时间：2023-03-14 14:49:48
导语：在徐志摩的诗歌的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
摘要：文章主要从徐志摩翻译中体悟到诗理，体悟到语言美、音乐美对诗歌形式的重要性，以及其欧化句"欧而化之"的特色，总结出徐志摩的翻译为创作提供了宝贵且丰富的资源，对其创作成功起了重要推动作用。
关键词：徐志摩 翻译英诗 诗歌创作
徐志摩不仅是中国现代文学史上杰出的诗人、作家，而且是一位翻译成果颇丰的翻译家。徐志摩诗歌创作的成功离不开翻译英文诗歌过程中对他产生的影响。介绍和翻译外国文学，是五四和文学革命的重要内容，是徐志摩自己文学活动的重要方面。就徐志摩来讲，译介翻译外来诗歌，给他自己的创作实践也带来不少益处。
翻译外来诗歌，给了徐志摩仔细推敲诗理的实践机遇。“谁不曾见过野外的草花，但何以华滋华斯的《野水仙》独传不朽?谁不曾听过空中的鸟鸣，但何以雪莱的《云雀歌》独享盛名?”. 他还说到：“诗是人天间的基本现象之一，同美和恋爱一样不容分析，不能以一定义来概括的……” 徐志摩从正反两方面的比较分析里，窥探着诗的秘密。他探讨了诗美的根源，思考了内容和形式等诗内外在素质的关系问题，也探讨了诗的构思、创作灵感等创作过程的一系列理论问题。就徐志摩而言，他对这一系列理论问题的探讨，是和他诗歌创作及翻译实践同步进行的。这样，译介外国诗歌促进了他对诗理的关注和他的诗歌创作。
在译诗过程中，徐志摩更警悟到了语言之于诗的重要性。“爱文艺之诸君，为什么，譬如苏曼殊的拜伦译不如郭沫若的神韵节奏?”诗歌语言的基本特征是高度凝练集中，徐志摩从这个特征出发，努力发掘汉文字的表现力，尤其是白话语言文字的表现力。徐志摩那清丽、优雅、柔美、准确的文字，得益于他的译诗追求，也是他长期诗歌语言美追求的结果。
徐志摩在翻译中，学到了外国诗歌精到的技艺。在他的诗歌创作中，我们也会程度不同的看到，他借鉴运用了外国诗歌的想像及丰富的表现技巧与手段。徐志摩一边翻译，一边写作。两者不可避免地互相影响与互相渗透。
徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。对于文学革命，志摩的反应是―在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量―不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也像哈代一样，“至终仍在进行摸索。”
徐志摩译的哈代的《致人生》(To life)和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说:“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱:
我想―我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌
……
来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，―和着深秋的风声与雨声―合唱的“灰色的人生”!
再看哈代的《致人生》 (To Life):
0 life with the sad seared face
1 weary of seeing thee，
And thy draggled cloak，and thy hobbling pace
……
That earth is Paradise?
I’11 tune me to the mood,
And mum with thee till eve；
And maybe what as interlude
I feign，I shall believe!
可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。
徐志摩的诗歌特点强调音乐美，这与西方诗歌强调音乐性不无关系。与他的翻译、阅读不无关系。他对十九世纪英国浪漫诗人推崇备至。华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈都曾对他产生了不小影响。
徐志摩诗歌的音乐性主要表现在韵律上。英语诗格的音韵是通过重复使用相同或相近的音素而产生的，是构成诗歌的音乐美和艺术情趣的重要元素。英诗中常见的音韵形式可分为两大类：行中韵和尾韵。行中韵是诗行内通过重复使用相同或相近似的音素而产生的，具体表现为头韵、腹韵等，头韵是指一行诗或一个句子中，由于较为邻近的两个或两个以上的词的起首辅音相同而产生的音韵。
如fire和folk。腹韵也称元音叠韵或半谐音。相同或相似的元音在诗行中重复出现，即构成腹韵。如old与close，though与know，等。头韵与腹韵类似汉语的双声叠韵。尾韵也叫脚韵，是指诗行与诗行之间在行末的押韵。英语诗歌押韵的格式灵活多变，但归纳起来主要有以下三类:第一，连续韵，指邻近的两行诗相互押韵的格式，全诗或一个诗节中诗行按照aa，bb，。。的次序押韵即为连续韵。布莱克的《老虎》一诗就是这样。第二、交叉韵，指隔行押韵。其韵式为abab。第三、首尾韵也叫抱韵，是指含有四个诗行的诗节中，第一行与第四行押韵，第二行与第三行押韵，其韵式为abba。
在徐志摩翻译的一些诗中，基本韵式用的很多。如阿诺德的《谏词》就属于abab式:
撒上玫瑰花，撒上玫瑰花，
休掺杂一小枝的水松!
在寂静中她寂静的解化；
阿!但愿我亦永终。
徐志摩的作品《问谁》、《去吧》、《一星弱火》、《西伯利亚道中忆西湖秋雪阉芦色作歌》、《叫化活该》、《再别康桥》等都用了这种韵式。象《雪花的快乐》、用的是aabb韵式:
假如我是一朵雪花，
翩翩地在半空里潇洒，
我一定认清我们方向――
飞扬，飞扬，飞扬――
这地面上有我的方向。
像《为要寻一个明星》用的是abba的抱韵式:
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭；
向着黑夜里加鞭，
我跨着一匹拐腿的瞎马!
《再别康桥》之所以成为徐志摩诗中的经典，除音乐美外，还有欧化句的使用。徐志摩作品中因为欧化句，翻译腔被人贬为语言“生硬不堪，估屈警牙”。徐志摩的名篇却得益于正确运用欧化句式例如，“轻轻的我走了”，是英文Quietly I went away，按现代汉语当是“我轻轻地走了”。又如“沉默是今晚的康桥”，的是英文的倒装句法，是把表语提前的结构，英文结构为silent is tonight’s Cambridge 。
再如徐志摩的《偶然》最后一节:
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
像“在黑夜的海上”副词片语在诗中置于句末，当然有些欧化。不过这样使用,今日已经习以为常，不值得计较了。倒是“你有你的，我有我的，方向”一句欧化得十分显明，却也颇为成功。主语不同的两个动词合用一个宾语，在中文里是罕见的。中国人惯说的“公说公有理，婆说婆有理”，不能简化为“公说公有，婆说婆有，理”,徐志摩如此安排，确乎大胆，但是说来简洁而悬宕，节奏上益增重叠之感。如果坚持中国文法，改成“你有你的方向，我有我的方向”，反而噜苏无趣了。他是按“You have yours and I have my direction”结构造的诗句。
另有一处句法上的欧化，却不易察觉，那便是最后三行。“在这交会时互放的光亮”不但是一个名词片语，而且是句子的宾语，承受的动词又是双重的―“记得”和“忘掉”，正是合用这宾语的双动词。徐志摩等于在说:“你记得我们交会时互放的光亮也好，你忘掉我们交会时互放的光亮最好。”不过这么说来，就是累赘的散文了。在篇末短短的四行诗中，双动词合用宾语的欧化句法，竟然连用了两次，不但没有失误，而且颇能创新。此欧化用法为“欧而化之”，而非“欧而不化”。
朱自清先生将白话文的欧化分为两个时期，第一个时期是模仿欧化语法，一般人行文时，往往有牵强不过的词汇，读起来感觉非常别扭。第二个时期注重到欧化的方法，如徐志摩的文章就是代表这个时期的成功作品。尽管徐志摩作品中有大量的难懂的欧化句，那是第一时期的产物，随着时间的推移，他翻译和创作中的语言表达日臻完善。
对徐志摩创作产生影响的西方文化中有思想意识、文学、艺术等诸多因素，本文是由文学翻译一维推演开去，把他的翻译作品作为西方影响的一个组成部分，从翻译对徐志摩的创作影响关系为切入点，力图彰显徐志摩与西方文化的深层联系，把握徐志摩创作成功的西方源泉,这既是对徐志摩作品研究的一次深度开拓，又可以管窥所有身兼译家和作家的创作之路以及中西文化交融与现代文学之关系。
参考文献：
[1]谢冕.徐志摩作品欣赏[M].北京：中国和平出版社,1993.
