时间：2023-03-14 14:48:06
导语：在美术学考察报告的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】初中美术；转变；学习方式
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0316-02
什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。
“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了《纲要》中――“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”
学习方式之所以要改革，因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。
探究性学习： 这种学习方式的标志就是问题。教师采用各种方式对学生提出问题，师生或生生共同探讨，得出结论。一般在知识性技能性训练任务较多的课上，教师应鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强学科间的联系，如：七年级下册美术课《大提琴》中，就牵涉到美术与音乐的联系，在教学中我始终让音乐围绕在课堂中，以音乐营造出一种轻松、舒畅的教学情境，让学生通过所“听”和所“看”，用对照的方式使学生一一探讨、领会“音乐的要素”与“美术的语言”这两种不同艺术表现形式之间的联系，再通过学生谈自己熟悉、喜欢的音乐的感受，让学生在音乐中完成本课的一次美术活动。在《黑白世界》中，教师只需操作示范，学生都睁大了眼睛想看个明白，并自然会产生这样的疑问：用刀怎样才能在木板上作画？接着积极投入到思考和实验中去，通过自学示意图和与老师、同学合作探索的过程，不仅明白了版画的制作程序，还构思了充满个性化的画面，并以最大的热情投入到活动中去。在这个过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的方法（尝试、合作）。
合作性学习 ：是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。如在《桥》这课中，学生自发以小组的形式完成一份桥梁的考察报告，我只是举例性的提出了该如何分工合作，学生很快就领会，并根据同学的实际情况及特长做出了仔细而明确的分工。会电脑的在网上下载有关资料，擅长写作的进行归纳总结，其他的学生则各自从不同的角度观察桥梁的结构、色彩、线条、与环境的和谐等方面。学生快乐的完成了考察报告，每个人都提出了很好的意见，也吸取了同学的建议，他们从中提高了学习效率和团体合作、协调能力。
自主性学习： 自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。
在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：
（1）教师要有自主创新意识。教材不是‘圣经’，作为一种“例子”，更应该作为一种教学的材料。教材中的内容或提到的工具材料更多的只是一个教学中的媒介。我们老师应该弄清楚我们的教育目的，材料是可以替代的。没有橡皮泥就用面团，没有彩色纸可以用旧挂历甚至可以用树叶等替代，没有卡纸可以利用废旧包装盒或袋的材料。开放的教育环境下，我们老师首先要解放自己的思想。
如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？学生偶尔一现的灵感火花，可能都会窒息在老师的教条传授中。因此，教师切忌把学生往自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。有的老师在上《大提琴》时，不断的说“这是打散构成，明白了没有？”完全忽略了学生自己的思维，框住了想象的空间。对于教材的处理，教师也要富于创新，要把握好主干，突出重点，明确难点。确立教学目标，选取教材内容，要靠近学生最近发展区。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。
>> 河南省非物质文化遗产保护与利用的对策研究 论河南省非物质文化遗产保护与利用体系建设 河南省非物质文化遗产资源的数字化保护探析 河南省体育类非物质文化遗产的保护研究 韩国非物质文化遗产保护制度对我国的启示 河南省非物质文化遗产旅游开发思路 非物质文化遗产的保护与开发 甘肃省非物质文化遗产的保护与旅游开发思考 辽宁省非物质文化遗产的保护与旅游开发 探讨动漫产业对非物质文化遗产的保护与开发 日本和韩国非物质文化遗产保护经验及对我国的启示 非物质文化遗产保护与开发 河南省体育类非物质文化遗产保护现状及对策研究 河南省民间美术类非物质文化遗产保护开发体系构建研究 河南省非物质文化遗产“武德镇抬鼓”考察报告 河南省非物质文化遗产普查成果推动区域 河南省辉县市非物质文化遗产 制约河南省体育类非物质文化遗产项目传承与发展因素研究 非物质文化遗产的保护与传承 非物质文化遗产的保护与利用 常见问题解答 当前所在位置：.
[3]曹莎.政府在非物质文化遗产保护中的职能分析[J].辽宁行政学院学报，2012（8）：16.
[4]大河网.传承人越来越老，年轻人不愿继承，河南民间文化闹“人荒”[EB/OL].（2006-08-23）[2014-03-15]..
[6]沈晴.河南省非物质文化遗产保护策略研究[J].郑州航空工业管理学院学报，2013（1）：144.
[7]洪建杓.韩国无形文化财制度改善方案相关研究[J].政府和政策（韩国），2012（5）：35.
[8]文化财厅.韩国的世界无形遗产[EB/OL].（上传日期不详）[2014-03-15].http：//chn.cha.go.kr/chinese/html/sub4/sub1.jsp.
[9]李章列.韩国无形文化财政策研究[M].首尔：韩国高丽大学出版社，2005：30-40.
【关键词】实景教学 艺术设计 应用研究
对于现代艺术设计类教育而言，建筑、景观、城市设计等艺术设计专业体系都是应用性强、专业性强的学科领域，因此，在教学中也应注重理论和实践相结合。然而，在未来实际设计工作中，有很多市场化内容与项目环节，在传统的艺术设计课堂教学中不能得到很好或真实的体现。所以，艺术设计专业在教学构成中要创新教学思维、改革现有教学模式、采用更具有实践性的教学手段、面向就业、提倡自主学习、合作学习，突出学生的主体地位。
一、艺术设计专业中实景教学模式
实景教学模式是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原教学内容，让学生身临其境，能充分调动学生角色的转换，使之由一个学生变成当事人，提高学生参与学习的热情和兴趣，其核心思想是“在真实的或模拟的工作场景中，让学生自己思考怎么做甚至做什么，而不是让学生接受教师思考好的现成的结论”。在这种模式的引导下，学生置身于现实场景中观察周围的环境和事物，感受工作场景的现实氛围与细节，并成为学习与工作场景中的参与者或主体。
实景教学最大的特点在于：第一，实景教学所要求的教学环境较为复杂，教学难度随之增大。“走出教室，步入实景”，相对简单可控的传统教学环境而言，实景教学的环境（社会环境或者自然环境）有着诸多不可控因素。第二，实景教学资源非常丰富，相对而言，其信息量更大。课堂上书本上所教授的学习内容来源于从实际场景的提炼和总结，内容精炼、纯度很高，实际场景中的信息来源相对比较原始、粗放，但也更加具体细致。第三，当学生置身于教学实景中变得更加活跃、求知欲更强，因为他们身临其境，学生对所学的知识有更为直观的感受，在接受这些知识的过程中，身体感官更为机敏，会在体会的过程中产生更多疑问，导致主观上的求知欲望更强。
实景教学模式现阶段在很多专业得到了广泛应用，例如在法学专业的模拟法庭、英语专业的情景角色扮演、经济学专业的模拟沙盘都是实景教学模式应用的典型案例。
二、实景教学在建筑专业课中的分类与应用
