时间：2023-03-13 11:05:44
导语：在现代艺术设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.图案设计的发展与教学
图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。
2.艺术设计教学的目的与方法
艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。
二、现代图案设计对艺术设计教学的影响
1.把握造型美的规律
《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。
2.创造性思维与设计灵感
艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。
3.寓情于物的创作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。
结语
艺术总是随着时代的文化特点、社会背景不断转换艺术语言而获得发展，而陶瓷绘画艺术随着社会文化思想的多元化发展也发生了重大的变化。所谓艺术价值，主要是指作品中呈现的个性和风格具有的利用性和创造性。一幅作品中所表现出来的民族性和地域性越强烈，它的艺术的价值性相对也就越大。以景德镇陶瓷绘画艺术为例，其不管是在构图还是在色彩的选择上，都充分体现了明清时期的繁荣与昌盛。而景德镇作为闻名中外的瓷业之都，更是将陶瓷绘画艺术推向世界。
二、现代艺术设计的研究
1.艺术设计的发展
从原始社会人类开始使用生产工具起，设计就与人们的生活密切相关。随着人类思维能力的不断发展，审美意识也越来越强，设计更具有了象征性。如，从远古陶器的纹样中可以看出人类对当时所见所闻的记录和对美好生活的向往。设计也具有抽象性，这些纹样都是人们从现实生活中创造出来再对其进行抽象化而得到的。设计首要的是功能性，其次强调美感与装饰性。这时的艺术设计还只是单一的存在。在世界范围内，各种文化运动层出不穷，人们的思想得到了跨越式的进步，各种艺术流派不断发展，这时的艺术设计就更具有了多元化的气息。
2.现代艺术设计的多元化
艺术设计具有时代性、民族性和地域性。设计是伴随着生活而来的，由于地域性差异，世界各地形成了生活、文化、设计的多元化格局。艺术设计多元化的内涵既是静态的，又是动态的。而现在的艺术设计大都侧重动态多元，是对静态多元的继承、发展和再创造。艺术设计的多元化发展是其历史发展过程中的必经之路，不仅符合这个时代多元化发展的规律，而且符合人们多元化的生活需求，更符合艺术设计发展的进程。
3.现代艺术设计的价值内涵
现代艺术设计还有利于提高人们的生活质量。设计的目的不仅是让商家适应当今的市场需求，谋得利润，而且是要完善人们自身的审美，提升人们的生活品质。人们的思想影响着设计的方向，而艺术设计作为一种文化积累，也在影响着人们的思想和自身生活的质量，这两者是相辅相成、密不可分的。可以说，艺术设计衍生于生活、反映生活、服务生活、超越生活，最终回归生活。
三、现代艺术设计中融入陶瓷绘画的价值
人们当前面对的是不断创新的世界，国外的各种艺术思潮也在不断冲击中国传统艺术，全新的思想和观念的涌现，使中国传统艺术受到影响。陶瓷绘画也逐渐被认为是一种单纯的传统艺术的表现形式。而如何在现代艺术设计中融入陶瓷绘画，是值得我们研究的问题。陶瓷绘画在现代艺术设计中的意义重大，它是陶瓷艺术面向现代化、紧跟时代步伐的重要体现。其价值体现为：第一，文化价值。就陶瓷绘画而言，其发展体现出来的艺术特点和文化内涵都具有一定的时代性和民族性，既继承了传统绘画艺术，又使现代艺术设计有了更宽广的发展空间。第二，审美价值。随着艺术设计的发展，陶瓷绘画艺术在艺术市场的份额也越来越大，而陶瓷绘画融入现代艺术设计，会使更多的陶瓷收藏爱好者、艺术领域的经营机构关注陶瓷绘画。所以，人们对陶瓷绘画的审美与价值判断也应该随着时代的不断变化而有所更新，将陶瓷绘画融入现代艺术设计，更能体现其价值。第三，经济价值。随着近年来市场经济的不断繁荣，消费者的审美观念也随之不断更新。彼得•德鲁克在《管理实践》中提到了“顾客至上”这一理念，而现代艺术设计融入陶瓷绘画，更贴合消费者的心理，从而带动经济的发展。
四、结语
随着时代的发展，我国现代工艺美术的进步，传统的工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。现代工艺美术主要是在根据传统美术设计上的优点，从内涵和形式上不断进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在现代工艺美术设计中，明快简洁的风格是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的创造特征。
2现代工艺美术设计的创造特征探讨
2.1现代工艺美术设计的创新性
