时间：2023-03-16 15:41:27
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（一）要有相对统一的学习目标计划和标准。
1、现代中国的声乐教学
总的来说是沿袭欧洲的音乐教学体系，这套教学体系有自己成熟系统的培养模式，声乐标准，并且从声音开发的角度来说还是有其很高的科学性和实效性。在没有更好的很合适的中国风格体系来代替的情况下，还是要考虑把学院派的声乐教学做到规范到位。因此，无论哪种唱法起步的学生，爱好哪种唱法的学生，对美声发声，美声作品的了解和学习，都是增加音乐声乐文化全面修养，打下声音基础必须经历的过程。在此基础上设定的教学计划和目标，是每个学生必须完成的学习任务。
2、在此基础上相对地进行大的唱法分类学习的必要性
鉴于学生的条件、爱好以及社会需要的实际状况，对每个学生进行唱法的分类，是无法避免的具体教学需要。虽然这在教学上会给教师带来更大的教学考验与要求，但也是作为声乐教师必须去面对和努力的方向。音乐教育及音乐学专业的声乐教师面对的学生状况和工作状况，决定了他们必须像中医或者门诊医生，要有解决各种病症的基本能力；而无法像专业音乐学院的声乐教师，更深更高的研究某一个很专业的门类。
（二）针对各地方学生的集中教学措施
1、新疆地区的学生
首先是要肯定新疆学生的声乐才能和声乐学习才能，但是要对新疆学生进行声乐学习目标上的明确清晰制定，并且设置计划及完成时间。然后反复检查、要求。如果有疏漏和散漫情况，要态度明确坚决地指出。抓住新疆学生喜欢幽默和表扬，容易逆反的特征，要在轻松愉快氛围中，表扬加批评再加表扬鼓励的“三明治”教育方式下敦促学生努力学习、主动学习。多举例，用激情和宏观思维去刺激学生的大脑兴奋，再辅以微观的具体要求；此外多提供上台的机会要求学生多上台，以激起学生紧迫感和严肃感，这就会很好地刺激新疆特征的学生，通常学生就能在很好的状态下完成教学任务。
2、甘肃学生
对甘肃学生，鉴于总得来说声音概念都比较单一模糊不确定，因此先要在声乐审美听觉上、声乐的判断分析上加强学生的认识。让他们听大量的美声艺术歌曲和歌剧作品，给他们做声音上的分析，并且进行音乐及文化内涵上的讲解，以加强音乐素养的完整性。在声乐的练声中更多的要求他们带录音设备，耐下性子反复感受声音的状态，寻找正确的发声感觉；加强朗诵，读歌词训练以纠正歌唱中的口音问题；作品布置上增加艺术歌曲、古诗词歌曲、古典歌曲、及歌剧中小的曲目，如中国的《春晓》、《春思曲》、《阳关三叠》，意大利的《阿玛莉丽》、《尼娜》及德国的《暮春》、《致音乐》；这对他们而言非常难于把握，声音的极高控制能力和艺术内涵表现力，外语语言和中外文艺术歌曲咬字的细腻精致，虽然会让学生在一开始找不着北，但是会慢慢磨练他们的审美能力，使学生更快的走到高校声乐教学要求的高度来。另外，针对很多天赋高，原生态唱法很到位的甘肃学生，要肯定和鼓励他们以前在生活中已经不知不觉学会的唱法，并给他们进行理性分析和梳理，在教学中适当增加原生态能演唱的更高程度曲子，如原调的《山丹丹开花红艳艳》、《赶牲灵》、《二月里见罢到如今》，在歌曲中训练，不断提高声乐演唱能力也增加了自信心。
3、对来自山东河北的学生
这两个地方的学生是比较容易进行教学延续的，先是摸索观察互动一段时间，明确唱法和声部特征，而后进行合理的教学计划，以正规高等师范作品集，以及其他规范的各种作品，形成完整的曲目基调和演唱能力拓展方向。在此基础上，要求学生涉猎和浏览各种其他声乐作品，如人民音乐出版社出版的高等师范使用的《声乐曲集》（各个国家和民族的作品都有），要让河北山东地域学生多一点这些曲目浏览量，此外新作品及新疆风格的作品及咏叹调都能够比较有效地刺激学生的演唱激情，也适合更多地要求这些地域的学生来演唱，通过演唱学习过程中的内容挖掘与情感启发，相信能够更多的刺激这类学生的音乐激情和兴奋打开状态，使他们的演唱水平更快的达到更高境界。
4、对四川安徽籍的学生
保持他们的声音清丽及民族化的审美基础，并且要通过很有特色的作品不断提升这方面能力，在作品难度不断加大的过程中自然而然地灌输正确的声乐意识；同时巧妙地加入美声审美认识和作品布置。让他们在达到更高审美感知和理性认识后自发选择一个更合适确定的演唱方法。而针对南方籍特征的学生，要多进行声乐发声的理论分析，多做基础发声，先让他们对发声状态有很清晰的了解，在简单基础发声中找到自信和乐趣，同时选择小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音乐剧歌曲：如《踏雪寻梅》；朝鲜族的《道拉基》；日本《樱花》、《北国之春》；美国的《音乐之声》中的《雪绒花》、《doruimi》、《孤独的牧羊人》；《红河谷》、《月亮河》等等，让他们用原文演唱（朝鲜语、日语、英语），突出自己的学习能力优势，增加乐趣自信，渐渐进入到高难度发声及高深宏大的歌剧以及大作品表现的认知学习中去。
