时间：2023-03-15 14:55:33
导语：在古典园林论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1.1.1模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
1.1.2适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
1.1.3巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
1.1.4循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
1.1.5小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.1.6耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
2、中国古典园林走向世界
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
3、中国古典园林走向世界的思考
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：
4.1公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。
4.2城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的。
5、中国古典园林在国内的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
一、山绕水围的神仙佛道模式
先民们出于万物有灵的原始宗教观念，产生了山岳灵石祟拜与昆仑神话，以为主宰神灵世界的至高无上的上帝和群神，在人间的住所是居于世界之中的昆仑山，昆仑山上具备了理想的仙居环境(《山海经•海内西经》)。神山周围有神水，山上有神树、水井，并有守门神保护。山上有“平圃”、“县圃”、“悬圃”、“疏圃”、“元圃”、“玄圃”等仙境，圃中有池。山水环绕的昆仑山模式，成为中国园林文化中仙境神域景观模式之一。
先民出于灵水祟拜，产生出具有海岸地理型特色的蓬莱神话体系：大海中有三座神山，蓬莱、方丈、瀛洲，高下周旋三万里，顶平旷可九千里，洪波万丈的黑色圆海成为天然的护山屏障，山上既有可供人类居住的金玉琉璃之宫阙台观，赏玩的苑圃，那里有晶莹的玉石、纯洁的珍禽异兽，又有食之可以令人长生不死之神芝仙草、醴泉和美味的珠树华食。
秦始皇、汉武帝首先运用蓬莱神话系统提供的仙海神山景观所创作的宫苑造型，成为后世帝王创作宫苑池山的一种“秦汉典范”，士大夫们也竞相仿效。
佛教须弥山模式，须弥山即妙高山，原为印度神话中的山名，本义是位于世界中心的金轮之上。后为佛教所用，指帝释天、四大天王等的居所，其高八万四千由旬，顶峰居帝释天，山腰为“四天王天”，居四大天王及眷属。山周围为七香海、七金山，第七金山之外为咸海，咸海中有四大布洲，洲外又被铁围山团团围住。而九山八海之中心是须弥山。
以上神山和大海结合的景观模式，呈现出水围山绕样式，山上有植物和建筑俱全，是个安全性强、生态环境特别优越的生存空间。
费尔巴哈讲到过“一种精神的水疗法”，认为“水不但是生殖和营养的一种物理手段……而且是心理和视觉的一种非常有效的药品。凉水使视觉清明，一看到明净的水，心里有多么爽快，使精神有多么清新！”(费尔巴哈《十八世纪末—十九世纪初德国哲学》第542—543页)而植物茂密的青山，引来飞禽走兽，带来鸟语花香。春山淡冶如笑，宜游；夏山青翠欲滴，宜观；秋山明净如妆，宜登；冬出惨淡如睡，宜居，足可“和于明阳，调于四时”(《素问•上古天真论》)。绿色植物具有调节改善小环境的气候、保持水土、滞留、吸附、过滤灰尘以净化空气、杀菌、吸毒吸收噪音等作用，对人类有医疗保健功能。以盛夏植物的降温作用为例，绿化植物庞大的根系象抽水机一样，不断从土壤中吸收水分，然后通过枝叶蒸腾到空气中去。一般一株中等大小的榆树，一天至少可蒸腾100升水。(冯采芹编《绿化环境效应研究》，中国环境科学出版社1992年第39页)如果一株树木每天能蒸腾88加仑(1加仑等于45460升)水，即可产生l亿焦耳的热量消耗，它抵得上五台一般室内空调机每天运转20小时。(同上第172页)又能产生被喻为“空气维生素”或“空气长寿素”的空气离子。
承德山庄是“逢草逢花莫不香”，乾隆在《松鹤清樾诗序》中写到：“进榛子峪，香草遍地，异花缀崖。夹岭虬松苍蔚，鸣鹤飞翔。登蓬瀛，临昆圃，神怡心旷。洵仙人所都不老之庭也，”乾隆诗曰：“寿比青松愿，千龄叶不凋。铜龙鹤发健，喜动四时调。”
二、风水佳穴模式
风水佳穴的意念模式，被西方科学家称为“东方文化生态”。风水说源于中华先民早期对环境的自然反映。新西兰奥克兰大学的尹弘基教授提出风水起源于中国黄土高原的窑洞、半窑洞的选址与布局，距今6000多年前陕西西安半坡的仰韶文化，已经是一个典型的风水例证。(丁一等《中国古代风水与建筑选址》第6页)可见，古人环境吉凶意识，是在漫长的历史进程中的生态经验积累，中国原始人选择的适合自己居住的满意生态环境，是中国人理想环境的基本原型。《周礼•地官司徒》“以相民宅”的目的是“阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”。
中国古代造园讲究风水，又称堪舆，风水术以四灵之地为理想的环境，“四灵”具体化为山(玄武)、河(青龙)、路(白虎)、池(朱雀)等环境要素。所谓左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。但用的是相对方位，并非东西南北的绝对方位。其堪舆工具“六壬盘”和风水罗盘，是时空合一的相卜占地工具，是将天人合一思想模式化和仪轨化。风水将最吉祥的地点称为穴，穴的四周山环水绕，明堂开朗，水口含合，水道绵延曲折。追求环境的回合封闭和完整均衡、背阴向阳、背山面水、坐北朝南，爽垲高敞，“具有日照、通风、取水、排水、防涝、交通、灌溉、采薪、阻挡寒流、保持水土、滋润植被、养殖水产、调整小气候，便于进行农、林、牧、副、渔多种经营等一系列优越性”(侯幼彬《中国建筑美学》黑龙江科学技术出版社第195页)。这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。