随着全球化进程的加快，现代工艺的竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。现代工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，现代工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多的是注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。
2.2现代工艺美术设计技术的创新性
随着科技的进步，在现代工艺美术设计技术中运用设计软件越来越频繁。艺术设计中一些设计软件如PS、CDW等正在被运用，这在一定程度上促进了现代工艺美术的发展。当设计人员在运用这些设计软件时，能够有效提升他们的工作效率和设计水平，提高了时间的利用率，为创作其他作品节省了时间。当设计人员熟练地使用PS时，根据PS的功能，可以省去大量的时间，并且将信息技术与现代工艺美术密切的联系一起，提升了信息技术的运用能力，推动了现代美术设计技术的发展。采用技术促进创新，提升创作水平，才能设计出符合当代需求的美术工艺作品。
2.3现代工艺美术设计构思的创新性
在现代工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节。良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。为了能够得到形式各异的艺术构思，在工艺美术设计加入创新性思维是很有必要的。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的现代工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合现代工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。在美术工艺作品在创作中，创新性的思维已经深入到设计者的内心，表现在设计者的设计构思当中去。一些作品都很精妙地表现出事物之间所存在的规律和内在联系，精准的展现出设计者的创新性的构思。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。
3加强现代工艺美术设计的创造特性对策
3.1加强合作设计
当前的工艺美术设计学习已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。设计师相互之间没有思想的碰撞和技术的探讨，从而使得设计者思维限定在单一领域。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决现代工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。例如，在工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。
3.2营造民主、平等的工作环境
从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好地激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在管理方面对待设计人员不能适用于常规的管理手段。管理人员在与设计人员交谈时，要注重自身的语气，管理规定要结合设计人员的实际情况进行制定，注重民主气氛的营造。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，对于设计者的管理上，管理者不要将自身的想法强加到设计者身上，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。
3.3提升设计人员的综合素质
在现代工艺美术设计中，需要对现代技术的运用和掌握。当前的现代工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强对各种层次、各种类型的综合性人才队伍培养，以此来满足现代工艺美术设计的需要。现代工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质，并且能够让他们能够充分认识信息技术对艺术作品设计的重要性。工艺美术设计人员在工作中应该培养创新能力，加强对现代工艺美术设计的创造特征的了解，提升工作的积极性。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障现代工艺美术设计的发展稳定，满足现代工艺美术对人才的需求，促进现代工艺美术设计可持续发展。
4结语
关键词：文化；回归；承载
文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。
一、本土文化对现代设计的影响
设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。
在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。
本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。
