时间：2023-03-15 14:55:51
导语：在平面设计理念的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：平面设计；人性化设计；“设计本位
随着现代经济高速的发展，消费市场已从“理性消费时代”转变为“感性消费年代”，人们的消费观念也从物质消费转变到精神消费，人类的设计也必将随着自身认识的提高更强调“以人为本”的人性化设计。人性化设计的思想理念日益深入人心，它不仅是一句大众耳熟能详得响亮口号，更是设计界所热衷的论题。“人为衡量万物之标准”体现了人性化设计思想理念，肯定人在设计中的主导作用，强调人是设计存在的根本，充分说明设计的价值需要人来显现。
一 人性化设计浅析
（1）人性化设计释义
“人性化设计”是指在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则，使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开，建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁，从各种设计心理学，科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点，从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。
（2）人性化设计提出的背景以及意义
人性化设计又称为“以人为本”的设计，是注重人性化需要的设计，人性化设计最早出现在工业产品设计中并得到了广泛的推广和应用，如人体工程学的出现和发展，起源于欧美。我们通常所说的人性化设计是以人为中心，将生活需要、精神需求作为回归设计的本质。
所谓平面设计人性化，就是如何通过平面设计中的心理层面、社会层面、对弱势群体的关注层面体现人类的内在生活、精神需求问题，从而显现平面设计其自身价值。及至当今，社会在向后工业社会、信息社会发展中，设计更加重视为人服务，强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们的心理、市场的需求及产品的精神与定位。
二 平面设计中的人性化设计
（1）人性化设计在平面设计中的体现
人是体现人性化设计的根本，设计的原动力是为了满足人生理和心理需要，平面设计中确定设计的造型、色彩、材料等元素都密切结合人，更加强调设计的功能性。平面设计需要使用各种视觉表现形式与元素，调动人们的情绪，从而激发人们的关注与认同，使人们产生情感的共鸣。包装设计可以使产品具有既美丽又安全得外衣，包装设计上标注产品的贮藏、开启、使用、维护等的安全事项，可有效的起到提醒人使用须知说明的功能。包装设计的功能审美特点以满足消费者需求为目的，比如，“尖叫”运动饮料的包装，瓶盖在开启后，即使把瓶子倒放也不会有饮料流出的设计，此包装就是从考虑人在运动状态下饮用饮料时，不使饮料溢出而进行的设计，充分体现了设计在功能上对人本身的关怀。平面设计不仅需要丰富多彩的视觉享受，而且需要给人以温馨体贴的精神抚慰。平面设计中对人心理层面的关怀主要体现在：设计关心人的心理、关怀人的情感。
平面设计对人自身的精神活动的重视和强调人文精神的贯彻。例如，化妆品主要针对女性白领消费人群，平面设计时应做到柔美简洁，给消费者一种高雅的感觉，让人产生品质的信赖感，提升产品的附加值。啤酒的消费人群多为年轻男性，因此啤酒的设计应抓住年轻人追求自由的个性与男性阳刚的性格。儿童产品的设计则应该运用丰富的色彩，吸引儿童的眼球，从而促进产品的销售。房地产广告以“家”为主题，唤起人们对家的渴望，给人以温馨的关怀，提升人们对其产品的好感与认同感。随着地球土壤遭到破坏、生物多样性减少、森林面积减少、淡水资源受到威胁、混乱城市化等因素的影响，平面设计对社会层面关怀主要体现在对人类生存环境的关怀，如何处理好设计、环境与人的关系是设计者面临的话题。绿色设计、环保设计的概念已经深入人心，也成为人们评判产品好坏的重要标准。“Water for Life（生命之水）”设计中，纽约大学学生Seok Won Han抓住人们对纯净水源的渴望，以水优美姿态作为表现形式，唤醒人们对水源的保护和节约意识。
设计师通过各种平面设计表现形式，用包含人道主义精神的设计去关注人、关注人性。例如关爱残疾人、尊老爱幼的公益海报和“祈福中国——纪念5.12汶川大地震”平面设计等活动，是文明社会的表现，是人性平等正直仁爱思想的高扬，是平面设计“以人为本”、“以所有人为本”的具体体现。
三 人性化设计在当下的必要性
（1）设计在当前市场中的位置
现代性的市场经济，实质上是高生产带动高消费，高消费又反过来促进高生产的循环链条。当下的市场竞争愈来愈激烈，产品与产品之间的分层定位日益细分，同质化与差异化共同形成复杂的市场构成，这就需要产品在形象、品牌与包装上得到更准确的视觉定位，传达给消费者更明晰的产品信息。所以，设计实际上是这个环节中，一个必不可少的桥梁，并且地位越来越重要。设计也许是许多从业人员或者爱好者的一个美学上的理想。但就市场而言，设计本身是承担了一个工具的作用，它本身就是产品的一个构成方面。它并不是纯粹的视觉艺术，而是一个理性的学科。这需要我们从设计过程的各个方面，进行更多的分析、总结和研究。楼盘作为一种市场产品，它的广告设计可大致分为四种形式：以传达所销售楼盘有关信息，吸引客户购买的促销广告；以树立开发商、楼盘的品牌形象的形象广告；以倡导全新生活方式和居住时尚的观念广告；以发表联谊通知、各类祝贺辞、答谢辞等出现的公共广告。这些广告形式从各方面捕捉受众心理，为设计创造一个使人审美愉悦的视觉原则，从而树立产品品牌形象，推进产品销售。