城市设计、建筑、景观等课程在艺术设计专业领域中都具有很强的应用性，对于实景教学方法的运用也具有较为广泛的空间。以建筑专业课为例，从教学形式上，实景教学模式可分为活动组织类、实物认知类和现场设计类。
明确实景教学模式的分类，有利于提高其使用的针对性和合理性，充分发挥其在艺术设计专业相关课程教学中的作用。在建筑专业课程的教学中，笔者通过个别班级的实验，记录了实景教学的全过程，总结了3种实景教学模式的具体教学形式以供分析。
1.活动组织类
活动组织实景教学是对一个实践项目实施全过程中的重要环节进行具有现场感的模拟。例如在建筑设计这门课程中开展“建筑设计招投标会议”的实景模拟，学生以小组为单位，从招标文件与设计任务书开始，到承接任务，进行方案设计，投标文件的制作与汇报展示，最后到评标环节，这种全过程、全方位地模拟建筑设计公司的设计前期与后期工作，让学生完整地掌握建筑设计的工作程序。这类教学属于活动组织类实景教学。
范例：建筑设计课的“方案汇报与投标会”
建筑设计作为应用性很高的一门学科，很多学生在毕业之后会选择各类设计单位从事项目相关工作。这一范例是在一个30人班级的建筑设计教学中，采用实景教学模式进行一次对建筑设计投标过程完整真实的模拟。
在设计工作的初始阶段，首先，向学生介绍设计工作的流程与工作环节：一般流程为，设计招标与任务书发放――信息收集与分析――单元小组方案设计――设计整合交流――设计成果展示――汇报与投标会议，同时以分组的形式开展合作学习与自主学习。其次，以最后阶段的方案汇报与投标作为实景教学的试点过程，由专业负责教师组织现场投标会。最后，现场投标会进行全程记录，现场由其他专业课教师进行评标，最终总结。学生通过项目投标的实践操作，了解学习并完成设计的整个过程及每一个环节中的基本要求。此次教学过程的核心是整场活动的组织与编排。
通过这种教学活动让学生在一个现实的工作环境氛围中，对设计工作有一个比较具体的了解，特别是一些属于行业特有的规范，可以得到加强与深化，有利于学生职业素养的全面提高。
2.实物认知类
实物认知类的实景教学是通过对事物的实地考察，对该事物有一个全面、真实的认识和了解。例如在中国建筑史的课程讲授中，加入对中国古建筑的实例考察与图形解析的实景教学内容。在园林植物学课程教学中，带领学生到植物园中实地考察，通过对实物的近距离观察加深对该植物的特征以及生活习性的了解。
范例：中国建筑史课的“乐平戏场考察与评估报告”
笔者在中国建筑史的教学中发现，学生对于我国传统古建筑的空间的适用性、社会功能及营造方式的理解存在一定困难。本次实景教学实践利用对江西乐平县仿古木构建筑评估的机会，带领大二学生开展了一次为期一周的实地考察。通过实物向学生讲授中国古代建筑的结构特征，加深理解，并形成评估考察报告。考察的工作流程为：任务发放――考察行动安排――考察方式讲解――目标建筑认知――现场测绘考察――评估考察报告。
此次教学过程在学生中引起热烈的反响。幸运的是，建筑还在修复阶段，所以可以清楚地看到建筑的结构形式，包括建筑的插梁式结构体系、外檐斗拱式的挑檐以及主入口门屋采用三重檐歇山顶的情况。在现场，用实例向学生讲授梁枋与柱之间的榫卯连接方式、减柱法的构造形式，更加形象和具体，学生也更容易接受和理解。
通过这种教学方式，让学生在一个真实的场景中对需要了解的实物有一个比较生动、具体的了解，特别是一些比较抽象、复杂的知识点，实景教学可以对现有的教学方式进行补充，帮助学生更好地学习。
3.现场设计类
现场设计类实景教学，主要对需要设计的目标地块进行实地考察、资料汇总后，现场进行方案设计。例如在城市公共空间设计课的户外广告现场设计的课程教学中，学生以小组为单位，在城市中选取广场等重要节点的户外广告进行改造设计，运用拍摄、测绘以及三维地理信息与成像等现代设计辅助手段，对于现状的各项系统指标进行记录、分析、总结，提出合理的改造方案，再邀请广告的受众者参与讨论，最后进行深化设计。这种通过对地块实地的感知，让学生的设计不仅限于图纸上，而是基于现实状况更具可行性。这类教学属于现场设计类实景教学。
范例：城市公共空间设计课的户外广告现场设计
该课程的现场设计部分主要分为：前期现场调研与考察、现场构思与方案探讨两个部分。在课程总体安排中，现场部分在前期考察与方案探讨中较多，后期则主要为课堂设计部分。现场设计在于让学生在现场充分了解该地块具体特征的基础上因地制宜，设计该区域建筑广告牌。
本次教学方式是由专业教师在城市中选取3个有待改造的城市空间节点，分别交予3组同学进行前期考察、踏勘与现场设计工作。现场设计的工作流程为：设计场地选择――现场调研考察――现场构思设计――设计现场公示――受众参与讨论――方案深化设计。在初期考察结束后，汇总为“户外广告考察与设计报告”并在课堂上进行汇报。报告内容是对目标地段的广告位数量统计、类型分布、设置现状等方面分析现有问题，现场提出合理的改造意见及勾画初步方案草图，再将设计草图在现场公示，邀请市民参与方案讨论，听取受众者意见，最后各组在现场勾画的草图与市民反馈的基础上再回到课堂进行深化设计。
这次现场设计使学生更真实、细致地对目标地块进行了一次完整、全面的分析，使他们更为深刻、具体地了解到设计与周边环境的联系与相互作用关系，从而使设计更符合当地环境，符合受众需求。通过这种教学方式，让学生在一个现实的目标场景中对自己所设计的场地有一个比较真实的、具体的、综合性的了解，有利于学生设计过程更接近真实情况，提高设计能力。
三、艺术设计专业课中实景教学模式应用的注意事项
为了推进实景教学模式在艺术设计专业课教学实践中的应用，提高该教学法的应用成效，减少专业课教师在应用时遇到的困惑与障碍，结合上述建筑专业应用实景的成果与问题，对艺术设计专业课应用实景教学法应注意的事项做下列思考：
1.深化多元合作，优化实景教学环境
实景教学环境建设仅靠学校自身的力量不够。一是学校的财力、人力及物力有限，可能达不到预期建设效果；二是建设的教学环境与设备企业岗位需求可能不吻合，仿真性差，脱离实际职业情境，实景教学效果不佳；三是自行建设的实景教学环境可能在使用安全性上考虑不够。因此，需要加强多元合作建设，避免学校在模拟教学环境建设上的偏差与盲目，努力构建一个与社会、企业接近的真实或仿真的职业与工作环境。
2.灵活应用实景教学，促进与其他教学方法结合
实景教学法注重专业知识的实际应用，注重学生综合能力的培养，体现学生的学习主体性，但任何一种教学法都不可能是万能的，实景教学模式也不例外，其过程也需要灵活地加以应用，不能只讲形式，并与其他教学方法有机结合，达到最佳的使用效果。
3.注重教学应用规范性，保证实景教学成效
规范地运用实景教学模式是教学出成效的必备条件。实景教学模式是以模拟或构建真实工作场景为目标，以工作过程为导向，它打破传统学科教学的局限，不仅很好地培养学生的专业技能，而且对学生的专业理论、道德品行、学习能力、社会能力等综合职业素养的培养有很大帮助。专业课教师需要充分利用这一优势，因势利导地促进学生的综合素质的培养。
4.促进与信息技术结合，推动实景教学现代化
实景教学模式与信息技术结合主要体现在虚拟现实技术应用上。虚拟现实技术是一个新型教学媒体，它是利用三维图形生成技术、多传感交互技术以及高分辨显示技术生成三维逼真的虚拟环境，可以让学习者在仿真虚拟环境里模拟训练，通过逼真的声像展现，使学生得到真实情况下难以获得的体验。
参考文献：
[1]沈金辉.“校企联动，实景驱导”课堂教学模式探讨[J].教育界，2012（6）.
[2]戴菲.环境艺术设计专业特色教学体系探索[J].中国成人教育，2010（18）.
[3]赵一.环境艺术设计专业项目式教学法探索[J].美术大观，2010（2）.
[4]逯海勇，胡海燕.基于“问题与参与式”的环境艺术设计教学模式研究[J].美术大观，2013（12）.
[5]史瑶.伦敦建筑联盟学院（AA）的建筑教学研究[D].天津大学建筑学院，2007（6）.
[6]赵崇晖.模拟教学法在中职学校专业课中的应用研究[D].福建师范大学，2013（5）.
[7]张金华，叶磊.体验式教学研究综述[J].黑龙江高教研究，2010（6）.
