时间：2023-03-10 14:49:32
导语：在舞蹈培训论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段,但市场规模已接近千亿,以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路,越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析,未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时,应更多地关注3P(人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence)。只要把握好3P,就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义,形成一条完整的产业链,让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年,位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层,是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来,一直致力于推广中国国际标准舞的发展,通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等,成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文,并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍,为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析,结合体育舞蹈产业的实际情况,设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业,深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是:拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中,不难发现,在体育舞蹈营销中,体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%,其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心,分别占总盈利金额的17%和20%,值得一提的是,舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异,只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象,很具代表性。一般来说,健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的,只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营,拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端,若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果,而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%,究其原因,其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高,这就造成了其自身价值的贬值;第二点原因仍是关注力度不够,赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示,深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%,其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动,目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多;体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%,其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍,着重培养青少年人群,同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流;体育舞蹈俱乐部,这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训,面向各个年龄段、企业和个人,可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等,具有灵活性强,服务性专,覆盖面广等特点,占总业务量的35%;演艺事业部门占总业务量的5%,其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出,调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中,以及配合各种类型的商业演出活动;舞蹈用品商铺占总业务量的20%,这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门,包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目,目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一,根据经营项目不同,交易行为对象也有所不同,演艺事业部的营销对象是艺术作品,它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求,对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二,体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值,它和市场需求之间有时会有一定的差距,而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出,甚至严重亏损。第三,一般认为,营销是消费者导向,故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求;而体育舞蹈是产品导向,追求的是自身的品味和创作价值,故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质,从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括:时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计,至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者,而这个数字在未来的三年中会增加一倍,这使得体育舞蹈市场前景一片光明,这是实现体育舞蹈产业化的基础,在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上,有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费,体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验,走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时,还要密切关注国际市场,才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨,也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
关键词： 教学评估 高校院（系）管理体制 绩效管理水平 策略研究
本科教学工作合格评估是提高新建本科院校教学质量的重要举措，是地方高校自身发展的需要，是促进学校改善办学条件，规范教学管理，增强本科教学实力主动服务地方经济建设发展和培养合格的应用型人才的需要。四川文理学院是一所典型的新建应用型本科院校，为提高绩效管理水平，将管理重心下移，推行二级绩效管理，理顺学校与院（系）的管理权责，提升办学内涵，提高教育教学质量。促使学校管理从静到动，由细到精地规范高效内部运行机制。
一、以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成。
院（系）承担着教学、科研、学科建设等方面的职能，在地方高校起着承上启下的作用。办学的核心是全面提高教育质量，提高质量的关键是教师，教师的素质体现在教师的教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍素质，促进了本科教学质量全面提高。
教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师的自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确教研室主任岗位职责，规范了《教研室工作手册》，涵盖了教研室工作计划、活动开展、教师备课，教学进度，质量控制和工作总结等检查，使教学环节常态化。
教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，相互探讨，在研讨与交流中融汇，在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。
教研室发挥团队作用，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，形成了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队。声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。
二、以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升。
专业建设是院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”的办学特色，在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿培养应用型人才的始终。随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，支撑课程体系形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。我们主要从以下几方面进行了探讨：
1.紧密联系专业实际，展开“应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系。地方高校音乐本科专业由于办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在生源素质较差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在明显差异。针对这种情况，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进”①、“三个基本”②、“两个突出”③、“一个引导”④的学习讨论，反复就专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、实践基地的建立以及课程设置的科目、开设的时间、学分安排等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，开创人才培养新格局。并将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等。以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块，实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、服务社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。
2.重视教材选用评估，自编教材初显成效。制定教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写也有了较大突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。
3.注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升。加大对教学管理人员的培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。制定了《教学管理文件汇编》、《学生手册》、《毕业设计（论文）指导手册》等教学方面的规章制度。这些规章制度保证了教学过程的正常运行，效果良好。
4.构建内部质量保障体系，确保教学质量提高。为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系主要分为校、院系两级。校级监控体系包括领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。对教学评价的结果及时运用于教师职称评聘、项目申报、评先选优和绩效工资分配，激发教师全身心投入教学的工作热情。
5.学习风气渐浓，建设效果明显。通过近年来持续有效的工作，校园学习风气日渐浓厚，越来越多的学生走进图书馆、实训室，图书借阅量增长，自觉到实训室做练习的学生日益增多，学生遵守校纪校规，学习主动性增强。2007年以来，共有8名学生被评为省优秀大学毕业生，66人被评为校级优秀大学毕业生，168人被评为校级三好学生，6人次获得国家奖学金，105人次获得国家励志奖学金，1055人次获得国家助学金，350人次获得学校奖、助学金。应届本科毕业生报考硕士研究生的报考率和录取率也呈逐年上升趋势。
三、以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐步提高。
地方高校本科人才培养定位于应用型人才。改革人才培养方案，培养地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，为学生搭建掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，学生熟练掌握了各种专业技能，建立了牢固的文艺建设体系，形成了服务意识，从而达到了培养学生理论联系实际、学以致用的目的。
1.改善实训场地条件，保证实训实习时间。为进一步体现应用型人才培养要求，学校制定并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地域和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配置了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学场所，从而满足了音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才的模式。与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展国际合作交流。
2.开展社会实践活动，增强社会适应能力。将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会的能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或分散要求学生回家就近开展社会调查，每学年提交社会调查报告；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节取得了优异的成绩，如舞蹈《大巴山抬工汉》获全国一等奖；舞蹈《红色记忆》获四川省一等奖；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》获四川省二等奖；合唱《红色歌谣不变调》、《火龙舞之歌》获四川省二等奖；表演唱《打双麻窝子送》、《巴山妹子》获四川省三等奖。
3.规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练。音乐本科毕业论文（设计）主要采用毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合的方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）的开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习和社会调查的毕业论文（设计）比例不断增加。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。
四、紧密地为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰。
“服务地方，与地方互动”是对院（系）办学定位绩效考核的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点。近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若诞辰100周年文艺晚会等。多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，初步形成了自身的办学特色。
总之，实施绩效管理是新建地方本科院校提高院（系）教学管理水平的有效途径。该校实行绩效考核以来，取得了一些成效，积累了一定经验。我们应当把绩效管理及考核作为教学管理工作的重要组成部分，在教学管理实践中不断改进调整，使考核指标更加科学合理、成效考核更加明显，努力实现新建地方本科院校人才培养质量的全面提高。
注释：
①“四个促进”是指促进教学建设，促进经费投入，促进管理规范，促进质量提高。
②“三个基本”是指教学条件基本达标，教学管理基本规范，教学质量基本保证。
③“两个突出”是指突出服务地方（行业）经济和社会发展，突出培养应用型人才的办学定位。
④“一个引导”是指引导参评学校构建并逐步完善内部质量保障体系，形成不断提高教学质量的长效机制。
参考文献：
[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010，（9）：67.
