时间：2023-03-13 11:04:19
导语：在声乐艺术心理学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
很多人都应该有这个经历，当心情不好的时候我们通过各种方式来发泄，而很多人正是选择了音乐，会听或唱一些较伤感的或者是高亢的歌曲（应人而异）来抒发或者发泄自己此时此刻内心的思想。而在唱这些歌曲的时候无形当中就好像找到了一个倾诉者然后把自己内心想说的话都说了出来，无形当中也正是在给自己减压。音乐作为人们生活中必不可少的部分，对人们的生活起着重要的作用，它是人类共有的精神食粮，古代《晋书•乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为，在人的心理方面还是起了一定作用的。音乐心理教育是最贴近并能使大学生接受的一种心理教育模式,因为音乐对人的情感有很大的震撼力,除有欣赏作用外,还有心理保健功能,重要的是音乐教育已成为大学生必不可少的方面。音乐教育是一项审美教育,对提高每一个受教育者的气质修养、品格情操、热爱祖国、热爱自然的情怀起着不可估量的作用。大学专业音乐教育的主要任务是培养优秀的音乐表演人才和音乐教育人才，由于音乐专业具有强烈的技术成分,常常使一些人淡化了它作为文化理性的一面,重视技巧轻视文化构成,导致文化素养、人文精神和人文价值等方面的一些缺失。为了适应时展的要求,培养一大批既有专业知识、专业能力,又具有良好的人文素质的音乐教师,不仅要注重学生专业知识的传授,更应该重视培养和提高他们的人文素养。
除了音乐教育外，音乐欣赏对学生心理的调整也有着一定的作用。在音乐欣赏过程中可以分为以下三个阶段：1.感性欣赏：旋律能够对我们进行吸引，与之产生共鸣2.知性欣赏：要知道作曲家的创作背景，曲子表达内容以及演奏技巧等，这些信息会对我们能够准确理解作品内容提供帮助。3.理性欣赏：了解不同的演奏家歌唱家指挥家的风格，多个版本的比较才能更好地了解音乐作品的特点。音乐欣赏可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品，扩大他们的音乐眼界，培养他们的音乐审美情感，提高他们的音乐审美能力，从而促进人的全面和谐发展。选择一些好的作品与学生进行欣赏，让学生与音乐产生共鸣，这样就能够缓解他们的压力。此外，音乐表演也是必不可少的，学生可以把自己的焦虑、抑郁等通过唱歌或者演奏器具发泄出来，歌唱具有情感释放的作用，大学生喜爱歌唱的原因是歌曲中的喜怒哀乐契合了他们内心情感世界。学生通过表演，对抽象的音乐有了一个直观的体验。因此，他们感到离音乐进了，音乐融入了自己的生活的小组表演的内容涵盖了音乐、美术、戏剧、文学、历史、科学等知识领域，学生在表演的时候是活泼、乐观、开朗的，忘记了所有的烦恼，把自己融入角色中，而且通过与同学的合作表演，他们有了团队精神，不在以自我为中心，虚心与同学进行沟通，把心扉敞开了，即使有了一些心理问题也有了倾诉的对象，不再把自己关在自己的世界里。我们也可以通过一些著名的音乐人对学生进行教育，现在的学生都有自己的偶像，但每个艺人的成功之路都不是顺顺利利的，都有过失落，都遇到过挫折，所以用一些艺人的经历来教育学生，每个人都不会随随便便成功，这样能够帮助他们消除消极情绪，积极乐观的学习生活。例如贝多芬的童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特似的神童，因此他强迫孩子练琴，而且常常把孩子从熟睡中拖起来拉琴，这种严酷的童年生活养成了他坚毅倔强的性格，1797年贝多芬患上了耳聋，对于音乐家来说没有比这更沉重的打击了，但是他还是创作了《第三交响曲》如果有可能的话，在大学校园中也可以设立轻音乐治疗室，轻音乐能给人带来独特的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐。动人的旋律，优美的和声，新颖的配器，丰富的银色都给人全新的感觉，轻音乐可以精心地把各种浪漫的情思和诗意般的生活展现出来，令人的心灵陶醉其中。尤其是在心烦的时候，单纯的轻音乐能让人放松精神让浮躁的感觉远离自我。
可见大学生的心理健康问题尤为重要，积极充分发挥音乐艺术的作用，利用音乐艺术对大学生的心理进行调试，帮助他们走出消极情绪，使其不再为心理问题担忧，无疑是一种大胆的探索与尝试。（本文作者：曾晓安 单位：西华师范大学音乐学院）
人的发声器官布满了神经，各个神经元之间构成联系网络，通过器官表层肌肉向大脑中枢传递信息。艺术心理反应系统是学生将教师的技能信息传递给大脑神经中枢，然后大脑神经系统向发声器官发出命令，贯彻实施神经中枢的意志。意志实施与贯彻的好坏，主要通过听觉传入系统向大脑传递信息，大脑将信息进行调整再发出，让相关器官准确执行命令。事实上，大脑经过不断地接受、调整和保存信息，才让相关器官准确地执行意志，这种心理系统是声乐专业学生的学习过程。例如，演唱是呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情器官等生理动作的综合作用，是由演唱者的心理意识支配。声乐教学事实引起学生的心理反应，反过来心理反应又影响学生的生理动作。动作是学生演唱和发声的内驱力，动作的实施与贯彻需要学生的意识和意志完成。声乐教学过程中，学生演唱时打不开喉咙，教师采用反复训练、强化练习等办法，直到学生学会为止，这就是大脑意识和意志的贯彻过程。演唱动作属于高级生理过程，其受演唱者的心理意识和意志的支配，所以演唱者的一切行动都是大脑意识的表现。如果说演唱属于物理学范畴，那么音响、共振、泛音、高声、音长和频率就属于心理意识、直觉和意志范畴。《乐记》记载：“凡音由心生，人心使然之”。无论演唱属于生理范畴，还是物理范畴，其都属于表演者的心理活动。声乐演唱是演唱者感觉、知觉、意识、记忆、情感和思维等心理因素的共同结果。艺术心理学自始至终贯彻于声乐教学过程中，心理活动支配着表演者技巧的发挥。因此，声乐教学过程中，要巧妙、灵活地运用艺术心理学，达到预期的声乐教学效果。
二、艺术心理学与声乐技巧的关系