二、结语
（一）声乐教学具有较强的专业性
声乐教学与其他科目的教学有很大的不同，声乐教学既要传授相关的声乐理论等知识，更要传授具体的唱腔唱法，既是脑力劳动也是体力劳动，教师需要相当高的教学水平，学生需要很好的领悟力、刻苦、乃至一定程度的天赋。俗话说：“要给学生一滴水，教师必须要有一桶水”，因此声乐教师应努力提高专业技能的同时，不断钻研教学方法、积累教学经验，在教与学的工程中需要充满感情地演绎作品，这是一种教学艺术的展现。
（二）声乐教学中技能的培养胜于知识的传授
中学声乐教学虽然包含理论的学习，但更多的是技能的训练。歌曲分析等属于知识的传授，但声乐教学主要是技能的训练和培养，要在反复的练习过程中才能掌握大的努力，所谓台上一分钟，台下十年功。例如：在学习《祖国颂》这首歌曲，除了借用多媒体的教学工具为课堂营造祖国繁荣壮丽景色的音乐气氛外，在练习歌曲的过程中，重难点之处通过教师多次的示范，让学生练习、模仿等，解决唱这首歌的难点问题。通过反复地技能训练，在课堂教学中就能做到学生与教师实质性的知识互动，这是声乐课堂教学不可缺少的一个内容。
（三）声乐教学要因材施教
中学生的声乐理论知识，演唱技巧，先天条件各不相同，教师面对一个班级上大课这样的效果肯定不好。但是由于条件所限，为获得理想的教学效果，教师应该分析研究每个学生的状况，在上大课的同时也尽量能实行一对一的指导，做到因材施教。“亲其师，信其道”，例如有个喜欢音乐的男生在上唱歌课时，低着头坐在课堂的最后面，他的音色很好，但是由于心理压力，有点怕上唱歌课。我为了打消他的压力，将他调整到离我最近的钢琴旁，给他送去鼓励的眼神，在课堂抽查意让他来演唱，全班给予他热烈的掌声，逐渐地，他由胆怯变为喜欢唱歌。对五音不全，没有勇气张口的的学生，教师也不要去斥责学生，而应该用平等的态度去对待他们，让他们调整心态，战胜自己。每个人的学习都是有个过程的，只有不断努力才能获得完美的歌唱。
（四）声乐教学的实践性强
声乐课程是一门实践性很强的课程。学生理论学得再好，如果不能很好的演绎出来，也是失败的。学生应该经常在老师的指导下练习唱法唱腔，包括呼吸、发声、吐字等等。比如教学生处理呼吸的问题，目前的呼吸方法大体有三种，即胸式呼吸、胸腹式、腹式呼吸。我让学生采用的是腹式呼吸，因为它吸气深，且没有杂音，动作小而灵活，可以缓解胸部僵硬、喉咙紧的问题，我让学生体会闻一朵花那样的感觉吸气，注意保持，感觉腰部有膨胀的感觉，也可以找像生活中感叹的“啊”或“唉”感觉。在实践中结合理论提高声乐水平是正确的选择。反复的实践演练才可以达到理想的目标，“熟能生巧”说的就是多练的功效。
二、中学声乐教学的对策
（一）学校要重视声乐教学
首先学校要重视声乐课程，不要把她当作一门所谓的副课应付了事。要规划合适的声乐教学场所，设施设备配备到位。安排充足的课时，配备合格的师资，对声乐教师的艺术修养、业务水平有严格的考核标准。作为音乐艺术教育施教者的音乐教师，除了应具有健康的生理、心理素质教师应具备的一般修养外，必须具备较高的音乐专业修养。音乐教师的基础素质（思想品德、心理素质、身体素质、人文素质），音乐教师的专业素质（专业知识、专业技能、专业水平），音乐教师的职业素质（职业信念、职业道德、教育理论、教学能力），这些都是音乐教学中应包含的内容。另外，一个合格的中学音乐教师，他应该具有完善的人格形象、语言形象、专业形象、身体形象和社会形象，这样才算是真正意义上的高素质教育。
（二）完善声乐教学方法
教师要了解学生特点，进行针对性教学。声乐教学必须打好基础，姿态、发声、气息掌握、表情、呼吸、咬字吐字等技巧贯穿整个教学过程。教师要能针对性的点评，指出问题，提出解决方法和建议。正确引导培养学生的声乐理念健康、向上的方向发展，避免粗俗不健康的作品对学生的心理影响，宣传健康、互助朝气和感人的作品，树立正确的人生观，价值观。在教学中集体授课和个别授课有机结合，做到因材施教。采用启发式教学、案例教学等教学方法，在选择曲目上注意点基础训练循序渐进，注重学生情感的表达，音乐审美能力的提高，培养学生的美感意识。
（三）加强学生舞台实践演出
近年来，从事声乐教育的教师队伍逐渐壮大，人才辈出，国家对声乐教育的重视程度逐渐提升，声乐学科也从无足轻重的副科变成了一门独立的学科，声乐的发展和表现形式日趋多元化，但同时，传统声乐教学还存在着很多问题。
