时间：2023-03-16 15:39:30
导语：在剪纸艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（1）剪出来的白描
扬州剪纸从刺绣花样发展到现在的艺术型剪纸，其表现手法和中国画白描的手法有异曲同工之妙。白描是以线为表现手段，依靠线本身的变化来表现各种物象。白描线条要求严谨细致，飘洒流畅，挺拔苍劲多变。而扬州剪纸整幅作品就是由线条组成，可以说是用剪刀代替毛笔，剪出流畅的线条。如中国工艺美术大师，扬州艺术剪纸的创始人张永寿先生的代表作《百菊图》中的“罗汉须”，线条弯转流畅，卷曲自如，每片花瓣就是一根弯转流畅的线条，线线连接，上密下疏，卷曲的线条苍劲有力，整个花头饱满整体。用剪刀剪出如此精细流畅的线条从而表现出的姿态，取名罗汉须，也说明这幅作品的线条就如同罗汉的眉须般飘逸有劲。如果除去工具和表现手法的话，可以说，扬州剪纸就是我们剪出来的中国白描。
（2）造型逼真写实
因为扬州剪纸的用纸特点，因此作品一般素色为主，使得作品清新素雅。摒弃掉多余的颜色，除了清秀流畅的线条就是逼真写实的造型。扬州剪纸的线条流畅，注重细节描写，对于形态有着严格要求。如张永寿大师在创作《百菊图》时，就经常对着，边观察边剪，其造型不仅传形，更在传神。国家级非遗传承人，张永寿侄女张秀芳作品中的花鸟鱼虫无不形态逼真，活灵活现。作品《鹤舞云霄》中50只仙鹤大小不一，姿态不一，每只仙鹤都刻画得传神入微。作品《百鸟争妍》中茶花的娇艳，荷花的清韵，海棠的妩媚，梅花的坚忍一一刻画在纸上。作品中的百鸟形态和姿态各异，活灵活现，跃然纸上，宛如一幅幅优秀的工笔花鸟画。
（3）整体富有装饰意味
扬州剪纸作品的整体有着极强的装饰意味。扬州剪纸的构图精巧雅致，作者构思巧妙，方寸之间现乾坤。花鸟鱼虫在写实的同时为了满足画面的需要适当变形夸张，满足装饰图案的形式美法则。形象是变化的，整体是统一的；对称的构图中又有均衡；阳剪的线条和阴剪留下的面形成对比，整体中点线面又有调和；流畅变化的线条又使整体作品中充满了跳跃的节奏和韵律感，整个画面极具装饰感。如省级非遗传承人，张永寿之女张慕莉的代表作《古瓶》系列，作品构图新颖，以中国瓷器花瓶做外形，将人物、山水、花鸟、动物及书法创造性的融于一体。整个系列作品装饰感极强。素色图案衬于深蓝色的形态各异的瓷瓶上，宛若中国传统的青花瓷器。阳剪留下的线条和阴剪留下的面对比，近景和远景对比，蓝白对比，书法和图案在剪纸的形式中同时出现，整个系列的作品可以说是一组题材和手法很新颖的装饰画。
2.扬州剪纸的文化内涵分析
扬州剪纸发展到如今已千余年的历史，从东汉有纸开始到唐代民间纸人纸马，明清包家灯，清代包钧剪画，刺绣花样，一直到当今的艺术型剪纸。扬州剪纸与人民群众的生活紧密相连，她作为民间文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵。
（1）见证扬州民俗的流传
扬州剪纸扎根民间，在民间礼俗、岁时节令中的应用极为广泛。有些和剪纸相关的习俗流传至今。我们通过研究扬州民间剪纸的变化发展得以了解过去扬州的民俗风情。比如扬州民间婚丧嫁娶、人生礼俗、祭祖祀神、节气风俗等。婚礼上剪贴大红喜字于门窗、被褥、嫁妆等以示喜庆吉祥，丧事剪“奠”贴于灵堂，剪制招魂幡，还要焚烧大量剪刻的纸钱、纸人、纸马。古扬州还有“缕金作胜”的习俗，就是正月七日为人日，用纸或金银箔，丝帛剪刻而成花样，有方形、花草形、人形或其他形状张贴于屏风或戴于头上。通过研究这些我们可以清晰的再现古扬州剪纸参与的民俗活动，了解古时候扬州人的生活方式。
（2）浓郁的文人画气息
扬州剪纸作品很多借鉴文人画的表达方式和艺术特色，剪纸创作从绘画中移植。如清代摹古人字画以剪纸形式表现者江舟，后来的包钧剪画。包钧将剪纸、绘画、书法、印章巧妙地结合起来创作一精美的剪画作品。包钧作品中各方印章皆能表现其作品中的人文气息。此外后来的张氏剪纸也不难看出有文人画的影子。张永寿创作的《百花齐放》、《白菊图》、《百蝶恋花图》都带有纂刻印章。张秀芳和张慕莉的作品中的构图和图案都类似于中国画中的花鸟白描，风景作品都能看到中国文人山水画的影子，张慕莉创作的系列作品题诗和剪纸结合，更是体现了扬州剪纸的文人气息。扬州剪纸的这种作品形式带有浓郁的诗书意味，一幅剪纸就是一幅精彩的中国画，体现出南方剪纸秀雅的风格特点，也有别于其他地方的剪纸。
（3）对幸福生活的美好向往
扬州民间刺绣花样都以剪纸纹样为底稿，扬州剪纸艺人很长一段时期被称为“剪花样的”，比如传承几代的张氏剪纸。其在扬州刺绣花样艺术的实用与传承中发挥了不可或缺的作用。扬州剪纸图案发展过程中，其题材受到市井阶层的审美趣味影响，图案的内容多表现民间流传已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福寿安康、子孙繁荣等。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸和刺绣传达出来。激发了人们对于生活的美好向往。
（4）体现纯真的审美情趣
每一种艺术作品都有属于自己的时代和民族文化内涵，剪纸艺术和包装设计有着不可分割、相互依存的关系，包装设计发展是社会文化进步的表现，剪纸艺术更是一种非常具有地方特色的文化形式，可以通过包装设计对其进行更广泛的传播和继承，所以两者之间是相辅相成的关系。
二、民间剪纸艺术在包装设计中是如何更好应用
现代社会不断发展，各种商品开始从包装上讲究文化内涵和艺术气息，所以包装就成了商品流通中非常重要的组成部分，随着商品经济发展，包装内涵已经从保护商品到推销商品的转变和应用中，现代的包装艺术也承载了商品很多内在的文化思想，代表着一种消费手段和生活方式，消费者通过产品设计包装方式可以了解产品内在的设计理念，只有成功的包装才能更好地体现商品的文化内涵。