艺术心理学强调多种因素的协同活动，强调教学过程中心理行为控制。声乐教学需要建立在心理支配基础上，特别是技巧教学，否则就让学生处于盲目学习中。学生需要在听、视、感等方面建立联系，才能实现想象和内心的互动，提高自身的表演技巧。表演者要想将自身的技巧全面发挥出来，需要具备六个方面的能力：1.基础感觉能力，包括声音高低、强弱、长短；2.高级感觉能力，包括节奏、音色、音量和和谐；3.控制能力，包括音高、音强、时值、节奏、音色；4.想象能力，包括听觉想象、肌肉想象、创作想象；5.智慧能力，包括联想、反射和天资；6.感受能力，包括审美、情感和情绪等。上述能力都具有明显的心理特征，说明声乐表演属于复杂的心理过程。教师需要利用艺术心理教学法，全方面启发学生去感觉、理解声乐的内在规律和外在表象，从发展的声乐教学中发展规律，并将这些规律与自身的心理情感融合到一起。这样学生就可以更好地认识声乐教学，消除对声乐教学学习的畏惧情绪，提高声乐学习的效率。学生利用艺术心理理论，富有感情地演唱，增加生动的表现形式，以及丰富的形象思维，激发自身的创造潜能，更好地进行声乐表演。
三、艺术心理学的联想作用
声乐表演要求演唱者具有良好的心理素质，其不仅要掌握音乐技能，而且要在表演过程中体现自身的综合素质。表演者的发声能力和技巧都具有心理特征，都受心理活动影响。联想和想象是声乐教学中经常采取的一种思维手段，可以帮助学生更好地进行声乐学习。联想指通过生动形象和感慨认识来掌握表演特点，虽然看似超出人的现实感觉，但也属于表演者对客观实际的反应，具有一定的创造性。声乐表演过程中的联想与心理活动密切相关，诸如，音乐的感觉、音乐的创造等。一方面，演唱者在进行表演的过程中，每个环节都会产生联想，并依靠其进行表演思维。另一方面，表演者在处理歌曲的过程中，其自身对歌曲的联想又促进歌曲形式的表现，增强歌曲与表演者之间的互动。演唱者在表演前，要努力使自己进想已经，将歌曲情感意象化。简单地说，声乐表演者将歌曲中的情感联想成为一段美丽的动人画面，并在表演过程中展示出来。歌曲联想不是随意的，而是依据表演者的自身经历表现出来的。因此，当一首歌曲通过不同的表演者进行表达，就会产生不同的效果，与不同的受众产生不同的情感共鸣。下面就对艺术心理学在听觉表现、视觉表象进行详细分析：
（一）听觉表象
听觉表象就是表演者接受外界的声波刺激，在内心形成一种联想的图像，诸如，声音形状、声音运动等，并将其转化为音响。从艺术心理学的角度来说，听觉表象是感觉的基础，是声乐技巧的表现。因此，表演者要想获得美妙的歌声，需要在大脑中建立声音表象，然后按照表象去控制各个发生器官。听觉表象可能是按照表演者自身的兴趣、爱好和意愿实现的，也可能是模仿其他专家来实现的。听觉表现通过音响信息进行反馈，表演者找出音响和声音表象之间的差距，不断进行调整和完善，提高自身的表演水平。
（二）视觉表象
视觉表象是通过表演者的视觉能力和表演经验产生的，是表演者已知情景的再现。例如，《蒙古人》表演时，表演者就会回忆起蒙古草原的辽阔：“雄鹰在天上飞，马儿在地上跑，牛羊在河边吃草，河流蜿蜒过草原”。又如《坐上火车去拉萨》表演时，表演者仿佛是一位游客，坐着青藏专线火车，在青藏高原穿梭，美丽的心情表现在脸上。这些歌曲的视觉表象都是以上生活阅历的再现，引导表演者进行生动的表现。视觉表象是声乐表演的关键，直接影响表演者的情绪和内心的表达。表演者的联想随着歌曲节奏的变化而变化，并进行听觉和视觉的不断转化，提高声乐的表演效果。声乐表演要求表演者在头脑中不断进行情景浮现，灵活、生动地再现歌曲情感。表演者通过复杂的心理活动，将声乐与自身的经历融合到一起，两者相互影响和丰富，最终通过声乐表演再现出来，与观众产生情感上的共鸣。总之，联想渗透到声乐表演的每一个环节，帮助表演者更好地进行技巧展示。例如，呼气训练、吸气训练、吐字训练、发声位置控制、声音共鸣控制、声音运动等，都需要声乐学习者进行联想。在声乐教学过程中，教师应该充分利用联想来启发学生进行声乐学习。
四、结语
关键词：高校；学生管理工作；音乐艺术；教育
1 民办高校中音乐艺术教育的现状
首先，许多学校对学生的教育只注重专业学习、道德等方面，而对于音乐艺术教育却不重视，认为这只是音乐专业生的任务，虽然艺术类学生在这方面也取得了一定的成绩，但是对于其他专业学生则处于一个边缘的状态。其次，大部分的民办高校忽视了不同专业学生的音乐艺术修养程度，而不同专业学生的艺术修养程度本就存在着明显的差异。虽然学校会开设许多校园文化活动来丰富学生的课余生活，但在教育的过程中方法单一，针对性不强，仍然存在明显的不足，无法调动起学生学习的积极性，最终导致音乐艺术教育价值的无法实现。最后，民办高校的资金链是不可或缺的，由于无法花费一大笔的资金为非艺术类学生聘请一批既具有高音乐艺术教育理论水平，又具有创新意识和深厚人文底蕴的专业教师来授课，造成师资力量的缺乏和薄弱，以至于民办高校中抓音乐艺术教育，就存在着“说起来容易，做起来无招”的现象。
2 加强民办高校音乐艺术教育的措施
2.1 丰富文体活动，拓宽艺术社团组织建设
大学生社团是高校学生自发组成的一种特殊的群众组织。学生社团具有自我服务、自我教育、自我管理、自我发展和重要的社会教化功能，对大学生自身综合素质的提高、思想政治教育与高校建设发展起着重要的作用。近几年发现，一部分民办高校对于学校的一些大型文艺汇演、活动，整场演出活动就仅由学校主设的艺术团一手包办，其他院系学生根本就没有施展的机会，这样不仅使学校的活动失去了创新，更是严重打击了学生对音乐艺术的积极性。民办高校应鼓励学生创建音乐艺术方面的社团，如舞蹈团、合唱组、乐队组合等社团，增强学生对音乐的兴趣。利用课余或节假日的时间开展一些兄弟院校、班级之间的音乐艺术比赛或联欢活动，以达到学生学习音乐艺术的目的。在学校的大型活动中，只要节目足够创新、精彩，不管你是那一类学生都能到学校或学校以外的平台施展才华。
2.2 完善音乐艺术教学及活动场所设施
民办高校对音乐艺术教学和活动场所设施投入力度还不够，在民办高校工作这几年发现，音乐艺术专业学生有专用的舞动室、钢琴室可供练习，为保护相关设施、设备，管理部门不准非专业学生进入，非专业学生想开展活动和排练没有可供给的场所，并且经费支持有限，这样大大局限了学生的发展空间。民办高校应建设大学生参与音乐艺术活动的固定场所，并且给予一些师资指导和经费支持，以达到音乐艺术教育的成效。
2.3 开设音乐艺术类公共选修课程
大学公共选修课是高校向全校各专业学生开设的跨学科、跨专业课程，学生可根据自身的兴趣爱好，选择自己喜欢的课程。民办高校很少开设音乐艺术类的公共选修课程，首先，可能是因为教学场所有限，再者就是师资力量的缺乏所导致。据笔者所知，民办高校其实有许多音乐艺术类专业毕业的学生管理工作者，学校可以根据学生的喜好开设一到两门的音乐鉴赏、音乐常识、音乐史和简单舞蹈类课程。对学生进行系统的音乐知识教育是很有必要的，这样不仅解决了师资上的困难，同时提升了学生管理工作者的教学能力，并且加强了学生对音乐知识的学习。
