时间：2023-03-13 11:04:21
导语：在教育与音乐论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
展示音乐自身的美，在学习中我们不断发现音乐的美，感受音乐的美，体验音乐的美，是审美价值观的意义所在。确立以审美为核心的教育理念，丰富我们的情感体验，培养我们的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，使生活变得丰富多彩，这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用，让我们亲身感受到音乐的魅力所在，产生情绪的反映和情感的激荡，使我们对音乐有独特的见解。
使我们感受到音乐是有意义的，音乐有其自身独特的价值，音乐教育是审美教育，是我们用心感受的教育，而音乐教育与德育有着密切的联系。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，首先是人的教育”，小时候就有着想当老师的梦想，我想这也是对教师的要求，教师的职责是教书育人。
让我们再次感受音乐，领悟音乐的真谛，使之达到一种境界——音乐审美的境界，音乐审美的境界不仅仅是对音乐表层的认识，更重要的是对音乐的“心”的理解，无论古典音乐还是现代音乐，只有心动才能达到音乐审美的最高境界。《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，无使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽族，谓之乐。”
一、 音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式
其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特殊的音乐文化是由特殊的文化背景中的人的音乐活动决定的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来研究，但必须强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论研究又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。因为音乐教育活动必然与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又一定是制度化了的音乐教育。对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论研究来说，它肩负着通过音乐教育使研究成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会提供效益和创造价值。音乐理论研究所产生的新思想，新观念，将成为宝贵的人类文化财富，音乐理论研究对于音乐文化的传承与发展所蕴藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。其中：1、价值体系2、知识经验3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。首先，价值判断体系的形成是在音乐文化传统的继承与发展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值判断体系始终对音乐教育的发展起调控、制约的作用。音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许许多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。由于音乐直接产生于语音音调，因此，决定了代表民族文化的音乐在不断追求音高、音色、音强、音长的新颖中，必须统一在一个风格中的音乐思维方式，正是受不同民族的音乐价值观制约的，而不同民族的知识经验与思维方式受不同音乐价值观的支配，使音乐教育由于不同地域和语言行为的差异，呈现“多元化”特征。音乐符号（乐谱）与音乐文化的关系如同文字与语言的关系一样，音乐语言符号是音乐文化的载体，音乐符号作为人类创造的一种文化符号的真正内涵，应当是人的音乐审美价值观的充分体现，是音乐文化主体的历史、民族、风格、心力等因素的约定俗成。
其三、音乐文化的流变制约着音乐教育的发展进程。音乐文化并非静态地固守传统，在悠悠历史长河中屡有变迁的同时，其音乐教育思想观念体系也随之嬗变，这是各民族音乐文化融汇变流的必然结果。
世纪之交的今天，现代化不但在发达国家已经付诸实践，发展中国家亦加快了实现现代化的步伐。当代中国音乐文化也朝着现代化扬起了风帆，然而对于音乐文化现代化的本意，音乐文化现代化模式，如何实现音乐文化的现代化等相关问题，成为当今音乐学术界讨论正酣的问题。显然，音乐文化现代化的讨论对于音乐教育现代化的思想观念的形成有着深远的影响，制约着音乐教育现代化的发展进程。