（2）设计的目的和本位
如前所述，在商品供需竞争白热化的今天，设计作为一个工具，起到传达视觉情感的作用。设计的目的，是在服务于产品制造者，准确有效传达产品信息的前提下，让产品在满足美观要求的同时，体贴消费者的视觉审美需求，从而链接市场供与需的两个最原始的构成元素，起到服务产品，体贴受众的基本作用。
“设计本位”，就是设计本来的定位。设计是有目的的创作行为，它为消费市场服务，消费市场的主体是消费者，消费者即为人，因此设计应服务于人。设计区别与纯艺术，设计应了解、分析消费者精神需求，做到尊重市场需要，满足消费者现实和潜在的需求，以消费者为中心，以增强消费者对其产品的信心为目的。大卫·奥格威说过“一个广告运动的效果更多的是取决于你产品的定位”，那么平面设计的好坏同样取决于设计的定位，正如，王老吉饮料通过运用人们日常生活中最容易上火的场景中，人们开心畅饮王老吉的形象，唤起消费者的需求，从而促使消费者在吃油炸、吃火锅时，自然联想到王老吉，促成购买。
（3）设计者所需要扮演的角色
设计，并不同类于纯艺术创作。设计者，也并非艺术家、美学家、画家。作为现代经济市场职业中的一种，设计需要从更理性的角度，完成产品的重要环节。作为一个设计者或者一个设计学习者，理应给自己清晰的定位，把握人与社会的关系，对市场做全方位分析，保持先理性后感性的健康思路，得出创意设计结果。毕竟设计区别于纯艺术设计，设计者应将自身置身于消费群体及客户的位置，仔细分析他们的心理，了解市场的需求，将产品的精神及定位结合消费者的心理需要用视觉的语言表达出来，使设计引导引导消费。
在设计的人性化是现代设计的重要构成手段和设计宗旨下，设计者应合理运用理性分析、感性表现，运用视觉审美元素恰如其分地展示产品的品质，激发人们心灵的感动，让设计更富有人情味。设计者应以蕴涵人道主义精神的设计去感动受众，从而使设计实现其艺术价值，商业价值，经济价值。
四 结语
综上所述，设计应站在关心社会、关心人性的基础上，达到服务产品、体贴受众的目的，完成将产品与受众情感认同结合起来的任务。只有在人性化的前提下，设计才能体现更大的其自身价值，发挥更大的社会功效，更有利于设计的良性可持续发展。
参考文献
[1] 李魏，《设计概论》，西南师范大学出版社．
[2] 王受之，《世界平面设计史》，中国青年出版社，2001年．
平面广告中“文”的原创性
“文”的原创性指文字的原创设计，文字设计是对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。文字设计包括标准字体设计与非标准字体设计。
1.标准字体设计的原创性
标准字体特指经过设计的专用于企业或产品品牌的字体，标准字体包括企业名称标准字体和产品品牌名称标准字体。标准字体的笔画、外观、造型是根据企业和品牌特征设计，具有突出的个性特点，其原创性体现在笔画的原创、外观的原创和造型的原创。中国永久牌自行车标志以“永久”两字为主题进行设计，“永久”的笔画呈自行车形状分布，极具行业识别性。
2.非标准字体设计的原创性
非标准字体设计是指标准字体以外的所有字体设计，在平面广告中此类设计主要根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于广告信息的传播。设计者在设计时要把握字体准确传达特定信息、良好识别效果、较高审美价值的基本原则。非标准字体设计的原创性表现为字形装饰、构成装饰、笔画装饰、空间立体构建的原创手法。
平面广告中“版”的原创性
“版”是指版式设计，所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式在传达信息的同时，也产生了感官上的美感。文字、图、色彩是版式设计的三大要素，视觉流程、形式感法则是版式设计的两大规则。平面广告中“版”的原创性表现在视觉元素的排列组合上。新颖独特的版式，可以“过目不忘”。皇冠牌香烟平面广告，硕大的户外广告牌，没有图案、色彩、人物，只有一排看似不起眼的占版面极小部分的文字，文字内容为：“吸烟有害健康，连皇冠香烟也不例外”，此设计极其大胆也舍弃大面积版面利用，引发了广告受众的阅读好奇心，获得的广告效果事半功倍，原创性突出。
平面广告中“物”的原创性
“物”包括人物、物品，“物”的原创性表现在“物”的个体变化和“物”的群体组合。作品通过“物”的“改头换面”来夺人眼球，激发思考。“物”的原创是平面广告原创性的主要表现体，也是通常所认识的原创性全部。
1.“物”的个体变化原创性
“物”具有共性特征，改变“物”的共性特征就改变了“物”的本质属性，创造了另一个“物”，达成了“物”的原创性。比如中国第十届广告艺术节金奖作品《北京青年报广告》，画面中本是四脚支撑的木凳变成了八脚支撑，看似“怪物”的凳子，传达了搁置于凳子上的北京青年报“分量”的信息。
2.“物”的群体组合原创性
“物”与“物”的整体或局部组合，是借用“物”具有特定特征的整体或局部进行组合，达到强化特定特征的创意方法。有人认为旧的物象元素进行新组合即为广告创意，虽然这种理解只揭示了一些表面现象，但不得不承认很多具有创意的广吿都表现出这样的画面构成规律。2008年全国高职高专优秀毕业创作的银奖作品《呦呦奶茶》，奶茶瓶体与金桂、茉莉花的组合，创造了由花构成的全新瓶体，表达了奶茶的浓郁桂花香和茉莉花香。这种瓶体就是新事物，瓶体就具备了原创性特征。
平面广告中“位”的原创性
