时间：2023-03-10 14:46:40
导语：在图形创意论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
1.换角度观察，重新发现
在日常生活中，我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察，也可以从物体内部入手观察。如，当我们不小心跌倒在地时，会看见一个全新的世界。又如，横切苹果时，我们会看到其中的星形。
2.角色转换，换位思考
通过角色转换开启新的思维角度策划广告时，设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子，或者从产品外包装、商品的货架入手思考，尝试从不同角度进行创意，必将有新颖独到的收获。
3.媒介转换，体验不同
透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察，可以让常见的物体变得陌生而奇妙。
4.打破自然，逆向思维
在创意中，设计者可采取逆向思维的方法，将固有的事物规律打乱，将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面，让正立的物体颠倒，从而制造新鲜独特的神奇效果，打破自然，摆脱规则束缚，善于超越，甚至彻底，形成耳目一新的状态，产生奇妙的创意。
二、平面广告中的图形创意要求
1.传递信息准确
这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。
2.表现独特新颖
图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。
3.艺术性效果强烈
过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。
三、平面广告中的图形创意表现方法
1.形象联想
联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。
2.意象联想
从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。
3.再造想象
论文摘要：图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程，在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中，如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式，以“新奇”“独特”著称，容易给人留下深刻的印象，它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。
常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。
一、从激发学生的创造性思维潜能层面
创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。
视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。
二、从图形本身的视觉传播效应层面
视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。
人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。
三、从图形空间设计观的突破层面
空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。
视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物——招贴设计大师冈特•兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《hamle tmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。
结语
总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。
参考文献：
[1]张福昌．视错觉在设计上的应用[m]．北京：轻工业出
版社，1983．
[2]王松．谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院
学报[j]．2004．
论文内容摘要:标志的虚和实像骨肉一样相连，形影相随、不可分离。在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能，在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，还能极大地丰富标志图形的表现力。