（一）剪纸艺术创作方式在包装设计中应用。蔚县民间剪纸艺术的基本特点就是写实，作者会将自己对于自然认识为基础，然后加上作者自己情感和作者生长环境长期形成了一种宏观审美观，再经过心理分析造型和优美设计剪裁形成，所以说剪纸艺术在创作中会形成自身的创作风格和灵感。从图形上讲，剪纸没有非常严格的比例关系，根据民间传统造型意识进行设计，同时多采用透视处理方法，把画面中主体形象完全按照需要叠加在一起，是一种非常理想化的布局格式处理方式。从变形和装饰原则上讲，对造型进行有意识地夸大处理，这样会给人一种非常厚重、敦实和可爱的感觉，同时也会显得剪纸艺术具有夸张效果和宽泛的设计理念。从剪纸繁简疏密和虚实关系上说，剪纸艺术的点线和面都是基本表现形式，画面会虚中有实，实中有虚，相互结合，显出一种非常融合的节奏感，也使得剪纸造型设计非常具有韵律感。剪纸包装盒一般都是使用剪纸镂空造型设计，跨越常规设计的平面效果，强调产品传统价值和地方特色。剪纸艺术的独特魅力还表现在语言个性表达上，从装饰纹样上讲，剪纸的刀笔线条具有抽象性和概括性，在包装设计中非常具有艺术感染力，会对复杂事物进行抽象设计，同时利用丰富语言显示传统设计效果。
（二）从剪纸艺术色彩元素上讲，剪纸艺术色彩具有非常直接的视觉语言效果，同时具有非常鲜明的色彩印象。比如中国红就是一种非常吉祥的色彩，在剪纸艺术中，红色就是象征着吉祥如意，这样色彩艳丽和剪纸艺术造型应用于包装设计中是一种非常具有传统色彩的表现方法，可以烘托出产品的浓郁民族特色。另外在设计作品时主色调和其他颜色需要不同程度地进行调和，才能达到最终非常完美设计的效果，根据不同产品进行不同设计，使得主色调和其他色调都能很好的相互协调。
（三）最后就是从剪纸文化内涵上讲，应用于包装设计领域，是对剪纸艺术一种新的应用和传承，特别是对于经历了几千年的传统剪纸工艺来说，应用于保障设计是一种新的创新，每一个细节纹路设计都将会影响到保障特产的文化内涵，所以民间艺术和风俗也会潜移默化地影响到包装特产的外在形象设计，增加产品深厚文化底蕴。从现代设计理念上讲，包装设计汲取了传统剪纸艺术文化精髓，会使得产品具有非常独特的东方神韵和特色。
三、总结
关键词:剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法
一、剪纸过程
1．准备工具和材料。剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越快、越方便。剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。这里的纸含义较广，凡是平面的、较薄的材料均可用来剪纸。其实，众多广告牌上电脑刻字机刻出来的图案和字就是一幅幅剪纸作品。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。颜料运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。颜料可以是水彩颜料、水粉颜料和国画颜料，应以明快、亮丽的色彩为主。
2．构思剪纸图案。构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。选用一幅图作为剪纸内容时，应根据剪纸艺术的特点和表现手法对画面进行勾勒处理，力争反映画面的全貌，最好不作取舍，否则剪下来会“走样”。
3．剪刻图案。剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。
剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法。（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。（4）应柔则柔，应刚则刚，一气呵成。根据造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。同时，最好一气呵成，运刀时中途不要停顿，否则线条缺乏流畅感，影响造型。（5）能剪勿刻，连则勿断。剪纸有时要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出来的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同时，应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，千万不要强连，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。同时，这些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品为前提的。
4．粘贴图案。粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。
衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，缺乏灵气和动感，影响作品美观。
5．装裱和收藏。剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。
二、剪纸的表现方法
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：
1.单色剪纸
1-1.阳刻剪纸。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
1-2.阴刻剪纸。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
1-3.阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
2.复色剪纸
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。
1.1以符号作为基本设计元素