“位”是产品的位置，确定位置就是定位。定位理论是20世纪70年代J•楚劳特和A•里斯提出的。定位理论的基本要点：广告活动的目标是使某一品牌在目标受公的心目中占据一席之地；通过广告创造出有关品牌的“第一说法、第一事件、第一位置”。这种“第一”就是原创。
1.实体定位的原创性
实体定位是在同类产品不貝有而本产品具有的原材料、价格、品质、功效、外观结构、历史文化、心理情感等优势方面，进行定位的方法。乐百氏矿泉水“二十七层过滤”的表述就是品质定位表现，第一次提出经过“二十七层过滤”品质的概念当然属于原创。
2.观念定位的原创性
观念定位对消费者而言有生活观念、工作观念、思想观念三方面定位，对企业和企业产品而言有逆向定位和是非定位。通过观念原创拓展全新的产品消费理念，为产品创造崭新的市场空间。柠檬茶的“真酒？假酒？不如以茶代酒”强调生活观念；飘柔的“成功之路，从头开始”强调工作观念。
平面广告中“态”的原创性
“态”的原创性指广告表现形态的原创，表现形态是广告在明确主题、确定创意后的具体的视觉直观表现。广告表现形态包括示证形态、情感形态、戏剧形态、比较形态、生活形态和形境形态等，其中示证形态、戏剧形态运用最为广泛。
1.示证形态的原创性
示证形态的原创是通过原创的示证方法表现。示证形态是通过示范与证实的形式，传达产品或服务的容观实际，带有情报、资讯的性质，具有理性特征。示证形态有自我示证形态、用户示证形态和科学示证形态等三类。佳洁士牙膏通过用膏体刷试过的贝壳与其他贝壳敲击，表现佳洁士牙膏固牙强牙的功效，贝壳间的打击方式首次出现在牙膏广告中，具备了原创性特征。
2.戏剧形态的原创性
戏剧形态的原创通过戏剧化方法表现。戏剧形态指打破消费者思维定势，突破消费者的习惯认知，以非常态的形式出人意料地打动消费者，让消费者自然而然地接受广告信息。戏剧形态有幽默诙谐形态、夸张形态和戏剧化形态等。比如LANCQME睫毛膏广告，产品包装上的防伪产品条形码下端离开纸面卷翘起来，打破认识常规，戏剧性也表现了产品的卷翘功效，打动了消费者购买欲望。
平面广告中“诉”的原创性
“诉”是广告的诉求，诉求的方式有感性诉求、理性诉求、情理结合诉求三种，情理结合诉求是感性诉求和理性诉求的综合。“诉”的原创性是要求在诉求方式中发掘独特的形式，以不曾有过的形式诉求产品特征。
1.感性诉求的原创
感性诉求指广告诉求通过表现与广告企业、产品的相关情绪与情感因素来传达广告信息，使受众产生情感共鸣，并做出购买决定的诉求方法策略。简而言之，即以情动人，以情感人。情感包括爱情、亲情、友情、乡情、同情、人情和3B（婴儿、美女、动物）之情。悄悄豆的“悄悄豆，悄悄吃”、静心口服液的“静心送给妈，需要理由吗”都是典型的感性诉求，在同类产品中无类似表述，原创性就成立。
2.理性诉求的原创
作者简介：（1975―），男，博士，讲师，研究方向：智能信息处理。摘要：激发非艺术类专业的学生对于平面设计课程的学习兴趣是教学中的一个根本问题，这直接决定着教学效果的优劣。本文针对中国石油大学（华东）计算机与通信工程学院（以下简称“我校”）市场营销专业，提出了课程改革方案，阐述了“乐学”的理念以及将其应用到“三段式”教学过程中的方法。
关键词：平面设计；“乐学”；“三段式”教学
本文针对平面设计的教学实践，基于市场营销专业学生的专业背景，提出“三段式”教学方法，探索课程改革的模式[1]、内容和实施方法，并将“乐学”理念应用在课程教学的过程之中。
一、市场营销专业平面设计教学特点市场营销学是一门建立在经济科学、现代管理理论基础上的应用学科。营销和设计是相辅相成的，好的设计对销售起着非常大的作用。在有限的教学时间和教学资源条件下，不可能也不应该让营销专业学生像艺术设计类专业的学生那样学习这门课程，我们认为，应在专业定位的背景下，合理地选择课程理论教学和实践教学内容，这样更能帮助学生有效地掌握课程一般性知识，同时有利于培养学生将设计技能应用到本专业实践中去的综合能力。
二、课程教学改革（一）构建“乐学”技能教学
“乐学”的核心是调动学生学习的主观能动性，使学生在学习过程中能够主动参与，并且伴随着成功而产生愉悦感。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有“好之”进而“乐之”，才能充满热情地以学为乐，求知欲高涨。
平面设计是一个基于某种思想和文化的创造过程，是发现问题、解决问题并将思维可视化的过程。其中必须有持续的行业、市场调查分析，挥洒自如的联想，茅塞顿开的快乐和成就感。它使设计本身变得更像一个不停的充满新鲜感的思维和视觉游戏，促进了相关设计领域的不断发展进步。
（二）“三段式”教学方案
1讲授演示阶段
这一阶段是课程的启蒙阶段。因为在课程的初始，学生头脑中对平面设计的基本操作和学科特点一无所知，教师应以相关理论讲授为主并采用案例教学法完成教学，本阶段安排12个课时。其中的作品及案例呈渐进递进式难度，可促进学生产生浓厚的学习兴趣，初步体会到课程的学习是件快乐的事情，借此调动学生动手实践的愿望[2]。
2半自主学习阶段
为了培养学生创新能力，在接下来的18个课时里，由讲授演示式课堂教学逐步向学生半自主式学习阶段过渡。本阶段是“乐学”理念实施的强化阶段。在理论学习的基础上，教会学生动手实践，让他们模仿制作相对简单的平面设计作品，从而进一步激发学生学习的主观能动性和创作兴趣。在半自主学习阶段，学生要根据具体实验任务，依据实验教材自行完成设计，教师在实验前简洁扼要地讲解实验主要思路和重点、难点，起到导向和画龙点睛的作用。譬如，在进行人脸“移花接木”设计制作时，主要步骤如表所示：
人脸“移花接木”实验简要步骤表
