时间：2023-03-16 15:40:19
导语：在音乐教育学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1、音乐教育的非艺术化倾向不少国内高校音乐课程中都存在音乐教育非艺术化倾向的问题，具体表现在教师在教学过程中过分注重课程的外在价值，忽视了音乐课程本质的、内在的价值。例如，在教学中忽视了对学生审美能力的培养，以及忽略了音乐课程教育对培养学生创造力，开发学生潜能，完善学生人格等方面的作用。另一方面，音乐教育中片面注重音乐知识技能的教学而忽视了学生对音乐的兴趣爱好的培养。
2、教学形式、教学方法封闭单一，死板不活泼教师的角色定位不平衡，在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位，却忽视了学生的主体地位，学生在教学中的主动参与性较低；只重视对学生音乐技能的训练，忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养；重教学结果，轻教学过程。这种单一死板，没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。
二、国内高校音乐课程教学的要点
1、注重平衡教师角色，提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念，不能以自我为中心，只是一味的追求知识的传授，而要站在学生的角度，提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代，时代感强，那么要提高其对音乐课程的兴趣，一方面是要注意教学内容的时代性和实用性，另一方面还要注意加强教学中的实践环节，提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中，要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起，从而提高学生的学习兴趣。例如，在为了让学生了解手风琴的音色，教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品，而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》，使学生对教学内容不感到陌生，提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性，就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来，让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节，主要是为了提高学生在教学中的参与度，所谓实践出真知，通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且，音乐艺术本就是表演艺术，学生只有通过亲身实践，才能切实体会到音乐的魅力。
2、采用体验式教学模式，创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式，不能仅仅以教师讲解音乐知识，传授音乐技巧为主，而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力，开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式，发挥学生的主动精神，成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式，主要是通过创设问题情境引导学生思考，在情境氛围中吸引学生情感的投入，最后进行课堂讨论。在此过程在，教师不仅仅是指导者，更是学习的参与者，以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式，主要是通过讲座的形式，学生自主选择课题，自己表演并予以评价，让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学，主要是以教材为基础，对教材内容予以延伸。例如，对同等类型的作品的分析和理解，对同一作者作品的评价等等。