[2]许钧.译介学[M].武汉；湖北教育出版社,2003.
关键词： 徐志摩 爱情 诗作 影响
徐志摩是中国现代诗坛上屈指可数的大诗人，是上世纪20年代末到30年代盛极一时的“新月派”主将，是一个传奇似的人物。他的一生虽然短暂，却为世界文学和中国文学作出了巨大的贡献。他的诗是中国语言的结晶，是世界文学的瑰宝。
徐志摩一生都在不停地追求真、美和自由。他的诗清新美妙，通俗易懂。诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸；同时具有浪漫和唯美主义色彩。他的《偶然》《再别康桥》等许多名篇传世，深受人们喜爱。
一、徐志摩于二十岁前与诗歌无缘
人们也许不曾想到，徐志摩在二十岁之前，却与诗歌无缘，一是无家族渊源，二是无个人癖好。可是，在英国康桥大学留学期间，他却一反常态，不写则已，一写惊人，形成了他诗歌创作的爆发期。这时的他为什么像着了魔似的写诗，还怎么会爆发诗情呢？我认为，美丽的爱情是促使他写诗、成为大诗人的“功臣”。
二、徐志摩创作诗歌的根本原因
爱情在徐志摩的人生中占有不可取代的地位。徐志摩曾说：“爱情和婚姻是人生中唯一的要事。”尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪暴发一般涌现出来。徐志摩在婚姻的低潮期写下名诗《我不知道风是在哪一个方向吹》，其实他一生的风基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三位女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。是这三位不平凡的女性以她们的美丽、睿智、卓越的才华给诗人无限的灵感，是她们的深沉的爱给诗人无穷的动力。徐志摩的诗深受她们的爱情的影响。在热恋中，他的诗歌充满喜悦和对未来的憧憬；在失恋时，他的诗却充满悲哀与对世界的失望与厌恶。如果没有美丽的爱情，可以说徐志摩就不可能写出如此感人肺腑、意境优美、神思飘逸的诗。
三、张幼仪与徐志摩的爱情及对其诗作的影响
张幼仪，是张家璈、张君幼之小妹。张家璈是当时中国金融界的巨子，张君幼是当时中国政界的显赫人物。徐家为能攀附这门贵亲，逼着志摩最终忍痛接受这门婚事。1915年10月29日，志摩与幼仪结婚。
婚后两个人没有一丝感情。张幼仪深受旧式中国礼教的束缚，个性沉默坚毅，举止端庄，料理家务、养育孩子、照顾公婆，打理财务都甚为得力。她是一个传统意义上的贤妻良母，秀外慧中。和这样的女人在一起，不会有春花秋月的浪漫，也不会有卿卿我我的爱情。她不似林徽因高雅不俗、灵气逼人，也不像陆小曼璀璨艳丽，令人无法自拔。她就是一个平凡的女人，平凡得让人心酸。在徐志摩遇到的几个女人里，最爱他的大概就是张幼仪。她的自立自强赢得了徐志摩的尊重，却始终无法得到他的爱。
1922年3月，徐志摩和张幼仪在德国柏林离婚，给他们的悲剧婚姻画上句号。徐志摩送给张幼仪女士一首诗，对他们不幸的婚姻作了全面的概括和诠释，诗为：《笑解烦恼结——送幼仪》［1］：“这烦恼结，是谁家扭得水尖儿难透？/这千缕万缕烦恼结是谁家忍心机织？/这结里多少泪痕血迹，应化沉碧！……“徐志摩是个悲剧式的诗人，感情是他的信仰。他认为两个不爱的人不能一起——“这结里多少泪痕血迹，应化沉碧！/忠孝节义——咳，忠孝节义谢你维系/四千年史髅不绝，/却不过把人道灵魂磨成粉屑”。徐志摩石破天惊的离婚，挑战了中国的封建婚姻制度。在他眼里，这场婚姻是“盘糊涂账”。所以张幼仪在离婚书上签字后，徐便掩饰不住狂喜——“如今放开容颜喜笑，握手相劳；/听晚后一片声欢，年道解散了结儿，/消除了烦恼！”
四、林徽因与徐志摩的爱情及对其诗作的影响
林徽因，当时十六岁，在伦敦一所女子中学读书，长得像花一般娇艳，文学修养又好。她既有中国传统闺秀的遗颜，又有西方女子落落大方大方的风度，在当时被称为“中国第一才女”。她与徐志摩一见钟情，双双坠入爱河。林徽因很佩服徐志摩的学识，从心底爱慕徐志摩，也被他渊博的学识、风雅的谈吐、广泛的兴趣、潇洒的举动、英俊的外表所吸引住。徐志摩也佩服林徽因的博学多才与美貌，他用诗歌来与林徽因沟通，向林徽因表达他的爱。他在追求着一种理想的人生，他感到生命似乎受到“伟大力量的震撼”，他要抒发。因此，像《情死》《月夜听琴》《青年杂咏》《清风吹断春朝梦》等表现爱情和人生理想的诗歌应运而生。
当徐志摩决定与张幼仪离婚时，而林徽因却经过痛苦的思索，与徐志摩不辞而别。徐志摩的妻子——张幼仪的影子在她心中总是挥之不去。徐志摩写给林徽因一首《偶然》：“我是天空里的一片云／偶尔投影在你的波心／你不必讶异／更无须欢喜／在转瞬间消灭了踪影／你我相逢在黑夜的海上／你有你的／我有我的方向……”［2］这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走一方，这就是世俗所难理解的一种纯情。
当徐志摩回中国找到林徽因时，她已是老师梁启超的儿媳。林徽因在徐志摩与梁思成之间犹豫了许久，最终选择了梁思成。徐志摩与林徽因的恋爱彻底破灭，这使徐志摩忧郁、苦闷，他的诗篇也蒙上了悲凉的氛围，成了“苦闷愤怒的情感的无关阑的泛滥。”［3］这种消极悲观的思想情绪在那些小诗中表现得更加明显，如《消息》《一星弱火》《问谁》等，他的诗歌产量也剧减。