(一)对声乐教学理论研究不足
众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。
(二)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题
1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。
2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。
(三)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(四)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进我国高校声乐教学的对策
(一)完善我国高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
1．情感培养有利于提高声乐的表现力
情感培养的最主要目的，就是提高演唱者的声乐表现力及创作能力。在声乐演唱中加入表演者的情感，有助于提高声乐的表现力，从而可以将声音中包含的情感完整传达给听众。
2．情感培养可以帮助学生掌握更多的音乐风格
音乐具有鲜明的地域性文化特征。我国五十六个民族，每个民族也都有属于自己的代表性音色、音调，如蒙古的豪放，江南的细腻，等等。因此，少儿要想更好地演绎不同地区之间的音乐，就需要教师在声乐教学中对学生的所学知识进行拓展，带领学生体味不同民族之间不同的音色和音调，加强学生对歌曲情感的理解能力，使学生能够演奏更多风格的作品。
3．声乐情感培养有助于声乐作品
审美情趣的表达由于人的知识积累、情感经历不同，审美情趣也具有个体差异性，因此每个人对音乐的喜好和理解能力也不尽相同。不了解音乐本质、审美能力较差的人，在理解过程中就往往会随着自己的主观意识去思考，容易出现理解偏差的情况。而声乐作品是经过历史的考验、沉淀流传下来的优秀精华，其中蕴含了大量的审美情感，因此加强声乐情感的培养，有助于提高学生的审美情趣，为其感受不同的音乐风格提供情感基础。
二、少儿声乐教学中的情感培养策略
对于少儿来说，教学对于他们应该是培养而不是折磨。因此，将情感培养融入声乐教学中，“以情动人”能有效激发学生对声乐学习的热爱，从而达到良好的教学效果。
1．熟读歌词，体验情感
声乐作品的歌词一般都是对歌曲情感最直接的表达，因此通过熟读歌词去体味其中的情感是培养情感的基础。通过歌词，可以使学生把握歌曲的情感色彩，进而体验声乐作品想要表达的情感基调。在教学过程中，由于少儿的理解能力不佳，因此教师要及时引导和帮助学生真正理解歌词的内涵，找出最佳情感切入点，准确把握作品情感。
2．利用旋律，深化情感除了歌词
也不能忽视声乐作品中节奏和旋律对情感培养的重要性。对于一份完整的声乐作品来说，如果说词是情景的表现，那么曲就是奠定抒情功能的基础，是词的深化和发展。在声乐教学过程中，声乐教师要善于根据少儿的理解和感受能力，通过演奏与他们阶段相适应的声乐，通过调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力，在深化情感的同时，向同学们介绍音乐的表现手法，更好地培养学生对声乐作品的情感。
3．教师诱导
激感少儿阶段的学生属于自我判断意识还很薄弱阶段，因此这时候的教师诱导起着关键的作用。在声乐教学的课堂中，教师是教学的主导，因此可以利用教师的诱导作用，要求教师在教学过程中要强调和引导学生从“情感”入手，要求学生在演奏作品之前，一定要把握声乐作品的情感，通过把握作品的情感激发学生的内在情感。只有这样才能真正达到优化声乐课堂教程，提高声乐水平的目的。
4．深化感知，激发联想音乐是声音的艺术
是不具备任何的色彩和形状的，它需要丰富的理论知识和审美经验才能深刻理解其内涵，获得美感。而对于少儿来说，薄弱的审美基础和理论知识很难带领学生正确领悟其内涵，因此就需要教师进行教学时，从歌曲的创作背景、歌词以及其中的音乐语言等方面引导学生对歌曲进行分析和理解，使学生真正从情感上把握歌曲的色彩，对歌曲有更深入的认识和理解。学生在演出的过程中才会投入相应的感情。通过学生领会歌曲的含义，心理逐渐成熟，其审美理解力才会有相应的提高。而优秀的歌曲在感知的过程中能够给人以美的享受，同时刺激人的感官，诱发丰富的联想。
5．师生互动
