时间:2023-03-10 14:47:34
导语:在艺术设计教学论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。
一、艺术设计基础课程现状
“据不完全,中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所,每年毕业生数量约10多万人,面对如此庞大的发展数量,中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点,利用丰富的艺术资源,注重学生艺术素质的培养,注重学生本身的整体素质的培养,突出实验性与前瞻性。学生真正要适应,真正培养的实际上是他的要适应社会,而不是技术要适应社会,技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革,各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外,还应教什么,目的何在?我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程,贯穿艺术设计教育的本源问题?毋庸置疑,是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以,深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外,还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低,对能否实现现时代设计教育的目的与要求,起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程,在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向:一种是强调“设计性”、理性化的教学,其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养,容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位,对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性,强调造型表现的技术性,造成学生思维禁锢,审美僵化,使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。 “艺术视觉思维的训练”“艺术表现的审美体验”往往被忽略掉,恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容,而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说:“花了这么多钱和时间,我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维,这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想,成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下, 90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央学院由周至禹教授领军,率先对本部设计基础课程进行改革,并已成体系。强调设计的学科特点,围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知,无论是国内还是国外,现代的艺术教育——尤其是设计教育,是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练,不同的是根据课程特点,偏重于对“艺术的思维”训练,而且是在“艺术的表现”过程中去领悟,以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要,因为在整个设计教学体系中,没有哪门课能如此直接地把学生领入与 “艺术表现语言”对话的语境,并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中,老师对学生审美广度与深度的引领,很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度,学生对造型以及技法的理解不再是概念化的,而是个性化的。最终,达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“的思维与表现”的体验过程中,强调艺术素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对和客体的体验、思维对视觉的想象,最终由手准确地在载体上表达出来,观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路,强调基础教学的艺术与设计双重性,建立合理的教学目的、课程内容,以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术表现规律的体验,并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学,更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道:“重要的仍然是过渡过程中的思维训练,用脑画画,启发心智,用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性,其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式,有碍学生感性认知的发生、发展。另外,主观色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践,主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程,对学生艺术审美素质和表现能力的培养,是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力,过程性教学,更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然,培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的艺术素养、责任感,是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇 译 世界图书出版司 1999.6
[2]视觉同盟网.中国艺术设计大型系列访谈专题, 2006.