五、陆小曼与徐志摩的爱情及对其诗作的影响
爱情是徐志摩的精神支柱和动力，失去了爱情的徐志摩只是一具躯壳。1925年，徐志摩在北京认识了美女陆小曼。她与林徽因不同，她精通文学，会创作剧本，跳舞很棒。舞会上，一个是窈窕淑女，情意绵绵，一个是江南才子，风度翩翩；一个是含露的玫瑰，一个是抒情的新诗。那时，徐志摩正处于失恋的痛苦中，急需爱情的滋养。陆小曼与丈夫王赓没有一丝感情，也需要爱情的温床。这一对苦命鸳鸯一碰，便擦出了感情之花。徐志摩这样描述当初他为陆小曼而受到心灵震动的事：“今晚在真光，我问你记否去年第一次在剧院，觉得你发髻擦着我的脸？”徐志摩在与陆小曼恋爱的过程中，留下了许多脍炙人口的爱情诗句，如《花的快乐处》《春的投生》《一块晦色的路碑》等。第二本诗集《翡冷翠的一夜》，使他进入了创作第二阶段。这个时候，陆小曼几乎成了徐志摩的诗源。徐志摩说：“我的诗魂的滋养全得靠你，你得抱着我的诗魂像母亲抱孩子似的，他冷了你得给他穿，他饿了你得喂他食！”陆小曼爱好文艺，对徐志摩这样一位才情横溢的诗人自然十分敬仰。徐志摩也为她打开了一扇美丽的窗——一个能写浪漫爱情诗篇的诗人，能读懂陆小曼内心痛苦而深沉的世界。两人不顾一切追求属于自己的爱情，并于1926年结婚。婚后两人生活美满幸福。在陆小曼的帮助下，徐志摩的诗歌产量惊人，接连发表了《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》等诗集。
徐志摩是个梦的追逐者，是自由、爱、美的追逐者。1928年，因不满陆小曼的生活作风，徐志摩再次出国。这一年他写下《我不知道风，是在哪一个方向吹》：［4］“我不知道风/是在哪一个方向吹/我是在梦中/在梦的轻波里依徊/我不知道风/是在哪一个方向吹/我是在梦中/她的温存，我的迷醉/我不知道风/是在哪一个方向吹/我是在梦中/甜美是梦里的光辉……”在这梦一般的意境里，诗人要表达的情感非常朦胧而模糊。徐志摩曾认真地说：“没有女人，哪有生活，没有生活，到哪里寻找诗、寻找美？……”
六、徐志摩死后对深爱他的女性的影响
1931年11月19日，徐志摩在一次飞行中丧身，结束了他短暂而又辉煌的一生，时年36岁。林徽因在失事现场捡了一片碎片，挂在自己的房间，一直到她1954年去世，说明她心里还是爱着徐志摩。林徽因是徐志摩一生中真正喜欢的女人。而陆小曼知道徐志摩的死，她是有责任的，后来她努力将徐志摩未发表的手稿整理成著作、诗集等。
徐志摩潇洒的外表、飘逸的风姿、热情的性格和浪漫的诗作感染了无数的有情人。而张幼仪、林徽因、陆小曼三位女性与他的美丽动人的爱情，给他带来了无穷的创作灵感，成就了徐志摩这一伟大的诗人。可惜徐志摩英年早逝，一如他在《再别康桥》这首诗中写的：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”［5］
参考文献：
［1］刘汉.徐志摩情诗精选.福建：海峡文艺出版社，1989，（10）.
［2］徐志摩.偶然.原载晨报副刊·诗镌，1926-5-27：9.
［3］茅盾.徐志摩论，1989.
匹匹小时候是个聪明的孩子，但他学习成绩不算很好，他妈妈却认为他处理问题有独特之处。
一天，他妈妈问：“《伪君子》是哪一位作家的作品?”
匹匹懒洋洋地回答：“我咋知道，像我这样年纪的孩子，是从来不看莫里哀的作品的!”
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老叔开讲：
我抗议!怎么这次笑话里聪明的孩子不是木木而是匹匹?(匹匹：关键词是“孩子”啊，又不是中年人!你就服老吧!古噜噜：还有一个关键词是“聪明”，又不是呆傻!)你们，你们……哼，不和你们说，我和读者们说去!(老叔心里暗暗叫苦：这莫里哀是个啥啊?我只知道茉莉花。有了，去老编那里偷词典来看看!)
莫里哀，17世纪法国芭蕾舞喜剧的创始人，同时也是喜剧作家、演员。他家比较有钱，小时候他爸爸送他去贵族学校，享受贵族教育，想将他培养成律师或企业家。但是莫里哀坚持走自己的路，成立剧团表演戏剧。(老叔：他成立的剧团估计跟现在的组合差不多。古噜噜：拜托，剧团有很多人的吧，组合才几个人啊?老叔：少忽悠我，真当我落伍啊?那个什么什么Super Junior不是有13个人吗?)后来他爸不高兴了，说了他。这小子一生气就离开家，一走就是十多年。但是伟大的人总会抓住一切机会，这期间莫里哀积累了丰富的生活素材，后来写出了一系列很有影响的喜剧。总算没白流浪啊!
他的作品有《伪君子》《唐・璜》《悭吝人》，等等。这些作品已被译成几乎所有国家的语言文字，在世界各国舞台上经常演出着。他的名字也为全世界人民所知。
古诗也“偷菜”
李白：床前一片地，满园瓜果香。举头想收菜，低头已“偷”光。
苏轼：瓜果几时熟?举菜问青天。不知天上宫阙，是否也“偷菜”过年?
徐志摩：悄悄地我收了，正如你悄悄地熟。我点一点鼠标，不留下一个萝卜!
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老叔开讲：
李白、苏轼我都讲到腻了，今天我们来说一说大名鼎鼎的诗人徐志摩。(老叔我是“摩托”咧!对了，给大家介绍一下，我给徐志摩的“粉丝”们取名“摩托”，就像你们把李宇春的“粉丝”叫“玉米”一样，嘿嘿!)