今天，中国的风水说被国外生态学研究者充分肯定，被称为“通过对最佳空间和时间的选择，使人与大地和谐相处，并可获得最大效益、取得安宁与繁荣的艺术”，是“驾驭龙的真正的科学”，誉其为“宇宙生物学思维模式”和“宇宙生态学”。(转引自俞孔坚著《景观：文化、生态与感知》第96页)
清代乾隆时请法国传教士韩国英协造圆明园，“希望北面有座山可以挡风，夏季招来凉意，有泉脉下注，天际远景有个悦目的收束，一年四季都可以返照第一道和末一道光线”，注重了人和自然的有机联系及交互感应。如乾隆造的“静宜园”，建在北京西郊的香山山坳里，北、西、南三面环山，“即旧行宫之基，葺垣筑室。佛殿琳宫。参差相望，而峰头岭腰，凡可以占山川之秀、供揽结之奇者，为亭、为轩、为庐、为广、为舫室、为蜗寮。自四柱以至数楹，添置若干区”(《日下旧闻考》北京古籍出版社1981年)。因山势高低层层构筑建筑物，与周围的苍松翠柏、溪流瀑布、峭壁悬崖，相融相和，犹如天造地设一般。避暑山庄也是“自然天成地就势，不待人力假虚设。君不见，磬锤峰，独峙山麓立其东；又不见，万壑松，偃盖重林造化同。”(康熙《芝径之堤》)因为“胜景山灵秘，昌时造物始……土木原非亟，山川已献奇。卓立峰名磬，模拖岭号狮。滦河钟坎秀，单泽擅坤夷。……宛似天城设，无烦班匠治。就山为杰阁，引水作神池。”(乾隆《避暑山庄百韵歌》)。李约瑟在《中国之科学与文明》中说：“在甚多方面，风水对中国人民是恩物，如劝种树和竹以作防风物，强调流水靠近屋址之价值都是。”
传统风水说中还体现了保护原生态环境的意识。如风水术有关植树的规定，有大环境和小环境两类。在大环境中，风水术认为，草木为龙之皮，来龙是村落住宅、墓地之命脉，伐山木必至伤龙。且树木位于吉方者，伐之则去吉，位于凶方者，动之则招凶，所以严禁伐木。
三、闭合式壶天模式
中国神话中将也称海中三神山为“三壶”：南朝梁萧绮《抬遗记》载：“海上有三山，其形如壶，方丈曰方壶，蓬莱曰蓬壶，瀛洲曰瀛壶。”可见蓬莱仙境也都属于“壶中天地”，道教中的“壶”，不仅盛满仙药，而且还是方外世界的意象。《后汉书》载；“费长房者，汝南人也，为市椽，有老翁卖药悬壶于肆头，及市罢，常跳入壶中，市人莫视。惟长房于楼上睹之，异焉。因往再拜，乃与俱入壶中。唯见玉堂严丽，旨酒甘肴，盈衍其中，共饮毕乃出。乃就楼口侯长房曰：''''我神仙之人，以过见责，今乃毕，当去。”“壶天”这种仙境模式，实际上是封闭式的小天地，里面应有尽有，陶渊明的桃花源、“壶园”、“茧园”、“纟见园”、“芥子园”等都是一种闭合式空间的形象体现。大如承德山庄，小如三四百平方米的私家小园，都有高高的围墙四面围合，具有安全姓和私秘性，这是中国宅园式园林的基本特点，营造出人与自然和谐共生的生态文明。主人在园中，不下厅堂，尽享山林之乐，享受与自然交感的美感。“松栋焕云霞，瑞图丽景；蓬壶开日月，仁境长年。”人在其间，感到无限的惬意和酣足。
关键词：传统美学园林建筑艺术设计
建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。
一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响
建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。
二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。
庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响
从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。
儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。
参考文献：
[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.
[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2002，(6):72.
关键词：园林美，欣赏，创造
经济、政治是制约园林发展的根本因素。[1]目前，我国政治稳定，经济得到快速发展，园林事业也随之繁荣起来。随着人们物质生活的提高和城市化进程的推进，人口的不断膨胀，使城市突显了高楼大厦，生活在混凝土盒子里的市民渴望回归自然，亲近自然。在园林事业突飞猛进发展进程中，不时能听到看到对于一些园林景点的争议，究竟怎样的园林才是美的，如何创造出美的园林，对于把握园林发展的正确方向具有重大的意义。
1.美与园林美
美是指人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。美不是孤立的对象，而是与人的需求被满足时的精神状态相联系的人与刺激的互动过程，它可以是现实需要被直接满足时的感受，也可以是以往需求被满足的经验和记忆。[2]
园林是指在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。[3]园林美具有多种特征，不同的视角对于园林美有不同的标准，下面就从在日常生活和设计中比较常涉及的几个方面谈谈园林美。
1.1园林美的时代性
不同的时代，由于服务对象的不同，社会环境的差异等因素，园林美有不一样的标准。
众所周知，中国园林（特指中国古典园林）被称为世界园林之母，在全世界都享有较高的声誉，其及富有诗情画意的意境，精湛的造园技术，高超的空间营造手法，实在让人赞不绝口。但在当时的封建社会背景下，园林是为少部分人服务的，对于园林为广大人民服务的今天显示出明显的局限性。其一米见宽的园路、游廊不能满通功能，如织的人流更不可能让人细细体味园主深远的意境。如果把古典园林照搬照抄地运用在现代园林中，不能称之为美的园林，只有发展式的继承才是有生命力的。
1.2 园林美的地方性
在古典园林的两大体系中，可分为西方的规则式园林和东方的（以中国园林为代表的）自然式园林，前者受西方形式美思想的影响，崇尚人工美，体现人战胜自然的力量，其园林从布局到建筑物样式到植物栽植和修建，都体现了强烈的规整感和人工痕迹；而中国园林由于受诗歌、绘画和老庄思想影响，崇尚自然，源于自然而高于自然，体现天人合一的和谐感，在地形处理上以自然为摹本，建筑与自然融为一体，植物展现出自然的形态。正因为园林美的地方性，人们可以从园林形式上辨别是哪个体系的园林。
