时间：2023-03-14 14:47:54
导语：在高师论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.1教师教育一体化观念淡漠
由于历史原因，人们认识的普通高师只是“师范教育”,这单一的教师职前培养模式和思维在普通高师根深蒂固。虽然现在也承担教育硕士培养和教师在职培训，但这仅仅是从单层次到多层次、从封闭式到开放式的变化。终身教育思想、教师教育一体化观念和意识并未在普通高师领导和教师头脑中形成，也未真正纳入学校教育教学改革。“教师教育”更多的是表现在口头上和形式上，教师教育机构并未真正建立或受到应有的重视，教师教育的实施仍限于学校层面。观念的淡漠带来教师教育工作定位模糊，绝大多数地方高师在性质上把教师教育机构定位为培训或实践基地,这种偏移造成了教师教育机构的职能与工作任务上漂忽不定,工作方向偏离教师教育轨道,工作内容和教学功能上除了传统的“师范教育”这一教师职前培养外只是完成某项教师在职培训任务而已。定位模糊带来体制混乱，职能含糊不清自然形成了一种多头并行管理体制，学校教务、教师培训基地、教育科学院系、各教学院系等部门缺乏良好的协调机制,使得教师教育工作无法正常运行，同时由于认识上的不足和利益上的分配,教师教育工作又被人为肢解,诸如单设教师教育中心、教师实训中心、师资培训中心、中小学教师培训基地等等,这在一定程度上分散了有限的教学资源,使教师教育研究与应用无法全方位展开。
1.2教师教育一体化机构缺失
近年来，我国大力推进教师专业化进程，教师教育改革不断深入，但教育主管部门对教师教育机构缺乏自上而下的宏观指导与统一规划，致使教师教育机构存在着不确定性，即培养和培训教师应由什么机构和组织来实施。许多普通高师尤其是地方高师没有设置专门实施教师教育的一体化机构，教师教育资源仍分散在从事各相关学科专业活动的院系中。由于教师教育一体化机构缺失，相对独立的各部门就形成了多头并行的管理，致使课程设置不科学，教育教学内容重叠交叉，教师在职培训的方式方法、教学计划、教学评价等多方面只是教师职前培养的简单的、机械的重复，这些在很大程度上与上级部门的规划不力有关。由于宏观管理不力，微观管理不畅，教师教育机构缺失，组织分散、效率低下，使普通高师教师教育缺乏系统性和科学性,也使得我国的教师教育改革成效不高。
1.3教师教育师资队伍薄弱
目前普通高师教师教育师资队伍基本上以本校学科专业教师为主,他们是教师教育的主要实施者（培训者)。由于长期在高师院校工作或硕、博士毕业刚入职，他们在思想观念上、知识结构和教学方法上主要还是倾向于封闭式的学科专业教学。由于各种因素和条件所限，他们没有，也无法深入到中小学进行实地考察，因此缺乏对基础教育改革的现状直观的、全面的了解，更缺少与培训对象（中小学教师）的有效沟通。由于教师教育专业教师紧缺，只能用学科专业教师来代替，导致校内外一些教育专家、教育专业教师重复聘任，资源浪费，甚至竞争资源。普通高师正因缺少既能进行职前培养又能进行职后培训的一体化师资，导致因人设置培训课程、在职培训脱离基础教育教学实际、培训内容是大学相关学科专业课程内容的补遗等等。还有不少因为“运动式”的培训任务重，虽然培训项目和培训对象不同，但聘任同一培训者使用相同培训内容。单纯地完成培训任务，使得教师在职培训的实效性不强。
2推进普通高师教师教育发展的基本思路及对策
针对目前普通高师尤其是地方高师教师教育发展的困惑,分析教师教育体系所涉及的各种要素可知，普通高师教师教育改革和发展应结合本校的实际,推进教师教育一体化建设，努力构建和完善教师教育体系。
2.1在观念上树立教师教育的一体观
教师教育是对教育者本身实施的教育，是以教师为主体的社会实践活动，其教育性表现在使受教时段延伸即终生教育，使从教素养提高即教师专业化，教师专业化也就是要促进教师群体的专业化和教师个体的专业发展。教师教育一体观，其核心“在于将教师的成长与发展视为一个连续的过程，并在这个过程中为教师提供持续的培养和培训，使教师在职业生涯中受到连贯的、符合其阶段发展特点的教育。”一体观的重要特征之一就是可持续性，表现在教师专业发展的各阶段相互衔接的连贯性、一致性和动态性。教师教育一体观是在实践中形成和发展的，一体化的进程也是一个渐进的过程。普通高师首先要正确树立教师教育一体化观念，在终身教育思想的指导下,依据教师专业发展理论,优化资源配置，构建和完善一个体系完备、机构合理、内容科学、管理得当、培养培训衔接连贯、运行有序的教师教育体系。
2.2在体制上建立教师教育一体化机构
“教师教育体制改革的重点是推进教师教育一体化。教师教育一体化的关键是教师教育机构的一体化。”普通高师应充分认识到教师教育体制改革是推动学校教育教学改革的关键因素，设置专门实施教师教育的机构，并不意味着学校层面领导的削弱，而只是学校领导方式的转变。应结合本校的现状,正确定位教师教育机构的性质和机构的归属,对原教师教育中心、教师实训中心、师资培训中心、中小学教师培训基地、教育科学院系、继续教育学院等职能管理和教学资源部门进行整合。同时，建立与校外教师教育机构、中小学的合作伙伴关系。优化、整合校内外教师教育资源，构建起一个科学合理、开放性的教师教育一体化机构。普通高师教师教育机构应建立起现代教师教育制度和支持体系，要把提高教师职后培训质量作为重要的工作内容。教师教育课程是培养高质量教师的重要条件，在课程设置、教学方法、教学评价等方面应符合各阶段教师发展的特点和要求，课程体系和教学内容既要显示教育的阶段性,又能体现终身教育的整体性。普通高师教师教育机构更应主动融入国家教师职业制度中，积极参与国家教师资格的认证。灵活开放的教师教育面对的是教师人才市场，必须加强教师教育研究，打造自身的教师教育品牌，以品牌和特色在教师人才市场中立足。
2.3在师资上建设既能进行职前培养又能进行职后培训的一体化师资队伍
在现代文学史上，许多文学现场都承载着作家的生活记忆和文化记忆。个体生命经验是作家初入文坛的主要创作素材，这些文本中的生活记忆在作家的生活居所等文学现场中都能寻得痕迹，而文化记忆又将他们的作品打上地域文化的烙印。这些带着生活记忆和文化记忆的文学现场多为名家故居、山水故园以及地域风俗场域，如鲁迅在绍兴和北京的故居、郭沫若在北京和乐山的故居、老舍在北京和山东的故居、在天津的故居、张爱玲在上海的故居等。这些名家的故居遍布祖国各地，既是不同地区、不同学校学生的文化教育基地，又是现代文学专业文学现场的勘察和回归的教学基地。虽然不能在每一位作家的故居都进行现场教学，但是可以结合文学史有计划地就近选择。如讲第二个十年文学史中“东北作家群”作家时，哈尔滨地区的学校便可以选择地处阿城区的“舒群故居”进行现场教学，通过对故居的考察，了解舒群早年家庭生活的艰辛，以此来分析其小说中浓重的阶级意识和民族意识形成的原因。也可以选择呼兰区的“萧红故居”，通过对后花园、磨坊、储物室等处的游览来走进萧红的精神世界，以儿童视角体味童年萧红眼中的乐园，再现吃黑天天、帮爷爷踩格子、爷爷锄草她锄苗的捣乱、和小朋友烧鸡蛋的乐趣。而在讲萧军时，锦州地区的学校则可以选取萧军故居来现场教学，为学生再现“但得能为天下雨，白云原自一身轻”的萧军精神和各种义举。同样，在讲述这些作家作品时，其笔下的秀美山水也同样可以进入现场教学。根据所处地域，组织人数或多或少、行程或长或短的郊游、笔会，可以带领学生走进文本中描写的自然景物中，如湖南学生可选湘西凤凰古城，浙江学生可选绍兴水乡，北方学生可选长城关隘，东北学生可选白山黑水、松花江畔。这些都是对课堂教学有益配合的第二课堂教学活动。这种回归文学现场的教学模式，“是以文学家个体或群体的文学生产空间及其地理位置为坐标，以处所带动时间和空间，展开作家心灵、写作状态、文学地貌变迁的寻觅之旅”［2］。其作用在于，既可以增强学生的学习乐趣，又可以加深学生对文学作品的深层理解，从而达到对高师学生学科品质的养成。
