时间：2022-06-19 03:08:24
导语：在展陈设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
论文关键词：家居室内设计 创新教育 设计思维创意课程
0、室内设计的概述
所谓的家居室内设计就是为了满足人们的要求而有意识地营造一种理想化、舒适化的内部空间。
(一)营造家居室内环境空间
营造家居室内环境空间主要是满足人们精神方面的需求，它的目的就是使人在这个环境中工作、学习、休息感到舒服。心情愉快。
(二)合理组织家居室内使用功能
就是人们对建筑使用功能的要求，通过思想思维的工作，而使布局更加合理，使家居室内结构层次分明，室内动静空间流线通畅。
(三)构架出舒畅的家居室内空间环境
空间环境的处理在生理方面应该适应人们的各种要求，让居住者在这个环境中生活、学习、工作、休息时感到满意，这主要涉及到通风条件、绿色和采光等方面的合理处理。
一、室内设计的趋势
随着社会生活的迅速发展，室内设计方面正逐渐向更加人性化．并且更加富于文化．更加环保、健康的方向发展。
(一)设计的人性化
室内设计是人性化的空间，其中以人为本是室内设计的本质．每个室内空间都有不同的组合、生存与发展方式。
(二)文化的品味来源于陈设艺术
精致的陈设和简洁的装修是营造文化品质的一种手段，在室内陈设中，应该注意陈设与业主的身份、修养的合理和协调性。在陈设和风格上要追求一种独到的艺术品格．在组合中家具与陈设、绿化与陈设、照明与陈设等有机地协调结合起来，并且互相补充，以达到一种美。
(三)健康的设计理念
健康的设计注重装修设计和施工全过程中的环保品质。就是在施工中选择环保性材料和天然的材料，而在设计中则突出环保的概念和主题。
(四)精致产品
从设计到施工，从施工人员的选择到材料的选择．从装修到陈设，不论哪一个环节都要谨慎对待，这样可以为业主创造舒适生活，也可以给设计者创造出优秀的作品
二、我国室内设计创新教育发展的简况
早在20世纪初期，俄国代表巴甫洛夫和美国代表华生建立了行为主义心理学，其影响我国的教育思想长达半个世纪．在这种教育模式下，中职学生在学习时一直是被动地接受．是被刺激的记忆过程和迟钝的机械反应过程。在这种陈旧的灌输式教学模式下，中职学生们失去了自主的思维和行为，创新能力也被抑制了。
真正意义上的创新教育是20世纪90年代末在我国江南大学设计学院的引导和倡导下发展起来的，许多艺术院校都采用了平台加模块的教学模式，也都纷纷将设计思维创意课程运用在设计教学中，更加侧重于培养学生的纵向思维扩展能力，与以前的技巧性的知识的积累相比，这种模式更注重思维形式和素质的培养。
三、设计思维创意课程的重要性
良好的、正确的、先进的教育形式和手段，可以从任何类型的学生中发掘出其固有的特点，启发他们的想象力和独创性。设计思维创意课程就是对人的思维方式进行研究，加以有效训练和开发的课程设计与体系，这种创意思维是在客观需要的推动下，以已储存的设计知识及新获得的各方面信息为基础，综合运用各种思维形式和方式，克服传统的固定的思维模式，打破陈旧，经过各种信息、知识的组合、匹配，借助类比、灵感和直觉等特点创造出相对于自身的新办法、新概念、新观点，使认识和实践取得突破性进展的思维活动。 转贴于
我国很多院校都一味效仿外国设计院校或者是视觉大师的理论研究，都只是一味地复制。要想培养出真正具有时代特征的艺术设计的人才，我们就要充分认识到设计思维创意课程的重要性，注重培养学生的先进设计创意理念，只有这样学生才能更好地展示自我、自主的设计创意思维，顺应万变的社会。
四、设计思维创意课程的开发和研究
(一)构建学生的创新能力
培养学生的创新能力．重要的是让学生建立完美的创造人格。人格代表着人的整体面貌，学生建立起的创造性人格直接决定着他在创造过程中的精神状态。完善的创造性人格可以使学生从容坚定地应对创作中遇到的种种困难，创造也可以顺利地进行。在设计思维教学中，我们应该多培养学生的冒险精神．从而激发学生们对新鲜事物的好奇心。打破陈旧的影响，也可以培养学生们的广泛爱好，发现学生自身的直觉能力、独创性与独到的欣赏力，激发学生自身的不同个性与想法，以不同的角度充分地表达出来．以培养学生的创新能力。
(二)室内设计思维创意课程的训练
最重要的是思维技能的训练和教授，这是开发创造性思维最有效且最直接的办法，我们需要总结出一套既能开发创造性思维能力，又不会成为一种束缚的模式。并且要教会学生如何使用及什么时候使用它们，让学生们的思维方式能够通过科学的训练充分地得到开发。
(三)思维的训练方法
1．直线性联想思维训练方法
直线性联想思维是一个重要的心理过程。是视觉形态中主体对客体通过思维后的提炼和升华。在思维心理学领域中．这种模式的规律性较强，思维方式比较冷静和理智。该模式的特点是直线性，不作横向或者反方向的思维运动。学生应该通过艺术化设计手段将该手工艺术表现在作品里，使观看者直接通过视觉的表现形式，从而感受到作者想要表达和传递的艺术思想，让观看者和作者达到心灵的沟通。
2．逆向思维训练方法
逆向思维方式是打破传统的思维方法，在传统的思维定势中寻求一种突破，从相反的方向去思考问题，从而思考出解决问题的方法。逆向思维方式与直线联想思维方式相比，它打破了直线联想思维方式的一般规律，该方法的思路不是直线。也不是曲线，而是背道而行，表现在设计上，往往采用与正常思维方式相差异。逆向思维模式的训练主要是培养学生把在创作过程中看到、听到、想到的多个事物结合起来打破常规，求新求异，让自己的思路逆向进行，让人们过目难忘。
3．交叉性联想思维的训练方法
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化？
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
三 传统文化在现代室内设计中的应用
随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。
1 传统文化在现代室内空间设计中的应用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3 传统文化在现代室内陈设中的应用
传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。
雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。
另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。
四 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。
参考文献
[1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。
[2] 田浩：《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》，四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2006年。