3 如何将音乐艺术教育与民办高校学生管理工作进行创新结合
3.1 音乐艺术教育能陶冶学生的情操
音乐是一种特有的产物，它是创造者对现实生活的写照，能诉说出人类情感的表现。在生活中，人们常常会遇到用语言无法表达自己情感的情况，如果用音乐来表达是不是会更好呢。在平时的工作中我们可以发现，人们喜欢边听音乐边做事情。那么，在学生管理工作中，只要能有效运用音乐艺术教育功能，让学生有意识地带着思想去欣赏、去聆听，在音乐欣赏的过程中与之产生情感共鸣，体验生活中的真、善、美，并通过音乐艺术的陶冶教育，提升人的思想情操。
3.2 音乐艺术教育能完善学生的心理健康
当前高校学生心理问题愈发严重，通过相关报道可以看出，他们缺乏受挫能力、适应能力、自立能力，学习倦怠，意志薄弱，缺乏竞争意识、危机意识、自信心，依赖性强，生活没有方向感等。学生心理健康问题对学生管理工作尤为重要，学生管理工作者采取不同的教育方式进行心理教育时，运用音乐艺术教育能有效调解净化学生的心灵。音乐艺术以独特的音符、优美的旋律，缓解学生的不良情绪和紧张的心理，提升学生的受挫能力和抗压能力，进而让学生以健康心理全身心地投入到学习中去。总之，音乐艺术教育能缓解人的焦虑、忧郁、紧张等心理，改善人的情绪，对培养高校学生健康的心理具有重要作用。
3.3 音乐艺术教育能提升学生自我管理和团队协作能力
自我管理能力，是指受教育者依靠主观能动性按照社会目标，有意识、有目的地对自己的思想、行为进行转化控制的能力。而团队协作能力，是指建立在团队的基础之上，发挥团队精神、互补互助以达到团队最大工作效率的能力。当代大学生大多数是独生子女，很多学生存在缺乏责任心、自私，想法就是“事不关己高高挂起”，只要能顾好自己便可以。学生管理工作者可以通过音乐艺术教育，来提升学生的自我管理和团队协作能力。音乐艺术教育丰富了大学生管理工作的内容创新，能激起学生的共鸣，有效深入学生的心灵，对学生形成自我管理能力有重要的帮助。而当前是一个讲究团结合作、交流沟通的社会，高校学生管理工作者必须重视对学生团队协作能力的培养，音乐艺术教育在培养人际交往、团结合作有着重要的作用。学生通过音乐艺术活动中的人员合作，让学生明白个人和集体的关系，有效培养学生团结合作的集体主义精神。因此，学生管理工作者应多创造音乐艺术团队活动机会，将音乐艺术教育这一独特的作用充分地发挥出来。
3.4 音乐艺术教育能增进学生对学生管理工作者的情感升华
众所周知，学生对教育管理者存在着一种潜意识的隔阂与抵触，对待学生管理工作者也是一样，对待自己的辅导员他们不可能像对待好朋友那样做到无话不谈，有些学生甚至在遇到困难的时候都不敢去请求辅导员的帮助，这就是大部分学生对老师存在的怪异心态。所以，高校学生管理工作者可以开展一些学生喜爱的音乐艺术相关活动，要求学生自己去策划、组织，高校学生管理工作者积极参与到其中，融入学生当中，与学生共同探讨、交流、团结协作完成活动，使他们感受到辅导员对他们的用心和关心。这样学生管理工作者就大大提升自己在学生心目中的位置，对于以后与学生的学习与相处有着重要作用。
参考文献：
[1] 吴建华.浅谈音乐教育对人的全面发展的作用[J].艺术教育，2006.
关键词：心理 注意 性格 想象
声乐心理是指与声乐有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上作出反应的音响效果。一个歌唱演员的声乐心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。因此,从心理学角度透析声乐心理,分析声乐心理的产生及作用、存在与影响,用理论指导实践,从而使歌者收到良好的演唱效果。
声乐作为音乐的重要分支,是以人体为乐器,以人声为音源,由人自身唱出的音乐,既人声的音乐。正是由于音乐与人类主观世界的不可分割的联系,声乐心理才显得尤为重要。那么,声乐心理中的哪些因素与歌唱有关,又是怎样影响歌唱效果的呢?现作逐下分析。
一、注意因素
根据注意时有无自觉目的的意识努力,心理学上把注意分为有意注意、有意后注意和无意注意三种类型。其中有意注意是指实现有预定目的,必要时还需付出一定努力的注意。有意后注意是指有预定目的但无须一直努力的注意。也就是说,当歌者演唱时的注意发生转移或分散、又或出现过分注意而紧张时,如果歌者能自然恢复放松状态就是有意后注意在发挥其调节和监督功能;反之,如果必须有意克服则是有意注意在起作用。影响声乐心理的注意是有意注意和有意后注意二者的结合。那么,歌者怎样通过调节注意因素来收到良好的演唱效果呢?现具体做以下分析:
首先,应尽量设法去排除干扰。虽然有意注意并不太受外界或其他因素干扰,但干扰毕竟不利于有意音乐注意的保持。为了排除干扰,歌者可以通过心理暗示法在出场前将自己想象成特定的人物,把舞台、灯光等想象成自己特定的活动环境。这样可以大大减少对环境或演出对象的生疏感,排除客观环境的干扰,收到良好的演唱效果。
其次,要不断加深对音乐任务意义的理解,理解的越深,完成任务的欲望越强烈,信心也越坚定;音乐活动目标越清楚,为完成这种音乐任务所必须的各方面越能引起音乐的注意。所以歌者必须忠于艺术,踏实地去表现歌曲内容,不要把演出中的个人得失看的太重,心理压力不要太大,本着对观众负责的态度,将每一次登台看作一次锻炼的机会。并且平时要勤于练习,演出之前作好充分准备,这也是培养自信心的重要手段。
第三,舞台实践有利于音乐注意的保持。大凡优秀表演者他们都能在实践中不断改善自身的心理状态,消除心理障碍、实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,表演者越来越对自己的成功充满信心。所以,无论学生还是演员都要争取尽可能多的参加演出,多熟悉各种各样的观众和演出场所,对于初次登台者最好选择规模较小的演出机会,例如慰问演出之类的,在频繁的实践过程中积累经验,以很好的克服怯场心理。
二、性格因素
“性格是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。那么,性格因素与歌唱有什么样的关系?又是怎样影响人的声乐演唱的呢?