二、基本技能的训练:回溯式同题训练写作教学模式
基本技能和基本知识是学科素养的核心内容，“技能是一种个体体验，但是这种体验主要表现为动作执行的经验”［3］。在文学的学科素养中，基本技能指的是心智技能，是一种智力活动方式。“语文基本技能主要是阅读能力、写作能力、说话能力和听话能力”［4］。在高校中文现代文学课程教学中，基本技能培养主要是文学的阅读能力和写作能力的培养。阅读能力是中文专业学生的基本技能，教师可以指导学生按需分类进行精读和泛读。教师要列出读书目录，对于重点作品必须精读且要做读书笔记，写读后感，要发现问题，养成思考和研究的习惯。对于泛读作品的文本，只需要了解作品梗概内容、主要人物关系、主要人物语言即可。对于泛读文本可以以学习小组或寝室为单位共同阅读，即每周小组或寝室每人读一本作品，周末以座谈的形式交流讨论。这样，便实现了对泛读文本的多人多本阅读计划。相比阅读能力，写作能力的培养则更加重要。在现代文学的教学中，回溯式同题训练写作教学是一种较好的训练方法。回溯式同题训练写作是指学生在教师的指导下，以某一作家的作品为范本，回归既定的文学场域，设若置身于该作家所处的时代背景、社会环境中，以其生活及文化心态来面对同一题目进行创作。如对朱自清的散文《背影》、戴望舒的《雨巷》、李辉英的《最后一课》等篇目同题训练写作，面对同一题目写自己的慈父、熟悉的雨中巷道、某科的最后一课等。而后将自己的作品和同题作家的原文比较，找出二者的差异。这种教学模式可以让学生“学会思考、推理、比较、鉴别和分析，提高了审美趣味，形成了独立的判断力、深邃的思想见解”［5］。通过比较，学生既能看到自己作品的优点，又能发现自己写作的不足，从而提高自身写作能力，达到提高基本技能的目的。
三、基本经验的获得:师生位置互换式实践教学模式
对于高师学生，丰富的教育教学经验是必不可少的。众所周知，高师学生的教育实习主要是为了使学生提高课堂教学技能，获得从教的基本经验。事实上，高师每一门课程都应该配合教学法帮助学生积累基本的教学经验。对于高师学生来讲，课堂教学是一种手段，它可以使学生得到知识，而学生又可以把知识传授给他们的学生。因此，基本教学经验的积累就显得尤为重要。现代大学教师有“‘教学自由’和‘研究自由’的权利，求取新知的学生则拥有‘学习自由’的权利”［6］。就中国现代文学来讲，课堂师生位置互换教学就是一种基本经验获得的一种方式，它能有效地改变教师“填鸭式”的教学，是真正还原学生的“学习自由”。师生位置互换式实践教学，是指教师在现代文学课堂上有计划地让学生以教师的身份教授预先准备的教学内容，而教师则以学生和评委双重身份提问并总结。对于学生，采取自愿、择优的原则。对于学生教授的作品，要选取难易适中、有代表性的篇目。师生互换的课节不宜过多，并且只能占每节课的不超过一半的时间。学生在教学时，要完全按照正规的教学步骤进行。在教学结束后，班级同学要就其所讲课程的教学内容、板书、教态、语言等方面进行综合点评，指出优点和不足。最后，师生再一次置换位置，由教师对该学生的课堂教学进行全面的点评并总结，点评既要包括学生所讲的作品内容，又要包括学生的教师教学技能。需要注意的是，教师的点评一定要以鼓励、赞赏为主，不足则是在鼓励基础上的建议。师生位置互换式实践教学模式的优点是多方面的。首先，它能促进讲课学生全面而深入地了解掌握所教授的文学作品。为了讲好课，学生势必要较以往更认真地阅读文学文本。为了使所讲内容有一定深度，必须要查找尽可能多的相关研究资料。如在讲老舍的《骆驼祥子》时不仅要认真研读小说，还要查阅研究该作品的相关文章，了解老舍的社会批判和文化批判的意义，分析虎妞身上的恶魔性因素等。而在讲沈从文的《边城》时，还要查找湘西世界的材料，阅读相关的沈从文的短篇小说和散文，分析沈从文边城世界中的“常量”与“变量”之间的关系。为了讲好这二十几分钟的课，所看的资料要较没有讲课的学生多出很多，其收获自然也是最多的。其次，教师在点评的时候还能进一步指出学生的优点和不足。在充分肯定优点的基础上，教师不仅能帮助学生发现自己所没有讲清楚、弄明白的地方，还能帮助学生纠正教师技能方面的不足，如板书、教态、语言表达等。同时，学生在教学时的某些优点也能给教师以一定的有益的启示。再次，其他听课的学生也有收获。他们必须认真听讲，只有这样，才能按教师的要求为讲课的学生提出建议，才能从讲课学生的身上发现优点和不足，用以取长补短，修正自己。在这里，“学生一半靠教师教一半靠自己学，师生互相促进，教学彼此相长”［7］，师生位置互换式实践教学模式充分印证了这一教学规律。
四、基础知识的学习:自主学习教师指导式教学模式
作为学科素养核心成分的基础知识，是构建科学、完整、合理的学科素养的最后一个环节，也是最不可缺少的学科成分。高师学生的学科基础知识与非师范类学生的学科基础知识不同，与教师的学科知识相近，也包括两方面的内容“一是学科知识内容本身，二是外在的学科教学法知识”［8］。在现代文学教学中，主要是学科基础知识的学习，教学法知识可以通过教法课程和师生位置互换的实践教学模式得以完成。通常，我国学校学生学科基础知识的获得来自两个方面:一是教师的讲授，二是学生的自学。然而一些高师院校的课堂教学却与之恰恰相反，仍然是教师讲教案、学生记笔记、考试考笔记的模式。这种教学方式既违背了教学规律，又扼杀了学生学习的自由权利。出现这种情况的主要原因是，教师混淆了课堂教与学的主次关系。针对现代文学的学科特点，学生自主学习、教师指导式教学模式可以有效规避这一现象的发生。现代文学是一门文学史，是文学的历史，主要包括文学史、作家论、作品论等三个部分。对于各部分，教师可以采取教师讲授，指导学生自学、讨论和考核等不同形式。文学史和作家论部分多为客观基础知识，这部分在教师简单指导后由学生自学，高师学生必须具备自学能力。对于这部分知识，教师要定期通过提问、考试等形式考核学生自学效果，并通过评价体系量化为平时成绩。对于作品论部分，教师在讲解后还要与学生进行讨论，利用启发式教学方法引导学生发现问题、解决问题。而在教学过程中，教师还要教给学生分析、研究问题的方法，培养学生的科研能力，教会学生如何进行学术研究，并以此来训练学生的综合能力，真正做到“教任何功课，最终目的都在于达到不需要教”①。
五、结语
1.1关于生源
优秀的生源质量是培养合格毕业生的保证．目前小学教育专业属于本科二批录取，由于对小学教师社会地位的偏见，男女学生比例严重失调．学生的高考入学成绩是学生学习能力和学习方法的综合反映，当然也与学校的教学传统、学生的学习环境、学习氛围等因素有关．初等教育学院数学方向的学生绝大多数是按其报考志愿录取的，但学生的高考志愿往往并非完全出自学生的个人意愿，如受高考分数线的限制或听从父母的意见等，因此部分学生选择数学方向带有一定的盲目性．客观来说，学生的高中数学基础相对薄弱，在接受数学分析的教学时可能具有一定的障碍．
1.2关于学生的数学观
由于数学学科自身的内容的特点，人们往往把数学等同于数学知识(在此主要指各个具体的数学结论、命题和公式等)的汇集，后者又常常被看成无可怀疑的真理．过去数学课程的内容主要局限于知识成分，很少涉及到数学思想、精神、学生情感、态度、价值观等观念成分．正如丁石孙教授所指出的:“我们长期以来，不仅没有认识到数学是一种文化，这种状况在相当程度上影响了数学研究和数学教育”．同时学生长期受应试教育的影响，造成对数学的片面理解—把数学等同于计算(认为数学就是做题)、把数学看成一些枯燥的概念和定理的集合、看不到数学与其他学科的联系、数学应用能力差．这与我们要达到的培养目标相去甚远．
1.3关于学生的学习动机