二、作为音乐文化形式的音乐教育将反作用于音乐文化整体而呈现自身的价值意义
其一、音乐教育的基本职能是保存音乐文化与维持音乐文化之生存提供传承与发展的途径。
也许有人认为，保存音乐可有多种方式而不仅仅由教育承担传承与发展的使命。理由是音乐文化存在于社会生活中，在民间民俗活动中，在人们的劳动生活中，劳动人民通过音乐自娱自乐，音乐文化无时不渗透于人们的生活中，无意识的音乐教育行为同样使音乐文化得以代代相传。但是，我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动传授的是音乐文化中最重要的传统经验、技能，它使受教育者能够在短时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育对音乐文化的保存和维持又是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。比如，在我国音乐文化史上，曾采用公尺谱、减字谱、简谱、五线谱等几种音乐符号作为记录音乐的方式。随着社会的发展，简谱和五线谱比较适应社会音乐文化活动发展的需要，因而成为音乐教育中学习记谱法主要的教学内容，而其余则逐渐不用了。由此可见，音乐教育所选择和整理的音乐文化要素亦是人类音乐文化宝库中最中最重要的部分，在一定程度上体现了一个民族音乐文化的风格，是人类音乐文化宝库中的精粹。
其二、音乐教育能有效借鉴、传播外来音乐文化，使音乐文化发生变迁，从而促进本民族音乐文化的发展。
（一）音乐启蒙教育促进幼儿的智力发展
研究证实，人的大脑在功能上有明显的分工。大脑的左右半球既各司其职又相互协调。左半球负责逻辑思维管理，主要处理与分析语言、数学等方面的抽象思维；右半球主要是处理音乐、美术等形象思维。只有将二者交叉运用才能使得形象思维与抽象思维协调统一起来，才能最大限度发挥大脑的功能。对幼儿进行音乐启蒙教育，不仅能够使其具备一定的音乐细胞，还能充分发挥幼儿的自身智力潜能。
1.音乐启蒙教育能提升幼儿的想象力和创造力
幼儿启蒙教育的音乐不同意其他的音乐种类，它是与幼儿本身气质相符合的一种纯真、活泼、可爱并且符合幼儿心理特征的旋律。美妙的音乐对幼儿起到潜移默化的作用，符合幼儿身心发展的特点，能够让幼儿对音乐更加融入、更易理解与接受，同时也影响幼儿的德智发育与创造能力的塑造。幼儿也能够对音乐中的美感与艺术形象进行活灵活现地展现，引起内心与音乐的共鸣。比如在《小老鼠上灯台》的儿童歌曲中，我们可以引导孩子创意性的表达，激发幼儿发挥想象力、创造力与模仿能力，童真地来表达小老鼠上灯台的肢体动作，扩充幼儿的思维附着力与想象空间，这对幼儿双脑发育起到积极的作用。
2.音乐启蒙教育能够提升幼儿语言能力
人与人之间的沟通最重要的形式就是语言，它能够交流人内心的活动，因此，语言能力的发展在幼儿阶段很重要。音乐为父母提供了一个良好的方式来提升幼儿的语言能力。例如：幼儿平时听到一些歌曲逐渐增多的时候，也许会无意间哼哼几句，父母或者幼师这时应该有意识地区鼓励和引导幼儿，而不是去打消他们的积极性。因为此时，幼儿的语言能力在随着提升，并且也使幼儿体会到运用语言的快乐，这对幼儿语言表达能力起到很大的促进作用。
3.音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展
幼儿在欣赏音乐时，对音乐的节奏、音高和音色等方面都有一定的辨别能力，这能够提升幼儿的听力。另外，幼儿在学习歌曲时，还需要记忆歌词，这又有效促进幼儿记忆力的发育。
（二）音乐启蒙教育可以陶冶幼儿情操
德国作曲家瓦格纳曾说：心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。培养幼儿审美能力，热爱音乐是孩子的天性，优美动听、欢快活泼的音乐是满足他们听觉需要最好的刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏的力度以及或缓或急的速度都是来表达音乐的丰富情感。幼儿通过感觉，使音乐输入大脑，对其产生一种不同凡响的情感体验，给幼儿以兴奋情绪的动力。例如：当幼儿情绪烦躁的时候，我们可以给他听轻音乐，不仅能够安抚情绪，还能增加食欲。因此，幼儿经常受音乐熏陶，可以让他们的心情舒畅，内心平静，情绪稳定。
（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿德育的发展
幼儿的思想品德教育离不开情感这一基础。因此，对幼儿进行音乐启蒙教育能为他们的德育发展提供良好的情感基础。这一过程往往是潜移默化的，比如，幼儿都很喜欢听的一首歌《安全教育儿歌》，用幼儿天真纯朴的语气、愉快的情绪唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明的艺术形象，给儿童以教育启迪：红灯停、绿灯行，危险物品不能摸。这就让幼儿在音乐学习的同时接受了安全教育，使他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间合作的良好道德。法国著名作家雨果说过：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把是音符。