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[3]李宝元.绩效管理[M].机械工业出版社，2008.
五月份回来，我参加了全市中小学生、幼儿园教师才艺比赛。我的声乐作品《美丽家园》得到了领导和同行的认可，荣获了市二等奖的好成绩。
在市第六届中小学艺术节活动中我指导的声乐作品《卓玛》获市二等奖、舞蹈《和谐奥运》获市三等奖、另外在摄影类比赛中两个作品均获二等奖、书法类比赛中两个作品均获三等奖。
在中小学艺术教育论文评比中我撰写的论文《让性格的魅力在音乐课堂中飞扬》获市三等奖。
总之，一年来，干了一些工作，也取得了一些成绩，但我知道，成绩只能代表过去，这些成绩只会成为自己前进的动力，我将不断追求，用似火的青春，赤诚的心灵，辛勤地耕耘，不断地成长，用爱滋润每一个学生，让他们健康快乐地成长。
体育舞蹈属于近些年来才逐渐发展起来的新兴体育学科，是一项集体育竞技、舞蹈、表演等多种艺术相交融的体育表演专业，目前中东部发达地区体育舞蹈发展正处于态势，许多高等院校也相继开设了体育舞蹈这门专业课程，众多艺术培训机构也将体育舞蹈作为招牌?R到?行艺术培训。而西部地区体育舞蹈的发展明显落后于中东部地区，尤其是西部民族地区的高校体育舞蹈发展更是发展缓慢，什么原因导致这一现象？基于此，该课题试从职业能力视角对西部民族地区高校体育舞蹈课程改革进行研究，找出相关原因，提出几点建议。
1 研究对象
该文以职业能力视角下民族地区高校体育舞蹈课程改革为研究对象，以黔南民族师范学院、贵州师范大学、吉首大学、铜仁学院、凯里学院为调查对象。
2 研究方法
2.1 文献资料法
利用知网搜索关键词“职业能力”和“体育舞蹈改革”查阅相关论文与期刊文献，利用黔南民族师范学院图书馆和体育学院资料室查阅相关文献，为该文提供相关文献资料参考。
2.2 问卷调查法
前往黔南民族师范学院、贵州师范大学、吉首大学、铜仁学院、凯里学院等高校发放问卷，根据论文需要，询问相关专家对问卷的信效度进行检验，设计符合民族地区实际情况的问卷进行发放，并采用重测法进行检验，得出r=0.83（P
2.3 统计方法
对问卷调查的数据进行计算机软件SPSS13.0和Excel进行数据整理，并进行定量分析，完整归纳出民族地区体育舞蹈教学的现状情况，通过数据反映出现实存在的问题。
3 研究结果与分析
3.1 民族地区高校体育舞蹈课程教学现状
3.1.1 体育舞蹈师资状况
调查发现，大部分体育舞蹈教师还教学创新能力较弱，极个别教师会将本民族的音乐和民族特殊的舞蹈动作融入体育舞蹈教学当中，大部分体育舞蹈教师上课经常配备教案，有时只是为了应付学校检查而偶尔配备，而且教案设计不合理也不科学，教案设计过于死板，没有创新，教师采用的教学方法也过于传统，示范法是主要的教学方法，而讨论法、发散性思维法、对分课堂等比较流行的方法在民族地区运用的比较少，尤其是视频学习法，所调查的学校几乎没有一所学校采用；在教学评价能力上，只有个别教师会采用多元进行评价，根据学生的不同性格几学习程度进行用针对性评价，鼓励性评价所在比例也是屈指可数，大多数老师评价能力过于传统与死板；教师科研能力是体现教师职业能力的重要标志，是教师对课堂教学的一个总结性述评，教学与科研是相辅相成的关系，但是在调查的过程中，大多数教师的科研能力还是处于一个较弱状态，每年数量及申报课堂数量总比其他学科、其他专业的教师数量低得多，许多教师为了评职称也都是为了应付式的去完成工作，全心全意将科研与教学两头挑的教师数量极少。
3.1.2 体育舞蹈专业生职业能力调查现状
据调查可知，许多大学对于开设《大学生职业生涯规划》这门课程呈现无所谓态度，而且学校也只属于选修课程，很多大学生更显得无关紧要，体育舞蹈行业属于一个新兴的行业，对于人才职业能力的要求也是比较苛刻。在调查过程中发现，大部分体育舞蹈专业对自己的职业规划还是比较清晰、客观，这部分体育舞蹈专业学生基本上都会对自己做一个四年的规划，有的在上课空余时间出去兼职代课，有的在课余时间继续进行体育舞蹈专业课程集训，进行各项比赛与演出，少部分学生对自己四年生活漫无目的，得过且过，基本是抱一个混文凭的态度；同时，发现大部分学生比较注重专业技能素养，而对于本专业以外的人文素养、其他相关学科知识的素养重视程度不够，但是也有个别学生不仅技术素养较高，在其他领域也凸显出其不同凡响，这就是当今社会需要的“一专多能型”复合型人才。
3.2 制约民族地区高校体育舞蹈课程改革因素
3.2.1 经济条件落后是制约改革的根本原因
调查的几所高校均属于民族地区的高等院校，交通不便，第二、第三产业发展缓慢，经济较为落后，人们生活水平较为艰苦，当地政府目前还是重点将资金投入到当地的市政以及城市的基础设置建设当中，很难拿出一部分资金来投入到高校体育课程改革建设当中，体育舞蹈课程的改革可想而知。
3.2.2 领导的重视程度直接高校体育舞蹈课程改革的进程
学校领导是否重视学校体育教学课程改革的发展，重点看是否重视体育课程经费的投入以及体育教师的工资福利、岗位培训进修和职称晋级。在调查的几所学校当中，普遍存在学校领导对学校体育教学课程改革的认识程度还不够，对体育教学课程改革相关指标和内容不够了解、相关目的和意义不够清楚，对体育教学课程改革的重要性和迫切性不够清晰，这在一定程度上阻碍了体育舞蹈教学课程改革的良性发展。