3、注重培养学生创造能力，开发学生潜能在教学过程中，教师尽量利用启发式教学，引导学生自主思考问题，并且多添加一些让学生自主创编的环节。让学生在自我探索，自我创编的基础上发现音乐课程的乐趣，同时也提高了学生的创造能力。另外，还要改善教学的评价机制，在课堂教学中善于用“激励性”的评价机制，在基于实事求是的基础上，对学生的创造和想象予以总结和评价。
三、小结
1.改进管理模式和教学理念
近些年来，我国特殊教育院校开展的音乐教学大多以娱乐为目的，虽然音乐教学可以给特殊教育学校的学生带来快乐，但是这样的音乐教学并不等于高质量的音乐学习。所以，地方政府以及相关的管理部门都要对特殊教育中音乐教学的意义进行重新的认识，要重视音乐教育对于特殊教育学生心理康复以及生理恢复的作用。因此，要加大财力投入以及人力投入，改善特殊教育的音乐教学环境，鼓励学校的音乐教师对课程所有内容进行自觉学习，对自身的教学方法进行创新，把音乐教学与学生的生活紧密联系起来，提升学生感受音乐的能力，对学生认知不足进行有效的弥补，提升特殊教育学校学生各方面的素质，为特殊教育音乐教学的可持续发展奠定良好的基础。
2.音乐课堂要走出教室人们都对课外活动的意义了如指掌
在课外活动中，学生能够展现出真实的自我，陶冶自身的情操，音乐教学同样如此。在特殊教育学校的音乐教学中，教师可在环境优美的公园里播放优雅的音乐，让学生感受大自然的魅力。这样不仅能够激发学生学习音乐的积极性，还可以让教师在活动的过程中发掘学生的特长和优点，方便教师以后具有针对性地开展教育教学活动。与此同时，课外活动是对校园文化生活的补充，因此要加强与其他学校的沟通、合作及交流，发现其他学校的长处，弥补自己的不足，从本质上提升特殊教育学校学生的学习能力和教师的教学能力。
3.结合音乐治疗开展教学
在特殊教育学校开展音乐治疗仍然处于初级阶段，不是每所特殊教育学校在音乐治疗中都会取得显著的效果。但是身为音乐教师，必须要对音乐治疗理念进行学习和掌握，灵活运用音乐治疗的方法，将音乐治疗与音乐教学相结合。与此同时，教师还要结合实践经验进行不断的探索和反思，不断改进和完善教学方案，及时掌握特殊教育学校学生的情绪变化，走进学生的心灵中去，将学生身体和心理特征作为出发点，满足特殊教育学校学生的需求，从本质上促进课堂教学水平的提升。
二、结语
一、咀嚼音乐，顿悟课文的思想内容。
在我们的语文中，很多课文中都可以配上恰当的乐曲，进行课堂教学。在我实习中，我上的《可贵的沉默》这篇课文中，我就利用音乐渗透了其中。这篇课文的目的是受到要关心父母，回报父母之爱的教育，学会关心别人。在课前，我先用《祝你生日快乐》导入，课堂气氛马上就好起来了，在听歌曲的中，同学们可能进行联想，联想到生日蛋糕、生日礼物、父母和孩子一起过生日的场景……那么听完这歌曲，我就问同学们“当你们听这首歌的时候，你们想到了什么？”那么学生很快就能把刚才听歌时的想法告诉大家，然后转入课题，“今天我们就一起来学习发生在我们身边的一个祝贺生日的故事——可贵的沉默”。这样利用音乐转入就非常的自然，选择了孩子们感兴趣的、熟悉的歌曲，创设条件让每个学生都参与自己学习，充满创造性的感受与表现过程，能够马上调动学生的学习动力。通过深入领会课文，体会“沉默的可贵”，懂得了回报父母的爱是本课的教学难。那么结合课文的具体内容放相关的歌曲，有助于学生理解文意。在课文最后我就找了阎维文的《母亲》，这是一首非常感人的歌曲。“入学前的新书包有人帮我缝，爱吃的三馅饼有人帮包……啊，这个人就是娘，啊，这个人就是妈……”母亲点点滴滴的付出，生病时的焦急，平时默默无闻的关心、叮咛……为我们付出了太多太多。在听这首歌曲的时候我让同学们边听边想平时爸爸妈妈是怎么关心你照顾你的。同学们听完这首歌的时候很多学生都哭了，我从这里看出孩子们已经真正理解到了父母的爱，抓住这一契机，我问同学们应怎样回报父母的爱。同学们畅所欲言，“爸爸妈妈下班时给他们倒开水，给爸爸妈妈捶背，在他们生日的时候送上我们亲手做的生日礼物……”歌曲的运用不仅使课堂的效果好起来，更取得了意想不到的效果。
二、欣赏音乐，感受课文的时代背景。