运用情感作为一名合格的声乐教师，除了要具备过硬的专业技能之外，还要不断提高自身的素质和修养，发挥榜样作用。声乐教学是一个复杂的心理情感过程，而声乐教学中情感的培养，是建立在声乐教师与学生良好的沟通和交流基础上，通过情感交流，可以使学生积极主动地接受教学内容，对课堂教学质量的提高有着重要作用。因此，要想学生真正透彻理解曲目的内在情感，教师必须要起到领导的作用。在声乐教学过程中，教师作为组织者和引导着，其一举一动、一言一行都会对情感教育的实施有着直接影响。例如，在上课的时候会出现个别学生扰乱课堂纪律的情况，对于这种情况，如果采取强硬手段，就可能会导致循环效果，破坏学生与老师之间交流的，因此运用情感引导纠正，才是最正确的方法。
三、总结
钢琴在当前中国声乐教学过程中占有举足轻重的地位，而且见证并成就了中国现代声乐艺术的发展。但由于钢琴源自于欧洲，属于西洋乐器，在某种程度上代表着西方音乐体系，更是西方音乐价值观的体现，所以在调式体系以及音乐表现上与中国传统声乐艺术存在一定的差异。对于中国民族声乐艺术而言，使用钢琴进行声乐教学虽然取得了一些成绩，但同样也削弱了中国声乐特色，不利于中国声乐艺术多元化、本土化、个性化的发展。中国声乐艺术在数千年的发展与演变过程中，形成了独有的艺术特色与风格。中国声乐艺术一方面是中国历史、文化、社会、民俗等发展的映射，另一方面则是中国人个性与情感的表现。由于受到西方音乐价值观的影响，中国的声乐艺术发展方向至今缺少一定的理论支持，迫使中国本土声乐文化走向了“内卷化”与“泛西洋化”发展的被动道路，这在根本上也是东、西方文化交融与碰撞的片面结果。“去钢琴化”声乐教学是实现中国特色声乐艺术发展的新思路和新方向。“去钢琴化”声乐教学是指在声乐教学过程中逐步削弱钢琴的作用和影响力，发掘和探索更加适合中国民族声乐教学的乐器来替代或部分替代钢琴成为新的声乐教学工具，从而推动中国声乐艺术的发展与进步。
二、“去钢琴化”声乐教学的重要意义
（一）“去钢琴化”声乐教学是声乐学科改革和发展的探索与实践
采用钢琴进行声乐教学是当今世界主流的声乐教学模式，这种模式早已被各国认同，而且建树颇丰。无论是声乐教学还是演出、比赛，钢琴都在展现其优越的性能和特点，成为现代声乐元素中不可缺少的一部分。当然，使用钢琴进行声乐教学也存在一定的缺陷和不足，一方面钢琴是十二平均律与大、小调式的典型乐器，在音乐构成上只适合西方音乐体系以及类西方音乐风格，对于其他类型的调式、旋律均不适宜。另一方面，钢琴的表现力重在“写生”而不为“写意”，钢琴虽然能表现出音乐的背景与人物的情感，但其渲染得更多的是音乐本体的叙述与表达，对于特定环境与文化内涵的把握尚有不足，特别是对于一些民族性与地域性较强的声乐艺术的表现还差强人意。所以，对于声乐学科进行“去钢琴化”的改革与创新，有助于声乐学科摆脱依赖钢琴进行声乐教学的单一格局，使声乐教学的形式更加丰富、多样，教学方法更加灵活、有效。
（二）“去钢琴化”声乐教学是中国民族声乐教育的重大变革
当前，西方音乐教育模式在中国所进行的渗透与影响已达到空前状态，特别是波及到了中国音乐教育的定位与方向，危及到了中国民族音乐艺术的传承与发扬，更是将西方音乐审美及价值观植根在了当代中国的音乐教育理念之上。因此，导致了中国的声乐教学普遍走向了一条照搬西方声乐教学模式，崇尚美声唱法的“一元化”道路。由于中国声乐学科的发展起步较晚，当前还没有形成固定的、具有自身特色的声乐教学模式，现有的教学方法基本上来自于西方理论，对于中国声乐教学的未来发展之路还处于论证、探索阶段。“去钢琴化”声乐教学从根本上是中国民族声乐教学的改革与创新，通过合理有效的实施，不但为中国民族声乐教学的未来方向寻找到了突破口，而且为中国民族声乐艺术多元化的发展提供了实践机遇和平台。此外，“去钢琴化”声乐教学还有助于带动声乐文化产业和与师资结构的调整与优化，使中国的声乐艺术走向良性化发展道路。
（三）“去钢琴化”声乐教学是中华文化艺术传承与发扬的时代契机
由于中国地缘广阔、民族众多、文化多样，中国的声乐艺术也呈现出丰富多彩的形态与内涵。各地区、各民族的声乐艺术百花齐放、百家争鸣，声乐的演唱风格与形式也各具特色。中国声乐教育的发展在根源上是中国文化艺术的传承与发扬，所以依托“去钢琴化”声乐教学进行中国传统艺术文化的研究与保护具有划时代的意义和价值。“去钢琴化”声乐教学不但可以丰富中国声乐教学的形式与内容，还可以为中国声乐艺术的发展创造更多空间和机遇。中国传统的声乐演唱形式、审美观念、情感表现以及伴奏乐器都将陆续登上世界声乐的表演舞台。
三、“去钢琴化”声乐教学的实施原则
（一）立足现有声乐教学体系，发展多形式的声乐教学模式