在安塞的剪纸艺术中，符号作为一种暗喻，在一定程度上包含公开与非公开的内容，同时可以代表着富有生命和情感的东西。通过符号的形式传达情感，在民间剪纸艺术中更具写意，这种抽象的概念逐渐形成符号。通常情况下，这种符号需要具有某种文化作为模型，凸显吉祥。与其他艺术相比，剪纸主要局限于二维空间，所以通过三维空间的方式来表现具有一定的难度，不过，其空间的构建，需要以自然界和人类精神文明做基础。在长期的生活实践中，许多民间剪纸艺人通过结合传统文化，从视觉、造型、构图等方面，不断创造出富有生命力的剪纸作品。符号在陕西安塞剪纸艺术中，其定义是一种全新的画面，在这一画面中，是符号代表着一个图形或图形的局部，或者将图形的一部分与其他图形进行结合，通过重构的方式进一步构成新的图形，新图形不再代表原来的图形符号。例如，在《小红人》中，吕胜就是通过运用符号，与现代设计进行结合，进而在一定程度上重新设计剪纸艺术，实现了传统文化与现代设计的完美结合。
1.2借鉴镂空艺术
在剪纸过程中，镂空艺术是一种特殊的剪纸技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈现了完整的画面，通过将“阴”、“阳”进行相互交错，使得镂空艺术的美感得以真实的体现，在不同的领域里，都可以应用镂空艺术。但是，镂空艺术表现的质感，因材质不同而有所差异。当前，镂空艺术的纹样应用范围更加广泛，在服装设计领域，都可以看到镂空艺术的身影了，透过灯光，将镂空的影子打到模特的身上，可以进一步彰显镂空艺术的独特魅力。图案的转换关系与平面设计中图与底的关系相比，图案的转换关系有着同一性，通过对剪纸独特的镂空艺术形势进行研究分析可以看出，无论是图形，还是图案分布，在图形转换功能方面，剪纸表现得较为强烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空间大师）在自己的设计作品中，擅长运用中国民间剪纸中的“阴”“阳”剪法，通过将“虚”“、实”之间的巧妙结合，其作品显得更加生动、形象，并且富有生命。
2结论
一、传统的剪纸造型艺术观
剪纸，这门传统的艺术，其创作过程，往往让人从中感受到一种审美情趣，“他们是适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。”
所以，从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象，它不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，赞美人生的欢乐，追求人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。
1．剪纸造型艺术中的吉祥观
在生产力水平低下生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。随着现代社会世俗文化的发展，人们不必再为基本生存条件而挣扎，具备了追求更高层次精神享受的条件，原生态民间美术中的生命与繁衍符号因此得以淡化，人们转而在艺术品中表达其对吉祥如意的幸福生活的向往。
剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，用繁衍补偿生命的孤苦。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，吉祥被视为福瑞喜庆。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。
在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“富贵寿考”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“瑞阳喜庆”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”、“百事如意”等等。
2．阴阳观和生生观的艺术观
西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学，是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华，即阴阳相和才能繁衍人类万物，而人类万物是永生不息的。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。
阴阳观和生生观这是中华民族先民群体“近取诸身，远取诸物”得出的结论，也是中国传统艺术包括民间艺术的哲学基础。中华民族根深蒂固的阴阳哲学也在剪纸艺术中得到了体现。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。
3．简练概括，夸张写神的图腾造型观
剪纸艺术中表现的人事物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物或是图腾。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，之中就有保护娃娃，陪他们玩耍，腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四腿前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃，一种图腾式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育姿势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。
比如，还有作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。
4．自由意想、变形再造的造型观
传统剪纸美术的艺术装饰，以有生命的花草、动物与自然万物神祗观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠；牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦；莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞；花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的现代美术流派中也有装饰变形。比如野兽派马蒂斯舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，着衣人物的装饰变形。立体派勃拉克人物的变形，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。所以中国剪纸艺术的独特之处，并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念形态的装饰变形。