[3] 刘霏霏：《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》，湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2010年。
【关键词】室内设计；趣味性；情感追求
趣味即情趣意味，在室内设计中也就是能引起人们愉快的设计。
一、 室内设计中趣味性设计的追求
现代生活的高节奏使人们承受了工作生活的太多压力，室内设计也越来越重视轻松便捷的功能设计和人类心灵的关怀及情感的抚慰。趣味性设计便承担了抚慰人们心灵的重任，也把人们抽象化的情感转化为可感知的空间形式，增强了人与空间的情感传递。
在当今这个行色匆匆的世界，“家”的概念显得尤其的珍贵。“家”既是互诉衷肠的场所，也是相互依存的空间，更是彼此激励、传递爱慕与爱情的“巢穴”。其核心的内涵就是因为家中有“温馨”二字，更应该说这是一个家庭中不可缺少的精神支柱。所以，住宅室内设计中营造“温馨”情感的意境，则是设计的主要根据，而室内空间的趣味性设计，恰恰是激感的动力源。
二、室内空间趣味性设计的风格
有人把室内设计中的趣味性分为稚趣型和意趣型两种。稚趣，多是指一种单纯自然的倾向与乐趣，更倾向于儿童心理活动的外在表现，含有天真与自然的美妙。而意趣，是指超越稚趣之上的带有明显的潇洒、机智与抒情的趣味，富有游戏与幽默性。如果说稚趣倾向于直率和稚气的话，那么意趣则更令人思考与回味，显现出高雅和聪慧，具有高格调的审美价值，有着净化人们心灵的积极意义。但不管是稚趣的还是意趣的，抑或是稚趣和意趣相结合的，都是室内空间情感产生的催化剂。
三、室内空间趣味性设计的表现
现代住宅室内设计中，人们总是对生活空间的塑造和改造中融入自己的生活经历和审美情趣的个性化元素，这些在展示生活美的同时，也陶冶了人们的情操。
3.1室内空间造型的趣味性设计。不同的空间给人以不同的心理感受，室内空间中的色彩与形体共同构筑成千变万化的空间形态，形成良好的视觉效果，是酝酿情感化空间的前提。有趣灵动的空间设计，更是情感产生的催化剂。家具是室内空间的主要形体，常被用来活化空间，设计是利用不同造型的家具塑造不同的室内空间，特别是曲线造型的家具流畅生动，使得空间活泼有趣。
3.2地面装饰的趣味性设计。室内铺地设计也具有非常强烈的视觉冲击。地面有趣的设计，一样能形成令人兴奋的视觉感受。地面的趣味性可以从地面材料（瓷砖、鹅卵石、玻璃、马赛克、地毯）、色彩及图案设计等方面考虑。如：在阳台、卫生间、过道上利用不同的材料或者不同的色彩设计一些具有趣味性的图案，不仅能让空间具有灵气，而且能愉悦人的视觉，令人的情感油然而生。
3.3墙面装饰的趣味性设计。墙面是营造室内空间感的重要手段，同时也是最重要的室内设计元素，人们可以在墙面这张画天然板上随心所欲的涂抹，或调出绚烂的色彩或勾勒出动人的线条或拼贴出奇特的图案……无论那种方式都能使墙面“活”起来。既能装点空间，又能增添趣味性，提升整体空间的情调，还能彰显主人的个性。营造墙面趣味性的方法很多：
3.3.1壁纸。是墙面的衣裳，不同的外衣可以传递出不同的情感，浪漫、深沉、热情、妩媚等几乎所有的感情都能够通过壁纸表现出来。当然，壁纸的运用不要全室采用可以根据个人的喜好采用局部设计，不仅可让空间的视觉效果大有改观，还会增加节奏感和灵动趣味。
3.3.2挂画。是墙面设计的点睛之笔，或方或长或大或小显得灵性十足。挂画不仅能提升空间的装饰效果，还能反映主人的审美情趣和文化修养，体现个性。
3.3.3墙画。是最具创意的墙面设计方式，墙画的最大特点是色彩、构图不受任何限制，可以在墙上面天马行空的发挥想象，任意涂抹出绚丽缤纷的色彩。墙画不仅独特，还使空间趣味十足。
3.4室内陈设的趣味性。人们对空间的要求不再停止于创造华而不实的美丽外表，而是将丰厚的文化融入到设计中，赋予每个空间不同的涵义。陈设艺术设计作为室内设计最活跃的部分，最能反映一个时代的特征，品味一个时代的美感。室内陈设品通过不同的组合以及本身具有的色彩、质感、造型等特征，烘托出不同的空间氛围，营造了不同的室内环境意境。尤其艺术品，是经过历史而存在下来的经典，摆放到各个空间便将历史的韵味带入了室内，反映了民族特色，有些还可以读出故事，更具趣味性。形态各异的艺术陈设品，让人爱不释手，使整个空间充满了浓厚的情趣。
四、趣味性设计消除“物人”之间的情感隔阂
人们生活中鳞次栉比的高楼大厦、成片的玻璃幕墙、光亮的金属板材…这些材料给建筑的空间带来冷硬、淡漠的感觉，让人压抑，人们希望回归自我。趣味性设计有利于消除“物人”之间的情感隔阂，营造和谐的居住空间。室内设计关注的不仅仅是装饰与美化建筑界面，而更趋向于具有人性关怀的审美需求。空间的趣味性设计，通过美观的视觉效果和富含信息的空间内容，有意识的激发人们的情感，使空间与人获得亲昵的精神感受。
室内空间与人的情感交流借助室内适宜的造型，色彩，材质等媒介进行传播，并与社会文化发生联系，从而引起情感的共鸣。当然，人们对室内环境的期望需求，不仅是类似“小桥，流水，人家”诗情画意的欣赏，而是更渴望在室内环境中加强人与人，以及人与空间的情感交流。消除人与技术之间的情感隔阂，找回人与自然的情感寄托。
五、结束语
室内空间的趣味性设计，通过艺术设计的手段来沟通人与环境的情感交流，传达人们内心的情感追求，调节人们的情绪变化，促进人的身心健康发展。在设计的过程中，可“因人而异”结合地域文化的特点创造出千变万化的宜人空间。
参考文献
［1］[英] 克利夫・芒福汀 泰纳・欧克 史蒂文・蒂斯迪尔著 韩冬青 李东 屠苏南译 美化与装饰 中国建筑工业出版社2004.2
［2］梁冰 室内空间的情感化设计 美术观察 [期刊论文] 2008（2）
［3］马辉 论室内设计情感追求与物化途径 文艺争鸣・视像 [期刊论文] 2009（8）
【关键词】主题餐厅 主题性营造 设计手法
近些年，消费者追求消费体验与感受的主观化趋势越来越明显。事实上，从功能型消费向体验型消费转变，是消费者由客观因素（如价格、功能）向主观因素（如氛围、情绪）的转变。因此，对于餐饮行业的经营者而言，以富有个性化、特色化的产品或服务，迎合消费者的需求是极其重要的，并促使主题餐厅如雨后春笋般出现。餐饮空间设计中的主题创意是随意、自由而丰富的，它来源于生活，却高于生活。主题是设计理念的表现，设计者需要结合城市特有的地域风貌和本土文化，采用具象或抽象的手法，理性地将实用性与艺术性融为一体，让消费者能够满足对空间主题性设计的精神文化需求。
在选定主题前，需要对市场进行调查和分析，并结合消费者需求，准确地进行设计定位。首先，根据地理环境和经济消费能力，确定主题的设计风格。其次，根据服务对象的消费观和价值观，确定消费主题。比如餐厅面向的消费者是学生，那么餐厅的设计就需富有朝气与活力，不能过于死板老套；而白领阶层不仅看重餐厅的人文环境，还注重消费档次。主题餐厅的平面布局、材料肌理、色彩运用、室内装饰陈设和灯光环境是空间表现的基本要素，可以通过研究和分析设计特点，探讨出主题餐厅的设计趋势。
一、赋予感情基调的平面布局和通透性的空间设计