二、结语
使教育管理更具有美学价值在音乐教学过程中，不断调动各种因素开展音乐美育教育，进而又影响音乐教学，推动音乐教学理念更新，而这个过程恰恰值得教育管理工作借鉴。在教育管理工作中，管理与教学结合得越紧密，就越能体现教育发展的规律。而将音乐教学中美学教育加诸在教育管理过程，既能体现出音乐教学管理过程中的美育作用，又能反映出教育管理艺术化的动态进程。教育管理工作事务性繁多，各种突况和有关部门的教学检查也时有发生，使得有的教师认为教育管理工作会影响到教学工作。但在实际工作中并非如此，教育管理可以借鉴音乐教学的美育功能加以改进，将美育功能引入到教育管理过程，使事务性工作按一定的原则如轻重缓急有序化管理，将各种突况预案逐一落实，并把教育管理责任目标明确到管理者个人，那么教育管理工作就呈现出有序化美学艺术管理的状态。各施其职又相互联系，犹如音乐中每一个音符律动所承担的功能一般，有机连接在一起，就能演奏出动听的乐章，而失之其一则韵味全无。音乐教学经验的转化，直接消化了音乐教师的教学心得，作用于教育管理工作，是音乐教学工作者即音乐教师走向更高舞台的必经之路，也是音乐教师由优转变为仕的过程。音乐教学是音乐老师成长的立足之本，立足教学才能可能得到同事和领导们的认可与信任，才有可能进入到教育管理者行列，在教育管理工作中有所作为。所以，音乐教学的经验尤为宝贵，在教育管理艺术中发挥出不可替代的作用，其美育功能的发挥能有效使教育管理工作效果更有艺术美感。但同时，我们也应该看到，音乐教学固然能使教育管理具有了更强烈的审美意义，赋予了教育管理更多的美育元素，但实际上教育管理也对音乐教学产生了更深更广的影响。
二、教育管理促使音乐教师的个体成熟
使音乐教学与音乐学科的发展具有更广阔的视野教育管理工作虽然压缩了音乐教师的备课时间和教学时间，往往会造成影响音乐教学的负面印象。但事实并非如此，教育管理工作能使音乐教师跳出音乐学科的范围，更深刻地认识高中教育，从而摸索出高中教育的规律。这就使音乐教师能站在更高的角度来看待音乐教学，进而推动音乐教学的方法得到完善，授课语言日益凝练风趣，教学内容更为丰富多元，教学效果自然不可同日而语。这种交互式影响带来的提高，能使音乐教师个体迅速成长起来，能更深邃地思考个人的价值与教师岗位的结合，思考教育管理对学生成长带来的影响，从而成熟起来找到自己在教育职业上的人生价值。而这种学习与思考的沉淀，又作用于音乐教学过程中，使音乐教学所承载的美育功能落到实处，并对学生产生潜移默化的影响，从而实现美育的教学目标。教育管理不仅促使音乐教师个体越来越成熟，还增强了音乐教师的教学管理能力。教学管理是一个动态的过程，直接关系到教学效果的好坏。音乐教师的专业能力往往受到学生认可，但教学管理过程往往被人诟病，这主要是源自音乐教育重专业而轻教学管理。而教育管理特别是行政工作能够增强音乐教师的管理能力，使教学管理更科学合理，更富有人性化。这包含了教育管理对音乐教师个体的管理能力训练，又是音乐教师个体自觉成熟并接受教育管理影响的结果。因此，从教育管理上来看，管理目标对象成为管理者本身，即是教育管理的成功。对于音乐教师来说，能在繁重的教学工作中积极承担一定的行政工作，也是教育管理使音乐教师获得成就感的表现之一。所以，教育管理对音乐教学的影响更不可小视。
三、音乐教学与教育管理艺术的交互影响
产生了一系列积极的效果音乐教学与教育管理艺术的交互影响，产生了一系列积极的效果，给教育工作者特别高中教师带来了很重要的启示。一方面，音乐教学是教育管理艺术化不可缺少的重要环节。音乐教学中的美育功能，能有效的补充、完善语文美学、绘画艺术所带来的影响，从而打破学科间的樊篱，打通了一条通过美育教育将语文、美术、音乐结合在一起的教育研究之路，更好地推动了高中基础学科的融合，从而达到美育的教育目的。另一方面，教育管理工作给更多的音乐教师有了梦想启航的机会。将教育管理和行政工作的大局观和开阔视野带到课堂教学及教学管理，教学效果会发生惊人的化学反应。这必然促使音乐教师需要获得更广阔的天地去施展自己的才华，从而实现自己对音乐教学孜孜以求的目标。这两方面的影响，会给高中教育者带来较大的冲击，促使他们去思考如何将学科教学与教育管理结合起来，进而从单一学科中解放出来，将多学科特别是基础学科融会贯通并找到高中教育的本质，让施教者和受教者都能获得教育的快乐，进而实现高中教育的目的。这种启示，使高中教师获得了除高考成绩之外所带来的成就感，而这种成就感仅是来自于教育、教学本身。不仅如此，这种启示更能让教育管理者认识到，教育管理工作是教学工作顺利开展的坚强保障，使广大优秀教师认清教学与教育管理的关系，并能正确处理和对待。这不仅有利于和谐同事关系的构建，也有利于和谐师生关系和和谐校园的建设。