中国现有的声乐教学体系虽然充斥着西方声乐理念，但在发展过程中也创造出了中国特有的民族唱法以及民族美声唱法等新的概念和理论，所以在此基础上进行“去钢琴化”声乐教学具有一定的可造价值。同时，应当发展具有中国特色声乐教学模式，如中国传统民歌教学模式、少数民族原生态演唱教学模式、歌唱与传统戏剧的交叉教学模式等。
（二）“去钢琴化”声乐教学要理性实施，合理构建
“去钢琴化”声乐教学不是完全否定钢琴在声乐教学中作用和价值，也不是要将钢琴与当前的声乐教学分离，而是要以现实为基础，改变当前普遍崇尚西方声乐理念的思维体系，结合中国声乐艺术特色，建立适应中国声乐教学的方法及策略。“去钢琴化”声乐教学要切勿盲目、主观、消极地实施，特别是不能一概肯定或否定某种文化的意义和价值，也不能一蹴而就、急于求成，而是要以辩证唯物主义的指导思想将声乐学科的发展与中国声乐艺术的特性进行融合与加工，逐步将钢琴这一关键性的因素进行合理规划与分配，建立以中国元素为基础的声乐教学模式，已达到“去钢琴化”声乐教学在中国的普遍适应性。
（三）在实施过程中要灵活多变、因材施教
首先，对待西方声乐教学体系要秉持去粗取精、为我所用的态度和原则，将有利于中国声乐艺术发展的观点及理论要进行保留和利用。其次，“去钢琴化”声乐教学要根据具体地域、民族、作品进行规划与实施，教学定位不能固定不变，而要以中国文化艺术为背景进行多元化、多方位的发展。特别是对于少数民族与地域性较浓重的声乐艺术而言，更要体现出文化、语言、歌曲风格、伴奏乐器等特性。当然，在教学过程中，更加合理的使用钢琴以及将钢琴与中国传统乐器进行编配教学具有一定的前景与发展空间。
四、“去钢琴化”声乐教学的方法与途径
（一）逐步转变以西方音乐价值体系为主导的声乐教学模式
声乐表演艺术的发展是声乐学科建设的方向与目标，对于声乐教学具有一定的启迪和影响。目前，中国的声乐表演艺术基本上处于类西方模式，从声乐表演的组织形态、演唱形式、声乐伴奏（包括钢琴、管弦乐队）以及观众观摩都交织着西方因素，中国元素仅限于声乐作品的语言和曲调。在此之中，中国本土乐器所发挥的作用和价值十分有限，仅在部分声乐作品的局部使用。所以转变现有声乐教学理念以及创建中国本土声乐教学方法具有特殊的意义和价值，这也是中国声乐文化摆脱西方价值体系与建立自身艺术特色的有力举措。“去钢琴化”声乐教学不但要逐步削弱钢琴在声乐教学中的主导地位，而且要创建以中国民族乐器为教学工具的新的教学思路和方法。在实施过程中要根据不同地域、不同民族的特性进行具体伴奏乐器的选择。例如各民族可以将本民族乐器逐步纳入到声乐教学的范畴，不但可以改善民族文化的传承，还可以增强民族自信心，推动民族文化的发展。
（二）以中国本土乐器为突破口，寻求适合中国声乐作品演唱的伴奏乐器
中国的本土乐器博大精深、形式多样，各地区、各民族都拥有为数众多的歌唱伴奏乐器，有我们所熟知的琵琶、笛子、箫、笙、埙、胡琴、扬琴、筝、阮、唢呐、鼓等传统乐器以及各少数民族所使用的弹布尔、都塔尔、热瓦普、马头琴、冬不拉、伽倻琴、库姆孜、铜鼓等都可作为我们今后声乐教学的辅助教学器材，在某种情形下还可替代钢琴成为新的教学工具。中国古代的大曲、相和歌、清商乐、琴歌以及各个戏剧中都设定了明确的伴奏形式以及相关乐器，这也可以作为今后声乐教学改革的参考与方向。
（三）声乐师资调整以及中国本土声乐伴奏人才的培养
“去钢琴化”声乐教学不仅是教学模式的改革与创新，更是声乐师资队伍的建设与发展，这也为声乐教师在授课过程中提出了新的要求与目标。教师在授课中不但要把握作品的风格与特征，而且还要掌握一定的非钢琴乐器的使用与伴奏。同时，各艺术类院校应当建立一支中国民族声乐伴奏的乐队，通过一定的组合与编配，丰富中国声乐作品的演唱，配合声乐教学的有序进行。
（四）以“去钢琴化”声乐教学为契机，构建中国特色声乐教学新模式
当前，体系化发展已成为声乐教学的必然趋势。中国声乐教学要想取得特色化发展，就必须不断进行探索与实践。首先要逐步完善现有的教学体系，对普遍存在的问题和不足要加以纠正与补充，对影响声乐教学的各个环节和因素要逐个优化、调整。其次还要制定中国声乐教学的发展方向与目标，这就包含了如何发展、如何进行的具体事例。“去钢琴化”声乐教学既是思路，又是具体做法；既改善了当前中国声乐教学的单一格局，又推动了中国特色声乐教育的发展。
五、结语
