时间:2023-03-16 15:40:20
导语:在创意设计论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。
(1)餐饮环境功能分区
合理布局,按照餐饮环境功能和用途分为三个部分,第一入口和门厅,第二大厅和包房,第三卫生间、厨房及库房,使其功能分区明确划分,避免相互干扰。同时餐饮空间分割及餐桌摆放组合注意多样化和合理化,以满足不同顾客的需求。例如残疾人、老年人就餐通道和卫生间,肯德基、麦当劳等品牌连锁店里的小孩玩耍区。同时空间分割过程中注意餐区和包房餐位之间的隐秘性,一般性家庭需要需要大圆桌设计、公司用工餐区需要分隔断、朋友聚会需要大方、高档的设计、招待特殊顾客更需要不受人打扰的包房设计。
(2)餐饮环境动线设计的原则
动线设计要明确清晰,尽量采取直线方式,才能保持通畅、合理。顾客动线和服务动线尽量别重叠,处理二者的关系。合理利用好餐饮空间。尤其顾客动线要让顾客通顺、指示清晰才能保持心理愉悦,服务动线避免别太长,尤其不能穿越其他用餐空间,干扰和影响顾客进餐的情绪和食欲。
2.餐饮空间设计构成要素的设计方法
餐饮空间设计中的界面主要由顶棚、地面、墙体、隔断分割等各种实体围合和构成的,在具体的空间设计中每种实体的设计方法和要求不尽相同。
(1)餐厅顶棚界面设计要注意整体的格局
必须把顶棚的照明、报警、消防系统等包括进去,要注意顶棚高低给人带来的不同的心理感受。
(2)餐厅地面设计主要处理好餐厅地面的形状、大小、主要设施和主要通道的具置以及人流通道、家具、设备等问题。
设计好完善的定位图和施工放线图,这样保证施工的准确性。通过地面设计形成人们空间的秩序分割、空间的主次关系。尤其用餐区的地块和人流通道的地块设计有所明显区别。
(3)餐厅墙体界面设计
餐厅墙面分割不同的空间包括餐厅空间墙体、不同家具陈设的立面、装饰造型摆件以及装饰材料的运用。通过实体的墙面形成厨房、卫生间、库房等空间元素,通过屏风、折叠推拉门、室内植物形成可变的灵活的分割区。通过凉菜空间、卫生间空间来定位的物理空间,符合人体工程学的要求和标准,也可以通过灯光来界定、通过呼吸来体验的视知觉空间。有相对独立的雅座、包房,有相对开敞的动态空间等。
3.餐饮空间的创意设计
餐饮文化空间的设计主要通过认识主题、体验主题、表现主题来实现的,通过对空间的合理分割布局、营造气氛、设定特殊语言、空间结构组织来表达的,为传统餐饮带来的挑战。人们不仅仅是用餐,更是体会到更多的软文化的精神享受和体验。
(1)餐饮环境主题营造需要社会风俗、风土人情、自然历史等素材综合构思
根据餐厅经营者的餐饮定位和设计师充分了解用餐者的需求后再构思。例如以中国传统文化的剪纸的装饰,也可以反映时代生活题材特色的绘画、雕塑造型,体现中一种新的健康饮食文化。草原特色的元素构成的餐厅,让人身临其境感受特别的情调和风景。因此,结合不同的用餐环境设定某种特定意义的主题,把用餐环境的氛围上升到完美的精神境界。
(2)用色彩关系营造室内设计主题
通过人的色彩心理让人们产生丰富的想象和联想,唤起人们的情感共鸣。色彩给人丰富的感受,色彩有冷暖感、轻重感、强弱感、兴奋感、稳定感等。例如锦州的新麦子大王饭店的装修,从室外到室内整体上都是以暖黄色为主调,墙面是暖色调的黄色麦子收割场景的巨幅油画,让人在用餐时联想到粮食的来之不易和麦子口感好等等品质;用餐桌面也是实木的暖黄色调的,让人感觉到心理暖洋洋的,也能感受的卫生干净;在室外用的装饰格带窗户,屋顶、收费区等用小面积红色点缀。整体给人感觉非常和谐统一,具有一定的层次感。
(3)用材料与肌理营造室内设计主题。
餐饮环境中使用的各种实体材料都有自己的肌理和性格特征,每种肌理都创造出不同的特殊的肌理效果。在室内设计中常常通过材质肌理的应用来改变室内空间形态,烘托某种气氛的表达。例如,表现质地坚硬、凝重的效果一般选用石材,表现柔和、温暖的效果一般选用木材,表现坚硬、牢固、张力大、冷漠、美观的效果一般选用金属,表现柔软、舒适、豪华、典雅、高贵的效果一般选用纺织品,表现洁净、刚亮、通透的效果一般选用玻璃材料。某些材质细腻、某些材质粗狂,但不同材质运用到不同环境会达到不同效果。例如家庭装饰中墙面有时候故意选取红砖毛糙的感觉,更有一番艺术趣味。
4.各类餐厅环境的设计风格
1.一机多能是目前挖掘机发展的最大特点,为了满足各种不同环境下施工的需要,常见的挖掘机一般都配有正铲、反铲、起重、抓斗、平坡斗、装载斗、耙齿、破碎锥、推土板、冲击铲、集装叉、高空作业架、铰盘及拉铲、麻花钻、电磁吸盘、振捣器等。此外,为了在特定条件下挖掘机能具备特殊的用途,还发展了如水下专用和水陆两用挖掘机、低比压、低噪声等专用挖掘机。
2.挖掘机作业操纵的完全自动化。液压由传统的半液压式向全液压式挖掘机发展,控制方式分别经历了简单的杠杆操纵、液压操纵、气压操纵,一直到目前的液压伺服操纵和电气控制、无线电遥控、电子计算机综合程序控制。利用电子计算机控制接收器和激光导向相结合,在危险地区或水下作业采用无线电操纵。
3.随着新技术、新工艺的迅猛发展,挖掘机日趋系列化、通用化、标准化。
4.对可靠性、稳定性以及使用寿命提出更高的标准和要求。
5.采用带有坠物保护结构和倾翻保护结构的驾驶室,安装可调节的弹性座椅,用隔音措施降低噪声干扰。改善驾驶员的劳动条件,加强对驾驶员的劳动保护。
6.中、小型液压挖掘机的液压系统趋于变量系统的转变。
7.更注重环境保护,CAT、小松等厂家纷纷推出满足三次排放要求的挖掘机。
二、应用领域
(一)挖掘机用途
挖掘机是一种多用途土石方施工机械,主要进行土石方挖掘、装载,还可进行土地平整、修坡、吊装、破碎、拆迁、开沟等作业,所以在公路、铁路等道路施工,桥梁建设,城市建设、机场港口及水利施工中得到了广泛应用。所以挖掘机兼有推土机、装载机、起重机等的功能,能代替这些机械工作。
(二)挖掘机的分类
(1)按作业过程分为单斗挖掘机(周期作业)、多斗挖掘机(连续作业)。(2)按用途分为建筑型(通用型)、采矿型(专用型)。(3)按动力分为电动、内燃机、混合型。(4)按传动方式分为机械、液压、混合型。(5)按行走装置分为履带式、轮胎式、汽车式。(6)按工作装置分为正铲、反铲、拉铲、抓铲、吊装。
三、创作灵感