二、现代标志设计
现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。
1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计
不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、寿、禄的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代标志设计中。
中国联通的商标设计，就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个放形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完满满和十全十美之含。
靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。
陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。
2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现
剪纸艺术中，人们通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵，且深受易学文化的影响。而当代设计师，也深受到易学文化的熏陶，其作品在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印。
中国传统文化和剪纸艺术中，人们都曾以天圆地方来概括宇宙，太级图案也是最具代表性之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。深圳的“水上乐园”标志设计，就借鉴了太级这一传统图案为基础，水纹上下翻卷、流动，简洁明快，生生不息。着力表现“水上乐园”水之变化的丰富内涵，强调其视觉冲击力和独特的符号性，在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明而又强烈的表现力，体现了纯朴，柔和而又完整的形式美，同时具有现代标志特征。
中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。
3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义
标志设计就是以图形来传达信息，图形简洁使人容易识别，造型有特点使人过目不忘。在现代标志中，可以找到许多传统剪纸文化中的图腾式造型所流传下来的印迹。设计者运用富有象征意义或历史渊源的动物图形，抽象并加入新的涵义，并进行图形的变形，使之古为今用。
韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统剪纸图案中的凤凰形象，并加以简化，生动刻画了一只红凤凰的形象。这只腾飞的凤凰，象征着吉祥如意。在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去安宁与幸福。造型简洁概括，易识别。此外，另一巧妙点在于，凤凰的标志又是贵宾“VIP”的艺术变型，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。
凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会的凤鸟图腾，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
4. 变形艺术融入标志设计
剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。
北京2008年申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
一、中国民间剪纸独特的造型方式
对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸有其独特的造型方式和特定的语言符号，在世代相传的发展过程中形成了特有的观念造型体系。“剪纸艺术家通过对事物不同角度的认识和理解，从而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意识”①，向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界。中国传统民间剪纸既是作者真实生活的写照，更是他们想象中的世界，在他们的剪刀之下不同空间的物体、不同时间发生的事情都可以巧妙地组合在同一画面之中，体现了民间艺术独特的造型方式与审美观念。例如，正侧面的人物、动物头像上剪出完全正面的五官造型；为避免装饰花纹的单一，“透视”的剪出老虎肚子中的虎宝宝来丰富老虎的艺术表现；同一画面中，把不同时间、不同地点发生的事和谐地统一起来等等。这种不拘泥于事物固有的自然属性，而注重作者的想象和创造的造型方式，突破了现实物质世界对人思维创作力的禁锢，把客观的自然物象和主观的创造性思维结合起来，创造出了源于生活却又高于生活的艺术形象。而中国的现代平面设计作为中国民族文化的一部分，无法割去与本土文化千丝万缕的联系，所以，如果我们当下平面设计能很好地借鉴中国传统民间剪纸独特的造型方式与审美观念，将进一步丰富、扩展平面设计的表现形式和思想内涵，达到事半功倍的效果。