关键词：美术教育研究、方法学、方法论、发展趋势、脉络、价值
A中图分类号：G40 － 014 文献标识码：A 文章编号：
引言：方法学是1637年由笛卡尔提出的哲学观点，并在西方得到广泛的推崇，笔者将其基础定义理解为；一门学问采用的规则、方法与公理，一套可实现目标的做法及一种特定的做法。美国韦氏大词典[①“韦氏大词典”作为《韦氏新国际英语词典》的习称，参考自《辞海》：1999年版，缩印本，1492页。]①对方法学的释义为“在某种知识领域上，对探索知识的原则和做法而作之分析。”方法学的通用概念是:在某一门学问或所要探索的知识领域上，对所使用之个别方法加以整合，比较，探讨与批判。以方法学为理论背景的各科科学学问都有着自己特定的结构体系，譬如医学方法学、法律方法学、设计方法学等，学问的方法学包括能够支持这些方法之准确性原理。而美术教育的研究，应该也有属于其本身的方法研究体系，即美育方法学。且所涵盖了一系列已编撰好的美术教育建议方法，包括标准美育信息材料，正规教育程序、工作表与图像工具等的总和。
近年来美术教育研究方法概述
融合方法学体系的美术教育发展原理，并非单一解决美术教育问题的某一办法，它是一种具有学术方法精神的理论知识背景，是科学态度与人文背景有效结合的成果。笔者将它视为美术教育学科学术拓展的命脉。要使美术教育研究方法学规律化、妥善化，首先以统计学为基础，整合了近年来有关美育研究方法的理论信息材料与相关文献，美育研究论文及著作内容分布；
表1 20 年来中国美育研究论文和著作内容分布
以思想史为美术教育研究方法
中国美育思想史、西方美育思想史和美育思想史是三大主要内容。美育思想史著作的写作范式表现为以美学思想史为蓝本，分别阐明每一位美学家的美育思想。在此类著作中凸显出古今教育的差异。中国古代的美育思想以讨论儒道两家思想为主，而近现代美育思想的论争焦点在梁启超、和王国维。西方美育思想则重点在席勒的《美育书简》上。这些著作提出；梁启超的趣味教育论开启了中国美育的道路，同一时期的王国维基于西方哲学的“知、情、意”三分法提出全面发展的教育观，基于当时的西方教育发展成就与国情推动了美育的制度化。[[1] 王晓旭，孙文娟，郭春宁.1990年-2010年中国美育研究脉络 [J].美育学刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世纪以后对中国美术教育思想研究的学术论文几乎是90年代的3倍。学者们以儒释道三家哲学思想为中心，进行深入解读与现代性阐释。其中也不乏一些以南宋程朱理学为基础的论文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承继儒家的传统命题。
以思想史作为美育研究方法的例证不在少数，近年来逐渐攀高的中国美育思想逐渐改变了近代以来西学东渐的趋势，这种改变是源于以思想史为研究方向，推进了美术教育研究多元发展的应证。以思想史为切入点的资源整理方法是最普遍的美术教育学科方法论途径，有助于为美育研究提供广泛的理论知识。也概括了一部分以伦理社会发展为背景的美术教育知识体系的历史沿革和发展方向。
以原理为美术教育研究方法
原理的研究方法是美术教育方法论研究的一个重要的支脉，它与美术教育的实施有着密切的联系。原理揭示了美术教育的内在属性，它将观念与动态程序连接起来，并形成一种规律。原理是模式的导论，尽管我们不断更新研究模式，但始终需要原理作为支持，另外，原理决定了可行性，使研究对象不脱离社会与自然环境，而这种无法避免的种种联系，使美术教育原理本身具有鲜明的个性。细化与规范原理的内容，深入原理的内在属性，将使美术教育方法论更实际切入美术教育研究的核心。
正确的教学方法，受多方因素制约：第一是正确的美术教学任务或目标；第二是优秀的教材教科书；第三是教学执行者―――教师的全面素质；第四是教育对象学生的心理、认识和思维全面情况。这四方面原理都从不同程度上制约着教学方法的制定和运用。在实际教学活动中，有一些教学方法是属于静态性质的方法，有一些教学方法则是动态的方法，由美国心理学家和教育家布鲁纳提出的“ 发现法”，意即，引导学生利用教师和教材所提供的有关材料，亲自去发现结论或规律而成为“ 发现者”；即为动态的教学方法。美术教学中要善于将这两种方法统一起来，以期取得最佳的教学效果。[[2] 王雨中.美术教育方法论.[J].全国中文核心期刊：艺术百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的认识角度能够启发引导发现与建设方法，并促进合理改善美术教育教学体制。
美术教育原理研究方法还涉及了美育的性质与任务；内容与形式。从检索结果看，近十年不少学者在原理研究方法的基础上有一种开拓性的共识。如拉尔夫・史密斯著、滕守尧译的《艺术感觉与美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌晓蕾主编的《艺术美育》( 暨南大学出版社，2006年)，张爱萍主编《美育与艺术欣赏》( 哈尔滨地图出版社，2007 年) 等，都认为美术教育本质上是一种审美教育，它通过美开启人的心灵，以一种熏陶而非灌输的方式对人的内在素质发生潜移默化的作用; 教育行为则是美术教育的实践形态，在高校中展开美育的主要途径; 美术教育从根本上提升大学生的审美趣味和人文素养，促进人的全面发展; 在高校的现行体制中，美术教育是必不可少和行之有效的素质教育方式。[][1]
以实践为美术教育研究方法
唯物辩证法是马克思和恩格斯在唯物主义基础上改造黑格尔唯心主义辩证法，所创立的唯一科学的方法论。应证这种方法论的基础正是实践活动，同样，在推进美术教育研究的进程中，实践活动仍然是验证学术知识的重要途径。
以《美国哈佛大学课程体系改革考论―――哈佛通识教育( 美育类) 实地考察报告之二》[[3] ，傅晓微.哈佛课程体系改革考论―哈佛通识教育（美育类）实地考察报告之二. [J].美育学刊:美育实践研究.2011.6 (2):51-60][3]为实例，研究高等学院美术教育课程改革实践研究方法，为我国高等教育美育实践方法研究提供参考。美育类课程作为哈佛新课程体系的缩影，从以“学科”为分
类标准，到以“需要”为分类标准; 从重理论研究方法，到重审美对象“是什么”和“为什么”，“连接”大学院墙内外、学生现在和未来，实现了从美术教育到审美教育的跨越。
尽管美国和世界许多高校把哈佛核心课程体系( Core Curriculum System) 视为现代大学通识教育的模板，但哈佛最新课程改革的首要动因，恰恰是看到这“模板”显在和潜在的弊端。哈佛大学摒弃全球众多高校趋之若鹜的核心课程体系，追求更完美的课程体系，既来自俯视全球的霸气和视野，又来自居安思危的危机意识。这些哈佛精髓，完全可以在中国文化土壤中找到同样的文化元素。也对我国高等教育的积弊提供了大量可资借鉴的积极因素。
哈佛课程体系改革是从自身多维认识到实践过程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，从研究实践方法论的角度来说，中国在1990 年先生逝世50 年之际，李祥林的《中国近代美育体系的创导者》指出，蔡先生曾言: “美育的名词，是民国元年我从德文FsthetischeErziehung 译出，为从前所未有。”真正从理论上使美育系统化，在实践中做出显著成绩并有广泛影响。[][1]而当下国内不少学院的美育体制改革也常以旧识推新学，但新学并非是由当下美术教育现状所催进的学术研究方法，实为扩充研究方法而学习、引用、采
纳的诸多办法，其结果大多是改变了学术
路径，而未改变学术研究的大格局。意识
表22009年哈佛新课程体系
寻找美术教育学科交叉点研究方法
有关于寻找学科交叉点的方法，一直是学者们推进学术的重要办法之一。现也有 “跨语境”美学的研究方式可成为美术教育学科探索研究法之参考。如比较受推崇的《高居翰中国美术史文集序》，它说明了学术研究可通过外来参照系的对比发现自身研究领域的盲区。近年来比较显著的学科交叉点是美术教育与语言语义学，美术教育与统计学、美术教育与生态学、美术教育与心理学、美术教育与图像学、美术教育与现象学，而相对传统的学术焦点是美术教育与文学、美术教育与哲学、美术教育与社会学、美术教育与逻辑学等。