一直以来,常规挖掘机的功能比较单一、作业空间有限,同时单一机械的利用率低,能耗较大,因此单一功能的工程机械对于工作效率的提高极为不利,对于资源是极大的浪费。这款“多功能挖掘机”以常规挖掘机为基础,打破传统的设计思路,巧妙的集成多种工程机械的功能特点,突出环保理念,将普通挖掘机的传统铲斗改进为多功能机械臂,包括三个模块组成的机械手和一个可更换的破碎锤模块,通过圆形液压泵的驱动使该车机械前臂同时具有了挖、铲、抓、破碎(或钻)、拆卸等多种功能,四驱三角履带使该车具有了复杂地形下的良好适应能力,这款多功能挖掘机的应用可以极大的减少单一机械应用的数量,减少工程机械转场能耗,减少污染,而“一机多能”也是今后工程机械发展的趋势,该车正是这个理念的产物,它所具有的优点使其在未来具有广阔的发展前景。
四、图解功能说明
铲斗在不进行任何机构变换情况下,和常规挖掘机铲斗相同,具有挖掘功能;机械前臂在创新的圆形液压缸的驱动下可以使机械前臂的三个模块分开,成为一个多功能的机械手;机械前臂在动臂部分的液压缸驱动下,机械前臂会进行180°的旋转,此时切换为破碎锤模块,在作业时,破碎锤也可以更换为钻机,满足不同需求。该车在不工作时,三段式动臂可以最大限度的折叠,减少占用的空间,比普通挖掘机等工程机械更易存储、运输;该车采用的四驱三角液压履带可以每个履带轮单独运动,灵活性高;可调节的配重系统可根据车体负重和平衡情况调节重心,保持平衡,因此,其地形适应能力比普通工程车更好。
五、作品创意
(一)机械前臂具有挖掘、破碎、抓、握的功能
机械前臂在不进行调整变换的情况下与常规挖掘机相同,具有常规挖掘机铲斗的铲土挖掘功能,机械前臂上部集成破碎锤模块,同时可以将破碎锤更换为钻机,以满足复杂作业情况的需要。机械前臂在创新的圆形液压缸结构的驱动下分开为三块,可成为机械手,具有抓取物体、拆卸的能力。
(二)四驱三角履带
该工程车行走部分采用四驱三角液压履带,履带可以单独上下旋转,对地面具有良好的覆盖作用,让机器对复杂地面具有更好的适应性。
(三)可调节配重平衡系统
以动画形式为学校制作宣传片,在创意上有着独特的要求和定位,既要结合动画的艺术表现模式,又要符合校园的宣传推广需求。掌握好校园宣传动画的创意设计特点,才能更好地进行设计创作,让创意为校园宣传服务。
1.1主题鲜明——突出校园特色
校园宣传动画的创意设计,首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统,从而形成该校独有的教育优势和校园特色,如有的学校以外语教学为强项,有的以工商管理专业为优势,有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美,有的侧重师资力量雄厚,有的致力教学设备先进……那么,在动画宣传中必须有一个鲜明的主题,抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计,为学校建立一个自身所独有的对外形象,让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计,整个宣传动画只会是泛泛而谈,是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此,作为校园宣传动画的创意设计,首先应以突出校园特色为主题,针对校园自身推广需求进行设计创作,结合校园文化,打造校园形象。
1.2构思新颖——活用动画元素
以动画形式来宣传校园,应以动画的艺术理念为创意指导,灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比,动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响,制作方式灵活多样,又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力,因此,在校园宣传动画的创意设计中,其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组,运用到校园宣传中,会更容易吸引受众的注意。例如,通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情,结合学校实景,对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化,形象类似动画《托马斯和他的朋友们》,由它们的相遇从而自己相互介绍,以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之,动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性,在创意上需活用动画元素进行构思设计,才能把校园宣传动画做得新颖有趣,也更人性化,在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。
1.3互动交流——考虑受众需求
一部好的宣传片应与受众有着互动交流,这种互动并不是指面对面接触的交流,而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势,那么在进行校园宣传的创意设计时,应发挥该主动优势,把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众,不仅让受众难于消化信息,甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息,怎样接收,接收后如何理解等,都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑,通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果,给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流,在这种虚拟的互动中引入校园信息,使校园信息的传达更容易让受众接受和理解,也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中,应考虑受众的心理需求和思维特征,符合对应人群的信息需求,才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。
2校园宣传动画的创意设计思路与方法