设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。
陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。
靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。
他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。
现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、本土文化是现代设计的基石
之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之与全球传播集团的商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。
以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。
人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。
设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二、现代平面设计中的未来主义的版面编排
未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。
笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。
三、现代平面设计中的超现实主义思想观念
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。
当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。
参考文献：
[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年
[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年
关键词：剪纸艺术；包装设计；传统文化
剪纸艺术源于生活，具有很强的生活气息。它作为一种艺术形式，散发出传统艺术的无穷魅力，即通过一定的艺术手法和表现形式反映出人们的所观、所思和所感，让人们感受到传统艺术之美。设计师从传统艺术中找到了现代设计的切入点，并将传统艺术与现代审美相结合，把剪纸艺术形式应用于现代包装设计之中。这样做一方面丰富了包装设计的视觉形象，提升了产品的吸引力；另一方面，汲取和传承了传统文化精华，提升了产品包装的文化内涵，具有重要的现实意义。
一、对于剪纸艺术的认知
剪纸艺术作为一种朴实的传统艺术表现形式，不受价值观念和功利思想的制约，表达出人类艺术最基本的精神品质，代表着大众的审美观念，体现出丰富的生活情趣。长期以来，剪纸艺术成为人们生活中应用得最为广泛的艺术形式，也是我国传统装饰艺术之一。
首先，从技法方面看，剪纸就是在纸上剪刻图案和文字，表现出创作者的理念与思想。创作者往往会结合实践经验，在生活中选出最适合的题材，开创以雕刻、镂空为主的独特技法，造就剪纸特有的艺术形式。随着剪纸技术日趋成熟，在设计和应用过程中，又相继开发出了拼色、撕纸、烧烫、染色、衬色、勾描等多种剪纸技法，使作品细如真丝、粗如泼墨，可以黏贴摆衬，也可以悬空吊挂，丰富了剪纸艺术的表达内容，也使题材更加宽泛。技法的纯熟促使剪纸艺术具有简单概括、构思大胆、夸张传神、应物赋形、富于装饰、善于比喻、幽默取巧等审美特点。而这些特点不是剪纸艺术最初就具备的，而是人们在生活经验的基础上提炼、创造出来的，后通过创作者精湛的剪纸技术创作出了完美的艺术作品。可以说，剪纸艺术彰显了社会美与自然美，且其本身也具有形式美与艺术美。
另外，由于剪纸艺术所需要的工具和材料比较简单，剪纸技法也易于掌握，有别于其他的艺术门类，形成了独有的特色，受到人们的广泛喜爱。其次，从艺术作品形象方面看，由于受到民间剪纸自身局限性的制约，剪纸艺术往往不能表现过于纷繁复杂的画面，形象比较单一。但单一不等于单调，以少喻多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界。从某种程度上说，艺术作品形象的单一性往往更具吸引力，更加单纯、简洁而有活力，往往单一的形象更加引人注目，它是创作者能捕捉到的最本质的事物，能给人留下深刻的印象。
再次，从形式风格方面看，剪纸艺术独有的民间艺术形式和风格，注定了其是一门易学难通的民间艺术。剪纸创作者大多是乡村妇女和民间艺人，他们通过对生活中事物的观察以及自己的所思所想，以淳朴的情感和直觉为基础，造就了剪纸艺术浑厚、单纯、明快的特殊形式。相较于其他门类的艺术，剪纸艺术往往更加注重线线相断和线线相连以及构图造型的图案化，重点突出图案夸张、简单、优美等特点，让作品具有节奏感且色彩简单明快，要注意在创作过程中一定要稳当、准确和巧妙。另外，剪纸艺术可以反映出最深刻、最全面的现实生活，同时也能展现出精美的艺术创作过程与创作者的情感变化。而观者在面对朴实的剪纸艺术时，一定要保持客观、积极的态度，努力提高自身的艺术修养和审美情趣，用心体会剪纸艺术贴近心灵、装点生活的情趣。