幼师声乐课所采取的分组教学，是由幼师声乐课程设置和课时所决定的。一般来说，一个班级每周只有（大都不超过）两节声乐课，由于课时所限，只能将一个班分成两组，即：第一组（或A组）；第二组（或B组）。而且，这两组分组形式不外乎以下几种方法：第一种：考核测试分组法：这种分法是让全班每个学生演唱一首或一段歌曲，教师对学生的演唱进行记录和点评，这样有利于今后的声乐教学，做到有的放矢。在初步了解学生基本情况后，根据学生的声乐基础、声音条件及风格特点分成两个组。不言而喻，声乐基础程度高且声音条件好的分为一组，声乐基础较差、声音条件不好的分为一组。第二种：按学号平均分组法：这种分法是按学号先后顺序不分基础和条件之优劣，将全班学生分成两组，由此产生两个声乐小组。比较以上两种分组方式而言，第一种分法有其一定的合理性，它能从学生的实际情况出发，将有声乐基础和条件较好的学生分为一组，首先肯定他们的歌唱能力，在原有基础上进行系统的、科学的指导和训练，给他们以助推力让其好上加好，使他们的声乐水平得到更大的提高。而针对较差的一组也要肯定他们的接受能力并加以鼓励，因为轻率地否定和打压会给他们造成心理上的自卑感，影响学习积极性。教师要充分发现他们身上的闪光点，因为就学习声乐而言，他们如一张白纸：“好写最新最美的文字；好画最新最美的图画。”经过一点一滴的灌输和耐心的指导，使他们逐步摸索到发声方法，建立科学的声音概念，树立自信心，他们的声乐水平会稳步提高。而第二种是学号先后顺序不分基础与条件之优劣，将全班学生分成两组，由此产生两个声乐小组。这种分组模式则缺乏合理性和科学性，具有盲目性和随意性，严格地说是不负责任的做法，据笔者调查和了解，这种情况的确存在。教师对学生不加以了解，不掌握具体情况，而且不遵循教学规律，使小组学生声乐基础和声音条件参差不齐，给指导训练、调整声音带来困难，因为，倘若“就高不就低”会造成基础差程度低的学生跟不上进度与节奏，如果“就低不就高”就会影响基础好程度高的学生进度，使他们吃不饱。与此同时，也给安排声乐曲目带来困难，因为布置程度高且难度大的歌曲，好的（高水平的）学生能顺利完成，而差的（水平低的）学生却完成不了，这样会损伤他们的自尊心和自信心，由此产生自卑感。倘若布置程度低且难度小的歌曲，基础好的学生又不屑一唱，由此，会使基础条件好的学生徘徊不前，进展较慢，声乐水平和进度受到制约，这样会影响学生的学习积极性与能动性，给声乐课堂教学带来很大的难度，给整体调整造成困难，也影响教学效果。
二、分层次教学的提出
分层次教学其思想，受益于孔子提出的“因材施教”思想启示。这种分法是让全班每个学生演唱一首或一段歌曲，教师对学生的演唱进行记录和点评，这样有利于今后的声乐教学，做到有的放矢。在初步了解学生基本情况后，根据学生的声乐基础、声音条件及风格特点分组。这种分法有其一定的合理性，它能从学生的实际情况出发，对声乐基础和条件较好的学生，首先肯定他们的歌唱能力，在原有基础上进行系统地、科学地指导和训练，给他们以助推力让其好上加好，使他们的声乐水平得到更大的提高。具体如下：A组：声乐基础好、声音条件好的一组。B组：声乐基础和声音条件较好的一组。C组：声音条件好且有民族特点的一组。D组：没有声乐基础、声音条件较差的一组。以上是根据学生的声乐基础、声音条件和不同风格特点，分层次所划分的，其中：A组，这组学生声乐基础好、有程度，声音比较成熟，具备一定的开发潜力，应在原有基础上，侧重于系统地调整科学（美声）的方法训练，同时相对应地安排适合学生的有一定程度与难度的曲目，让他们在原有基础上得以科学的、系统的指导，从而提高幅度大，使歌唱基础更牢固、状态更稳定、声音更规范、进步更快、更具感染力和表现力，以致力为他们创造一个继续发展歌唱技能的空间。B组，这组学生有一定的声乐基础和声音条件，但声音不成熟，歌唱状态不稳定。通过认真而细心地指导、调整和训练，逐步形成科学的歌唱方法，建立正确的声音概念，同时有针对性地安排适合学生的声乐曲目，使学生逐渐养成良好而积极的歌唱状态，声音越来越成熟，进步越来越明显。C组，这组学生有条件、有嗓子，民族（味儿）风格较浓，个性较强，因此，不能将其混入A组，否则，久而久之会消减其民族风格特点。应该在传授科学方法的前提下挖掘潜能，在借鉴西洋唱法的基础上，保留个性特点，发展民族风格，同时，安排有针对性的民族歌曲，使其音色更甜美、明亮，并唱出属于他们自己这件“乐器”的美妙声音。D组，这组学生嗓音条件差，没有声乐基础，对此，教师首先要肯定学生的歌唱接受能力，不能贬低、否定和打压这组学生，否则，会损伤学生的自尊心。应从声乐教学的基础入手，耐心地给学生讲授声乐理论基础知识、科学的歌唱方法，让学生了解“人体这件乐器”的发声原理，同时，教师要相对应地安排为学生打基础的初级声乐曲目，使学生产生浓厚的学习兴趣，树立足够的自信心，沿着学习声乐这条路坚定不移地走下去。