校园宣传动画的创意设计是为校园宣传推广服务的,其主题鲜明,构思新颖,注重与受众的交流,那么在设计创作时应符合这些特点和要求。运用动画元素,结合受众需求来表现校园特色,以这条线索作为设计思路。在明晰的设计思路指导下,其创作方法主要分为以下三大环节:
2.1全面了解,深入分析
在进行创意设计前,要对宣传对象、目标受众进行全面分析了解。针对校园宣传动画,首先要对被宣传的校园进行资料搜集和深入了解,学校的建校历史、发展历程、现今状况、师资力量、教学设备、校园坏境……关于学校的各方各面都应尽量详细地进行了解,充分搜集校园相关资料,掌握该校的独有特色。只有丰富的讯息量作为基础,才能进行创意设计的下一环节。其次,要深入分析宣传的目标受众需求,校园宣传动画的对应人群绝大部分是学生及家长。通过调查分析,了解该部分人群的资讯需求,如他们最想了解学校的哪些方面,对哪些方面比较感兴趣,甚至他们会通过什么途径来获取信息等。只有对受众需求了解透彻,才能以此为依托进行校园宣传动画的创意设计。
2.2筛选重点,寻找突破
从搜集到的大量校园资料中,进行重点筛选,结合受众人群的资讯需求分析结果,为创意设计寻找突破切入点。关于校园各方面的资讯是纷繁芜杂的,在创意设计中并不需要全部用上,而是需要根据该校自身特色进行筛选,选择出有价值的,能体现校园优势的材料。对于无用的、无关的,对创意造成干扰的信息,应果断进行舍弃,做到扬长避短。在选择应用材料的时候,还要考虑受众对校园信息的接收情况。根据上一环节的调查分析,紧抓受众心理进行对象材料的重点排筛。通过对校园资料进行有目的有侧重的筛选后,选择出有价值、实用的信息,并以此为切入口进行创意的突破和思维的开发。寻找突破点是创意设计的重要环节,具有承前启后的作用,在前期准备的材料中寻找重点,以突破性思维为指引,为一下环节打开创意设计的大门。
2.3发挥灵感,构建重组
在经过资料搜集,信息筛选和寻找突破后,要以突破口为出发点,进行思维发散,发挥灵感和想象力将零碎的资讯进行重新组合,构建起新的思维框架,完成一个完整崭新的创意设计。在这一环节,可充分运用动画元素进行重组创作。动画艺术为创意带来无限的可能性与创造性,即使是夸张的奇思妙想,在动画宣传片中都有实现的可能。在进行创意重组时,根据分析筛选结果,可大胆发挥想象力,只要灵感到位,即可马上抓住材料进行继续创作重组。假设重组后发现效果不理想,可在此基础上重复第二步骤,再次筛选提炼,进行二次重组。或者倒退回第二步骤,重新筛选,寻找新的突破点,再进行重组,直到创意效果满意为止。一个优良的创意就是不断经历解构与重组,反复提炼而成的。当然,在构建重组过程中,不能过分天马行空,这是为校园宣传推广服务的,由始至终都不能脱离校园这一大主题思想,以及受众人群大部分属于学生与家长,一旦脱离这两点,再好的创意也是没有宣传价值和审美意义的。创意重组最终结果必须要符合校园宣传推广要求,更要兼顾学生与家长的审美标准。
3结语
其一,社会方面。随着经济全球化进程的加快,企业间的竞争越来越激烈,创新成为企业发展的根本动力。企业在培养与选拔人才的过程中,不仅重视人才的专业知识素养,还重视人才是否拥有极强的创新能力。因此,在艺术设计教学中开发与培养学生的创意思维是时展的需要。在艺术设计教学中开发与培养学生的创意思维,不仅是促进我国社会经济发展的需要,同时也是我国各高等院校提高自身水平的需要。学生创意思维的开发与培养离不开教师的正确引导,这就对教师本身的创意思维提出了严格的要求。因此,各大院校在发展的过程中纷纷加大了对艺术设计专业教师培养的投入,培养了一支又一支拥有创新意识的优秀教师队伍,为艺术设计领域的发展提供了强大的动力。其二,学生方面。艺术设计是一门综合性极强的学科,艺术设计者要具有综合素质,如表现能力、感知能力、想象能力、创造能力等。创意思维是设计者打破设计瓶颈的有力武器,是设计者突破理论束缚创造艺术的必要条件。如果设计者在设计过程中仅遵循设计的基本原则,按部就班地进行设计,那么设计出的作品是达不到优秀水平的,不会得到欣赏者的认可,这样就大大降低了设计作品的市场价值。艺术设计讲求的是一种创造,并没有固定的条条框框,其实质是设计者对设计理念的一种升华。因此,设计者如果想在设计领域有所发展,就必须不断创新,将创意思维融入设计的整个过程。正是由于创意思维对于艺术设计者有着至关重要的作用,因此各大院校在艺术设计教学中加强对学生创意思维的开发与培养是学生未来发展的必然要求。
二、我国高等院校艺术设计教学中开发与培养创意思维存在的问题
其一,缺乏对学生创意思维培养目标的定位。教学目标是教师课堂教学设计的重要内容,直接影响教师教学的侧重点,对于学生能够学习到哪些内容起着关键性的作用。对于艺术设计专业教学来说,其教学目标的定位同样十分重要,影响学生学习的开展情况。如果在艺术设计教学过程中缺乏对教学目标的定位,那么将直接影响对学生的培养效果。通过对我国各高校的艺术设计教学现状的研究不难发现,目前艺术设计教学的目标在于培养实用型人才,注重对艺术设计理论和技巧的教学,但是忽视了对创意思维的开发与培养。由于缺乏对学生创意思维培养目标的定位,培养出的设计人才大多创新能力不高,其设计作品水平有限,很难满足社会发展的需要。其二,对学生个性思维培养不足。艺术是形象把握与理性把握的统一,是情感体验与逻辑认知的统一,是审美活动与意识形态的统一。艺术设计对审美有着极高的要求,这就对艺术设计教学提出了严峻的考验。教师作为教学的主导,对于学生的引导与教育非常关键。鉴于艺术本身的特殊性,艺术设计专业教师需要加强对学生个性思维的培养。然而从目前我国艺术设计教学的实际情况不难发现,部分教师在艺术设计教学过程中恰恰忽视了对学生个性思维的培养。部分教师忽视了学生的主体性,与学生缺乏有效的沟通和交流。此外,在教学安排和教学内容的选择上缺乏创新性,制约了学生主体性的发挥,限制了学生思维的拓展。其三,教学模式单一。由于我国艺术设计教学起步较晚,因此与发达国家相比在某些方面还存在一些不足。我国一些院校的艺术设计教学模式比较单一,以“填鸭式”教学模式为主。随着社会的不断发展,艺术设计时代已经来临,社会对于艺术设计人才的需求导致对艺术设计教学有着更为严格的要求,艺术设计教学需要从多方面开发与培养学生的创意思维。然而,我国部分高校在艺术设计教学过程中,还以教师的主体地位为主,注重教师的言传身教,以传授专业基础知识为教学重点,忽视了对学生能力和思维方式的培养。以这种单一的教学模式培养的学生往往缺乏创意思维,创新能力较差。
三、艺术设计教学中创意思维开发与培养的策略