以寻找学科交叉点的美术教育学术研究方式极大程度的丰富了学科内容，并为找到新的学术领域和资源提供了有效途径，从美术教育与学科交叉研究分布法的要义来说，所面临的问题的关键是学术价值的体现。在这种研究方法逐渐成型的过程中，也有不少学术思想值得我们学习，如：李欣人在《席勒美育思想对马克思的影响及其当代意义》中指出，席勒美育思想对马克思的影响主要表现在马克思“异化”理论的形成和“人性复归”理论的提出。赵伶俐《高校美育―――美的人生设计和创造》偏向于科学化、量化的研究，把美育目标所体现的观念意识和知识分解为一系列的行为、方法和技能，使学生在懂得和了解基本的美学、美育和美育心理学知识的同时，掌握运用美的规律去进行自我人生的理想设计、形象设计和生活设计的方法。[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾经担忧“这种研究以常识碎片的拼凑而扼杀了美术史的魅力，也淹没了智识的光芒，导致了巧取之伪问题泛滥意一时”。而在美育与学科交叉分布研究方法的观念里，可以以笛卡尔在《论方法》中提出的四条理论作为依据：1.普遍怀疑，将一切可疑的知识圈出，剩下绝对正确的内容。2.将最复杂的事物转化为最简易的事物，例如将精神实体化为思维，将物质实体化为广延。[①笛卡尔“第一哲学”特有的哲学术语。就是物质的基本属性 ， 即物质的空间属性，即所谓的长宽高， 凡是物质必然占据空间 ， 这就是广延 。]① 3.用综合方式从简单事物中，获得复杂事物。4.尽可能累计全面，复查周全，以确定毫无疏漏。这样的思维虽未必适用于美术创作，却可为美术教育方法学系统的形成提供参考，如，将第一条用于学科交叉点的寻找过程中，可相对减少无关知识对学术主题的干预；第二条则利于我们看清多维复杂事物，直击美术教育研究方法的本质与核心；第三条则利于美术教育与各学科知识体系相互碰撞、促进与发展；最后一条则适用于检验学术成果，为成果的实践和学术价值的体现创造可能。
2.5 美术教育部门与学科建设研究方法
近年来不少学院致力于学科探索，潜心研究美术教育的课程设计和教材教法，也有的部分学者特别关注师资建设。在美育课程的目标方面，李开玲、孙景曾在《大学美育课程论略论》中从美术教育的大局观角度提出了具体的美育目标论与课程论，认为美术教育的目标有三个: 第一，现代化的忧思与可持续发展; 第二，教育的使命; 第三，促进生存方式重建。美育课程的功能层面，邢云提出了美育课程设置的必要性，认为美育课程在学校教育中处于核心地位，教育的目标、价值主要通过课程来体现和实施。从师资队伍建设上，特别突出的有孟繁梧从师资的自然状况、素质状况和管理状况进行分析，在指出问题的同时提出了综合性高等艺术院校教师应该具备的素质―――包括完整的知识体系、较强的艺术教育科研能力、更强的创新精神和进取精神以及良好的思想素质和职业道德。
比较值得关注的是从艺术管理的课程设置来建设美术教育的新学科。艺术管理[arts management or arts administration]是一门新兴的辅助学科，它顺应时代的需求而产生。和学院制美术教育普通学科相比，它与社会的关系更为密切。艺术管理者担负着双重任务：一方面，要为艺术家营造富有成效的创作环境，提供最佳机会发展其艺术；另一方面，要将由此而获得的成果呈现给理想的观众，为其艺术体验准备条件。在过去2000多年里，艺术家曾自行担当这个责任，而当艺术创作及其展示成为一种生产与营销机制时，人们认识到，艺术组织的领导与管理需要专业技巧。[[6] 曹义强.艺术管理的观念与学术状况.[J].新美术.2007.3（28）；4-15.][6]“艺术管理是一门将文化政策、文化社会学、文化经济学、博物馆学和艺术史与管理学结合的操作性学问。艺术管理者需具备商学、财经、经济学、心理学方面的技巧，才能胜任其工作。”这个观点是2007年由曹义强教授所提出的，以他将学科建设中的普遍方法与艺术管理学科特性结合所得出的学术观点来比较我们在以常人方法学取向的角度研究美术类的学科建设，过程中极易忽略学科的特性，我认为曹对艺术管理学科观念见解很值得我们借鉴。回顾一下常人方法学的特征有：1. 行动的权宜性( conting ency) 与规则的说明价值。2. 行动的场景组织与局部索引性。3. 行动的反身性和可说明性。4.研究方法的“独特适应性”。[[7] 周斌.教育研究中的――常人方法学取向.[J].教育理论与实践.2001.10（21）：9-13.][7]研究人类社会生活是学术者不可忽略的要素，在美术教育研究过程中我们有必要进一步了解常人方法学，但常人方法学并非作为我们学科发展的拼图之一，而是作为一种客观现象参考。且无论是以与美术教育相关的学科发展角度出发，或者依照社会功能变化的不确定性，在美术教育部门与学科建设研究方法中，仍需具有潜在随机性。
3. 美术教育研究方法学趋势
近年来，美术教育研究方法的趋势十分明显，1.逐渐脱离纯理论的研究方式向实践迈进。2.是针对院校性质的改善内容、目标、教材、方法、评估体系。3.是对美术教育与美学关系的进一步深入。5.隐性课程体系与交叉学科的开拓与探究。6.随着社会自然环境与人类意识的改变，发展数字化和实验性教学。对于美术教育研究的发展而言，方法是十分重要的，如在《高居翰中国美术史集序》里，我们发现跨语境研究为美术和美育研究提供了一种参照系，这种外来的参照系往往能照亮容易处于盲区的问题与领域，高居翰善于默记大量的图像，他对视觉材料的评述，具有图文互证的效果。
从总体趋势来看，每一种研究方法都成为一个单一途径而迅速发展，但从方法学的角度看，它们并未形成一个具有稳定性规律的方法体系，常态单一的方法无论是来自于东方的哲学观照，还是出自于西方思维的能量，都无法满足美术教育研究发展的未来格局，避免学术者尽可能不落入一种本位主义，如致力于完善美术教育方法学的研究，可综合文献与数据整理，结合社会学、统计学和哲学等探索美术教育研究方法的形成与结构、普遍特征与内化逻辑、理序与稳定数据、变化与自然反应等，以至于美术教育研究的方法本身集成一套具有学术价值的参考体系，对美术教育研究的学术方法具有创新、预测、评估等功能。
一、认识农村初中学生语文周末作业布置的意义：
周末作业是课堂教学的延伸，是语文教学中必不可少的环节。开放的、有个性化的、富有创造性的周末作业，让学生“乐中求知”，“动中求知”，是学生喜欢又适合的学习方式，为学生多种智能的展示与发展提供广阔的空间。在调查中我们发现，当前的初中语文课外作业设计显得非常封闭。教师把作业的功能仍定位于“知识的巩固”与“技能的强化”上，设计的作业或简单的重复抄写，或机械的死记硬背，或枯燥的题海苦练。
《语文课程标准》指出，“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。”“要充分利用现实生活中的语文教育资源，优化语文学习环境，努力构建课内外联系、校内外沟通、学科间融合的语文教育体系。开展丰富多彩的语文实践活动，拓宽语文学习的内容、形式与渠道，使学生在广阔的空间里学语文、用语文，丰富知识，提高能力。”教育部中也指出：“要提倡布置活动性、实践性的中学生的家庭作业。”因此，运用实践性课外作业体系进行教学是适应时代的需要，符合大纲的要求，它着眼于素质教育的高度，将学生从繁重的机械作业中解脱出来，减轻学生过重的课业负担和心理负担。
实践性课外作业充分利用学生课外与社会生活、家庭生活接触的机会，充分利用现实生活中的语文资源，让学生在生活中学习语文、运用语文，让语文教学冲破封闭的圈子，向课外延伸，跟生活接轨。周末双休假日，是农村初级中学学生接触社会生活，从生活中学习语文的绝好机会。作为教师，应该懂得如何导引学生从生活中学习语文，所以，语文周未作业的布置是一个非常重要的环节。有效的周末作业，可以把学生引向家庭，引向社会、引向生活，并充分发挥学生的主观能动性，在社会文化生活中树立积极的人生态度和价值观。
二、农村初中学生语文周末作业布置的策略
1、作业目标的多维性与形式的多样性，促进学生全面发展。