步骤功能要求步骤1准备好两个图片素材图片甲是原始“被植入”图片，图片乙是“植入”图片；图片乙的选择要求考虑其中人脸部的角度。步骤2选择图片乙脸部将图片乙的脸部用选区工具选定，移动到图片甲的相应位置；要求注意选区的缩放、透明度和位置。步骤3色彩调整将“植入”的脸部进行色彩的调整，直至和图片甲色彩吻合；注意使用选区的羽化。3基于项目的自主创作阶段
培养创新能力是本阶段基本目标，而且此能力的培养要通过学生的主动探究来实现。本阶段也是“乐学”理念的完成阶段，共26个课时。
具体实施如下：首先教师为学生确立探究任务。然后将学生分组，每组确定一个组长，为本小组所有组员进行任务分工，并对进度负责。教师提供资料，让各组就作品写出自己的设计思路，并按此进行本组的作品设计。
在“三段式”教学过程中，我们将教师与学生之间的关系在第一阶段定位为以单向为主，第二阶段以双向关系为主，第三阶段则演变成多向关系，分
别如图（a）、（b）、（c）所示。
（a）
（b）
（c）
“三段式”教学示意图
“三段式”教学法以学习兴趣为基础，充分融入了“乐学”的教学元素。其中将案例教学法引入讲授演示方式学习阶段，以简单、直观的案例充分调动学生的积极性；在半自主学习阶段通过任务驱动法教学，将完整案例呈现在学生面前，给学生自由发挥空间，激发学生的探索欲望；在自主创新阶段，让学生综合使用前阶段所掌握的知识，自由发挥、自主创作，完成课程要求。
三、考核方式一个公正、合理的考核机制能够充分调动每个学生的积极性。实践中，在讲授演习阶段和半自主学习阶段，采用试卷进行理论的考核；自主创作阶段，采用“组内评分+组间互评+教师评价”的综合评价方法。
1组内评分
组长为每个组成员（包括自己）打分，以满分30分计。由于组长对本组成员的情况掌握更加直接，组内评分易于做到客观公正。
2组间互评
各小组组长代表本组，在全班汇报项目的完成情况，要说明本组项目的设计思路和过程，遇到过什么问题，以及这些问题是怎么解决的，并展示最终的效果。随后进行互评，满分30分。
3教师评价
教师评价的对象是各个小组，以满分40分计。①教师根据本小组汇报以及回答问题的情况，对该小组进行打分。此项满分10分。②书面材料评分。每个小组都要以小组为单位提交精简扼要的书面项目总结以及最终设计作品，教师据此进行评分。此项满分25分。
平面设计课程在2011年春季学期开始采用本文所述基于“乐学”理念下的“三段式”教学改革方案以来，已经在我校营销2009级、2010级和2011级等多次施行，并取得了良好的教学效果。教学改革实践表明，改革有利于应用型本科人才的培养，可以更好地提升学生独立分析问题和解决问题的能力，激发学生学习热情，建立一个平等轻松的教学环境。
参考文献：
平面艺术设计活动是一项重要的设计工作，随着设计环境的逐渐升级，交互设计成为了平面设计领域的主要方式，使用交互设计的方式对平面设计过程中的情感构架进行设计，能够很大程度上提升平面设计的质量。
关键词：
交互设计；平面设计；情感构架
在进行平面设计的过程中，交互设计越来越受到专业人士的关注，交互设计同传统的设计理念存在一定的差异，在进行设计的过程中，不会仅仅关注所要表达的事物的外在状态，而是会对事物的内在含义进行表达，因此，对交互设计的情感构架进行分析，是当前很多平面设计领域专业人士重点关注的问题。
一、实施交互设计艺术情感架构研究的重要意义
交互设计同传统设计的差异造成了交互设计设计等级的提升，随着我国社会的高速发展，人们对平面设计的要求已经不仅仅局限于平面设计所要表达的视觉美感，而是希望通过平面设计可以实现思想观念和内在审美需求的表达。交互设计在进行情感表达的过程中，可以按照事物的发展规律，对设计人员需要进行描述的内容进行规划，并从细节出发，对设计人员需要表达的情感进行详细的描述[1]。交互设计在进行设计的过程中，不能仅仅按照设计的理念进行设计界面的确定，而是要通过改造设计的方法，使交互设计所要表达的情感和内涵能够更加接近时尚的需求，使科技创新的成果能够更好的使用于交互设计领域[2]。交互设计的应用过程中，可以将所要表达的生活情感和艺术感受进行良好的结合，以便在交互设计的良好艺术背景下，平面设计工作可以更好的进行艺术情感架构的改良。交互设计在进行情感架构的改良过程中，可以使平面设计的作品能够更好的对艺术理念进行表达，因此，作品的重要社会意义会由此得到实现[3]。平面设计的设计人员可以按照现实中真正存在的物资形态进行平面设计基础架构的确定，并将所要表达的情感和理念融入完整的架构当中，使真实的物资状态能够通过平面设计呈现出不同的艺术理念。因此，通过对艺术架构的高水平设计，能够使设计人员将更加深邃的设计理念融入平面艺术作品当中，使作品的观赏者获得难忘的艺术效果。通过艺术架构的科学处理，平面设计作品的观赏者可以更加直观的了解设计人员的思想感受，以便作品的设计者能够将关注的重点集中于平面设计作品的理念设计方面。
二、交互时代平面设计活动艺术情感表达方式
1、平面设计过程中设计者表现欲望的设计
首先，平面设计人员需要对实施设计的目的进行更高水平的明确，以便设计在实施过程中能够更好的进行审美活动的设置[4]。首先，要了解审美活动的具体要求，根据平面设计作品观赏者的具体审美需要，对实施交互设计过程进行设计。可以根据具体艺术架构进行理念的明确，在进行交互设计之前，设计人员需要保证情感架构分析的深入性，以便设计作品所表达的理念能够更好的被社会接受[5]。另外，平面设计活动不仅需要满足社会各界的观赏需求，也要保证实施交互设计的人员能够将需要表达的思想观念进行很好的表达，因此，交互设计的意义不仅存在于社会需求的各个领域，也能够满足设计人员的具体意愿，因此，交互设计是对设计作品观赏者和设计者的双重满足。在进行交互设计的过程中，设计人员可能会受到外部因素的影响，在交互设计实施的状态下，外部环境的因素会成为影响交互设计质量的重要因素。设计人员在进行情感表达的过程中，外部环境会随时对设计人员想要表达的情感进行影响，而情感的表达方式和表达手段，也会因环境的因素产生较大的转变。因此，设计人员可以通过交互设计的方式进行设计理念的表达。