3.2.3 专业教师的短缺，学生落后的观念也是影响改革的重要原因
调查中发现，很多高校任体育舞蹈的教师都是一些中年教师，他们很多都是在网上以及视频里现学现教，专业技能、技术无法满足学生的需求，教学模式、教学方法过于陈旧，教学评价的手段还停留带20世纪90年代模式，根本无法满足专业性技能教学与比赛的要求；学生落后的观念也是影响体育舞蹈课程改革的重要因素。体育舞蹈是一个新兴的体育与艺术相交融的专业，在中西部发达地区很多高校都将此设为专业，毕业生的就业行情也是受到社会的广泛好评。体育舞蹈专业生的就业资薪都是其他体育专业的好几倍，甚至几十倍。所以，在民族地区高校里积极宣传体育舞蹈专业，让学生更多的了解这个专业未来的发展前景大有必要。
3.3 基于职业能力培养探讨民族地区高校体育舞蹈课程改革策略
3.3.1 转变观念，将“走出去与引进来”相结合
高校体育舞蹈课改必须从教学主客体抓起，体育舞蹈教师必须转变观念，不可关起门办学，尤其是一些中年教师、更应该多去一些发达地区进行职业技能培训、教学模式以及教学方法的转变，当然，我们也不能生搬硬套的拿别人的东西“复制”过来，而是要求将优秀的、先进的教学方法、模式等新的“东西”进行自我消化，结合民族地区独特的自我优势环境进行融合创新，是之更符合民族地区的学生及大众的喜爱，更符合民族地区的“口味”。同时，高等院校领导班子也要转变观念，要多去出去走走，都出去见识，多去了解体育舞蹈专业的社会需求，回来再进行人才培养改革与修订。
论文摘要：舞蹈教育作为能够提高受教育者的艺术鉴赏力、创造力、艺术气质与修养的一种社会活动，充分显示着其独特的审美认识、审美教育、审美娱乐的功能和作用。但是作为刚起步的舞蹈教育还存在一系列问题。
1我国高等院校舞蹈教育存在的主要问题
1.1舞蹈教学课程设置不完善目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。而普通高校舞蹈的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，而艺术思维具有感性、形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。
1.2舞蹈教育普及面不广目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理T科学生身上尤为严重。所以单一的从舞蹈作品的学习上进人教学显得尤为困难。而在校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。如果对舞蹈的欣赏能力不强很难产生共鸣，进而舞蹈的受益人群不如其他艺术门类。
1.3舞蹈教学教材针对性不强当前，我国出版了不少舞蹈教材，大多是针对专业教育的艺术类学生的教学，而真正满足普通高校大学生需求的教材较少。在教材的内容上，多数教材在对舞步的介绍时，只有文字表达，让教师和学生都不好理解，造成教材使用率不高或甚至不用。另外由于普通高校的大学生对舞蹈文化了解较少，因此利用有限的教材资源对舞蹈文化进行介绍，无法让学生对这个泊来品进行全面认识。
2高校舞蹈教育的创新途径
当前，艺术教育、美育在大学生素质教育中的作用被日益重视，舞蹈审美教育迎来了发展的大好时机，但在各高校因受师资、场地等因素影响，舞蹈美育与音乐、美术等艺术课目相比仍是弱项。因此，我们要建立科学、规范的舞蹈美育教学体系，把握正确方法，采取多种途径对大学生进行舞蹈审美教育。
2.1教学手段的科学化和教学环节的创新性科技已经是现代社会的代名词，它改变着人们的生活方式和认知方式。当高科技的教育手段与舞蹈教育相嫁接时，不仅深化着舞蹈艺术自身的发展，也开肩了人们重新探索舞蹈以及自身的大门。因此，科学化教学手段的出现并介入到舞蹈教育之中，丰富了舞蹈自身的语言体系，并使舞蹈的传授方式，不再仅限于传统的口传身授模式。人们对于舞蹈的理解也随着这种手段的提高，逐渐地发生着变化。创新性人才的需求，迫使教育从业者必须精心设计每一个教学环节，只有在细节上出新，才有可能在结果中出新。杜绝一本教案定终身的腐朽方式，积极倡导教学过程中学生的“实验精神”。尤其在舞蹈教育中，这种精神显得更为重要和迫切。以往的教学环节基本上都是在承袭原有教学制度和照搬原有教学模式中进行的，对于内容的使用也只停留在组合式的重新排列，或是原形删减中的浅显表层之上，缺失了对更高目标的“实验”这一关键性的环节。学生“创新”的潜能没有通过“实验”，在重构与解构的过程中激发出来，而只能在硬性的规定中，忽略了“学、用、破”这种三位一体的环节在整个教育流程中的因果关系。舞蹈教育作为完善人自身手段的一种方式，它的功效不仅仅只在于开发人的身体能力，更是作为一种交流手段，丰富着人的表达方式。因此，舞蹈教育更不再是只认胳膊腿儿的技艺，而是具有更大的内涵与外延。舞蹈是艺术，更是一种文化，当舞蹈作为文化的一种载体，存在于教育的行列中时，启人心志，激发创造力的目标就成了舞蹈教育所肩负的重任。 转贴于
