练数量并也提高了写作速度，但并没有起到根本性的提升写作水平的效果。这样就导致我们大部分学生的记叙文写作出现机械化的模式，只能依着葫芦画瓢地写作，并没有丰富而生动的内容，而且也缺乏逻辑思维能力。
1.应具备辩证的思维角度
事实上，辩证思想是议论文写作的根本要求，是指对事物的看待和分析应一分为二，不能绝对地看待问题的发生与发展。而在记叙文写作中，也应在内容中融合一些辩证思维色彩。具体写作的实践过程中，全面理解故事材料的同时，应对常规思维进行转换和创新，善于挖掘故事新颖而独特的思想情感。通过在作文内容中有效应用这种思维方式，可开拓和挖掘创新而独特的主题，给作文起到画龙点睛的作用。例如清代李渔在《闲情偶寄》道：“东施之貌，未必丑于西施，止为效颦于人，遂蒙千古之诮。”这种对与众不同的看法同样也可以通过这个“东施效颦”的主题来延伸到现代故事中去。随着社会的发展，现代大部分人们都希望有自己的独特优势特点，不追求盲目性地模仿。因此如果以辩证思维的角度来理解“东施效颦”，东施虽不美，但却能敢于“效颦”，也从另一个角度表现了她的勇气和对美的不懈追求，从这个大反转的辩证角度能带给文章更加新颖和独特的亮点。在这样的辩证思维的作文训练中能不断影响我们的思想，并提升我们在写作思维和内容安排上的全面性、深刻性。
2.应在题材上注重亲情情感的融入
情感的东西能带给人触动和共鸣，因此本人认为应注重将亲情题材纳入到记叙文写作内容中去。在写作时，不必使用太过华丽的精美词句去修饰包装亲情，也不需要用过于浓烈的情感去夸大亲情，只需要通过生活中最真实的小事情来呈现出人的真善美即可提升并丰富记叙文的内涵和情感。例如，龙应台的《目送》是叙述亲情的佳作。文中这样写道：“九月初，家家户户院子里的苹果和梨树都缀满了拳头大小的果子，枝丫因为负重而沉沉下垂，越出了树篱，勾到过路行人的头发我看着他瘦小的背影消失在门里。……我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远”。龙应台在文中通过对亲情真实、细节的描述与表达，将情感艺术化的表现出来，打动人心，使人产生共鸣。因此本人认为记叙文题材上应融合渗透亲情这种情感，来提升文章的情感艺术价值。
3.写作技巧上应结合自然景物的烘托与陪衬
记叙文的写作过程中，如果仅仅安排人或物的叙述，是比较单调和枯燥的。但如果增添一些自然景物，能对文章起到更好的烘托、陪衬与渲染的积极作用，增添文章的诗情画意和文学艺术的魅力。而且这种自然景物的融入，应以高雅、积极、正能量方面的思想格调为基础，能渲染和突出文章的主旨思想与情感表达。但文章切忌不可过于消极、片面甚至灰暗低俗。例如以下这篇零分作文：什么是不朽？我冥思苦想，思绪万千。我曾以为，道德与信念是不朽的。可当有一天得知，隔壁班的二柱子去v扶一位跌倒的老奶奶却被她一把扭住时，我和我的小伙伴们都惊呆了。老家的三大爷变卖了家中仅有的几只山羊进城来看病，换来的只是琳琅满目的检查化验单和无可奈何不得不给的红包，在白衣天使灯红酒绿后的醉眼微醺下，大爷最终还是走了……从这篇文章题材来看具有时代性，语言也比较流畅，但经老师分析，这种不符合社会主义核心价值观的思想是无法在高考作文中取得成功的。因此这也就提醒我们学生在高考写作中更应该合理把握好写作技巧，适时地运用自然景物等来烘托陪衬内容。
4.情感主旨上应强调对生命的敬畏