作业的布置，要注重情感、态度、价值观和知识与能力、过程与方法的三维目标，学生在复习、巩固、深化知识的同时，也是在实践运用语言，形成技能，同时又是在培养观察、分析、创造等能力。多维的作业目标必须由多样性的作业形式来实现。既要有书面的，也要有口头的；既要有用脑思考的，又要有观察和动手操作的；既要有语文活动，又要将语文学习与美术、体育、音乐等其它学科融合在一起。要将听、说、读、写与演、唱、画、制作、游戏以及参观、访问等学生喜闻乐见的形式巧妙结合，把语文技能的培养与活动相贯穿；让学生的多种感官参与活动参与学习，在学习活动中愿学、乐学，让学生的个性得到充分发展，能力得到全面提高。
2布置自主性有层次的作业，因人而宜，注重全体学生的发展。
“为了每一位学生的发展”是新课程的核心理念。教育以人的发展为最高目标，呼唤学习者主体性的张扬，积极性、创造性能量的释放，要求教学中不仅要注重提高学生的自我意识，更强调充分挖掘学生潜能，培养其自我教育能力，从而逐步实现由依赖性学习向独立性学习、由他主学习向自主学习的过渡。承认学生差异，力求满足不同学生学习的需要，因而作业设计有层次性也应因人而异，让作业成为学生自己的作业，尊重学生的自我选择，学生既可以选择作业的内容和形式，也可以选择作业的数量和完成方法，从而变被动作业为主动作业，变“要我做”为“我要做”，学生真正成为作业的主人。
3、布置实践性与创新性发展作业，促进学生学以致用。
创新是时代的要求，实践是学习的目的，语文作业的设计，要求更多地注重培养儿童的灵活运用能力，在运用中强化创新意识。语文作业的创新性与实践性，主要应体现在灵活运用课文的语言材料来表现学生的自由思想和个人见解，注重培养思维的发散性、流畅性、灵活性和应变性，使学生在用语言反映思维的活动过程中，优化思维的创造性品质。
4、布置融合性作业，整合学生学习资源，扩宽学生展示自己的空间。
传统语文作业的内容只局限于本学科，与其他学科之间缺乏联系和渗透，它虽然能提高学生掌握语文知识的效率，却容易使学生形成狭隘封闭的知识观。新课程语文作业设计要淡化学科间的界限，把语文学科同其他学科在知识上相关或思考方法相似的内容综合在一起布置作业，以打破传统语文作业中形成的单纯的语文知识学习观，使学生认识到语文学习不仅包括单纯的语文知识的掌握与应用，还应该是语文学科与其他学科的知识进行渗透与融合的过程，从而纠正学生片面性单科思维的习惯，促进其应用能力与综合素质的提高。
三、农村初中学生语文周末作业布置的抓手
1、优化作业内容和形式
（1）、适用七、八、九年级的级演说交际型，为学生提供语言实践的良好机会，从而积淀语感经验，锻炼语感能力，提高口语水平，提高想象力和创造力。例如编课剧、故事会、报告会等。
（2）、适合七、八、九年级名篇名句摘记，写读书心得，写生活化作文的读写积累型，充实语言素材，积累语言精华，加固文化底蕴，在实践活动中练笔育人。例如扩写、改写、续写等
（2）、适合八、九年级的考察探究型，深入社会进行参观访谈，走近大自然进行考查探究，并仿照课文，运用实物实地考察法、文献资料论证法和合理想象法写出科技小论文或考察报告。丰富生活体验，培育探索精神，提升综合素质。
2、优化作业要求
（1）、学生可以自主选择作业的内容和形式。
其一，学生在教师引导下自主参与作业内容的设计，自己布置作业。其二，教师针对学生的差异，设计多梯级的“快餐”型的作业，让学生根据自己的需要和能力去选择。
（2）、学生可以自主选择作业的数量和完成方法。
全省规划，亮点纷呈
2009年，保定中科帷幄公司主创的《麋鹿王》让河北动漫在全国声名鹊起。该片投资3000多万元人民币，倾注了保定动漫业和大批院校学生的心血，成为内地首部三维动画电影，荣获第13届华表奖优秀动画片奖及第27届中国电影金鸡奖最佳美术片提名奖。《麋鹿王》的三维动画制作水准，达到了内地同期最高水平，它让许多国内动画粉丝和国外同行大吃一惊，甚至引发了好莱坞的代工外包意愿。
2010年5月11日，由河北软件职业学院与河北玛雅影视有限公司校企合作原创并制作的52集三维动画片《豆丁的快乐日记》第一部在中央电视台少儿频道开播。该片的播出，创造了石家庄市动画片的“三个第一”：石家庄市第一部在央视少儿频道黄金时间播出的动画长片；石家庄市第一部获得动漫政策扶持的作品；石家庄市第一部动画作品与衍生产品同步开发销售的作品。该作品连续荣获河北省第九届“五个一”工程奖等诸多奖项。目前，相关的衍生产品如折纸玩具、衣服、文具等已研发完成，正在与合作企业商洽生产。
我省动漫产业虽然刚刚起步，但已有几部作品在央视播出并获奖，这无疑为我省动漫产业的发展注入了一支兴奋剂。动漫作为文化产业的崭新增长点，其位置和作用已经越来越重要。河北省对动漫这一新兴产业在全省范围内做出了规划，石家庄、保定、邯郸和秦皇岛作为四个布点，依托高校和科研机构推动，都有独特的发展优势。
几年来，石家庄的国际动漫节办得风生水起，一届比一届规模更大、想法更多，政府的投入和民间的热情，也伴随着理解的加深逐渐加大，“动漫”隐隐已成为石家庄崭新的城市标识之一。
基于产学研一体的动漫产业发展格局，保定国家动漫产业基地由高校和企业联合对项目进行研发，可以说填补了国内的空白，对企业竞争优势的形成和高校动漫专业的发展都有着深刻的影响和巨大的作用。2006年韩国福乐影像株式会社介入后，这里已经在概念上扩展为一个集动漫、游戏、影像、IT庆典、演出、观光、专业人才培养培训为一体的综合性产业基地。
伴随着石家庄国家动漫产业基地和保定国家动漫产业基地的规划和建设，河北动漫产业全面发展的脚步正在日益迫近，而各地动漫产业园区的建设，无疑便是整合动漫资源，加速产业发展的一个强烈信号。
校企合作，以产业基地整合资源优势
探索动漫产业发展的途径，校企合作，称得上是一种新的模式。
石家庄东方美术职业学院自2002年就开办了动漫画专业，2007年又探索筹建动漫产业园。目前动漫产业园项目已经列入河北省重点项目，进入模拟运行阶段。拥有3000名学生的动漫画系是这所院校最大的专业，产学研一体的格局使学生有机会参与原创和外包动漫项目的制作。学院还引进了领先全省的制作设备，极大提高了动漫制作水平。
东方美院近两年的原创动漫作品连续获得了让人振奋的荣誉，动漫产业园副主任许峰很是自豪：“2009年我们有一部原创三维动画短片《风的杰作》入围北京电影学院动画学院第九届学院奖，并获优秀学生作业奖。这是河北省第一次入围这一奖项，当时河北省共有两部作品入围，我们作为民办院校入围这一奖项是河北省的独一份儿。”也许是受了《风的杰作》的鼓励，2010年同时有两部二维手绘动画短片入围“北京电影学院动画学院第十届学院奖”，分别是《鸦图腾》和《树的海洋》。这些获奖的原创作品都是由学生提出剧本创意，然后师生讨论确定剧本，最后在教师指导下由学生分工合作完成。制作一个三分钟的短片，需要一个工作室的二三十名学生共同奋斗两三个月，是一次实实在在的全程操练。
在东方美院，学生除在学校的工作室里参与一些外包项目制作外，还有到公司实训的机会。许峰说，学校与不少动漫企业签订了合作协议，定期为他们输送学生，学生可以将理论知识与制作实践相结合。不仅锻炼了实践能力，还创造了经济效益，一些学生甚至能够负担自己的学费。
在河北美院动漫制作中心的一楼大厅，有一座沙盘非常引人注目。沙盘上排列着十几座欧式风格的建筑。正对大门的迪士尼卡通风格城堡已经竣工，正在外部装修，那就是东方美院投资3000万元建设的动漫制作中心，是东方文化创意产业基地动漫产业园项目的一个重要组成部分。
动漫产业园项目隶属于石家庄动漫产业园项目，是东方文化创意产业基地项目的一期工程，包括动漫制作中心、动漫主题乐园、国际会展中心。建成后的动漫制作中心，可以容纳动漫专业制作人员3000名，实习学生1.6万人次，年产动画片1万分钟，保守估计综合产值3000万，相关动漫衍生产品总产值将达到1.4亿元。
关键词：社会实践；学校；德育途径
在片面追求升学率的错误思想的影响下，中小学普遍只重视智育而轻德育，社会实践活动更加没有地位。为了探求富有特色的社会实践之路，我们积极寻求社会的广泛支持，组织学生参加社会实践活动，提高学生的思想道德素质，作为学校德育工作的重要途径。在组织学生参加社会实践活动时，我们主要做了以下几方面的工作：
一、开设劳动技术课程，成立各种兴趣小组
劳动技术课是加强劳动教育、全面提高学生素质，使学校更好地与社会生活、工农业生产相衔接的有效措施，是全面贯彻国家教育方针的需要，也是使中学教育从“升学教育”转变为“素质教育”的重要途径。特定的社会环境也要求我们改变以传授书本知识为中心的传统模式，大力开展劳技教育。