今天，随着经济的快速增长和对外交流的不断扩大，园林风格不断渗透，甚至出现照搬照抄的“异地重建”现象，园林美是否还有地方性？
2008年，广州遭受了严重的寒灾，不少热带植物被冻死；目前不少照搬所谓欧陆风格的楼盘水景由于维护成本高而不得不成旱景。免费论文。可见，不考虑地域性，盲目照搬园林风格和引种树种是不可取的。“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的”，只有尊重园林美的地方性，才能坚守住岁月的考验。免费论文。
1.3 园林美的生态性
近些年，由于某些政府官员的功利心驱使，追求形象工程，曾出现“草坪热”和大广场现象，为了营造这种“宏伟”的效果，甚至不惜把原有的乔灌木砍掉，广东气候较为炎热，早晨和晚上草坪、大广场上热闹非凡，其他时候少有人问津。这种园林实用性不高，而且其生态效应较差。事实上，人们更热衷于在榕荫广场等有所遮蔽的空间里进行活动。应该认识到现代园林的社会性和群众性，满足人们回归自然的需要，为人们营造一个小气候舒适的空间。随着全球气候条件的恶化，全世界都意识到人与自然和谐共处的必要性，现在西方都在锐意学习中国自然式园林，我们更应该尊重园林的生态性，延续“天人合一”的理念，这是世界园林的发展趋势。
2 园林美的创造
园林中包含山、水、屋（建筑）、树（植物）、路等几大要素，园林是多种要素的有机组合。要创造出美的园林，一方面要处理和运用好园林要素，同时要树立尊重自然、尊重地域差异的意识，只有这样，才能科学地运用造景手段，正确地看待历史和地方的园林，取其精华，去其糟粕，在园林发展上走出正确的道路。
2.1山水骨架及空间的营造
山（地形）是园林的骨架，水是园林的血脉。在中国古典园林中，注重营造山环水抱的园林格局，“地得水而柔，水得地而刚”，“山要回抱，水要萦回”，“水因山转，山因水活”。可见，山、水在中国传统园林中异常重要。如今由于水资源的缺乏和维护成本较高，有些地方不适宜布置水景，尤其是大规模的人工水系，但适当地处理好微地形能很好地提升园林整体效果，“地势起伏可以表现出崇高之美”[4],通过地形还可以围合和分隔空间，阻挡和引导视线，使游人产生不同的空间感受，产生游园趣味。
园林是一个供人们观赏、游憩、居住的环境，是一个空间，因此，处理好空间关系是创造园林美的一个关键环节，尤其是在现代都市，寸土寸金，园林绿化用地非常紧俏，继承和发展好传统造园手法中行之有效的空间处理方式，如运用空间对比，对景、障景、框景等手法，营造出丰富的园林空间更显必要。
2.2 园林植物的配置
随着人类对植物在健全生态中的作用和自身对自然生态系统的依赖关系的认识，人们对生态、自然的追求愈加明显，植物在园林中的比重会越来越大。
2.2.1 把握植物的色彩
园林植物品种多样，色彩丰富，是天然的视觉冲击材料，而通过眼睛最容易引起人的美感。不同的色彩可以让人产生不同的视觉感受，绿色最能给人回归自然的亲切感，红、黄等暖色调能产生喜庆、热烈的气氛，白、兰、紫等冷色调给人恬静、舒适的感觉。不同功能区域使用不同的色彩主色调，再配以对比色点缀求得统一与对比的协调感，如公园入口应以暖色调为主，而安静休息区当以冷色调为主。
2.2.2 注意种植乡土树种
随着经济的发展和对外交流的扩大，各地园林引种外来树种现象普遍，这种异域风情一定程度上猎取了人们的好奇心理，得到人们的推崇，但从长期发展来看，外来树种不适应当地气候环境，造成养护成本的增加，另一方面外来树种的入侵，破坏了当地的生态平衡，应谨慎对待。免费论文。种植乡土树种，能让园林体现地方特色，同时，种植乡土树种能产生良好的生态和经济效应。
2.2.3 运用植物的文化内涵
在中国的绘画、诗歌等文化体系里，不乏将植物人格化，歌颂以物言志，如松、竹、梅是岁寒三友，梅、兰、竹、菊是四君子，荷花是纯洁高尚的象征，都有着深厚的文化内涵；雨打芭蕉、残荷听雨等都是很有意境的植物组景。巧妙地运用植物的特定内涵，能很好地提升园林的文化韵味。如深圳万科第五园、广州清华坊以竹子为主调植物，结合传统建筑元素，打造出富含中国情结的，文化档次较高的楼盘。
2.3 园林建筑的布置
园林建筑是园林要素之一，在仅为少数人游赏的中国古典园林中，建筑比较密集，一般用建筑围合园林空间，这种模式难以满足现代人回归自然的需要，园林建筑更多地成为遮风挡雨、点景等的作用及满足必要的服务设施功能，如小卖部、洗手间等，园林建筑应该成为园林的配角，与自然景观融为一体。
在建筑的形式上，应该挖掘其文化性，注重用后现代手法去营造园林建筑，继承和发展好传统建筑风格，使其成为反映地域特色和人文风情的景观。运用切出重构、易位重构、尺度重构等后现代手法。
2.4 发扬地域特色，尊重自然生态
发扬地域特色，尊重自然生态是园林设计的原则，只有把握好了这个原则，才能用好“拿来主义”，抵制粗俗抄袭之风，摈弃“外国的月亮比较圆”的崇洋媚外心理，走出中国现代园林风格。
参考文献：
[1]周维权.中国古典园林[M].北京：清华大学出版社
[2]百度百科.美.baike.baidu.com/view/45754.htm
[3]杜汝俭，李恩山，刘管平.园林建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社
[4]张婉.生态美视野下的园林艺术设计.[D]南京林业大学
[5]余树勋.园林美与园林艺术[M].北京：中国建筑工业出版社
【论文摘要】园林植物与园林建筑的配置是自然美与人工美的结合，处理得当，二者关系可求得和谐一致。园林建筑属于园林中以人工美取胜的硬质景观，是景观功能和实用功能的结合体，是园林构景中的主体。园林建筑与植物一起配置时，搭配得当，可将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。
1园林建筑与植物配置的相互作用
1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外，对于园林植物的配置，必须用花草树木来加以搭配，使之不孤立。
1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用，能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。