中国许多成功的平面设计作品，正是立足我国的传统文化，成功地借鉴民间剪纸独特造型的典范。如中国银行标志的设计，在颜色上，此作品选用了中国传统民间剪纸中最为常用的大红色，从总体上看，与其说它是一个成功的标志设计，还不如说是一幅优秀的单色剪纸作品。在造型上作品创意完全来自于民间剪纸“虚实相生”的造型方式，设计师采用了中国古钱造型与“中”字相结合，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、大方却有深刻的寓意。中国民间剪纸造型“既是作者自身生活与理想的真实写照，但又不是纯粹的客观再现，它是作者想象的产物，既是作者眼中的世界，更是作者心中的世界。”②由此看来，它是艺术提炼加工和再创造的结果。而当下的现代平面设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而成为一种文化，所以，现代平面设计吸收、借鉴中国传统民间剪纸的独特造型方式是势在必行，也是刻不容缓的。
二、中国民间剪纸独特的题材
对现代平面设计的启示中国民间剪纸的题材十分广泛，它既反映了现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现了对美好生活的向往。日常生活中一切熟悉的事物都可能成为民间剪纸的创作题材，并体现出民间艺人惊人的创造力及高超的思维智慧。从总体上看，中国传统民间剪纸的题材大致有以下几点：
1.劳动生活题材：民间剪纸的作者主要来自于田间地头，所以，他们就地取材，表现自己熟悉又热爱的生活，如有的表现自己的生活、劳作场景；有的则直接表现自己熟悉的动植物，等等。这种通过把自己熟悉的场景及动植物的形象直接当作艺术表现主题的方式，对当下的平面设计有很大的影响。比如，我国发行于2004年的第三轮生肖猴票就是一个很有代表性的案例，设计者陈绍华即是根据民间艺术中经常出现的猴子这一动物题材来创作的，当观者看到这枚猴票时，立即会被猴子玲珑乖巧、调皮可爱的造型所吸引，既表达了设计者对生活的无限热爱，又体现了人们对美好生活的向往和追求。再如，2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计也是从民间艺术丰富的题材中汲取了灵感，在设计思想上，福娃首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、天人合一的理念。
2.吉庆寓意的题材：吉祥如意是民间剪纸中最常表现的题材之一。随着社会及文化艺术的发展，一些具有装饰性的图案不断的发展完善，成为具有某种吉庆寓意的图案，并有其特定的造型及寓意。在中国传统民间剪纸中常见的吉庆寓意的题材有喜上眉梢（喜鹊登梅）、连年有余（莲花与鲤鱼）、连生贵子（莲花与桂花）、永结同心（彩带与百结）等等。在平面设计中，好多设计师也注重在自己的作品中借用民间艺术吉祥寓意的题材来表达自己的设计理念与文化内涵。如好利来公司设计的“锦鲤”系列月饼的包装，以民间剪纸中鲤鱼的形象为主体，当顾客看到这一形象时，马上就会和民间艺术中鱼的吉祥寓意联系起来，迎合了人们祈福纳吉的愿望，促进了商品的销售。这些传统民间剪纸题材的形成和发展是民间艺人一代又一代不断加工、创造的结晶，它凝聚着老百姓集体的智慧，有着悠远的历史和深厚的文化底蕴，具有强烈的民族特征。这些个性鲜明、有着强烈民俗特征的形象在现代平面设计中为我们提供了广阔的设计思路及丰富的视觉艺术资源，极大地丰富了我们的平面设计语言，深化了设计思想与主题。
三、中国民间剪纸独特的文化内涵
对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸在其长期发展过程中最全面、最深刻地体现着民间艺术独特而又自成体系的思维方式。在剪纸作品中，民间艺人所创造的形象都有其特定的文化内涵，将物、情、意、趣融于一体，具有强烈的象征、隐喻色彩。这种独特的思维方式与审美意蕴和现代平面设计的创作思维高度一致，并对其有重要的启示作用。
1.谐音法：民间剪纸形象中，谐音起了很重要的作用，如莲花和鲤鱼组合在一起寓意连年有余；倒贴“福”字寓意福到；花瓶、牡丹花、苹果组合在一起则有祈祷富贵平安的美好愿望等等。中国传统民间剪纸这种独特的文化内涵以及思维方式，对当下平面设计的创新性发展也是有至关重要的启示作用。如中国联通的标志是一个“中国结”，源于盘长和回纹的造型，它给人以四通八达，吉祥如意，日久天长，路路相通的审美感受。
2.隐喻法：“隐喻”也是民间艺术独特的思维方式之一，“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”③隐喻法是借助可视的、有寓意的或象征性的事物来传达作者的美好意愿。如“鱼戏莲”隐喻夫妻情投意合；石榴、葡萄、莲蓬寓意多子多孙；桃子、乌龟、松树、仙鹤寓意健康长寿等。在现代平面设计中借鉴民间剪纸的这种独特思维方式所创造的作品比比皆是。
3.变形法：中国的汉字具有很强的装饰性及抽象性，当汉字直接变形为图案，再结合其他具有隐喻意义的动植物图案，就成为剪纸艺术中一种很好的表现手段。民间剪纸这一独特的文化内涵在现代的设计中也得到了很好的应用。以在剪纸艺术中出现频率最高的汉字“寿”为例，当把它变形为富有装饰性的圆形团寿，并用于表现祈福祝寿的招贴海报或老年人用品、食品的包装设计之中时，便能直逼主题，达到良好的宣传效果。再如中国邮政的标志设计，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中，表达了服务于千家万户的宗旨。中国传统民间剪纸这种独特的文化内涵及审美观念，对我们现代平面设计的影响巨大。很多平面设计作品以中国传统的文化元素为基础，结合现代的思维方式，既深刻地体现了设计的主题，又把现代平面设计的理念推向了一个新的高度，具有某种典范的意义。
注意观摩很多优秀的影视作品,以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。
二、资料平时多搜集