二、现代包装设计对剪纸艺术的追求
随着时代进步，现代包装设计的理念有了明显的改善和提高。现代设计师不断地学习中外包装设计中的新思想与新理念，并应用于自己的设计作品之中，以适应现代包装设计的发展要求。而现代设计作品往往不以单独的表现形式而存在，越来越注重对于文化内涵的体现，从而将传统艺术形式（如民间艺术、水墨画艺术，书法艺术等）应用于现代包装设计之中，形成了各式各样的风格。这种风格最能反映出观者的审美情趣与价值观念，也最容易触动人们的内心情感。基于此，现代包装设计汲取传统民间艺术元素，运用现代设计审美法则，将“民间剪纸”这种艺术形式应用于现代包装设计之中，给人们带来了极大的视觉冲击力。传统艺术与现代包装设计的结合，是民族文化元素应用的一种创新手段。在现代包装设计中采用剪纸艺术元素，并不是对传统文化直线性的继承，而是一种在艺术设计发展中的取舍，或是在设计方面的创新。因此在现代包装设计过程中，设计师只有合理地融入传统元素，更新设计观念，在本土化的基础上运用先进的设计方法，融会贯通、兼收并蓄，才能设计出拥有时代风格和中国特色的包装设计作品，进一步引起消费者的共鸣和认可。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的具体应用
在当前市场的“品牌大战”中，商品扮演着重要角色。而商品包装也正以各种优势宣传着自身价值。从品牌大战到产品自身价值的宣传，包装形象发挥着重要作用。与此同时，包装的新风格、新形式、新材料都成为设计的突破点。由于剪纸艺术具有成本低、材料简单、流传性强、应用地域广泛且深受人民群众喜爱的特点，其应用性、装饰性也更加广泛。在诸多设计案例中，很多包装设计运用到剪纸、皮影等传统艺术形式。然而，当一幅幅优秀的剪纸艺术作品呈现在我们面前时，面临的一个突破点，即如何才能将剪纸艺术与现代包装设计进行完美结合，这是需要着重考虑的问题。
（一）剪纸题材的应用
成功的包装设计，主要包括包装结构、形象装饰与品牌文化内涵三大部分。而包装设计的文化内涵则显得尤为重要，它可以充分体现人们对于精神层面的追求，并赋予作品一个主题，以展现独特的文化品位。民间剪纸的题材内容十分丰富，多是与人们的生活紧密相连，展现出美好的理想与愿望。通常情况下，民间剪纸艺术的题材都是表现具体的事物和形象，如松树、仙鹤、灯笼，桃子、鱼等，大多为日常生活中的题材，质朴而寓意深刻，如寓意着福、禄、寿、喜、吉庆有余、金玉满堂等。灯笼寓意着“五谷丰登”，而松树、松鹤具有“长青不老”之意。这些题材的表达，一般是利用某一具体事物的形态而使人们产生联想。因此，创作者在考虑剪纸题材的应用时，不仅要重视题材的形象美，还要重视题材的内在美和寓意。在很多现代包装礼盒设计中，诸多背景色会采用中国红来表示节日的喜庆氛围，图案多用白色，以形成鲜明的色彩对比。在纹样设计中，也会考虑到运用吉祥美好的纹样作为礼品的包装形象，与寓意美好的内容互相结合，为大众所喜爱。在包装主题形象中选用民间剪纸题材，在保持形式与内容统一的前提下，不仅展现出包装形象的独特个性，而且在情感上易于与受众产生共鸣，产生心理上的归属感与认同感。然而，笔者认为，在现代包装设计中采用传统剪纸题材应该注意一些问题，即传统剪纸艺术中经常会涉及到宗教、传说、历史、民俗等内容，因此在现代包装中运用民间剪纸题材，应避免与当地的信仰、民俗文化等产生冲突。例如，在中国“松鹤”题材常常被用于祝寿，寓意着健康长寿，而在法国却代表着“不吉利”。因此设计师在选择剪纸题材时，一定要考虑不同国家的地域文化差异。只有尊重设计主题和设计文化，才能更好地表达出产品包装设计的文化内涵。
（二）剪纸纹样的应用
完整的包装设计不仅需要完整的骨架设计，更需要外部形象的包装和装饰。在此过程中，剪纸纹样的使用成为表现包装设计民族文化的重要方面。剪纸纹样大多与人们的日常生活有关，在表达过程中，从情感上更容易与人们产生共鸣。剪纸纹样的象征性和浓厚的生活气息，使其具备了无可比拟的朴实美感，也散发出了独特魅力。例如在包装设计中常常使用民俗文化中的“鱼”纹样，谐音变为“余”或“裕”，代表着“吉利有余”“连年有余”，具有祈盼吉祥、富贵的美好寓意。另外，辅助纹样也经常运用最典型的传统纹样“卷草纹”，将剪纸纹样进行了合理再利用。因此，如何对剪纸纹样进行现代设计的应用，值得每一位设计人员进行深思熟虑，让其实现最大的艺术价值。
（三）剪纸技法的应用