我认为，人类应把世界上存在的一切人与事都当做一个平等的生命来看待和尊重，并对每一个生命个体都怀有敬畏和感恩之心。例如史怀泽的《敬畏生命》文章中这样写道：“善是保持生命、促进生命，使可发展的生命实现其最高的价值，恶则是毁灭生命、伤害生命，压制生命的发展。这是必然的、普遍的、绝对的伦理原则。”在一个晴朗的早晨，提着弹弓到雷帕山去打鸟。树上的鸟儿在晨曦中歌唱，他给弹弓装上小石块，瞄准了其中的一只。正在这时，教堂的大钟响了。钟声回荡在朝霞与鸟儿的歌唱声中，这个小男孩浑身一颤，觉得这是来自天国的声音。他扔下弹弓，惊走了鸟儿……通过这段文字的叙述，能折射出作者对生命价值的态度，这无形之中在引导我们如何做人并潜移默化地感染我们人心价值观的思想，强调了每一个生命体的价值和珍贵。哪怕是一颗种子、一朵花，它们的生长过程都蕴藏着深刻的人生哲理。因此这也要求我们在记叙文写作中应学会赞誉生命并敬畏生命，对万物都皆可使用拟人等修辞法来呈现出生命的活力和质感，提高作文的思想价值。
结束语
综上所述，在我们高中记叙文的写作中若能做到以上四个要点，那么不仅从作文内容上更加丰富和饱满，同时也能切实表达出自己对人生、社会以及自然等的感受，体验和感悟更深层次的生活意义和价值，发现生活中更多的美，循序渐进地提升了我们在记叙文写作中的水准。
【参考文献】
[1]单猛.记叙文写作的四个理念[J].新高考（语文备考，高三），2015，26（1）：15-17
[关键词]高中语文；情境设计；艺术性
高中语文课堂教学设计时，教师要针对不同群体学生学习实际展开教学设计优化活动，以提升课堂教学的适合度。教师利用多种教学辅助手段，为学生创设生动、直观、多元教学情境，可以为学生提供身临其境的感觉，有效调动学生主动学习的热情，通过多元互动感知，构建个性语文学习认知体系。语文教学离不开形象和情感，如何进行艺术性创设，成功激活学生内驱动力，为语文教师教学设计创新提出新课题。
一、问题情境，启动学生学习思维
语文课堂教学设计时，教师预先设计思考问题，这是语文教学最常见教法运用。即使在传统课堂教学设计中，利用问题激活学生学习思维也是普遍做法。教师在具体操作时，如何做到精巧，还需要教师做出多方面的考量。首先是对教材文本展开深入探究，教材文本大多属于经典著作，其艺术价值毋庸置疑，从什么样的角度展开思维切入，需要教师进行深入探究。其次是对学生个性学习情况进行学情调查。由于学生存在个体差异，因此在学习基础、学习习惯、学习悟性等方面都存在差异，教师要深入到学生之中，对学生学力实际进行调查，这样才能针对学生思维实际进行科学设计。再就是问题投放时机需要把握，学生自主学习之前、学生思维启动过程之中、学生课堂训练遇到困难之时，都是比较关键的节点，如果此时给出问题设计，对学生一定可以形成重要帮助。
高中学生有一定思维能力，教师设计问题时，需要切准学生思维脉搏。在学习《拿来主义》时，教师先让学生分析课题，然后给出问题设计：本文课题属于议论文标题的哪种类型？看过这个标题，你感觉有哪些问题需要解决？什么是“拿来主义”？为什么要实行“拿来主义”？学生快速介入自主阅读学习之中，急于要找到问题答案。经过一番阅读分析，很多学生有了自己的看法。在具体讨论反馈时，学生个性观点很多。有学生说：文本题目是“拿来主义”，这是引出了议论的对象。鲁迅先生给出的^点是：要用批判地继承文化遗产，而不是照搬照抄，要用发展的眼光来看待文化传承。也有学生认为：“拿来主义”是一种继承意识，对文化精华需要不折不扣地继承，对文化糟粕也要采取剔除的方法，不能全盘接受。当然，也有学生提出不同的见解：“拿来主义”就是照搬照抄，不然怎么叫“拿来主义”呢？鲁迅提出这个问题，其着眼点是批评文化传承中的教条主义，对那些不正确的传承意识进行抨击。学生出现意见分歧，教师发动学生展开大讨论。学生开始争辩，教师及时介入，对相关内容进行深度解析，促使学生很快形成了学习共识。