在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过标志图形虚实形态的综合互动，不仅能提高图形信息承载能力和表达功能，还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力，极大地丰富标志图形的表现力。
中国传统书写绘画经验里有句经典道白 :“计白当黑 ”，就是非常重视对虚空间的利用，表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好，才能加强实体的效果，取得总体良好、全局皆佳的效果。
太极图形是典型的阴阳互换、互为关联，具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳，静而生阴，化生为两仪，形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案，具有丰富而深刻的内涵，它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容;可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中，气韵是意象艺术的最高追求，强调以意为师，以神领形，以形传神，神形兼备，看主体的精神气质和图形的情韵，强调其精气神。
标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多种效果、呈现更多意味，增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力，同时从中接受标志所传达的意义。
1. 适形:以形换形、置换形象
以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使图形更生动、趣味性更浓，含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物，或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达更准确，更引人入胜。
2. 合璧: 图文并茂，相合成趣
合璧之法，在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。
3. 共形:笔画共享，合而为一
形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容，方能意相联。是貌合神离，还是形神兼备取决于形合意合，情投意合。
4. 重构:打破拆解，裁剪新组
把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常以求变，出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。 转贴于
5. 辅助:烘托气氛，补充说明
为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号，像音乐里的休止符和过渡。
6. 装饰:纯粹形态，意象空间
虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ;既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。
视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板 ;而只求统一不求变化，又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。
正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量，增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色，产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放，使视觉领域丰富多彩，更改变了人们固有的观念和审美。 标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式，以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征，寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号，通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式，通过图底互换的巧妙安排、精心布置，实现创意、创新的目的，使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果，标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。