四、总结
目前我国大中型城市社区音乐教育主要表现为:以地方大专院校为主的公办形式社区教育,如惠民工程中艺术课程讲座,以及老年大学等形式。这些公办音乐教育的主要学习者大多数为中老年人,就课程的设置而言,较为简单,内容单一;另外一种是以私人办学为主的艺术培训学校,主要以学龄前儿童为主的幼儿启蒙式音乐教育。公办社区教育的问题在于:师资资源不够,教学内容粗浅单一,没有固定形式的教材,学习时间不固定,持续时间不长,等等。公办社区教育一般以大专院校为主体。由于课时编排与资金支持等问题,在一般情况下,能够得到优秀的业务精英或专家学者教授和指导课程较少。而以私人办学为主的音乐培训中心、琴行,艺术学校等问题则较多。首先,办学资质无认可机制。只要在工商部门领取执照就可以开班收徒。音乐教育俨然成了一种商业手段,甚至有的培训中心从校长到教师仅有1~2人。这样的音乐办学水平可想而知。其次,师资力量薄弱。许多艺术培训学校为节省开支,公开聘用尚未毕业的大学生,这在业内已经是公开的秘密。一方面,不能保证“学生教师”的利益,另一方面,由于教师的流动性大,不能保证教学质量的统一和完整。第三,学习风险大。许多学校由于恶性竞争,导致经营不善,随时面临倒闭关门的问题,这样一来致使许多儿童不能继续完成学习,而家长甚至连学费都无处追讨……。以上种种问题都是我国目前社区音乐教育办学所面临的现实性问题。总体来说可简单归纳为以下几点:(1)由大学主导的社区音乐教育优秀师资资源不够,课程单一,内容不清楚。社区教育部分分工不明确,无相应的毕业凭证,社区音乐教育更像是课外辅导班,没有形成系统完善的机制。(2)社区音乐教育主要靠政府财政支持,没有相对稳定的经费来源,这也是社区音乐教育办学不持久的重要原因之一。(3)社区音乐教育课程安排与消息来源渠道单一,民众无法准确了解社会音乐教育教学的相关信息与通知。消息传播滞后影响民众的学习热情与学习进度。(4)私人开办的社区音乐教育机构艺术培训学校等没有相对严格的办学资质认可,没有一定的评估机构,没有相对稳定的优秀师资力量,不能保证教学的完整与统一。(5)社会媒体与舆论对社区音乐教育关注度不高,由于我国社区音乐教育处于初级阶段,因此社区音乐教育的传播与发展相对滞后。(6)社区音乐教育涉及到社会教育的各个阶段。从幼儿教育到老年教育,文化教育到职业教育,社区音乐教育在其中所起的作用不可替代。然而,目前我国社区音乐教育只局限于从幼儿教育到老年教育阶段,与其他形式的社区教育相对隔离,从宏观教育的角度来看未能形成一个有效的完整教育体系。国家对社区教育(音乐教育)相关法规政策较少,关注度不高,没有相对完整的建设性法规措施予以支持。
二、如何借鉴国外经验解决我国社区音乐教育存在的问题
进入21世纪,中国大部分城市已经步入老龄化社会,不合理的城市布局与日益紧张的生存环境,以及人际关系的冷漠与隔阂等都对我国的城市建设与发展提出新的问题。对此仅依赖学校教育来解决上述社会问题是远远不够的。在这方面,国际社会教育实践已经清楚地表明:只有实施面向全社会大众,以促进人的全面发展为原则的各种各样的社区教育综合形式,才能满足和解决广大群众对社会教育的总体需求。在这方面,世界各国都在努力进行尝试。美国的社区学院,日本的“公民馆”等都为我国的社区教育发展提供了相应的参考。在美国,各个社区学院都随时备有本学年的课程一览(catalog),将开设的课程分门别类开列于上,如课程内容、学分、编号、授课时间等。学员们可根据自己需要自由地选择课程,了解应付的学费。学员在完成相应的课程学习之后,可向学院提出申请,如经审核符合毕业标准则颁发结业证书及学历文凭,甚至准学士学位证书。社区学院的教师都由专兼职两支队伍组成,兼职教师一般要占到一半以上。专职教师几乎都是负责基础类的课程,而兼职教师多数要由熟悉行业现状、熟悉职业岗位技能的人来传授。他们主要承担着专业性较强的,需求数量不多的课程[4]。考虑到我国现实国情,借鉴国外已有的教育模式经验,笔者提出以下几点建议:(1)大专院校应充分发挥公办音乐教育机构的优势,努力获得政府或企业的稳定财政支持,针对报考学校的学习者设立较为丰富的,有一定深度的教学内容,选派相关专家或演奏名家进行教学,保证教学师资的质量与水准。(2)社区成人音乐教育机构是社区的文化活动中心,在学校音乐厅举办各类文化活动,以提高社区居民文化水准。(3)对民办音乐教育机构实行专门的监管,定期进行教学评估与资历认证,以确保民办音乐教育的教学资质与教学水准。对民办音乐教育师资设定统一的教学标准。例如:由国家权威部门发授教师资质认定,凡通过者可聘为音乐教师,持证上岗。对在岗教师每1~2年进行定期考核(包括心理测试),未通过者则不能聘为音乐教师,取消其执教资格。(4)对持有资格的民办音乐教育机构定期进行监督审核,对办学条件老化,办学能力不足的民办音乐教育机构予以整合,尽可能减少教育资源的浪费,亦可打造品牌音乐教育机制,使民办教育强强联合,提升整体教育水平。(5)无论公办还是民办音乐教育机构都应帮助社区提高精神文化建设的水平,改善社区环境,改善老年人社会生活环境,丰富老年人社会文化生活。