学生的求知欲望、成功的愿望、对数学的浓厚兴趣以及教师生动形象的讲解、教学内容的新颖等都直接影响到学生的数学学习动机．从近景的直接性动机来看，因为数学是现行高考的必考科目之一，很多学生学数学只是为了在高考中取得好成绩．任课教师曾经对12级数学方向的(1)班43名学生实行无记名调查，调查内容是写出一位数学家的名字和一本数学课外书的书名，结果表明只有两个学生分别写出了华罗庚和陈景润，一个学生写出了《邮票上的数学故事》，缘于高中老师的推荐．学生在进大学之前几乎没有读过数学课外书．这里说的数学课外读物是介于纯粹的课外读物和学习参考书的一个中间品种，它对于数学兴趣的培养是很有帮助的，但是对于数学成绩的提高却不是立竿见影的．例如徐迟在《歌德巴赫猜想》中写道:“陈景润之所以孜孜不倦地研究数学，得益于当年的中学数学教师沈兰上课时提出了‘哥德巴赫猜想’．”调查结果反映了学生的科普数学知识非常薄弱，令人感到震惊．从远景的间接性动机来看，学生认为小学数学内容简单，与大学数学关系不大，因而感觉深奥难懂的数学分析课程对于他们以后从事的小学数学教学用处不大，由专业定位产生的“无用论”思想直接导致学生的功利实效主义观．其实，数学分析的专业知识在开阔教师的视野，指导教师在解题研究中有很大的居高临下作用．在访谈中我们发现，大三或大四的学生认为数学教育类课程如《小学教材教法》、《小学解题研究》更受同学们的欢迎，更有实用价值．在传统的数学模式下，很少有学生把自己现有的专业特点与未来的职业特征联系起来，共同发展．但我们对北京19区县245所小学9864位小学教师调查反馈表明:大学数学课程若能联系到小学数学知识，如加强数学史、数学思想方法学习及小学数学教材的分析和研究等，则对师范生走向工作岗位后是很有益的．
1.4关于教材和教师
现在小学教育专业数学方向采用华东师范大学数学系编写的数学分析教材，这是一本优秀的面向21世纪的教材．多年来的经验表明，数学分析作为大学生入学第一门课给学生的压力是很大的，学生普遍反映接受起来有困难．特别是严格的极限理论，是学好数学分析的一个门槛．其实大学教材应结合自身专业特点，按统一规定使用某一出版社的教材，不符合因材施教的原则，也不利于学生的发展．尽管新任教师都具有硕士或博士学位，上岗前也接受过高等教育学、高等教育心理学等课程的培训，但对小学教育现状的了解也只是杯水车薪．如何针对小学教育专业的特点，从教学内容的取舍到教学方法的设计，解决好“为什么教?教什么?以及怎么教?”这三个基本问题．要求教师自身必须加强学习，必须随时了解基础教育中数学教育改革和发展的动向，并把相关内容及时地融入到自己的教学工作中去．
2课程目标
数学分析是近代数学的基础，它的基本概念、基本理论和思想方法已经深入到数学的每一个分支，成为现代科学研究的基本工具．数学分析的研究对象是实数集上的函数，主要工具是极限．大一学年学习极限论和一元函数微积分等，共计144学时;大二第一学期学习多元函数微积分学和级数论，共计54学时．通过对数学分析课程较系统的学习，促进学生的数学素养的形成，课程目标具体要求如下:
2.1要求学生能够掌握数学分析的基本概念、基本思想和处理问题的基本方法，为后继课的学习打下基础．
2.2结合义务阶段小学数学的教学实际，能用相关的理论知识解决中小学数学教材中出现的问题，提高学生从事中小学数学教学的能力．
2.3树立正确的数学观，了解数学教学的目的，意义和要求，了解数学文化，有关数学家的故事、数学趣闻、数学史料等，培养全面的审美情操，提高数学素养．
2.4结合课程内容，让学生在数学学习中体会到辩证唯物主义思想，如正与反、一般与特殊、运动与静止、整体与局部、量变与质变、有限与无限等．
3教学建议
担任数学分析课程教学的梯队教师立足多年的教学实践，结合小学教育专业四年制本科的培养方案及指导性教学计划，提出以下教学建议．
3.1树立专业情意，培养学习兴趣
入学初期的专业思想教育、了解小学、服务小学、研究小学的教育是新生教育的重要内容．小学教育本科专业的培养目标简单来说，是培养具有本科层次的小学教师，促成小学教师专业化．小学教师的职前培养是教师专业化的起点，小学教育专业化应当被看成教育现展的一个必然趋势．学生只有充分认识到现代小学教育特点及高素质师资的要求，才可能产生积极的求学内因，自觉地进入专业自主学习状态，否则他们自认为献身小学是大材小用．由于学校安排的教育见习时间是大一和大二下学期，教育实习时间是在大三下学期和大四上学期．学生对小学数学教育缺乏感性认识，他们的认识存在误区，认为小学数学就是加减乘除，没什么难教的．教师在课堂教学中应该结合专业特点和教学内容，可以适当寻找一些只有站在高等数学的角度才能深刻理解的小学数学问题．例如在实数的有关概念教学中，结合小学课堂的一个真实案例:在教循环小数一课中，认识了“一个小数，从小数部分的某一位起，一个或几个数字依次不断的重复出现，这样的小数就叫循环小数”之后，教师让学生举出循环小数的例子．有一位学生说道:“3.9999……是循环小数”．立刻遭来了一位同学的反对:“我曾经在数学报上看到过，3.9999……=4．而4是整数，整数怎么可能是循环小数呢?所以3.9999……不是循环小数．”学生似乎言之有理，教师缺少相关方面的知识，只有尴尬不语．学生在问题驱动下学习，更容易激发他们的学习兴趣，产生学习动力．作为小学教师，既要熟悉小学数学内部的系统结构，知识与知识之间的联系，以及小学数学知识的背景、地位、作用和蕴含的数学文化，也要精通小学数学的基础理论知识，加深对小学数学教材的认识，提高对教材分析的能力．作为小学数学教师还应该具备高一级的数学知识，了解与小学数学知识有关的扩展内容、数学思想和方法，拓展知识领域，丰富自己的知识储备，有比较开阔的数学视野，这样才能在教学中做到高屋建瓴，游刃有余，以发展的眼光设计自己的课堂教学，避免犯有科学性错误．只有有了深厚的高等数学知识且认清高等数学与小学数学的联系，用高等数学的观点来分析和研究小学数学教材，将高等数学的思想方法在小学数学教学中充分运用，才能居高临下地进行教学，合理而准确地驾驭小学数学教材，培养学生的数学思维和创造能力，激发学生的学习兴趣，满足学习的求知需要．
3.2树立正确的数学观，全面提高文化素质
成功中学数学教育靠的是什么呢?“一是靠对数学的深入理解，二是借助人文精神的融合，数学理解不深入，心里发虚，讲起课来淡而无味;人文修养不足，只能就事论事．”借鉴到大学数学教育中，仍然有一定的指导意义．数学是一种文化，从文化视野看数学，在数学教学实践中，通过俗语、谚语、古诗文创设一个适合的文化氛围并用数学解析它们，有助于数学更加平易近人，让更多的人通过文化层面理解数学，喜欢数学，热爱数学．否则教师自认为把定理、推证和演算讲得清清楚楚明明白白了，可学生仍然是雾里看花，茫然不知所云．例如在讲授抽象的极限概念时，教师可以把文学作品中对数学无限性的描写介绍给学生，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(李白)，“欲穷千里目，更上一层楼”(王之涣);“一尺之棰，日取其半，万世不竭”(《庄子天下篇》)，把空间无限与时间无限，无限大与无限小联系起来．在教学过程中，教师要打破学科“关门主义”，注意纵横联系，多角度、多层次的进行全方位教学，不仅要看到它与后继课程的相互关系，还要看到其中渗透的哲学、美学等思想，文理渗透．例如在讲完导函数的应用后，当即送给学生一句话:“岁月有极限，要定好人生目标;追求无最值，需解对生活方程”(其中极限、目标、最值、方程都是数学名词)．言传身教的同时达到了教书育人的目的，起到了润物细无声的效果．课程标准明确提出“义务教育阶段的数学课程，其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展”．作为九年义务教育的数学教育，其目标不是培养科学家，更不是数学家．在高等教育从“精英教育”转向“大众教育”时，由于招生规模的急剧扩大，使不少对数学兴趣并不高的学生进入高校继续学习数学．如果让憎恨数学的学生毕业后再投入到数学教学中，会导致恶性循环，误人子弟．因此考虑到学生已有的认知和经验，从某个现象、事件、故事、案例、小演示等引出问题切入教学主题，比直接从概念、定义、定理切入更易于激发学生的兴趣，集中课堂上绝大多数学生的注意力，进而引起他们积极地思维，形成思维上的师生良性互动，改变沉闷的数学课堂气氛．同时教师应该坚持提高学科专业水平与提高教育素养并重，要不断更新知识，提高自身的素质，既要给学生以鱼(显性知识)，又要给学生以渔(隐性知识)．