2、平面设计过程中设计者使命意识的表达
不仅是平面设计领域，很多艺术设计领域都存在使命意识的表达，使命意识是在具备一定社会需求的情况下，根据社会的具体需要进行的意识形态表达[6]。因此，交互设计在进行过程中必须能够同社会意识形态完全适应，在进行社会经济基础分析的过程中，要将经济基础作为判断意识形态形成的主要原因，以便交互设计在进行过程中能够得到意识形态理念的支持，并完成设计人员使命意识的顺利表达。在进行交互设计的情况下，要将交互设计过程中的外部因素进行分析，政治因素和都会成为影响意识形态的重要因素，而社会的主流价值观也会成为影响交互设计者使命意识的重要因素。因此，可以通过对社会意识形态的分析，实现交互设计理念的完美化处理。
3、平面设计过程中设计者的审美需要
在进行平面设计的过程中审美是非常重要的表达内容，提高平面设计作品的审美等级，能够使作品在审美过程中实现艺术价值的提高[7]。普通的平面设计作品观赏者，在进行作品价值判断的过程中，往往将审美诉求的表达作为最重要的判断标准，专业人士在进行平面设计鉴定的过程中，会首先将平面设计者对作品的物化形态作为主要的判断内容。可以根据具体的物化状况，对平面设计作品的具体价值进行明确，以便设计工作能够将主要的设计理念同设计的具体内容相结合，并将审美需求在固定的设计理念中进行普及。正常情况下，设计人员可能会将平面设计作品的创作方案进行调整，使其在形式上更加接近真实的物化标准。因此，平面设计过程中的交互设计，可以根据设计活动的具体需求进行设计理念的判断，以便艺术作品中抽象的概念可以通过物化的形式得到全面的表达。在进行审美诉求的表达过程中，设计人员可以对详细的感情采用抽象表达的形式进行设计，进行平面艺术作品设计的情况下，可以按照创作的具体理念进行设计者情感的高水平发挥，使平面艺术在设计过程中的形态可以得到表达方式的明确，在进行自然景物因素的交互设计过程中，设计者可以将自然界富于变化的理念进行充分的表达，在进行情感表达的过程中，可以使设计者的情感能够同自然物的具体状态相结合，以便表达力能够得到全面的提升。设计者可以从情感宣泄的角度入手，对实际存在的物质的设计理念进行抽象化表达，交互设计进行过程中的情感宣泄需要按照既定的艺术构架进行正常的宣泄，使情感的发挥能够充分适应情感的表达需要。在进行情感宣泄的过程中，必须保证交互设计人员的情感表达方式能够同自然规律保持一致，以便具备规则性特点的表达方式能够同具备挥洒性特点的交互设计形式实现统一，使自然因素能够真正成为交互设计人员表达情感的方式。
三、交互时代平面设计艺术架构的具体表达途径
1、进行交互设计的过程中进行艺术情感的创作
在进行交互设计的过程中，设计人员需要将艺术情感的融入纳入创作的范围之中，并保证在时间层面将艺术情感的创作作为涵盖全范围的创作内容。首先，交互设计的人员要按照规范的程序进行作品艺术格局的明确，在进行自由创作之前，需要保证作品的艺术格局已经完成基本设计，并且能够在交互设计的过程中实现内容的充实。然后，设计人员需要将自由组合的艺术成分在艺术格局中自然融入。设计人员的设计情感表达也是设计人员需要注意的内容，因此，要保证设计人员的思想情感能够在设计起始阶段进行表述，使设计情感可以同当前社会的主流价值观进行融合，并以正规的艺术形式进行表达。要将艺术作品对人性的关怀作为提升艺术作品价值的主要因素，设计人员在进行设计的过程中可以对各类资料进行高质量的整合，使交互设计的作品能够具备充分的人性关怀表达能力。要允许在进行资料整合的过程中对情感的酝酿方式进行明确，以便情感的设计和推动可以同交互设计的不同阶段进行对接。进行设计管理的过程中，可以按照调研活动所收集到的准确信息，对人本精神进行高质量的追求，以便设计人员能够将人性关怀在设计理念中进行良好的表达，提升设计理念在人本意义层面的重要性，使交互设计人员的设计材料可以充分发挥作用，并在进行情感创作的过程中将需要表达的情感进行全面的展示。
2、在进行交互设计的创意过程中进行情感的表达
首先，交互设计人员要按照正确的方式进行创意情感的表达，可以对需要进行转移处理的因素进行更改，并使其具备足够的功能，如果交互设计过程中的客观环境可以保证设计的顺利进行，则可以通过诱导的方式进行设计理念的表达。在进行情感转移的过程中，要按照正确的比喻方法对需要进行表达的情感进行明确，使艺术作品展示出的因素能够具备足够的象征性，可以通过借代的形式进行创意的开发，并将需要进行艺术处理的因素进行夸张化表达，使交互设计的观赏者能够更加直观的了解设计人员的情感。因此，设计人员需要首先对作品想要表达的因素进行规划，并将其作为提升审美质量的主要因素，使其能够更好的进行设计水平的提高。设计人员需要在进行创意的酝酿过程中，对平面设计的具体程序进行确定，并为不同的设计程序进行设计道具的准备，使设计工作能够顺利进行，并促进设计作品质量的提高。
四、结论
交互设计是目前平面设计领域重要的形式，对交互设计的艺术架构进行研究，不仅能够使平面设计的作品可以从更多的方面实现价值的提高，也可以使设计工作受到更大范围内的认可。
作者：邸悦 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[2]杨焕.智能手机移动互联网应用的界面设计研究[D].武汉理工大学,2013.