平面布局是室内设计中一切的开端，餐饮空间在满足使用功能的前提下，可以通过平面布局来表现主题，根据设计前期的定位确定就餐环境的感情基调。以人体工程学为理论依据，把握消费者在各个空间中的活动尺度，在功能的考究下运用室内的主题元素。整体的设计风格和理念是在不断的调整中构思成形的，在空间设计时需紧扣主题创意，合理划分和营造空间。整体性、连贯性和通透性是处理用餐区、工作区、交通流线的关键，就地取材并利用空间特有的形态优势可创造出趣味性的主题空间。如相对狭窄的空间会给人亲切的感受，直线方形的空间充满理性，而曲线形态的空间则营造出一种轻松和自然的氛围。为了促进人们之间的交流，设计方案整体上应加强开放性空间的营造，而私密空间的多样化则可增添交流的趣味性。设计者并不需要对空间的性质进行硬性划分，私密性尺度的把握、材料和灯光的呼应，本身就是对主题的凸显。
二、原生态的材料肌理和暗示性的色彩运用
室内设计风格的组织形式和特点是由材料体现的，多样化的材料品种本身具有不同的质感和特性，而工艺技术的革新使之锦上添花。肌理作为材料的特性，会传递一种主题信息，如天然木材和石材的纹理表达出悠闲的田园生活情趣，钢材和素混凝土则具有强烈的质朴性格。人与自然的和谐及对立，为渲染空间主题氛围提供了有利条件，主题餐饮空间常利用构成和解构的设计手法，处理建筑材料的原始肌理。例如，“沸腾的螃蟹”是一家以海鲜为主题的餐厅，室内空间行云流水般地运用钢架和木质结构装饰，不仅突出了材料的古朴和冷漠感，还将美食、音乐和建筑空间三者紧密结合在一起。室内文化的表达和装饰材料之间趋于一种均衡，空间中视觉感官的感染力来源于色彩，其对人的心理和生理均有很大的影响。主题为整个空间的色彩设计提供了依据，合理的色彩运用体现在色块面积的尺度把握上。
三、精简的装饰形态符号和人文色彩的室内陈设
餐厅需要通过一些元素来传达设计思维，作为载体的装饰符号既能形成鲜明的主题，又可强调地域文化特色。符号的创意来源于建筑、自然以及艺术本身，从具有和主题相似的概念或形象中筛选出典型的视觉元素，通过抽象的形式传递给消费者。如中式风格的室内空间往往采用中国传统元素符号，如榫卯、水墨画等。不受主观形式支配的元素符号，可以更直接地传递生活气息，并有助于提升整个空间的主题氛围。具有精神品质的艺术陈设对于主题设计的整体效果，起着重要的协调作用，石雕、织物、古旧家具都能点缀室内空间，结合园林的设计手法配置绿化植物，既有引导作用，又能调节室内空气、减少噪音。如“老长沙龙虾馆”，餐厅入口处一侧是服务台，另一侧为品牌龙虾的雕塑，室内所有的线条都是刚劲的直线，营造出一种稳重大气的感觉，连公共和私密空间的分隔物以及两旁过道的装饰陈设也紧扣“龙虾”这一主题。
四、满足视野需求且主次分明的灯光环境
不同的室内光环境具有与之相对应的空间性格，这是由于人的心理和生理需求所决定的。运用光的语言发挥其元素魅力，可创造出情感丰富的空间氛围。为了保证设计语言的一致性，在线条流畅、强调材质本身的空间中，应祛除多余的装饰元素。既可利用材质肌理、室内陈设的反射光，又可借助建筑本身的装饰，形成简洁而有张力的冷暖对比，室外的阳光和室内的人工灯光可共同营造主题氛围。在处理主、次光源时，整体把握光的色彩、明暗及造型以满足人的视野需求，运用光源照射改变空间的原有形态可使其变得更加生动自然。
结语
成功的主题营造基于全面的市场评估分析，以独特的经营理念和设计思路从众多的餐饮空间中脱颖而出。在体验消费时代下，设计师应尽可能多地结合消费者的消费习惯，挖掘主题餐厅的文化魅力，寻求切合主题的艺术形式，以独特的视角为人们提供满足精神享受的餐饮空间。主题设计并非单纯的形式符号，而是深层次地域文化特色的一种扬弃过程。随着人们消费品味的不断提高、消费需求的多样化，主题餐厅只有创新求变才会更具生命力。作为新生事物，主题餐厅的空间设计不妨多从传统文化中去拓展视野，这不失为国内餐饮空间设计发展趋势下的一种新思路。
参考文献：
[1]中国建筑学会室内设计分会.主题餐厅[M].武汉：华中科技大学出版社，2008.
[2]吴宗敏.主题餐饮空间的设计与策划[C].创新设计管理：清华国际设计管理大会论文集，2009.
室内设计作为一个独立的行业发展至今，已经有三四十多年的历史，虽远远不能比拟建筑设计的历史，但作为和人们日常生活、工作息息相关的场所，室内设计需要研究人的心理和生理需求，比建筑单纯注重建筑的结构和形式要求要高得多。这决定了空间的主体是“人”，一切都要以人为本，以人的需求作为根本原则。人们为了满足自身需求对自然资源大肆开采，而忽略了装修过程中对资源的消耗和对生态环境的影响。随着自然不可再生资源的逐步消耗殆尽，生态逐步失衡，人们开始意识到问题的严重性。同时，装修污染严重损害着人们的健康，我们不得不面对这样一个严峻的事实：中国室内装饰协会环境检测中心透露，全国每年由于室内空气污染引起的死亡人数已达11.1万人，每天大约是三百多人。这个数字，恰好相当于全国每天因车祸死亡的人数。所以，寻求新的设计理念成为迫切需要解决的问题。而软装饰的种种优势正符合了可持续发展的要求，顺应了时代的潮流和发展方向。
概述
1.软装饰涵义
所谓软装饰，是指装修完成后，利用那些容易更换、变动位置的装饰物或陈设品，如家具、陈设品、工艺品、灯具、植物、窗帘等对室内的二次布置和设计（图1）。软装饰品作为可以随时变换的物品，更能体现主人的需求和品位，在营造空间环境氛围起到画龙点睛之笔。
2.什么是可持续性
1987年，世界环境与发展委员会发表了影响全球的题为《我们共同的未来》的报告，深度系统地探讨了人类面临的一系列重大经济、社会和环境问题。特别是环境问题，报告中提出了“可持续发展”的概念和定义，“可持续发展是这样一种发展，它既要满足当代人的需要，又不损害后人满足其自身需要的能力。”这一观点把人们单纯考虑环境保护引导到环境保护和人类发展切实结合起来[1]。
可持续性是指一种可以长久维持的过程或状态。可持续和发展是一种相互依存的关系，二者互为前提。可持续性发展理论使越来越多的设计工作者转向从深层次上探索设计行业和人类可持续发展的关系，寻求通过设计，在人与环境之间建立一种可持续发展机制（图2）。可持续发展理论的提出，引导了设计业开始发展和倡导可持续性设计，力求通过设计来改变室内小环境和生态大环境。
通常从五个方面评价可持续性设计，即5R原则，Revalue（再思考、再认识）、Renew（更新、改造）、Reuse（再利用）、Reduce（减少）、Recycle（循环再用）。这五个原则从宏观层面上上引导了室内装饰的可持续设计大方向。设计师可以从很多方面来重视可持续性设计，从而维护室内空间环境的洁净，减少室内装修的负面影响。通过可持续性设计，最大限度的减少非可再生资源的使用和垃圾的产生，发挥材料的最大利用价值。
软装饰的可持续性
软装饰设计的可持续性也就是软装饰设计的生态性，他包含两个方面的涵义：最基本的层次是物理可持续性，即利用装饰材料本身的低耗能、可再生、可循环等环保特性，减少资源的消耗和废物的产生。较高层次的是指设计的视觉可持续性，也可称为心理可持续性，是人对装饰效果产生的心理和情感效应。
1.物理可持续性
装饰材料对室内空间进行装饰，而室内空间环境是通过装饰材料来表达环境的氛围和意境的。室内软装饰品大多都可以重复使用，材料的可持续重复利用进而创新并不矛盾，而是对材料特质的最好诠释，常用表现手法为反其道而行之，与其他装饰材料形成巨大反差；对材料缺陷的凸显；挑战人们习惯尺度的故意、夸张及联想等。