首先,性格是一种十分复杂的心理构成物。从结构上说它由各种各样的心理特征构成。其中一个很重要的方向就是性格的情绪特征。情绪直接间接地影响歌者的发声、演唱。虽然其发声器官完全正常,但当其心理产生情绪异常并且与歌曲本身所要求或表达的意境产生冲突,也就是不能进入角色时,会严重影响到演唱水平。因此,歌唱时积极的情绪可以增强歌者的表现力和感染力,能更好的与观众交流,达到理想的演唱效果;而消极的情绪则适得其反,非但不能取得良好的演唱效果,由于紧张等心理因素,会使唱出来的声音大打折扣,不能用歌声很好的与观众进行交流,有时甚至中场打壳,失败而归。因此,性格中的情绪在很大程度上影响和制约着歌唱者,应引起足够的重视。
其次,按性格的不同特征来划分,性格可分为外向型性格和内向型性格。外向型性格的人性情开朗、活泼、善交际,具有这种个性的歌唱者在舞台或课堂上都能自如、放松的演唱,竞技状态会较好,超出平时训练的水平达到理想的演唱效果。而内向型性格的人一般重视主观世界,比较拘谨和害羞,比较重视外界的评价,因此在演唱时紧张度较高,这样一来,演唱效果就会大打折扣,发挥不出自己应有的水平,自身也会因此产生挫败感。明白了这一点,歌者应该有意识的培养自己的心理素质,不要过分计较自己得失,要专注于音乐作品的表达,这样才能逐步消除紧张、怯场心理,使自己的演唱水平取得较大提高,更加有信心上台演出,为观众献上更多美妙、优美的歌曲。
三、想象因素
所谓想象是大脑在感知觉及条件刺激的基础上,通过记忆所保存的表象为材料,经过分析综合与提炼,创造出来曾知觉过的或未曾存在的事物形象的过程。想象是艺术创造最重要的心理机制。声乐艺术是充满想象力、创造力的活动。例如歌唱中声音的形象、色彩、共鸣、位置、运动感;歌词表现的情境、人物形象;音乐所要表达的情绪、情感等都离不开歌唱者的想象。
想象使声乐艺术充满活力,歌唱者通过视觉想象、听觉想象、更重要的是情感想象,从而使演唱更为生动。因此,想象是声乐心理中不可或缺的重要因素。为了收到良好的演唱效果,歌者可以通过以下做法来促进和提高歌唱想象与联想的发展。首先,以感觉和知觉为基础,因此要加强对歌唱感知的认识;其次,积极参加各种实践活动,用心观察生活、观察社会、观察周围的一切现象,丰富知识,积累经验。歌者一定要引起足够的重视。
参考文献:
[1]张厚粲.大学心理学[M].北京师范大学出版社.
[2]音乐教育专业委员会.声乐.声乐学术委员会组编[M].上海音乐出版社.
[3]徐行效.声乐心理学[M].北京科学出版社,2003.
[4]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社,2000.
关键词：声乐艺术 歌唱 心理调控 声乐演唱
一、歌唱过程中的“心理失控”及其产生的原因
歌唱是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术，歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧，以及艺术情感的发生和发展。演唱者在歌唱活动中的心理障碍将直接影响着生理活动。
大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在25岁之前，演出屡次失败，他绝望的要告别舞台。于是，他便决定举行一次告别演出，这种绝望的心情使他摆脱了精神负担，那次他唱的很好。他在舞台上找到了自我控制力，成为一名优秀的歌唱家。
以上实例可以说明，“演唱是一项非常高级的生理活动和心理活动。”有了正确的生理状态做前提，成功的关键就是有一个良好的心理状态，二者缺一不可。
歌唱心理活动的是否正确，不仅影响到歌唱的结果，还影响到发声器官的健康。由于长期患病产生了心理上的障碍，有时虽已将病治好，但发声障碍如故。还有的人不知道自己患病时，声音很好，一旦听说有病，声音就立即变坏。其实这都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消极作用。所以，我们在学习声乐时，一定要重视歌唱心理活动，注意培养正确的心理活动。
二、歌唱心理调控的方法
一部部声乐乐谱，无论它有多么详尽，也都无法确切地体现出人类情感的细微变化和色彩差异。这就需要声乐演唱者的再次创造。这个创造过程必然会包含一定的、内在的心理成分，即心理调控。演唱者在演唱声乐作品时，都在有意或无意地进行着心理对演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的调控作用来提高演唱技能，增强歌唱情感的表现就显得格外重要。针对不同的情况，可以通过以下几种调整心理活动的方法，调节演唱者的情感情绪，营造良好的学习氛围，提高效率，克服紧张心理。
（一）演唱前做好充分准备
那么如何做好唱前准备呢？第一，对一首即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间。熟练乐谱，注重音准、节奏、速度，一丝不苟、千锤百炼。第二，熟练歌词。歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三，要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临舞台一样。第四，解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，分别磨练解决。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。第六，公开练习。在演唱之前，进行公开练习是为了多多锻炼自己，平时可请同学、同行、同事、老师听自己练习演唱。所以，基本功的训练也是不可忽略的。
（二）建立必胜的信心
演唱者要想在舞台上能够很好地把歌曲演唱好，一定要增强信心，克服紧张的情绪。歌者在演唱之前，不知道自己是不是能正常发挥，不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圆润悦耳等等，全然不知，一点把握也没有，这些“未知”正说明了歌唱者没有成功的信心。信心和技术对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越低。因此，要建立获胜的信心，信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会产生紧张心理，导致演唱的失败。要对自己有一种“能演唱成功！我一定能获胜！”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静地演唱。
（三）运用技巧调整情绪，避免紧张感。
例如我国著名声乐表演艺术家郭兰英在演唱《人说山西好风光》时，“展开想象，调动记忆中自己生活过的家乡和其他去过的地方的印象，用这样的方法来调整情绪状态，使自己很快进入演唱的状态，很好的避免了紧张情绪。
（四）加强艺术修养，端正演唱的态度，正确认识演唱的意义.
歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的。健康优美的歌曲加上演员精湛的演艺技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识，增强人民的凝聚力和团结精神，激发人民的思想感情。世界上一切的优秀歌唱家之所以能使广大听众 为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达歌曲的内容和真实的情感，引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情感的感染。
三、歌唱心理调控的重要性
声乐演唱的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐演唱并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，再好的演唱技能也难以发挥。
总之，心理调控是歌唱艺术的发展和时代的要求，是声乐演唱整个过程中的重要的组成部分，也是一位歌唱演员要达到最佳演唱效果的制胜法宝。演唱技巧的日益提高会使人充满自信，精神饱满。反过来，自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥，使演唱达到完满无缺的境界。所以说心理调控与声乐演唱是相辅相成的，二者缺一不可。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.
[2]范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2000.
论文摘要：声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。
一、心理在声乐学习中的重要性
声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。
声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，再好的演唱技能也难以发挥。所以，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。
二、声乐初学中常见的心理问题
声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。
1、对声乐认识不清楚
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音，只要练声就尽量往高里拔，以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下，盲目喊唱高音是非常危险的，轻则导致声带充血、水肿，重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音，以为声音唱得越大越好，不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大，结果造成嗓子疼痛，上高音困难。
2、自信心不足
建立声乐学习的自信心，是声乐学习迈向成功之路的第一步。对声乐学生而言，自信的歌唱尤其重要。一般说来，人的嗓音都比较正常，特别差的只是极个别。在正式学习声乐之前，一般人都不会感到发声的困难，而一旦开始接受正规的歌唱发声训练，就有了声乐老师的种种发声规范，于是许多学生感到无所适从，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音现在唱不上去了，从而丧失了学习声乐的信心。
3、学习兴趣不浓
“兴趣是最好的老师。”学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中学习效果也时有反复，本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思，没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高，只是学成了一名“歌匠”，最后终于渐渐失去了兴趣。
4、注意力不集中
注意是心理活动对一定对象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在声乐学习过程中有十分重要的意义。声乐学生往往急于求成，一开始学习就想注意到这里又注意到那里，既要注意气息又要注意声音位置，既要注意口腔打开又要注意下巴放松，结果却事与愿违，一点都没有注意到，一个方面都没有做好。从生理学的角度讲，声乐学习是一个生理机能不断训练和强化的过程。如果没有在较长一段时间内将注意集中在某一个生理部位去训练，生理机能的增强就得不到巩固，即是声乐学习不能取得理想的效果。
5、意志力不强
意志就是人们为达到一定目的而自觉行动、克服困难的心理过程。歌唱学习过程的意志则是一种有意识、有目的的克服歌唱困难，力争取得较好声乐学习效果的心理过程。声乐学生难免在学习过程中遇到这样或那样的困难，比如：高音总是唱不上去，很长一段时间没有进步甚至感觉到退步，或者声乐老师提出的要求总是体会不到或者做不到等等。倘若没有较好的意志力，声乐学习极有可能半道而终。
三、声乐学习中心理问题的调控方法
1、加强对声乐学习理论的认识
声乐是通过人的声音来表达情感的艺术。歌唱的最终目的决不是对歌唱技巧的片面追求，而是通过一定的歌唱技巧来表现音乐的内涵。车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是情感的产物，而艺术是注重形式的，二者的对象完全不同。歌唱是简单的，本质上像是对话，它是实际生活的产物。”所以说学习歌唱应该注意感情的表达和技巧的学习并重，但最重要的是还是表达感情的能力，提高歌唱的修养。诚然，高超的技巧也可以为感情的表达带来一定程度的方便，但是永远不要成为一个只懂得一点歌唱技巧的“歌匠”。2、因人而异，培养兴趣，建立自信心
虽然大部分人都有较好的歌唱条件，但并不是说每个人的嗓子都完全一样，相反有很大的差别。从生理上讲，每个人的声带长短、厚薄存在较大的差异，对声音的听觉敏感性也有很大的不同。同时，尽管人人都有一副好嗓子（所有婴儿都会大声地啼哭），但由于生活环境和生活习惯的差别，在后天的发育过程中逐渐养成了各自不同的发声习惯，形成了各自不同的声音特点。比如：生长在大山的人习惯了大自然的广阔无垠、无拘无束，通常都有着高亢明亮的自然音色；相反地，在城市长大的人往往具有纤细、柔和的特点。所以学习声乐一定要因人而异，不能盲目跟着别人学习，别人唱什么自己就要唱什么，在选择练声曲和歌唱曲时要根据自己的声音特点和喜好，遵循循序渐进的原则，不能急于求成。
声乐学习者要充分相信和开发自己的嗓音潜能，在教师的指导下选择适合自己嗓音特点的歌曲进行练唱，即使是我们所说的“小歌”（技巧难度较小的歌曲）也要一丝不苟地唱好，不断培养自己的兴趣。要充分认识自己在发声习惯上的优点和不足，尤其是要改正发不好的发声习惯，不断提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱给别人听，多上正式舞台演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中学习的注意力
注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象，这些少数对象就能够被清楚地意识到，而其它同时作用的事物，则没有意识到或意识得比较模糊。因此，声乐学生不必也不能把声乐学习所要求的各个方面都做好，要在一定时间内加强对某一方面能力的训练并加以巩固。比如气息训练，初学时就要训练较长一段时间，切忌眉毛、胡子一把抓，结果事倍功半。
学习声乐中的注意也要保持一个合适的度。教学实践中发现，当老师提出学生的某个发声器官不正确时，一些声乐学习者过分地注意这一器官，反而使用该器官因紧张而不能正常工作，影响歌唱的发声。
4、坚定信念，增强意志力
歌唱是肌肉、意志、生理与心理的协调运动，人的意志正是使口、唇、舌、齿、咽、腭、肺以及全身各个部位协调运动，于是产生美妙的声音。歌唱意志行动自始自终表现在歌唱与发声的全过程，只要有歌唱或发声，就会有意志伴随。意志是声乐学习者的心理动力，即是意识的能动性、积极性的表现。人的意志力是他不同于其它人的个性特征。
一个声乐学习者即使有多么好的声音条件，也会在成长的过程遇到很多的问题和困难。如果没有较强的意志力，那么一定会在学习声乐的道路上越走越远。所以，声乐学习者必须要坚定信念，克服学习过程的种种困难，才能用自己的声音表达情感，感动听众，成为一名优秀的歌唱人才。
参考文献
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［2］邹长海.声乐艺术心理学［M］.北京：人民音乐出版社,2000.