[关键词]标志设计 流程 教学
随着市场经济的高度发展，标志作为企业或集团宣传自身形象，推销其产品或服务的重要视觉语言，正日益受到企业和广告设计工作者的广泛重视。为了培养适合时代需要的广告设计人才，标志设计无疑是广告设计教学中非常重要的一门课程。标志设计的难度较大，需要根据其自身的特点来组织教学。陈汉民教授在其文章中写到：“设计艺术是制约艺术，是有条件的艺术设计，作为‘方寸艺术’的标志，更是‘解’难的艺术设计……”。
首先，它应该是一个新颖、独特的图形。其次，它的形象必须高度简洁，具有较强的视觉冲击力，便于信息的有效传播。另外，作为代表一个企业或一种产品的信息符号，它必须具有一定的象征性。此外，标志形象还应该有一定的形式美感，能给人留下良好的印象。由于标志设计要受到这些方面的制约，使得学生初学设计时感到压力很大，常常发出“标志设计好难！”的感叹。的确，这对于设计的理论知识不太深厚，实践经验又比较少的学生来说，要想设计一个比较好的标志，确实不是一件容易的事情。
一、眼力训练――提升对标志图形的审美鉴赏能力
标志设计教学，首先要解决的问题是培养和提高学生对于标志的审美鉴赏能力，为后面的设计训练从理论上打好基础。为了提高学生对于标志设计的审美鉴赏能力，在理论知识讲解的同时，还必须进行一些必要的实践。在以往的教学中虽然也讲一些标志设计的理论知识且列举一些案例进行分析，这些固然能使学生增加一些对于标志设计的认识，但这种纯粹的课堂讲授，形式单一，内容枯燥，所以教学效果不是很好。要想真正做到将这些理论知识内化为学生对于标志图形的一种认识能力，首先必须理论联系实际，让学生到市场去搜集一些企业或产品的标志以及这些企业或产品的相关信息，用于案例分析。其次，在每一阶段理论讲解中穿插一些动手的练习，让学生在练习的过程中动手动脑，增加体验，加深印象。还可以充分利用搜集的标志及相关资料，以论文的形式，让学生选择自己认为最好和最差的标志，进行分析评价。通过这种方式，整合学生前面所学的知识，从创意构思、表现风格、构成形式及形式美等方面全面地对标志图形进行分析鉴赏。
二、变形游戏――培养对标志图形的表现能力
这一阶段主要是解决标志设计中形式上的如何表现的问题。形式美的处理非常重要。实践证明，图形越简洁，形式美把握的难度就越大，虽然学生对于形式美的认识有一些基础，但标志图形在这方面的要求更高更严，所以也需要进行专门的训练。
1.如何将一个图形再展开，再深化，从而获得更多的设计方案。“从视觉设计的角度看，任何物体都有重构的可能性，有些在实际生活中不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。”所以要培养学生任用创造性思维，对图形进行多种形式的变形、重构以及同构的能力。
2.如何将图形处理得既表情达意，又高度简洁。
3.如何在简洁的基础上更进一步加强图形的形式美处理。训练课题可以采取这种形式：让学生在不受任何条件的限制下，做单个形象元素的变形练习，如利用中、英文字母，采取外形变化、局部变化、正负形变化、影子图形、元素置换等手段变形，也可以和其它图形（人、动物、植物等）进行同构，这样一个常见的中英文字母可以产生无数个新图形。接着挑选少量图形进行深入的形式处理。要求学生在前一过程中，思维广泛，思路开阔，在后一过程中，在图形的独特性、简洁性和美观性等方面进行反复的磨合。
三、发散思维――揭开创意构思的神秘面纱
这一阶段主要是解决标志设计中的创意构思问题，也就是内容上的“表现什么”。初学者中，有的对创意充满了神秘感，认为它高不可及，难以捉摸，只能赖于灵感的降临；有的思路狭窄，一条死胡同走到底；有的干脆生硬地模仿其它的标志图形……其实创意的产生并不神秘。标志图形是代表一定企业和产品的，那么标志图形要表现的自然是于企业和产品相关联的信息。例如“可口可乐”的标志通过英文字母的变形，表现的是商品的名称及商品的液态特征；中国人民银行的标志，采用中国古钱币的图形，并和“中”字进行同构，体现了“中国”的概念以及“银行”的企业经营特色。所以，构思阶段首先要解决的问题是“标志图形要表现什么”，那么只需在企业或产品的相关信息中选取一个或一个以上的信息，如企业的名称、经营特征、产品名称或产品特征等，再用最能体现这些信息的图形进行各种艺术手段的处理，使之逐步达到独特性、简洁性及形式美的高度统一，这样创意自然就产生了。
但是作为标志设计教学，不仅要让学生懂得如何找到创意，更重要的是要培养学生任用创造性思维设计出更多的创意。目前经济和商业的发展，使得社会对于设计者的素质要求越来越高。有时为了满足客户的需要，一个主题，必须设计出多个方案，或对方案进行反复的修改，这就要求设计人员必需具备思维的创造性和变通性。
