数字媒体艺术论文

导语：在数字媒体艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。

第1篇

论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

第2篇

目前，固有的艺术教学体系已经无法适应现代高校教学的要求，阻碍了高校艺术设计教育的发展。具体表现在以下几个方面：一是缺乏科学的专业论证。一些高校盲目跟风，在没有经过科学论证的情况下盲目扩大招生规模，忽视了高校自身办学条件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。当前，高校艺术设计教材内容主要集中在软件应用方面，内容讲解不具体，缺乏针对性。多学科交叉的学科性质对艺术设计教学提出了更高的要求，再加上多媒体技术的快速发展，电脑软件更新频繁，不少高校缺乏配套教材，影响了高校艺术设计的教学效率。三是缺乏灵活的教学方法。在当前高校艺术设计教学中，由于受固有教育教学方式的影响较深，一些教师仍然采用说教式教学方法，无法取得良好的课堂教学效果，影响了学生的学习质量。

二、数字媒体时代艺术设计教育水平提升策略

教师应该全面分析数字媒体时代下的艺术设计教育，以培养高校学生的创造力为主，注重创新教学方法，从而构建与就业方向相适应的艺术设计课程教学体系。

1.采用互动式教学方法，充分调动学生的学习热情

在数字时代下，艺术设计教育的明显特征在于能够将文字、图片和文字有效组合在一起，使用良好的表现形式展现一些特定的艺术设计教学内容。这样不仅能够丰富高校艺术设计课堂的教学方法，而且有利于教师将教学内容与学生的实际情况结合起来，采用最合理的课堂教学方法，从而有效提高课堂艺术设计的教学水平。在数字媒体时代，视听合理结合在一起，图文并茂、视听兼备，艺术设计的整个课堂教学结构将会更加清晰，课堂教学氛围将会更加活跃。这能改变学生被动学习的局面，体现出学生课堂学习的主体性，从而充分调动学生的学习热情。同时，利用数字网络进行教学，教师可以将课堂教学活动延伸到互联网上，在一定程度上延伸和扩展艺术设计专业学生的学习空间。这样不仅能够改变艺术设计专业学生知识学习被动接受的局面，充分体现学生课堂学习的主体性，而且有利于充分调动学生的学习热情。

2.建立与就业方向结合的课程体系，提高艺术设计专业学生的就业适应性

艺术设计具有跨学科属性。因此，针对一些院校艺术设计专业课程学时少、内容多、生源差的情况，可以让学生选择一些艺术设计通识课程，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。这样做的主要原因包括：一是要求艺术设计专业学生掌握通识知识，能够为之后的艺术设计专业课程奠定良好的基础；二是能够引导学生进一步明确专业学习方向，这样有利于学生根据自己的兴趣爱好选择喜欢从事的工作。因此，针对艺术设计专业高年级的学生，教师可以根据本校的实际情况，合理设置艺术设计系列课程，方便不同兴趣爱好的学生根据自己的就业取向进行选修。其中，针对艺术设计专业课程的具体设置，应该根据市场需求和艺术产业发展的要求，结合学校专业课程的拓展，设置一些相应的选修课程，如平面设计选修模块、三维设计选修模块等。同时，由于在不断变化的社会环境中，市场对艺术设计职业的需求量并不确定，再加上数字媒体时代信息技术水平的不断提高，各个企业的用人标准不断提高，所以各个学校还应该根据实际情况合理调整艺术设计教育的教学方法。此外，各个院校应最大限度地扩大艺术设计专业的覆盖面，满足不同岗位的要求，尽可能地设置更具深度和广度的专业课程，有效提高艺术设计专业学生的就业适应性，以便更好地应对当前社会环境下的就业压力。

3.建立校企合作下的实践教学体系，培养更多应用型人才

在数字媒体时代，艺术设计专业教学要重视实践课程，注重培养应用型高技能人才。为了避免艺术设计专业毕业生在工作岗位上出现被动应付的局面，还应该加强与企业之间的合作交流，将企业的需求合理纳入院校实践教学体系。其中，通过开展商业项目设计，为学生提供更多的锻炼机会，能够让学生更好地将自己所学到的知识点融入工作。在条件允许的情况下，通过开展校企合作，实施一系列富有特色的实践活动，有效提高艺术设计专业学生的专业素养和创新实践能力，为学生更好地适应工作岗位要求打下坚实的基础。

三、结语