幼儿是在父母的歌声中长大的，当幼儿刚刚能够聆听这个世界的时候，可能最先听到的就是父母那轻轻的“宝贝”，或者是爷爷奶奶那轻声的吟唱。现实生活中，我们看到的一个非常普遍的现象就是，现在的幼儿对音乐特别敏感，任何一段有节奏的音乐，都有可能让幼儿的小屁股随着音乐节奏而摆动。当幼儿入园之后，这样的音乐体验不能中断，只能加强。而将幼儿园的音乐教学从体验的视角加以观照时，音乐教学乃至于幼儿教育便会有另外一番风采。事实也告诉我们，幼儿教育中音乐体验是不可或缺的，音乐体验不只意味着幼儿只是听音乐，也不意味着幼儿只是学唱歌。体验的真正含义是学习者用自己的感觉器官去感知音乐，用自己的思维去理解音乐。很多时候幼儿凭着自己的理解去听音乐、唱儿歌的过程，就是幼儿成长的过程。音乐是幼儿成长不可或缺的元素。
二、幼儿教育中渗透音乐体验
在幼儿教育中如何渗透音乐体验呢？在笔者看来这并不是一个难以克服的障碍。相反，像笔者这样普通的幼儿教师，就有着可以实施音乐渗透教育的坚实肩膀，足以能够站在一个更高的层面看到音乐渗透的美丽大海。笔者认为，幼儿有自己能够理解的音乐。传统的音乐教学往往只是让幼儿学唱某一首歌，而忽视了幼儿内心的体验，这显然是不对的。一曲经典的“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”已经传唱了几十年，它带给幼儿许多体验，许多幼儿在进入小学、初中、高中甚至长大成人之后，仍然能够哼起这首曲子，足以证明像这样的曲子在幼儿的心中远不是模仿学唱那样简单。在该曲的学唱中，笔者让幼儿想象自己就是那群可爱的小燕子。有幼儿说没有见过小燕子，经别人一提醒，他就知道了原来在自家屋檐下看到的尾巴像剪刀的就是小燕子，它真的是年年春天来这里吗？它为什么只是春天来这里？它来这里待多长时间？后来去哪儿了？明年来的燕子还是去年那只燕子吗？燕子妈妈生小燕子是在我们这儿吗……那么多的问题，就在音乐体验教学思想的指导下，在幼儿的思维中自然形成了，于是回答这些问题又成为学唱此曲的另一个美丽风景，孩子们叽叽喳喳抢着回答，不管对错，教师的作用就是倾听孩子们的答案并加以评价，等到这一系列的问题得到了解决，此时孩子们心中的燕子便不再是歌曲中那个抽象的概念，而是一只只鲜活的燕子。这个时候再带着孩子们去唱，同样的曲，同样的调，但幼儿们唱的感觉便不一样了，看他们认真的样子，看他们的眼神，仿佛自己就是那只燕子一样，穿着美丽的花衣，在一个美丽的春天来到了幼儿园……同样一首儿歌，不同的思想导致了不同的教育理念与不同的教学行为，而幼儿也因此享受到了不同的歌唱过程。这段过程是属于孩子们的，是他们与音乐的一种互动，那美妙动听的曲子已经成为幼儿在感受春燕时的一种心情，有了这种心情，幼儿的心里便充满了感动。笔者以为，这是幼儿教育中尝试音乐渗透最大的意义。
三、从音乐渗透到音乐欣赏
1.有关教师资源方面的调查与研究。（1）师资队伍的现状。湖南人文科技学院公共音乐课教学任务是由音乐系的老师担任，没有专职的公共音乐课程的教师。我们针对这个现象，对进入高校有一年以上工作经验的艺术专业毕业生进行了调查，发现有10%的毕业生跳槽，有20%的毕业生改行，有40%的毕业生准备考研，只有15%的毕业生满足目前的状况。（2）师资队伍的现状分析。随着近几年来各个高校不断扩招，音乐教师的队伍也在随之扩大，这在很大的程度上解决了音乐教师缺少的问题，但是许多高校在招聘音乐教师的时候，一般只注重于应聘者的专业知识及技能，如声乐、器乐等的技巧及编排能力，却忽视了其人文素质，这对教育理念的转变、音乐师资教育的改革上都产生了一定的阻碍作用。另外，有些院校对招聘进高校工作的音乐老师不重视，这对音乐老师的发展空间产生了局限性。
2.学生资源的调查与研究。（1）在对湖南人文科技学院的学生进行调查的时候，根据报告数据显示，5%的学生能够认识简单的简谱，掌握一种乐器的只有0.5%，40%的学生不知道《二泉映月》、《黄河大合唱》的作者是谁，有许多的学生不知道梅兰芳、巴赫、威尔第，甚至还有许多的学生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民乐队和交响乐队的乐器。（2）大学生对公共音乐教育态度的调查与研究如图1，对湖南人文科技学院的学生对音乐喜爱的程度进行调查，发现很多学生都非常喜欢音乐，只有少部分人对音乐没有兴趣，这反映出现在的大学生都希望通过音乐来提升自身素质。在调查中发现几乎有90%的大学生只要一有空就喜欢听音乐，8%的大学生每天听一次音乐，只有2%的大学生几乎不听音乐。如图2，虽然非音乐专业的学生只有少数去听过关于音乐的课程或者是讲座，但是有很多人打算有机会就会去。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，根据调查报告显示（如图3），大多数的学生认为公共音乐教学课程低于其他的学科，然后还有少数的学生认为公共音乐课程和其他学科是一样的，只有极少数的学生认为音乐课程高于其他学科。从当前普遍存在的现象来看，很多高校都只把工作重心放在学生的招生、就业、学校的发展等方面，对于提高学生的综合素质则是较难的专注或是直接忽视。很少高校采取科学合理的手段对公共音乐课程进行设置、教育，导致学生在音乐这一块上有着严重的缺陷，音乐素质低，从而对学生的综合素质的提升有一定的阻碍作用。