同时，开展劳技教育，又是学生全面发展的需要。在学校工作中，德、智、体、美、劳都是重要的，他们在全面发展的教育中有机联系、相互渗透和相互配合着。人的全面发展就是各方面的和谐发展，而劳动教育就是架起德、智、体、美的桥梁。一方面，通过劳技课，可以培养学生的劳动观点，形成劳动习惯。同时，从心理学角度看，劳技教育能促进身心的全面和谐发展。这是因为人的认识发展与技能发展是相互统一的。动作技能是心智技能形成的最初依据，也是它的经常的体现者，心智活动又是外部动作的调节者，两者相互渗透。在完成比较复杂的活动过程中，不仅需要心智技能，还需要动作技能。动作技能的不断熟练，有助于心智技能的发展，可以使感知、记忆、想象和思维得到升华。劳动教育还能满足不同层面上学生的兴趣和爱好，是他们充分发挥才能的舞台。
我们从落实双重任务，培养合格人才的需要出发，克服了一无劳技教师、二无劳技教材、三无劳技设备、四无劳技基地的困难，经过认真的准备，在全校各年级分别开设了中英文打字、植物栽培、工艺美术、计算机操作、电气维修等六门劳动技术课。学校自筹资金两万多元，建立了专门的劳技教学和活动基地，并购置设备，选聘兼职教师，逐步做到了师资、教材、基地和经费的四落实。
劳动技术课的开设，深受学生和家长的欢迎。学生在学习实践中既磨练了思想，掌握了一些劳动、生活的本领，同时也开发了智力。由学生自己栽培管理的学校植物园，不仅美化了校园，而且向外提供优良花卉苗种，创经济效益十多万元；工艺美术组制作的根雕等艺术品受到外省兄弟单位的高度赞扬；中英文打字、电子计算机和家用电器维修技术课同样受到学生的欢迎和喜爱。这些活动不仅开拓了学生的知识视野，丰富了学生的学习生活，还使学生深切感受到科学之美。通过系统的劳动教育，使学生学到了不少生产知识，受到了思想教育和职业道德教育，养成了热爱劳动、热爱科学、勤俭节约的思想，为毕业后的就业打下了基础。
每学期末，学校对劳动技术课同其他课程一样进行理论与实践的考试、考核并对劳动态度、劳动技能、理论知识和实际操作技术等进行成绩的综合评定；规定劳技课成绩不足80分不能评为“三好学生”，成绩不及格者不予毕业。劳技课已成为名符其实的必修课。学生在这样活跃的环境中成长，个性、兴趣和爱好得到了很好的发展，对学生中学阶段的素质教育起到了至关重要的作用。
二、开辟校外教育基地，开展社会实践活动
学校教育寻求社会的广泛支持，组织学生参加社会实践活动，引导他们走与工农相结合、与生产劳动相结合的道路，是提高学生道德素质的重要途径。
两年前，本校与巴陵石化公司锦纶厂建立了厂校共建对子，成立了校外实践活动领导小组，制定了厂校长期稳定合作的联系制度。我们动员工厂企业参与学校管理，采取“定地点、定时间、定任务、定目的”的“四定”方式，营造全厂重视、全民动员、全社会办教育的局面，对学校教育产生了巨大的号召力与生命力。我们聘请工厂领导、工人、技术员为校外辅导员，经常与学生一起参加活动，参与学校有关教育教学会议，深入课堂听课，并就办学情况向学校提出咨询、批评和建议。每逢节日和重大活动，厂校互派代表共庆。每年暑假，工厂帮助学校在营地举办各种主题的夏令营，组织学生定期到工厂参观、学习、劳动，熟悉化学工业的工艺流程，听取厂史和劳动模范事迹介绍。工人师傅忘我的工作精神、严明的劳动纪律、娴熟的操作技能给学生们留下了深刻的印象，这对培养学生良好的行为习惯和道德品质是最好的教育。在活动过程中，学生自发地与工人师傅结成了朋友，他们互赠礼品，互通书信，相互激励，并肩奋进。
三、创建劳动基地，提供社会实践场所
根据实际，我们在学校植物园、临近的荷花村和巴陵公司锦纶厂短丝车间建立了三个劳动基地，引导学生热爱工农群众，热爱劳动，走与工农相结合的道路。
我们按学生的年龄特征和劳动教育序列，原则上安排一个年级参加一个基地的主要劳动。这些基地平时由学校教师和农民、工人代表共管，再由他们确定劳动内容，保证了基地平时有人管、活儿大家干。大家为学校植物园栽花种树，挖坑掏沟；到农村积肥除草、割稻；到工厂搬运货物。一个学期后，到劳动基地参加生产劳动的学生达3500多人次。在劳动过程中，学生了解到一粒种子经过劳动者的播种、育苗、锄草、灌溉而丰收的农作物的生长过程，亲自体验到了粮食从粗糙的原料变为精美的产品所经过的几十道工序，不仅懂得了要珍惜劳动成果，珍爱劳动人民的道理，而且体验到了人类驾驭大自然的神奇之美。有的同学在作文中写道：“生产劳动虽然是艰苦的，但所获劳动果实是甘甜的，它给人们带来喜悦，使人们感受到辛勤劳动就是美，不劳而获就是丑。”这些活动使他们充分认识到那些热爱劳动、尊重劳动人民、用自己的双手创造人类美好生活的人是美的，那些能够自力更生、奋发图强的人也是美的。有的同学激动地说：“劳动不仅能创造人、锻炼人、美化人，改造人的形体，改造人的思想，美化人的形体，美化人的心灵，这就是古往今来人们讴歌劳动神圣的理由。”
在办好三个基地的同时，学校还给学生每人发了家庭劳动联系卡，记载家务劳动情况。通过这种自我服务劳动和家务辅助劳动，大大地克服了当前学生中的娇、骄二气和好逸恶劳的恶习，既培养了他们从小吃苦耐劳、孝敬父母、尊敬师长的美德，而且训练了他们自己，培养了他们独立生活的能力。如自己收拾床铺，打扫屋子，洗换衣服，为家庭买菜、购粮，做简单的饭菜。这些劳动不仅美化了学生自己的生活，而且还美化了他们的心灵，从小培育了一种热爱劳动、热爱生活的情感。每年暑假，我们还要求学生参加“当一个星期家”的活动，培养他们艰苦朴素、勤俭持家的良好品德和自治能力。把“在学校当个好学生，在家里当个好孩子，在社会当个好青年”的教育活动系统地结合起来。
四、组织校外小队活动，丰富假期教育内容
鉴于学生会在寒暑假中出现教育间断状况，学校以生活区为单位组织起“快乐的校外小队”20余个。每学期末，在教师的分头指导下，要求队员们以主人翁的精神，自订计划，自定内容，自聘校外辅导员，开展形式多样的有益活动。
他们到农村、机关进行社会调查，参观在改革开放中经济效益不断提高的工厂，调查劳动致富的农村专业户等等。耳闻目睹的事实，使学生对社会有了进一步的了解，写出了大量有思想、有水平的考察报告和小论文，热爱社会主义、热爱祖国之情在活生生的事实面前油然而生。一位学生在参观一个纺织工厂后在日记中写道：“平时我只知道衣服要穿得好看，不知道生产一件衣服要经过多少人的辛勤劳动呀！今天工人师傅给我上了生动的一课，使我体会到了工人为四化建设付出的艰苦劳动。今后，我要更加珍惜劳动成果，热爱劳动人民……”一名学生在考察了工厂计算机指挥中心后，大开眼界，在作文中写道：“我进一步懂得了国家现代化建设不仅需要千百万有知识的普通劳动者，同样需要具有高等文化科学知识的高层次劳动者。作为祖国未来的建设者，从现在开始就要打下扎实的文化基础，掌握为人民服务的过硬本领。”同时，在假期中学生们自发组织联欢会、智力竞赛、法制讲座、理想畅谈会、学雷锋服务队，极大地丰富了学生的假期生活。在形式多样的活动中，学生亲自体验到了党的各项改革开放政策和措施的生命力，激发了他们投身社会主义现代化建设的热情，同时也大大增强了他们的社会责任感。
每学期开学初，我们针对假期举行的活动，举办了“家乡新闻会”、“寒暑假调查报告评选”、“‘祖国在前进’摄影展”，让学生在亲自经历的事实面前坚信改革开放的必要性和社会主义制度的优越性。
此外，本校还积极组织科技实践和军事训练。例如，组织学生到工厂科研开发部门参加活动，调查现代科技管理需要具备的现代科技知识以及现代科技人员应具备的智能和品质；邀请解放军和武警部队对学生进行军事训练，学习军人无私的个人奉献精神，严格的组织纪律，顽强的意志品质和集体主义精神。
图1 六本木新城在东京的地图位置 发展商简介： 森稔，森大厦株式会社社长。日本森大厦株式会社出资兴建了上海森茂国际大厦，该公司一直在日本东京的中心地区从事城市开发事业，上海国际森茂大厦是其在海外进行正式投资的重要项目之一。森大厦在上海投资的第二个项目是世界最高的上海环球金融中心大厦的建设。
图2 空中看东京 六本木项目考察的启发不仅在项目技术层面，而且要深入思考我们对留下对后代有价值建筑及商业文化作品的负责态度与敬业精神，提醒我们在前期投入足够的精力和心血。17年的坚韧精神，就是坚持不懈的努力。 二、总体规划设计特点 城市设计与项目设计相互结合，充分利用地铁交通和城市公路交通，园林设计立体化，整体设计趣味化，具有丰富的设计内涵。 1.总体布局—酒店与购物中心形成综合体