培养用“发散性思维”进行构思，可以产生丰富的创意，这种发散思维表现在标志设计中，即围绕着企业或产品的相关信息，可从多种角度入手，每个角度再分别运用不同的表现风格、构成形式及重组或同构等变形手段来创意新图形，也就是说，企业或产品的信息虽然是有限的，但是在围绕它展开联想的过程中，每个环节都运用发散性思维，最后可以获得无数个设计方案。本阶段学生训练的课题，可以在收集的资料中选择一个熟悉的企业或商品进行“发散性思维”训练。由于本阶段主要是侧重于对学生思维方面的训练，所以对图形的简洁性和美观性不作过高的要求。
四、实战演习――眼、脑、手整合行动
本阶段主要通过实战演练，让学生在第一阶段理论知识的指导下，将第二阶段的“怎么表现”和第三阶段的“表现什么”在一个课题的设计中进行有效的磨合，同时也让学生熟悉标志设计从创意构思到表现制作的整个工艺流程，包括网格图、黑白稿、反白稿、彩色稿及创意说明等其它方面的制作。所以也可以说是对学生眼――审美眼光、脑――创意构思及手――表现制作三方面的整合训练。训练的课题，可以让学生利用第一阶段对于标志的评析，将自己认为最差的标志进行重新设计并制作完成，这样不仅与前面的教学有机地联系起来，同时也避免了在寻找设计主题和资料等方面再花费宝贵的教学时间。
设计教学没有固定的模式，本文只是根据所教课程的具体特征，再结合学生的实际情况所作的一种教学尝试，还需要在教学实践中不断地丰富完善，以及与各位同行，企业界人士和从事标志设计的工作者进行交流和探讨，使标志设计教学更具科学性，生动性，灵活性。
参考文献
论文摘要：在现代海报设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统图形，设计师准确的把握了这些图形的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时问的考验而不断的延续下去。使海报更具有时代感，符合人们的审美观。
相信大家对海报并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公益海报，还是用于商业性质的商业海报，都可谓是无处不在。从设计的角度来访，海报是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。现代设计是不是就等于要摒弃、淘汰传统图形，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些让人一目了然、一见倾心的海报中不难看到设计者是如何将传统图形与现代设计互相结合，互相融为一体的。如何将传统图形艺术与现代海报设计相结合，使其在现代海报设计中的应用更为广泛和深人，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统图形加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
一、中国传统图形
图形并非实际存在的东西，只是能从实际的物体联想到它，例如:我们在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是图形的化身，也是图形具体化的东西，图形是从实际物中摒弃其无可避免的夹杂物如颜色、气味、大小、材质、轻重、硬度、厚度、用途等性质进而抽象后得到的概念。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。
在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是我国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图形艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域，特别是在现代海报设计中且越来越显示出其重要意义。从审美的角度看，中国传统图形艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。在海报设计中，对于中国传统图形的运用，必须与中华民族的文化联系起来考虑。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角，自觉地继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，获取设计创意的资源，使自己的艺术设计作品更具有民族的特色和艺术魅力。
二、现代海报设计
海报作为一种大众化的传递艺术信息的宣传工具，具有极大的关注度以及人们对之的喜爱。因此，海报设计也就成为了一个越来越热门的社会话题之一。不仅要求它具有相当的艺术感染力与号召力。一幅好的海报设计就要求是不仅要能够充分的调动海报的色彩，形象，构图以及形式感等一些必备的元素，使之具有强烈的视觉效果，而且它的画面还应该具有强大的视觉中心，在达到这些要求的基础上，还要力求新颖，想人之所不想，做人之所不做，让你的海报设计具有人之不及的艺术风格和独特的设计特点。
三、海报设计中图形设计的重要性