关键词:高校艺术设计;实践教学;改革策略
一、艺术设计专业实践教学的基本内涵
艺术设计是一门涉及多个学科交叉和融合的专业性学科,所以从事其艺术设计的教学本身也是一门对艺术的修养过程,而艺术设计专业实践教学不仅要求教师要有较好的艺术修养和审美能力,将理论和实践、经验融合,更需要通过实践的形式将艺术性用作品来呈现。通常艺术设计专业实践教学有实习、实训、实操及实验四个实践教学环节,着重培养学生的创新能力、设计和动手能力等,进而合理运用所学,完成对知识的串联和消化,激发自身创造力。
二、高校艺术设计专业实践教学现状
1.人才社会实践教学体系不符合教学规律
当今社会是人才社会,也是一个竞争社会,只有符合社会发展潮流的人才才能让自身得到社会更大的认可。但就目前看来,一些高职院校艺术设计专业在课程设置上,剥离了理论和实践教学关系,基本将临毕业学年定位于实践实习,其他学年都在做功课修习,这样的设置安排不利于学生的内容更好的得到消化,很多教育内容往往最后变成了“丢了西瓜捡芝麻”,而且高职院校的最后一年,学生面临就业分配,课程设计等繁杂任务,精力在实践上有限,实践教学的作用也大打折扣,从而导致了毕业后实践缺失,在社会中缺乏应有的竞争力。
2.高校缺乏实施实践教学的条件
艺术设计是一门涉及多个领域学科的综合性学科,其多个学科的融合才能形成真正的使用艺术。实践是检验艺术理论的重要依据,而现实中,一些高校由于缺乏资金,导致学校的实践教学设备老化,教学材料有限,达不到实践教学的教学目标,同时,一些实践教学中必须需要的新材料、新工艺等符合时代气息的新鲜事物也未能展现在实践课堂上,这就使实践教学成为了摆设和形式。
3.实践教学的实施缺乏社会支持
为了提高学生的实践能力和认知能力,很多院校也提出了一系列的举措,比方说建立校办工厂,校企合作等方式,这种方式值得肯定。但是,由于艺术设计专业的特殊性,其设计教学内容和设备无法为企业提供利润或者眼前商业价值的实质性需求,导致了企业单位对实践实习的排斥,企业不想将自己的营业场所免费开放给高校,作为实践实习的基地,而高校同时又没有协调好各种关系,未能疏通梳理二者之间的联系,导致了企业单位抵触高职院校在其自身营业场所进行实践活动,此外,由于大多数学生还没迈出社会,还缺乏安全意识,尽管适当的安全培训可以提高他们的思想觉悟,但企业现场的复杂工况也让学生的自身安全受到一定的影响,这也是企业单位排斥学生实践实习的原因之一。
三、艺术设计实践教学改革措施
1.构建三段式人才社会实践教学体系
人才的培养是循序渐进的过程,因此对艺术人才的实践教学也是一个逐步的过程。前期可以让学生建立一个系统的自身发展的认识,通过认识来树立学习目标和定位自身发展方向,这个阶段属于感知过程,通过考察一些相关单位或者具体的一些情况来完场。中期实践属于记忆巩固阶段,是对学习内容进行技能学习和实践体验后,进一步加深阶段,也是理论转化阶段,可以适当安排学生参与项目管理、设计的市场行为,做到“真刀实枪”的去适应社会,后期实践是思维阶段既毕业设计和实习的过程,也是直接面对社会的就业实践,这个阶段的实践主要是面向市场化的社会,从实际出发,做相关的课程设计,也是对自己自身能力的实践检验。
2.加强艺术设计专业实践教师和实验设备建设
教学是一门艺术,同时也需要外部支撑,教学实验设备是硬件支持,而专业实践老师也属于软件支持的范畴,所以,要提高学生专业实践能力培养,就必须从这两个面入手,强化教师队伍建设,强化教师自身的素质,将授课教师在不影响学生学业的前提下,由高校进行引导,分配其去有实践经验的工作单位进行实践学习和研究,将实践精华反馈给最需要实践学习的学生,减少学生无用功,同时建立考核制度,对授课教师的实践教学成果进行有针对性的考核,从而督促教师自身对实践教学的重视,此外,对于薄弱的师资力量学校,应该考虑引进有能力和有实践经验的教师,促进队伍建设和学术交流,进而完成更好的实践教学任务,还可以将校外有丰富实践经验的企事业单位的相关人士邀请进校园,和学生进行面对面的交流,促进学生对自身的定位,以及理解今后的学习主题和明确学习方向,同时这些人士的延伸示范能激发学生的实践兴趣和实践向往,从而为更好的教学任务完成打下夯实基础。
3.政府应进一步加强对高校实践教学支持
高校的发展离不开政府的扶持和帮助,因此,高校所在地的政府应呼吁企事业肩负起安排学生实践的责任和义务,肩负起企业应该承担的责任,明确相关企业的社会责任,从政策上和责任上下手。可以给予相关提供实践实习的企业一些税收减免便利,间接给予资金支持,或是政府发放资金补贴,鼓励企业将相关的岗位提供给在校大学校进行实践和实习,在进行政府相关招标合作时,给予这些企业优先的签约选择权,强化企业和高校的关系,加强企业和高校的进一步合作,同时鼓励高校将更多的科研成果通过企业平台来展示,实现双方的互惠惠利,同时,建立对各个企业的实践成果考核,避免一些企业应付行政安排。此外,政府应加大对高校实践教学的资金投入,加大改造实践教学的设备支出,适当提高实践教师的工作待遇,提高其工作积极性,以及吸引更多的人才加入实践队伍来,同时,政府帮忙引进高水平的实践人才,打造一个具备能打硬仗和敢打硬仗的师资队伍。
高职院校是培养人才的摇篮,是人才夯实的基地。艺术设计专业不仅需要从理论角度对自身的专业建设予以提高,更加需要从实践的角度对自我专业进行研究和深入,让学生所学习的知识能够真正与实际需要相结合,为学生的更好发展奠定基础。
“假设我们将画家的随心产生的第一个思路,随手画在汽车设计的图纸之上,假如我们将这种思路转变成设计稿件与提取设计色彩,那这部分产生的设计思路,就可以作为汽车外观设计图纸的重要设计部分这样非常规的做法往往是关键创造性的设计思维。”逻辑思维和形象思维的复杂组合,是设计。它就是种思维运动,行为设计是精彩创意的灵魂,从通常的设计思维和独立思考的能力,产生的设计创意思维。我们在设计专业教学时,要达到的目的是给学生体会事物之间产生的关系,只要找出问题,然后用来分析和总结需要的问题,独立思考的方式来解决,并总结出了有效的方法,解决了设计简洁,教育的目的是为了提高学生的知识和智慧的积极性。而设计思维和文化,规范和突破的意识。当然,在法律,生物学,哲学,食品学,医学和人类各项生产运动,创造力和创造性思维深入等诸多领域,甚至于建筑学,室内设计,油画,陶艺,声乐和各种形式的二维学科同样重要,更甚至于三维设计。设计是最有创意的人类活动之一,是通常所理解的创造性活动,当然,在人类社会活动诸多领域,比若科学,医学,哲学,法学,管理学和,创造力和创新思维也是同样重要存在的。然而,创意设计,充分注重作品都集中于创造新事物的人从来没有的经验,用不同的方法来实现的独特与创新。