3.3改进教学方法，增删教学内容
我们围绕小学教育专业的培养目标，根据高等教育的理论，结合教学内容自身的特点，采用内容分层次教学法，整体教学法，案例教学法，发现法等多种方法结合．改革传统的“教师讲，学生听”的单一教学模式，让学生主动参与到教学过程中，最大限度的调动学生的学习积性．例如向学生提问:为什么说limx0sinxx=1，limx0(1+x)1x=e是两个重要的极限?让学生既见树木又见森林，而不是课堂上展示的一个个孤立的数学概念、定理和公式．抓住数学分析这门课程的关键内容，把最基本概念、基本理论、主要的思想方法介绍给学生，而相对来说不是最基本的一些内容不讲或作为选讲部分，让有能力、有兴趣的学生选学．对于小学教育专业的学生，在不失科学性的前提下，适当减低概念的抽象程度，以求得难度的减低，达到直观理解的目的．同时适当利用现代教育技术，将大量枯燥的概念、定理以直观的图形、生动的动画表现出来，有助于学生的理解和学习，提高教学效率．由于微积分在高中课程中占了一席之地，大学第一学期的课时计划，基本上是高三微积分初步的拓展，涉及了极限、导数的基本概念和简单的运算，以及导数在研究函数性质中的应用．讲授重点放在学生不熟悉的问题上，同时两种教材对比，找出异同，既能复习旧知识，又能突出新知识．在引发学生再学习的兴趣的同时，指出相应概念如何被当代某些学科领域和后续课程引入，以新的前景去激发学生的学习兴趣．针对高中数学内容的调整，数学分析的教学必须在内容和方法上进行改革，解决好数学分析与高中数学之间的衔接问题，以使学生尽快适应高等数学教学特点，顺利完成高中数学到数学分析的过渡，提高数学分析的教学质量．例如高中讲的穿线法解简单的一元高次不等式，本质是连续函数根存在性定理的运用，让学生觉得“得来全不费功夫”，没必要再炒一遍冷饭．同时利用英文教材培养学生阅读习惯，在国际视野下感受不同的教育理念．尽管大三才开设数学史课程，但教材里面的许多定理都是以数学家的名字命名的，趁热打铁地介绍相关的数学成果，穿插介绍微积分的发展史，对学生进行相关的数学史知识和思想教育，效果比专门学习更好．
3.4改革考核制度，提高学生数学素养
现在对于学生的考核方式基本是以闭卷为主，采取笔试的方式，考试内容大都以“模仿记忆”为主．为了改革传统考试的弊端，充分开发学生潜能，激发学习情感，培养创新精神，除了期中、期末考试外，增加了让学生写读书笔记、学结、论文等来考察他们的成绩．作业的类型多样化，例如常规作业，开放性、探索性数学问题，课题研究作业，专题研究报告等．作业结果的呈现形式也应是多样的，例如习题解答，数学学习体会，数学小论文，研究或调查报告等．试卷所选用的题目也不局限于原来的“老面孔”，而要赋予新的背景，开放性的题目可为学生提供更多的思考探索的空间和自主创新的机会，对培养学生的创新意识有着不可忽视的作用．同时还要涉及历史、地理经济、人文等社会生活的各个方面，进行学科综合．在检测教学质量的同时，培养学生从不同渠道查阅资料的习惯，丰富了学生的知识，激发了他们去探求新知的欲望，也是对学生综合能力的培养．例如学完定积分的概念后，要求学生体会其中的哲学思想，如量变质变规律、否定之否定规律等．
4结束语
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
钢琴是比较难学也比较难教的一门课程，高师院校要在短短三四年时间内把学生培养成懂理论、有技能、擅长教学的中小学音乐师资人才，是有一定难度的，需要入学新生具备一定的钢琴基础。如果新生入学前没正规学过钢琴，或即使入学前学过钢琴，但学习掌握程度太肤浅，在大学学习钢琴都会困难重重，几年后很难达到专业水平。因此，要制定科学合理的入学考试考核标准，既要满足学生进入高师院校学习愿望，又要能让高师院校在规定时间内把他们培养成合格的中小学音乐教师或音乐教育工作者。
（一）合理确定钢琴考试分数权重
应确定钢琴考试分数在入学专业考试成绩中所占权重，引导考生对钢琴学习的重视，促进考生在入学前练好基本功，夯实提升钢琴演奏水平的基础。
（二）合理确定钢琴业余水平
综合多年的钢琴教学实践，考生钢琴水平如果达到业余五级至六级左右，入学后学习钢琴比较轻松，技能技巧提升较快，经过几年时间的正规学习培训，可以达到专业水平。
（三）合理确定钢琴考核评分标准
考生钢琴水平高低要从考生选取的曲目难度，考生触键、音色、完整性、乐曲理解表现等方面来综合考核，对考生的潜力、可塑性进行全面考核。
二、深入研究探讨高师钢琴教学法
钢琴教学是一项复杂的系统工程，钢琴教学中学生要发挥主体作用，教师要发挥主导作用。教师应把握钢琴教学规律，深入研究和探讨钢琴教学法，因材施教、循序渐进，提高钢琴课的教学质量。
（一）教师要充分学习教学大纲
教学大纲是指导教学的法规性文件，教师必须全面深入学习教学大纲，深刻领会教学大纲体系要求，按纲教学，确保学生掌握大纲规定的钢琴理论知识及技能技巧，达到大纲所要求的水准。教师在执行钢琴教学大纲时，还要有一定的灵活性，要根据学校的办学条件和学生的钢琴基础，制定科学授课计划，采用不同的教学方法，保证大纲的顺利实施。
（二）教师要认真备课
钢琴教师要按教学大纲备课，对教学内容要认真研究，结合学生情况，制定周密的授课计划。教师要因材施教，要根据学生已有的水平，选择不同的乐曲，对乐曲做不同处理，根据每堂课教学的重点、难点，选择不同教学方法，力求每一堂课都能取得较好的教学效果。教师按纲施教，持之以恒、一以贯之，钢琴课教学质量一定会得到提高。
（三）教师要拓展授课形式
高校扩招后，音乐教育专业学生的钢琴水平更加参差不齐，差距拉大。有的学生入学前就有多年钢琴学习经历，基本功比较扎实，音乐表现力比较丰富。有的学生在高考前只突击学习了一两首曲目，钢琴基础薄弱，弹奏动作僵硬，识读五线谱能力较差，有的甚至用数字来标示五线谱。高师院校钢琴教学年限短、任务重，所以教师在钢琴课教学中要拓展授课形式，要采取“一对一”个别课、集体课、小组课相结合的授课形式，实行分级教学、区别教学。这样就拓展了教学内容，增加了师生见面机会和学生学习钢琴课的课时数，在小组课和集体课上，各种教学内容相互交融，基本处于一个水平层次的学生在一起学习交流，对学生的自尊心和好胜心有极大的刺激作用，能大大调动学生的学习积极性，从而锻炼学生的心理素质。
（四）重视钢琴演奏技术训练
高师院校音乐专业是培养合格的中小学音乐教师，中小学音乐教师必须具备全面、娴熟的钢琴演奏技术。所以高师院校必须把钢琴演奏技能技巧训练作为一项重要内容。在训练中要由易到难、循序渐进地培养学生的钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术等方面的技能技巧，逐渐激发学生对弹奏钢琴音乐的兴趣爱好，慢慢磨砺学生反复练习弹奏的意志。钢琴教师针对不同内容、不同风格的音乐作品要用不同的技术音型、音色、音响，采取不同的弹奏法，塑造不同的音乐形象。同时要培养学生即兴伴奏能力，即用优美音响把伴奏构思、和声编配淋漓尽致地表现出来。高师钢琴教师要引导学生追求钢琴技能技巧，培养学生的审美情趣、意志与性格。高师钢琴教师在教学中要经常进行钢琴范奏，展示教师自身的业务素质和专业水平，让学生在欣赏钢琴演奏艺术的过程中模仿学习教师精湛的钢琴演奏技巧。钢琴教师在教学中要采取多种多样的教学手段，培养学生诠释演奏作品的方式方法，并以强烈的责任心和足够持久的耐心，影响学生优秀个性品质的形成。