徐志摩，现代诗人、散文家。他在国内读完大学后赴英国剑桥留学。留学期间深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。回国后，开始了文学创作的生涯。徐志摩的一生是短暂的，但他用他的一生，执著地追求“爱、自由、美”。在当时那个黑暗的社会里，“爱、自由、美”只能在美好的想象里寻找。在自己编织的世界里，徐诗人找到了源源不断的灵感。
一、心语历程的悠悠岁月
电视剧《人间四月天》事实上绝非简单地在叙写徐志摩依依不舍的离别之情和令人流连忘返的时光美景,而是在抒发他内心深处难以割舍的情感,在释放他心口隐隐的美丽伤痛。更进一步说,剧情是在诗人历经了现实生活的磨难,尝尽了情感的风霜之后,在漫漫的心路历程上的生命精神的一次升华,也是诗人思想的一次质的飞跃。俗话说：爱情的力量是巨大的,爱情能成就一个人,也能毁灭一个人。同时,爱情也是许多诗人创作的动力与源泉。比如说,俄国作曲家柴科夫斯基就是一个很好的例子:柴科夫斯基在经济拮据之际,结识了既可以在经济上给予他资助,又能够欣赏他新异的、充满激情的音乐的梅克夫人。自结识梅克夫人之后,柴科夫斯基就向她表示：“从今以后我写下的每一个音符都将奉献给您。”果然,怀着对梅克夫人的爱,他于1877年创作了著名的第四交响曲和歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》。他为这两部作品的完成“感到无比的喜悦”。他说：“我觉得,在这两部作品中我向前迈进了一步，而且是一大步。我感到幸福,因为春天即将来临。”可以说，真挚的爱情是一切文学艺术之花赖以生长、开放的阳光和雨露。对于一个作家、艺术家来说,那个女人是否爱他并不是最重要的，关键的问题是,他必须很深沉、很真实地爱恋着那个女人,这才是激发创作灵感的根源所在，徐志摩自然也不例外。可以说,徐志摩当初之所以走上文学的道路，乃是爱情的力量使然。爱情的到来,使徐志摩成了诗人,因为徐志摩的爱恋对象林徽因,在徐志摩心中简直就是一个天使。她是一位才女,是大家闺秀,是建筑学家,是大学教授,是女性世界的豪杰。尤其值得一提的是,她也是一个诗人。当爱情实际上破灭时,徐志摩还是一个诗人，一个更加成熟的诗人。如果说他对林徽因的爱恋使他开始写诗的话,那么，林徽因的离去恰恰令他写出了名篇佳句。可以说，古今很多名诗都是诗人在极度失意之时写出的。正因如此，欣赏者才有机会读到徐志摩留给世人的那么多美丽的诗篇，尤其是那首脍炙人口的《再别康桥》。当诗人1921 年在伦敦认识了才貌双全的林徽因之后,他立刻觉得“我吹着了一阵奇异的风,也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我；这忧郁,我信,竟至于渐渐的潜化了我的气质。”
在康桥度过的那段时光,是徐志摩一生中最难以忘怀的一段时光。那里有他的初恋,有花前月下的漫步,有并肩依偎的身影,有载满星辉的小船,也有康河的柔波。事隔六年之后,再回到康桥,徐志摩先生突然发现,“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”。那康河的水依然流淌,河畔的金柳依然随风飘摇，而“波光里的艳影”只能在志摩的心头荡漾了。这份记忆是惊心动魄的,是痛苦中夹杂着甜蜜的，是永生难忘的。试想，谁能忘记那刻骨铭心的“初恋”，这份记忆是永远值得珍藏的,是不能轻易去打扰的。所以，徐志摩先生只能“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”。然后,悄悄地离开:“我轻轻的招手,作别西天的云彩”，那“西天的云彩”岂不是过去的美好记忆? 再次来到康桥，徐志摩先生不免要故地重游,沿河畔走走吧。恍惚中,“那河畔的金柳”仿佛“是夕阳中的新娘”，而“波光里的艳影”也只能“在我的心头荡漾”了，因为“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼”。无奈人去楼空了。此时的作者,百感齐涌,心潮澎湃,又怎能不伤感? 看着“软泥上的青荇,油油的在水底招摇”，此时，作者有点陶醉了。“在康河的柔波里”，徐志摩先生说：“我甘心做一条水草”。那是怎样的一条水草? 一条生长在康河里，永远跟康桥的记忆相伴的水草啊。但是，不管怎样，梦还是要寻的。“撑一支长篙,向青草更青处漫溯”。然后,“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”。“但我不能放歌”，为什么不能放歌? 放歌的声音会很吵闹的，昔日的记忆会随声波的震动,而荡然无存的。正所谓“此时无声胜有声”,多美妙的境界啊! 你听:“悄悄是别离的笙箫”；你看:“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥”。整个康桥都为徐志摩先生沉默了,徐志摩还能弄出什么响动,还能去放什么歌呢? 所以,诗人只能这样低声地吟唱:“悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”云彩,什么云彩? 康桥的云彩,只能留在康桥,带到别的地方去是毫无意义的。康桥的记忆,只能留在徐志摩的心中,只能留在康桥那蔚蓝的天空中!观众若能解读《再别康桥》,也就悟化了徐志摩先生的情感及思想的转变,也就破译了徐志摩先生的心路历程轨迹。
曾如此评说徐志摩:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”像诗歌一般来说正是通过象征来实现其感染力。而象征是重复的、内涵更为丰富的意象。《再别康桥》中的“康桥”既是具体的地名,但更是一个内涵丰富的象征。在浪漫主义诗人的眼里,人与自然完全是互为象征的,自然在文学中就是人化的自然,或者说人是自然化的人,“而自然只活在我们生命之中!”然诗中的康桥已绝不仅仅是一个地名,而是一个有血有肉的、有生命力的人的形象。然而，她又并不是现实生活中的人,而是人格化了的自然。她象征的是一种性质,而不是具体的事物。她是诗人心目中、理想中最美好的追求,同时又是可望不可及的梦幻,虚无飘渺又令人痴迷。
二、风花雪月的绵绵情丝