“创造力可以分为1型和2型两种创意形态。创意1型,主要是为了帮助人们对世界都产生了新的东西来切入。创造力和1型相比,H型的创意有时更完美的,但其重要性相对较弱,毕加索绘制的美术作品,牛顿躺在苹果树下,被苹果砸到的那时刻,便就是思维产生化身属于与2型键入;所以.谈到设计思维,不可能不谈论创造力和创造性思维,”创意思维过程大致可以分成五个阶段,每个阶段是全然不同的在思维的类型划分中,在初始阶段,主要是全力以赴考察思想家对这一问题的侧面分析;下一过程,首先是把思维者的主观精神进行放松,让其大脑再得到充分的调节之后,;那么,在最意想不到的意外时刻和我们通常认为最不具可能的产生地方不请自来产生一个最佳方案是可能的。最后,解决这个方法的思维方法,是需要不断改进,反复研究,认真的验。从更省力不错的想法来看,但还需要十分多的思路积累。对于设计作品可能没有的努力,好的思路就到跑到我们的脑子,仅仅呆在在电脑旁,教室里或在图书馆里发呆面前是永远想不到的。
好的想法是不可能缺少思维的创想,就来到在我们面前。从更多的努力是一个好设计,但它需要更多的积累。我们可以把创造性的过程分为五个过程,即所谓的“预观察-准备-培养-启示-验证”。第一过程“预观察”:这个过程是定义问题的阶段。在这个过程中,我们只需要决定哪一个或哪存在的一些问题,以及解决这些问题的确定。因此,在人类大脑中可以完全清楚体现2种显示方式一个解决方案是可能的,当然只有当问题完全产生大大的激活创意,这种问题才可以解决。第二过程时“思维准备”:这个过程里,人们便有意识地认真寻找解决问题的办法过程。这一阶段是必须具备大脑思维激烈的碰撞才可以产生的,在多种想法在一个人的头脑努力工作,整个准备的过程,比设计过程更加重要。这个阶段和第一个阶段“预观察”具有周期性的关系,在此部分,如果也出现新的设计产品上的多种问题,解决方案的范围内甚至完全重新定义思维方式的多种可能的。第三过程“培养”:这个过程是有意识地努力去培养灵感和想路的毕竟之路。设计者们都明白,绝不可能同一个问题仅仅只有一个方法,那么,多种思考解决不能只有是一种思维方式,当你的思想也将产生于一个想法或者多个想法。产生思路的方法过程中,无数想法产生是会有组成解决的问题,在培养结果的必须过程,这个过程就会不是在浪费设计思路。第四过程“思路启示”:在这个过程中“灵感”会突然出现。要解决的厨师化解决方案,要拥有足够设计思路可以作为更加认真来体会设计作品方式。在第三过程“培养”,设计师的大脑思维仍处于各种信息数据源源不断地为前两个阶段的重新整合和检查的过程,这个目的是让拥堵的思维可能会变得更顺利。那么让我们回到本质的问题,就可以尽快以更容易找到新的方法来解决不同的问题。第五过程“思路指正”:在这个阶段,设计师会将自己的解决方案进行认真研究,仔细解释和发展。同时,设计师会不断改变设计方式和设计思路。在设计过程中,设计师们会每个阶段的分析,独立的。通常,在验证阶段,设计者们提出解决方案主要用来找到的解决方案,有哪些缺陷和不足之处,但它这个功能也可以创建新的实用程序,在验证过程中会被再次发现,以形成一个新的问题,然后开发一个新的调查阶段,这一阶段是最终解释问题调查,根据实际考证阶段,第2过程便是提取中阶设计方案给客户,听取客户的意见,激活设计师产生的对分析这个问题的新的思路来源,最后把研究新的思维不断循环至多次,直到寻求到最终解决问题的方法为止。
(一)强调针对性,符合艺术类学生的特点
艺术类学生个性较鲜明,重感性思维,在入校前参加过艺术写生的专业训练,具有一定的写实造型基础,易于接受新事物,对图形表现技法的探索力强,对图形图像表现的技法兴趣较高,对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足,须提升整合的设计观念,在制定艺术设计专业项目工作室制课程,首先需要考虑以上艺术类学生的特点,针对其专业基础,制定与之相适应的课程体系,才能取得较好的教学效果。
(二)以职业能力为中心,凸显艺术设计专业的特点
艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息,从视觉传达的角度来看,以造型基础为基础课程,通过三大构成课程引入专业设计课程,着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力,并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式,在课程教学环节上,应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现,培养学生的图形思维能力,提高图形图像的敏锐度,拓展学生的图形设计的表现语言。
(三)以就业为导向,适应现代艺术设计的发展趋势
现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变,其领域也不断拓展,由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域,课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求,使学生了解信息时代的特征,特别是电子商务时代对艺术设计的影响,提升学生的团队、项目管理意识。
二、与岗位相适应的模块化教学单元
(一)真实工作体验式的课程体系
学生通过第1学年的职业基本技能的学习,以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习,不断提升职业技能,完成由学生到设计师的角色转换,为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学,围绕理论知识传授和技能实训的有机结合,把每一项目进行合理拆解分工,使每个学生都能参与到项目制作中,在实践中发现问题、解决问题、总结问题,提升学生的艺术设计职业能力。
(二)职业岗位技能与自我发展的协同安排
以艺术设计岗位职业能力分析为基础,重构广告设计公司的工作流程,即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤,将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起,以培养学生的职业岗位技能,同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养,形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力,与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求,以明确学生在掌握职业技能的同时,注重培养专业发展的多条路径。
(三)多层次的延伸扩展的专业课程安排
艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心,进行课程的重组与整合,主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等,专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件,二维矢量软件等,专业核心类课程如专业的设计类课程,专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点,对课程进行模块化设计,注重基础课程与专业课程的穿插,同一课程不同应用方向的设计,通过专业课程的学习,使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。
三、基于项目实现的弹性教学管理
课程采用商业艺术设计项目教学,项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标,通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究,使学生能够完成商业项目的制作,教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合,授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段,机房实训采用电脑教室或大屏幕投影,讲练结合,在教学过程中实行项目管理教学法,把整个班级分为若干个项目团队,将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学,以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发,项目教学由模拟项目向真实项目过渡,单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理,其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成,其职责是:与合作的广告设计公司密切合作,与客户进行有效沟通,确定客户的需求,确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成,其职责是:指导学生建立项目小组,明确分工任务,有效完成设计方案,保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任,职责是:组织项目展开,控制项目进展的节奏,确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组(每组4-6人)同时跟进一个项目,进行内部提案竞标,形成项目小组间的竞争,在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系,项目完成时,由专业教师对项目完成情况进行总结分析,使学生通过项目的制作,理解项目制作的流程,把握制作过程的重点。
四、多元化的教学评价考核机制
广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系,以目标水平为主,阶段成绩为辅,结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合,注重作业过程、方法步骤的流程控制,加强实践性教学环节的考核,注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估,按不同的权重计算总成绩,学生成绩评价采取多元评价体系:
(一)目标性评价
选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目,让创意小组完成这些项目,然后根据项目完成的效率与质量进行评价,依据课程的目标,按照行业相应要求,可直接把最终商业客户的评价引入教学考核,使学生能了解市场的真实需求,以避免自己的主观喜好把握设计样式。
(二)阶段性评价
根据项目任务书要求,从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容,强调评价主体多元化,强调学生对设计流程各关键节点的把握,强调设计的程序化,重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。
(三)多元性评价
在教学别注重鼓励启发和引导学生,关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评,每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会,还可以是同学之间互评,在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等,还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。
(四)校企结合评价
遵循“课程与实训结合”的理念,采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价,注重能力与实际工作的关联程度,将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目,做出职业能力水平的综合评价。
五、结语
教学目标使学生知道分数的产生,理解分数的意义,掌握分数各部分名称、含义和分数的读写;培养学生学数学的兴趣及注意力、观察力、思维能力。
一、新知学习准备(略)
二、新知学习
1.提出目标。首先我们学习分数的意义,通过对这一节内容的预习,你们能学到什么呢?
概括本节知识学习目标:①知道分数的产生;②理解分数的意义;③掌握分数各部分名称、含义和分数的读写。
2.分数的产生。
(1)计算的需要。看分苹果的电脑画面:①把2个苹果平均分给两个小朋友,每人分得几个?怎样列式?(2÷2=1)小结:这个计算结果能用整数表示;②如果把1个苹果平均分给两个小朋友,每人又分得几个?怎样列算式?1÷2=(1/2),这样的计算结果还能用整数表示吗?小结:这样的计算结果不能用整数表示,需用分数表示。
(2)测量的需要:看用米尺度量黑板长度的电脑画面:这是一把米尺,它是怎样量黑板的,量得的结果怎样?〔3米多一些(对着米尺某一刻度)不足4米,即不是整米数〕
小结:从上面两个过程我们可以看到,分数是由于计算和测量得不到整数的结果而产生的。
3.分数的意义。
(1)理解平均分
①观察理解。请同学们看电脑画面,你们看到了什么?(一块饼)把这块饼怎样呢?(平均分成2份)每份是它的几分之几呢?(1/2)(板书:2份,1份,1/2)你们怎样知道它是平均分的呢?(因为它分得的两份完全叠合,即每一份一样多)
②操作理解。下面我们来做一个折纸练习,看看我们是不是理解了平均分的概念,请同学们拿出一张正方形纸,把它平均分成4份,有几种折法?(学生折后,与电脑演示的三种折法(如图1)比较,并用红、绿反馈牌示意反对或赞同)对其它的折法师生分析,评判。
附图{图}
③识别理解。再看电脑屏幕上这两个图,图2的每一份能用1/3表示吗?
附图{图}
图3的每一份能用1/2表示吗?为什么?