图3项目总体布局示意图 2.购物中心建筑设计特点 美国jerde建筑事务所负责六本木购物中心及公共空间设计，jerde在购物中心设计中非常注重将项目设计为旅游目的地，立面变化丰富，不断让顾客产生好奇心，延长顾客的停留时间，很多游客停留一天还没有单调的感觉，实践证明jerde的设计思想是成熟的。
图4 空间的构思—将综合体连接为整体
图5 露天广场与舞台 外立面设计变化比较丰富，采用空间向上退台的方式，与大阪难波城有类似之处。露天广场舞台上设置圆形顶棚，具有强烈的聚集导向作用。通过舞台活动，让顾客参与互动，空中庭院绿化空间，也是让顾客可以参与的公共空间。
图6 露天广场舞台使用场景 水晶岛的设计也突出了强烈的标识作用，它的内部是进出地铁的重要通道。
图7 从毛利庭院看项目立面
图9 六本木新城购物中心中庭 购物中心内部的中庭设计很有特色，采用内部地面盆景绿化，而且中庭内部立面设置空中绿化花池和水幕处理，增强了中庭空间的动态特征。中庭上空采用透明的天棚处理，同时适度遮挡阳光直射，创造了通透宜人的空间。 中庭主要通道采用曲线方式布置，让顾客在中庭方便找到自己喜欢的商店。 由六本木新城前露天广场和66广场组成公共活动空间，六本木新城经常举办营销及文化活动。 3.交通体系与停车特点 顾客可以乘坐地铁、公共汽车，也可以开车前来，总体停车位2762辆，共计12个停车场，方便顾客寻找方便的地方就近停车。 六本木新城设有摩托车与自行车停车位置，其中自行车免费。地铁直接连通六本木新城b1f。
图10 12个停车场分布指南 六本木地铁站
图11 六本木地铁站位置及入口
图12 一个汽车停车场入口
图13 普通地下停车场
图14 六本木新城采用立体自动化停车 4.园林设计与艺术设计 绿化与园林是城市综合体的必需的配套设施，空中花园与地上园林相互结合。
图15 六本木新城部分园林图片
图16 66露天广场鸟瞰图 高达10米的巨蜘蛛象征世界各地的人聚集在一起，交流新的信息。
图18 .六本木新城的艺术标志
5.关于屋顶庭院的绿化—空中花园的借鉴 六本木新城的空中花园，从人的最基本生存需要出发，设置了稻田、蔬菜等田园风格的景观，强调了业主的可参与性，人们在春天开始播种，为大城市带来清新的田园景观。
图19 春天的景观 春天是播种希望的季节，春天是属于少男少女的季节。六本木新城为学生提供实习劳动的机会，帮助学生学会在春天播种，通过实际劳动增强对生活的认识，在劳动中认识自然。 夏天是美丽的季节，所有的鲜花开放，青蛙为繁华的东京带来欢快的叫声。 鲜花怒放，青菜长势喜人，在六本木新城的空中花园感受夏天斑斓的色彩。
图20 夏天的景观 秋天到了，稻田中间插着的老鹰吓跑了偷吃水稻的麻雀，成熟的水稻在微风中摇曳。老师带着小学生来空中花园劳动，看到成熟的水稻，感受秋天收获的喜悦。
图21 秋天的景观 冬天到了，周边的树叶开始飘落，六本木新城精心选择的鲜花依旧开放，让严冬里的人们看到春天的希望。
图22 冬天的景观 6.六本木新城公共空间艺术作品 妈妈
蔷薇花
露易丝・布鲁乔亚作。高10米的巨大蜘蛛像是来自世界各地的人们聚集一堂，编织新的信息的场所之象征。
伊扎・简兹肯作。远远超出人的身长之巨大蔷薇是六本木新城的爱与美之象征。（由好莱坞美容美发集团公司提供）
counter void
壁画作品
宫岛达男作。玻璃屏幕上飘荡的数码式数字唤起人们无穷的想象力。
索尔・露维特作。这是为朝日电视台入口大厅而作的活泼多彩的圆环形象。（由朝日电视台委托制作）
安娜之石
只将爱……
托马斯・珊黛尔作。斯得哥尔摩海岸群岛旅行时的回忆是我的设计的全部。（设计师语）
内田繁作。与爵士乐名曲同名的椅子是根据想从东西中除去某种重力的思考而设计的。
公园长椅
day tripper
加斯帕・莫利森作。设计概念就是椅子本身。它的意图不是挑起好奇心，只是表现与环境的平衡。
朵鲁格设计集团/约尔亘・贝与克里斯查尼・欧珀瓦尔＆尼尔万v.d.威尔登作。家具被结合在人类形成的波形上而形成一体。
卡里穆・拉稀德作。斯・克普是漂流的彩色岛。它是作为东京景色之延续而设计的。
城市综合体的公共艺术作品不仅点缀了空间，而且提升了城市艺术品位。
三、业态组合与动线特点 商业与旅游观光相结合，整个业态组合考虑了顾客的多种需求，顾客参观购物一天也不觉单调。 1.六本木新城业态组合 商业
具体包括服装、皮具、珠宝、电影院、餐饮名店
森美术馆
可鉴赏到深夜的以现代艺术为中心的美术馆，
以世界的现代艺术为中心举办时装、建筑、设计、摄影、影像等各种形式的展览会
电影 院
六本木新城维珍toho影城
城市观景
都市未来展览馆
处于地上50层的展示设施，从各种角度研讨过“都市”
学术中心
六本木新城森大厦第49层、第40层里集结着世界中的智慧。立足于此可以眺望整个东京之位置，通过学校、论坛、图书馆、研究网络这四种功能，人与信息的合作开始了
酒店
东京凯悦大酒店 提供包括28间套房在内的389间客房，最高级的厨师们用精选之食材创造出美味佳肴的10间餐厅、酒吧，绝对宽敞舒适的温泉浴场和健身房，13个宴会会场，教堂，神殿等优雅舒适的空间与无微不至的服务
住宅
六本木新城开发包含多栋高层住宅，立体园林何商业设施为住宅销售提供了支撑条件
电视台总部
2.六本木新城购物中心的动线特点 顾客动线与景观变化相结合，有意识吸引顾客在六本木新城停留更多时间。 不仅可以通过高速电梯到达顶层，而且在购物中心内设置扶梯到达购物中心各层。由于开车前来购物的顾客可以直接停在不同层的停车场，因此顾客可以方便地进入自己喜欢的空间。 图23 垂直电梯充分考虑残疾人使用的便利 图24 一层的动线 图25 购物中心二层的动线 图26 动线环绕森大厦组织 图27 根据洋流特点设置四层营业通道 四、商品陈列与vmd特点 200间以上的商店与餐厅毗邻接踵，商店荟萃了世界各地的名牌，餐饮也是将世界风味集成在一起。每个商店的vmd都具有自己的特色，您可以一边游览一边享受购物和美食之欢愉。
【关键词】室内设计专业 工艺基础课程 教学模式 变革
工艺基础是室内设计师必须掌握的基本专业技能之一，主要包括装饰材料和装饰构造两门学科。装饰材料是设计要素的物化形式，装饰构造是对其加以拼接的工艺方法，只有对二者的基本知识进行全面的掌握，并不断关注科技发展下新材料、新工艺的发展趋势，才有可能做出蕴含创意的设计作品。秉着如上的教学目标，大部分的设计院校都将工艺基础课程作为学生的必修课。但现实是学生走出校门后却无法直接与社会接轨，原因之一即为设计工艺基础不牢固。因此如何提高该类课程的教学效率便成为设计专业教学中亟待解决的问题之一。本文将对国内外基础工艺课程的教学模式进行对比分析，找出目前部分院校在该类课程教学中存在的一些问题，同时对课程今后的发展方向及教学方法进行尝试性的探讨。
一、教学模式的现状分析
室内设计专业工艺基础课程一般设置在二年级，授课时间总共为6周左右，每周8到12节课。在教学方式上，绝大部分教师都采取多种教学方法相结合的教学方式，包括市场调查、现场工地参观、引入设计案例等，在一定程度上调动了学生的积极性。但在教学中需要“教”与“学”相互配合才能达到理想的教学效果。而目前大多数院校工艺基础课程的作业以施工图的临摹或考察报告的整理为主要形式。如此一来，由于缺乏对基础工艺的实际体验，学生无法形成深刻的记忆，也就无法对设计造型形成独到的见解。在这样的模式下所培养的学生，毕业之后花费很多精力来重修工艺知识以适应工作的需要，可见教学效果并不理想。相比较之下，一些国内外知名的艺术院校所培养的毕业生则更加成熟。我们可以通过对其教学体系的分析，试着找到目前部分院校工艺基础课程未来的教学发展方向。
二、国内外著名设计院校装饰材料课程模式和体系
1.美国的设计院校
美国有很多的知名设计学院，如哈佛大学设计学院、美国艺术中心设计学院、罗德岛设计学院等。“美国的设计院校最重要的宗旨就是学习与实践的紧密联系。具体到室内设计专业，对市场上真实材料的认知和应用是重要的训练之一，几乎所有的室内设计专业都拥有丰富的材科实验室或材科库，学生可以使用和研究其中的任何材科。”①
美国的设计院校对技术性课程给予的高度重视首先体现在课程的设置上。以美国芝加哥艺术学院室内建筑专业2012年的课程为例，分别开设了 Design with Materials Seminar、Matter and Structures 2、Structures 3、Design Materialization等课程。课程采取设计与材料、加工工艺、建筑结构以及现代材料加工系统等技术性知识相结合的方式进行。