[3]郑杨硕.信息交互设计方式的历史演进研究[D].武汉理工大学,2013.
[4]李静.基于视觉体验的网页界面极简主义设计[D].中国地质大学,2013.
[5]周颜磊明.包豪斯设计思想对移动网络终端用户界面设计的影响研究[D].湖南工业大学,2014.
关键词：策略型设计；平面设计；教学改革；途径
一、策略型设计的基本概述
策略型设计是近几年才出现的，相关研究并没有对其定义作出明确的解释，但是策略型设计已然成为设计界流行名词。[1]从实质上来说，策略型设计不仅仅是设计，其所涵盖的内容更为广泛，包含了产品营销的多个方面，能够使得产品营销发挥更大的优势和效果。作为现代平面设计师，需要具备一定的综合能力。首先是能够熟悉的运用设计软件，并且具有良好的色彩运用能力；其次能够充分发挥对于吐信的创造力和想象力；最后就是熟悉印刷的相关知识和技能。在策略型设计理念中，设计师还需掌握更多实践技能，尤其是市场分析和营销，能够从设计角度上升到战略角度。总而言之，策略型设计是综合性的服务形式，它需要各个部门共同参与，达到有效提升产品营销效果的目的。
二、现阶段平面设计教学中存在的问题
1.没有扎实的理论知识作为基础
无论是何种工作，扎实的理论知识是实现长远发展的重要基础，而作为平面设计更是如此。平面设计本身就具有创造性，和人们的生活和工作有着紧密的联系，即使分属于不同的美学分支，仍旧需要以人类造物作为基础。在开展平面设计教学的时候，需要实现理论和实践的有效结合，在注重实践教学的同时，理论知识同样不能忽视。但是从当前的情况来看，由于平面设计教学的特殊性，很多学生的理论知识仍旧有待完善，这是教学过程中需要注意的。
2.传统的教学方法无法满足当前的发展要求
在传统的教学模式中，教学方法过于单一。尤其是在形式主义教学的影响下，很多学生的设计风格缺乏一定的个性，不同学生的风格往往会形成同种模式，这显然是传统平面设计存在的严重缺陷。此外，很多院校并没有根据时展的要求不断的引入新的平面设计理念，并且将其应用到教学中，导致学校的平面设计教学存在一定的滞后性，无法跟随时展的脚步。随着平面设计教学改革的不断推行，传统教学模式的改革是关键。[2]
三、策略型设计时代下平面设计改革的有效策略
1.激发学生的设计思维，培养学生的综合能力
在策略型时代下，设计人员除了需要具备基础的专业技能外，同时需要具备一定的市场分析能力。由于受到传统教学方法的影响，在传统平面设计教学中往往忽略了学生这方面能力的培养。因而在平面设计教学中，教师可以根据实际教学的需要设置一些探索性的问题，充分发挥学生的主观能动性，让他们从自己的角度对问题进行评估性分析。然后用自我提问的方式不断的发现问题并尝试解决问题，也就是让他们自己去探索设计的基础知识，最终探索具有个性化的解决方式。通过这种形式，可以让学生知道同一问题可以有不同的解决方式，设计方案潜在着多种可能性去探索。在长期的训练下，学生的综合能力会逐渐提升，尤其是分析问题和解决问题的能力，这对他们未来的工作将会有很大的帮助，能够使他们尽快的适应现如今的设计潮流。
2.逐渐完善教学理论知识体系，注重培养学生的市场营销意识
通过对策略型设计理念的分析可以了解到，市场分析和营销意识是平面设计师需要具备的能力，而这是当前平面设计教学理论知识体系中所缺失的。[3]目前基本没有院校在平面设计专业设置有市场营销方面的课程，即使有这方面的课程，也没有和平面设计有效的结合起来，无法调动学生的学习兴趣。在改革过程中，高校需要在平面设计教学中添加一些具有实质性作用的市场营销课程，例如消费心理学和广告策划等。在教学中，除了教师传授相关专业知识外，还可以和校外的一些企业进行合作，邀请具有丰富实践经验的职场人士开讲座，让学生能够了解当前的市场，以此作为参考来调整自己的学习方向。此外，学校还应开展校外实践活动，让学生深入到广告策划公司，开阔学生的眼界，能够真正的将自己的创意和社会需求相结合，不断的提升自己的实践应用能力。
3.实现教学形式的额创新，提升学生的专业设计能力
现阶段平面设计的课程主要包括理论教学、虚拟课题、教师讲解、设计方案等四方面的内容，在教学的过程中，教师也会让学生查阅文献资料和欣赏设计作品。但是在这个过程中，学生大多都是自己做自己的，没有进行过多的互动。在策略型设计理念下，需要整个团队之间的协调配合，提升整体的设计能力。面对这样的情况，在教学的时候就可以尽量利用真项目进行教学，这需要校企单元的配合。使得学生能够真正的参与到产品设计的所有过程，激发学生创作潜能的同时，也可以让他们体会到团队合作的重要性。在项目完成以后，企业对不同的设计方案进行评价并提出整改意见，让学生提前面对真是的项目设计。通过这样的形式可以让学生能够切实认识到不同行业的设计形式，了解社会的实际需求。[4]学生在学校学到理论知识的同时能够将其真正应用于实践，不仅是对他们专业技能的提升，也更加符合策略型时代下对平面设计师的要求。
参考文献：
[1]刘奕.对平面设计教学中创新能力培养的思考[J].美术教育研究.2014，9(03):47-48
[2]吉乐.对在平面设计教学中培养学生创新性思维的探讨[J].美术教育研究.2013，2(01)：103-104
[3]叶海智，尹丹丹，刘强.一种基于任务探究的平面设计教学模式[J].软件导刊(教育技术).2013，5(09)：61-62
1.1艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
1.2艺术竞争性的要求
竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。
1.3艺术民族性的需要
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