而且，教师应及时发现学生自身的闪光点，激发和培养学生学习的主动性和内动力，变“要我学”为“我要学”，从而体现兴趣爱好和寓教于乐的教学理念。还有一种情况：随着幼教事业的不断发展，幼师的生源也发生了变化，近几年适当招入了男生，受两组分组教学所限只能将男声组编入两个女声组的其中一组，这就给教学带来了不便。第一，男声和女声其声部（也可称声种）不同，从声乐学的角度讲，女声（女高音）比男声（男高音）实际音高要高八度。第二，学生本来声音概念就没完全形成，声音不稳定，再加上男女混声，在发声训练时，不是女声将男声带跑了（此情况居多），就是男声干扰女声，因而出现跑调、声杂等不好的声音效果，给发声训练带来了困难，常常顾此失彼，笔者了解到许多教师都受此困惑。最好的办法是：先将男声单分成一组，这样单独的、有针对性地训练和指导效果会更好。
三、适当采取组间交流的教学模式
这种组间交流的教学形式是有针对性和目的性的，即：水平高的一组与水平低的一组交流；美声组与民族组交流等。以水平高的学生激发水平低的学生，并向水平低的学生介绍学习经验和体会，使水平高的学生更有成就感，同时，鼓励水平低的学生不气馁、不灰心、厚积薄发、努力赶上。而美声组与民族组交流则能相互学习、相互借鉴，从中了解不同音色、不同唱法和不同风格的声音理念，使学生开阔视野，相互促进，共同提高。
四、体现灵活性与阶段性的特点教学
作为声乐老师，我们为了让学生喜爱声乐课而融进流行音乐，并不是不分类别、不分思想内容健康与否而胡乱的引进。我们要有选择的融进流行音乐。比如最近流行的歌曲《时间都去哪了》，学生可以通过演唱这首歌，更能够让其体恤父母的辛苦，因而去珍惜现在学习的机会，以报答父母的养育之恩。再比如《天亮了》、《感恩的心》等。这些歌曲既流行、好听，内容又健康向上;既满足了学生的爱好，又达到了一定的教育意义。这对他们的灵魂也是一次很好的洗礼。现在社会上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科学、内容低俗，内容不健康的歌曲，同学们盲目地追捧势必会给他们的嗓子造成很大的影响，以至于嗓子会得一些疾病，比如：声带小结、声带息肉等，严重的可导致失声。那些内容低俗，不健康的歌曲，同样也会影响他们的世界观、人生观的扭曲。不论对他个人，还是对社会将来都是无益的。作为专业老师要把这些利害关系给学生意义讲清楚，这将会促进学生身心的健康成长。
二、通过流行音乐引导学生进行科学的发声训练
我们在声乐教学过程中，如果一味的让学生只学习流行音乐，而忽视了发声训练，就不会达到我们的声乐教学目的。我们不论选择什么样的流行歌曲，始终不要忘记我们的教学目的。流行音乐最终为我们的声乐教学服务，通过选择合适的流行音乐，而促进学生学习科学发声的积极性。可以选择当今人气比较高的歌手的歌曲。比如：韩红、张靓颖等。他们都是实力派的歌手。在学习她们的歌曲以前。可以简单的介绍一下歌手。比如张靓颖之所以唱得那么好是因为她是正规的音乐学院毕业的，学过美声唱法。尤其是她的海豚音，不经过正规训练，是不可能唱得好的。还有韩红，她也是经过严格的训练的，曾经跟李双江学习过声乐。还有唐朝乐队的主唱，是中央音乐学院毕业，经过正规的美声唱法训练。一个好的歌手是经过严格的、科学的发声训练的。一个歌手的歌唱生涯想长一点就得要不断地进行发声训练，否则的话只会昙花一现，时间一长就会被人们遗忘。没有科学的发声方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。这样一来，那些喜欢这些歌手的学生会因此而努力地练习。有的同学喜爱张靓颖的海豚音而寻找科学的发声方法，自己主动的去学习。老师可以通过自己的示范，让学生明白老师不仅仅会严谨的的演唱美声歌曲，还可以轻松快乐的演唱流行歌曲，而且在演唱时高音的发声技巧不在是问题，这都归功于美声的基础。使得他们不再排斥美声、民族唱法的学习，这时老师再加以辅导，就起到了事半功倍的效果。
三、引导学生有感情的、有表情的演唱歌曲
一个好的歌手，不仅仅是嗓音漂亮，歌唱技巧娴熟，而是要有很强的艺术表现力。流行歌曲最大的优点我认为是它在情感的体现上。现在的学生在声乐的学习过程中，很多都是没感情、没表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下来而已。我们在声乐的教学过程中，引进流行歌曲，可以让学生因为喜欢某位歌手而去模仿他的表情、动作。久而久之，可以从中获得很多情感上的体验。
四、流行音乐可以使学生获得更多舞台经验