在海报设计中，图形、文字及它们的组合构成了整个版面的视觉效果。其中，图形是最基本的工具。图形直观地表达招贴、广告的内容，研究表明，人们对图形的注意、辨别、理解的速度均要快于对文字的处理。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效。图形的这些特点使它成为海报中的敏感区域和视觉中心，可以不通过文字的阅读或提示，一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，形象生动的图形成为所需阐述主题的载体。
四、中国传统图形与现代海报设计相结合
近年来，将中国传统图形融合于现代平面设计中，备受设计师们青睐。如著名平面设计师靳球强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图形艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
韩秉华先生把开片纹结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念的作品，很好地体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景衬以山水倒影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境在现代海报设计中，一张白纸，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，让人立刻感受到苏州的古朴与淡雅。
如何能把握传统装饰图形在现代海报中的运用，，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国海报设计民族风格。
【关键词】视错觉;视觉传达设计;应用
引言
视错觉是一种良好的创意思维方式，运用非常理的设计手法，使得表现生动，不仅能够使视觉传达涉及到思维空间得以扩展，而且还能够将创作艺术准备地传达给受众。受众对这种视错觉设计会从视觉心理上产生不均衡感，如此形成的误差具有不可调试性，能够满足受众的需求。
一、视觉传达设计中应用视错觉进行图形创意视觉器
在外界因素的刺激下，就会产生判断上的错觉，即为“视错觉”。这种超出常理的思维推理必然会与客观的事物之间存在误差，个人对事物的主观把握也会与客观规律之间产生误差，如此产生空间上的幻觉。将视错觉用于视觉传达设计中的图形创意中，可以对视觉原理巧妙设计，视觉上所获得的平面空间形态中就会获得不寻常的视觉效果，使视觉传达设计的艺术感染力增强。
1.采用形象同构方法构成视错觉图形。形象同构方法就是所选取的不同素材经过对共同的内在特质和特性同构之后，经过整合就可以成为新的形象。比如，《爵士音乐节》中对于乐器就采用这种方法进行了调整，即将金属材质的喇叭换成木头材质的喇叭。木头上面还有枝叶长出来，给人以新奇感，对于受众而言，所产生的这种幻觉可谓是一种视觉享受。
2.采用图底反转方法构成视错觉图形。采用图底反转方法是图形的主要部分向前突出，能够给人以深刻的印象。如果图形背景形状模糊，就会令人产生后退感。通过这种图与背景的相互交换，令人是图形产生视觉误差，从而强调图形与背景之间是不可分割的，而不是各自孤立存在的。
3.采用多维幻想方法构成视错觉图形。采用多维幻想方法构成视错觉图形，是使二维平面空间在视觉上形成立体图形。从视觉传达设计的视觉形象上来看，通过巧妙的设计是图形看起来荒谬却又生动有趣，整个的图形连续性和秩序性都非常强。
二、视觉传达设计中应用视错觉进行色彩运用
1.色彩本体的应用。色彩分为冷色调和暖色调。将色彩的这些特点充分利用起来，让受到观看设计的过程中，就会从视觉体现产生知觉效应。在视觉传达设计中采用这种视错觉的设计手法，可以让设计图像产生动感之美。比如，冬奥会的海报设计上采用了蓝白色调，志愿者运动的海报则采用了红橙色调，在色彩上经过明暗处理之后，高明度的色彩会给人以轻快的感觉，低明度的色彩会给人以沉重的感觉。色彩的不同，就会令人产生不同的感受，比如黄色和蓝色的两个圆圈，黄色给人以明艳之感，视觉上就会向外扩展的感觉，似乎正在逼近受众。蓝色会产生后退之感，就好像向后缩进一样。这就是穿深颜色的服装会显得小一些，穿名言的服装会有体型扩张感的原因。
2.色彩对比的应用。色彩在对比状态下与单独的色彩存在着不同之处，主要是由于色彩对比所产生的视觉残象的结果。在对色彩进行配色的时候，要对色彩视错觉充分考虑，在设计中恰当的处理，就可以获得预期的视觉效果。比如，白色与黑色为对比色、红色与绿色为对比色，对这些对比色有效应用，就可以获得不同的色彩知觉。
三、视觉传达设计中应用视错觉进行平面运用
视觉传达设计中采用视错觉可以让设计主题更为明确。通过视觉刺激而形成的心理反应，给视觉传达设计添加了主观的成分，使设计中渗入了精神因素，从而使得设计更为个性化。目前的视觉传达设计中添加各种视觉符号，这些符号具有自发性、随意性，却让设计更为人性化。比如，在广告设计中，就可以采用视错觉的手法使得理性化的平面加入主观性的设计元素，使原本复杂的创作方式随意化，令人产生新奇之感，并更为贴近大众。将各种艺术元素采用视错觉创作手法混搭，可以使视觉传达设计具有更强的视觉冲击力。比如，在视觉传达设计中，运用中国元素，采用西方创作手法，就可以获得意想不到的效果。当受众欣赏这样的设计作品的时候，由于超出了常理视觉范围，就会产生感官刺激，实现了现实与虚幻相结合的效果。