2．2积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会高等教育要高度重视大学生的文化生活建设，各高校要充分利用学生会各类社团活动等各种渠道，为大学生的审美教育提供强有力的物质保证。目前不少高校都有“大学生活动中心”、“健身中心”等学生活动场所，也成立了“大学生艺术团”、“社会实践部”等学生团体，但关键就在于我们能否正确倡导、引导大学生进行正常而有益的各类实践活动。如：结合实际举办大学生的“单、双、三”舞蹈比赛，“健身、健美操”比赛，“迎新”舞蹈比赛，“毕业专场”舞蹈晚会等一系列学生所喜闻乐见的活动。一方面，既丰富了大学生的校园文化生活，另一方面，在活动中大学生的组织能力、创造能力又得到了培养。这几年的“全国校园舞蹈大赛”、“CCTV舞蹈大赛“的举办就是最好的证明。
3加强师资队伍建设，提高教师队伍水平
针对大学生的特点，要求舞蹈教师不能只了解或只会跳一种类型的舞蹈，而要较为全面地掌握多种舞蹈类型。教师在学科建设和教学作中处于主导地位，也是实行教育改革中的主要力量，只有最大限度地调动和发挥全体教师从教的积极性，全面解放教育的生产力，改革才得以顺利进行。为了培养才华出众的舞蹈人才，满足社会各方面日益增长的需要，教师就要不间断的学习，不断更新和拓宽知识面，由此才能获得选择教材和教学手段的自由，才能担负起舞蹈教育改革的使命，才能迎接时代的挑战。毋庸讳言，我们有相当一部分舞蹈教师，知识面比较狭窄，理论基础比较薄弱，在新时代、新任务面前，显得有些手足无措。要改变这种被动局面，必须重视教师的培训和提高，除有组织地实施培训外，教师个人也应自觉地有计划有安排地学习提高。舞蹈教学改革的中心，应当是实行满工作量的全员聘任制，以课目公开、择优选聘、按工计酬的措施，为教师们创造平等竞争的环境。
因此，高校的舞蹈教学改革不仅要从实际出发，针对大学生的知识结构和特点来进行，培养全面发展的高素质的优秀人才。
校园心理剧的理论基础是莫雷诺（Jacob L.Moreno）于20 世纪30 年代创造的心理治疗模式的心理剧，是一项专业性很强的心理干预技术。中小学教师在掌握和运用心理剧技术探索校园心理剧的时候往往存在一些疑惑和困难。同时，因为校园心理剧是包含着文学（剧本）、音乐（音乐伴奏、音响效果及唱腔等）、美术（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈（演员优美的动作、姿态）等多种因素的艺术性的心灵表达活动，因此对表达的技术与艺术有一定专业要求，仅靠中小学心理健康教师难以独立完成。这在一定程度上制约了校园心理剧在中小学的积极推广。
为此，《中小学心理健康教育》杂志社与西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会将共同举办中小学校园心理剧培训与研讨活动，现诚邀各学校相关人员参加，并将有关事宜通知如下：
一、参加人员
中小学校长、学校德育工作者、心理健康教育教师、班主任、音乐教师、美术教师等。
二、研讨内容
模块一：理论篇
心理剧的原理及其治疗技术
校园心理剧的基本理论及操作技术
模块二：实践篇
校园心理剧实践操作流程及技术运用
模块三：观摩篇
成都市建筑职业中专校校园心理剧现场观摩
三、研讨专家组成
国内心理剧资深导演、心理学博士
西南大学心理健康教育研究中心心理学教授、博士生导师
成都市建筑职业中专校德育心理研究室校园心理剧团队
四、研讨时间、地点
1.报到时间：2013年6月3日
研讨时间：2013年6月4日～5日
2.报到地点：成都市建筑职业中专校
会议地点：成都市建筑职业中专校
地址：成都市成华区东虹路（三环路东四段内侧十陵立交――成渝立交之间）。学校附近的火车站是成都东客站，汽车站是五桂桥公交总站。乘车路线：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。
五、研讨费用
1.会务费：980元/人（含授课费、午餐费、资料费）。
2.外地参训人员可协助统一安排食宿（费用自理）。
六、考核与证书
学员完成研讨内容并经考核合格者，将颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的结业证书。
欢迎学员围绕校园心理剧提交论文，题目自拟。论文要求：（1）符合本次会议相关主题要求，且未在正式刊物上公开发表；（2）论文内容应包括：论文题目、摘要、关键词、正文及参考文献，作者及其单位、邮编、电子邮件地址；（3）论文提交邮箱。会议将在了解学员需求的基础上，根据提交论文的质量决定是否结集出版，优秀论文可推荐到《中小学心理健康教育》杂志发表；（3）会议将根据提交的论文质量评选出优秀论文，并颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的获奖证书。
如愿参加2013年6月5日会议研讨的学校和个人，可以提前将研讨的主题、相关内容和联系方式发到组委会邮箱。经组委会讨论后通知学校或个人作会议发言。
七、其他事宜
凡参加研讨的学员，均可提交学校在校园心理剧方面遇到的问题与困惑，与会专家将择选典型案例进行分析解答，现场交流。
凡参加研讨的学员，每人须携带免冠照片2张（注明单位、姓名及身份证号码）、身份证复印件1份。