文学佳作尤其在诗同时又是一个声韵的系列,声音的层面当然不能完全脱离意义去进行纯粹的研究,但声音却是产生意义的不可缺少的条件。徐志摩也特别重视音乐美。一方面是受西方近代诗歌的影响,他认为学习西方的尝试“正是一种单纯‘字的音乐’的可能性较为方便的一条路,因为我们有欧美诗作为我们的向导和准则。”其次大约是受提倡诗歌音乐美、绘画美、建筑美的“三美”理论的闻一多之影响,正如徐志摩所说的“我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》作者的影响”。“看到了一多的谨严的作品我方才憬悟到我自己的野性”。徐志摩还具体阐述了他所理解的音乐性“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。”“明白了诗的生命是在它内在的音节的道理,我们才能领悟诗的真正趣味”,“你得拿来彻底的‘音节化’(那就是诗化) 才可以取得诗的认识。音节是血脉”当然,徐志摩“从小受过旧词章的‘科班’训练”,“能信手写洋洋洒洒的骈四俪六文章。”这可以算是他重视诗歌音乐性的其他方面的原因。像《再别康桥》的第一小节中一连用了三个“轻轻的”,而诗的节奏也是非常轻快、柔和,并带着轻微的弹跳性。音节抑扬顿挫,声调循环反复,旋律显得轻灵明快,仿佛是一首优美的抒情小夜曲。节奏是诗歌音乐性的基础,与旋律是紧密联系在一起的。“节奏与旋律甚至会强烈地吸引那些最漫不经心的读者”。如果尝试着用兰尼尔等人提出的方法,用乐谱对诗歌进行记录,那么，这首诗的节奏是与乐曲类似的,具有非常优美的音乐性。每行三个音步，也就是音组，非常齐整,在音节排列上又注重了变化,形成了错落有致的诗行。这样吟诵起来就成了一段具有波动感的优美的旋律。
徐志摩的诗歌空间在自然神性中又隐藏着一组最富诗意最具包孕性的“风花雪月”的审美意象。可以说，每一个诗人皆通过他的歌唱来构成一个完整的艺术世界。正如有的论者指出的那样,“细腻敏锐的感受自然的能力和虔信圣洁的自然神圣的美学观, 构成志摩自然、艺术、人生三位一体的独特自然观,自然融入崭新的生命,升华为由暗示、象征组成的意象世界。”而诗意宇宙的精魂可谓是风花雪月,也历来就是中国人心灵驰骋的乐园和精神的避难所。作为深受儒、道两种文化影响的知识分子,更是在“兼济”与“独善”、“入世”与“出世”之间天然地保留着一方充满风花雪月的牧场。而从思维与感觉的方式看,中国人不像西方人那样重理性思辨和逻辑推理,更多地是一种充满禅机和佛性的直感和领悟, 大自然包括风花雪月便成为了领略世迁、人生沧桑的智慧之源。而从中国人追求的最高人生境界来看, 在尘世中追求欢乐、在物我交融的和谐与轻松中享受自由与幸福是一代又一代人的诗意梦境，而这种精神追求早已上升为一种哲学的“天人合一”审美境界。
从整体来看, “风花雪月”作为诗美象征是一种美的集合, 传达出了诗人的美丽情怀和人生信仰。正如所讲的,徐志摩的人生观是一种“单纯的信仰”:“这里面只有三个大字: 一个是爱, 一个是自由, 一个是美。”徐志摩正是带着这个“单纯的信仰”打量世界时,看到的是这个世界最为诗意的一面,“风花雪月”便在他指间散作“缤纷的花雨”,成为他人生的梦境和心灵的寓所。这四样景物在他诗歌中分开来看, 内含的情思和营造的意境虽有所不同, 但合而观之,则浑然一体成为了诗美的象征。这种“诗美”是他提纯世界后的一种浪漫眼光,是他聆听自我心声后的一种美妙感受,是他用花之基、雪之砖、风之窗、月之瓦搭建的一座超尘出世的“房子”。一颗异于常人的心就住在这所房子里, 整日里佛教徒般虔诚地默数着“爱”、“自由”、“美”这样一粒粒的念珠。而诗人生活的现实世界并非如此诗情画意。诗人意在攀附风花雪月进入到美丽的大自然怀抱, 远离充满险恶的“人间”。可以说，徐志摩的人格精神中首要的一点就是自然性。通体透脱像一个婴孩,与山水相守且融入花鸟的清香和歌唱,对现实丑恶的挣脱和对人的纯真的天性的皈依, 把人生的理想寄托在大自然的一草一木上,这就是徐志摩及其诗歌。林徽因曾说徐志摩“只是比我们近情, 近理, 比我们热诚, 比我们天真, 比我们对万物都更有信仰, 对神, 对人, 对灵, 对自然, 对艺术”。
综上所述，电视剧《人间四月天》中的徐志摩身上那种率真自然的天性、浪漫放歌的情怀、高雅脱俗的品性等说到底是一种个性精神的张扬。只是和其同时代的诗人相比,他不是把这种个性精神放在和现实世界尖锐的对立上,或在诅咒、破坏和捣毁中宣泄自己激昂高亢的感情,而是投映到大自然的和谐与恬适之中,从而在对人生的歌吟中希望建造出一个供心灵云游的自由幸福的诗意王国。
参考文献：
[1]李 怡：《国现代新诗与古典诗歌传统》，《西南师范大学出版社》，1994。
[2]郑择魁：《“新月”派》，《中国现代文学社团流派》(上册)，贾植芳主编，江苏教育出版社，1989。
[3]胡 适：《追忆志摩》，《新月》，第4 卷1期。
[4]R•韦勒克：《批评的诸种概念》，四川文艺出版社,1988.
[5]徐志摩：《〈诗刊〉前言》，《诗刊》，1931.4。
关键词：现代新诗；传统诗歌；关系；；郭沫若；“新月派”
在早期的现代诗歌起步阶段，、郭沫若等皆主张新诗应与传统文化、古体诗决裂，未免有些矫枉过正。文学形式的革新绝不像封建君主专制一般简单。一旦废除古体诗的格律，随之而来便是诗歌创作形式的“极端”自由，对于刚刚起步的中国新诗来说，旧的诗歌形式被“废除”，新的诗歌理论尚未建立，这时是诗坛最混乱的时候，许多新诗人简单地将白话当作白话诗。这也是为什么五四时期部分人士反对白话诗，认为新诗不是诗，即便是当时提倡并写作新诗的俞平伯也对这种观点提出了质疑：“中国现行白话，不是做诗的绝对适宜的工具”[1]，“白话诗和白话的分别，骨子里是有的，表面上却不很显明；因为美感不是固定的，自然的音节也不是要拿机器来试验的。”[2]
五四新文化时期的“白话新诗”在诞生之时便强调要打破传统诗歌的形式，割裂与传统诗歌的联系。然而这个联系真的就这么容易被打破吗？答案是否定的。当代著名诗人任洪渊说：“那么多文字的/明月 压低了我的/星空/没有一个/殒/蚀/等你的第一声呼叫/抛在我头上的全部月亮/张若虚的/王昌龄的/李白的/苏轼的/一齐坠落”。[3]五四一代诗人在青少年时期接受的都是传统文化教育，具有深厚的古代词功底，这使他们在开始创作新诗时不可避免地带有传统诗词的印记。因而传统文化、传统诗歌做为古代诗歌艺术发展的顶峰，在诗歌创作中是无法绕过的，也就是在诗歌创作中会出现不自觉地回归传统的现象，也不能例外。
第一位宣布与古体诗决裂的白话诗人同时也是第一位提出现代诗歌创作理论的学者。提倡“作诗如作文”，即“话怎么说，诗就怎么写”。然而在他的早期诗歌创作中仍然有割舍不掉的传统诗歌的形式：
寄给在北平的一个朋友
臧晖先生昨夜（作一个）梦，（梦见）苦雨庵中吃茶（的）老僧，（忽然）放下茶钟出门去，飘萧一杖天南行。
天南万里（岂不）太辛苦？只为智者识（得）重（与）轻。
（醒来）我自披衣开窗坐，谁人知我（此时）一点相思情！
《寄给在北平的一个朋友》可作为早期诗歌创作的代表。从表面来说语言上努力向白话文靠近，内容通俗易懂但从深层次的选题和诗歌形式上看仍然可以看到古体诗对于的影响。首先诗歌的题材并不新颖，写诗寄友、以诗酬友这类题材的诗歌在古体诗中屡见不鲜，比如，《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《酬乐天初逢席上见赠》等等；其次从诗歌的形式来看，这一时期的诗歌创作多以五言、七言律诗为蓝本，在此基础上通过添加词语来扩充诗歌的篇幅，这种创作理论与创作实践的背离反映出内心深处对于传统文化的眷恋。的《尝试集》刚一入世就被钱玄同批评“未能脱尽文言窠臼”。也曾经自己反思道之前的尝试实在不过是一些洗刷过的旧诗。其缺点就在于“句法”：