四、结束语
综上所述，将视错觉应用于视觉传达设计中，就是利用这种表现手法让旧事物产生新的特点，使得图形换发出新的生命力。现代的视觉传达设计中，由于设计结构的复杂化，就可以将视错觉充分利用起来，发挥其优势，以使设计作品能够对设计主题准确地传达，且具有较高的艺术感染力。
参考文献：
[1]白雪.视错觉表现在视觉传达设计中的应用[J].包装工程,2016,37(18):190-193.
[2]刘宏,李哲媛,许超.视错觉现象的分类和研究进展[J].智能系统学报,2013(01):22-23.
关键词：设计教育 地域化 视觉设计 资源整合
当前，设计教育不断强调“当代”和“前瞻”，对地域文化没有足够重视，而经济、文化、信息的日益融合，导致了设计教育模式的概念化和趋同化。在年初，我们针对这一现状，举办了“全国地域化视觉设计与创新学术研讨会”。会上很多学者指出：在当今的设计教育中，地域文化是设计教学的重要资源和内容，深入研究地域文化，并结合教学加以有效的利用，有助于设计教育拓宽视野形成自我特色，通过教学检验成果，使视觉设计教学真正落实到实处。
一、地域文化与视觉设计的关联性
设计教学在坚持与时俱进和交流共进的同时，要思考如何利用地域特色，把地域文化和地方传统放在当代的背景下去呈现。[1]结合地域文化探索设计教学，对于设计院校而言有着重要的现实意义。将地域文化作为特定资源进行开发与利用，不仅有助于开拓自身的教学特色，又可在人才培养和社会服务中发挥更大的作用。
（一）地域文化与地域视觉
地域文化指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化。[2]任何一个国家、地区在历史发展的过程中，由于地理、环境上的差异，必然形成地域之间不同的文化轨迹。
地域视觉指当地著名的，独具视觉特色的形象与景观，并被大众所公认的视觉性标志。[3]地域视觉是建立在地域文化基础之上，通过挖掘、继承与发展起来的知名品牌。它本身具有个性鲜明，形象突出、差异化的特点，在人们的心目中占有重要地位。地域视觉以景观、图像、符号等形式表现风土人情，文化遗产和自然现象。地域视觉与传播密不可分，伴随文化交流，共同提升。因而，地域视觉是再现视觉，直观表达地域形象，也是视觉创意，从地域文化的观念上突破，创造新的视觉形象。
（二）地域文化是视觉设计教育的重要资源
加强视觉设计的原创性要从本土化做起，首要关注的是地域文化，因为地域文化的语言和形式都包含特有的风俗习惯、审美观念及情感心理等，所以地域文化中有许多元素值得我们开发与提取。在教学中有针对性、探究性的考察，收集相关资料、图片、书籍、实物等，利用图形创意与符号的延展，进行整合、提升、优化和创新。这样可以做到教学实践和市场需求相结合，打造文化创意产业的平台，将地域文化、设计研发融于教学之中，走一条可持续发展的道路。
二、地域化视觉设计教学与实践
（一）地域文化与视觉设计教学的结合
首都北京有着丰厚的文化底蕴和人文遗产，围绕北京的地域视觉文化特征，我们成功打造了“视觉新北京”项目，形成了产、学、研相结合的模式。结合设计课程和课题项目特点，将教学理念、知识、能力和实践融入课程，从专业教学和实际项目出发，强调教学、研发和市场需求的良性互动。学生深入到课题中，学会调研、策划、制定有效的解决方案，自觉参与教学实践，达到项目整合、提升、优化和创新目的。
（二）通过项目提升学生创意思维能力
在项目教学过程中，培养学生的创意思维能力，从地域、信息、视觉、行为及受众方面引导学生进行思考。北京文化中有许多的传说、故事、典故，在构思上紧紧围绕主题去扩展，将文字语言转化为视觉图式。在了解地域视觉的基础上，抓精、准、特、优，使其成为不断创新的源泉。现代信息对创意图形来说承载着更多地内容，在创意上依靠信息做文字与视觉分解。
（三）结合地域文化进行视觉设计研究
在设计教学研究过程中，我们围绕“视觉新北京”项目，提炼北京地域文化中的典型视觉形象，利用所收集的相关资料、摄影、图片、书籍、实物等进行整合分析，以现代视觉表现方式创作完成。每人根据自己所选择的主题系列进行创作。通过“兴趣+引导”，“重点+特色”展开深入研究。以全新的视角去体验名胜古迹、民俗民居、民间工艺、现代建筑、城市风采等。在设计过程中把握文化与时尚融合，原创与心智的并置，图形创造与符号的启发，造就新观念、新特色、新印象、新风格。
三、地域化视觉设计教学案例分析与应用
（一）设计方法的教学
面对地域化视觉形象的教学，主要在课题策略和思维拓展的基础上寻求相应的设计方法：
1.优化方法