八、付款方式
账号：3100028909024906284
账户：重庆市社会心理学会
开户行：工行北碚胜利分理处
九、报名及联系方式
报名电话：010-88810835
《中小学心理健康教育》杂志社培训部 王老师
咨询电话：18623548686
西南大学心理健康教育研究中心 刘老师
西南大学心理健康教育研究中心
重庆市社会心理学会
摘 要 业余少儿拉丁舞是我国拉丁舞发展的重要组成部分，也是业余拉丁舞发展的主要形式。如何更好的促进业余少儿拉丁舞的水平上升，是一个值得去探讨和研究的话题。本论文采用数理统计法、专家访谈法、文献资料法和教学实验法进行调查和分析，并通过反复的实验论证实验方法的科学性，通过业余少儿拉丁舞专项力量训练的实验，得到实验结果。实验结果表明：1.进行专项力量素质的练习不但不影响舞蹈动作的掌握，反而有利于舞蹈水平的提高。2.踮脚尖、踢腿、肩关节、手位等，可以作为发展业余少儿拉丁舞专项力量素质训练的基本训练方法。
关键词 少儿拉丁舞 业余训练 专项力量素质
一、实验对象及方法
（一）研究对象
本人就自己的37名学生进行实验，以培训机构的不同分为两组，实验组为湖南科大舞奇迹少儿拉丁舞培训班（21人、平均年龄11.5岁、平均身高125.6），对照组为湘潭新苗艺校少儿拉丁舞培训班（16人、平均年龄10.7、平均身高130.4）。
（二）研究方法
1．文献资料法
通过尚舞杂志、中国体育舞蹈联合会官网以及中国期刊数据库中查阅相关文献，为本文提供参考依据。
2．数理统计法
本研究文采用SPSS17.0软件，对少儿的力量素质项目成绩进行数据统计及分析。
3．实验法
将37名学生按照不同的培训班分为两组，实验组21人，对照组16人，实验组进行踮脚尖、踢腿、肩关节、手位和拉丁舞教学及练习，对照组则直接上课进行拉丁舞教学与练习。实验时间为六个月，每周2次课，每次课90分钟，实验组在课前做该练习。
二、实验假设
实验组在进行力量素质的练习不但不影响舞蹈动作的掌握，反而有利于舞蹈水平的提高。
三、实验目的
本论文主要研究踮脚尖、踢腿、肩关节、手位等力量素质练习对少儿拉丁舞水平的影响，为了检验笔者提出的力量素质训练对拉丁舞的水平提高具有推进作用。因而采用教学对比实验方法进行验证，笔者是本次教学实验的设计者，同时又是本次教学实验的实施者。
四、实验的操作
笔者是本次实验的设计者同样也是实验的执行者，但却不是实验的评价者。为了保证所得到的数据准确、所分析的结果能具有一定的可信性，因此笔者将聘请五位专家对学生的学习效果进行打分。操作步骤如下：第一步，设计好教学实验，详细的向各位评委老师进行介绍并解答相关的问题。第二步，参照儿童力量素质标准对实验组和对照组的学生进行前测。第三步，在六个月的教学实验后，邀请各位评委老师对两组的学生舞蹈技术的学习效果进行打分评价。第四步，对最后的数据进行统计，分析，得出结果。
五、实验结果的评定办法
聘请三名湖南科技大学体育学院体育舞蹈专业教师和两名少儿拉丁专职教师作为裁判，对实验组和对照组的拉丁舞技术动作中的节奏感、力度、速度、动作稳定性以及视觉冲击力进行评价计分，以达到验证实验结果的客观公正性。进行评分时，将实验组和对照组一起进行练习，在事先不说明哪个是实验组，哪个是对照组的情况下请评委老师进行打分。评分时两组跳同一个舞种，同一个舞蹈套路，同一首舞曲，以保证评价打分的客观条件是相同的。计分标准：优秀为8分以上；良好6以上至8分；一般6分；较差6分以下；10分为满分。
六、实验的实施
（一）实验的前测
实验的前测：是指实验前对实验组和对照组的学生身体力量素质方面的进行测试。包括：原地立定跳远、俯卧撑（30s）、仰卧起坐（30s）。
实验组与对照组学生三项成绩统计数据，并利用SPSS 17.0进行差异显著性分析
实验组和对照组的学生均来自湘潭，并且有的还就读于同一学校，参与体育锻炼的机会差不多。从表1实验前测得的数据统计结果F值为0.546，sig值为0.465表示方差齐性检验没有显著性差异，即两组的方差齐性。而后者T检验结果t=0.878,p=0.386,p>0.05由此可以看出，两组学生的立定跳远成绩无明显的差异，所测学生下肢爆发力处于同质水平。
实验组和对照组的学生都是居住在市区的孩子，从事体力劳动的机会均不多，从表2实验前测得的数据统计结果F值为0.001，sig值为0.976表示方差齐性检验没有显著性差异，而后者T检验结果t=0.433,p=0.688,p>0.05由此可以看出，两组学生的俯卧撑成绩无明显的差异，所测学生上肢力量处于同质水平。
从表3实验前测得的数据统计结果F值为0.470，sig值为0.497表示方差齐性检验没有显著性差异，即两组的方差齐性。而后者T检验结果t=0.329,p=0.744,p>0.05由此可以看出，两组学生的仰卧起坐成绩无明显的差异。
由此从以上三个表的结果得出，本次教学实验前，实验组与对照组在立定跳远、俯卧撑、仰卧起坐这三个项目中两组学生成绩都均处于同一个水平。排除了影响实验结果的一定因素。
（二）实验中外部因素的控制（干扰变量）