剪纸技法成就了剪纸艺术的独特形式。“剪纸”换言之，即刻纸，是以纸材料为主要面材，以剪刀和刻刀为主要工具进行创作的艺术形式。在剪纸过程中，可以根据作品的需要进行细线造型或者粗线造型，形成对比强烈而又玲珑通透的视觉效果，展现给观者一幅镂空手法的艺术作品，通透而有层次。正是镂空形式的独特表达，才彰显出剪纸阴阳纹的艺术意蕴。纹样中阴纹结构需要线与线之间断开的形态，但阳纹却要线与线的相互关联。这种断裂与关联的连绵不绝，表现出了作品的紧凑感以及强烈的形式美感，成为剪纸艺术表现手法的奇观。在现代包装设计中，镂空的民间剪纸形式十分常见，往往以红色为整体背景，诸多纹样也采用了民间美术中的象形手法。形象本身就相当于一幅阴刻线的剪纸，用来打造阴阳效果。图形纹样用镂空的形式以反白效果呈现，既有表层的纹样含义，又有深刻的寓意，使形象设计与品牌推广保持一致。在很多传统纹样中，往往都比较注重纹样的寓意，在剪纸艺术上常用的比喻手法，在包装设计上也同样适用。镂空的艺术效果展现出了独特的工艺，将抽象的设计图案和丰富的情感呈现给受众，让人们在感受包装设计传递的视觉信息的同时，深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。由于镂空剪纸变化莫测的特性，因此在现代包装设计中，设计师要从多个角度进行思考，充分利用镂空工艺的特色来表现包装的视觉形象，运用合适的材料进行创作，进而传达出商品的特点与功能。运用镂空工艺表现产品包装设计有明显的优势，可充分展现出剪纸的特点，使产品包装设计的形象更加丰富。设计师可以根据产品的包装需求，运用花纹镂空来表现包装的设计主题，通过镂空工艺对题材、内容和形式进行表达，实现包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。可以说，将剪纸的镂空艺术形式在包装设计上进行创新应用，是对中国传统民间艺术形式的有效传承。
四、结语
传统文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”这句至理名言无时无刻不在影响着现代设计。我们提倡在现代设计中传承传统文化，就是要立足本土，做到古为今用。剪纸艺术作为传统民间艺术之一，具有很强的人文性与民俗性，其拥有自身的艺术特色，不断影响着现代设计的发展。而现代包装设计中在考虑到剪纸艺术应用的同时，也应考虑到其中产生的诸多问题。因此，把握传统文化，提升现代设计意蕴，既是对传统文化的发扬与传承，也是传统艺术在当今设计领域中再生价值的展现。而我们在借鉴和运用传统文化精髓的同时，还需要不断寻找与现代文化契合的方法与规律，结合现代设计理念，创作出具有民族特色的设计作品。
参考文献：
[1]祖乃生，李娜.包装设计[M].安徽：安徽美术出版社，2006.
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[4]郑欣.包装设计民族风格的探讨[J].装饰，2006（3）.
[5]白晗夏.论中国民间剪纸艺术的风格特征及成因[D].中央美术学院，2003.
关键词： 民办院校艺术设计类本科生 毕业论文 指导方法
毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说，论文与设计往往使他们绞尽脑汁，烦恼不已。那么，艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷，为四年的学习画上一个完美的句号呢？我结合实践教学经验作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。
一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。
1.有一小部分学生重设计而轻论文。
这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。
2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。
大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。
大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。
二、民办院校艺术设计类论文指导探索
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。
1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。
这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。
2.加强写作训练。
可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。
3.实行理论与实践现结合的模式。
为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。
4.加强指导环节。
在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。
总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。
参考文献：
［1］王苏凤，王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践［J］.中国电力教育，2010.
［2］田蓉辉.艺术设计专业毕业论文写作教学的思考［J］.大众文艺，2010，（08）.