室内空间软装饰材料大致可概括为家具陈设品、室内织物、室内绿化和灯具。
（1）家具陈设品
几乎所有的室内空间都会需要家具，家具也是室内空间的一个重要组成部分。统计数据显示：居住、办公空间的家具约占室内空间面积的35%--40%左右，至于像餐厅、教室、影剧院这种类型的室内空间，家具所占的面积会更大，而我们每天三分之二以上的时间和家具呆在一起。家具陈设品在建筑与人之间建立起一种过渡关系，使室内空间变得更加舒适和便捷。
家具陈设品不仅内容丰富，形式和材质也非常多变。家具的主材有木材、竹藤、金属、塑料等常用材料，除此之外还有玻璃、石材、陶瓷、皮革、织物以及合成纸类等。随着可持续发展观的提出，家具行业也发生了巨大变革，一批批的绿色家具涌向市场。绿色家具在用材上更加注重生态和环保，可以拆卸并分解，其零部件通过翻新处理，可以重新使用。在满足环境目标要求的同时，保护产品应有的功能、使用寿命、质量等。
例如，纽约设计师马特・加侬（MattGagnon）用旧报纸制成的板子代替轻质混凝土制成了咖啡桌和茶几等家具（图3），这些家具形式新颖，时尚简洁，而且价格不菲。越来越多的设计师开始从垃圾中寻找制作高档家具的材料，旧的广告牌、自行车轮圈和废弃水管都成了设计师们的最爱。
（2）室内织物
织物是以纤维为主要原料，利用手工或机械手段编织或通过挤压成型等方式制成的柔性材料。织物材料大概可分为天然纤维和化学纤维两大类。天然纤维主要产自植物和动物，包括棉、麻、丝、毛等。化学纤维又分为人造纤维和合成纤维。织物的艺术感染力来自材料的质感、纹路、色彩和图案等特征，不但会给我们带来轻柔、舒适、亲切感，还具有控制噪音和保暖的作用。
室内织物装饰可重复利用、可回收、易于变换、环保节能，对室内环境不会造成负面影响，符合可持续发展的要求，是理想的室内装饰材料。
（3）室内绿化
室内绿化是利用植物、水体、山石等材料，借鉴、结合园林的设计手法和技术手段来完善、丰富室内空间，协调人与环境的关系，创造出具有自然气息、舒适的室内空间环境。植物是室内绿化的主要材料，室内绿化植物种类繁多，随季节变化不停地改变其外形特征，为室内带来生机勃勃（图4）。恰当的运用室内植物可使室内环境产生某种意境或气氛，赋予其文化内涵。
室内植物绿化能够保持室内空气清新宜人，遮挡过强光线，阻挡与吸附尘埃，以及吸声、降噪等作用，有些植物还具有杀菌、过滤有害气体（如一氧化碳、苯、甲醛等）的作用。
（4）灯具
灯具是光源、灯罩、灯架以及底座等附件的总称。灯具并非只是简单地照明装置，而是照明功能和装饰效果的和谐统一体。常用的灯具材料有金属、竹、木、纸、布、藤、陶瓷、玻璃、石材、塑料等。
灯具在室内空间属于点缀装饰，但往往会起到画龙点睛的作用。在灯具的选用上采用节能、低耗的灯具。带有灯座的灯具也能够重复使用，也便于更换。
2. 心理可持续性
在室内环境设计中，装饰品对心理方面的影响所起的作用是至关重要的。人类的视觉、听觉、嗅觉、触觉等对空间都有明显的心理效应。由此产生的色彩心理、造型心理、照明心理、文化心理等，都会对室内环境产生作用从而又影响到在这个环境中的人。通过室内空间布局、家具器物样式的选择、材料质感的搭配以及界面造型等一系列环境的设计来形成的空间的整体美，营造出空间的整体美和空间的意境美感，使人深刻地领会到设计的内在的个性和情调[2]。
建筑空间之所以能够打动我们，不只是由于它的功能性，更多的是在于建筑场所表达的空间关系和情感体现[3]。通过装饰品营造的不同空间氛围，会使人产生不同的空间情感，或庄严肃穆，或欢快愉悦，或宁静安逸，或浪漫超脱等。人在空间中受到感染，产生情感的联想，从而不自觉地就和空间环境进行情感的交流，使室内空间内涵得到深化和升华（图5）。
情感是设计之本，人们在使用空间的同时还能与空间进行情感的交流，使人和空间完美的交融在一起。好的空间设计不仅蕴含着丰富的情感，还应该体现某种文化特征，而软装饰有助于对室内空间文化内涵的诠释。这些文化特征体现了一个人的受教育程度、兴趣爱好、地域文化等因素在一定程度上决定了其室内软装饰的布置，所达到的空间意境便是他在精神层面的追求。
软装饰的可调性、成长性、多变性和模糊性等使其具备了很多硬装饰无法比拟的特征。首先，软装饰使室内环境更符合人们的行为习惯和心理特征。例如，人们在商场购物，已经从以前纯购物的单一行为变成现在购物、休闲、游览等多行为并存的活动，所以商场购物区结合茶座、儿童游乐区、商品体验区等布局方式应运而生。其次，软装饰更能够考虑使用者的个性，重视使用者提出的环境设计要求，充分理解使用者的个性和需求。在室内装饰的过程中，使用者可以根据自己的喜好选择软装饰品，营造自己喜欢的风格，也可以随着自己欣赏品味的变化来不断更新室内软装饰品。因此，室内软装饰是对使用者心理需求的外在表现和延续，是内心情感发展物质化的可持续呈现。
软装饰的前景展望
软装饰设计适应了人们的广泛需求时代的发展，特别是近年来“轻装修，重装饰”理念的提出，更加凸显了软装饰在室内设计中的地位。这种既经济又环保的设计理念势必会得到广泛的推崇，蕴含着巨大的发展潜力。同时，软装饰也会不断更新、深化，结合生活文化和鲜明的时代特征，走一条环境友好、可持续发展的设计之路。
参考文献：
[1]可持续性设计理念与室内设计方向的浅析[J]. 张琳.现代装饰.理论.2011（07）
[2]室内软装饰审美情感研究[J]. 张丹. 艺术与设计（理论）. 2009（02）
[3]建筑空间的精神材料-光影[J]. 徐云强、陈军. 江苏建筑.2011（7）
[4]室内设计原理[M]. 隋洋. 吉林美术出版社. 2007.01
（作者单位：江苏建筑职业技术学院建筑设计与装饰学院）
[关键词] 负阴抱阳；室内设计；现代转化；
中图分类号： TU2文献标识码：A 文章编号：
现在城市家居设计中，有悖负阴抱阳风水观念的现象不胜枚举，导致房间内部混乱，没有章法，比如现代许多高层住宅客厅呈菱形，往往会有尖角出现，不但从风水学上讲有煞气，而且令客厅失去和谐统一。现在的好多户型设计卫生间都没有窗，这是也是有悖于风水的。即使不从风水讲，就是从空气的流通上和人身健康上看都不合理。风水上讲究铁窗无门为大凶。住宅中任何阳台的防盗铁窗一定要设安全门，否则发生火灾或其他紧急事故时必定后悔莫及。阳台风水以安全为先，背离安全原则即无风水可言。风水是风调雨顺的意思。房子设计要舒服要有美感要有安全，而美感、舒畅、安全本身就是风水的一部分。所以传统风水观念中的负阴抱阳理论可以指导现代家居设计。鉴于以上种种情况亟待解决，迫切需要做好负阴抱阳风水观念向现代城市家居设计的现代转化。
“万物负阴而抱阳，冲气以为和”是《道德经》对负阴抱阳的最早阐释；“二气上升下降，万物负阴抱阳，气交则物，乃通亨也，上下交而其志同者①”是《周易》对负阴抱阳的最早阐释，意为万物都背阴而抱阳，阴阳二气交互作用生成和谐状态。负阴抱阳，背山面水，是传统风水理论中宅、村、城镇基址选择的基本原则和基本格局。清乾隆时曾在圆明园作画的法国传教士韩国英P.Pierre Martial Cibot 引造园师刘舟的选址意向：“北山冬天可以挡风，夏季招来凉爽，泉水由此下注，天际收束悦目”。这种空间布局有利于形成良好的生态环境和局部小气候，背山可以抵挡冬日北上的寒流，面水可以可以享受夏日的凉风，朝阳可以拥有良好的光照，近水可以方便生活、交通、灌溉、养殖，缓坡可以预防洪涝灾害，丰茂的植被能保持水土、调整小气候。