二、对高校公共音乐课程改进的措施
1.对高校的管理机构的建议及措施。（1）提高认识，更新教育理念。学校应该充分认识到音乐教育不仅是传授学生知识和技能，也是一种加强学生审美观的教育措施之一。因而公共音乐课程不能只注重于知识的传授上，还应该让高校学生在学习音乐的过程中不断地完善自我，提升自身素质。（2）优化课程设置，改变教学方式。各个高校可以开设更为丰富的音乐课程，如《音乐素养》、《音乐发展历程》、《民族音乐文化》等，这不仅弥补了大学生音乐基础知识薄弱的不足，而且扩大了学生的文化知识领域，培养了他们的爱国主义精神，增强了民族自豪感，从而对我国民族音乐的发展起到了推动的作用。（3）加大资金投入量，完善教学设施设备。对音乐教学场地，需要建设专门的教室进行；对音乐设备如多媒体设备、乐器、音像资料放映设备等进行不断的完善。
2.加强师资队伍建设的建议及措施。（1）加大对专业教师的培训，提高他们的综合素质。各个高校应该对公共音乐课教师进行定期或是不定期的培训，提高他们的专业知识和专业技能，并注重培养提升他们的人文素质。专业老师只有做到博学多才才能在在音乐教学活动中激发学生的学习兴趣，从而在一定程度上促进他们综合素质的提高。（2）提高教师的科研能力，加强对外交流。音乐教师队伍的薄弱也体现在科研上，由于师资队伍音乐职称的比例严重的不协调，科研工作经费比较少，从而造成音乐老师科研能力不高的状况。我们应该鼓励和支持音乐教师对于科研的立项和申报。
(一)现今台湾音乐教育体系现今台湾的音乐教育体系可分为三个方面:一般体制的学校音乐教育、特殊体制的音乐专业教学以及运用多元音乐教学法的各种民间音乐教育体系。势力迁台后,在音乐教育上逐步向普及化、专业化、系统化方向发展。随着1968年“立法院”通过《九年国民教育实施条例》,确定了台湾的九年义务教育后,音乐课成为义务教育中必修的科目,经过几十年的发展,如今已达到了全台音乐基础教育的普及化。为了改变日本殖民时期台湾音乐教育缺乏高层面专业音乐培训机构的状况,台湾当局于1946年在台北设置了全台第一所专业音乐教育机构———台湾省立师范学院(今国立台湾师范大学)音乐系,旨在培养专业性音乐师资人才。迄今为止,全台设置音乐系的大学已扩展到了27所,包括3所艺术大学及24所综合大学或教育大学。在师资培养方面,台湾的几所师范大学,如国立台湾师范大学、国立高雄师范大学等,主要向台湾的大部分国中(相当于大陆的初中)及高中输送音乐师资;而台湾的几所教育大学(原称为师范学院),如台北教育大学、台中教育大学等,则主要向台湾的大部分国小(相当于大陆的小学)输送音乐师资。在青少年音乐人才的培养上,台湾实行了一方面由政府资助个别天才音乐少年提早出国深造的政策,如1962年公布实施的《艺术科目资赋优异学生申请出国办法》;另一方面陆续在各县市中小学内设立音乐资赋优异班级(简称“音乐班”),积极培养资赋优异的音乐幼苗。自上世纪70年代起,由于社会学习音乐的风气逐渐兴盛,台湾在正常学校体制外还纷纷成立了音乐类补习教育。此类体制普遍引进了世界着名的新式音乐教学法,成为学校音乐课程外的重要辅助,甚至还被引进到学校正式的音乐课程中,这对台湾音乐教育的成长产生了深刻的影响。
(二)现今台湾音乐教育理念1.重视音乐师资培养通过多次赴台交流,笔者发现一个有意思的现象:全台湾并没有一所类似欧美或大陆的音乐学院,却拥有多所水平一流的师范大学音乐系,可见台湾一贯重视音乐师资培养的音乐教育理念。以全台湾历史最悠久、规模最大的国立台湾师范大学(简称“台师大”)为例,这所大学培养人才的方向和首要目的是为台湾的音乐教育培养优秀的师资,学生需要接受相当严格的音乐专业训练及综合文化素质学习才可以允许毕业,而他们所修的音乐专业科目及其他文化课科目比起大陆的大部分师范类大学要更加专业、系统、严格,毕业水平的标准也更高。例如,台师大音乐系钢琴专业本科毕业的学生,钢琴平均水平至少需要达到胜任演奏一场独奏音乐会(至少一小时)的程度,且所演奏曲目的范围要能够同时覆盖键盘音乐的四个主要时期(巴洛克、古典、浪漫、近现代)。平心而论,这种要求与大陆的音乐学院钢琴专业毕业生的水平要求并无太大差别,这显然不是大陆大部分师范类大学钢琴专业毕业生可以轻松达到的。2.培养“综合素质型”音乐人才通过考察台湾中小学的“音乐班”学习,笔者也感悟到台湾现今另一个重要的音乐教育理念:在重视音乐专业教育的同时并不忽视文化课的学习,旨在培养“综合素质型”音乐人才。台湾中小学“音乐班”设置的目的,是让一部分有音乐天赋的学生在学习好文化课的同时,有机会进行较音乐普及教育更系统、专业的音乐学习。相比大陆的音乐学院附中、附小,台湾中小学“音乐班”的学生既要学习各类音乐专业课程,包括主修、副修、音乐理论、视唱、听写、音乐欣赏等,还要与普通学生一样完成各类文化课的学习,虽课业繁重,但也因此打下了良好的文化基础,有利于他们今后全方面的发展。通过中小学“音乐班”的综合学习,很多台湾学生自小就打下了音乐与文化课的综合基础,这也影响到他们大学以后的就业方向:并不是所有人都从事专门的音乐演奏或教学工作,很多人则选择了与音乐相关的社会工作,比如筹办社区音乐活动、开展涉外艺术交流等。这对台湾开展全民音乐教育,提升全民艺术素质都起到了非常积极的作用。