1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘，使建筑和植物组成优美的构图。
1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。
1.2植物配置对园林建筑的作用
1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置，使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题，而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”，首先要体现主题思想“柳浪闻莺”，柳树以一定的数量配置于主要位置，构成“柳浪”景观。
1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时，可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线，园林中往往利用它的质感及自然曲线，来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体，这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，要选干高枝粗、树冠开展的树种，在结构细致玲珑的建筑物四周，选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物，使其尽量不夺游人的视线。
1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直，而植物枝干多弯曲，植物培植得当，可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前，显得既有对比又和谐。树叶的绿色，是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前，尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。
1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境，在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合，在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主，形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。
1.2.5丰富园林建筑空间层次，增加景深植物的枝、干、叶交织成网络，可形成一种界面，利用它可以起到限定空间的作用，使园种植物疏密相间，虚实呼应，高下相称，与建筑相互配合，呈现一种和谐美。
2各种园林中的建筑与植物配置
2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合，而这种融合的美与环境气氛的创造，在很大的程度上以来于植物配置及配置得体，体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明，建筑体型高大，为反应帝王的至高无上的权利，宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种，如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。
2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境，多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物，体现文人具有象竹子一样高风亮节，象梅一样孤傲不惧。
2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃，所以主要体现庄严肃穆气氛，一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。
2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活，因此可以选择多种树种，应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种，如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物，栽植方式也是多种多样的。
无论是在古典园林，还是在现代化的园林；无论是在街头绿地，居民区的小游园，还是在大规模的综合性公园，各种各样，多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣，给人们留下深刻的印象，形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界。因此，园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提，成为园林中不可缺少的组成部分。
参考文献
论文关键词：高职,中国旅游文化,教学改革,实践途径
引言
根据教育部16号文件的指导精神和社会对高职院校人才培养的要求下,应不断探索适用于市场发展和以人为本的精神,不断培养育学生的职业素养,同时本着终身教育的原则,让学生不仅在学校接受教育,而且在职场上能够把理论和实践结合起来,真正实现高职教育的人才培养目标。因此，笔者在学习教育部16号文件，领会其精神，并结合自身在教学过程中对课程所做的尝试进行探讨。
高职旅游的旅游管理专业的人才培养目标是为旅游业的发展培养造就所需要高素质技能型人才。《中国旅游文化》是旅游专业重点专业课程之一。因此，《中国旅游文化》课程的质量影响高职旅游管理人才的培养目标，也影响旅游人才的质量。
一、中国旅游文化课程存在的问题
首先在教学方法上存在问题。目前的中国旅游文化课主要是介绍各地山水、各历史时期的一些文化遗迹、风俗、民俗、民间艺术等内容,仅停留在介绍层面上,很少从深层次产生的原因、原理上上去探究，没有深挖其内涵,这样易造成学生学习的被动性，以及影响学生发挥其潜质与其终身学习的能力。