由此可见，负阴抱阳理论是我国传统村镇城市选址和规划设计的理论依据，有一定的合理成分，是我国初级的环境科学。但当下由于现代社会的不断发展，人们生活环境的不断变化，传统负阴抱阳理论已经不能满足现代城市家居设计的需要，使其在现代家居设计中的运用存在一定的局限性。例如以前的住宅多为合院形式，而现在城市人口密集，为了节省土地资源，多以高层居民楼为主，所以导致服务单元存在差异性，现在的住房在空间布局上也与古代有所区别，多以几室几厅的套房存在。加之更多新兴陈设物品与新兴材料的出现，使风水学理论急需进行现代转化。
在现代城市风水中，负阴抱阳的服务对象需要完成由宏观向微观的转化。城市土地资源短缺，依山傍水的位置早被抢先开发，对于地理环境不够理想的小区且楼房选址朝向等无法改变的情况下，就需要进行科学的改造。其一就需要适当转变和拓宽传统风水观念。例如可以在没有水域的情况下拟建一些水景，以构造景观意象。也可以适当借鉴一些日本“枯山水”的手法，以鹅卵石铺底和护岸。从风水学角度来讲，水在中国传统观念中是居住环境中不可缺少的，以水为血脉，所谓水能“载气纳气”，是指水可以影响小气候，使景观充满灵气；同时也有“水主财”，纳财的说法。从现代景观设计的角度来讲，其二是把象征和比照的涵义引入风水勘察，比如在传统负阴抱阳风水观念中龙既可以是在山地绵延盘亘的山冈，亦可以是平原上浩荡的大海或曲折的流水，两者都具有环抱、保卫的象征寓意；在现代城市中，龙既可以是车水马龙的公路，又可以是高低起伏的楼房，还可以是转弯抹角的巷弄，三者都具有托护、怀抱的象征寓意。从设计层面看，这样的小区环境是人口比较集中，交通发达，各项共公社设施比较完善的区域，有利于户主的生活更加便利与安全。
在现代城市风水中，负阴抱阳的空间布局需要由传统向现代的转化。传统风水学对于室内小空间的研究较少，而且现代的楼房与古代的院落（图1）有明显差别。现在都是几室几厅的房子（图2），没有古代宽大的庭院和充足的光照；房间与房间的距离也缩短了，卧室、客厅、厨卫都集中在了一起，有的只是一墙之隔有的连墙都省略了，比如客厅与餐厅之间一般为了扩大空间，就会不设任何分割空间的设施。坐北朝南，方方正正的标准风水房是令人高兴的，但免不了也会有许多“不合规范”的住房，比如朝向问题、形状不规则等。因此，负阴抱阳的空间布局由传统向现代的转化问题亟待解决。
在现代城市风水中，负阴抱阳的“能指”——装饰陈设器物需要完成由传统向现代的转化。功能相同、器形不同的古代、现代器物，原有的风水寓意不会发生改变，它的风水意义仍适用于现在家居设计中，而新增的器物的风水意义需考虑研究。器物种类和式样的特征能够反映当时人们的时代观念，例如鼎、青铜器的产生，象征着至高无上的王权。古代陶瓷的出现，显示出当时人们追求宁静雅致的生活态度。玉器、石雕、木雕等器物在不同时期其造型和内容都会有所不同。瓷器从古代到现代的演变就是一个鲜明的例子，古代瓷器(图3)造型优雅端庄，雅素而又不失庄重；色彩有的凝重华丽，有的清新淡雅；内容主要以人物花鸟、故事情节为主。当代的瓷器与古代瓷器就有相当大的差别，现代瓷器（图4）从造型到内容都有全新的突破，追求一种夸张、另类的视觉效果，表现出现代人们好奇、大胆的创新心态。色彩上喜爱用黑白色或鲜亮的纯色，内容比较随意，有些是简单的几何图形，还有些是没有任何图案。造型上具有现代感，简洁大方，打破了古代瓷器的固有造型
图三：古代传统瓷器图四：现代陶瓷工艺品
新时代的器物由于材料，功能等性质的改变，使负阴抱阳风水观念需进一步转化。例如现代室内常用的材料：玻璃、塑料、不锈钢、泡沫等。从装饰陈设物上新兴地器物有玻璃杯、塑料玩具、纤维花等，从功能上新产生的器物有沙发、电视机、电脑、冰箱、空调等。
小结
通过对传统负阴抱阳风水观念的局限性的研究，使我们了解到其原来的理论已不适合现代的家居设计，有许多新产生的问题需要风水学理论的转化才能解决，希望通过本文的阐述能引起更多的人们的关注，对负阴抱阳风水观念的现代转化有所帮助。当代社会人口快速增长，住宅空间越来越少，如何让人们在高节奏、强竞争的工作之余有一个宁静舒适的家，是设计师义不容辞的责任。当今装修设计的主题是把家居设计与现代风水学有机结合起来，营造一个健康和谐氛围的家庭生活环境，赢得最佳的天时地利与人和，达到天人合一的至善境界。
注释:
①周易義海撮要,卷二,文渊阁本四库全书
参考文献:
[1] 东方闻睿.居家宝典101问 [M]中国电影出版社. 2005
[2]王其亨.风水理论研究.[M]天津大学出版社.1992
[3] 张述任.黄帝宅经[M]团结出版社.2009
关键词：儿童阅读；绘本；空间创设
1 儿童绘本概述
1.1 儿童绘本的定义及特征
绘本，英文称“PictureBook”，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字阐述内容或单纯用图画传达寓意的书籍。其中，绘本的图并不是配合文字阐述故事情节，而是单独作为一种视觉语言表现主题，图比文字更为重要一些。
儿童绘本与其他图文结合的阅读书籍相比有自己的特征，首先，儿童绘本中图画的重要性使得绘本具有很强的视觉美感。绘本以多种形态、多种材料的表现方式传达阅读内容，丰富多彩的视觉效果可以引起儿童的阅读兴趣，儿童在阅读的同时也接受了绘本带来的审美培养。其次，绘本的故事大多富有哲理。几幅精美的图，几句简单的描述，却道出了引人深思的寓意。绘本非常适合由浅至深的多次阅读，儿童先独自浏览之后，再在家长的引导启发下理解更深层次的内涵。最后，绘本独特的互动性为儿童增添了更多乐趣。很多绘本为了增强故事的趣味性，会用立体画面、手偶等不同形式传达内容，这种形式不仅增强了亲子之间的情感互动，还有益于儿童形象思维的发展。
1.2 儿童绘本阅读的重要性
儿童时期的阅读对于人一生的阅读习惯和思想形成至关重要。绘本图文结合的方式正符合儿童思维形象性的特点，图画比文字更能激发儿童的想象力，使儿童通过图画了解自我，认识世界。
绘本阅读对儿童有多方面的好处。首先，绘本阅读能够促进儿童的想象力发展。绘本丰富多彩的图画和精彩的故事情节，使儿童在阅读时很容易对故事进行想象，会产生很多新奇的想法。其次，绘本阅读提升儿童的语言能力。由于绘本的故事性很强，儿童在故事中找到乐趣的时候会不由地对故事提出问题和自己的想法，家长借此对其进行引导，无形中提升了儿童的语言表达能力。最后，绘本能够培养儿童的优秀品质。绘本主题繁多，涉及自然、社会、天文、地理等各个方面，儿童本身的生活经验有限，通过阅读绘本则可以从中了解亲情与友情，教会儿童尊重他人，勇敢面对困难和挑战，保护小动物，与大自然和谐共处，让儿童建立起保护环境的意识。
2 儿童绘本活动方式
儿童绘本因其具有很强的互动性，所以与其他儿童读物的阅读方式有所不同，尤其是故事性的绘本。绘本阅读应与其他学科相结合产生多种活动方式，为儿童带来更好的阅读效果。