本次实验对象均处于低年级学生，该水平领域的学生具有好奇心强、活泼好动等特点，且少儿普遍运用模仿的方式学习动作，在此基础上确定同样的认知目标、技能目标、情感目标进行教学实验，再者教学课的流程一样、教学舞种、时间、套路以及音乐都是一样的。在尽量保证外部因素不影响实验结果的情况进行实验。
（三）力量素质练习内容
踮脚尖练习、踢腿练习、肩关节练习、手位练习。
目前，艺术类院校图书馆的戏剧教育文献资源相比其他领域的资源来说是比较少的。例如，广东粤剧学院，特别是粤剧专业，其电子资源非常有限。由于粤剧是地方艺术，受到地域性的影响，从事粤剧艺术的人本来就不多，而且多数是言传身教，能够将有关粤剧用文字进行系统科学地编写或深入研究，然后出版发行成图书资料或者是教学资料的确实是少之又少。因此，建立艺术类高校的特色数据库对艺术类专业的教学和为艺术类学生提供方便快捷的学习资料具有重大意义。
一、建立艺术类高校图书馆特色数据库的构思――以粤剧专业为例
1.学科专业的专题数据库
以广东粤剧学院为例，学院开设的专业有粤剧、舞蹈、曲艺、音乐、美术设计等，其中粤剧专业开设粤剧专题数据库的迫切性最大。粤剧是学院最大的专业，也是最具有广东特色的专业，策划粤剧数据库专题可选用本院现有的诸多宝贵的资源，如将粤剧服装、化妆、道具、剧本这些实物文献通过拍照、扫描等技术手段，进行数字化转换。戏剧《搜书院》、《关汉卿》，纪录片《红线女艺术之路》，粤剧经典唱段《红线女粤剧经典》等著名作品不仅对教学具有重要的参考价值，而且还具有深刻的欣赏价值，有利于粤剧文化的传播。红线女参演戏中所搭配的服装、采用的道具、人员的化妆以及排戏的整个过程等具有很高的利用价值，对这些资源进行分类、深层次加工以及多角度的挖掘和升华可以提高服务的有效性和馆藏资源的利用率，使得资源的利用达到最优化。此外，还能体现本院在该科上的教学、科研实力，提高本院的学术影响力。
2.特色专业视频数据库
艺术类高校开设的专业一般有舞蹈、音乐、美术设计、地方戏剧等。广东粤剧学院开设了最有地方特色的粤剧专业，粤剧分有“唱、念、做、打”，其中“做、打”是动作表演语言。表演者必须练有一身扎实过硬的基本功，以及全面掌握“做、打”表演的动作与技巧，才能更好地塑造戏曲人物角色。但是，基本功的练习和教授都是非常枯燥乏味的过程，特别在教学过程中，大部分是在课堂进行言传身教，表演动作示范是戏曲艺术教学最直接最直观的方法之一。但在教学过程中，很多学生不可能一学就会，学生自己在课后练习时可能有些动作做错了也没有意识到。因此，可以将一些优秀教师具体的授课内容和一些比较难的基本动作的教学制作成录像，收录在特色数据库里，这样学生在课堂以外进行练习的时候一样有“教师”指导。另外，这些资源也可以作为学校的资料，教师自我提高和专业提升的参照。
艺术类专业不同于普通高校里的专业，艺术专业的素材主要为出色的演出家的演出作品，这些素材不容易获取也不容易保存，但如果由学校图书馆来进行搜集和保存这些素材，建立成特色数据库，那对于学生的学习和教师的备课都是非常便利的。以广东粤剧学院为例，特色数据库可以收录本校的历年优秀毕业演出，重要的获奖剧目演出，如2012年由文化部主办的“全国院校民族器乐文华奖传统项目小组比赛”，获得“优秀表演奖”的演出视频，在第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖及园丁奖的演出视频等，这些都可以作为教学素材收入数据库。
3.艺术院校科研成果、教师论文自编教材数据库
学术科研在于创新，艺术表演也是如此。我院新老编导利用业余时间创编新作品，经过反复排练，不断修改打磨编写了26本精品教材，如《舞蹈基本功训练钢琴伴奏曲集》，新编剧本有《六国大封相》、《红楼梦》等。教师所完成的课题、发表的论文和获奖的演出作品是制作特色数据库最好的资源。我院教师所拥有的国家级课题项目有：首届岭南舞蹈论坛、岭南民俗舞蹈文化研究。发表的论文有《生命的华彩》、《舞梦的足迹》等200多篇论文。获奖的演出剧目有：获第十届艺术节二等奖的广东粤剧院大型粤剧《南海一号》，大型山歌剧《红婚纱》、《桃花雨》、《全家福》等。笔者认为学生的一些出色的创作也可以收录在本学院创设的特色数据库里，这不仅是对学生的肯定，也是对教师教学成果的肯定。
?问题探讨?艺术类高校图书馆自建特色数据库探析 4.教学参考专题数据库
对一些艺术大师的著名作品建立专题数据库可以使我们更好地欣赏这些作品，更重要的是可以使这些作品成为艺术教学的教学资源。著名粤剧艺术大师、粤剧红派表演艺术创始人红线女在她七十多年的从艺生涯中，主演过数十部脍炙人口的粤剧和近百部电影，她特有的表演风格和人性魅力塑造了一系列性格迥异、栩栩如生的女性艺术形象，她所创造的红腔和红派表演艺术是粤剧旦角艺术的最高水平的表现，得到海内外人们的一致好评。广州市国家档案馆收藏的红线女档案资料包括《红线女从艺纪事》、《论红线女舞台艺术》、《红线女速写》、《南天一抹嫣红》、《红豆英彩》等记录红线女艺术人生的各类书籍；声像档案有其早年主演的粤剧电影《搜书院》、《关汉卿》，纪录片《红线女艺术之路》，粤剧经典唱段《红线女粤剧经典》等光盘。她的艺术音像资料可以列入教学参考专题数据库。
二、建立特色数据图书馆的成功案例
建立特色数据库图书馆并不是凭空而来的，全国已经有许多高校在建立特色数据图书馆取得成功。下面举两个例子。