④结语:平均分就是分得的每一份都一样多。
(2)正确认识单位“1”。
①表示一个物体或一个计量单位。
(Ⅰ)用电脑显示一张正方形纸。接着演示并提问:A.这个图表示什么意思?(把这张正方形纸平均分成4份)B.表示这样的1份,是这个正方形的几分之几呢?3份呢?(板书:4份,1份,1/4;3份,3/4)
(Ⅱ)用电脑显示一条线段,表示一个计量单位。接着演示并提问:A.把这个计量单位平均分成几份?(5份)B.每份是它的几分之几呢?4份呢?(1份是它的1/5,4份是它的4/5)
小结:一块饼,1张正方形纸等都可以看作一个物体。一个物体、一个计量单位我们都可以看作一个单位,叫做单位“1”,将其平均分成若干份,它的一份或几份可以用分数来表示。单位“1”除了表示一个物体,一个计量单位以外,还可以表示什么呢?
②表示由一些物体组成的一个整体。
(Ⅰ)电脑显示4个苹果图。接着演示并提问:这里是将4个苹果组成一个整体看作单位“1”,平均分成4份,每份有多少个苹果?每份的一个苹果是这个整体的几分之几?(板书:1份,1/4)3份是这个整体的几分之几?(板书:3份,3/4)
小结:将4个苹果组成的一个整体,可以看作单位“1”。
(Ⅱ)电脑显示6只熊猫图。接着演示并提问“这里把什么看作一个整体呢?(6只熊猫)把6只熊猫平均分成了几份?(3份)每份是多少只熊猫?(2只)每份的2只熊猫是这个整体的几分之几呢?(板书:3份,1份,1/3)2份是这个整体的几分之几呢?(板书:2份,2/3)如果把6只熊猫平均分成2份,每份是它的几分之几呢?如果把6只熊猫平均分成6份呢?每份又是这个整体的几分之几?”
小结:把6只熊猫组成的一个整体,也可以看作单位“1”。
(Ⅲ)让学生联系实际举由多个物体组成一个整体的例子。
总结:单位“1”不仅表示一个物体,一个计量单位,还可以表示由许多个物体组成的一个整体。
(3)归纳分数的意义。
①讨论概括这些例子的共同点:同学们,我们举了这么多例子,都是为了说明什么样的数叫分数,请同学们想一想这些例子有哪些共同点呢?请前后桌四人小组讨论。
②尝试归纳:请小组代表回答,什么叫分数。
③与课本对照:打开课本85页,看看课本是怎样概括的,请一位同学回答。老师边板贴(把单位“1”平均分成若干份,表示这样的1份或者几份的数叫分数)边用强调的语气重复这句话。
④找出并解释分数意义中的关键词:这句话的关键词语是什么,请同学们找一找?(“单位1”、“平均分”、“这样的”)“这样的”是什么意思呢?“这样的”和三年级学习的“其中的”有什么区别呢?
学生讨论后,结合分数直观图归纳:“这样的”和“其中的”在份数的表示上前者是没有限制的,后者是有限制的。
4.分数各部分名称和含义。
(1)自学:请同学们看书本85页最后一段。
(2)检测:请同学们看电脑,说出3/5这个分数各部份名称和它们的含义。
5.分数的读和写。
(1)读分数:
①尝试:请同学们看电脑,这里有一组分数,即1/2,3/4,8/5,5/7,9/11,21/13,23/30,……怎样读它们?请同学们自己读一读。
②小结:分数是怎样读的?先读什么?再读什么?
(2)写分数:
①实践:请同学们在自己的练习本上写三个分数,看会不会写,同时请一名同学上来板演。
②总结:说说分数的正确写法?先写什么,再写什么,最后写什么?