音乐是艺术，从审美的角度唤起学生的感受的共鸣，针对学生具有可塑性的特点，借助音乐的感召力，有目的的听，可以起到很好的效果，有些语文课本所选的文章是不同时代的作品，远离学生的生活。教学时老师通常是作一些时代背景介绍，就象上历史课一样介绍一下，这很易使学生产生厌倦心理，感到枯燥乏味，学生学习兴趣不高，效果就不好。如果教学形式灵活多样，使学生保持浓厚的兴趣，就能提高教学效果。因为兴趣是最好的老师，兴趣高了，能积极得参与课堂的教学活动，学习效果自然会好，如学《谁是最可爱的人》，同学们跟老师一起来唱一遍《志愿军军歌》，就能把学生带到1950年志愿军跨过鸭绿江，奔赴朝鲜战场的情景中，“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江，保和平，卫祖国……”学生随着进行曲的旋律，就展开了联想，想到一些战争片中部队行军的镜头，想到大部队奔赴朝鲜战场和敌人拼杀的情景。这样，学生就知道了抗美援朝的目的，这为学习课文分析人物的思想基础是保家卫国打下了基础。学生也很轻松的学完课文。
三、利用音乐，培养朗读，把握课文。
自我情感体验属于自我的情感成分，主要是指个体对自己所持有的一种态度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞耻感、自豪感、自卑感、内疚感和自我欣赏等。学前阶段的幼儿语言表达能力比较弱，词汇量少，多使用短句。有的幼儿无法用语言表达清楚自己的想法，只能借助肢体语言。由此可见，幼儿很难表达自己的情感体验，而音乐就是一种很好的途径，在表达幼儿自我情感的同时，帮助我们更加了解幼儿的内心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就会在工作中发现，当幼儿高兴时，他们有时不会主动地说“我很高兴”，但是你会看到他不由自主地唱着老师教过的歌曲，原来他找到了表达高兴的另一种语言。我们每个成人都有过这样的经历，不高兴了就大声地唱悲伤的歌，高兴了也哼哼喜欢的小曲儿。儿童也可以这样宣泄情感、发泄多余的精力。无论多大，我们都需要抒感，使内心畅快。通过欢快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼儿可以传递快乐的情感，建立起良好向上的心理环境；通过节奏感强的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》让幼儿在积极亢奋的演唱中表现出劳动的力量电影，发泄多余的情绪，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼儿通过歌词体验帮助小燕子获得快乐，感受助人的乐趣，促进助人行为品质的形成。另外，音乐作为一项有效而神奇的工具，还可以帮助那些存在缺陷的人们。电影作品《洗澡》里傻傻的二明远远不及哥哥聪明、英俊，刚开始你会觉得他是那么不起眼的小人物，但当他在澡堂里唱起帕瓦罗蒂的《我的太阳》时，他的形象突然变得无比高大，这时候的二明是充满自信的，他远远挣脱了自卑感。音乐就是有这种神奇的力量，在一瞬间让人充满信心。作为教育者，我们可以挖掘那些自卑、自闭的儿童的音乐潜力，帮助他们在音乐方面发现自己的优势，尝试在集体面前表现自己，找到自信，逐渐走出封闭的内心，从而更加积极地生活和学习，走向更精彩的人生。每个人都有自己的优势，有的幼儿不善于语言表达，不精通美工，也没有很好的体育细胞，但是他也许是个未来的演唱家、指挥家，“学业有先后，术业有专攻”，我们可以帮助幼儿在音乐上找回自信，获得成功。
二、音乐教育可以帮助幼儿提高自控能力
自我控制属于自我的意志成分，主要指个体对自己思想、情感和行为的调节和控制，包括自我监督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在学习音乐的过程中，通过音乐技能的学习，儿童学习控制自己的发声器官，同时有意识地调控自己的身体动作和活动与音乐协调一致。学习音乐知识时，不可避免地总会学习一些规则，如每首儿歌每个小节的拍子是一样的，老师用固定的曲子发出固定的指令。在开展打击音乐活动中，幼儿必需在规定的段落按分工承担自己的演奏部分。通过这些规则，潜移默化地传达给儿童一个隐藏信息：社会生活中充满了各种各样的行为准则，我们必须学会自我约束、自我监督，并且不断地自我改善以适应这个生活环境，只有遵守社会规则，按规章办事，各司其职而又相互协作才能更好地完成自己的角色任务。此外，许多儿童歌曲都蕴含了良好的思想品质，如歌曲《我的好妈妈》就对幼儿起到了感恩教育；歌曲《夸家乡》引导幼儿热爱自己的家乡，让幼儿有建设家乡的美好愿望；韵律活动《蚂蚁搬豆》让幼儿在表演中学会了要团结友爱、互相帮助，培养了幼儿热爱集体的情感。通过音乐教育，这些思想品质可以潜移默化地融入儿童的知识建构中，其影响是终其一生的。