1.河北科技大学图书馆自主创建的“药物研发知识库”
该知识库分为八个板块：畅销药物信息查询、药品管理信息查询、海洋生物制药信息、药学文献资料汇编、药学虚拟图书馆、免费信息资源导航、几种必备软件简介、网上信息查询方法。该知识库主旨是将与药物有关的研究资料、市场情况、药物合成技术及知识产权保护状况等方面的信息，通过专业的加工整合为一体，建成独具特色的知识库。而且该知识库立足于目前的网络通信状况和网上信息资源的可利用程度，对相关信息采用了库内存储和网络链接相结合的提供形式。该知识库的建成不但成为该校师生学习和研究的重要资源，还成为药物仿制创新的得力助手、企业竞争情报的重要来源。
2.徐州师范大学图书馆的“中国汉代画像石、砖特色数据库”（下简称“汉画像库”）
该数据库的主体是汉画像石、砖图像资料库、研究资料库和汉文化经典文献库三个子库，另外还设有资源导航、工具箱和汉韵今风三个板块。特色数据库关键在于“特色”，挖掘特色、定位特色、完善特色，是数据库建设成败的关键之处和首要前提。作为汉文化发源地的徐州，是我国汉画像石、砖四大分布区之一。正是依托了徐州的地域文化优势，抓住汉化像石、砖这个特色资源进行深入的发掘，通过专家的专业指导，依靠丰富的专业技术、软件，以及后期不断的补充完善而得以建成汉画像库这个大型文字图形综合全文品牌数据库。
所以，艺术类高校图书馆自建特色数据库，首先必须紧紧抓住“特色”这个主题，围绕这个主题收集相关的资料并进行深入的挖掘；其次还要组织专业的有凝聚力的团队；最后要利用一些专业的技术、软件，工欲善其事必先利其器。
三、建设特殊数据库应注意的问题
首先，建立标准化、规范化的管理标准是数据库建设的重中之重，是建设高质量特色数据库的根本保证。某些艺术类院校图书馆虽然在数据库建设中取得一些成果，但各数据库中文献、数据等的相关信息标引尚未按统一的规范和标准进行标示，由此造成用户难以获得理想的检索结果，因此在特色数据库建设中要统一标准，方便管理与服务师生。按照相关元数据著录标准标引，从而使特色数据库的分类更科学、更严谨。
其次，特色数据库的建立要注意相关知识产权的保护，数据资源的利用应该合法。在使用信息的过程中，在尊重作者权益的同时要保证读者的合法使用，以确保数字图书馆运行的合法性，以及协议保障、访问条件和信息资源的安全性。以南京艺术学院建江苏音乐特色数据库为例，考虑到知识产权问题，相关文献资料在馆藏文献资源中整理，同时由省文化厅、文联、音协共同协调，会同各地相关部门进行采风活动，其资金、设备、人员由南京艺术学院负责，文献资源的搜集、采风工作由各地文化部门协同，牵涉到知识产权的作品一次性买断，这就为数据库建成后的资源共享，提供了便利条件。
最后，注重专业人员的培养。数据库的建立和运作需要既懂计算机技术又了解图书馆相关知识的复合人才，这类专业人才一方面通过有计划的引进，另一方面要在本馆内，通过继续教育进行人才的培养。艺术类院校图书馆从业人员要转变观念，加强学习，调整知识结构，在掌握专业基础知识的同时学习掌握现代信息知识和技术。近几年，中国图书馆协会每年都举办各种形式的专业培训和专题研讨班，各地方图协或图工委也不定期举办学习、培训，通常都是请图书馆领域的专家和一些图书馆的负责人，就有关图书领域的发展变化、行业规则等进行系统的、有目地的培训和研讨。这样就为图书馆从业人员的岗位再教育提供了多种选择机会。
关键词：基本情况与保护现状；普查；申报；保护；特色；传承
中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0181-01
一、基本情况与保护现状
中宁县非遗保护工作起步于2006年，通过“普遍发动全面普查，明确重点精心整理，逐步申报细致清理”三个阶段，现已完成项目普查、申报、公布等工作，共走访传承艺人100余名，调查整理67个非遗线索，公布了18个县级非遗名录，命名了16个项目传承点与27个代表性传承人，建立了传承培训基地与传习所各2处，培育了“石空花灯制作技术”研发基地、“中宁民间刺绣”创作基地与“黄羊传统村落”写生基地各1处。
中宁枸杞传统栽植技术、蒿子面、隋唐秧歌、刘庙舞狮、张庄舞狮、黄羊钱鞭6个项目列入自治区级非遗名录；中宁舞龙、硒砂瓜传统栽培技术、枸杞传说3个项目列入中卫市级非遗名录，5名传承人获批自治区级代表性传承人，8个传承点（基地）正在申报自治区级传承点（基地），2个项目拟申报国家级名录项目。
非遗保护工作档案资料规范齐备，传承保护活态多样，非遗产业初具雏形，非遗成功进驻校园，名列各县（区）前列，并在全区非物质文化遗产保护会上进行了经验交流。
二、主要做法与取得的成果
1.全面普查，摸清家底。按照“不漏村镇、不漏项目、不漏种类”的工作要求，县非遗普查领导小组办公室始终坚持深入基层，收集整理民间非遗项目，基本摸清了家底，初步建立了县级保护体系。
2.积极申报，科学保护。按照“以特色促申报以申报促保护”的工作思路，县文广局深入挖掘民间非遗项目，2007年，中宁枸杞传统栽植技术、隋唐秧歌、刘庙舞狮、中宁蒿子面4个项目列入自治区级首批非遗代表作项目，2011年，刘庙舞狮传承人刘名滋（1936-2012）被确定为自治区级第二批代表性传承人；2012年黄羊钱鞭、张庄舞狮列入自治区级第三批非遗代表作项目，2013年，隋唐秧歌传承人蒋汉清、黄羊钱鞭传承人刘秉国、中宁舞狮传承人张正洪和李逢春获批自治区级第三批代表性传承人；2013年，隋唐秧歌与黄羊钱鞭入选自治区申报第四批国家级非遗名录名单（全区有19项）。