二、台湾音乐教育目前面临的问题
台湾现今的音乐教育也面临不少问题,其主要体现在社会层面、政府层面及家庭层面上。
(一)社会层面面临的问题现今台湾社会的人口发展呈负增长态势,“少子化”的现象客观上也降低了学习音乐的人数。学生虽然少了,而教师的人数在相当长的时间里还维持原状,这在客观上造成了台湾现今音乐教育行业职位竞争的激烈,甚至导致大量海外留学归来的高学历人才就业困难。
(二)政府层面面临的问题由于近些年全台湾经济发展不理想,导致官方对教育,特别是对音乐教育投入的资金不足,很多中小学的“音乐班”甚至面临被裁减的窘境。此外,由于资金匮乏,现今的台湾官方也缺乏以优厚待遇来吸引高层次音乐家来台从事教育工作的政策,从而造成大批优秀台湾本地音乐家留居海外,难以为台湾的音乐教育直接贡献力量。
(三)家庭层面面临的问题台湾的家庭一贯有着这样的传统:父母送子女上学(特别是师范学校)的现实目的是以孩子今后能够找到稳定的工作为出发点的。音乐学习在几十年前的台湾之所以非常流行,主要原因是当时台湾的音乐教育正处于迅速发展的年代,而音乐师资的数量则相对缺乏,很多学生通过中小学“音乐班”的学习顺利地考取了师范大学的音乐系,并在毕业后顺利地找到了音乐教职,这是颇为让人羡慕的稳定职业。然而,现今台湾的音乐师资已趋于饱和(这点和日本颇为相似),致使音乐专任教职竞争激烈。在以音乐作为职业越来越艰难的今日台湾,人们对音乐
学习的兴趣有逐渐降低的趋势。 三、台湾音乐教育的启示
台湾音乐教育给我们的启示可以概括为以下几点:
(一)推广“音乐教育普及化”,更大程度重视全民音乐基础教育台湾通过较成功的音乐普及化教育,现今已在很大程度上提升了全台湾人的整体音乐素养。笔者通过几次赴台交流发现:台湾民众现今会识五线谱的比例出人意料地高,保守估计在年轻人群中至少可达80%以上,且大多受过教育的人都知晓音乐的简单历史。相比之下,大陆的全民音乐素养比台湾确有不少差距,姑且不提会识五线谱的大陆民众占人口有多大比例,即使在大陆大学音乐专业的学生中,也有不少人对音乐理论、音乐史等这些基础音乐知识了解匮乏,这大大影响了他们今后音乐事业的发展。究其根源,实际是输在了音乐基础教育的起跑线上。虽然大陆的普通中小学都设置了音乐课程,但实际情况往往是迫于升学压力,音乐课的时间经常被语、数、外等科目占用。反观台湾,通过几十年坚持不懈的音乐普及化教育,全台民众的音乐素养得到了整体的提高,随之也实际影响并提高了全台人员的整体综合素质。
(二)在音乐学院附小、附中的教学体系中,重视并加强文化课学习现今大陆的音乐学院附小、附中多以培养“奥运金牌模式”的金字塔尖音乐人才为方向,呈现出教学模式“重专业、轻文化”的现象,导致培养出不少“琴艺技巧高超、文化底蕴粗糙”的畸形音乐人才,这也严重影响其往更高层面发展。笔者在美国留学期间,接触到不少文化课底子薄的大陆音乐学院培养出来的留学生,他们虽手指机能突出,但音乐却缺乏内涵,究其原因在于从小他们就习惯用大量时间闷在琴房练琴,而读书思考的时间并不多,缺乏音乐想象的空间。此外,很多攻读美国高学位的大陆留学生从小就没学好理科,特别是物理,导致很多人虽很用功练琴,实则效率不高。反观台湾的留学生,从小大多接受了全面的文化课培训,因此,逻辑思维清晰、理解作品能力强、动作舒展自如的音乐表演人才大有人在。他们的音乐史、音乐理论等科目的基础也打得颇深,学习能力普遍较强,所以往往在音乐高学位(特别是博士学位)的攻读上,台湾留学生比大陆留学生轻松。这不由得令我们深刻反思大陆音乐专业教育“一条腿走路”带来的弊端。
(三)加大培养“综合素质型”音乐师资的力度,以确保未来的音乐教育与发展大陆现今的音乐学院,有相当一部分教师虽专业知识达标,但由于自身从小没有打好文化课基础,导致在教学中缺乏从现象到本质的思考,难以引领学生提高综合音乐素质。而作为旨在“培养音乐教育人才”的大陆师范类大学中,不少音乐教师在教学中却呈现出文化功底达标而专业知识不全面的现象,这同样不利于音乐教学的良性发展。显然,大陆目前“综合素质型”的音乐师资力量还需要大量补充。近些年虽有不少海归人才进入大陆的音乐学院及师范大学,表面上加强了大陆的音乐师资力量,但从根本来说,如何重树大陆的音乐师资培养理念,从真正意义上培养“综合素质型”音乐师资人才,还是我们在今后的音乐教育中所面临的亟需解决的问题。