影视鉴赏课的课程素材需要广泛搜集并精心准备。本人作为该课程教师，为上好这门影视鉴赏课，本人所用的影视载体均是自费购买的高分辨率的DVD光盘，从不用从网络上下载的影视资料，以避免影像快进或倒退时操作时影响上课效果，经常利用假期以及周末，淘购一些艺术性、思想性、趣味性的影视资料；其次，课程的主题和内容既要贴近学生的生活又应该高于生活，同时，也可以采用经典与流俗的作品进行对比，使学生在对比中对知识的掌握更加牢固。另外，所选教材影片做到既能兼顾“艺术经典性”与“类型多样化”，又能起到提高学生艺术修养的作用，和能发挥思想政治教育的功能。所谓的“艺术经典性””指的是，在电影发展过程中，那些具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程，思想和语言深刻、技术水准高超、艺术价值久远的名家名片。艺术经典不属于一个时代，而是属于永恒。“多样化”是指影片类型的多样化和影片叙事模式的多样化。以经典艺术片作为鉴赏的范本，尽可能照顾到影片的各种类型，对于提高学生的艺术素养是不可或缺的。
三、内容讲授多角度
对于影视鉴赏课，授课所选用视频资料的主题和内容，既要与学生的生活有一定联系，同时也要高于学生生活，同时，一部电影每个人的理解是不同的，作为教师，在教和学的互动中，引导学生对某一论题展开多层面、多视角、多维度的讨论，在讲授课程中，可以对影片的内容进行多维讲授、多角度赏析，让学生在探讨中启发心智并领会电影艺术的独特魅力。并尽可能多的使同学们了解到民族的优秀文化，增强其民族自信心。比如，在讲到电影《霸王别姬》时，分别从一个主题：迷恋与背叛；两段历史：京剧的历史、中国近现代史；三角关联：小说作者李碧华、电影作者陈凯歌、演员作者张国荣；对剧中四个人物进行剖析，以及对电影的音乐、服装、化装等进行简要的分析，帮助学生能进入电影。
四、电影知识多串联
在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。
五、影视时事多引入
从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》20年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。
六、课堂引导多思考
影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉体验认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。
七、课外影评作总结
陆贵山认为,经济领域中存在着综合治理和宏观调控的问题,文艺领域同样也存在探讨文艺全局性问题的宏观调控,经济学中有宏观经济学,文艺领域也完全可以去建构一个具有战略学地位的宏观文艺学。20 世纪是各种文艺思想纷至沓来的时代,也是侧重分析研究的时代。改革开放的春风一经在中国大地上吹起,文艺领域里的“百花”随即迎风绽放。于是,诞生了无穷无尽的“主义”、不断更新的“中心”、花样翻新的“批评”、林林总总的“学”、形形的“论”,以及数不清楚的“后”和五花八门的“新”。令人眼花缭乱的种种“主义”、“学说”,确实拓宽了文艺学的研究领域,但与此同时,却又陷入了“跑马占地”、“占山为王”的尴尬境地。即使学者们在各自的研究领域,有其存在的合理性和研究的必要性以及分析问题的正确性,但是彼此的互不通融和互不认可,使得学术研究难以在更高的层次上拔升。为此,学术研究需要一个宏观的框架,也只有在宏观的框架中、在学术研究的学理坐标上,学者们才能够找到各自的定位与坐标点而不至于陷入“片面的深刻”之中。陆贵山认为: “任何一种学理或观点,如果脱离它所赖以存在的位置或坐标是很难说清楚的,相反,只有从与整体理论框架的关联中,才能获取准确到位的科学阐释。”③所以,只有综合性地把各种文艺观念置放在宏观文艺学的整体框架所属的位置和坐标点上,才能合理地、有效地、持久地体现和发挥它们自身的性质、价值、功能和作用。
宏观文艺学体系的理论建构
陆贵山的专着《宏观文艺学论纲》( 辽宁大学出版社2000 年3 月出版) 系统阐述了宏观文艺学体系,是宏观文艺学体系的理论建构趋于成熟的重要标志。该书从宏观的大视角,以文学与历史、文学与人文、文学与审美的关系为基本框架,全方位全过程地观察研究文艺现象,全面把握审美关系和审美活动的总体结构,创立和构建起一种宏观、辩证、综合、创新的文艺学体系。陆贵山宏观文艺学研究的源起和思路,是从恩格斯倡导的“美学观点”和“史学观点”相统一的思想中发展出来文艺本质观。恩格斯在评论歌德和拉萨尔的作品时,主张用“美学的观点和史学的观点”来观察和分析文艺现象。从“美学观点”看文艺和从“历史观点”看文艺是互补的,也是辩证地联系着的。美学的观点,也即审美的观点,离不开历史的社会的内容; 历史的观点,也即社会的观点,必然彰显着审美的特征。因此,文艺的“美学的观点和史学的观点”所体现出的文艺的“美学精神”和文艺的“史学精神”是文艺的重要精神。在恩格斯这一文艺思想的启示下,陆贵山阐发了文艺的人学观点和人文精神。他认为,从历史唯物主义的“史学观点”中可以引伸和生发出历史唯物主义的“人学观点”,因为历史总是人的历史,人总是历史的人。这样就完全有理由把文艺的本质理解为“史学基质”、“人学基质”和“美学基质”的辩证统一。在这种文艺本质观的基础上,陆贵山阐发了一种带有“母元性”意义的宏观文艺学体系。陆贵山宏观文艺学的母元网络系统,主要是以审美主客体为中心,并综合了文学与现实、社会和历史,文学与审美,文学与人的多方面研究,将文艺中的三大精神,即文艺的历史精神、人文精神和美学精神有机熔铸在一起,倡导文艺的历史观点、人学观点、美学观点的有机统一。陆贵山认为,各种不同形态的文艺理论、文艺流派、文艺观念和批评模式尽管纷繁驳杂、千殊万类,总可以从宏观的大视角归纳为( 1) 三大关系,即文艺同社会—历史的关系、文艺同人的关系、文艺与审美即文艺自身的关系; ( 2) 三大基质,即文艺的史学—社会学基质、文艺的人学基质、文艺的美学基质; ( 3) 三大规律,即文艺和社会—历史的相关性规律、文艺和人的相关性规律、文艺自身的特殊规律; ( 4) 三大精神,即文艺中的历史精神、人文精神和美学精神。