其次，教学理念不明确。《中国旅游文化》课的内容涉及面广泛,包括了历史、建筑、文学、宗教、艺术等，即人类在生产生活中创造的物质的、精神的财富,以及创造文化的自然环境和时代背景,是一门综合性很强的课程。在教学中如何进行课程定位，明确教学目标，是开展教学活动的立足点与出发点。因此，教学过程中必须先明确这一课程与专业人才培养的关系，才能进行课程教学改革与实践。过去《中国旅游文化》一直被认为是旅游管理专业的专业基础课，有其科学依据。但是针对不同专业又要有区别得对待，在针对旅游管理专业中导游与旅行社方向的学生，注重培养学生的导游服务实践能力中，中国旅游文化对其专业理论指导的作用非常明显和必要。因此，笔者在针对导游与旅行社专业学生培养过程中，将课程定位为专业技能课。
二、教学改革实践的总体思路与实践途径
（一）调整教学计划，增加实训学时数
为了实现高素质技能性人才培养的目标,也为了适应学生的实际情况。首先，明确课程定位，将《中国旅游文化》作为专业技能课，从整体调整实践教学体系,增加实训学习学时数,加强学生的理论与实践能力的转换能力。以前《中国旅游文化》总学时数为54，其中实训学时数为18，现调整实训实时数为27。在整合教学内容的基础上设计了实训项目（如图所示），实训项目明确，针对的知识与能力目标定位准确，针对各章主要内容全面提高学生的综合运用知识与实践的能力。
实训项目
实训基本内容
本实训涉及以下具体的知识点
实训要求
实训项目一：黄鹤楼（建筑文化专题1）
1、整理黄鹤棂有关背景资料（课外查找备用），包括导游词
2、结合课程所学知识，分析探讨黄鹤楼为何种旅游资源，其资源评价，尤其是历史文化价值如何？
3、分析了解黄鹤楼建筑特征、文化内涵
1、黄鹤楼的主要建筑组成、模式；
2、黄鹤楼的主要历史渊源、历史文化价值；
3、黄鹤楼建筑特征；
4、黄鹤楼为何种旅游资源；
5、黄鹤楼建筑特征、文化内涵。
学习小组制作课件，完成小讲座，撰写实训报告
实训项目二：北京四合院/窑洞民居（建筑文化专题2）
1、整理课前查找备用的有关资料；
2、结合所学中国建筑文化知识，分析北京四合院/窑洞民居建筑特征、文化内涵
3、分析总结中国民居建筑的文化思想。
1、中国民居的主要建筑类型；
2、北京四合院/窑洞民居建筑特征、文化内涵；
3、中国民居建筑的文化思想
学习小组制作课件，完成小讲座，撰写实训报告
实训项目三：苏州古典园林例证分析---拙政园（园林文化专题）
1、介绍中国园林的分类法；
2、总结中国古典园林的造园技巧；
3、分析了解苏州古典园林拙政园的艺术特征。
1、中国古典园林的主要分类；
2、中国古典园林的艺术特点；
3、私家园林、江南古典园林之一的：苏州古典园林拙政园的艺术特征、文化内涵探析。
学习小组制作课件，完成小讲座，撰写实训报告
实训项目四：茶文化专题
（茶艺实证）
1、对课前查找备用的相关资料进行整理，能运用所学茶文化基本知识；
2、熟悉茶的主要分类，中国主要名茶的特点；
3、介绍一种名茶的茶艺；
4、分析总结茶文化之茶艺与茶道的内涵与核心。
1、茶的主要分类；
2、中国名茶的特点（茶品）举例；
3、一种茶艺具体演示程序；
4、茶艺与茶道的内涵与核心
1、学习、了解一种茶艺
2、完成实训报告
实训项目五：中国酒文化专题
1、中国酒文化的历史渊源与发展概况；
2、中国酒的主要分类；
3、中国酒文化的主要表现形式；
4、中国名酒品鉴举例。
1、中国酒文化的历史与发展概况；
2、中国酒的主要分类；
3、中国酒文化的主要表现形式（酒趣、酒器、酒德、酒礼、酒楼、酒旗、酒联、酒令、酒诗）；
4、中国名酒鉴赏知识
1、分析总结中国酒文化的主要表现形式；
2、个人独立完成实训报告。（针对本专题实训，鼓励小组或个人制作课件、讲解演示）。
实训项目六：民俗文化专题
1、端午节习俗由来简要介绍；
2、举例分析民间端午习俗的文化内涵；
3、寻找主要端午活动，举例分析主要活动内容；
4、演示并介绍：整理有关背景资料（课外查找备用），包括图片、音乐所制作的小组或个人课件。
1、民俗文化的概念及主要分类；
2、端午习俗由来与主要民俗表现；
3、分析了解主要端午活动内容重点：旅游地端午民俗文化特点）。
完成实训报告。
实训项目七：旅游文学艺术专题
利用课件介绍你熟悉的（例如你家乡的）旅游文学艺术：
1、历代描写你家乡（或其某一景观）的诗词、游记文、旅游散文、传说轶闻、名胜楹联等；
2、具有代表性的传统艺术：如书画、雕塑、戏曲等
针对本专题实训，鼓励小组或个人制作课件、讲解演示
实训项目八：中国宗教建筑赏析——武当山（宗教文化专题）
1、整理武当山有关背景资料（课外查找备用），包括导游词
2、结合课程所学知识，分析探讨武当山为何种旅游资源，其资源评价，尤其是历史文化价值如何？
3、分析了解武当山建筑特征、宗教文化内涵
1、武当山的主要建筑组成、模式；
2、武当山的主要历史渊源、历史文化价值；
3、武当山建筑特征；
4、武当山为何种旅游资源；
园林；规划；园林城市
[中图分类号]S731[文献标识码]A[文章编号]1009-9646（2011）08-0069-02
城市化进程日益加快，新的城市构建要求也一直在提出。然而城市作为城市人口生活的一个载体，发展重心不应该只局限于经济繁荣，更多的应该关注居民的生活质量。城市设计能为人们提供的提高生活质量的途径就是改善居住环境。
园林是自然与社会相联系的，满足一定社会功能需求的理想艺术空间。在中国古建筑得不到重用的今天，中式园林却得以留存，并翘首以盼更大的发展。
园林能否结合到城市设计中？
早在1992年国家就提出建设“园林城市”。园林的主体功能就是观游特性，通过植物、水体、地形、道路、建筑等园林要素创造园林景观和园林空间环境，为人们提供观赏、游览、休闲、交往、娱乐等的场所和空间。只有园林与城市的生态环境有机结合而成的园林城市才是传统园林的出路，也是未来城市建设的出路。
一、中国园林发展
中国有上下五千年历史，中国的园林自殷商时期就以园囿的形式开始出现，发展至今3000多年，是世界园林三大派系之一。最初的目的是改善帝王宫殿的居住环境，后来被文人墨客所喜爱才在民间出现，之后中国古典园林便生出三个派系：皇家园林、私家园林和寺庙园林。
中国古典园林以树木、山水和建筑组成，功能齐，形式多，意境美。它的一大特点是崇尚自然，有“虽由人作，宛自天开”的美誉。
二、长沙园林发展
长沙是一座有着悠久历史底蕴的文化名城。从西汉开始就有郡王在这里修建定王台和的蓼园，同时期还有贾太傅的宅邸，可见长沙古典园林历史之悠久。