“这些诗的大缺点就是仍旧用五言七言的句法。句子太整齐了，就不合语言的自然，不能不有截长补短的毛病，不能不时时牺牲白话的字和白话的文法，来牵就五七言的句法。”[4]
比起一面要割裂传统，一面又不自觉的被传统所影响的，郭沫若则是对传统的彻底的断裂者。《天狗》、《笔立山头展望》、《立在地球边上放号》等诗歌脱尽古体诗的影子，从形式到内容再到思想无不体现着一个“新”字。他所选取的一意象多为现代社会的产物，“地球”、“宇宙”、“太平洋”皆是现代地理观；工厂的黑烟在他看来是“黑玫瑰”，他的笔下是对工业社会的赞美，对都市文明的憧憬。郭沫若是五四时期与传统文化割裂的最彻底的一位白话诗人，其诗歌创作具有很强的文学创作引领意识，具有很强的“先锋性”，然而郭沫若自己却坦然说对他诗歌创作影响最大的是屈原，而郭沫若也并非当时人们公认的成就最高的白话诗人。
真正站在传统与现代的历史交汇点上的诗派应当数“新月派”。不像提出与传统割裂却在创作中回归传统，也不想郭沫若与传统的全面决裂，“新月派”在一开始便表明了应该部分地恢复传统的态度。闻一多提出诗歌创作应追求“三美”，即“建筑美”、“音乐美”、“绘画美”。其中“建筑美”和“音乐美”都体现着对古体诗的继承。“建筑美”主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽然不必呆板的限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。“音乐美”同样是闻一多对古体诗的回归。他对的“自然音节”理论进行了批评，“之先生自序再版《尝试集》，因为他的诗中词曲的音节进而为纯粹的‘自由诗’的音节，很自鸣得意。其实这是很可笑的事。旧词曲的音节并不全是词曲自身的音节，音节之可能性寓于一种方言中，有一种方言，自有一种‘天赋的’（inherent）音节。声与音的本体是文字里内含的质素；这个质素发之于诗歌的艺术，则为节奏、平仄、韵、双声、叠韵等表象。寻常的言语差不多没有表现这种潜伏的可能性底力量，厚载情感的语言才有这种力量。诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结，所以能将这种潜伏的美十足的充分的表现出来。所谓‘自然音节’最多不过是散文的音节。散文的音节当然没有诗的音节那样完美。……我们若根本地不承认带词曲气味的音节为美，我们只有两条路可走：甘心作坏诗――没有音节的诗，或用别国的文字作诗。”[5]闻一多的诗歌理论的提出对于规范白话新诗，重塑诗歌严肃性具有重要的意义。
徐志摩为“新月派”的又一代表诗人，可以算的上五四时期第一位“真正的”白话诗人。徐志摩的诗歌具有《诗经》哀而不伤的特点。徐志摩和戴望舒的诗歌都带着古典美，两人都写爱情，而徐志摩的《再别康桥》不见愁苦，语言明亮，戴望舒则不然，放眼看去所到之处皆是愁怨。徐志摩的诗歌同时又富有浪漫主义色彩，“最是那一低头的温柔”令人久久难忘。他不刻意追求平仄押韵，对于语言文字具有高度的敏锐度，字里行间充斥着行云流水般的自然。例如，“你我/相逢在/黑夜的/海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好/你忘掉，在这交会时/互放的光亮！”徐志摩的诗歌语言清新自然，不用再刻意地修饰、渲染便已境界全开。郭沫若的全然背离传统，表达的内容是自己内心的纯粹的情感的宣泄和迸发，而这种激烈的情感很难引起人们心中的共鸣，而徐志摩的出现才算真正满足了人们对于现代新诗的期待――用简单的白话文，塑造精致的古典味；用清新自然的语言，含蓄委婉的抒发淡淡的心绪。徐志摩的成功也可以来说明在五四新文化时期，即便年轻人们努力寻求着新的诗歌创作方式，传统诗歌的含蓄蕴藉、语言优美、声调和谐仍然对人们审美情趣和创作实践有着重要的影响。
中国的现代新诗究竟应该割裂传统文化还是继承传统文化答案已经很明显了。五四一代诗人在青少年时期接受的都是传统文化教育，对于传统文化的把握是他们赖以创作的土壤。至于等人提出新诗创作应的割裂传统诗歌这一理论仍然具有重要的意义。矫枉必过正，在白话新诗起步的阶段，如果不能抛开传统诗歌“格律”是无法催生出新的诗体的。但盲目的将传统诗歌与现代新诗作为二元对立的两方，认为保留着部分音律的新诗是改革“残次品”，是不彻底的则有失妥当。
中国现代诗歌毫无疑问应当保留传统诗歌中的精华，在继承传统的基础上推陈出新，文学越是民族才越是世界的。如今，我们已经进入到新的和谐、稳定的文化背景之下，这种新的文化背景给我们提供了重新审视传统与现代、文言与白话、旧体诗与新体诗的关系的可能。正确地处理好这些关系，不仅可以对此前新诗的发展做出客观公允的评价，总结新诗发展的经验教训，而且会对未来新诗的发展产生深远影响。
参考文献：
[1]俞平伯.社会上对于新诗的各种心理观[M].杨匡汉， 刘福春.中国现代诗论：上.广州：花城出版社，1985.
[2]梁启超.晚清两大家诗钞题辞[M].梁启超文选.北京中国广播电视出版社，1992.
[3]任洪渊《词语击落词语 第一次命名新月――给女儿T.T》.
关键词：徐志摩；雪花的快乐；现代教育
《雪花的快乐》写于1924年12月30日，在《现代评论》第1卷第6期发表，是徐志摩以“雪花”自喻，书写的一首富有音乐美、建筑美、绘画美的诗作，是《志摩的诗》的首篇，是新格律诗的代表作品。诗中隐含着的语言结构、情感表现形式、文化思维智慧、生命价值的思考与追求等都是我们现代教育的追求目标，对我们现代教育的影响很有研究价值和意义。
一、《雪花的快乐》的教育启迪
1.诗篇语言与教育化语言结构
《雪花的快乐》是一首从内容到形式都浑融圆熟的诗作，全诗共有四节，每节五个小句，共计167个字。这四节诗韵律铿锵，具有起承转合的章法结构之美，诗中诗人感情的起伏变化和诗的节奏变化非常和谐地结合在一起，每个诗节都蕴含着一个主题，一般来说，选择的语言结构形式不同，意义就会不同。这首诗里，作者给我们呈现了不同的地理位置：在半空里，这地面上，那冷漠的幽谷，那凄清的山麓，荒街，在半空里，那清幽的住处，花园里，身上，衣襟，心胸；“雪花”的特征：一朵，（风度）翩翩，潇洒，飞r，娟娟，身轻，盈盈；“她”的特征：朱砂梅的清香，柔波似的心胸；“雪花”的动态：是，潇洒，认清，飞r，有；不去，也不上，去惆怅，飞r，有；飞舞，认明，等着，飞r；凭借，沾住了，贴近，消融，溶入了；她的动态：来，探望，有。这些词由点到线，由线到面，由面到体，自然形成一幅独有特色的动态画面。丝毫没有组合的痕迹，不着痕迹地创造了一个非常优美的意境，把我们带到了一个特定的空灵环境。诗歌语言极具感染力，形成了诗歌艺术的魅力。教育化语言是不是也该如此呢？当前的教育所缺乏的不正是诗画般的语言吗？语言是交流思想的工具，是社会文化的载体。我们学习和使用语言结构成分的同时，更要知道在不同的场合如何得体、恰当地使用语言。作为教师，不应脱离情感孤立地传递语言、交流信息，而应选择通过语言本身具有的感染力让孩子们学会以一种独有的视角共享信息，从而产生表达欲望与健康的心理。老师应该把专业化、学术化、缺失情感化的语言转化为教育化的语言，把身体蹲下来，把思维蹲下来，接纳孩子、肯定孩子、引导孩子形成健康的积极向上的人格特征。