文艺学的研究,只有以实践为中介和动力,将文艺中的历史精神、人文精神和美学精神有机地联系在一起,才能形成一个宏大而完整的文艺学体系,取得文艺学研究新的突破和进展。④陆贵山的《宏观文艺学论纲》阐述宏观文艺学的母元网络系统后,又从文艺的关系范畴系统和文艺的中介网络系统两方面,对宏观文艺学体系进行宏观辩证的综合研究,并论述了宏观文艺学的学科地位和学科建构,初步构建了自成一家的宏观文艺学理论框架和学术体系。改革开放以来,我国文艺理论家充分吸收经典、西方、中国文艺理论和西方文艺理论的思想资源,结合当代中国的文艺实践,为构建当代形态的文艺理论体系做出了艰辛的努力和探索,并取得相当可观的学术成就。陆贵山借鉴了当代中国文艺理论界的学术成果,特别是吸纳了文艺生态学、文化学和形式语言符号学的学术资源,进一步丰富和扩展了宏观文艺学的框架体系。2011 年 10 月出版的《陆贵山文集》,展示了新时期以来陆贵山在文艺理论建设方面的丰硕成果。在“文集后记”中,陆贵山根据自己 50 年学术研究的经验和积累,提出了关于文艺理论研究“一条道路、二大文脉、三套话语体系、四个研究向度、五种价值精神、六大学理系统”的构想。这标志着陆贵山的学术思想更加完备和成熟,宏观文艺学体系的理论框架也将得到进一步的丰富和完善。
宏观文艺学的学科特色
( 一) 宏观文艺学的母元性、综合性和主导性宏观文艺学的母元性主要体现在,宏观文艺学能够从总体上较为完整地考察文艺的系统存在和系统本质,而其他文艺学的各种不同的或迥异的微观研究,只是母系统的派生。从文艺的母元网络系统看,文艺和社会历史的关系、文艺和人的关系、文艺和审美的关系,可生发出三种基本的文艺理念: 为社会发展和历史进步而艺术、为人生而艺术,为艺术而艺术。文艺的三大理念,进而产生各式各样的历史主义、人本主义、审美主义、自然主义、文化主义和文本主义的文论学理系统,由这六大文论学理系统构成一个更加宏大的文艺理论的框架体系。宏观文艺学的综合性与宏观文艺学的母元性有着密不可分的联系。其表现有四,即宏观文艺学的普遍性、总体性、统摄性和涵盖性。总之,“宏观文艺学和微观文艺学是整体和部分的关系。宏观文艺学包含着学理的多维度性、多向度性、多方面性和多层次性。各式各样的文艺观念、本体理论、批评模式和文艺思潮都作为整体中的部分,置身于所属的位置和坐标点上,同整体发生有机的内在的联系……宏观文艺学对学理的最高概括是‘文’与‘史’、‘人’、‘美’的完美融合和辩证统一”。⑤宏观文艺学的主导性,与艺术世界的多元现象辩证地统一在一起。时下,无论是从社会结构、意识结构还是文化结构来看,都呈现出多角度、多层次、多方面、多维度的多元构象。尽管这种格局存在着某些方面的纷繁与凌乱,但从总体上说,有存在的合理性和共生的真实性。如何能更好地让这种格局有序发展,又不伤害某一个理论形态的存在价值,陆贵山构筑的宏观文艺学体系,便是一个很好的解决方案。因为,宏观文艺学的作用首先是多元中的主导价值。既然多元并存和多元共生的文化结构和文论结构将成为事实上不可改变的精神存在,那么与其任其发展下去造成文艺领域里的无序与迷乱,不如树立体现社会主义核心价值体系的主导原则,使文艺能够既体现时代与社会的心声,又能够满足不同层次和不同爱好的阶层的文化需要与文化选择。总之,在文化艺术领域,无主导的多元和无多元的主导,脱离主元的多元和脱离多元的主元都不能使文艺健全健康发展。陆贵山提出了“当代中国文论的结构应当是有主旋律的多声部合奏”⑥的理论观点。他认为,宏观文艺学选择建构有主导的多元文艺理论形态,进而构筑起“一体主导多元”的中国当代文艺理论体系。( 二) 宏观文艺学的民族性、世界性和当代性宏观文艺学的民族性,最能体现中国文艺理论自身的特点与特征,如陆贵山所说:“只有强化、深化和优化文艺学的民族性的研究,才能突现文艺理论的中国特色。”⑦中国的文艺理论经过两千多年的甘苦备尝的学术跋涉,已经积淀了很深的理论学养和自身的学理特征,形成了中华民族文化传统。在处理民族文艺与世界文艺的关系上,我们首先要坚守的正是我们的民族文化传统下所形成的“民族性”。而这一具有自己鲜明特征的民族性,既是我们取之不尽的理论渊源,更是我们挥之不去的理论特色。因此,怎样将其救活并使其在世界舞台上焕发出独特而灼耀的魅力,是中国当下乃至将来文艺界的理论家和学者们所应积极追求的学术理路。陆贵山认为: “确立和增强文艺学的民族性,必须进行中国古代文论的现代转换。而中国古代文论的现代转换是依靠它的观念活化和当代生成来实现的。”⑧时下,我们怎样才可真正做到既能保持自己的民族文化身份,又能参与到全球化的大进程之中,是文艺理论界一直关注并亟需解决的问题。“文化、文论的民族化和文化、文论的全球化只是一个问题的两个方面。上升到哲学的高度来说,这实质上是怎样理解文化的差别性和共同性的关系问题。”⑨宏观文艺学的世界性,既要体现出中国文艺作为世界文艺的构成时其自身暗含的文艺的普遍性和共同性,更要凸显作为一种文艺形态其自身的特征与优势。唯其如此,才能真正维护我国文论乃至文化的独立性和自主性,才能以文化的差别性和相对性去抵制超级大国的文化绝对主义。宏观文艺学的当代性,不是新名词的代言,也不是花样技巧的翻新。若要从本质上把握住,首先要抓住并处理好文艺的传统与创新、文艺的传统性与创新性的关系。欧阳中石在谈书法创作时曾指出,艺术家既要懂得“从何处来”,也要懂得“到何处去”。这里的“从何处来”,讲的就是对传统的继承; 而其“到何处去”,指的就是在继承传统的基础上进行的创新。⑩马克思在《路易?波拿巴的雾月十八日》里曾说: “人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”瑏瑡这就告诉我们,宏观文艺学的当代性建构,需要批判地继承传统,开放地面对未来。就“传统”而言,由于传统本身所具有的质素,现在的我们,无论是去发扬它的优长,还是去批判它的芜鄙,都不可避免地已经将它作为基本的阐释参照。因此,理性地审视与深度地挖掘“传统”,是一个问题的两个方面。既要将“传统”中的精髓,随着时代的新变而不断地吸收与发展,以一种开放的眼光和心态去构筑新的“传统”; 又要对“传统”中的鄙俗,给予严肃而犀利的砭弊,对“传统”中的劣根性,给予一种应有的严厉批判与“不留情”的抛弃。二者同时进行,又彼此依存。诚如陆贵山所说: “必须用历史转折时期的改革开放的自觉意识来理解和建构这个当代的的宏观文艺学的理论体系。这个理论体系必然是开放的: 向人民和人生开放; 向时代变迁、历史转折、社会变革和改造中国人民所处的旧环境的伟大实践开放; 同时也向文艺本身开放。”瑏瑢所以,传统是活着的,它就在我们的身旁。我们不但要去理解过去的过去性,还应该去理解过去的现存性,即体现在文艺身上的当代性。“在众声喧哗的当代中国,如何审视地辨析多元文化形态和庞杂的文化信息,寻找能够与中国社会的历史基础及其现实境况相适应的文化方略和发展道路,是中国当代知识界责无旁贷的重要任务之一”。瑏琐爱国者必忧民,一个人要想写出真正的好诗,他本人就必须首先是一首真正的诗。在人们的生活中,文学艺术之所以重要,便在于其