方式一：绘本与角色游戏扮演相结合。绘本中的故事虽简单，但往往可以引申出很多道理，而儿童在阅读的时候仅通过画面和文字并不能理解故事的深层含义。将绘本与角色扮演游戏相结合，让儿童更乐于探究绘本，通过参与故事表演，体验故事情节，了解故事的深刻含义，真正达到绘本故事的教育目的。好的故事绘本本身就是一个剧本，通过角色游戏的方式重新诠释绘本，不仅能将绘本内容完整地呈现给儿童，还能为儿童带来更多地乐趣，培养儿童的语言、动作、思维等方面能力。
方式二：儿童绘本创作。儿童天生具有丰富的想象力和创造力，在阅读绘本时常常对绘本内容产生很多新奇的想法。可以根据绘本的主题或某个角色进行重新创作，讲属于儿童自己的故事，让儿童按照自己的想法来改编故事，再通过绘画和手工制作出属于自己的绘本，提高儿童的自信心，培养儿童的创造力。小小的绘本可以衍生出多种活动方式，将绘本阅读与儿童喜爱参与游戏的特点相结合，让儿童对周围世界的认知和绘本内容加深了解，寓教于乐。
特殊的绘本活动方式需要相对应的空间环境才能得以展开，传统阅读空间桌椅整齐摆放式的布局已无法适应新的需求。因此，绘本阅读空间应根据儿童绘本阅读的游戏性，来设计出合适的空间环境。
3 儿童绘本阅读空间设计要素
3.1 功能性
儿童绘本阅读空间设计，首先要注重空间功能的实用性，为适应儿童绘本活动的开展，空间布置应是非常灵活的，根据不同需求改变其空间属性，呈现多样化的形态。设计根据不同功能区域特点，设置相应的专题区域，把适应本区域的各种信息资源集中置于其间，灵活配合不同年龄段的儿童读书活动的开展。根据绘本阅读活动，主要空间大致可分为阅读区、绘本剧场和绘本创作空间。阅读区可设计成独立空间，保证儿童有一个安静舒适的阅读环境。阅读区可设置半封闭的小尺寸空间和方便儿童聚集在一起阅读的开敞空间，满足儿童不同的阅读习惯。绘本剧场根据需求可分为舞台、观众席、道具制作间、更衣室、放映室五个主要区域，为儿童绘本游戏开展提供便利的条件。绘本创作空间应具备制作台、书架、材料架、影音播放设备等，让儿童可以自由创作。
3.2 趣味性
绘本阅读是多感官的体验过程，儿童愉悦的阅读感受不仅在于阅读本身，很大程度上也会受到阅读环境的影响。舒适有趣的空间环境能够让儿童渴望迅速融入其中，并产生强烈的阅读欲望。在儿童眼中，流动的线条、形状各异的形体、鲜艳的色彩，都能吸引他们的关注。应在绘本阅读空间中增添软活动区域，如各种尺寸的柔软易压的几何体、可以攀爬的木质爬架、不同形态的坐具、可以随意涂鸦的黑板墙，为儿童营造轻松、有趣的阅读环境。阅读空间中可以运用室内雕塑将装饰性和功能性相结合，如大树形状的雕塑，在外观上是模仿自然的树木，在内部还可以创造几个树洞似的小空间吸引儿童参与，树的四周可以是像草坪一样的圆形软坐垫，儿童能在树下或树洞里里阅读、玩耍。这样丰富而又变化的空间为儿童不同的阅读行为创造了更多的可能，并且还能增进儿童间的互动，让儿童在这样的氛围中可靠、可躺、可趴，享受绘本带来的乐趣，全身心地参与到绘本活动中，激发儿童的阅读兴趣和创造力性。
3.3 审美性
儿童绘本阅读空间的设计除了要匹配绘本活动的开展，还要创造一个符合儿童审美的环境，使儿童的感知更富有感情、更自由。空间里的任何陈设，哪怕是一幅图画的悬挂或一个书架的陈设，都应具有形式美感。儿童形象思维的特点决定了，醒目而富有特色的具象形象对他们更有感染力，因此空间中可以采用树洞空间、花朵座椅、藤蔓秋千等等，不仅让儿童有身临其境的感觉还会促进其想象力的发展。在空间色调上应选用明快清新的颜色，单调的色彩空间无法满足孩子对外界信息的需求。通过色彩的增加可以吸引儿童的注意力。用视觉上的变化引起他们的阅读兴趣，让他们乐于在这样的环境中阅读。
总之，儿童绘本不仅仅局限在阅读和讲故事的形式上，通过游戏性的活动更能达到培育儿童综合能力的目的，而空间的重要性在于为活动提供合适的场所，让儿童在空间中放松身心，从而投入到绘本阅读活动中。
参考文献：
[1] IngridBon，AndrewCranfield，KarenLatimer .儿童图书馆的空间设计[M].石鑫，李恺，等，译.北京：国家图书馆出版社，2014 .
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[3] 柴林丽.儿童绘本在幼儿园艺术领域教学中的开发与应用研究[D].西安：陕西师范大学硕士论文，2010：65.
[4] 松居直.我的绘本论[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
关键词：坭兴陶窑变；传承；创新
1 20世纪广西坭兴陶的历史与状况
坭兴陶窑变是广西壮族人民时代相传的传统手工艺，根据历史上的窑变，我把它主要分为三类：陈设坭兴陶窑变、日常坭兴陶窑变、复制古代坭兴陶窑变。
日常用的坭兴陶窑变在1970年左右的陶瓷是当时市场的主流，这些作品大多属于传承以前的窑变风格，创新较少。坭兴工艺厂生产的坭兴陶品种有茶具、花盆、文具、等。这个时期的日用坭兴陶窑变主要利用了窑炉温度调节。到1988年后，根据国内市场对日用坭兴陶窑变的需求，继承以前传统日常用的坭兴陶窑变的坭兴陶窑变渐渐退出了市场。
受广西民族文化的影响，这时在传统陈设坭兴陶窑变上也出现地方文化的风格，一些坭兴陶窑变名家把地方文化与传统窑变相结合，产生了以黎昶春为代表的地方特色的窑变艺术风格。晚清至民国陶艺大师、与其弟黎昶昭一道以钦江东岸和西岸软硬坭结合创制优质坭兴陶，开东西坭混合制陶之先河。1915年和1930年兄弟俩合作制造的坭兴陶花瓶胆瓶分别送到美国旧金山和比利时参展均获金奖。是“黎家园”的创立人。开始地方文化结合下的窑变。黎昶春的坭兴陶窑变产品适应时代的需求，对坭兴陶窑变进行了大胆的创新，对当时的坭兴陶窑变起到了引领时代的作用。
2000年后，广西的坭兴陶在制作日常坭兴陶器和传统陈设陶瓷的时候，还有一大批继承前朝优秀作品的仿古器。窑变仿古陶多为仿明朝、清朝、民国时期的作品。壮族人民在继承前朝的产品在广西经济大发展之后又到了一个历史的高度，大批的私人作坊因时代的发展需要建立起来。这些作坊主要是原来国营大集体时工厂的技术师傅，他们理由原来工厂的制作工艺，发挥各自的特长进行传统工艺的生产，让传统的坭兴陶工艺有一定的传承。这些应时代的发展需要建立起来的作坊，填补了时代的需求，同样也为社会的和谐做出了一定的贡献。当然这些作坊也有一些自身无法解脱的缺点：缺乏时代感的创造力，影响坭兴陶窑变艺术的创造和发展。
2 广西的现代坭兴陶窑变艺术
上世纪80年代以来，广西窑变在继承原来窑变技术的基础上，中国工艺美术大师李人帡对窑变技术有叻很大的发展。除了李人帡为代表的坭兴陶一厂之外，还有两个：一个是美学结合的现代陶瓷窑变；另一个是本土文化和国外先进艺术思想的结合。
2.1 与美学相结合的现代陶瓷窑变坭兴陶窑变艺术
上世纪80年代初，产生了以李人帡为代表的广西民族特色的窑变艺术风格。李人帡（1946-），从小爱好绘画，上世纪七十年代初涉足坭兴陶艺，八十年代初进北京中央工艺美术学院美术专业学习，毕业后坚持坭兴陶业工作，曾在钦州坭兴工艺厂任过雕刻技工、车间负责人、设计室主任、陶艺研究所所长。李人帡就以“高鼓花尊”为题材创作了不少作品。他继承了广西传统坭兴陶窑变的精华，并大量的采用广西壮族地区的民间装饰图案和手法，增加了作品中窑变颜色。从1975年以来，他对坭兴陶的窑变技术运用娴熟，对以后人们研究地方民族文化和广西坭兴陶窑变艺术的结合，创新了一条民族和现代相结合的坭兴陶窑变艺术之路。