关键词：艺术设计；教学；看法
一、以前的高等教育中艺术教学的模式是在当时中国的经济、科技和信息都还很落后的时期制定的，如今我国经济持续高速发展，科技和信息都进入了一个崭新的时期了，如果我们现在依然用以前的教学模式去教学，可能就有些不适应不断发展变化的社会了，所以应该在遵循以前大的教学原则的情况下适当作些改变，使之符合当今社会的实际和需要。以理论教学和实践教学改革为重点，以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律。
二、艺术设计专业教学必须在原来的基础上进行改革，艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教育模式。针对艺术设计教学我提出自己的几点看法：
1．教学艺术设计专业的教学改革，职称论文应该体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，进入状态快、动手能力强，经过一段时间的磨炼，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术、施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程预算等技术人才。我觉得教学中应该目标很明确，艺术设计专业是应用型人才，实践性强的专业，艺术设计专业教学的课程设置就应该强调其针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性，和渐进性等，具体表现如下：
2．课程设置强调的针对性
艺术设计专业起步晚，发展快，所以我们要从社会实际需要出发，按照“实际，实用，实践，必需，够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学计划中，我们应该着重从以下几个方面去完善：
(1)在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建立专门的计算机实验室，使得学生有充分的操作机会，能够熟练地掌握，以便适应社会的需要。
(2)在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。留学生论文在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程，施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。
(3)基础课教学强调适应性
艺术设计专业教学应该纠正以往基础课与专业课工作总结“各自为政”的脱节现象，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。
(4)专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义：如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点、强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性、着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合具体的情况和实际需要，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
(5)实践教学强调连续性和渐进性
艺术设计是需要理论教学和实践教学不断的交替，互相渗透的。艺术设计是多学科的知识的综合集结和运用。在具体的设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系。在今天这样的开放的社会中，对外设计服务已是不可逆转的趋势，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，为保证实践教学的落实，学校应该与用人单位合作，建立校外实践教学基地。
参考文献
[1].黎志涛.室内设计方法入门.中国建筑工业出版社.2004-6.
[关键词]人文素质 艺术设计 素质教育
1 前言
艺术设计类专业能使大学生树立正确的审美观和艺术观,陶冶大学生的高尚情操,培养大学生健康向上的情感和良好的道德风尚,引导大学生对美的追求,提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,增强他们的爱国主义精神和民族自豪感,开阔他们的视野,促使他们塑造完美的人格。艺术家或设计师对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术品或设计作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。这说明好的艺术作品,具有感召人的精神力量。艺术必须求真、求善、求美。真善美在好的艺术品里可以得到集中体现。我们在欣赏一幅绘画、一幅书法、一幅设计作品的时候。除了感受作品的艺术美之外,无形之中会受到作者思想感情、道德情操的感染。作为情感教育的艺术教育是道德情感的基础,也是强化道德教育的有力手段。
2 艺术设计类专业有助于工科院校人文素质教育