其一,明确培养目标,提高学生的创意思维意识。在艺术设计教学过程中,为了更好地实现教学目标,最先需要做的就是明确人才培养目标。当今社会所需要的设计人才,不仅应专业知识要过硬,同时要具有创意思维,这就为各大院校的艺术设计教学提供了明确的人才培养目标。在艺术设计教学中,需要加强对学生创意思维的开发与培养。首先,艺术设计专业教师需要引导学生改变固有的思维模式,培养学生的开放性思维,鼓励学生进行大胆的想象与尝试。其次,优化教学方案,提高学生的创意思维意识,将开发与培养创意思维和理论知识教学及实践技能培养紧密结合起来,调动学生参与课堂的积极性,进而激发学生的潜能。最后,在日常的作品设计过程中,教师应该给学生充分自由的空间,让学生进行自由的想象与设计,而不是将学生的思维束缚在教师规定的规则与模式之中。以人才培养目标为艺术设计教学依据,加强开发与培养学生的创意思维,对于我国艺术设计的长远发展起着重要的作用。其二,培养学生创意思维的能力。艺术设计教学需要坚持以人为本,加强学生主体地位的发挥,提高学生的艺术设计能力,注重学生创意思维的开发与培养。一是尊重个体差异。在众多因素的影响下,学生个体之间是存在明显差异的。学生之间的差异没有对错之分,因此在艺术设计教学过程中,教师应该尊重学生的个体差异,注重对每一位学生创意思维的培养。兴趣是最好的老师,在艺术设计教学过程中教师需要从教学内容上进行创新,以激发学生的兴趣为出发点。同时,教师需要将课堂的主动权交给学生,让学生有充分表达自我观点的机会,加强学生与学生之间、学生与教师之间的双向沟通,使学生的思维得以发散,进而提高自身的创新能力。二是注重聚合思维的发展。聚合思维(求同思维法)是一种有方向、有条理、有范围的思维方式,与发散思维相对应,在艺术设计中同样具有重要的作用。只有坚持促进学生聚合思维与发散思维共同发展,学生的整体设计能力才能有长足的提高。为了提高学生的聚合思维能力,艺术设计教师可以为学生安排相应的设计训练,多为学生创造实践的机会。通过进行强化训练,学生可以养成良好的思维习惯,对于创造能力的提高将起到很大的促进作用。三是加强理论与实践的结合。艺术设计以相关的理论知识为基础,以设计实践为手段,因此具有一定的实践性。在艺术设计教学过程中,教师需要对教学内容进行筛选,将艺术设计的理论教学与实践教学进行有机的结合。教师既可以为学生安排课题作业,也可以适当让学生加入自己的某一课题设计,还可以组织学生对优秀作品进行赏析。总之,对学生的教学,需要在实践的基础上进行理论知识的传授,这样才能使学生的创意思维得到有效的发展。其三,革新教学模式。艺术设计教学模式的单一化,影响了学生的发展,制约了学生潜能的开发。因此在开发与培养学生的创意思维过程中,需要对原有的教学模式进行革新。在坚持理论与实践相结合的指导思想的基础上,教师需要丰富自己的教学方法,运用新颖的教学方法激发学生参与课堂的积极性,发挥学生课堂主体的作用,培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,充分开发学生的创意思维。为了提高教学水平,教师可以在师生之间建立起有效的评价机制,让学生将自己的想法及时反馈给教师,这样有助于教师自我水平的提高,进而开展科学的教学活动。
四、结语
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词,意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达,在限制性的二维空间里运用适当的制作工具,通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意,在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。迄今为止,世界各国的广告大奖上,评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”。笔者在做汽车广告的时候,为了体现品质,借用了许多关于品质的图形,有高档消费品与汽车的相关部件结合起来,画面非常独特唯美,但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意,就像叶茂中说:“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品,需要从很多方面来综合考虑,专业的角度和市场的角度,分析竞争对手的广告投放情况,分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、DM单、楼宇框架、宣传册单品等形式,一达到更好的广告效果。
二、平衡广告设计的图形、文字、色彩
1.图形是平面设计中的重要一环
是平面广告设计必不可少的构成元素,可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响,消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳,所以我们选择合适的表现方式,可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分
也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制,我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候,受众一般都是先看标题,然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案,关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法,需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字,以及文字具体的表达含义,运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时,它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式,排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息,往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙
它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限,可以从距离较远的户外广告,到距离较近的框架广告,再到印刷类的广告,唤起受众的高度关注,其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色,也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用,可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
三、平面广告创意的技法与表现
(1)实践教学课堂与市场接轨。
融入“创意市集”理念的高职艺术设计专业实践教学中并不忽视对学生理论知识的传授。其次,明晰课堂任务,教师主要引导学生依据市场需求开拓创新思维,在任务实践的过程中逐步培养学生建立职业意识。第三,实践作业要求以原创成品形式提交。学生需要考虑制作时间、资金以及材料的选择、加工工艺、包装等问题,在完成作业的过程中还需不断借鉴老师的意见并分析购买者的意愿而调整设计方案,这一切有效地锻炼了学生的实际动手能力与创新能力培养。第四,完成的成品作业在创意市集售卖“。创意市集”作为实践教学环节的延伸,其最突出的特点就是给学生原创作品提供出路,学生可以将成品作业拿到校园附近的跳蚤市场、夜市、地摊等“创意市集”点去售卖或者通过淘宝网店、微店等平台寄售,以接受市场的检验“。创意市集”的出现使学生感受到了原创的魅力,作品的销售与收藏使学生对专业学习产生极大热情,同时也获得了学习动力和成就感,而这也使得项目化实践教学切实落到实处。
(2)专题设计、毕业设计阶段展开实战。
高职院校每学期都有特定的实训周阶段,艺术设计专业大二、大三教学大纲中安排有专题设计。目前实训周的专题设计更多以某项任务下达,教师要求学生在实训周结束的时候提交设计效果图,学生足不出户通过网络实现材料搜集,那么学生的设计效果图更多以自我意愿出发,脱离市场及用户的需求。因此,这样的实训周教学没有达到真正的实训目的。由于专题设计与毕业设计阶段学生时间充裕并广泛接触市场,因而推广“创意市集”理念要求学生进入实战阶段。教师明确要求学生必须将创意与市场需求结合起来;同时,教师给予学生足够的创作空间,学生在设计制作的过程中尽可能考虑到市场因素、消费者心理因素以及设计师自我个性化因素等,学生的这种带有手工痕迹的“限量版”作品在“创意市集”销售中会更能出奇制胜,这一切为学生为进入职场与自主创业打下了坚实的基础。
(3)实践教学成果的评价指挥棒交给市场。
传统的艺术设计专业实践课程作业考虑到材料成本、时间、工艺等因素,往往以电子设计稿或者手绘稿形式提交,稿件上注明设计理念与规格大小,但事实上设计稿与成品之间存在一定的差距,因而教师对作业的评价不是很客观“。创意市集”的出现为虚拟的设计稿件变成实物成品展示提供了平台,学生不仅要懂设计还要兼顾市场行情、顾客心理、时尚趋势等,并通过选材、造型设计等环节亲手将设计作品制作出来,其次需要完成装饰与包装,最后通过“创意市集”这个平台售卖接受来自市场多方面的评价。总体而言这是学生创新设计理念的可行性验证过程,不但很好地评价了学生学习的结果,也客观地评价了老师的教学效果。在这一过程里学生切实体会到了设计的核心价值以及自我发展需要调整的方向。
(4)组建学生“创意市集”社团,形成自主创业孵化基地。
实践教学融汇创业教育,必须要为少数优秀学生搭建制度性的创业平台。因此,高职院校应从学校、分院两级共同出台激励政策,树立专业突出的创业学生典型。鼓励各专业、各班级学生根据构想方案内容自行组织10~15人的“创意市集”社团,成员也可以跨学院、跨专业自由组合,这样既培养了学生在不同知识背景下的相互沟通,也可以使之进行跨学科知识的相互补充“。创意市集”社团成立以后,成员可以通过课堂授课内容进行原创设计研发,也可以自发在课余进行创意作品设计,学校或者分院可以派专业教师作为客座指导教师进行辅导,帮助学生在创新思维、原创作品开发方面有所突破。其次,社团可以分工,部分学生做市场调研、部分学生进行创新设计,还有部分学生通过校园跳蚤市场、夜市、网店销售设计作品,并将顾客的需求及时反馈。社团定期召开研讨会议,就各部门掌握的信息进行交流,分析作品的优劣之处,及时设计调整方案,使“创意市集”社团的小众行为逐步形成具有创意产业链的工作室。第三,指导教师可以带领社团成员参加其他城市、其他各大院校的“创意市集”产品交流,在交流与考察中弥补自己的不足,并积极拓展市场“。创意市集”社团的成立与运行,增强了学生的专业自信心和专业热情,培养了学生扎实的专业基本功和综合素质,为艺术设计专业自主创业的学生提供了很好的契机和模式。
2“创意市集”融入高职艺术设计专业实践教学的理念推广
利用校园文化活动,宣传“创意市集”实践教学理念“。创意市集”融入高职艺术设计专业实践教学不光局限于个别专业好的同学,草根原创作品在一定时候更具有创新性。推广“创意市集”最有效的方式是利用校园文化节活动进行宣传与实践“。创意市集”作为校园文化活动一大特色,其中不乏优秀创意产品的诞生,优秀创意产品的展示与售卖将会吸引校园众多学子参与,从而扩大“创意市集”的影响,最终形成多米诺骨牌效应。以笔者所在的学院来说,创意文化是学生工作的品牌,学生校园文化节系列活动中有“创意市集”这一板块。活动主要以学生的原创手工作品在学校人流较为密集的步行街上展示并公开售卖,让全校师生能够在这条独特的步行街上感受创意文化的魅力,惊叹学生奇妙思维的想象力,搭建创意设计同学与公众需求的互动平台。其次,通过“创意市集”产品展示发现校园优秀创意创业人才,激发他们的积极性与创新意识,加快以原创设计推动自主创业的步伐,并使“创意市集”活动成为我校一道特色创意文化风景。
3结语
关键词:艺术设计论文
摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍,帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍,可以更深入的实现设计理念创新,帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果,在基层中形成稳定的发展体系。