在李人帡、朱克忠具有民族性和坭兴陶艺术风格的影响下，路景平、李燕等这批中青年陶艺家也传承和创新中也进行了一些有益的试验。
2.2 本土文化和国外先进艺术思想的结合的坭兴陶窑变艺术
国外先进的艺术思想这种时尚的艺术，最早发生在19世纪后期的法国。1980年后，我国改革开放，促进了经济的大发展，同样留学和学习归来的陶艺家带来了西方现代艺术，如最早归来的李茂宗老师，就把先进的艺术理念带入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）和景德镇陶瓷学院。在这些导师的引领下，广西的现代陶艺的产生和发展起到了非常大的变化，产生了一种完全不同于传统坭兴陶窑变艺术风格的现代坭兴陶窑变。
广西20世纪以来的创新坭兴陶窑变艺术大多以青年陶艺家为主，一部分是广西坭兴陶产区的青年陶艺家，如容州、王宁等；另一部分是在广西从事现代坭兴陶窑变创作的产区以外的青年陶艺家，如于长敏、吴筱荣、陆丹等。
3 广西坭兴陶窑变的生命力在于传承与创新的合力
3.1 坭兴陶窑变的传承
在我国历朝历代，所有的工艺大多是师傅带徒弟代代相传。人丁兴旺，那里的工艺就能不断的流传下来，民间工艺的传承和从事此行业的师傅和徒弟的人数多少、和时代对工艺水平的需求有很多的联系。广西坭兴陶的窑变技术也是广西壮族自治区的民间民间师傅和徒弟传承下来的，经过很多带工艺大师的持续创新和历代的磨练，再加上广西泥土和其它地区的陶土不同，因此能够形成不同的时代风格。形成陶艺风格的因素是多方面的，陶艺制作技术水平的高低，也是形成陶艺风格的重要原因。广西坭兴陶窑变总计有七十二道工序，每一道工序都需要它自身的难度，必须要每一个技艺师傅长期的训练学习，才能持续的传承。
但是，自从20世纪50年代后期到1995年，从事坭兴陶工艺美术行业的能工巧匠们一直在减少，这样造成国家企业和大集体企业的工艺精英在减少，人才在减少。在2001年的市场调查显示，只有政府扶持一个坭兴陶企业，包括管理和工艺师傅共计78人；能够有独立设计又能进行生产工艺的总计17人；已经申请取得中级职称的也只有3人；具有高级职称的仅有2人；在这些传承下来的师傅当中，中专（高中）毕业及以上学历的有10人，从专业院校当中毕业的科班出身的技术师傅有4人。由于近几十年技术人员素质没有与时俱进，人员也较少，市场萎靡，造成大量的艺人流失，更造成多年坭兴陶窑变行业的创新减少，风格缺失。
现在，壮乡从事坭兴陶艺术的人民渐渐探索出坭兴陶艺术的文化价值，引领着越来越多的人们对于广西传统制陶工艺的严重状况。国家在2005年颁发了《关于加强文化遗产保护的通知》和《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。并且将“广西坭兴陶窑变工艺”列入了第二批国家非物质文化遗产保护名录。
3.2 坭兴陶窑变的创新
广西坭兴陶窑变艺术是根植于广西民间优秀工艺，集中体现了壮族人民的的传统文化。但，对待优秀传统文化要用发展的眼光去看，不能用停止的眼光来看待这些优秀文化。以黎昶春为代表的坭兴陶创新的艺术风格促进了时代的发展，还有李人帡、朱克忠等为代表的地区民族风格的现代坭兴陶窑变艺术和以容州、王宁等陶艺家为代表的现代美学的坭兴陶窑变艺术则属于质变式的创新。
3.3 坭兴陶窑变的传承与创新
众所周知，广西坭兴陶窑变的工艺美术大师、老艺人擅长传统艺术风格的制作工艺。但今天的坭兴陶窑变艺术的大环境变了，时代的要求也进行了翻天覆地的变化，这些坭兴陶窑变艺术传承人和老艺人的思想也要把握时代的脉搏，紧跟时代的步伐，在加强原有优秀的传统技艺的基础上，也要不断吸收不同地区的先进的艺术理念，不断的提高自身的水平。探索出新时代的坭兴陶窑变的新的作品，正是广西坭兴人急需解决的问题。而这个问题的解决需要一个高水平的技术和一个相当有现代思想的团队。此外，坭兴陶窑变这种非常传统的民间技术在很多程度上主要靠人的经验、直觉，如观火、窑变的投料等工序，这样人的工艺能力就影响到作品的质量和成本。
广西坭兴陶窑变陶艺术的生命力就在于传承与创新的和谐发展，例如明清时期的能工巧匠们成功的把传承与创新运用的恰到好处，因而把坭兴陶窑变陶器推到了一个历史的高度。现代的李人帡、容州等艺术家把广西坭兴陶窑变艺术继续往前推进，也是因为把握好继承与创新的度，在传承力与创新力两方面都达到了和谐发展。
4 结语
近年来，壮族人民对坭兴陶窑变艺术的研究探索越来越多，这当然也反应出了改革开放以来时代的要求。当代的后生，应该不断的研究坭兴陶窑变发展的主线。以作者创作的不断实践，认为要学习壮族传统文化，主要继承壮族的优秀文化，甄别出广西坭兴陶和其他产区的陶瓷工艺和材质的不同之处，与国外和不同陶瓷产区的美学观点，相融合在一起，让广西坭兴陶窑变的创作找到本身的优秀特点，发扬光大。
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【关键词】装饰纹样 造型原理 构成法则 艺术载体 应用形式
建筑装饰雕刻的吉祥纹样是民间美术中内容繁多的一个分支体系，要想了解并运用其精华，必须深入其中，针对具体的研究对象，分析其形，研究其意，应用其魂。传统建筑装饰雕刻是吉祥纹样应用的主要手段，在建筑构件和室内家具、陈设上表现尤为突出。古代的能工巧匠用有限的工具在各种材质上进行雕刻，有木雕、砖雕、石雕、玉雕、象牙雕最普及的是在古民居的建筑构件上进行雕刻，如雀替上的木雕吉祥纹样、墙头的砖雕吉祥纹样、牌坊下抱鼓石的石雕吉祥纹样。如开封山陕甘会馆大殿外檐的东西次间上方，由二龙戏珠、莲花、桂花、莲蓬等组成木雕吉祥纹样。
一、建筑装饰中雕刻纹样的造型原理
（一）提炼净化，想象再造
“提炼净化，想象再造”是针对原有传统吉祥纹样的变革与创新。提炼净化既要大胆地删除繁琐的多余部分，又要细腻地提取精华部分；想象再造是对已提炼元素做进一步的剖析与延展，在提炼净化的基础上进行再创造。具体可以借助原图形已有的文化底蕴和特别的吉祥寓意，以及独特的造型进行全新的联想、幻象以及置换，从而创造出新的形式和新的图形语言。如开封山陕甘会馆牌坊中间的抱鼓石，分别釆用浮雕技法雕刻着“苍龙行云”“丹凤朝阳”。
（二）空间制约，适形造型
“空间制约，适形造型”是传统装饰图形造型的一种重要手段，适形纹样自古以来一直被广泛运用，并保持着旺盛的生命力，常以镶嵌式的手法，依次嵌入主题图形、辅助图形。如开封山陕甘会馆照壁内檐西上方，由喜鹊、莲蓬、芦草组图“喜得连科”；一只鹭鸶、莲花和芦草组成“一路连科”砖雕纹样；在西厢房的北三间额枋之上，有组砖雕吉祥纹样“四海长春”，由长春花（月季花）、寓意根基牢固的盘石、象征四海的海波组图，寓意山河统一、社稷巩固、一派祥和、四海长春。
（三）打散重构，二次抽象
传统装饰图形的造型是有规律可循的，大多来自于对大自然的模拟与仿生，分解打散这种象形的造型，并运用平面构成中对称、重复、渐变、相似等手段，将这些规律与寓意创作出新的形式与秩序；依循纹样本身的形态和比例，重新规划出一种图形的秩序美，将图形元素点、线、面等形式添加到新的图形语言中，创造出独具个性的新图形；还可以是与原纹样图形特征毫无关联的无中生有的创造，这种图形形式可以充分发挥联想与想象，将相关和不相关的图形形式组织在一起，创造出新颖的、充满装饰韵味的全新艺术造型。