（五）重视钢琴音乐欣赏教学方法
钢琴音乐欣赏教学法就是钢琴教师采取阅读材料、分析乐谱和介绍背景等方式，让学生通过聆听钢琴音乐来领悟钢琴音乐真谛、愉悦精神、激发兴趣、陶冶情操。钢琴音乐欣赏的教育作用是独特有效的，其他任何教学手段无可比拟，也不可替代，其有利于学生对钢琴艺术的感知能力、音乐分析能力与音乐创造能力的培养和提升。钢琴教师在音乐欣赏教学中，要加强对音乐本体分析，重点对音乐语言、音乐结构、音乐织体等音乐形式进行全面系统透彻的剖析理解，可以对音乐体裁、风格与流派进行延伸介绍，也可以评价作曲家的创造力及演奏家的表现力，便于学生对作品的理解加深，力求使学生能理解到作品的思想内涵及审美理想。
三、编写选用高师适用教材
（一）高师钢琴课教材现状
目前，高师钢琴课教材存在三个主要问题：第一，知识结构不合理，基本技能和歌曲伴奏训练内容不全面，学生缺乏即兴伴奏内容，不适应上集体课，不符合教学大纲要求；第二，整体性不强，曲目类型不广泛、不具代表性，重点也不突出，一些教材是东拼西凑，不切合高师音乐教育专业特点，不是专门为师范院校编写；第三，系统性较差，没有按照高师培养目标和钢琴教学条件来编写，难度不适宜，没有形成梯度，不能循序渐进、由易到难，不符合钢琴教学规律，严重影响高师钢琴教学质量的提高。
（二）编写选用适用的高师钢琴教材
高师钢琴教材在实际教学中具有指导性和方向性，对提高高师钢琴教学质量起着至关重要的作用。高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学规律，又要提高学生的音乐理论修养和实际演奏能力；既要明确高师音乐教育专业的培养方向，又要根据学生钢琴基础和学校教学条件，注重培养学生的钢琴美学、激发学生的钢琴兴趣、提高学生的钢琴技能。高师音乐教材要增添部分中外音乐大师的经典曲目和中外乐曲的钢琴伴奏曲，编选一部分四手连弹曲目，充分发挥教材的应用性，促进学生的手脑协作能力。高师钢琴教师在选用高师钢琴教材时，要注意选用那些能够传授演奏技能技巧的教材，选用那些能够提高学生人文素质和综合素质的教材，促进学生能胜任中小学音乐教师工作。
四、培养学生的钢琴教学能力
高师音乐专业是培养中小学音乐教师，所以高师音乐专业的学生不但自己要“学”会基本功，更要学习怎么去“教”自己的学生。所以高师院校必须在高校期间注重培养学生的钢琴教学能力，使学生毕业后能胜任中小学音乐教师工作。
（一）高师要加强钢琴基本功训练
高师音乐专业学生毕业后，一般从事初级钢琴教学。要想当好一名称职的中小学音乐教师，学生在高校期间就必须苦练基本功，掌握扎实的钢琴演奏技能技巧。因此，高师院校教师在钢琴教学中，要全面介绍钢琴，包括钢琴构造原理、演奏基本知识、基本要领、指法规律和触键要领，夯实初级钢琴教学基础。高师院校要强化基本练习方法训练，包括常用踏板用法和连音、非连音、跳音等音型演奏方法，训练手指跑动和拇指伸张等技术。同时要教育学生树立“贵在坚持”“只有坚持才能出成果”的思想，防止学生因钢琴练习枯燥无味而半途而废。高师院校要强化钢琴弹奏技巧训练，训练手指能达到独立、均衡、有力持久的程度，并且肩、腕、手指在弹奏时的转动力要巧妙结合，使弹奏流畅。
（二）高师要拓展教育领域，开阔学生眼界
高师院校的钢琴教育要树立“功夫在诗外”的教学理念，不能就钢琴论钢琴、就音乐论音乐，要让学生广泛接触不同时期、不同风格的音乐作品，教师要详细介绍作品的创作背景和风格特点，帮助学生理解乐曲技术要领及音乐思想内涵，增强学生理解作品、驾驭作品的能力。在教学中要把钢琴教育与美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，鼓励学生多听、多看、多读、多思，使学科间相互渗透，相互融合，开阔学生视野。教师要有意识安排学生学习观摩老一代教育家的教学法，鼓励学生通过互联网了解国外钢琴专家的演奏与教学，多途径提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力，为他们从事音乐教学工作打下坚实基础。
（三）高师要开设钢琴教学法大课
高师院校音乐专业内容多、课时少的矛盾较为突出，所以高师要开设钢琴教学法大课，集中讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法，可以集中教授校内外钢琴教师的个人教研成果，也可以把钢琴教学法学习研讨与音乐教学实习结合起来，引导学生理论联系实际，培养和发展学生的钢琴教学实践能力。可以采取教师范奏结合讲解的方法，让学生直观了解钢琴弹奏要领，学习理解教师对音乐情感情绪的处理方法。也可以采取教师范奏和学生演奏相结合，组织学生开展分析讨论，比较优劣，探讨提高练琴效果的方式方法，使学生逐步感受音乐的感性内涵，掌握钢琴教学的感悟能力和钢琴弹奏的基本技能，使学生具有独立从事钢琴教学和辅导课外音乐活动的能力。
（四）高师要注重教学方法灵活多样
高师的钢琴教学方法要灵活多样，要因材施教，要视学生习钢琴基础及领悟能力情况确定教学方法。可以运用启发式、对比式、类推法等教学方法，钢琴教材要由易到难、由点及面、循序渐进，练琴要先慢后快、读谱与视奏并进，使学生逐步掌握钢琴弹奏原理、姿势、手形、基本要领、指法规律等基本知识。教师要耐心指导学生认真做好在高校学习期间的课堂笔记，指导学生记录好每节课程所弹奏的知识原理和要点、钢琴教学进度和程序、钢琴教学中的经验教训等，让学生逐步掌握完整的钢琴教学体系。教师也要经常总结自己多年的钢琴教学经验，并将其提炼升华为钢琴教学理论，作为学生走上工作岗位之后的教学手册和参考资料。高师的钢琴教学无论用什么方法，都要遵循由易到难、循序渐进的原则，在教学中要引导学生默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏和乐句划分，乐谱能准确熟练背诵，达到烂熟于心、手法娴熟的程度。对钢琴练习曲目中的难点要单列出来，学生要集中时间和精力进行单独训练、重点攻关，难点攻克之后，教师要引导学生把难点融入整体中，反复练习，连贯演奏，促进学生掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯，提高高师钢琴课教学质量。
五、结语
显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。
毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的营养不良进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。
每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？
1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能
毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。
遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！
论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师工厂的合格产品.教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位--具有一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者.所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！