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展,无论是在产品宣传还是包装方面,都更注重产品艺术性的体现,并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案,这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合,可以促进所设计出的产品更具有可观性,并且在产品所要表达的艺术理念中,也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素,在其中存在大量需要进一步完善的内容,并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用,目前已经能够充分的结合新媒体资源环境,在设计过程中建立产品与市场的联系,使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受,并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的,对于各项使用方法中可能会出现的问题,也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的,逐渐扩大应用领域,并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的,经过一段时间的发展配合,能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法,并追求更高层次的艺术设计效果,居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计,各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传,更快速的得到市场的认可,并在现场形成理想化的经营管理形式,促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展,将多种艺术相互融合,可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造,促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升,这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域,对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念,这种方法是直观的,同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的,对于其中存在的设计理念表达形式不足,会不断的调查大众审美取向,在设计期间充分的融合大众趋势,这样所形成的设计方法中,能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素,在保障现有的观赏者群体前提下,可以帮助进一步提升产品的影响范围,通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步,得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言,在设计过程中想要实现创新目标,需要在语言形式上做出整改,观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容,并从艺术设计角度出发,对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用,促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新,并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的,这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变,视觉艺术语言中,包含了色彩的搭配运用,结构优化配合等等多个方面,在此基础上进行的语言设计创新,也能够更好的探讨出优化解决方案,并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合,实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中,要与整体艺术设计作品保持一致,观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容,积极的采取解决措施来进行,并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行,并且创新要具有独立性,不能完全的依赖这些规律来进行,更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容,在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素,观察市场反馈效果,逐渐引入更多的创新语言,实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中,可以丰富艺术表现形式,在其中体现出多个主题,但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确,当发现现场存在影响应用效果的情况时,及时采取保守方法处理,逐步的进行个性化创新理念的应用,这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题,也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段,在这样的艺术表现形式中,可以帮助设计效果更好的展现,产品投入到市场后,也可以快速的被消费者所记忆,观看产品的外观设计时,能够对产品的使用性能有更好的了解,这一点是传统设计理念中很难实现的,同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接,需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中,形成具有特色的设计理念。