艺术设计类专业是工科院校人文素质教育不可或缺的组成部分,它对提高工科学生人文素质具有重要的促进作用,主要表现在三个方面:(1)形成工科院校丰富的人文氛围,培育工科院校良好的人文环境。艺术设计类专业通过举办各种作品展览、开展各种艺术活动、举行艺术讲座等形式,可以让更多的工科学生参与到艺术设计中来,在校园内形成浓郁的人文环境,加强对工科学生的人文素质教育。(2)提高工科学生的艺术修养,完善工科院校人文知识体系。人文知识是人类关于人文领域(主要是精神生活领域)的基本知识,如历史知识、文学知识、政治知识、哲学知识、宗教知识,也涵盖了艺术知识。通过开设艺术设计类的公选课,既提高学生艺术鉴赏能力和艺术修养,又普及了艺术类知识,进而完善了工科学生的人文知识体系。(3)有利于其它人文素质教育的展开,便于学生理解其它人文素质公选课的内容。艺术源于生活、再现生活、高于生活,艺术不仅反映现实生活的表象,而且反映现实生活的精神和本质,揭示生活本身的规律。艺术家对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。好的艺术作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的艺术作品不仅是艺术家个人人格的折射,更集中地反映了一个国家、民族、时代的精神风貌和文化水平。选修艺术设计类公选课,通过艺术设计作品可以更直观、更形象地理解其它人文素质公选课的内容。
3 如何构建艺术设计类公选课来促进人文素质教育
为了发挥艺术设计类专业促进人文素质教育的作用,通常可以采取开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览及设置第二专业等形式,其中艺术设计类公选课是最主要、最常规、最有效的方法。
公选课是面向全校学生开设的公共选修课程,它已成为高校课程体系的重要组成部分,具有跨专业、跨年级、跨学科的特点。公选课的开设为学生提供了接触学习其它专业或学科的计划,它不但可以扩大学生的知识面,拓宽学生的视野,完善学生的知识结构,还可以培养学生的创新思维,增强学生的适应能力,提高学生的综合素质和修养,促进学生的全面发展。由此可知,公选课是高校进行人文素质教育的重要平台。因此,要充分发挥艺术设计类专业人文素质教育的功能,首先应开设全校性的公选课,构建艺术设计类公选课课程群,并纳入到全校公选课体系中,以提升工科院校学生的艺术修养和审美能力。根据人文素质教育要求,结合艺术设计类专业的特点,笔者认为可开设以下几种类型的公选课:一是知识普及类课程;二是艺术史论类课程;三是作品赏析类课程;四是实践体验类课程。
(1)知识普及类课程,如《艺术设计概论》、《工业设计概论》、《动漫艺术概论》、《流行色概论》等,并设置1.5-2个学分。通过这些公选课的学习,可使学生了解艺术设计类专业的概念、研究对象和研究范畴,体会艺术设计对现代社会发展的作用与意义,理解其它学科与美术、与设计的相互关系,掌握这些专业的研究方法和创新思路,并最终让学生把这些知识融入到其自身专业中,增强他们在其他专业中分析问题与解决问题的能力,提升综合素质。
(2)艺术史论类课程,包括《中外美术简史》、《工艺美术简史》、《艺术设计简史》、《工业设计简史》等,可设置1.5个学分。这些公选课能让学生了解美术与设计的起源、发展脉络与发展动力,认识对美术或设计具有重要影响的风格流派、历史名家与设计大师,并追踪现代最新的设计理念和潮流前线,正确把握艺术设计的未来发展趋势。
(3)作品赏析类课程,有《美术欣赏》、《艺术设计欣赏》、《动漫艺术欣赏》、《产品设计欣赏》、《公共艺术欣赏》等课程,应设置1个学分。通过这些课程让学生认识一些著名的、经典的作品(包括绘画作品、工艺品、设计作品和动漫作品等),教会学生如何去欣赏作品、分析作品,懂得从哪些角度去评价作品的美与丑、好与坏、高雅与庸俗、独特与普通,理解作品的创作背景、灵感来源和创意思想,提升学生的鉴赏能力,并最终学会如何去欣赏美,怎样去创作美。
(4)实践体验类课程,涵盖了《基础绘画》、《陶艺制作》、《平面广告设计》、《居家空间设计》、《网页设计与制作》、《产品模型制作》等课程,需设置2个学分。这些课程是把艺术设计知识在实际动手中传授给选修的学生,使他们在轻松愉快的氛围中掌握了设计的方法和步骤,让选修的学生体会到了艺术设计的乐趣,这即陶冶他们的情操,也增强了他们的人文素质修养。
4 艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课程的关系
艺术设计类公选课源于艺术设计类的专业课程,但由于他们的授课对象和教学目的不同,两者之间又有明显的区别。在授课对象上,艺术设计类公选课面向的是全校所有专业、所有年级的学生,其受众面非常广泛;而后者面向的是艺术设计类专业的学生,受众范围较窄。在教学目的上,艺术设计类公选课是以提高工科院校学生的艺术修养和人文素质为目的,属于学科普及性课程;而后者则是讲授系统的专业知识,以培养合格的能从事艺术设计工作的专业人才为目的。因此,可以说艺术设计类公选课是对艺术设计类专业课程的综合与概括。综合是指一门公选课综合了几门艺术设计类课程的内容,如《艺术设计概论》是《平面设计》、《包装设计》、《环境艺术设计》等课程的综合,而《基础绘画》就综合了《素描》、《色彩》和《透视》等课程。概括是指公选课不可能像专业课那样深入、详细,它只有对某些专业课程的概括与简化,才能让非艺术设计类专业的工科学生听得懂、学得进、理得透。如《中外美术简史》就是对《中国美术史》和《外国美术史》课程的概括、提炼与简化。