三、挖掘音乐教育的功能，促进幼儿发展
中学音乐教育从根本上来说，是对学生内在情感的挖掘和释放，让学生学会认知、感受音乐美，进而形成对人格的塑造。我国的音乐教育实质上就是一个美的诠释的过程，有种无形的力量，来建造审美心理结构。中学音乐教育的目的并不是为了让每一个学生都向着音乐家的方向发展，更重要的任务是培养学生美的感受，塑造学生积极向上的价值取向，让学生的理性、情感能够全面地发展。从审美学的角度看，学生的成长之路也是一个形成自觉审美的过程，教育的任务也是让学生在长期美的发展环境中形成审美的情操，最终完善自己的人格魅力，培养学生欣赏美、创造美的能力。
二、审美教育对中学生创新能力的培养分析
1.创新教学模式，优化教学课程
音乐教学不同于其他课程教学，不以学生的成绩为最终考查标准，在教学中教师应该转变教育理念，创新教学模式，寻找适合中学音乐教育的模式和方法。中学音乐课堂不应该只有单一的教与学，而应辅以各种创意的想法和手段，以提升学生的审美能力为目标，对现有课程进行优化。在教学中，以培养学生欣赏、理解能力为前提，并针对学生的理解程度来不断优化教学课程，因材施教。学生在课堂中通过了解音乐艺术的发展，感受音乐美的魅力，不断对自身的音乐素养和审美能力进行升华。
2.培养学生对音乐的兴趣，发现音乐之美
兴趣是学好一门课程必备的成功之匙，是人对于某一事物喜爱且心理上有主动接近的情绪，在这种心理状态下学习和认知一项事物往往具有更高的效率。对于心智尚未成熟的中学生来说，兴趣的培养更为重要。音乐教学中，应该首先培养学生的学习兴趣，让学生不断地认识到音乐的魅力，形成自身学习音乐知识、感受音乐美感的内在动力。在音乐教学中，如果学生具备足够的兴趣，在音乐的学习和审美教育中将会表现得更为出色。
3.培养学生的音乐鉴赏能力
音乐可以在很大程度上调动学生的情绪，激发学生的思维能动力，并以自身独特的思维来欣赏音乐、感受音乐中的情感寄托，进而形成欣赏美、发现美的能力。学生音乐鉴赏能力的培养，是学生认知音乐作品、感悟作品中艺术魅力的重要前提。因此，中学音乐课堂不仅要向学生灌输音乐常识，也应该智慧地引导学生对优秀音乐作品进行赏析，从而在内心深处形成对音乐的感悟，提高音乐的鉴赏能力，最终形成自身的音乐素养。
4.以情来动人，深化审美教育
小学音乐教育教学近年来出现了过度依赖书本教材，过度重视理论的不良倾向，学生在学习过程中接受的知识教师单一的教学模式。教学过程中，对于教学方法和技术设施的创新性不够。学生的学习兴趣受到很大程度的不良影响。为此在教学中我们应当更加重视这些教学工作对整个教学任务的新要求。通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容来增强整个小学音乐教学的深度和内涵。其中，音乐游戏就是一项重要内容之一，音乐游戏对整个小学音乐音乐教学起着无可替代的重要作用。“音乐游戏”对于小学生的魅力首先凸显在“游戏”二字上，小学阶段的学生童真尚未褪去，游戏的天性和本能总能吸引他们投入更大的精力参与其中。因此，将音乐融入游戏当中，是拉近音乐教学与学生学习热情之间距离的一项非常重要的学习方式。同时这些教学过程对整个学习任务也具有非常重要的影响，同时也成为导致这些学生对整个音乐教学兴趣的一项关键措施。因此，在小学音乐教学中引入音乐游戏，犹如久旱逢甘霖。小学音乐教学始终坚持以人为本的育人方针，以学生的学习体验为重要目标，不断化解学生在学习过程中的难度，能够将知识内容以他们最能接受的方式传递给学生。这样他们才能真正学到东西。利用这种思维和模式开展音乐教学就是需要充分考虑学生真是的需求，并以此为依据制定以音乐游戏为重要辅助措施的教学策略。
二、音乐游戏教学特点