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[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社,2002.
【关键词】歌唱 心理调控 声乐演唱
歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程,无论从生理上还是心理上来看,这些器官都是相互联系又相互制约的,如果有心理负担,就会影响发声与歌唱。
“心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。”由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,才能在歌唱中充分发挥自己的水平,从而完成声乐的艺术创造。
一、歌唱过程中的“心理失控”及其产生的原因
歌唱是最富有感情的艺术,是以声传情,以情感人的艺术,歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧,以及艺术情感的发生和发展。演唱者在歌唱活动中的心理障碍将直接影响着生理活动。
大家所熟悉的意大利着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂,他在25岁之前,演出屡次失败,他绝望的要告别舞台。于是,他便决定举行一次告别演出,这种绝望的心情使他摆脱了精神负担,那次他唱的很好。他在舞台上找到了自我控制力,成为一名优秀的歌唱家。
以上实例可以说明,“演唱是一项非常高级的生理活动和心理活动。”有了正确的生理状态做前提,成功的关键就是有一个良好的心理状态,二者缺一不可。
歌唱心理活动的是否正确,不仅影响到歌唱的结果,还影响到发声器官的健康。由于长期患病产生了心理上的障碍,有时虽已将病治好,但发声障碍如故。还有的人不知道自己患病时,声音很好,一旦听说有病,声音就立即变坏。其实这都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消极作用。所以,我们在学习声乐时,一定要重视歌唱心理活动,注意培养正确的心理活动。
二、歌唱心理调控的方法
当我们了解到心理调控的重要性和影响因素之后,面临的深层的问题就是如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱。一个训练有素的优秀歌唱演员,具有良好的歌唱心理素质,能够适应不同的观众群体、不同的场景,能给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福,反之则给歌唱者带来痛苦和失望。根据前述分析,歌者的心理受各种条件的影响和制约,如何在训练和演唱中积极主动的利用各种条件,避免不利,增强心理素质,提高演唱水平是每个歌者在训练中的重要课题。针对不同的情况,可以通过以下几种调整心理活动的方法,调节演唱者的情感情绪,营造良好的学习氛围,提高效率,克服紧张心理。
(一)演唱前做好充分准备
一个歌唱者对于自己演唱的曲目,如果准备不充分,就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练,而害怕忘词;或伴奏没有合好,而担心在台上出丑等。可想而知,当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品,肯定会产生一种紧张心理,所以,一定要做好歌唱前的充分准备。第一,对于即将演唱的歌曲,要有足够的视练时间,熟练乐谱,注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二,熟背歌词,歌词要背得纯熟,达到不假思索地脱口而出的程度,这样就不必担心错词、忘词。第三,要多合伴奏。在合伴奏时,就像亲临舞台一样。第四,解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点,分别一一解决。如对某一个音,某一个字,某一唱段,某个间奏等都要准确无误。第五,不要演唱超出自己最佳音域的歌曲,如果对于演唱的歌曲音域不合适,可反复试验,定出切合自己最佳音域的调,使之演唱时,无论高音、低音唱起来都得心应手,运用自如。如果更改调后还是力不从心,就应当机立断,改换歌曲。第六,每当上场前,一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟,在上台演唱前,集中精神,像实际演唱一样,小声地静过一遍,这不但熟悉了曲目,也会减少紧张程度。第七,苦练基本功。有些学生平时练习基本功不刻苦,到了考试时,就紧张的不得了,不是怕气息上浮,就是怕声音出不来;不是怕低音下不去,就是怕高音上不去。因此,只有苦练基本功,熟练掌握演唱技巧,才能信心百倍,收到好的效果。
(二)建立必胜的信心
信心是放松的基础。没有信心,或信心不足都会产生紧张的心理,导致演唱失败。因此,建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。
信心和技巧对于演唱同等重要,信心越大,心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小,心理就越紧张,演唱水平就越差。因此,信心是克服紧张情绪的重要措施。实践证明,歌手树立“我一定要演唱成功,我一定要获胜”的信心,就会大大削弱紧张情绪,就会沉着冷静地演唱。在演唱前尽量避免会友交谈、兴奋等。
(三)加强舞台实践
首先明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术,培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动,要多搞一些小型汇报会或演唱会,体会舞台感和驾驭自己的能力,特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前,要稳定自己的心情,要体会自己练声、练唱时的感觉,心里默唱一下要演唱的歌曲,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于发音器官的生理机能自由活动,而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态,以至破坏声音自然流畅的表现。
(四)从平时的练习中培养良好的歌唱心理
首先是意志和性格的培养要沉着和自制力,多接触与声乐活动有关的事物,锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰,加强艺术修养,培养从事艺术事业的情操,增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素,所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。
(五)从目的和美好的声乐艺术激发歌唱情绪
当明确今天的训练是为了明天的事业的时候,这种事业心就会增强他下定决心克服困难的意志。更能调动其学习声乐的积极性,培养学习的兴趣。情绪积极便使心情愉快,有了这样一个良好的学习氛围,就能充满信心地投入到技术训练中去。
另外,还可以采取联想的方法,多联想自己生活中与歌曲内容表达场合的生活场景,尽量让自己有一个生活中的心理状态,其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲,充分放松声带,还可以打打哈欠,将喉头放下,回归到很松弛的状态,同时暗示自己紧张解决不了任何问题,只有放松下来状态才能好。
总之,歌唱心理是来源于客观存在歌者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为中。在声乐演唱中,心理调控起到很大的作用。因此,作为一名声乐学习者应该认识到心理活动在声乐演唱中的重要性,适时地应用各种调整情绪的手段,激发演唱的激情,能自觉地保持高涨的情绪来训练声音,从而达到理想的演出效果。一个演唱者应该运用科学的方法,正确认识和对待客观事物,不断提高自己的心理素质,并用来正确指导自己的实践行为。此外,声乐演员技巧的训练和心理素质的锻炼两者同等重要。两者的关系是相辅相成的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信,精神饱满。反过来,自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥,使演唱达到完满无缺的境界。
参考文献:
[1]邹长海.声乐艺术心理学[m].人民音乐出版社,2000.