评析:在新知学习这个教学重头戏中,设计有5个教学活动。为首的是板书课题提出目标。这个根据学生心理需求,由学生提出的知识目标的活动很重要。这个目标可使课堂教学行为步调一致,便于学生主动的探索和参与;其次是教学分数的产生、分数的意义、分数各部分的名称和含义、分数的读和写。整个过程的展开条理清楚、层次分明、主次恰当。特别是教学策略明确,具体体现在:其一,对学生通过自己努力能够学会的材料,尽量让学生通过自学、合作、讨论、尝试、自测、总结来完成。即用学生主动学习,主动反馈,主动总结的办法来提高学生从课本获得知识的能力。例如,教学分数各部分的名称和含义、分数的读和写等就是这样做的。其二,对学生学习有困难的材料,如“分数的意义”则采用抓住其关键要素,利用计算机辅助教学的优势,采取启发诱导递进反馈调控或分散难点各个击破等两种方式。譬如,理解分数意义中的平均分采用的是第一种方式,具体做法是在观察理解中调控,在操作理解中调控,在识别理解中调控,最后通过小结来完成对平均分概念的理解。又譬如,正确认识分数意义的单位“1”则采取第二种方式,即先认识单位“1”可表示一个物体或一个计量单位;再认识单位“1”可表示由多个物体组成的一个整体;然后进行变式、举例、总结。与此同时又紧扣反馈调控,使学生对单位“1”的认识不断得到深化。另外对新知认知过程的设计,还特别注重学生的主体性和参与的全面性,注重利用认知过程去培养学生观察、分析、比较、综合、抽象、概括等各种能力,这是值得称道的。
1.校内绘画写生
大部分职业院校艺术类专业都会在低年级课程中设置速写、素描等基础类课程。在整个教学计划中会安排一部分课时在校内进行,尤其是速写、素描等课程。学生通过对风景的绘画,帮助学生空间架构意识、物体的透视以及阴影的把握等,引导学生打好绘画基础。
2.开展校内画展
在实践性教学中,校内画展是一个不可或缺的环节,根据学习阶段的发展来开展校内画展,能在同一时期对学生的绘画基础进行了解和比较。同时,也可起到互相观摩的作用。学生可从其他作品中吸收绘画技巧,思考自身的绘画的不足之处,努力弥补自身不足。
3.校外写生采风
各大职业院校的艺术类专业校外写生一般为集中型教学,校外写生是一种直接性的绘画方式,普通的绘画作业是不能成为成品的绘画作品。校外写生的意义在于开拓学生的思维和眼界,为未来的设计创作收集素材。因此,校外写生课程的开展具有重要的意义,对艺术与设计专业教学来说是必要可少的教学环节。
二、职业院校艺术设计专业实践性教学的特点
1.专业性
艺术与设计专业课程的安排是为了培养该专业学生的艺术感和实践能力所设定的,在课程安排上突出专业性,切实提高学生的实践能力与动手能力。要注重课程设置的系统性、完整性和延续性;以传统文化为依托,做到理论和实践相结合。
2.直观性
艺术与设计专业教学具有一个显著的特点,它的实践性教学是分配到各个专业课程之中,但是其他专业的实践性教学是建立在课程的积累上,在艺术与设计专业教学的结果上可看出直观性,尤其美术教学大纲中规定的欣赏、绘画、工艺三门基础功课就将这种直观性非常直接地表现出来。
3.课程时间的连续性
大段的连续性创作时间是很必要的,实践性教学是建立在大量的时间思考积累上,在课程的安排上一般安排一整个上午的课时,保障时间的完整性。让学生们拥有充足的创作时间,保持连续性的创作,锻炼学生的绘画功底,期望创作出更多更好的作品
三、职业院校艺术设计专业实践性教学的改革与探索
1.通过课堂实践,发挥实践性教学的优势
艺术设计专业培养的目的在于对学生设计技巧的塑造,提高学生的审美、创新能力以及文化修养,在艺术的道路上走的更远。在培养学生创新能力的途径上可从提高人文、自然学科等基础学科教育上入手。实现跨学科教学,引导艺术设计与其他学科的融入或互动。艺术设计专业实施实践性教学应准确定位教学目的,通过现有的教学资源,促使艺术创新和科学逻辑相验证,这也是人文精神与实际物质融合的表现。唐学生在新的知识中探索可否与设计相连接,从而展开一条新的创作之路。这就需要教师具备引导意识,有目的的在课堂中设置大量的实践环节来适应实践性教学的教学模式,将理论与实际融为一体,运用更多的实践课程提高艺术设计水平彰显出实践性教学的优势。
2.激励学生参与课外实践活动,提高学生创新意识
创新意识对艺术设计专业的学生来说是一项重要的能力,创新意识可从课外实践活动中培养。参与课外活动对设计专业的学生来说是一个是他们快速提高创新意识、设计技能以及在未来工作中的竞争力的有效途径。因此,学生在完成专业教育后应进行一次专业思想教育,促使学生了解实践教学的目的。激励学生主动的参与到各项课外实践活动中去。教师可在实践教学中引导学生对艺术设计专业进行研究,以拓展学生的思想。在发生问题时引导让他们以所学学会创造性的解决问题。课外实践活动应建立在学生的兴趣爱好上,让兴趣引发学生的创造性,这样也能容易使学生接受课外实践活动。
3.深化校外专业实习基地建设
专业实习是学院根据学生的专业实行对应的实习课程,在实际生活中接受技能训练将所学知识运用到实际工作中,提升专业技能。根据专业的不同实习的形式也不一,艺术设计是一门综合型学科,它需要将生活参与到工作中,比如:社会的专题调查、艺术采风的创作活动等形式具体的参与到某一活动中去。这一问题就需要学校的支持,找到具有一定实力的实习基地,帮助学生从理论知识想实践过渡,熟悉市场运作,了解市场动态,掌握市场走向,将单一的理论学习推向实际,帮助学生尽早定位。
四、结语
1.建立健全的管理机制