在设计过程中，指导学生将不同的创意一一列出，进行反复优选，通过类比，挑选特点鲜明、个性突出的主题进行设计，优中选优。优化目的在于从创新点上不断推敲，看是否能达到受众所需的最佳视觉效果。（图1、2）
2.比较方法
比较法是集中方案、进行比较和鉴别。对学生设计方案反复比较，找出问题，不断修改，直到满意为止。在比较中无法界定时，可深入作品的局部去细化比较。同时，在内容、形式上选择不同方法综合比较。（图3、4）
3.归纳方法
许多创意设计，自身具备较强的艺术性和发散性。归纳目的是将其整合在大的平台上去创意，把零碎和分散的思路集中起来，形成系统的框架去研发。通过归纳法提出创意的侧重点，集中优势去设计。（图5）
4.实验方法
实验方法强调视觉中有意味的创意形式。通过学生在设计过程中的各种实验性尝试，将视觉的已知规律与分解特征用在创意图形中，使它变得理性和逻辑化，所呈现的图形符号具有重构性与关联性，在演绎方法验证的过程中趋于合理。（图6、7）
（二）表现形式的教学
1.创意性摄影表现
创意摄影是靠光线、影调等技术特点构成了独自的视觉艺术语言，强化了视觉的吸引力，它有利于捕捉历史的痕迹，获取地域的风采。通过摄影培养学生采集素材的习惯，然后完成策划和有意味的创意，去组合和重新构成，利用数码技术去进行画面合成，达到创意摄影的完美表现效果。（图8）
2.图形表现
图形作为视觉的主要语言和表达手段，在设计中突出观念和视觉效果。创意中，图形本身作为交流载体，参与沟通方式，传达主题意图。图形的地域性表现，更多地寻找特定情景和典型符号，要求记忆形象，表达思想观念和行为意图等。在很大程度上去认知新的图形与符号。提升到视觉层面上引发关注。（图9、10）
3.系列表现
系列表现是指一个由概念引发出多种表现形式。首先，可以是相同概念，不同系列风格。其次，可以是相同风格，不同的表现。第三，在相同风格里，去表现概念中的动态变化过程，强调流动的视觉效果。第四，同一主题用相似的手法表现，即可单独存在，又能组合运用。（图11）
4.空间表现
在创作上打破二维视觉表现，向三维乃至多维空间寻求创意。利用创意图形的界面突破原有表现，充分考虑立体结构和空间变化，形成具有景象时空观念和蒙太奇的表现手法，使情节与情景的结合，用时间隧道去延伸经典故事。借时间与空间的视觉错位，创造新的意识流，给人以全新的地域视觉感受。
（三）结合地域文化的设计教学研究
在设计教学过程中，针对首都地域视觉形象创新，从解读性、创意性、主题性三方面进行探讨。
1.解读性
解读是创意图形的基本原则，设计中包含许多信息，只有提高解读能力，获取图形认知。从视觉设计中去感受理念、图形、符号、编排和文字带来信息性。可读只是一般理解，要想品味高水平的创意，提高解读质量十分重要。可读使视觉传达结构合理，流程通畅，信息传达准确。
2.创意性
创意图形除自身具备地域视觉的传播功能外，有意味的创意必不可少，如符号的再现，图形的构成、强化局部，记忆性、纪念性，互动、收藏等，我们主要在以下四点去进行创意：①突出个性创意、视角和细节。②寻求相对准确的原创视觉语言去表现。③创造地域图形与创意的高品质。④用现代眼光看待中国设计文化与风格等。
3.主题性
在把握可读和创意的基础上，依靠主题去延伸设计形式。面对地域视觉文化，主题开发需要选择典型和优化视觉形象。主题性的设计，把合理的创意与完美的形式有机结合。在主题范围中，有目的引导，力求达到最佳的整体效果。
四、结语
（一）加强原创，从本土文化做起
我们正在从“中国制造”走向“中国创造”的转型阶段，这一阶段设计教育最大的疏失，就是对于学生原创精神、原创能力素质的培养。[4]在设计教学中我们不断强调创意，但往往会发现“创”的含金量并不高，究其原因是“源”的缺失。在当下，设计教育应立足本土资源和特色开展研究，根据各地的优秀传统文化，利用地区优势，深入发掘自己的特色，以“源”探路才是实现设计原创的有效途径。
（二）运用新的教育资源，为文化创意产业发展开辟新路
地域文化是设计教学的重要资源，经过“视觉新北京”项目的研发，结合课程教学不断地运用，有助于设计教育吸纳地域文化特色。同时，构建设计转化平台，以“视觉新北京”课题，结合首都旅游纪念品市场的需求，开展“北京礼物”的设计研发，使设计教育向产业转化，为北京旅游品打造新的视觉品牌。
（三）通过教育了解本土文化
地域文化、精髓和特点来自设计者对地区文化的总体体验。设计之所以丰富多彩，很大程度取决于文化的差异性。因此在教学中，针对学生特点加以引导，使其深入发掘地域视觉的文化根源，提炼地域文化的视觉特征，这不仅是设计过程，也是学习本土文化，了解中国文化根源的过程。[5]通过地域文化的设计研究，让学生意识到我们拥有的地域文化，是一个民族的灵魂和本土文化的发展动力，对地域文化和视觉设计的探讨，将是今后深入研究的重要课题。
注释
[1] 广州美术学院，2008全国设计教育论坛―“地域性”与“当代性”主题研讨会，http：///
[2～3] 李中扬：《视觉新北京》，北京，中国建筑工业出版社，2013。
关键词：电脑设计；设计艺术；艺术表现
1 电脑设计概述