进入21世纪,文化创意产业的迅猛发展,我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是,通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论,我们发现社会对应用型人才的强烈需求,目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求,对原有课程体系的分析和梳理,根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此,在文化创意产业大发展的时代背景下,产品设计专业的课程体系的改革是静态的,而是在动态中不断修订和改良的过程,其最终目的是建立起以本专业为核心,相关专业作补允的培养模式,使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链,在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调,为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案,为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容,将相互关联课程内容合并,基础课程压缩在第一和第二个学年中,从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件,在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终,同时将设计竞赛引入教学,作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主,是提高产品设计水平的重要环节,教学与社会实践联系,在教学过程中,将产学研与课程教学融为一体,将教学环境与企业环境完全对接,建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标,紧紧抓住文化产业发展的特点,充分利用我省各种文化和经济资源的优势,优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置,试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时,制定和完善相关配套措施,保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展,不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应,培养民办高校产品设计人才,使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
在对现代服装设计创意思维的实现方式进行简单论述之后,如若相对中国现代服装设计创意思维表现提出些许建树性意见,有必要对我国当前服装设计创意思维所存在的误区进行分析。结合笔者的从教经验和所见所闻,主要发现了如下两点问题,即:过度追求标新立异和过度迎合流行趋势。
1、过度追求标新立异
在教学过程中,笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维?有的同学答道:前卫;有的同学答道:新颖;有的同学答道:独一无二……总之,多数学生普遍认为:服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响,学生在进行服装设计时,将追求标新立异放在首位,而为了达到标新立异的结果,很多学生会忽视配色,忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题,不仅存在于学生之间,一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如:今年加纳电影节上,中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后,礼服设计者表示:服装不仅是穿在身上而已,其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理,设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是,设计在一味追求创新之时,却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中,无论是意念的构思,还是在款式、造型(色彩、图案纹样)等方面的构思,其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后,设计者需根据服装的使用功能和穿着环境,最大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中,西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色,东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终,此次服装设计虽然是创新之举,但并达到独具匠心之妙,只给人以一种光怪陆离之感。
2、过度迎合流行趋势
随着中国经济、文化的飞速发展,如今的服装之于国人,已非单纯的使用价值和政治目的,其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下,服装设计者在设计服装时,会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为:受到市场追捧的,便是创新得。在服饰设计上,一些服装设计者在设计服装时,只一味地去缔造“畅销款”,而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报,他们便会“二次创作”优秀设计者的创意。放眼国内服饰市场,我们会发现:不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向,也符合了市场需求,但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为,并不利于整个服装行业的健康发展。