纸张的耐久性取决于纤维素的性质，尽管纤维素在一定的条件如高温、高湿、酸、酶、氧化剂等下，可发生水解和氧化反应，但只要我们在档案保护过程中，注意排除发生两大化学反应所需要的条件，就可以使纸质档案的寿命达到上百年甚至上千年。
电子文件的载体材料是磁性物质和光盘。聚酯底基是磁盘和磁带的支持体。聚酯底基具有易产生静电而吸引尘埃导致卷曲、易与磁粉脱离、伸长后不易恢复等缺点。粘和剂起着连接底基和磁粉的作用，它具有易热胀冷缩、磨损、脱落、粘连、生霉等缺点，直接影响信息再现。磁粉中的磁性氧化物颗粒的剩磁感应强度是记录和再现信息的决定因素，它极易受外磁场影响而导致退磁、消磁等。光盘是利用激光进行信息存取的，它呈圆盘状，由盘基、记录介质和保护层等部分组成。目前光盘常用的记录介质主要有碲、碲合金、硒、碳铝化合物以及一些在激光热效应作用下易产生物化性质变化的材料。这些材料不稳定、易氧化、易与碱溶液发生反应。与纸质档案载体相比，电子文件载体材料的寿命要短得多，一般仅为5—15年。
二、环境条件影响的差异
1、温湿度影响的差异。不适宜的温湿度对磁性载体、光盘和纸张均有影响。对纸张而言，高温高湿，可促进纸张发生水解－氧化反应，加速纸张内部不利化学成分对纸张的影响，也可使字迹材料发生扩散、洇化现象。而电子文件载体受温湿的影响方式截然不同。在温度过高或过低条件下，聚酯底基易膨胀或收缩变形，光盘载体中使用的塑料、铝和多碳材料也会弯曲变形，影响激光束精确定位和数据的读写。实验证明，保存纸质档案的标准温度为14℃—24℃，相对湿度为45％—60％，而保存电子文件的理想温度为16℃—20℃，相对湿度为40％±5％，可见，温湿度对电子文件和纸质档案的影响程度是不同的。
2、灰尘影响的差异。灰尘对纸张的危害主要是机械磨损纸张、使纸张发生粘结而形成“档案砖”、给纸张带来霉菌等。而灰尘对电子文件载体的损坏主要有物理损坏、化学损坏和生物损坏。物理损坏是指污染、划伤磁盘、磁带、光盘表面，造成记录信息的损毁；化学损坏是指灰尘中所含的化学成分会不同程度地引起磁盘、磁带、光盘载体腐蚀、降解等化学作用而毁坏，造成记录信息消失；生物损坏是指灰尘是霉菌孢子的传播者，也是霉菌的培养基、繁殖地，霉菌分泌的酶和有机酸会损坏磁性载体和光盘，使数据丢失。综上所述，灰尘均可以损坏纸张和电子文件载体。只是对纸张而言，即使灰尘已经对其产生实质性的损害，如磨损纸张、形成“档案砖”、产生色斑和霉斑等，也可通过修复手段在很大程度上恢复其所记录信息。而灰尘一旦对电子文件载体造成危害，载体上所记录的信息可能会局部丢失，在计算机系统上便无法读出原始信息，使电子文件失去保存价值。因此，防止灰尘对电子文件载体的危害有特别重要的意义，在电子文件形成和使用过程中，要采取严密的防灰尘措施。
3、外来磁场和机械震动影响的差异。磁场和机械震动对纸质档案无任何影响，而对电子文件的磁性载体则是最重要的影响因素。外来磁场作用于磁性载体，能使磁性涂层的剩磁发生消磁或磁化，造成信号失落或信噪比降低，破坏记录信息，影响读出效果。此外，强烈的机械震动也会影响磁性载体材料中磁分子的排列次序，造成剩磁衰减，从而破坏记录信号。因而要防止外磁场的影响，如远离强磁场，将磁性载体存放在有抗磁性的框架内或金属盒内等等，并避免强烈的机械震动。
4、光线和有害气体影响的差异。光线和有害气体对纸张的危害主要是促进纸张发生水解氧化反应，导致纸张强度的降低。而有害气体和光线特别是紫外线对电子文件的破坏力更大。有害气体主要是二氧化硫、硫化氢、二氧化氮和氯气等具有酸性和氧化性，在一定条件下，腐蚀、破坏磁性载体和光盘，致使盘基带基老化、变质和磁粉脱落，使电子文件信息丢失。光线能使电子文件载体材料发生光氧化反应，使盘基带基老化，强度下降。同时，紫外线的能量足以破坏磁性载体的剩磁的稳定性，导致信号衰减，影响磁性记录信息的读写效果。
三、技术寿命的差异
纸质文件一旦形成，其制成材料——纸张、字迹材料、字迹三者永远结合在一起，它的寿命与其内部诸因素和保护环境条件有关。而电子文件的寿命不仅与其内部诸因素和保护环境条件有关，更与技术革新有关。因为电子文件是通过计算机将信息与载体结合在一起而形成的，必须通过计算机才能识读。一旦技术过时，则载体上的信息就无法读出。技术过时的表现有两个方面，一是技术革新，使旧的存贮技术消失。二是由于商业性的原因，使由单个厂家生产或销售的电子文件设备会由于厂家的破产或改变产品生产而很难找到配套产品。一般说来，大多数电子文件载体的预期寿命都超过了识读它的硬件和软件的技术期限，也就是说，技术过时对电子文件安全性的影响显得更为重要。因此，对于电子文件中数字化信息的长期存取而言，技术过时比载体损坏是更为严重的危害。针对技术过时，欧美国家在理论上提出三种解决办法：将阅读电子文件的设备与软件保存到某种技术博物馆中；在纸与缩微胶片上制作拷贝；将电子文件转换为尽可能中性格式的文档。这三种方法只能是在没有其它更好措施的情况下的暂时性办法，因为随着需要保存的电子文件数量的增大，这三种方法都将花费大量的人力物力。最近，信息专家提出了用标准化的方法，即用国际标准化组织用于连接开放系统的互连标准，使不同系统和不同软件的数据可以进行互换。这种方法不失为解决技术过时的新途径。
四、信息保护的差异
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