2.诗篇情感与教育情感表现形式
中国诗学历来重视作品的含蓄美，最早源于道家审美诗学的言意说，所谓“言有尽，而意无穷”，它要求字句的精炼，即语言应蕴含较大的艺术容量，同时要求印象突出，明澈而有深度。《雪花的快乐》这首诗蕴含了作者对自由人生的热烈向往，对生命价值的深刻感悟，通过一种音乐感氤氲出一种气氛或意境，以凝练优美的语言，抒发作者心中的情感或情思。《雪花的快乐》通过移情将“寻梦”的主体变成了“雪花”。雪花，即诗人自己，是徐志摩的个性与情感，性格与精神的外化，诗里的“她”是所要追求的理想境界，是美丽幻象的产物，是爱的所在，也是美的象征以及理想和自由的象征。诗歌第一节便坚定了一个信念：我一定认清我的方向；诗歌第二节描绘了雪花寻理想的艰难以及对自我的肯定；诗歌第三、四节写雪花终于找到了自己的理想归宿及实现理想后的快乐。诗中飞动飘逸的轻柔氛围，优美的意境，含蓄蕴藉的情思，清新和谐的旋律，让我们的情感在诗歌品悟中得到提升，得到升华。诗中有情才会感染读者，教育有情才会感染学生从容自信地对待生活，对待人生。教育因何快乐，教育因孩子们的健康发展而快乐。孩子们就如同徐志摩诗中的雪花，是一朵朵有着个体情感、个体需求、个体潜能和追求的雪花。孩子自身的要素是其发展的最好资源，有其自身演化的过程和内在结构。教育要关注学生的情感需求，浇灌学生干涸的心灵，为学生自身资源的优化配置创造条件。教育者应当按照学生自身成长和发展的需求实施教育，激发学生终身发展的内在动力。
3.诗篇文化与教育文化思维智慧
徐志摩是引进西方诗歌艺术实践新诗的诗人。其诗歌受中国传统文化和西方文化的影响，创造性地吸收和融汇了中国古典诗歌传统及外来诗歌艺术两种诗歌文化，并致力于诗歌形式和文体的创新以及新诗内容和容量的扩展，成功地创作出符合民族传统审美观的诗歌，与此同时，形成了自己的创作风格。雪花因何而快乐，雪花因“她”而快乐。她是作者的理想，是作者的爱人，是作者的人生使命，是作者的世界。作者在凝视雪花的过程中，陶醉其中，展开想象的翅膀，从人的现实世界进入到人的精神世界，不是任其思维遨游，而是有明确的方向和路径，为飞向“她”而蓄势。如此开放的思维，如此富有特色的文化吸收，如此优美的语言风格和诗歌特色，如此解放觉醒而有质量提升的生命，让人体会到一种美的境界。我在徐志摩的诗中，看到了他为生命的自由流淌与个性的充分张扬在不断创造最优化的条件。徐志摩诗歌的创作意境让我想到了当前的教育。作为教师，我们能为我们的学生做些什么？思维方式不仅与语言密切相关，还与文化密切相关。思维方式是沟通文化和语言的桥梁。文化碰撞的火花即思维，不同文化的碰撞在辩证思维的过程中会产生更为开放的思维，更为活跃的思维。文化有助于提高学生的思维活跃度，有助于开发学生的思维，任何事物，就事论事，就会变得呆板，思想僵硬，学生应该学会比较，学会用比较的方式看问题，学会用东西方两种文化比较的视野看问题，教师应帮助学生打开一扇想象的窗户，让孩子充分去想象，帮助孩子打开一扇思维的窗户，让孩子尽情去思考。正如程红兵老师所讲，我们要给孩子们创造一个有文化含量的智慧课堂，让孩子意识到，教科书不再是孩子们的世界，而世界才是孩子们的教科书。
4.诗篇生命价值与教育生命价值的思考与追求
《雪花的快乐》是一个典型的浪漫诗人追求自由精神的象征性体现，是富有音乐美、建筑美、绘画美的诗作，是以快乐为基调的生之颂歌，表达了其对自由、纯真爱情、美好理想的渴望与执着追求。诗中，徐志摩被雪花的快乐所感染，移情于雪花，将个体的情感、情趣、理想投射于这朵雪花，让自己成为一朵性灵的雪花，“我一定认清我的方向”“我有我的方向”，表现了作者情感的明晰和选择的坚定，“飞r――飞r――飞r”，既有追求的急迫，又有自信的从容。作者认为人生不能在冷漠的幽谷、凄清的山麓和荒街自怨自艾，人生的快乐是追求爱与美的归宿，在爱和美中消融。“假如我是一朵雪花”，“一朵”，每朵雪花都是有差异的，都是不同的。我是那朵翩翩的，潇洒的，娟娟的，身轻的，盈盈的，有方向的雪花，这是我的优点，我的特色。从“不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅”到“认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望”的诗句中，可以看出我有自己的思维，我有我的方向，我有我的梦想。诗中的雪花极有个性和主动性，所以在快乐的寻梦中非常自信，非常乐观，非常坚定，诗中体现出一种思想：今天的准备和积累是明天的基础。正如傅佩荣在《哲学与人生》中所说：“我们要肯定人性的特色，因为不管选择了哪一条路，都会发现人类的确有他特别的尊严所在――他必须自己决定该往哪里走。”生命的觉醒最重要的标志就是生命价值与意义的思考与选择。在我们今天的教育中，应该拥有理想并承载理想，在关注学生的明天中关注今天，应当让孩子们拥有梦想，还要激发他们的梦想，给他们创造终身发展的机会。教育是基于对生命的尊重，更是为了生命的自尊。所以我们要让孩子当一个快乐的孩子，在快乐学习中获得终身发展的自信，让每一个孩子都能自然而然发出自己的声音，寻求自己的梦想。
二、概括与总结
本文从诗歌的艺术特色的思考移情于对当前教育的思考。综合上述分析，在教育教学中，教师应注意角色转变，教学理念的更新，课堂教学的创新，课堂效益的最大化，教师在对未来一代的教育理念上应该根据时代和现实的需要，不断反思，不断重构，不断创新，使我们的孩子能够汲取徐志摩《雪花的快乐》中的有益元素，让我们每个孩子都能去理解生命的意义，去真正学会适应社会生活。教育要创造这样的环境：学生的精神和思想是自由的，学生的身心是和谐和愉悦的，学生的心灵和个性是放飞的，由此，学生的信心、兴趣、毅力、能力、素质获得真正的提升，达到生命在这一阶段的极高境界。
参考文献：
[1]廖玉萍.大自然的音籁，灵魂的交响：论《雪花的快乐》的音乐美[J].现代文学，2008（04）.
[2]魏丽.1925年的雪与两位诗人的感兴：徐志摩《雪花的快乐》与鲁迅《雪》的比较[J].濮阳职业技术学院学报，2011，24（06）.