3.打造特色，传承发展。（1）文艺创作。舞蹈《金鞭飞舞》将民间社火改编成现代舞，促使非遗与艺术巧妙融合。舞蹈《钱鞭声声》以钱鞭代代传习为线，原生态呈现了钱鞭艺术的前世今生。秦腔折子戏《小宴》编排选送参加2012年全区群众文艺节目调演，荣获一等奖并受邀在颁奖晚会做汇报演出。民间刺绣作品参加首届全区女职工手工艺制作大赛暨优秀作品展，并荣获三等奖；（2）活态传承。中宁三中继承黄羊钱鞭传统套路，编印校本教材《钱鞭神韵》，实现了教学普及；中宁八小引入张庄舞狮，设立中宁舞狮陈列室，聘请传承人担纲教学，达到了常态化传承；中宁戏曲（秦腔）拟在中宁十小、太阳梁二小等开展进校园活动，力争达到“一年普及，二年提高，三年见效”的目标；刺绣项目落地大战场镇石喇叭村，传统刺绣技艺得以传承；书法入驻青少年活动中心，带动了书法学习的热潮；（3）展演比赛。利用国家“文化遗产日”等契机，将非遗保护项目资料制成展板或印刷彩页，以图文并茂的形式在广场等群众聚集地展出，并对项目传承点和代表性传承人给予授牌命名和经费资助；蒿子面制作技术大赛、“杞乡绣女”刺绣比赛、碾馔子制作技术摄影大赛受到群众亲徕；石空大佛寺“二月二龙抬头”民间社火大赛与社火鼓乐大赛引来媒体关注；“啸龙闹春”社火展演得到《中国节日志・我们的节日》课题组关注；“腾龙诵春”花灯展邀请新华社宁夏分社一行亲临观赏；“杞乡印象―老旧照片和老旧物件展”与“薪火传承―中宁县非物质文化遗产展”让群众流连忘返；（4）培植产业。扶持蒿子面、枸杞膏、老豆腐等代表性传承人与社会文化能人兴办经营实体，促使其从家庭作坊生产迈向专业规模生产，实现了“生产性保护”；（5）鼓励研究。鼓励专业技术人员潜心钻研非遗业务，撰写的《论民间舞蹈黄羊钱鞭与全民健身》、《论蒿子面文化产业如何破题》等论文获得第十四-十六届宁夏文艺论文研讨会论文征集奖项。同时，做好对非遗成果的开发利用，以理论研究指导保护实践；（6）对外交流。选派蒿子面制作技术传承人赴毛里求斯参加了第八届唐人街美食文化节，荣获毛里求斯中国文化中心颁发荣誉证书；选送舞狮代表性传承人张正洪等5人赴贝宁参加了“欢乐春节”巡游表演；带领枸杞膏制作技艺传承人张伟中参加第三届中国非物质文化遗产博览会荣获非遗衍生品展示奖与优秀组织单位奖；安排农具编织技术传承人参加了第四届中国（宁夏）国际文化艺术旅游博览会黄河金岸非遗展；组织民间社火艺人参加了全国慈善博览会主题歌MTV拍摄等活动，受到了出访国家（地区）与主办方的一致认同，获得了文化厅的充分肯定，不仅参与了国家的对外文化交流品牌活动，更是迈出了中宁非遗项目“走出去”的步伐；（7）宣传推介。邀请CCTV-1、CCTV-2、CCTV-4《远方的家》栏目分别拍摄播放了纪录片《妈妈的味道》，制作播发了中宁枸杞传统栽植、中宁枸杞膏、中宁枸杞酒等民间制作技艺。新华社宁夏分社以“舌尖上的蒿子面”为题采访报道了蒿子面传承工艺。宁夏广电总台《新时空》先后拍摄了“隋唐秧歌”、“刘庙舞狮”、“新桥高跷”、“枣园清炖土鸡”等项目；《老王茶馆》制作了“一面之缘―中宁蒿子面”、“一碗鸡血面的百年情缘”、“巧手塑功德―中宁泥塑彩绘”。《中卫日报》整版刊登了“杞乡特色美食海外飘香”一文。中宁电视台《文化中宁》栏目制作了“中宁枸杞酒”、“中宁‘四大碗’”、“石空大佛寺庙会”等项目专题片；《杞乡人》栏目采写了“中宁老豆腐”、“中宁硒砂瓜传统栽植技术”“中宁民间音乐”等项目传承人。2015年春节期间，由中央电视节目台录制的《妈妈的味道》在CCTV1播放，进一步大力宣传了中宁蒿子面。
4.推进出版，巩固成果。县文化馆编印《杞乡文化》刊物与《守望家园》报，集中展示了全县非遗保护与传承的现状。《中宁民间故事》、《中宁民间歌谣》等近百万字民间文学资料已整理完成，年内即将出版。
三、存在的问题与采取的措施
1.受资金、设备、人员等因素制约，中宁非遗工作缺乏整体规划，保护举措较为迟缓，个别濒危项目未能得到抢救性保护，部分现存项目未能及时挖掘。
2.受机构体制等因素制约，各乡镇政府缺乏对非遗政策的认知，基层乡站工作流于形式，重视程度不足，项目普查等文本报送质量较差，普遍存在应付现象。
3.受认识能力等因素制约，文化旅游广电局对非遗项目的开发利用缺乏总体思路，尤其在选准对象、科学规划、走经济效益和社会效益双赢之路等方面，显得力不从心。
回顾近几年的工作，我们始终坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，召集专题会议进行安排部署，想方设法落实专项资金，全面了解和掌握了全县非遗资源的蕴藏总量、项目类别、分布状况、保护情况及存在的问题。我们认为，对非遗只是保护、挖掘不是上策，一定要走活态传承的道路。这条路，没有固定的模式，就是要深入发掘非遗项目的文化价值，并以群众喜闻乐见的形式进行保护性开发。
参考文献：
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