教师针对课题展开设问，有效启动学生学习思维。“拿来主义”这个课题非常有创意，如果不认真阅读文本是难以准确把握其要义的，教师针对性给出问题设计，抓住了学生关注点，具有很强的激发效果。学生快速介入自主阅读学习之中，并自发展开相关讨论，形成了个性认知。教师问题设计带有启发性，其运用价值是极高的，这说明教师问题设计具有较强艺术性。
二、媒体情境，调动学生学习热情
所谓媒体情境，是指教师借助多种媒体手段，为学生创设的教学情境，实物、挂图、多媒体等，都属于媒体范畴，教师在课堂教学设计时，要根据教学实际需要选择媒体手段。随着信息技术的全面介入，教师运用多媒体创设教学情境已经成为教学常态。多媒体具有强大展示和联网功能，教师将丰富多彩的图片、视频、动画、文字等信息，以声光电形式传递到学生面前，对学生感官造成重要冲击，对调动学生学习积极性有重要促进作用。在多媒体运用中，教师要注意追求实用性，而不是搞“花架子”，更不能过度依赖多媒体，甚至患上多媒体依赖症。
多媒体应用要适时适度，教师在具体设计时需要掌握好尺度。如《宝玉挨打》学习，教师先利用多媒体播放电视剧《红楼梦》相关片段，学生观看热情很高，教师发动学生讲述《红楼梦》相关认知，特别是对《红楼梦》中的人物展开评价。学生大多对这个内容有一定了解，发言比较积极。有学生说：《红楼梦》中主要人物有贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗、贾母、史湘云等，这些人物性格个性鲜明。如贾宝玉，他性格表现为叛逆，对功名利禄不感兴趣，不愿意走向仕途，比较清高。林黛玉则表现比较柔弱、善良，给人的感觉是凄美、可怜，体弱多病，注定其悲惨遭遇……也有学生说：要说个性，我说王熙凤最为典型，她精明、干练、灵动、泼辣，当然也有见风使舵、两面三刀、尖酸刻薄的一面，这个人物性格刻画最为成功，给读者留下深刻印象。教师跟进引导：《红楼梦》人物众多，咱们单说这贾宝玉，他因为叛逆，自然做出许多“出格”的事，所以他才会“挨打”，他到底做了什么事情？被谁打了呢？从这个人物身上，我们感受到什么呢？学生快速进入文本阅读之中，教师巡视，解决学生阅读中遇到的问题。
教师启动多媒体播放《红楼梦》电视剧片段，成功激活了学生学习热情，使学生对《红楼梦》相关情节有了一定认知，也为教师发动学生展开人物性格讨论创造条件。在学生讨论过程中，教师顺势引导，将学生关注视线慢慢牵引到贾宝玉身上，学生为获得相关认知，只有展开自主阅读学习，课堂教学引导进入正轨。多媒体运用有其独特魅力，学生被相关情节所感染，学习关注点被集中，这为课堂学习奠定了坚实基础。
三、互动情境，提升学生学习品质
课堂互动情境创设已经受到越来越多的关注，所谓互动情境，就是合作学习情境，教师组织学生展开多种形式的互动学习活动，不仅能够集合学生集体智慧，还能够培养学生多方面的语文素质。集体学习活动时，要体现集体、协作精神，每一个成员都需要主动参与交互活动，这对提升学生交际能力也有一定帮助。在互动情境设计时，教师要注意互动形式的创新和优化，用丰富的合作学习形式性，调动学生参与交互学习的主动性。小组辩论、小组竞赛、小组对话、小组演绎、小组展示、小组调查等，都属于合作学习形式，教师针对不同群体学生学习实际需要给出适当设计，自然可以激活课堂学习气氛。