一般认为，社会音乐教育分为两种类型，一种是国民音乐教育，另一种是专业音乐教育。国民音乐教育的对象是全社会的普通孩子，专业音乐教育的对象是严格挑选的具有很高音乐天赋的少数孩子。笔者认为国民音乐教育应包含“学校音乐教育”和“业余—学余音乐教育”，本文所探讨的是业余—学余音乐教育，就是利用孩子学余时间，学习音乐能力，即为社会培养业余唱—奏者。在现实生活中，家长们往往很少考虑孩子的自然条件，只根据自己的喜好，让孩子参加像钢琴、小提琴这类专业化程度高的西洋乐器来学习，并对孩子的学习提出不切实际的要求。从现代教育观点看，我们的一切教育都要以有利于儿童身心健康发展为前提。对于钢琴、小提琴这种难度较大的乐器的确需要从4～5岁开始就打基础，而对于决大多数的普通孩子，过于正规和专业化的技能训练，无论是从心理还是生理上来讲都不是太成熟。我们认为学习音乐表演一定要因人而异、扬长避短才能取得好的效果。同其他表演艺术相比，音乐表演首先要具备一定的先天素质，如学钢琴、小提琴要有良好的手指条件，学管乐则要有良好的唇齿条件，学习声乐要有良好的嗓音条件，然后再经过后天的严格训练才能获得所需的技能。虽说生理条件并不决定一切，但家长在为孩子选择音乐学习项目的时候一定要注意上述问题。因为，乐器演奏所采用的手段在日常生活中是没有现成模仿对象的，即便是业余音乐爱好，要想熟练地操纵一件乐器，也必须在技术、技巧方面下一番功夫。
二、儿童音乐教育的策略
儿童从出生到成熟，心理发展具有不同的年龄阶段特点。儿童期音乐教育，需要遵循心理学原理，根据不同阶段音乐能力的发展过程，采用不同的教学方式和方法，方能取得有效的结果。
（一）兴趣第一，正确引导
兴趣是一种非智力因素，却是发展儿童智力的重要条件，是儿童求知的动力。教育心理学指出，兴趣可激发人的创造性才能。对于好动、贪玩的儿童来说，很少有能自愿坐下了练琴的，因为，任何乐器起步的练习都是很枯燥的，单调旋律和不断重复动作与孩子的天性大不相符，绝大多数孩子会把学习乐器当作苦差事，甚至会产生厌倦抵触情绪。在教学中教师和家长们应努力和孩子一起共同创造一种能唤起孩子们音乐兴趣的环境和氛围，给孩子以表达的机会，使其情感得到刺激，使兴趣得到进一步激发。在音乐训练中，引导和激励的方法不仅可以使孩子们增强信心、克服困难；还可以亲密师生之间的感情，使孩子由对教师的尊重和信任，转移到对乐器的钟爱和信赖。如，唱歌是儿童喜欢的一种艺术形式，在器乐学习中，可以让孩子们通过唱儿歌过渡到演奏，让儿童明白乐器“唱歌”的原理，即用手指触键所致。在演奏过程中，引导儿童学会倾听，再强调手形、巩固手指。由于儿童对事物的注意力短，所以一次性教的内容不易过多，一般在15-20分钟内，运用多种形式使他们获得即有趣又有用的音乐知识，而真正演奏时间也不用太长。需要注意的是老师、家长要多站在儿童的角度去进行教育，结合儿童的日常生活，采用适合儿童特点的方法进行教学，使孩子在音乐学习时感到愉快而有趣。只有让孩子们对音乐产生了浓厚的兴趣，才能把孩子们的不同音乐才能和音乐潜力充分挖掘出来。
（二）因材施教、循序渐进
每个儿童的家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征等方面都是各不相同的。因此，在教学过程中应根据每个儿童的不同特点，因材施教，避免用同一模式进行教学。循序渐进、持之以恒也是音乐学习中的重要方面。教师和家长要根据教学内容和孩子的可接受性，由浅入深，由易到难，由模仿到半独立再到独立性练习。开始学习乐器时，练习速度要慢，逐步掌握基本技能后，可逐渐加快速度，学琴贵在持之以恒，一开始就让孩子养成良好的习惯，使练琴成为生活的一部分，练习的次数与时间分配要根据具体的教学内容与儿童的年龄特征而定。如钢琴，儿童每天练琴的时间，应该以20分钟为一次，每天数次，这里的关键是每天都要练习。家长需要做的是掌控好练习时间，避免导致孩子的注意力难以集中的现象发生。
（三）教学方式，灵活多样
任何一项音乐学习都需要在有经验的教师指导下，进行有针对性的学习和训练。由于儿童理解力弱，要特别强调教学方式和方法的灵活多样。在教学方法上，要先求正确，后求熟练，无论学习任何乐器，开始时，教师都要率先示范，当好榜样。一首新的乐曲，如果仅仅依赖儿童的读谱演奏会有一定的难度。教师除了给儿童讲解乐曲内容外，示范演奏是必不可少的。这就要求教师自身必须具有较高、较强的音乐水平和能力，在音乐表达上，要把作品的内涵用生动的艺术手法表现出来。以免儿童在模仿中走弯路。音乐是听觉的艺术，音乐的美需要通过听觉来检验和调整的，教师要特别提醒儿童倾听的重要性。在教学方式上可采用集体课与个别课相结合的方式。个别课老师能够及时掌握每个孩子的情况，不断调整教学进程；集体课可以使孩子们容易消除拘束感，增加勇气，激绪，同时，通过集体课孩子们可以相互学习，相互促进并能促进合奏、齐奏等演奏方面的能力。
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