在唐宋时期，长沙园林得到了较大的发展，尤其是日后对长沙乃至湖南影响深远的寺庙园林、书院园林，在这一时期已经形成一定的规模。唐代兴佛教，寺庙园林，如麓山寺（原灵麓寺），就是那时候留存下来的。到宋代时，书院的建造又开创了长沙园林的另一个。长沙最久负盛名的两大书院岳麓书院、城南书院便是在这一时期修筑。
元朝主要兴建的是书院，并未有很大建树。到了明清时期，长沙园林迎来了空前的繁荣。社会的稳定，经济的发展，为长沙园林的进一步发展提供了极好的大环境。这一时期，长沙成为了中国古典园林的各种形式的集合地。北京紫禁城的落成，引起各地王府的争相模仿。长沙王也建有一座，随后带动了一批衙署园林的修建，后又引起建造私家园林的热潮。
清末政局动荡，长沙位于重要交通枢纽位置受其影响，文化发展也相对停滞，园林的发展也停了下来。
三、长沙现状分析
长沙在38年的文夕大火后几乎成为一片废墟。千年城池的景象也再难延续，长沙成为了一个有记录而无遗址的悲剧。自解放以来，长沙市便致力于园林建设。长沙市目前有岳麓山国家重点风景名胜区1处，公园(景区)13个：烈士公园、天心阁、橘子洲、动物园、南郊、晓园、桂花、王陵、紫凤园、白沙古井、石燕湖生态公园、世界之窗、海底世界等公园(景区)，其中AAAA级旅游景区2个。但是，长沙在城市园林绿地规划上仍旧有许多不足。体现在：
（1）绿化分布不均匀，缺乏整体规划。长沙河西有岳麓山绿带，河东却因为发展得比较早而没有集中的绿化。长沙市的每一片绿地规划个体之间缺乏联系，缺乏整体规划。
（2）不重视城市环境建设，景观被视为建筑附属。
（3）崇拜欧陆风，痛失本土文化。
四、改造与应对措施
针对长沙现有的不足，提出以下改造意见：
1.从平面上
①新区整体规划布局，旧区有机更新整合。长沙的河西新区建设可以看出，对于整块地区进行合理规划建设的可行性和必要性是很大的。合理的设计使长沙河西有优美的自然环境和舒适的建筑空间形态。河东老城区不能进行大片综合布局，所以只能通过局部改造的有机更新模式，通过量变，产生质变，慢慢让点式的绿化发生关联，形成城市绿网。
②在地区的自然系统中将城市与近郊农村进行综合考虑。霍华德在工业革命后提出的田园城市构想应在现代城市建设中得到延伸和改良。“农田包围城市说”应该改为“城中有村，村围着城”，从而适应现代城市规模的扩大化。
2.从空间上。建立与大气、水、动物、植物的正确流入、移动相关的绿地生态系统。对于河川、道路等线性空间进行绿化整改。将生活临近空间(墙面、屋顶、以及其他市内小空间)中被多种绿色植物覆盖的部分作为生物的生息空间，并考虑加入垂直绿化技术。调查各种绿化现状，实现绿化全体的网络化。
3.顺应当地的文脉
①在园林绿地建设过程中必须顺应当地风土的文脉，从而使园林绿地具有民族性和地域性。园林绿地的民族性和地域性就是文化性。长沙园林以寺庙和书院为主。把它用于现代城市景观建设时，不能照搬这两种园林的形式，重要的是要营造一种浓重的文化氛围，体现长沙的文化气息。
②乡土植物的利用与乡土植被群落的营造是绿地文化的组成部分。乡土植物是当地自然资源和当地文化的组成部分。同样，乡土植被群落也是当地资源与文化的组成部分。园林建设过程中乡土植物的利用与乡土自然植物群落的营造就是创造绿地文化的过程，为景观的丰富内涵，体现在植物种类上即为生物多样性。在长沙的园林植物的选取中，应该引入能形成长期固定群落的园林植物，使其能稳定发展，不造成对其他原有本土植物的侵害。
五、小结
中国古典园林是十分具有历史价值的，如何真正理解它，如何把它用于实践中，在未来的景观设计和城市规划课题里是值得思考的。长沙的古典园林作为中国古典园林不可或缺的一部分，研究价值也很高。长沙要真正打造成一个历史文化名城，需要延续这些古典的元素，又要加之现代的城市建设色彩，还有很长的路要走。
[1]孙玉梅.长沙园林研究[D].2005.
[2]李树华.从绿化，到美化，再到绿地文化──我国园林绿化发展大方向的探讨[A].2007.国际风景园林交流大会论文汇编[C].2007.
[3]刘有良.长沙市园林绿地建设现状及对策[J].现代农业科技,2009(16)
[4]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社,1990.
一、“透明性” ·山水造园
“透明性”一词最初由柯林 ·罗于 1964年提出，抽象于立体主义绘画（ Synthetic Cubism），暗示人们对不同空间位置的同时感知 。柯林 ·罗将透明性分为“物理的透明性”和“现象的透明性”，物理的透明性来自于材料形成的透视效果，深景深（深空间），强调焦点透视，具有单一或少量的空间信息阅读量。现象的透明性来自绘画中的多层次，浅景深（浅空间），强调平行透视（散点透视），消除单一视觉焦点，重视画面的秩序和组织结构，具有多义的空间信息阅读量。柯林 ·罗将透明性用于解读西方建筑（包括现代建筑和古典建筑），一方面透明性作为一种学习工具，它让理解成为可能;另一方面作为工具，在设计过程中引发关于形式的理性处理。
无独有偶，中国古典绘画，特别是山水画的散点透视与立体主义绘画的平行透视具有异曲同工之妙。“画意”是中国园林所共有的审美诉求，造园名家如计成、李渔等都指出山水画和绘画理论对其造园的影响。基于此，用透明性来解读中国古典园林成为可能。中国古典园林涵盖了皇家园林、私家园林、寺观园林。私家园林又可分为建在城镇之内的宅园、建在郊外山林间的别墅园。随着古典园林发展成熟，别墅园逐步退出了历史舞台，本文仅探讨城镇之内的苏州私家园林。
二、“边界原型” ·空间尺度
空间是园林的本质，研究苏州园林的空间结构原型，首先需要找到限定园林空间的元素。与西方面向街道开敞的外向性庭园相反，苏州宅园面向街道的是隔离内外的墙，景物藏于墙内。通过墙的围合来限定宅园的边界，墙分为建筑外墙和院墙（围墙）。
“原型”（Archetype）概念引自心理学术语，用以揭示城市在物质形态构成上的本质（即不可再分的最小构成单元）。中国历代城市的边界从城郭到里坊、从闾里到院，院墙与城墙同构、呈现等级化的“院套院”自相似形城市结构。因此，中国城市空间在物质形态构成上的最小单元是“边界原型”（Edge archetype）——墙的建筑 ，强调内外分隔性和内向性。作为住宅建筑的外延空间，中国古典私园具有典型的边界原型特质。边界原型内部空间反映出时空同构——中国建筑最为深刻的内在特征，整个世界被理解成一张具有方位感的结构空间。宅园恪守南北向布局，反映自然宇宙四时轮回的图景。