要想做到“声”和“情”的完美结合，首先在声乐教学中要认识情感表达的重要性，“声”是声乐的来源，而“情”则是对声乐的延伸和发展，做到二者的有机结合，才能真正的展现出声乐的魅力。
（一）帮助学生理解作品的深刻内涵老师在声乐的教学中，通过传达情意可以有效的帮助学生理解作品深刻的内涵。每一首作品都有着其本身存在的内涵，主要包括它所陈述的内容和它所要表达的情感，只有真正理解了作品的内涵，才能身临其境，表达出完美的声乐效果。例如老师在传授学生阎维文的作品《母亲》时，这是一首流传了很久的经典歌曲，几乎每个人都听过，它的版本也很丰富，如果学生在演唱这首歌曲时，想要把这首歌表达得完美，首先就要将自己的情感和这首歌做到完美的结合，“你入学的新书包有人给你拿，你雨中的花折伞有人给你打，你爱吃的三鲜馅有人给你包，你委屈的泪花有人给你擦”，歌词中的叙事部分是每个人都经历过的，联想歌词中曾和妈妈经历过的情境，内心会有很多的感慨，再将对妈妈的爱表达在这首歌曲中，赋予这首歌新的生命，才会让听众记住你的歌声，声情并茂地表达这首歌曲的意境。
（二）培养学生的文化艺术修养老师在声乐教学中，注重情感的表达，可以在一定程度上培养学生的文化艺术修养，艺术来源于生活，又高于生活，因此在日常生活中，我们要注重对文化艺术修养的培养，通过不同的艺术形式来学习不同风格的艺术作品，平时生活中积极参加艺术活动，例如学校的晚会，通过编排自己的音乐节目，学习不同种类的艺术作品，从生活中积累知识，通过实践的磨练来赋予音乐生命力，在表达歌曲时才能将自己的真实情感流露出来，还要不断丰富自己的想象力和扩大视野，奠定自己的情感表达基础。
二、教学中传达情意的途径
（一）加强师生之间的交流加强师生之间的交流是教学中传达情意的重要途径之一，老师在声乐教学中，要注重与学生之间的沟通，传统的声乐教学中，手法比较单一，老师可以改变教学手段，通过对一首作品进行赏析，例如《梁祝》，促进学生之间的交流，可以充分了解到学生对这首作品的理解情况，提高学生的音乐鉴赏能力，又能有效的将自己的想法传递给学生，老师可以通过师生互换角色的手段，促进教学色有效互动，在课堂上尊重同学们的意见来表达一首歌曲，这便是通过不同的教学手段培养学生的艺术修养，达到师生之间情感的沟通和交流，从而培养学生的情感表达能力。
（二）生活化教学传达情意生活化教学是目前我们所采用的教学手段之一，生活化教学的主要目的是学生将自己的学习和生活融为一体，注重生活化教学是培养学生艺术文化修养的重要手段，在课堂中营造一个轻松愉快的环境，给学生提供良好的氛围，对在声乐教学中传达情意有很大程度的帮助，音乐存在于我们的生活之中，我们所采用的生活化教学模式就是要时刻发现自己周围的音乐，在生活中营造一个良好的音乐氛围，通过不同种类音乐的表达手法来表达自己的情感，日常生活中，还要勤加练习，不断强化自己的基本功，为自己的情感表达奠定基础，进一步的提高音乐情感的表达水平。
三、注重情感的培养
（一）注重情感经验的积累演唱者本身注重情感经验的积累是培养自我修养的重要手段，可以通过书籍、多媒体等艺术形式来积累自己的音乐表达经验，在阅读书籍时，多搜集和音乐技巧、音乐情感相关联的著作，例如罗曼罗兰的《歌德与贝多芬》，通过阅读书籍可以借鉴音乐前辈的经验，随着现代科技的发达手段，音乐内容的形式也是多种多样的，通过电视、网络来培养自己的音乐基础，学习在舞台上表演的经验。
（二）情感与艺术的有机结合努力做到情感与艺术的有机结合，不可以只重视情感的表达而忽略了技术性的东西，也不可以只注重技术的表达而忽视了艺术本身存在的价值。成功的歌唱家拥有的不只是高超的唱功，主要在于对音乐内涵的理解，只有真正理解了歌曲本身所表述的内容和情感，才能完美地将她演绎出来。因此，教学中传达情意的时候要做到技术与情感的有机结合，赋予音乐新的生命力一直是演奏家所追求的目标。
四、结语
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动！殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’（巴尔则诺麦夫）‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’（莫威）‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”（卡鲁索）。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
三、结语
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