教学模式的变化,必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化,所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构,以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看,具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面,要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等,从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外,该机构还有另外一个重要的职责,那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触,积极促成工作室和企业的合作,推动工作室走向市场。微观方面,则是面向每一个工作室的每一位教师和学生,对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式,无论是教师还是学生,在脱离了一定的监管后,都有可能处于松懈的状态,并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行,定期检查工作室的运行情况,并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度,从根本上保障工作室的顺利运行,达到工作室制模式推行的初衷。
2.选择合理的运行方式
“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革,其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识,又需要学生掌握综合的专业实践技能,所以在不同的教学阶段,应采用不同的运行方式,以凸显该学习阶段的侧重点,并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。首先是与课程相结合的运行方式。进入工作室之前,所有学生都要进行艺术设计的相关基础知识的学习,包含艺术概论、平面构成、素描、色彩等。在这个通识教育过程中,我们要将项目设计和学生所学习的内容充分结合起来,既可以是对一些经典设计作品的赏析,也可以进行一些简单的实际设计。比如在讲到中国色彩法则时,教师就可以选择一些主要运用了中国色彩的优秀作品,就其色彩的设计理念、设计手法等进行详细的讲解,并要求学生利用色彩法则设计一幅作品。通过这种理论和实践相结合的方式,让学生更加明确理论学习的目的和意义,从而在理论和实践相互转化的过程中,慢慢向独立设计靠近。等该阶段的学习完成之后,学生就既掌握了扎实和全面的理论知识,又初步具备加入工作室的前提条件。其次是以项目设计为主的运行方式。在接受完通识教育后,学生则可以利用双向选择的方式,进入到真正的工作室中。工作室的负责人一般由专业教师来担任。在日常运行的过程中,工作室要主动面向社会,积极承接各种设计任务,并根据具体内容的不同,对工作室的人员进行明确的分工。其大致流程为:选择项目——明确分工——各司其责——汇总完成,这其中需根据客户的意见进行相关修改和调整。若在这个过程中能够获得一定的经济收益,则可以将这部分资金用于工作室的各种建设。工作室教学模式的实施,真正实现了理论知识和设计实践的无缝接轨,从而为学生的独立设计打下了坚实的基础。
3.加强“双师型”的师资建设
工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养,这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是,多数专业教师都是科班出身,毕业于一些名校的艺术设计专业,有着较为扎实和全面的理论知识,但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路,无论是本科还是研究生阶段,都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式,其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才,即教师不但知道该如何设计,而且能够拿出最终的设计作品,也只有这样的教师,才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。具体来说,作为学校方面,应充分认识到实践能力对于该专业教师的重要意义,应主动为教师提供多种学习渠道和机会。如可以鼓励教师参加各类设计研讨会、设计培训,也可以和一些设计单位展开积极的合作,委派教师到企业顶岗等,从而真正让教师参与到具体的设计实践中来。作为教师自身来说,也应该多了解行业的发展动态,积极参与到其中。比如多参加一些设计比赛、设计展览等,最终的成绩并不重要,重要的是利用这些机会,让自己的设计实践技能能够得到充分的锻炼。而且除了提升设计实践技能外,教师还要注重综合知识和能力的提高。在工作室教学模式下,教师成为了具体设计项目的统领者,而不再是单纯的一两门设计课程的教师。这种角色的转变,需要教师具备较为全面的综合知识和能力,如此才能领导学生顺利完成整个项目。所以说,教师要树立一种终身学习的理念,从多个方面不断充实和提高自己。相信通过学校和教师双方的共同努力,教师会逐渐成为一名知识全面和技能熟练的“双师型”人才,从而为工作室教学模式的实施提供坚实的保障。
4.完善必备的教学资源