边界多以粉墙围合，源自中国山水画讲究留白，粉墙在光照作用下消解了质感，视觉上形成留白，影以竹石芭蕉，形成图底关系。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，留白的功能在于产生阅读的多重性，延伸想象空间，这与透明性现象中多义空间所达目的一致。
千尺势、百尺形，普遍应用于中国古典园林空间尺度的“形”和“势”是风水形势说中的核心概念，千尺从周尺到康熙量地官尺，折算成公制，约230米到 350米。现代研究表明，千尺势正暗合了以人的活动为中心的科学尺度，这一尺度既能保持步行的愉悦又控制在人远观视距的限制值内。百尺约合现代尺度 23米到 35米，这一尺度也正契合了当代建筑理论中标准近观视距的限制基准，可以看清物体的细部。从外部尺寸看，宅园边界内面积从大型的拙政园 20667m2到中型的艺圃 1300m2，再到小型的畅园 665m2，尺寸大小不一，平面轮廓各异。建在城镇之内的私园，一则由于用地面积的局限性，难以实现皇家园林千尺势的规模，而多以百尺来控制主体园林要素的尺度;另一则由于宅园作为住宅的空间延续，需要安宁、亲切、宜人的尺度。
“法自然之方寸，缩天地于盈亩” ，山水尺度的合宜是造园成功与否的基石。水面视觉感受的空旷及透明特质，使水面有扩大空间的功能。不足 1000m2的小型宅园，通常以水为宅园中心，且水面以聚为主，只在东南角或西南角的水口用小桥略做分割，沿水周边设置环游步道、园林建筑。同时为避免空间局促感，仅在局部叠石为山，通常叠山所占比例小于宅园面积的15%，水面比例大于 15%。
1000m2以上的中型宅园通常以百尺为度，划分主次分明的多个虚边界空间（无明确边界但普遍被感知的相对独立视觉空间），尽管所侧重的山水比例有别，但主要空间依然多以聚合水面为中心。超过 1万平米的大型宅园对水面的处理开合有致，作为中心的聚合水面被水中岛屿切分开，形成了更多层次的虚边界空间。通过测量，这些大中型宅园划分后的心理空间的尺度基本都符合百尺形的近观视距，观景视距基本控制在 30m左右，分隔对景的水面宽度控制在 20m左右。如拙政园中心景观“一池三山”，山将南北跨度 50m，东西跨度 120m的水面切分为满足近观视距观赏的若干虚边界空间，对景视距控制在 30m内，园内对景建筑（主要是亭）高度基本控制在人体 3倍身高之内。
在道家文化的影响下，中国古人普遍认同人与自然是一个和谐统一的整体，园林中这一理念体现尤为明显。大体量建筑物是对这一和谐关系的破坏，因而苏州园林建筑显著反映了“适形”原则——适应人的活动特点，尺度与人体比例相宜。苏州宅园中的建筑普遍兼具观赏点和点景的双重功能。园中建筑形制多样，以厅堂为主，高处置亭，水际安榭，各就 其位。建筑高度在与人比例相宜的基础上，取决于作为对景时与最佳视距的比例。
人的视域最佳水平视角约 45-60°，垂直视角约 26-30°，在这个范围内能看清物体细节而无变形失真感。维持最佳视角的视距为最佳观赏视距，水平视角下的最佳视距为景物宽度 1.2-1.5倍，垂直视角下的最佳视距为景物高度 3-3.7倍。在标准近观视距限制值之下，苏州园林的对景多为屋脊 5m左右的建筑或类似尺度的树木叠石。
三、空间结构原型
苏州园林空间结构原型可以描绘为：在边界原型的内部空间，以百尺尺度的虚边界空间为控制单元，以标准近观视距为控制基准，设计层化的浅空间结构。层化的浅空间与立体主义作品的视觉效果类似，表现出物理透明性、现象透明性和空间渗透的特质，以有限的空间表现无限，突破空间的局限性。
在虚边界空间尺度划分基础上，进行空间层化。对造园要素进行取舍布置，设计层层花木、山石、廊桥、亭台等具有“透明性”的障碍物，形成“隔而不隔，界而未界”的层化空间。空间层化对应山水画中的“推”，造园要素彼此之间近似平行排布。空间开敞处，次第铺展的要素之间，模糊前后层次、形体尺寸，错落有致。如以聚合水面为中心的小型宅园，形成水面、步行道路、边界墙体从内而外的同心圆空间结构。空间狭窄处，不能避免焦点透视时，一方面限定视角，引导视线，遮挡视角外的透视参照物，另一方面利用在视角范围内次第展开的层化空间，遮挡易形成焦点透视的参照物和灭点。然后进一步在主要观景位置巧设前景框，利用门窗洞口、柱、楣、檐口、核扇、栏杆等形成景框，遮挡容易形成焦点透视的参照物，同时避免成角透视，引导观赏者从限定视角去看框内景致。焦点透视的参照物不可见，使得视角内景物所处空间位置失去参照，从而难以判断景物的实际位置以及真实的空间深度，导致了视觉上的迷茫和心理上的疑惑，观赏者进而从解读这种矛盾的过程中获得愉悦感，形成浅景深特有的视觉漫游体验。
四、苏州博物馆“大山水” ·象山校区“溪山行旅图”
贝聿铭在苏州博物馆中延续了苏州园林百尺形的尺度，与以水为中心的小型宅园空间原型一致，水面近似方形，平均宽度 30m左右。因使用功能需要建筑体量较传统园林略大，观赏视距约 35m，取标准近观视距极限值。其中东北角“大山水”设计尤为匠心独具。体量较大或数量较多的山石会使本不宽敞的空间显得更加局促，只石片山反而可寓山的形象于意象之中，“一峰则太华千寻”。同时，在标准近观视距下，赏的是山之“形”，山石嶙峋、老树盘根的山麓或峭壁。“大山水”对“形”予以简化，离形得似、遗貌取神，既得苏州园林叠山置石的精髓，又进行了突破与创新。
又如王澍在中国美院象山校区三号楼设计了一个 6m高的门洞，透过门洞形成的观景框往象山看去，发现一幅神似范宽“溪山行旅图”的画面。王澍在此化用中国山水画的意境入空间，形成透明性中典型的“浅空间”，园林要素层层掩映，门洞限定的视角消除焦点透视参照物，视线在模糊空间中漫游，跨越了时间与空间，体味古画中的自然观。
五、结语
不同切入点看到的苏州园林不一，以透明性来分析苏州园林固然有其自身的局限性，本文基于现象的分析数据自然并非苏州园林设计的初衷，平立面图纸亦非苏州园林建造的依据，而是当代实地测绘所得。胸中自有丘壑的无图纸境界毕竟难达，也不适用于当代的社会环境。同时，历经千百年历史沉淀，人类对空间的认知和探索由简入繁，剥除表面的繁复，从迷雾中破局而出，还原本质的结构原型，把握结构原型才能真正意义上继承传统，进而扬弃创新。
注释：
柯林 ·罗等.透明性.金秋野等译.北京：中国建筑工业出版社， 2008.
朱文一.空间 ·符号 ·城市：一种城市设计理论（第2版）.北京：中国建筑工业出版社， 2010.