[2]范晓峰.声乐美学导论[m].上海音乐出版社,2000.
［关键词］声乐教学 多媒体 想象力 整体教学法
一、传统声乐教学方法
一直以来，中国艺术院校和艺术院系的传统声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，传统的声乐教学的错误,在于太注重声乐的技术，不注意音乐的表现。音乐的本质就是表达人内心的情感，声乐就是以演唱的方式来表达情感。声乐的技术应该就是能使演唱者更自如地表现内心的情感，声乐老师应以良好的声音状态和赋有乐感的演唱去启发学生，让学生情不自禁的摸仿你的感觉，走出发声位置的误区。
二、新时代声乐教学方法应用与研究
1、多媒体技术在声乐教学中的应用
声乐教学不同于音乐学科中的其他专业，它是一种非常抽象的教学。声乐演唱者使用的是一种特殊的乐器——嗓子，人们可以看到钢琴家在如何弹奏钢琴，却看不到演唱者如何使用嗓子，所以探索一套直观具体的教学方式显得很重要。多媒体课件可以解决这个问题。重点可以做好以下工作，用播放多媒体幻灯片的方式来上声乐文献课，内容包括作者简介、歌剧简介、歌曲简介、画外音讲解、歌曲作品的演出片段、谱例等。把歌曲从DVD光盘中截取下来，把剧情和歌曲背景做成PPT文字显示，然后把这些内容制成多媒体课件。在教唱前播放一次，给学生初步印象，在教唱结束前再放一次，以增强学生的表演能力。用多媒体声音监视器软件把学生的唱段录制下来，让学生边听边找自己的缺点，这样学生会对老师的指教有更深刻的理解，改正缺点能更及时更准确。多媒体教学方式的开发和使用，要求教师能熟练地运用多种软件，包括文档输入管理、音像编辑和播放、图片整理、动画片制作、幻灯片设计等，这对于绝大多数的教学者是非常困难的，但却能收到非常好的教学效果。
2、整体性声乐教学方法
（1）培养和激活学生良好心理素质
声乐教学不同于其他学科，声带和发声的技能、发音时的状态看不见摸不着，是一种极为复杂的生理心理活动，它与生理机制和心理活动素质有着紧密的关系。正确的歌唱心理状态是要求在歌曲演唱时能与有关的各器官处在协调平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控和指挥的一种状态。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好, 心理素质和心理状态不稳定，面对演唱时经常胆怯、焦虑、紧张，大脑空白等，就不能正常发挥自己正常的歌唱水平，甚至突然失声而无法完成演唱。要经常为学生提供面对观众的实践舞台，在反复不断的面对陌生者来提高心理素质，稳定演唱水平，激活心理素质潜质。教会学生选择适合自己声音特质的歌曲，适合自己的才是最好的，也能最大限度减轻演唱者的心理包袱和压力，放开去唱。提醒学生加强身体锻炼，让全身内部器官处于积极、健康、充满活力的状态。此时学生的精神状态也是饱满的，有激情的，这样会最大限于发挥演唱真实水平，不短强化强大的心理素质。
（2）体验式情景教学
对教学的结构内容进行精心设计，使之生动化、形象化，选定一首场景教学歌曲，结合录音、录像、多媒体等手段，营造教学氛围，要求每两个人组合成一组，一方演唱，另一方根据场景和歌曲内容予以配合，详细观察，提出问题。演唱结束后，双方就演唱过程中声音，气息，技巧，失误，成果等相互讨论，并详细记录；然后双方交替进行演唱，观察，讨论，让课程充满乐趣和收获。使学生由被动学习转化为主动学习，大大增强了趣味性，同时也培养了学生之间互相合作的精神。声乐教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生的,假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养而忽视了声乐教学中的情感体验,那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流,结果是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到应有的发掘与提升,歌曲唱出来也肯定是苍白无力,缺乏表现力。
(3)声乐修养和内涵的提升
歌唱者必须具有一定的文化修养、艺术素养。歌者的文化修养包括深刻的思想修养,深厚的艺术修养,以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。因为一个歌者想要把歌曲演绎好,不具备相当的审美能力、丰富的音乐文化积累,就不可能很好地表现作品,给广大观众以美的享受。声乐演唱者的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。了解作者的创作意图，反复哼唱曲调朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境，分析乐曲的结构旋律及节奏的特点风格，分析歌词语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音，分析全曲的重点、，情绪、气势、声音色彩，力度、速度和演唱方法，这样才能有层次，有，跌宕起伏，扣人心弦，全面地表现出来。
（4）想象力教学
想象是人的大脑所具有的思维能力，在课堂教学活动中，声乐教师除了要注意观察学生的发声机能是否协调之外，还要注意观察学生演唱过程中的心理活动，启发学生去思考，去想象，通过聆听和模仿，在内心的想象中积累起识别美好声音的意识，这种想象可称之为“歌唱意念”。 想象力教学是建立在平时的生活体验之上的。丰富的生活经验是获得准确音乐想象力的基础，没有平时细心敏感的观察，丰富的生活经验的积累和存储，想象力教学对于提高教学水平不言而喻，学生把对音乐作品表现的想象与自己的情感、理智等感性因素结合起来，完美地表现音乐的思想感情，使自己的歌唱富于生命力和表现力。
总之，采用传统的声乐教学方式，单纯关注技术层面教学和培养，已经不再适应时代的发展，利用现代科技技术，在加强和关注传统教育的同时，辅佐以多媒体设备和系统，心理素质，修养内涵提升，想象力教学等整体性教学改革，才能在提升声乐教学效果的同时，培养出更多的声乐人才。
参考文献：
[1]《声乐教育学》 余笃刚 蔡远鸿著 上海音乐出版社 2009年5月第一版
[2]《金铁霖声乐教学艺术》 金铁霖、邹爱舒著 人民音乐出版社 2008年12月北京第一版
[3]《声乐艺术心理学》 邹长海著 人民音乐出版社 2000年8月北京第一版
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[5]薛良.歌唱的方法[M].北京:中国文联出版公司,1985.