——突破设计瓶颈
大家好，我叫李继巧，来彤欣设计学校已经两个多月了，在彤欣设计学校学习的是平面设计专业。
通过培训我学会了平面设计的很多知识，以前我觉得平面设计就是处理点图片，画几张图就行，所以我认真的学习着基础的软件操作，保证不拉下一个知识点。反复的练习，但是做起图来总是不尽人意，尤其是刚刚出设计作品时，反复思考，也不知该如何下手，做出来的图老师总会给我指出了不少的不足点，我百思不得其解，不知道问题出在那里，我可以临摹出各种作品，但是为什么一到自己做作品时就总是觉得离自己的要求有差距呢？
我带着问题找到了我的平面设计老师，她了解了我内心的想法后，面带微笑对我说，你现在的情况，是进入了自己的平面设计瓶颈期，一方面证明你是很用心的在学习平面设计，另一方面你鉴赏平面设计作品的水平也有了很大的提升，而唯一卡住你的就是你对设计的思路不够清晰，不会提炼平面设计的中心理念。老师的一席醍醐灌顶的话，就如瀑布一样，让我顿时清醒。
我思索着，觉得设计不只是你会做图片就是真正的学会，要在平时多看、多听、多想，总的来说就是要从设计思想中去理解平面设计，让自己真正的融入到设计里去，增强自己的设计能力。后来在生活中我开始留意一些设计的元素与设计理念，大街上发给我的小广告我也会看一下他的主题、用色或者排版，吸取别人的闪光点，把好的设计理念借鉴到自己的作品中。慢慢的我发现平面设计是其实是一个人通过设计理念构建的抽象世界，就像一个殿堂，你可以尽情的发挥自己的想象，但是必须要有中心的设计思想。有了设计思想，作品才会连贯、成熟。
1 平面设计与符号的内在联系
平面设计是以图形符号作为手段传达信息。图形符号是一种直观得表达方式,人们可以通过图形符号明白设计得意义。平面设计的过程就是将设计元素进行创新形成特定得符号。所以平面设计与符号学有着本质联系。
1.1 平面设计将设计元素符号化
平面设计是本身就是将设计元素符号化的过程。设计者根据设计理念有机得组合设计元素,准确得传达设计者得信息。这是一个特殊得思维过程,要求设计者在特定的设计空间对设计元素进行筹划,从而准确的传达信息。这是一个以设计者得理念注射到大众心理活动的思维过程,而这种注射正是依靠于符号的应用。
1.2 平面设计通过符号表达设计理念
平面设计本身就是符号的一种表达方式,设计理念也通过符号来表达。平面设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的,这决定了它一定是符号学的一部分。因此,它是以符号的方式、符号的原理为设计依据与手段的。由此可见,对符号运用的合理性与准确性对于平面设计来说是如此重要。设计师在设计过程中用一个符号A去准确地表达B的信息,其表达的准确程度决定其作品的成功与失败。
2 符号在平面设计中的体现
2.1 直接运用符号
将符号的形象直接用到设计中。例如标识的设计中,都是以一个图形为元素,表达企业的特征和理念。不要轻易看待这一个小小得图形,可能是一个企业经济效益的象征。例如中国联通标识的红色“盘长”,以中国传统图案“盘长”作为符号,准确的表达了企业的经营理念。在这类设计作品中,常常是把一个元素巧妙地组合起来,进行创新,融入现在得设计语言,形成独特的视觉符号。
2.2 间接运用符号
间接运用符号将一个简单的图形或物体,富于特定得含义。这种手法在标识设计中常见。麦当劳的标识设计,是以“M”为创作图形,用一个极其普通的字母符号,以极其独特的创意方式传达企业形象,标志整体简约、醒目、大方。“M” 这个符号已被大众所接受,现在看到“M”人们就会联想倒麦当劳。
2.3 将符号的含义隐含
符号不仅可以直接、间接得表达设计者得目的,也可以通过有形的或者有效的手段隐含图形的意义,这种寻找手段的过程就是符号得再加工。例如在5.12大地震以后,北川完整的保留了地震以后的废墟建成了地震博物馆。这样有意的做法运用为人熟悉的符号,不仅是对故去亲人的哀思,也给人们带来了历史感、责任感、归属感。成为了北川新的设计符号。
3 符号在平面设计研究中的应用价值与意义
作为学习平面设计的一名学生,在学习设计得过程中都会设计到符号得运用得和创新。符号学对我们来说具有极强的现实价值和指导意义。符号在平面设计研究中的应用是平面设计的一个重要组成部分,对我们学生来说是一个重要的课程。其价值和意义都是非常重要的。
首先,符号的应用具有非常强的实施性。这一点体现处理传统符号和现在理念的关系上。我们如何利用传统的符号进行现在得设计呢?符号的准确应用起到非常大的作用。中国五千年文明的发展,给现在的设计者留下了无比丰富得资源。有各种设计精美的图案、纹样等,也启示了我们很多新的设计哲学思想。它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。例如,太极图形是中国广告史上一个非常有代表性的符号,它代表了中国人的艺术哲学论。现在的标识设计中很多设计者都采用了这个图形加以创作。赋予新的设计观念。
其次,符号学的应用提供给设计者良好的设计平台,解决设计元素得关系问题。平面设计应该是世界性、民族性的设计。所以平面设计应该解决民族性与世界性的关系。一个优秀的平面设计作品应该突破民族界限、突破国界,被世界广泛认同的设计。我们回顾一下世界优秀的海报作品,如世界海报展或者广告节获奖作品总是一些既有民族意味,又具世界气度的作品。平面设计中民族与世界关系问题处理体现在符号的表达上。一方面要求设计者具有开放性得思维,另一方面要求符号具有象征性和被认知性。对于大众来讲,符号是没有国界的。任何图形大众都能够看懂,这说明人们对于符号的表达认识是一致的。
关键词：平面设计；视觉元素；审美