当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生有法可依.但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是功夫在诗外,要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。
2 缺乏严格有效的论文监管制度
上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？
本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文盲审制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试法.而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。
相比之下，学士论文的监管力度则愈发显得力不从心.论文从选题到答辩、从指导到鉴定大多是院系自己做主，这种教练员与裁判员角色的合二为一，导致难以形成行之有效的论文质量监管制度。在这种情况下，无论是导师还是学生，极易有意无意地放松对论文质量的要求。尤其对于学生而言，本来对论文的重要性就缺乏认识，如果在论文审查与答辩方面又没有严格的制度约束，再加上老师们碍于师生情面而不能完全做到秉公执法,只会让学生变得对论文写作更加缺乏应有的严肃认真的态度，对审查与答辩环节心存侥幸，在低成本、低风险、高收益的诱惑之下，抄袭就变得顺理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部环境上对论文的质量给予一定的保障，才能对学生的抄袭、造假行为构成有效的约束力。
当然，由于本科教育的大众化根本有别于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生论文的管理模式也不见得合适与现实。本科毕业论文完全可以根据自身特点来制定办法，并适当的借鉴一些硕、博士论文工作制度中一些行之有效的做法，从而形成完善的、行之有效的工作制度与质量监控体系。其实，有的省（市）早就开始对本科毕业论文进行抽检，并把抽检与评优相结合取得了初步成效。以江苏省为例，在2006年江苏省教育厅就出台了《江苏省普通高等学校本专科毕业设计（论文）评优与抽检工作办法》，每年对全省本科毕业论文进行抽检，不合格的予以通报批评，论文质量优秀的可被评为优秀论文，另外还设有优秀毕业设计团队奖，旨在鼓励学生们进行团队分工协作的研究，以形成研究合力。
整体性思维又被称为系统性思维，它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分，任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式，具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体，把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面，也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它，把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合，并按客观事物本身所固有的层次和结构，组成认识之网，逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学，我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握，就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展，不仅要重视理论研究，也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者，对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练，而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而，高师音乐专业声乐教学是一项系统工程，不仅要注重学生的专业技能训练，还必须重视学生的艺术修养和文化修养，重视学生审美能力的培养，重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教，要求声乐教师注重学生全面的发展。
二、整体思维对高师声乐教学的重要性
整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
三、整体思维以审美教育为根本
整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为核心，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。
四、整体思维必须注重学生综合能力的培养
高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力，还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先，高师声乐教学必须培养学生的教学能力，这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力，还必须注重培养学生的教学能力，在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学，逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能，形成科学的声乐概念之后，可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下，对学生进行分组，每个学生轮流扮演教师为其他同学上课，最后由声乐教师进行评价和指导，师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二，高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者，因而学生必须具备较好的文化和艺术修养，并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术，更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后，高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力，是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会，可以独唱、对唱，还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛，鼓励学生走上舞台，增加学生的表演机会。
五、整体思维必须注重技法训练中的辩证性
学前教育专业学生作为幼儿教师将来是以幼儿为教育对象及服务对象，必须遵循幼儿的身心发展规律的进行教学，这就决定了学前教育专业学生学习舞蹈的特殊性。所以高师学前专业的舞蹈教学不同于舞蹈专业学生的舞蹈教学，学前教育专业的学生一般都是普通高中应届毕业生，舞蹈基础差、底子薄，对舞蹈的感知理解能力差，学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学的目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及促进身心各方面的发展。学生通过本课程的学习，具有优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。所以，如何切实抓好学前教育专业的舞蹈教育，完成教学目标，成为舞蹈教学的关键。