关键词：徐志摩 《再别康桥》 多重情感内涵解读
《再别康桥》是现代诗人徐志摩最著名的诗篇之一。它是一首优美的抒情诗，诗歌意境柔美悠远，风格清新飘逸，宛如一曲优雅动听的轻音乐。正因为它那柔美飘逸的意境和欲别不能的缠绵情谊，多少年来一直深受读者的喜爱与钟情。高中语文教材几度更易，也从未把它删除在外。由此可见，《再别康桥》一诗地位之非同寻常。
一个纯粹的中国诗人，缘何会对一座异国他乡的康桥如此依恋，如此挂肚牵肠、萦萦于怀呢？笔者认为，那是因为康桥承载了作者一生的理想，亦即《再别康桥》诗中所说的，康桥有他“彩虹似的梦”。“彩虹”是色彩丰富的，诗人在康桥的“梦”也是丰富多彩的。
尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”
我想以“彩虹似的梦”和的这句话来引领我的这篇文章，浅析徐志摩的康桥情节，解读《再别康桥》一诗中情感的多重内涵。
一、爱情梦——爱
1920年，徐志摩来到英国剑桥大学学习，其间邂逅了在当时称为"中国第一才女"的林徽因，从此他便堕入了一场不能自拔、刻骨铭心的爱恋中。他爱上了像精灵一般的林徽因，为她写下了无数情真意切的诗句。应该说，对林徽因的爱，是徐志摩第一次真正的恋爱，也是他人生中迟到的初恋。
然而，他与林徽因的爱情无果而终。 他不无留恋而又遗憾地写道“我这辈子就只那一春”。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影，他只得自我安慰似地说道：“我将于茫茫人海中寻访唯一灵魂之伴侣。得之我幸，失之我命。”
至美如金的康桥，对徐志摩来说，留下了太多初恋的美好回忆，是他一生刻骨铭心的爱的圣地。康桥的记忆，是为了那个叫林徽因的女子，倘若没有她，康桥也不过是一座桥，一种存在的风景。因此，我们完全有理由说，徐志摩对康桥的赞美，包含着他没有明说的言外之意——对爱情的歌颂。也就是说，康桥成了徐志摩对林徽因爱的一个象征、一个载体，这构成了他所寻之“梦”的内核和真正的秘密。
二、政治梦——自由
在剑桥学习期间，徐志摩确立了他的政治理想和社会理想——在中国建立英国似的资产阶级民主政治。他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。所以比较像样的是英国。他曾说过“英国人是自由的，但不机械；是保守的，但不顽固”。所以他满怀英国康桥式的人生理想，期望在中国实现他的资产阶级政治制度。
但是归国后，内忧外患、战火连连的中国在“五四”后掀起了如火如荼的革命浪潮，资产阶级民主政治在中国这片土壤里找不到生根发芽的沃野。徐志摩的单纯信仰在中国缺乏实现的社会基础，它注定是要破灭的。诗人曾经无比向往的政治梦想还是在半殖民地半封建、外辱内患、民不聊生的残酷现实中夭折了。
三、文学梦——美
徐志摩是一个热情地拥抱、深情地爱恋英国文化的人。留学欧美期间，他喜与名士交往，广泛涉猎世界名家名作，也接触了各种思潮流派。这个时期，孕育了他的政治理想，胚胎了他的自我意识，同时也拨动了他的求知欲，触发了他的创作意念。欧洲的文明，名流的思想，雪莱、拜伦的风流与浪漫，如同一道道洪流，不时冲击着徐志摩，他崇拜的偶像也由美国的汉密尔顿转向了英国的雪莱和拜伦，他弃政从文，走入了诗人的行列。
然而，彩虹绚丽，终归虚幻；“梦”虽绝美，终归成空。这一华美的诗句下，掩饰不住的是诗人曾经热情万种却背后无奈的凄凉，而“揉碎”一词更是暗含破碎幻灭的无言悲苦。
狂飙突进的“五四”，已经昭示了时代所呼唤的精神力量，这时的徐志摩却还在一边吟唱着康桥的微波、向往着雪花的快乐，就显得太不合时宜了。这种浪漫飘逸的文学理想在时代大潮的冲击下，都统统化作了空中飞沫。诗人曾经一度狂恋的美政理想和文学梦幻都如肥皂泡一样破灭了，这“彩虹似的梦”最后终归是被“揉碎”在了现实的“浮藻间”。
故地重游，再一次回到这个曾让他热情燃烧的母校，满是忧伤失落的他怎能不感慨万端？
刻骨的爱情，炫美的理想，别样的人生，徐志摩演绎的是一曲性灵的舞蹈，华美绝伦，但身处灰色的年代，终究摆脱不了灰色的落幕。他宛如云中那一只闲云野鹤，轻轻的飞走，将那华美空影留给日落和黄昏。此乃诗人之不幸，更是时代之大不幸，但能借助《再别康桥》一诗感受到绝美的自然、纯美的人生、华美的梦想却是我们无数读者的幸运。
参考文献
徐志摩散文读后感
"我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……"。
"没有话说而勉强说话便是谎……"。
以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。
这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。
大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。
这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。
比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。
多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。
说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。
诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）
而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的"美，与爱，与自由"。
我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。
这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。
徐志摩散文读后感
徐志摩，一个富有魔力的名字，他既有者知识分子对世界的淡然也有着对爱情像初出茅庐小伙般的热情。一生的经历让他写出了无数让人心疼的句子。给我印象最深的就是他散文集。难得有情，付之真情。大多数人觉得他的散文无非是一场风花雪月又或是几番无病。但对我来说，这种模糊而又浪漫的态度却能让我从中找到共鸣的舒适感，就如同他的散文给我的印象：取是能力，舍是必然。
在他的文章中我可以看到许多人生态度，也看到面对不同环境下我们的选择。是不是就可以联想到我们的生活？不同的态度，不同的角度，不同的选择造就了不同的我们。你可以是今天辉煌不已、妙语连珠的教师，就可以是昨日挑灯不眠、烦躁而又害怕的求知者。而最难能可贵的一点，可能就是不忘心中的信念，我们为此努力、为此流泪、为此骄傲。就像前面说的，取是能力，攀岩到高峰必定要付出汗水，想看最美的风景必定要选择远方，有能力、有目标才能让我们不惧前方是否风雨兼程；舍是必然，有收获就一定会有遗憾，鱼和熊掌不可兼得，我们做不到两全其美，只能调整自己的心态，心中信着徐志摩所说的：面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。所以，舍，只是人生的一个过程，不要因为舍而后悔，不要因为后悔而更后悔。什么意思？在人生的道路中，我们可以不明确自己的方向，但是却不能没有。有了自己的方向，即便这个方向摇摆不定，也能暂时为迷茫的我们指引一处安身之所。
在这个方向失去效用之前，我流浪到这个地方，打开一个宝箱，里面有一本生存指南和一堆梦寐以求的奢侈品。我踌躇思考，奢侈品是多少女孩的愿望啊，我可以带回去向别人证明我过得很好甚至富足。生存指南需要花费大量的时间和精力去琢磨去思考但却可以让我以后生活无忧。两种东西只能选择一样，我会选择什么，我又该选择什么？舍是必然，又该如何做到？
徐志摩散文读后感
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”
作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣？我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……
享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”
“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。
太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。
云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫溯”，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！
再美好的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥！
我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。
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