音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。
1.增强学生的课堂表现
音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。
2.充分体现了学生的主体地位
音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。
三、音乐游戏教学的要求
音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点：
1.教学人员应当正确理解教学理念
音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。
2.注重游戏内容和教学内容的整合
在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。
3.提升教学人员创新能力
关键词：音乐教育三段式教学创新感知
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。音乐教育在整个国民教育体系结构中占据着很重要的地位，尤其是对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1]
三段式教学的研究以现代教学理论、课程理论为指导，以教学内容为依据，从学生的实际出发。着眼于课堂结构科学化、程序化、灵活化、多样化，形成40分钟的最佳分割：三段式结构。把非智力因素引入课堂，把课堂优化为“激趣说标；尝试探索；应用评议”三阶段模式。该教学方法改变了以往“填鸭式”教学模式，体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变，创设了促进学生个性和谐发展的教学情境，以达到提高教学效率和教学水平的目的。
小学音乐教育激活学生思维发展
教育心理学研究表明，音乐教育对人脑潜力的开发有着极其重要的作用。人的左右半脑功能各异，左半脑主要是侧重逻辑思维的运行，而右半脑主管形象思维和记忆功能，使左右脑得到均衡发展是开发人脑潜力的重要途径，而音乐教育实质上是对学生的形象思维进行锻炼和开发，因而十分有利于人体右半脑的发育。美国心理学家费朗西丝·罗斯特曾经做了一个历时8个月的对比实验，发现“音乐教学能改善儿童的空间智力，并且持续很长”，接受音乐教育的儿童能够在影响科学概念发展的空间智力上平均提高了46％，同时在语言记忆力和反应力速度上也有明显提高。
在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，一把是文学，一把是数字，一把是音乐。
从心理学角度来讲，“注意”是人们非常熟悉的一种心理现象。除睡眠外，只要是在清醒状态下，人的注意活动问题总是经常地在进行着的。“注意”可分有意注意与无意注意两种表现，无论是有意注意还是无意注意。都会表现在集中性、稳定性、分配、转移等方面。
三段式教学的研究以现代教学理论，课程理论为指导，以教学内容为依据，从学生的实际出发，着眼于课堂结构的科学化、程序化、灵活化和多样化的研究，形成40分钟的最佳分割——三段式结构。“三段式”教学法把非智力因素引入课堂，把课堂结构优化为“激趣说标；尝试探索；应用评议”等三阶段模式。
第一阶段为前l0分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境，点燃学生思维的火花。其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。在这一阶段中，因为开始上课时，学生的注意力还会停留在上一节课的某些内容或课间活动的某些事情上，需通过“组织教学”以引起对新课的有意注意．教学内容一般为基本功训练与师生同练加知识传授；也就是在教学新知识时加以基本功的训练，如发声练习、节奏练习，音乐知识，听觉训练等等。