《阿Q正传》全文共分九章，教师将学生分成四人小组，让每一个小组挑选一个章节展开赏析教学设计，并将相关教案计划提交班级评价。学生拿到任务后，小组组长进行相关分工，阅读文本、搜集信息、展开设计、讨论取舍，各个小组行动有序，学习研究气氛正浓。在成果展示时，很多小组都有创造性发挥。有小组赏析第一章：序――介绍阿Q身份、地位。教学目标：自主阅读文本，扫清文字障碍；理解文本基本意义，熟悉铺垫写法；初步了解阿Q身世。教学过程：首先是自主阅读文本，疏通文意；其次是提出阅读思考问题，引导思维逐渐渗透；设计合作学习，讨论相关议题；给出课堂训练，巩固学习认知。教师对这个小组教学设计进行评价：设计思路比较明晰，具有可操作性，但不够细致，切入点交代不够。有学习小组选择第五章节：生计问题――写阿Q走投无路，再写阿Q
畏强凌弱。这个小组赏析设计主要是围绕课堂演绎展开的：首先是阅读文本相关内容，理清人物关系，进行角色分配；其次是分析人物性格特点，设计相关台词；最后是展开多重排练活动，磨合演出效果。教师同样给出评价：设计创意无限，能够有效调动学生感官参与到文本赏析活动之中，但人物性格分析、台词设计等环节还存在一些模糊认识。
教师让学生以小组为单位进行教学赏析设计，为学生提供重要锻炼机会。教学设计是教师的专利，学生一般是难以参与其中的，这里放手让学生操作这个任务，给人以新鲜感，可以有效激活学生参与热情。让学生集体设计教案，需要成员之间的默契配合，因为教学设计包括众多内容，需要每一个成员都给出支持，才能顺利完成相关操作，所以这样的设计，可以有效提升学生互动交流品质。
四、演绎情境，丰富学生学习感知
高中学生大多对课堂演绎活动往往持排斥态度，这是虚荣心在作祟，但学生对课堂演绎活动还是充满期待的。因此，教师在演绎情境创设时，需要关注不同群体学生实际需要。班级活跃分子，对演绎活动是比较欢迎的，而部分学生不愿主动参与演绎，却对观看课堂演绎有敏感性。教师在具体设计时，需要观照不同群体学生的不同心理需求。课堂演绎是对教学内容的形象化解读，为学生提供更为鲜活、立体的学习感知机会，对激发学生学习思维也有一定积极作用，教师要合理运用课堂演绎教法，追求课堂教学效益的最大化。
在学习卡夫卡的《变形记》时，教师课前让几个学生编排了课本剧，课堂教学开始时展开演绎活动。教师简单致辞：一个小人物，勤劳、善良、有责任心，不仅没有得到善报，还被变成了甲虫。他的命运最终向何处发展呢？请看课本剧《变形记》。第一个出场是主人公格里高尔，他身上背着一个硕大的甲壳（纸糊的），引发学生一阵哄笑。人物自我介绍：我是一个善良的人，但命运却不够公平，我拼命干活，在公司受老板的欺负，在家里也不被重视，我被变成了一只甲虫，要我如何面对世人呢？我这日子该怎么过呢？“妹妹”出场：哥哥是一个可怜的人，辛辛苦苦工作，在公司是好职员，在家里是好孩子，可他却遭到了不公待遇。如今，他身体越来越差，还在为还清父债而操心，我要给他以照顾。“父亲”出觯何艺獠徽气的儿子，不知干了什么坏事，遭到了天谴，现在变成了甲虫，什么事情也做不成了，真正成为废物了。……课堂演绎在继续，学生观看热情高涨。教师适时给出引导，学生学习进入佳境之中。
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