（四）异物同构，共生造型
“异物同构，共生造型”是指将两种或多种互不相干的物象大胆的结合，有序地组合出一个新、奇、特的新造型。这种神秘的异物同构图形在中国举不胜举，如龙、凤纹样便是其中的典范。龙是由多种动物组合而成，龙角似鹿，龙嘴似鳄，龙掌似虎，龙爪似鹰，龙鳞似鱼，龙身似蛇。龙形历经千年的变化与传承，才形成了今天的形象，它已化身为中国的象征。开封山陕甘会馆更像是一个龙纹样的世界，随处可见龙纹样装饰。异物同构是一种理想化、浪漫化、象征化的造型方法，除了上述将两种或多种互不相干的物象大胆地组合成一种新图形的表现方法之外，还可以是两种或多种物象参与构图，但各自保持原有图形的完整性，用一种区别于异物同构的说法，叫做异物并立同构法。这种造型方法在开封山陕甘会馆建筑雕刻艺术中吉祥纹样的应用非常多，如在西厢房雀替上，由葡萄、松鼠、白头翁组图“多子多寿”，白头翁嘴衔一枚葡萄，松鼠上下蹦跳；在东厢房次间的雀替上，由仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图的“与天同寿”等。
二、传统建筑装饰吉祥纹样的构成形式
（一）单独式
单独式是指将一个完整的具象形或抽象形进行变异的图形构成方式。单独式图形周围基本上不配置其他图形，也没有被限制的外形。常用的单独式图形有植物、动物、人物等，还有自然中的日、月、山、河等，以及由各种文字变异而来的抽象图形，这些都是极具代表性的单独式图形。单独式图形在形式上极其灵活，在现代设计中很多个性鲜明的标志设计都是由灵活多样的单独式图形演化而来的。
（二）连续式
连续式图形是指将单独式纹样按照一定的骨架，进行规律或不规律的连续排列而形成的连续状图形。连续式图形分为带状连续式和面状连续式。带状连续式又称二方连续，是以单独式图形为个体重复排列而形成的二方连续的构图形式。其骨架有多种，如散点式、接圆式、波浪式、折线式，以及综合式等。面状连续式图形不受外形的限制，可无限延长图形，基本骨架有散点式、连缀式、重叠式等，在结构布局上均衡稳定、条理清晰、井然有序。面状连续式图形在变化时，无论单位形如何变异，都不能影响其整体的秩序美感。如开封山陕甘会馆中有多处“福从天降”的木雕装饰纹样。
（三）适合式
适合式图形的构图必须适合特定的外形，因此，适合式图形大都受外形的限制，但这也正是适合式图形的魅力所在。它的外形多样，有方形、圆形、长方形、椭圆形、三角形等多种几何图形；还有多种自然形，如梅花形、桃形、葫芦形等；还有人造形，如器具形、家具形、服装形等各种异形。丰富的外形为适合式图形的适形创造了丰富的可能性，从内部结构上可分为直立式、旋转式、辐射式、转换式、散点式等。在开封山陕甘会馆内，适合式纹样也随处可见。如在东西厢房的墙头上，每墙两组大狮子身上有一只小狮子嬉戏的“太师少师”纹样；在牌楼的抱鼓石上有一大一小两只猴子在松树间跳跃、皆以背部示人的“辈辈封侯”石雕。
（四）太极图式
太极图式又称阴阳鱼，最具代表性的形态是由黑白两个鱼形纹组图。太极图在造型上展现了一种相互转化、对应统一的形式美。由太极图式还发展派生出中国传统装饰纹样所特有的S形构图。太极图式在民间又被通俗地称为“喜相逢”（通常是偶数，成双成对），运用时以“鸾凤和鸣”“龙凤呈祥”“四喜娃娃”“二龙戏珠”等形式出现。由太极图式延伸而来的二分对称式、四分对称式，以及“万”字形图式和回旋图式，都是由古老的太极图式发展而来。在开封山陕甘会馆内，照壁上的砖雕“二龙戏珠”就是太极图式建筑装饰雕刻艺术的典范。
三、传统建筑装饰吉祥纹样在现代室内空间中的应用
在现代室内设计中，从地面铺装到立面造型，小到家居陈设小件、家具，大到公共空间造型、建筑构件，随处可见传统装饰吉祥纹样的样子。其表现形式主要有三种：吉祥文字、动物纹样、植物纹样；其内容依然是传统吉祥纹样中的福、禄、寿、喜、财五个方面；但从表现手段和应用材料上，传统吉祥纹样一直在进行创新。
（一）新的装饰手法的运用
传统装饰吉祥纹样种类繁多、形态繁复，主题内容丰富多彩，并不易于融入现代艺术设计风格。要想将传统吉祥纹样恰当地运用到现代空间环境艺术设计中，必须具备两点基本的设计素养：一是对中国传统建筑装饰纹样有深刻的理解，二是对现代艺术设计元素有深入的了解。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙地运用到现代室内空间设计中，从而使设计更加丰满、新颖，更具有文化内涵。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动；建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱鼓石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替、房檐上的木雕纹样等。在现代室内设计中，应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设，如餐具、抱枕、靠垫、装饰画处处都可以展现吉祥主题。
（二）新的装饰材料的运用
传统建筑装饰的吉祥纹样同样适用于现代室内空间设计，只是造型需要更为抽象、简洁，从而更符合现代人简约的审美观，因为具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。因此，需要运用现代技术工艺、以新颖的材质使吉祥纹样在现代室内设计中更好地发挥价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，以及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，组成多种多样的纹样图形，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为“花开富贵”。室内空间立面装饰的种类繁多，有墙纸、布艺、肌理漆等，造型多采用动植物的二方连续或四方连续纹样。雕刻艺术也不再是单一的木雕、石雕、砖雕，多以新型材料、现代工艺来展现，或是以传统工艺搭配其他装饰材料共同展现。如以“荣华富贵”为主题，镂雕的牡丹花卉纹样以往多采用木雕，而现代设计应用中多采用环保材料或树脂材料，以保证色彩丰富、艳丽饱满；或是以琉璃为材质，通过晶莹剔透的材料特点，凸显牡丹花卉纹样所寓意的“富贵”。结语中国是最早使用吉祥纹样做装饰图形的国家。传统建筑装饰中的吉祥纹样题材丰富、应用广泛，在人们的衣、食、住、行等领域提供着重要的装饰信息。从美学的角度来看，装饰纹样的图形艺术提升了民众的审美水平，满足了人们祈福纳吉的心理需求。现代艺术设计应从传统装饰图形中汲取营养，在艺术作品中更好地体现地域文化和民族特色。而吉祥纹样的“取其形，延其意，传其神”，为现代艺术设计指明了方向。
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