在作业的形式上，美国的材料技术性课程多以实际的改造或建造1：1的实物的形式完成的。例如，“美国纽约的帕森斯设计学院，二年级的建造和材料课程是与对本院工作室的改造相结合的。”②学生的作业通过不断完善，最终会被建造出来。技术方面的长期实践使得美国的毕业生能够很快地适应社会，这一点是国内在教学方式上亟待解决的问题之一。
2.亚洲的设计学院
（1）日本的实践教育
日本的设计教育较为注重动手能力，学生的最终创意和构思大多会以模型表现出来。比如日本多摩美术大学就以“实践、练习和讲座”作为教育课程的三大支柱。学校非常重视对于学生技能方面的训练。学校的本科课程体系包括导入教育、基础教育与专门教育。导入教育着重培养设计的基础技能。学生将在每年的素材演习中全面地学习各种原材料的性能及加工工艺。导入教育阶段学生要完成真实大小的模型作业。在基础教育环节，学生将进一步学习与环境艺术设计相关的材料与结构，以此来获得更多的专业技能。
（2）中国香港理工大学设计学院
中国香港理工大学设计学院是全球最优秀设计学府之一，作为设计专业学生向往的亚洲著名学府，对于技术性的课程也是非常重视的。我们以设计学院的环境和室内设计学为例，其中技术类课程分布于各个学年，分量约占必修课总数的近30%（见表1）。
三、教学弊端的深层次剖析
通过比较可见，我们在工艺基础课程教学中效果不理想的原因是多方面的，如工艺课程的比例、课堂教学与实践相脱离等。然而方法的陈旧必然缘于观念的落后，课程教育方法的落后缘于长期以来各院校对工艺课程部分的忽视，西方学院派对中国近现代教育模式的影响或许是原因之一。
1.国外传统的学院派对中国现代教育的影响
在我国，设计教学的模式长期深受“学院派”的影响，使得在设计教学中忽视了材料和技术工艺课程。“西方学院派是世界范围内最早的正规建筑教育体系，也是中国近代以来建筑教育的主要来源”。学院派“强调社会、历史、艺术文化等的价值”“是建筑样式和绘图表现训练的典型代表”。③这种偏重于建筑绘图和设计理论的思想，往往使得在教和学的过程中忽视了材料与技术工艺，因而要扭转这种思想误区，转变教学观念，对工艺技能课程应给予足够的重视，在四个学年中适当提高工艺课程的课时量。
2.教学内容过于集中
工艺基础课程不仅内容多，而且难度大。大部分设计高校都将课程一次性安排在二年级。二年级学生处在美术基础和设计学科的衔接阶段，对专业知识的理解和接受有相应的承受限度，大量的工艺基础知识极易使学生产生厌学心理，课程内容必然无法及时被学生吸收。
3.教学与实践的脱离
从理论到实践，再从实践到理论是学生完善自我认知的完整过程。然而由于缺乏中间环节——实践，学生们对所学无法检验或投入应用，从而对理论课程的理解无法达到应有的预期效果。在脱离实践的教学模式下，学生往往忽视工艺问题，而使设计沦为“形式设计”“理想主义设计”；单调的图纸临摹又使得学生对工艺的了解一知半解，更不用说根据实际条件创作出既符合空间功能又极富创意性的设计。
四、教学模式的革新及发展趋势
1.课程体系的调整
知识的学习需要循序渐进，学生对课程内容的吸收过程也应该由浅入深，在课程的设计上也应该由易到难。国内大部分院校大都将该类课程设置在二年级，在短时间内过于集中的教学内容使得教师无法依据学生的接受能力有针对性地对基本专业技能或设计结构进行深入的讲授。而通过上文对国内外优秀设计院校课程的分析，我们不难看出技术性课程在各年级是逐渐渗透的，难度亦逐级加深。从初入学到高年级，随着设计课程的介入，基础技能课程可以依次从材料、基础加工工艺到设计与装饰结构相结合来讲授。如此一来，工艺基础课程才会是易于接受的、有意义的。
2.教学模式的变革方向
合理的课程安排是保证教学效果的前提，教学方式的选择则是教学效果的主要决定因素。恰当的教学方式能充分调动学生主动学习的积极性，使教学事半功倍。以往的一系列教学方法虽然对课程的讲授效果有一定的积极作用，但是通过4年的教学检验，教学效果并不理想，因而应及时对课程的教学模式做出必要的调整。
（1）由被动的教学向主动探究转换
认知理论中的重要分支——建构主义学习理论认为“学习是在教师指导下，以学习者为中心的学习过程”“学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象”。④
在课程的设计上应该鼓励学生主动地去探索和验证，发扬创造性精神，独立思考，这样才能使学生牢固掌握知识并形成创新本领。如此，如何激发学生的学习兴趣并引导学生去解决某些问题就成为了课程的关键。环境艺术设计属于应用科学的范畴，实践才是最终的目的，因而让学生参与实践才最能调动室内专业学生学习的主动性。对于其中的工艺基础课而言，让学生去接触材料的制作及工程设计的创作才能有效地激发学生的求知欲及学习潜能。
（2）侧重实践性教学
实践性教学所培养的是实践型人才，学生在毕业后可以更快地融入社会。实践性教学包括两个方面，即社会化教学与学生的动手操作。在基础工艺课程的教学实践中，实践性的体现则可分为对常用装饰材料的动手操作以及社会技术专家对学生的专业指导。
①模型的制作
图纸或书面性的课程作业最突出的弊端就是无法使学生体会到由规格尺寸、结构、造价等带来的实际问题，从而使学生的作品流于理想、形式。然而社会更需要能够学以致用的设计师，因此在教学中应创造机会让学生对基础工艺进行研究。我们可以借鉴国外院校在技术课中侧重模型制作的教学方式。通过实物模型的制作，学生可以检验课堂的所学，并且发现一些新问题，如材料的选择、模型总体造价、如何解决突发问题等，这些不仅能够加深认知，还能够帮助他们学会协调、交流与互助。
②教学与社会接轨
在基础工艺课程中，教育和社会紧密联系主要体现在专家的工艺指导上。国外的艺术大学经常在工艺课程中邀请社会上优秀的技术人员和实验人员对学生设计的实体模型进行技术指导，目的是使学生熟练掌握材料的特性及加工工具，同时学习到社会最尖端的科学技术。
另外，学生们也可以在实际项目的参与中去学习设计工艺技能。欧洲最大的艺术设计教育机构英国伦敦艺术大学在室内设计教学中的目标，就是使学生在毕业之后能够在其专业领域作为一位熟练的设计师工作，使学生能够充满自信地步入行业，因此在课程的设计上紧密联系行业实践。学生在学校完成了一系列的工程项目，如迈哈密旅馆的重新设计、摩洛哥精品酒店设计、化妆品品牌贝嘉专卖店设计等。设计工程的参与以及明星设计师的点评能够帮助学生开阔眼界，以更为现实的方式让学生了解到实际工程中各种材料与工艺的应用方式。
3.教学环境的完善
硬件设施的完善是学生学习基础工艺的保证。大多数知名设计院校都配备了完善的工作车间。如上文提到的我国香港理工大学设计学院，即为学生提供了木材和金属车间以及塑料陶瓷等工作车间。木材和金属车间不仅为学生提供了加工木材和金属所需的工具，还配置了先进的计算机数控建模和激光切割设备；塑料陶瓷车间也提供了各种专业的空间和设备，供学生进行陶瓷和塑料在各个过程中的制作。加工工作室的创建是实践性教学模式转变的基础条件之一。
当然，国内的设计教学发展较晚，课程体系发展相对不完善。对于工艺基础课程的教学模式，很多的设计院校和室内设计专业的教师已经开始着手进行探讨。如清华大学美术学院在暑期主办的“创意未来——装饰材料创作营”，就与国内外建筑装饰材料企业及行业专家合作，通过学生的亲身触摸与创作来贯穿理论教学与社会实践相结合的教学思想，旨在“通过实践教学使学生真正地了解和触摸材料，提升艺术设计的表现力与创新力”⑤。相信通过国内各设计院校及设计专业教师的共同努力，我们会培育出更多年轻的优秀室内设计师。
注释：
①②梁文，杨宇.材料的理性与情感[J].室内设计与装修，2010（6）.
③姜涌，包杰，王丽娜.建造设计——材料·连接·表现：清华大学的建造实验[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
④梁宁建.应用认知心理学[M].上海：上海教育出版社，2009.
⑤杨冬江.材料悟语：室内装饰材料设计与应用实验教学[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
参考文献：
购物车(0)