【关键词】花卉，园林绿化，栽培，养护
中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：
一.前言
城市园林绿化设计是以多种多样的园林植物、完整的绿地系统、优美的景观环境和完各的设施来发挥其改善城市生态和美化城市环境的作用；园林工程是我国现代城市建设的重要工程，是城市生态绿化的重要组成部分，不仅美化了城市景观，而且降低了城市的热岛效应，大大提升了现代城市的生活质量，随着城市展不断加快，越来越多的城市与及人们开始认识到园林绿化在城市建设与发展中的重要作用，并通过运用园林绿化所使用的树木、花草等加强对城市的绿化，花卉是整个园林绿化工程中的重要组成部分，园林绿化过程中对花卉的栽培和养护，将直接关系到整个园林绿化的效果，因此，加强对园林花卉栽培和养护的探讨，有助于园林工程的健康发展。
二.花卉在园林绿化中的栽培
1.花坛
花坛内部组成的纹样多采用对称的图案，并要求保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓。一般选用植株低矮、生长整齐、花期集中、株形紧密、花或叶观赏价值高的种类，常选用一、二年生花卉或球根花卉。植物的高度与形状，对花坛纹样与图案的表现效果有密切关系，如低矮而株丛较小的花卉，适合于表现平面图案的变化，可以显示出较细致的花纹。在配置时应注意陪衬种类要单一，花色要协调，每种花色相同的花卉布置成一块，不能混种在一起。
2.花丛和花群
这种应用方式是将自然风景中野花散生于草坡的景观应用于城市园林，从而增加园林绿化的趣味性和观赏性。花丛和花群布置简单，应用灵活，株少为丛，丛连成群，每简均宜。花卉选择高矮不限，但以茎干挺直、不易倒伏、花朵繁密、株形丰满整齐为佳。花丛和花群常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛树群与草坪之间有一个联系的钮带和过渡的桥梁，也可以布置在道路的转折处或点缀于院落之中均能产生较好的观赏效果。同时，花丛和花群还可以布置于河边、山坡、石旁，使景观生动自然。
3.花台
花台又称高设花坛，是将花卉种植在高出地面的台座上而形成的花卉景观，我国古典园林中这种应用方式较多。现在多应用于庭院，上植草花作整形式布置，由于面积狭小，一个花台内常只布置一种花卉。因花台高出地面，故选用的花卉应株形较矮、繁密匍匐或茎叶下垂于台壁，如玉簪、芍药、鸢尾、兰花、沿阶草等。
4. 花钵
花钵可以说是活动花坛，它是随着现代化城市的发展，花卉种植施工手段逐步完善而推出的花卉应用形式。花卉的种植钵造型美观大方，这种种植钵移动方便，里面花卉可以随着季节变换，使用方便灵活、装饰效果好，是深受欢迎的新型花卉种植形式。主要摆放广场、街道及建筑物前进行装点，施工容易，能够迅速形成景观，符合现代化城市发展的需要。
三.花卉在园林绿化中的养护
花卉是整个园林绿化过程中的重要组成部分，在花卉进行栽培以后，要严格按照设计规范，进行规范严格的养护管理，如此，既可以让花卉获得更好的生长环境，同时，也有助于形成良好的审美效果和艺术效果。
1.要规范做好花卉的栽植和更换
在笔者多年的城市园林绿化工程施工过程中，笔者发现，很多城市绿化选择的花卉基本都是一到两年生花卉，这这些花卉年生较短，因而对栽植和更换显得更为严格，更换也会比较频繁一些。在后期的花卉养护过程中，要进行定期的多次更换，如此，既可以保持花卉的花色新鲜，有有助于保持花坛整体的美化效果。因而，在这种类型的花卉中，要严格按照相关的规范，做好育苗工作，待花苞将绽放的时候进行移植，花谢凋零后及时清理更换，要据花期的长短进行花卉的移植更换。
2.要改良花卉土壤，合理调整土壤的肥力
一般而言，园林绿化施工过程中，花卉对土壤的要求并不是很为严格，但是为了促进花卉在移植生长过程中，能够在一个肥力高，透气良好的环境中生长，将有利于花卉更好的发挥其美化香化功能。但是，笔者在多年的园林施工过程中，有一些城市由于受到工业污染较为严重，肥力低，盐碱化严重，土壤不太适合花卉的生长，因此，在进行花卉栽培种植之前，要进行土壤的改良，之后进行移植。在花卉移植之后，要据不同的具体情况进行施肥，比如，对于多年生花卉，一般情况下，可以再花卉的栽培移植过程中就进行施肥，对一些一到两年生的花卉可以再育苗过程中就加强施肥管理。当花卉移植到花坛之后，在一般情况下，不会施肥，如果有特殊要求，可以采取液态肥进行肥力改善。
3.要对花卉进行规范的修剪和整理
在园林工程绿化施工过程中，对花卉实施定期的规范的修剪整理，是保持整个花卉艺术效果的必要措施。一般情况下，在花卉的幼苗时期，要保持花卉比较原始的状态，轻易不会修剪整理，只有当花卉移植到将要绿化的位置之后，才进行修理，这样，既可以减少在幼苗时候的花卉损害，又可以再移植修剪后，花卉整体的整齐，干净，花色更为清新。在进行花卉的修剪整理过程中，要把一些凋落，枯死，病残，果实等部分及时修剪处理。在一些毛毡花坛中，对花卉设计生长的图案和花卉的整体生长高度有着很严格的规定，只有经常修剪，才能让设计生长的花卉图案更加和谐。同时，如果植比较容易发生倒伏，一般可以根据具体的实际情况，做出一些支架进行支撑。在冬季时候，要做好一些花卉的防冻防寒措施。
四.结束语
花卉是园林工程施工过程中最为基础的环节之一，对整个园林工程的绿化效果有着十分重要的影响。在园林绿化过程中，要加大对花卉栽培和养护的重视力度，要结合园林施工地区的整体气候环境了，在综合分析各种花卉生长条件和特殊要求的基础上，采取有效的措施进行栽培，养护。同时，要严格按照相关的规定，做好花卉的肥力保持工作，并定期做好花卉的修建和整理，如此，不仅仅有助于花卉的良好涨势，也可以保持花卉在园林绿化过程中的艺术效果和境界。作为园林绿化的施工人员，要不断在实践中完善自己的专业技能，不断总结花卉栽培和养护的经验，提高花卉等植被的栽培和养护水平，如此，可以让花卉更好的发挥出其美化功能。
参考文献：
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