第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境，在学生情绪最高昂，注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力，推动智力因素的操作，即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”，圆满完成教学任务。这一阶段是40分钟课时的主要内容。在形式与内容上是丰富多变的。大致可分为三点：1．视唱(奏)练习。2．歌词的处理；3．音乐的欣赏与赏评。这一段的教学设计，要求教师必须重新组织教材，优化教学结构和教学方法。
第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段”的教学内容进行强化训练，完成效果反馈，促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性，加深对学习的音乐作品的理解和巩固，它是中段15分钟的延续，但形式不同，年级段又各不相同。一般方法为律动表演、即兴表演、集体舞、歌表演、音乐小品、器乐演奏、创作练习等形式对所学的音乐作品进行完整的二度创作，加强对曲子的巩固反馈。这一阶段的教学设计须具有艺术性，要自然、和谐、贴切，要给学生以余音绕梁回味无穷的感受。
以省编义教育音乐教材二（下）六课《井底的小青蛙》第一课时为例：
第一阶段（前10分钟）：以听歌曲旋律做律动进教室，使学生对所学歌曲有初步的感受（无意注意）。其次，让学生辨别乌龟、小兔子的音乐形象，从而引出青蛙这一形象（有意注意），并且运用电教手段向学生展示青蛙张大嘴巴唱歌这一形象引导孩子们练声（从无意注意转向有意注意）。
第二阶段（十五分钟）：通过让学生做“摘苹果”游戏，使学生在游戏中练习视唱（无意注意和有意注意相结合），然后自学歌曲（有意注意）学会歌曲后，再用“小擂台”的形式检查学生的学习情况（无意注意）。通过以上安排，使这一环节有松有紧，有张有弛，使学生始终处于饱满的学习状态中。
第三阶段（后十五分钟）：作为这一课时的拓展，应加强创新思维的培养。歌曲教学之后，让学生进行歌曲表现，让他们自由地给歌曲编配动作或自由选择乐器为歌曲伴奏(无意注意)，其余学生评价（有意注意）。最后让学生说说这一节课的收获以及不足（有意注意）。
总之，每一节音乐课的安排，都要有精心计划，切实做到唱、练、视、动时间支配合理，既要防止课堂教学拖泥带水，顾此失彼现象，又要充分利用40分钟有限时间，科学地组织教学，使老师在课堂教学中始终象磁铁一样，把每个学生的注意力都吸引到教与学的活动中来，做到了老师教的主动，学生学的主动，进而做到教学相长、相得益彰，达到理想的教学效果。
三段式教学的启示
“三段式”的教学方法改变了以往“填鸭式”的教学模式，体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变，创设了促进学生个性和谐发展的教学情境，提高了教学效率和教学水平。
（一）充分发挥教师在课堂上的主导作用。进行素质教育的主体是学生，关键在于教师主导性的发挥，主导作用在于为主体服务。“三段式教学”是在教师指导下学生进行学习活动的。在学生学习过程中，教师要指导学生进行探索，迁移内化知识，指导学生总结学习新知识的方法．指导学生运用新知识等。教师的“导”贯穿教学全过程．在教师多方设法的引导下，学生学会了“渔之技”、“学之法”。
（二）有效地促进教法与学法的有机统一。课堂教学要求教师的教要适应学生的学，教法应成为学法的示范。让学生从“学会”向“会学”发展。“三段式教学”中的“探索新知”这一步就是要求教师教给学生学习音乐知识的方法。如学谱的方法、创作的方法、欣赏的方法等。“迁移内化”就是要求教师通过引导学生进行观察、比较．把知识进行整理，总结学法和规律。这两步是相互呼应，使教法与学法有机统一。
参考文献：
童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。
二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题
总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：
1.整体发展水平不高
和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。
2.区域发展水平差异较大