二、高师学前教育专业舞蹈教学现状分析
（一）缺乏系统的教材
教材是教学过程中必不可少的要素之一。而教材的选择是否合理直接影响着教学质量的高低和教学任务的顺利完成，也影响着学生对舞蹈知识与技能的掌握程度。对于学生，教材是学习的理论依据，然而，现实是大多数学校在对舞蹈教材的选择方面有很大的局限性，即便是有所选择，大多数教材也是没有办法在实际教学的过程发挥出有效的作用的，这也就导致了有的学校的学前专业舞蹈教学干脆就不用教材，直接由舞蹈教师自己自由发挥这样既没有教材又没有教学大纲的教学模式是不可能培养出社会需要的适用性人才的。
（二）缺乏明确的教学目标
学前舞蹈教育主要培养一线幼儿教师的舞蹈教学能力、幼儿舞蹈创编能力，跟专业的舞蹈表演课程更不可相提并论。然而现在一部分舞蹈老师没有根据幼儿舞蹈教学的特点来制定相关教学计划和内容，而是用舞蹈专业的教学目标来培养幼儿教师，导致学前专业学生出现了只是对舞蹈进行简单的模仿，对舞蹈的理解以及舞蹈的创编的能力的缺乏。
（三）教学过程机械，缺乏创新能力的培养
现今学前教育专业舞蹈教学中，教学过程机械，采用传统的“老师教学生模仿”的教学方法。忽视学生的兴趣，导致学生知识简单的机械模仿，在幼儿园实践中缺乏实践能力和创新能力，不利于幼儿舞蹈教育的开展。
（四）评价方法缺乏多元化
现在高师的学前教育舞蹈教学中，第一，课程评价的主体单一，教师处于主体地位，忽视了学生的需要，只有教师评价学生，而少了学生自身的评价，剥夺了课堂学生的参与地位，不符合素质教育观的要求。第二，课程评价内容过于单一，主要把成绩作为评价标准，也大大影响了学生对舞蹈的兴趣。
三、提高学前教育专业学生舞蹈教学能力的对策
（一）根据学生的特点选择合适的教材
结合学前教育专业学生的特点以及儿童身心发展的特点，选择合适的教材是提高学前教育学生舞蹈教学能力的一个重要举措。在国家还没有制定专门适合学前专业舞蹈教学的教材之前，基训、民族民间舞蹈选择影响大普及广、经典性的舞蹈组合，适合学前专业学生发展以及应用的舞蹈教材；儿童舞蹈的应选择注重实践性以便将来在幼儿园教学中运用，例如，北京舞蹈学院的《中国舞考级》教材，舞蹈动作由浅入深，由易到难，舞蹈形象活泼、可爱。教材有示范又有表演，再加上音乐都采用幼儿歌曲，朗朗上口，易被幼儿所接受；幼儿舞蹈的创编更应选择符合幼儿身心发展特点的教材。
（二）制定针对学前教育专业特点的教育目标
针对学前教育专业舞蹈教学的特殊性，我们在教学目标的制定上也要遵循这些特点。学前专业舞蹈教学的目的是为培养将来可以灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识进行舞蹈教学的高素质人才。与此同时，由于舞蹈教学最终的受益对象是幼儿，所以在教学目标的制定上更要考虑幼儿的特点，以便将来这些幼儿教师从事舞蹈教学时更好地进行实践和创新。因此，教学目标应以重视基训教学、注重民族民间舞蹈的学习的基础上，加强儿童舞蹈的学习以及幼儿舞蹈的创编。
（三）在素质教育的背景下，实现教学过程最优化，注重培养学生的实践能力和创新能力
1.教学从教育者中心转向学习者中心
素质教育要求学生是学习的主体，教师在教学过程中起到指导作用。在教学过程中我们要秉承这一观念，关注学生的兴趣和需要，不能只是教师简单的机械传授，学生模仿的单方面注入式教学。这种注入式教学的学生在学习过程中毫无主体性，缺乏创新精神，容易造成学完就忘，下课也不进行练习，以至于到最后没有一点收获，无法在今后幼儿园教学中进行实践。因此，便丧失了高师学前专业舞蹈教学的意义。为了打破这种单方面的注入式教学，应该对传统的教育观进行改革。教师应在具体教学过程中选择学生感兴趣、实践性强的内容，注重讲解和示范，提高学生的对舞蹈的理解和认识。
2.教学从教会学生知识到教会学生学习
高师学前专业舞蹈教学的培养目标是培养一批能熟练灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识与技能对幼儿进行美育，促进幼儿各方面发展的人才。因此，我们不仅要教会学生一些舞蹈的基本知识和基本技能，更要教会学生如何的运用这些基本知识与技能。学生只有在都懂得这些舞蹈的基本知识与技能后才能更好的进行舞蹈教学方面的各种实践，才能在实践的基础上对舞蹈教学进行不断的创新。因此，我们要在教学中渗透一些对将来幼儿舞蹈教学有指导作用的方法与技巧。例如，教授一些根据幼儿的特点设计的舞蹈游戏，注重舞蹈的游戏性，加强对学生舞蹈创编能力的培养，以便学前专业学生将来可以在幼儿园更好的实践和应用。
3.教学从关注学科转向关注人
教学不应该仅仅关注一些表面的东西，如教授简单的舞蹈动作舞蹈组合。应该在学习这些基础的知识技能的同时，注重关注学生情感体验方面的东西，如人文性的舞蹈素养，对提升学生的对舞蹈的理解、气质和整体素质有不可忽视的作用。《国家艺术课程标准》提出“围绕人文主题的艺术学习”的基本理念。舞蹈的人文性，是指舞蹈的内容、形式、风格中所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面。强调舞蹈课程少一些舞蹈技能方面的内容，降低舞蹈难度，补充舞蹈文化知识背景，把技能方面的知识内容放到打的文化知识背景下，建立舞蹈动作与舞蹈内涵、文化背景之间的本质联系，做到知其然又知其所以然。如通过对少数民族的背景文化知识的讲解使学生能更好的理解动作的要领，更好的学习和理解民族民间舞蹈。
4.教学从忽视教学方法转向灵活运用教学方法
一是教学法由英国应用语言学家在1930年代到1960年展形成。是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。例如，在学习维族舞蹈之前可以让学生先了解维族的风俗习惯等文化背景，利用多媒体技术播放视频图片，使学生仿佛置身于情境中，有利于教学的进一步开展。二是因材施教法学生的差异性决定了我们要因材施教，根据学生的能力特点进行教育。对舞蹈能力相对较高的同学可以设当增加学习的难度，对能力较差的同学要积极鼓励，提出适合的能力要求。在具体教学中，我们可以采用分小组的办法，，每个小组分配一定的舞蹈能力较高的同学和一些对舞蹈理解能力相对较低的同学，在教学中营造团结互助的精神，促进小组内、小组间相互观摩学习，老师给与指导，发挥学生的主动性。三是指导实践法。加强学生的实践能力与创新能力对高师学前专业舞蹈教学有着十分重要的作用。在教学中我们应当注重学生的创编舞蹈能力的培养。在具体教学中，可以把主动权教给学生，让学生分成小组进行舞蹈创编，教师要对其成果进行指导和反馈。以便将来学生可以在幼儿园教学中能够灵活的进行舞蹈教学。
（四）注重评价方法的多元化
通识课程在整个课程体系中处于基础科学的地位，其主要目的是:培养正确的人生观世界观;培养人文精神，塑造健全的人格;塑造认识事物、观察并解决问题的能力;增强处理社会关系以及交流、协作的能力。在课程内容上，一般由人文科学、社会科学、自然科学、工具类课程组成。作为文科生，高师学前教育专业对学生文化素质的养成往往注重社会科学和人文科学的开设，而对自然科学方面的课程普遍开设不足。实际上，在幼儿园科学教育等领域的活动中，幼儿教师承担着激发幼儿对自然、对科学、对周围世界的兴趣，启迪幼儿心智的任务，对于孩了生活中一些有趣的、有益的生物、物理、化学现象都要能深入浅出地作出适当的、科学的解释。因此，学前教育专业通识课程的设置要适当增加自然科学方面浅显的与今后幼儿教育工作相关的知识，将自然科学、社会科学、人文科学都作为基础学科正常开设，这对于拓宽师范生的知识面，开拓视野，提升学生的文化素质，培养高师学前教育专业的师范性有极大的帮助。