二、现代服装设计创意思维应用
我国服装设计行业之所以会产生上述问题,与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下,我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征,其次,还应寻找到准确的表现途径。
1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计
创新是为关键要素,而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信:创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维,需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。
1)独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新,其是设计者提出优秀设计方案的前提条件。在服装设计中,创意思维的独特性表现在两个方面:一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素;另一方面,还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力;变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力,突破固有思维定势;洞察力是指设计者能抓住设计指本质,有条不紊地去安排每一个设计部署。
2)敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行准确判断。一个优秀的服装设计师,需具备敏锐的观察能力,应在平时生活中多观察事物细节,并挖掘事物之本真。唯有如此,才能够收到获取的设计灵泛。
3)综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考,即:当设计者在进行设计时,会出现无数条思路,此时,设计者就需要要这些信息进行系统地整理,并经过辩证分析之后,选择出恰当的设计元素,并对这些元素进行诸如:整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理,提炼成系统地信息,最终应用到服装设计中。
2、现代服装设计创意思维表现方法
在了解了服装创意思维的特征之后,设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中,较为常见的表现手法有:异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。
1)异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素,运用于服饰设计中的创意思维方法。如:东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例,设计者如若只是在面料上方面进行创新,而在造型方面不做任何改变,其虽然可被称之为“经典”,但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时,就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是,服装设计者在应用异质同构创意思维时,不可过度强调二者的对比关系,还应注重二者的内在统一。例如:2015年巴黎春季时装上,某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应,而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系,设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应,设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条,消弱了两种材质的矛盾关系,从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。
2)解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识,为其赋予新的含义。通俗来讲,其就是“打破传统”。在现代服装设计中,此种创意思维已经被很多设计师所常识。如:有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后,再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足,还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如:早在2010年,日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中,本来对称的衣襟变成了一边长一边短,西服插兜内衬故意出来,在后腰处,设计者又将两个袖筒交叉在一起,形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合,使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。
3)想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定,自由度极大,且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式,其是设计者个性与独创性的综合反映,是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的,如:黑格尔曾经说过:“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见,服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物,即:设计者将已有的食物表象进行类比加工之后,进而创设出新的形象。
三、个人启示