平面设计是一个图形或文字的组合，是视觉信息传达的一个载体。在平面设计中所谈论的元素的概念是透过视觉元素来体现的，其中视觉元素则包括文字、图像、色彩等。设计师则通过分析掌握各种视觉元素的特点，并把这些特点按照一定的审美法则进行合理严谨的设计，使得最终完成的设计作品具有其应有的传达和审美功能。所以说，文字、图像、色彩这些基本的视觉元素的体现尤为重要，市面上各式各样的海报、招贴等一系列的平面设计的广告应接不暇，要成为一个成功的平面设计作品，必须做到在第一时间刺激消费者的感官，实现使消费者过目不忘的效果。而要使平面设计产生这样的效果，对视觉元素的审美价值的探讨就非常有必要了。
1.文字是平面设计重要的构成要素
文字是人类文化的必不可少的组成部分。文字的构成排列运用的恰当与否便可以直接影响的整个设计作品的视觉传达效果。因此，文字设计在平面设计中作为一项重要的构成技术不仅可以增强整个作品的视觉传达效果，提高作品的诉求力，更赋予作品在整个版面新的审美价值。文字本身包涵着极其丰富的文化底蕴。文字不单是直观的传播信息，更重要的是它能够传播信息的同时更是情感交流的载体。在平面设计对文字这个视觉元素的处理中，在对其形态的改变，颜色的处理以及图形和字体的有效结合的基础上，使文字形成了一种除具备说明意义外还有欣赏审美价值的效果，影响着受众的视觉审美，不仅让受众体会字面意思，还让人们为其引申的丰富内涵所感动。文字在视觉传达的过程中作为画面的形象要素之一，具有传达情感的功效，因此，文字必须给人以美的享受。造型合理构图精妙的文字设计能给人留下深刻且美好的印象。反之，则使人看后心里无法产生好感，由于视觉上无法产生美感，甚至会导致消费者拒而不看，这样的作品势必无法传达出设计者想要表现的意图和构想。
平面设计中，最容易被忽视的就属文字的作用和设计方法了。字意自身是一种即明确且又具说服力的呈现元素，它兼具传播的准确性和直接性。在创意过程中，切忌把文字作为一种不必要的，仅仅只产生阅读功能的并存在在创意之外的可有可无的东西，而是要重视文字的作用，既要重视作品整体的画面感，也要考虑文字在整个设计中的作用。要将文字作为平面设计中一个基本视觉元素对待。设计中，要把文字精妙的融入到整体的设计中，既要能发挥文字解释说明的基本功能，又要能成为设计中一个设计元素，形成一个完美的整体，这样才能使文字在整个设计中发挥其应有的作用。根据不同的设计需求在构思时合理地设计，重视文字的地位和作用，这样才能把文字的作用和功效发挥的淋漓尽致。
2.图像在平面设计中的重要性
图像就是图形或者符号，在平面设计中图像与文字都包含在视觉语言元素之中，相比较而言图像能更直接更醒目的传递出设计师的理念，将所要表达的理念转变为视觉感极强的画面，让受众轻而易举的接受，理解并且记住。具象的图形和抽象的图形是图形的两种形式，具象的图形多运用于摄影摄像和包装设计上，能够完全的展现出设计者的设计理念与设计思想让受众与设计者产生心灵上的共鸣；抽象的图像可以是由一些简单的符号所组成的或是由其他具象形态变化而来的图案，抽象的图像用图像语言表达自己的设计理念，充分发挥自己丰富的想象力，在画面的设计，造型的创作以及视觉效果上突破了以往单调乏味的传统，让画面看起来更加富有创造力。在设计抽象图像时，要把抽象的图形设计渗透到要设计的主题中，使得设计者要传递的信息与设计的内容相一致。事实上，图像也是一种符号，虽然看似简洁明了，但是在平面设计中符号却起着不容忽视的重要影响。平面设计中符号元素与一般数字符号不同，视觉符号元素可以不断变化创新。也因为不同地域的人们对于符号的理解认知不同，设计者在运用符号进行设计时，更要全面细致的进行了解分析，全面考虑各方面的因素，通过了解符号在不同地域的文化背景意义使设计成果更加深入人心。
3.色彩的运用
平面设计是由色彩、图形、文字三大要素构成的，而图形和文字都离不开色彩的表现，所以色彩传达从某种意义来说是第一位的。平面设计是“将创意视觉化，符号化的过程”，在平面设计中，色彩运用的恰当与否直接影响到设计者能否将传达的信息有效的传递到受众心里，以及能否激起受众的情感共鸣，这就要求设计师从科学的角度来发挥色彩的作用。色彩不仅在画面中起着美化画面、均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感。一个好的设计，首先要引起受众的注意，而人们最先感受到的视觉元素就是用色。很多给人留下深刻印象的设计作品都离不开色彩的作用。因此，色彩有着至关重要的视觉沟通和直观感受作用，同时色彩的专属性、价值和作用也是其他元素所无可取代的。
色彩在平面设计中的搭配运用也必须要分清主次关系，由于色彩的丰富多样性，在设计时，要与设计的主题相呼应，并且要以突出设计的内容为目的。遵循色彩构成的形式美法则的前提下充分的体现色彩的审美价值。此外，色彩在很多时候间接的影响人们的心理，引起人们的联想。所以，设计师应该充分利用色彩的特点，把色彩视觉元素巧妙的运用在平面设计中，使人们更好的融入到设计作品中，拉近欣赏者与设计者的距离，利用色彩给人们的视觉震撼力把设计师的设计理念更好的融入到人们的心里。使人们更好的理解设计作品的同时在精神上与设计者进行更深层次的沟通。
一幅平面设计作品中视觉元素运用数量的多少，并不能作为评判作品成功与否的标准，我们应该关注的是作品中的视觉元素是否运用恰当合理，能否在有限的画面里最大限度的表达设计者的主题思想和设计理念，最终做到凸显设计的主题的目的。（作者单位：东北电力大学）
参考文献：
[1]张静，浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J]，美术教育研究，2011
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