当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。
3.合唱教学普及率不高
当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。
4.优秀童声合唱曲目匮乏
当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。
5.小学音乐合唱教师资源不足
当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。
三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议
1.选择合适的合唱曲目
更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。
2.选择多样化的教学手段
对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。
3.重视伴奏作用
进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。
4.适当开展合唱比赛
1.在我国高校音乐教学中，教师在钢琴集体课上借助奥尔夫教学法中的打击乐器，进行知识传授的同时配合节奏练习，能有效激发学生的创造力。2.在高校钢琴教学中，学生的听力训练是一项重要的学习任务。而奥尔夫音乐教学法中，关于如何培养学生的听力训练，其教学法中提到以丰富的听力训练素材为辅助，将声势融入到音乐欣赏中，注重对学生感知力的提升。
二、有利于弘扬我国民族音乐
奥尔夫音乐教育体系在教学中，主要强调对民族音乐的运用。而在我国高校内，对于民族音乐，学生的普遍接受能力较低。因此，需要加强在高校学生教育中对民族音乐的利用。并且，我国拥有丰富的民族音乐资源，可为高校的音乐教学提供充足的素材。通过奥尔夫音乐教学法，能加深学生对民族音乐的了解，促进我国民族音乐文化的传承与发展。1.符合现代高校学生的心理特点在当前高校音乐教学中，很多学生对当众表演与演唱存在些许抵触心理。而奥尔夫音乐教学法则考虑到这一因素，在课堂教学中，主要以节奏游戏的方式，让学生没有负担地参与其中，亲身感受音乐的节奏，更好地融入到音乐学习中去。同时，在学生较多的情况下，教师通过这种方法教学，会产生更好的效果，能有效激发学生潜在的表演欲。2.能够更适合当今高校的发展在当今网络时代，学生既能了解本民族的音乐，也能了解世界其他国家的音乐。音乐已由传统转向注重节奏方面发展，这也是全球一体化的现象。奥尔夫音乐教育法中对节奏教学的侧重符合时代的发展要求，也能满足高校学生对新时期音乐学习的需求。
三、当前高校钢琴教学现状
目前，在绝大对数高校内的音乐院系中，都有开设钢琴课。但是，钢琴教学课的教学模式仍然以传统模式为主，教学的内容、方法与观念都已经无法适应当前音乐教学的需求，主要表现为以下两点。
（一）钢琴课为音乐专业重要的基础课程
在对非键盘专业的学生的教学中，由于学生量较大且水平普遍偏低，基本都采用集体课的形式进行教学。这种形式虽然不同于一对一的授课方式，但在具体的教学内容与教学方式上，并没有发生太大改动，形成了一人上课众人旁观的局面，教育资源被浪费，教学效率不高。
（二）钢琴集体课的学生水平差异大
在高校音乐教学中，为了提升学生的整体水平，传统教学法以传授演奏方法与开展技术训练为学习的主要内容，侧重“技”而忽视“艺”，无形中浇灭了学生对音乐的理解与探究热情。如何改变现状，提高钢琴课的教学效率成为钢琴教育者关注的重点问题，而奥尔夫音乐教育体系便成为解决问题的一个切入口。
四、奥尔夫音乐教育思想在钢琴教学中应用的问题
（一）对奥尔夫音乐教育体系的认识存在着误区
在当前高校钢琴教学中，学校管理者与教师对奥尔夫音乐教学法普遍缺乏正确的认知，认为其教学法的适用对象为幼儿，不能促进高校学生的全面发展与进步，因此在钢琴教学中避免运用奥尔夫音乐教育体系。但是，奥尔夫音乐教育体系切实注重人性，有利于高校学生在音乐上的发展与创造。并且，高校学生进行钢琴学习的主要就业方向是成为音乐教师，而其教学对象也多为幼儿。对奥尔夫音乐教育体系的前面了解，能帮助学生更好地参与到今后的就业工作中去。
（二）没有高水平的课程教材