电脑在艺术设计中的应用，源起于电脑图形技术在艺术设计领域的发展，电脑交互式图形技术的原理和机制，提出了Computer Graphics（电脑图形）这一概念，确立了电脑图形学作为独立学科的重要地位，奠定了电脑图形技术发展的理论基础并使其广泛应用。现今的电脑设计仍是以交互式电脑图形技术为基础继续发展。虽然今天软、硬件的水平都已交互提升到一个新的高峰，但显示系统的发展仍是人机交流的主要介面，而未来电脑智能程度的发展将促成人机介面发生巨大的变化：一方面，更加高级的电脑将学习理解人类的动作、声音，甚至表情，另一方面，视觉显示将不再是人机交流的唯一通道。不过当下，仍需要人们先去学习、理解电脑，然后才能用它进行设计表现工作。
2 电脑设计的特性
电脑设计无需尺、规，却能更加规范和精确；无需笔、墨却能表达同样的内容。电脑使设计的概念和机器都有了完全不同的意义，由构思至着手，由打稿、制作至完成、输出，它们的形式和内容都有了全新的变化。因此，电脑在当今的艺术设计中发挥着极大地作用。电脑设计的特点体现在以下几个方面：
（1）快速、高效且精度高。电脑设计取代手工的重要原因之一是高效快速。在竞争日趋激烈的设计行业，提高效率是保持竞争力的关键所在。据统计，电脑设计使设计周期缩短了三分之二至六分之五，工艺的设计周期缩短了五分之四至十分之九，效率平均也提高二至二十倍。电脑设计的另一特长是精度高。现行的高档PC软件的精度可达到小数点后的十几位，可以画一张等比例的世界地图。
（2）丰富的色彩表现。硬件价格的降低使二十四位色易于被人们接受，它意味着一千六百多万种颜色可供屏幕选择，丰富性可想而知。
（3）演示便捷。电脑的通用性和真实感使使用者更多的参与其中，引导着使用者走进一个虚拟的空间来欣赏设计者的作品。而使用者的广泛参与又使设计这种社会化的工作变得更加社会化，电脑将最终促成艺术设计民主化理想的实现。
（4）保存方便修改快速。电脑设计能迅速完成对任何局部的修改，无需像徒手方式那样从头来做，可随意复制而且保存方便，可在计算机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到众中挑一的效果，极大地降低了成本。
3 电脑设计在设计艺术中的定位
电脑技术只是一种表现手法，比传统的手绘表现方式快、精、准。所以，只有精通各类设计软件的操作，才能更好更充分地表现艺术设计的需要。但有时部分人过于沉迷软件的学习，忽视设计艺术的创意，这显然有悖于专业人士所为。举个例子，社会上有些人一味追求电脑美术设计技术的操作，甚至纯粹就以操作美术设计软件为生，认为会几个设计软件就是会了艺术设计，所做作品，体现不出艺术性，更缺乏新的创意。亦没有表现出自己的独特个性与想法，没有想法，没有创意，忽视设计的基本原则，未曾意识到创意是艺术设计的灵魂，以为电脑什么图都能做出来。所以在现代艺术设计中，我们要强调电脑设计软件只是工具，无论它有多少功能、有多么先进，但它没有文化内涵、没有思维，如果没有艺术素养和创作激情，多么神奇的各种功能也代替不了作为审美主体的人脑，设计者的设计水平决定着设计的艺术效果。Photoshop也好，3DMax也好，一把锤子也好，一支笔也好，在不同的设计师手中起着不同的作用，它们仅是进行艺术创作的工具，是设计者驾驭电脑软件，而不是设计软件驾驭设计者。
4 电脑设计离不开手绘表现
在电脑设计中用软件进行草图创意时往往不如用手绘来得快且生动。因为草图设计是表达创意构思的过程，所以在电脑设计的构思、构图设计阶段，应该多思考，多用手去勾画，待草图确定以后，再启动电脑设计软件对图形、图像进行处理。在软件运行处理的过程中，有时又会出现草图设计时意想不到的效果，也会启发设计者的思维，有利于创造出更好的艺术设计作品。因此作为一个现代艺术设计师更要加深自己的艺术修养，提高自己的手绘表现能力。
5 结语
设计艺术无论在观念上、功能上、还是在语意和形式表现上，都受到各类文化思潮和艺术风格的影响。现代电脑设计作为设计艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。从发展趋势上来看，电脑设计将逐渐更深地融入到现代设计艺术的潮流当中，对艺术与设计的影响和参与越来越深入，艺术与科学一并作用于我们的生活，亦可说艺术与科学的界限越来越模糊，这或许是一种无法回避的现实。在现代设计多元化发展的大趋势下，电脑设计的介入使设计新观念、新思维不断形成，以往贯穿于设计艺术中的法则正逐渐被打破，现代设计艺术的发展形成了新的需求。人们对于设计艺术的态度己经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的是希望其能够标新立异，并更加个性化，信息化，更加关注新的形式语言的构建，满足个人心理层面上的需要，使电脑设计与设计艺术更好的融合统一于艺术创作始终。
参考文献：
[1] 潘文祥.电脑设计的应用[J].山东轻工业学院学报，2000，14（1）.
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