总之,艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,而前者是对后者的综合与概括,有的课程还是对后者的一个扩展和补充,尤其是欣赏类的公选课。
5 艺术设计类公选课与其它人文素质公选课的关系
艺术设计类公选课有利于工科学生更形象、更直观地理解其它人文素质公选课的内容。艺术设计类公选课有许多是通过作品的形式来展现,作品不单有构图、有形象、有色彩,同时作品还反映了作者的思想观、道德观、价值观、人生观,或时代精神、民族特性、风土人情等等内涵。因此,通过赏析,学生不但能感受作品给人的视觉美和艺术美,还能更直观、更形象地从中体会到作品背后的人文知识,便于学生对其它人文素质公选课的理解。反过来,其它人文素质公选课又有助于艺术设计类公选课的学习和解读。艺术设计类专业是综合性很高的交叉学科,它需要融入美术学、社会学、文学、哲学、历史学等人文学科的知识。学生只有通过其它人文素质公选课的学习,较好地掌握了一定的人文知识背景,才能更好赏析作品、读懂蕴含作品背后的内容。如艺术设计的古典主义与新古典主义、现代主义与后现代主义等风格,都发源于文学或哲学,如果先选修了文学或哲学方面的公选课,必然能加深对某些画派或设计风格的理解。同样,掌握了德国的历史知识,能更好地理解现代的设计的发展过程。
总之,艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,一方面,艺术设计类公选课有利于其它人文素质公选课的教育;另一方面,其它人文素质公选课也有利于艺术设计类公选课的学习。两者是互为补充、互为促进、互为完善的关系,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。
6 艺术设计类公选课的教学方法与考核办法
艺术设计类公选课不同于艺术设计类的专业课程,其教学方法和考核办法应有自身的特点,尽量有利于其教学目的的实现,并根据艺术设计类公选课的类型采取相应的措施。由前文可知,艺术设计类公选课分为作品欣赏类、艺术史论类、知识普及类和实践体验类四种。
对于作品欣赏类公选课,应该以作品案例的分析教学为主,并通过提问的方式调动学生的主观能动性。考核分为两部分,一是课堂里完成的对单件作品分析,二是课程结束后完成的对系列作品或者对某一作品展览的评论。
对于艺术史论类公选课,最好的方式是以故事的方式讲授美术或设计的发展过程,只有这样才能更容易让非专业理解和明白,并在课程结束后以综合报告作为考核的主要依据,综合报告可以有PPT和论文两种形式,综合报告主要研究有关艺术设计发展过程中的某一历史片段、某一美术风格形成过程、某一艺术大师的成名之路。
对于知识普及类的公选课,在授课的过程中增加案例的讲解,通过案例来形象艺术设计的基本常识,并在课堂中以小组的形式结合选修学生的专业背景展开讨论。在课程结束后,同样以研究报告的形式为考核依据,并规定研究报告的主题应结合学生的专业背景。
对于实践体验类公选课,其选修的学生人数不宜多,其教学方法自然以教师的动手示范为主,适当讲解理论,并要求学生参与到作品的制作或设计过程中,亲身体验设计乐趣。在课程结束后,通过对选修学生的制作成品或设计方案进行评价,并以此为考核依据。
总体上,艺术设计类公选课要能吸引学生的兴趣,调动学生的积极性;内容上应遵循简洁、知识面广、通俗易懂的原则,并真正起到提高工科学生的人文素质和艺术修养的目的;教学上要以案例为主、理论为辅,并加强课堂讨论;考核办法应体现课堂学习的能动性、课外研究的深度和广度。
7 结语
人文素质是大学生诸多素质当中最根本、最基础的素质,是人类发展中起基础性作用的品质,对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。对于人文氛围相对缺乏的工科院校,只有加强人文素质教育,才能培养出全面的、可持续发展的优秀人才。而艺术设计类专业对工科院校人文素质的教育具有非常重要的促进作用,它能形成工科院校良好的人文环境,提高学生的艺术修养,完善工科院校的人文知识体系,并有助于开展其它人文素质教育。同时通过开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览等多种形式来实施。其中,艺术设计类公选课是加强人文素质教育的最主要、最常规的方式,它与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,前者又是对后者的综合与概括。且艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,两者互为补充、互为促进、互为完善,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。此外,艺术设计类公选课在内容上、教学方法上和考核办法上都应有自身的特点。
参考文献:
[1]傅进军.大学素质教育概论[M].科学出版社,2005.1.
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[3]李福平.论理工科大学生人文素质教育[J].江苏社会科学,2002.6.
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