阻碍学生进一步发展的一个重要因素就是缺乏高水平的课程教材。在学生不断发展与进步的过程中，由于缺乏完整的课程教材，在进行钢琴学习时，不能对奥尔夫音乐教学法中的教学思想进行更加深入的解读、探知，从而也无法对其思想方法形成更加全面的认知，无法有效运用其思想体系来形成对钢琴的紧密联系。
五、奥尔夫音乐教育思想在高职钢琴教学中应用的对策
（一）使学生能全面的认识奥尔夫音乐教育思想
在高校的钢琴教学中，对于奥尔夫音乐教学体系的运用，关键在于让学生能全面的认识奥尔夫教育思想。让学生真正认识到奥尔夫教育体系并不仅仅只是一种钢琴音乐的方法或教学方法，而是一套完整的教学体系。将奥尔夫音乐教育体系全面应用于钢琴教学中，能有效提升学生对钢琴学习的认知，让学生在学习过程中真正掌握钢琴的知识与技巧。在这种情况下，即便学生的钢琴学习水平偏低，也能让他们在不断学习中获得真正的进步与发展。
（二）保证师资力量的雄厚和高水平教材的编写
要确保奥尔夫音乐教育体系在高校的钢琴教学中真正得到运用，还有一项重要因素就是保证拥有雄厚的师资力量和高水平教材的编写。因为学生进行钢琴学习的就业方向为钢琴教师，其教学对象也多为幼儿。因此，增加对师资力量的投入，确保教材质量的提升，能最大限度地帮助学生获得更好地发展，能对高校学生的不同情况与今后工作的性质开展实用性较强的教学活动，让奥尔夫音乐教学法在实际教学中得到具体应用。教材编写能力的提升，能帮助学生更好地通过教学获得知识，掌握钢琴知识与技能。同时，组织教师进行奥尔夫音乐教学法的培训，加大师资力量的建设，能有效引导教师学习和掌握更为实用的钢琴教学法，进而让自身的教学水平获得全面提升，对学生的教育过程进行汇总，将奥尔夫音乐教育的思想发挥到实处，促进学生个性与创造性的发展，让学生更好地参与到未来工作中去。
六、奥尔夫音乐教育体系在高职钢琴教学中的应用
在奥尔夫音乐教育思想中，所提到的重点是，音乐为自然而然的事。因此，在钢琴教学中，所需要运用到的奥尔夫音乐教学法，应该以高校的实际情况为依据，以校内学生的具体特征为切入点，让学生的本能得到充分发挥。因为高校内每个学生对钢琴基础的掌握程度都不同，只有在整体的钢琴教学中，运用到奥尔夫音乐教学法，才能确保学生的音乐学习效果并发挥创造力。以下为奥尔夫音乐教育体系在高校钢琴教学中的具体应用实践。
（一）识谱教学
高校学生进行钢琴学习时，第一环节便是识谱。而在不同层次的学生看来，缺乏趣味的识谱过程是初学者需要面临的最大障碍。在传统的音乐教学方式中，进行识谱教学的主要手段是要求学生死记硬背，极大程度地消减了学生的学习热情与积极性，让学生没有深入学习的兴趣，为之后的钢琴学习带来负面影响。因此，教师需要运用奥尔夫音乐教学法，分析学生的心理状况，将音乐中的要素融入到游戏中去，以游戏的方式让教学充满乐趣，以此来激发学生的学习热情。而游戏的方式也较为丰富，如将五线谱绘在阶梯上，并编成简单易记的口诀，让学生轻松参与其中，更好地掌握五线谱知识。
（二）节奏的训练
在奥尔夫教学法中，教学理念的根本为节奏。而在进行钢琴教学的初级阶段，节奏也是非常重要的一部分。奥尔夫音乐教学法强调，在音乐教学中需要特别注重节奏，以节奏为音乐学习的切入点，并在其中融入语言、动作等其他方面的节奏，进而全面提升学生的节奏感。教师在进行钢琴教学时，将语言融入其中，如让学生在朗读的过程中，注意节奏，从不同角度感知节拍的变化，进而轻松掌握节奏。将动作融入到节奏教学中，如奥尔夫音乐教学法所提出的声势，在教学中以肢体的不同动作发出不同声音。学生通过不同的肢体动作来表现不同节拍，以姿势的变换发出不同的声响。以让学生亲身体验的方式，加强他们的节奏感，提高他们的听觉分别能力，进而强化他们在具体演奏中的调控能力。
（三）技能的强化
在高校的钢琴教学中，对于学生而言最具技能型的一项课程就是钢琴演奏。教师在钢琴教学中，如何处理好相关的音乐性与枯燥乏味的技能培训之间的关系，一直都具有较大难度。而奥尔夫音乐教学法有助于教师将抽象且较为空泛的概念具体化，让其生动形象化。如进行律动游戏，在进行跳音学习时，让学生通过拍篮球，来领悟力量的坠落与手腕具备的弹性，并将感悟运用与弹奏中，让学生以轻松愉悦的方式，通过游戏，更好地投入到钢琴的技能培训中去。
（四）全面培养学生的创造性
购物车(0)