因为工作室教学模式与课堂传授制模式有着本质的区别,所以在教学资源方面也有着不同的要求。对于实践基地的建设和设施的完善正是“工作室制”教学模式运用的前提和基础。比如平面设计工作室,就需要一个固定的场所,并配备配置较高的计算机设备和打印设备,否则工作室的运行就是空谈。而且还有一个重要的意义在于,新的设施和环境彻底替代了传统、单一的黑板课桌式的环境,能够有助于激发师生的创新思维,这对于艺术设计来说无疑有着至关重要的意义。作为学校方面来说,其可以从校内和校外两个方面对此进行加强和完善。在校内,一方面是新建,即拿出专项资金,用于工作室场所和设施的建设,尽可能地满足每一个工作室的实际需要;另一方面则是调配,通过对全校设施的普查,对资源进行优化配置,以提高资源的利用率。在校外,则是和设计企业展开积极的合作,鼓励企业来学校创办实践基地,为工作室提供全套的设计设施,并委托工作室承担一定的设计任务。作为工作室自身来说,其也不能完全依靠学校和企业这些外部力量,而应该有一种自我发展的意识。其应该主动面向市场,通过一些项目设计获得经济收益,用于工作室的软硬件建设。所以说,必备的资源建设,不但是顺利实施工作室制教学的物质保障,也是高效、圆满地完成教学任务的硬条件。
二、结语
在经过漫长的考察多个地区、多个企业、多个院校,针对不同社会结构、不同调研对象对艺术设计专业课程与市场人才的真正需求,笔者当下艺术设计专业课程设置与实际市场需求之间的真实差距,应该并针对该现象提出了“入学即实践”、“随市场需求阶段性渐进式结合”等创新建议、研究。艺术设计专业如何通过转变课程设置来更好的培养出合格的高素质技能型艺术设计人才,让学生学有所成、学以致用、顺利就业是本课题研究的核心目标。经过几年的快速发展,如今的艺术设计教育已具备相当的规模,高校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重,成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是,相比规模的快速扩张,艺术设计教育与市场的关系却在渐行渐远,培养的人才质量提高并不快,且没有得到社会的广泛认可。随着艺术设计教育也得以迅猛发展,招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系、教学与实践等日益呈现出了其不合理性。艺术设计专业课程的有效转型即与市场接轨是最终目标。
二、艺术课程实践发展方向
调研与分析,抽样调查我国当前部分高校和职业教育院校艺术设计专业的课程设置、教学与实践、学生就业、校企合作情况,并通过统计,分析当前高职艺术设计教育的问题症结所在。
1“.包豪斯”设计教育模式“、双元制”职业教育基础理论学习。
2.针对我国当前不同地区经济特点、产业结构、人才需求等,在“包豪斯”设计教育模式、“双元制”艺术设计专业课程教育理论基础上,引申并提出适合我国当前国情的新的艺术设计专业课程教育培养体系,从“制造走向创造”,包括:
①课程设置和教学内容的重新定义。
②学校与企业社会的合作教学、课堂与工作室的结合。
③学生理论学习与实践的及时配合。
④院系根据社会需求建立动态的培养体系。
⑤网络实践培训“企业、学生一对一监控”、“教师、学生一对一辅导”。
⑥培养学生终生学习的习惯模式等。
⑦对教师的提出新的评价及要求标准。
三、艺术课程实践发展目标
1.创新设计各类素描写生素材
在进行艺术设计专业的素描写生教学时,其素材大多由摆放的静物和周围的环境组成。为此,在设置静物时应注意其对学生的启发作用,在注重和谐、稳定的同时,创新摆放方式,让学生在写生时能够产生创新性的思维想法,潜移默化地培养学生的创造性思维。如,结构素描中的静物布置,其最重要的是选择复杂性与规范性并存的事物,以便学生能够从多层面、多角度思考问题;明暗素描则不需要过分考虑光源性的因素;意象素描写生的静物布置,应该注意选择多种素材,并注意其组合的新颖性,既可以将某件物品作为主体,也可以用多个物品打破某件物品的独立性,还可以通过物件之间的交叠、散置等构成场景的多种可能性。
2.注重表现不同事物的内涵特质
视觉是思维的一种基本工具,而艺术是一种视觉形式。为此,要想了解视觉形象,就必须注意认识、了解造型对象的特质,感受设计对象中所包含的设计特征。视觉语言是人们用以表达主题的手段,可以与其他艺术语言一样用于表现人的喜怒哀乐,而设计对象的形象和质感则可以让不同的学生产生不同的心理感受,这种感知的过程也是相对个性化的,可以缩短设计者与设计对象之间的距离,进而达到提高素描写生教学成效的目的。
3.借助多种材料媒介拓展视觉形式
只有借助创新思维才能创作出优秀的艺术作品,对设计专业素描写生教学来说,教师应注意借助多种材料与媒介拓展视觉形式,以激发学生的创新思维,为学生提供更多的创作体验。如,艺术设计专业教师应该摒弃仅仅采用一两种绘画工具进行素描写生教学的习惯,要综合采用多种工具与材料,为学生制作更具吸引力的设计对象。一方面,吸引学生的学习兴趣,提高学生素描写生学习的积极性和主动性;另一方面,通过多种材料的混搭,激发学生的创新思维,开阔学生的眼界,提高学生的审美能力,让学生在学习中感受设计素描的快乐。
4.注重抽象形式的设计表达
在素描写生的表达过程中,通常会经历从具象到抽象的归纳过程,学生通过感知设计对象的表象、概念等,过渡到深入了解设计对象的内涵与本质,再从感性认识上升到理性认识,最后发展到抽象认识,抽离出设计对象中最有吸引力的部分。如,对事物本质的把握可以让学生设计出不脱离事物特质且独具特色的优秀写生作品。这种从具象到抽象的思维发展过程,体现了创造性意识的作用。在艺术设计专业的素描写生教学中,教师可以采用打散重构的创造性思维方式,通过在设计作品中加入新元素,创造出更具想象力的素描视觉形象,让设计与素描融合,从空间比例到明暗对比都能展现完整的抽象形体空间。
5.加强学生创造力的培养
创造性思维对素描写生的学习具有重要作用,教师应注意培养学生的创造性思维,让学生学会与自己的想象对话,诱导学生发挥抽象思维。如,教师在学生掌握了一定的素描写生基础技能之后,不断激发学生的创意思维,让学生学会把技能技巧与创新思维相结合,以实现高校艺术设计专业素描写生教学的教学目标。
二、结语