关 键 词:声乐教学 感觉 知觉
在声乐课上,我们用得最多的词就是“感觉”,到底什么是感觉?为什么要谈感觉?怎样把握感觉?……这些问题都有待于我们去深入理解和把握。实际上,“感觉”是不能单独存在的,在我们感觉的同时就会出现知觉,感觉和知觉是不能分割开的。
一、感觉与知觉
感觉与知觉都是客观事物作用于感受器官并引起神经系统的活动而产生的。产生感觉和知觉的神经机构叫分析器,每种分析器都包括相互联系的三个部分,即感受器、传入神经和神经中枢。感觉与知觉的生理机制就是各种分析器单一或协同活动的结果。
1.感觉
感觉是人对直接作用于感觉器官(又叫感受器)的客观事物的个别属性的反应①。它是人类最初级、最直接的理解和认识事物的方法,是认知一切知识的途径。一般说来,感觉的产生是单一分析器活动的结果,当外界事物刺激并作用于感觉器官时,感觉器官就会把受到刺激的信息转变为神经冲动,神经冲动沿着传入神经将信息传入神经中枢,神经中枢经过信息加工再将神经冲动转换成神经元下达到皮层的相应区域,从而产生相应的感觉。在声乐教学中,我们经常描绘音色、共鸣、呼吸、咬字、声音运动的感觉,这些感觉语言使复杂的理论简单化,让声乐学习也更加形象化。
2.知觉
知觉是人对直接作用于感觉器官的客观事物的整体的反应。②它是多种分析器联合活动的结果,当各种刺激物同时或先后作用于分析器时,引起各分析器神经末梢的兴奋,经大脑皮层的分析综合,分析器对刺激物不同属性间的关系形成一种神经联系并对事物的整体作出反应,即产生知觉。知觉是多种分析器共同活动的结果,是一个积极主动、有选择的信息加工过程。因此,在歌唱中,歌者只有通过对演唱声音的音量、音色、力度等属性之间的关系进行分析综合,形成条件反射,才能得出具有美感的歌声。
3.二者的关系
感觉和知觉是既有联系又有区别的心理过程。感觉反映的是事物的个别属性,知觉反映的是事物的整体属性。知觉是建立在感觉的基础之上,感觉越丰富越精细,知觉就越完整越正确。在声乐教学中,我们要通过对呼吸、咬字、共鸣、声音位置、情绪情感等具体感觉的综合,来形成演唱的知觉。作为老师,强调学生演唱知觉的信息要从细小的基本功开始,如放松下巴、抬起笑肌、打开喉咙、调整共鸣等,而后再组成较大的单位,最后要感知演唱的整体。
二、感、知觉的重要性
生活中,我们常把感觉和知觉统称为感知。感知是人们认识事物的开端,各种感知能力的发展,是形成声乐技能的重要心理因素。目前,声乐界之所以都把歌唱发声的方法用“感知觉”语言来传授,是因为感知这个东西在声乐教学中至关重要。歌者对于自身的“乐器”很难进行剖析研究,歌唱发声的一些技巧也不好用语言进行精确地描绘。在这种情况下,“感觉”自然就成为老师描绘歌唱发声的主要手段和学生学习的最佳方法了。
19世纪,意大利声乐学派最杰出的声乐教授兰培尔蒂谈歌唱的感觉时,他指出:“要唱好歌,必须一直感觉到‘头腔空洞’‘喉腔放开’‘胸腔宽阔’和‘腰部扩张’。”他强调,唤起并保持感觉协调一致的连续性活动就是“歌唱的奥妙”(即感觉支配着歌唱活动)。我们知道,感觉是人的天性,感觉训练的伟大作用就在于充分发挥人的天性来调解和支配自己的神经系统和肌肉群的协调运动。兰培尔蒂教授正是通过“空洞”“放开”“宽阔”和“扩张”四种感觉的有机结合在进行歌唱和教学,他强调的歌唱奥妙就是要把感觉整体化,要形成歌唱的知觉。
声乐需要多种感觉协调工作、统一运动。我们有必要强调感觉这个“个性”,但一定是在知觉这个“共性”的基础上进行,因为“培养音乐知觉是培养人对音乐美的感受能力的基础”。③作为老师和学生,用辩证的方法看问题是解决问题的关键,我们在突出感觉的同时,只有在整体上理解为知觉,从知觉的基础上把握“感觉”才能教好、学好、唱好。
; 三、感、知觉的把握
沈湘教授说过:“方法是抽象的,感觉是具体的……只有实实在在找到了具体、正确的感觉,才算把老师的方法学到了手,真正变成了自己的东西。”④因此,在声乐教学过程中,教师对学生演唱的组成部分都要进行训练,并善于引导学生感知整体与局部的关系。
客观事物的多样性决定了感知觉具有选择性。我们对感知的事物要有目的地抓重点,目的越明确,感知就越清晰。教学中要求学生掌握什么技能,要提出明确的目的和重点,学生只有明确了感知的目的才能在感知过程中支配自己的知觉,才能把注意力集中到所要感知的对象上去。因此,声乐教师在讲解技术要领时应加重语气或加以重复,做发声示范时应适当放慢动作或加大力度。只有突出重点形成对比,才能让学生形成清晰的感知来领会老师的要求与要领。
结语
声乐作为一门技巧性较强的综合艺术,它涵括了生理、心理、物理等多种因素在内。感知觉作为一种条件反射,它的发展运用是形成声乐技能的重要心理因素。我们在感知事物的时候,会根据自己的知识或经验来理解事物,歌者的生活经验越丰富、知识面越广,对歌唱发声的感知觉就越深刻,对感知的对象理解得越深刻,其感知觉就越准确。因此,在日常生活中我们要善于积累各种经验和信息,只有获得了丰富的经验才能提高感知的效果,才能促进歌唱能力的发展。总之,在声乐教学实践中,老师和学生要明白感觉与知觉在歌唱中的重要意义,对感知语言的表达要准确得体,要十分重视感觉与知觉的把握和运用。
注释:
①②徐厚道主编.心理学通论.湖南科学技术出版社,2002.第217页.
③彭晓玲编着.声乐基础理论.西南师范大学出版社,2001.第52页.
④邹本初.歌唱学.人民音乐出版社,2000.第19页.
参考文献:
[1]邹本初.歌唱学.人民音乐出版社,2000.
[2]徐行效.声乐心理学.科学出版社,2003.
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