二、加大技能教育课程的比例
幼儿教师不仅需要掌握广泛的学科知识，具有较高的教育理论素养，以满足现代教育对专家型教师的要求，同时还要具备开展幼儿教育的职业技能和艺术表演(表达)能力，以满足幼儿教育自身的特殊要求。高师学前教育专业设置技能教育课程既是幼儿教育的任务决定的，是幼儿教师素质的必然要求，也是高师学前教育专业师范性的特殊性所在。艺术教育在幼儿教育中具有特殊重要的意义，它既是重要的教育内容，也是有效的教育手段，同时还能丰富儿童的生活，增加活泼愉快的气氛。这类课程主要包括乐理与视唱、乐器演奏、歌唱舞蹈、绘画和手工制作等。通过这类课程的学习，使学前教育专业学生获得一定的弹(琴)、唱(歌)、跳(舞)、画(画)、做(泥工纸工)、演(表演)等艺术表达能力，并擅长其中一、二项，既
有利于今后开展幼儿教育教学工作，也有利于提高教育质量，促进儿童全面发展。
目前高师学前教育专业学生艺术教育技能技巧差是制约高师学前教育专业面向幼儿园教育发展的瓶颈。究其原因，与高师学前教育专业学生的招生制度、艺术教育课程的开设不足、学生技能训练不力有很大关系。首先，招生制度的缺陷导致高师生艺术教育技能形成先天不足。高师学前教育专业学生的招生主要依据高考文化课成绩，而忽略了其音乐、美术等艺术基本素养的考察，即缺少面试这一重要环节。大部分学生进校时艺术修养较差，很多学生没有受过任何艺术方面的)}I练。不懂音乐，不会画画，不会跳舞，语言表达不佳的学生大有人在。这对以后专业技能的培养带来较大的难度。其次，技艺类课程比例失调，导致高师生技艺训练后天营养不良。与中师相比，中师技艺类课程的开设一直贯穿中师教育的三年全程，课程开设在整个课程中也有较大的比例。而在高师，音乐、美术等课程的只开设两年四学期，其后的三、四年级在学生见习、实习时，在对技艺要求最高的时候，反而缺乏这方面的指导和)}I练，一些在低年级学会的艺术技巧由于长时问不练不用，到了在幼儿园实习时变得很生疏。艺术教育能力差也是导致许多幼儿园拒绝高师学前教育专业学生的一个重要的因素。
为了从根本上改变这一状况，首先，正如高师音乐、美术专业需要面试，英语专业需要口试一样，鉴于学前教育专业特有的对人才的基本要求，有必要加
设面试。当然，考察学生艺术素质并非等同音乐、美术专业，其意义在于了解学生在艺术方面可持续发展的基础与前景，在侧重学生文化知识的同时，适当地对艺术特长生有所倾斜。其次，加大艺术技能学习与)}I练的课时比例，将高师生艺术教育能力的提高放到一个突出的位置，并将幼儿教师技能的)}I练工作贯穿于高师生就读的四年全过程。第三，制定学前教育专业学生教学基本技能考核标准，实行“学前教育专业学生教学基本技能”考核制度。在学生毕业前，要求他们通过有关音乐舞蹈、美术、口语表述、体操和队列操练等考核内容，并将考核成绩作为学业成绩的重要内容。
三、注重教育实践课程的教育效果
幼儿教师是一种实践性很强的职业，需要具有较强的教学实践能力，这种能力必须在具体的幼儿园教育教学实践中才能发展、完善。高师开设教育实践课程，n在通过幼儿园教育教学实践，培养学生运用所学知识分析问题、解决问题的能力，这既是培养合格幼儿教师的重要环节，也是理论联系实际的最好途径。高师教育实践课程主要包括教育见习、教育实习两部分。因为人力、物力、财力等主客观因素的影响，我国高师学前教育专业教育实践课程的开设在整个教学计划中一直处于较轻的地位。高师学前教育专业幼儿园见习一般在大学低年级集中进行，为期一周。幼儿园实习时问一般为8—10周，在四年级集中安排。应幼儿园学科教学法开设的需要会安排零星的见习活动。在实习过程中，高师往往也是将幼儿园
实习看作是锻炼高师生在幼儿园备课、上课的技能，而不重视高师生参与幼儿园全面教育活动的锻炼。见习、实习形式单一，内容简单，从而使高师幼儿园教育实践流于形式，不能实现预期的教育效果。
进行这方面的改革，首先需要建立相对稳定的高师学前教育实习基地，并与幼儿园实习基地保持长期稳定的合作关系，在圆满完成教育实习任务的同时，积极为幼儿园实习基地服务，加强与实习基地的联系与交流，从而能在较为真实、稳定的教育、教学环境中培养高师生的教育能力。其次要丰富教育实习的内容和形式。将模拟实习(试讲等)、幼儿园各领域教学工作实习、幼儿班级管理实习、卫生保健工作实习等不同实习重点结合起来，使各种实习内容相互补充，提高高师生的教育能力;另外要探索幼儿园实(见)习的形式，将集中实(见)习、分散实(见)习、穿插实(见)习、顶岗实习结合起来，强调教育实(见)习安排的创新，以取得较好的教育效果。第三要延长教育实(见)习的时问。高师教育实习的效果如何，一定程度上是以足够的教育实习时问来保证的。目前大四开始集中八周的实习远不能满足高师生锻炼和成长的需要，而目_时问过于集中也不能取得较好的效果，我认为，高师学前教育专业的幼儿园实习可分为两个时问段，一段可从三年级学习幼儿园各科教学法、幼儿园游戏理论等课程的开设开始随堂进行短期实习锻炼，如，围绕所学教学法到幼儿开设相应的组织教学活动或在幼儿园开展幼儿游戏活动，及时将理论联系实际，提高今后工作的适应性。最后在大四再集中实习较长一段时问，实践高师生综合教育的能力。以幼儿园教师为主要培养任务的高师院校，必须强化幼儿园实践环节，将幼儿园实习时问延长到14周左右，同时，根据课程教学需要，经常带高师生去幼儿园参加见习活动，帮助他们及早认识幼儿、了解不同年龄阶段的孩了身心发展特点、了解幼儿园教育工作的特点以及幼儿园教师工作的职责，在见习与实习中培养他们对幼儿、对幼儿教育事业的热情。
四、改革专业教育课程的教学模式
高师学前教育的专业课程是培养师范生职业素养的理论基础。主要是通过对与幼儿教育相关的教育学心理学、卫生学、游戏理论、科学研究方法、教育史及教学法等基础理论和基本知识的学习，使学生具备现代幼儿教育思想观念，懂得幼儿“保教”规律，掌握对幼儿进行各种知识的教学和组织幼儿各种活动及管理的基本方法，并具有一定的教学与科研结合、解决实际问题及有机结合“三位一体”的幼儿教育的能力。
首先，要适当压缩专业教育课程和通识课程的比例。上述观点都强调实践能力的培养课程的比例要增加，这必然要重新审视高师学前教育教学计划四大模块的比例关系，改革并不是要求课程超载，而是要对相关课程进行必要的整合。如“中国幼儿教育史”少外国幼儿教育史”少中外教育史”这三门课可以整合为一门课;有高师将六门教学法合并为“幼儿园教育活动的设计与指导”一门课，这也是一个大胆的尝试。笔者以为目前幼儿健康教育方面的课程开设过多，如幼儿卫生学、儿童营养学、儿童生活护理、学前儿童健康教育、儿童心理咨询等，这些课程之问必然存在着一定的重复，有必要作适当的删减。
其次，改革专业教育课程的教学模式，提高课堂教学的效果。高师传统的教学模式是以“教”为中心，学生处于被动的地位，积极性与创造性都受到某种压抑。改革后的高师学前教育专业的教学必须实现从“教”向“学”转变，实现“知识授受”向“问题解决”转变。高师教师自身要密切关注幼儿园教育发展的新动向，及时根据幼儿园教育发展的实际调整教学内容，使教学内容贴近幼儿园教育活动的实际。如目前许多幼儿园开展了英语教学活动，但时至今日，高师教学中依然回避这一有争议的教育现象，致使高师生毕业后虽有较好的英语教学的基础，但仍然不知道如何有效地在幼儿园开展双语教育活动。对于这些幼儿园教育工作中的热点、难点问题，我们完全可以主动出击，引导高师生展开讨论，共同探索解决问题的思路。教学中，我们提倡案例教学，通过大量详实的活生生的幼儿园教育活动案例，激发高师生积极思索，培养他们独立思考，勇于创新的习惯;另外，在教学中还要注意营造一个宽松、民主的课堂氛围，建立平等的师生关系，淡化教师权威和书本权威，相互交流，相互切磋，鼓励学生大胆质疑，敢于发表不用意见。
购物车(0)