时间：2023-03-16 15:42:33
导语：在美术教育教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（一）培养学生的观察能力
小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。
（二）为学生提供充分的想象空间
学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。
（三）调动学生的学习积极性和学习热情
多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以图片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。
（四）实施因材施教的教学方法
重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。
二、结语
在小学美术的教育过程当中，教师还要重视对孩子们审美想象力的培养，并将丰富的想象力转化成为对艺术的审美创造力。在实际的工作过程当中发现，儿童对色彩有着强烈的感觉，如果教师加大对学生形体组合的认知，色彩规律的认知或者是视觉方面的认知训练的话，可以有效地培养孩子们的审美创造力。爱因斯坦曾经说过，想象力是一切知识产生和演变的根源所在，想象力是成就这个世界发展的重要因素。每一个孩子都是一个具有特色的个体，他们的潜力是我们无法设想得到的，因而就需要教师和家长的深入挖掘，只要帮助孩子们寻找到那双想象的翅膀，他们就能够在天空中自由地翱翔。小学美术课堂是帮助孩子们充分发挥想象力的重要平台，教师应该充分利用好美术课堂这一个梦想绽放的舞台，给孩子们创设一个完好的情景，帮助孩子们发挥自己的想象力，并将其演变成为审美创造力。具体的可以从以下几个方面展开：
1.1欣赏成功的艺术作品，发掘孩子们的审美想象力
在欣赏课上教师可以学生欣赏一些具有代表性的艺术作品，如在《古埃及金字塔和狮身人面像》这一欣赏课的教学过程当中，教师可以结合当时社会的发展形态和背景让学生体会到广大劳动人民对美的不同理解和丰富的想象力，这些艺术瑰宝是广大劳动人民艺术的结晶，假如没有这些丰富的想象力，就不可能创造出如此宏伟壮观的文化遗产和艺术瑰宝。再比如，讲到我国的万里长城的时候，教师可以引导学生设想如果自己是长城的设计者，会怎样进行改良和设计，并要求学生将自己的想法用绘画或者其他美术方式表示出来，这样的教学设计一方面能够让学生感受到古代劳动人民的辛勤智慧；另外一个方面也能够有效地培养学生丰富的审美想象力。
1.2鼓励学生发挥想象力，构思作品
为了进一步将孩子们的审美想象力演变成为审美创造力，教师可以对学生进行适当的想象力训练。这就对教师提出了新的要求，那就是做好课前的组织设计工作，在备课的时候利用丰富的网络资源寻找良好的创造素材，可以下载图片或者是优秀的学生作品在课堂上放映，通过对大量优秀美术作品的欣赏进一步发掘孩子们的思维创造力。在课堂上，教师可以将班级内的学生分成为不同的小组，利用几分钟的时间给学生提出作品的创作要求，剩下的时间让学生在小组内自由的讨论，尽情地表达出自己对作品的见解和看法，并以小组为单位选取代表发言，选出精彩奇妙，富有创造力的想法与大家分享。在学生创作的过程当中，要求学生要独立思考，杜绝超抄袭现象的发生。如此反复的训练，能够有效地培养学生的审美创造力。
2小结
对美的感知，是一个人素质和能力的体现。中学生正处于审美能力的形成时期，培养学生的审美能力是中学教育的重要目标。笔者认为，一个人在青少年时期就能对周围世界的各种现象作出个人的审美评价，是极端重要的。如果一个人的思想和情绪只是随波逐流，跟着别人转，那么这样的教育可以说是不成功的。所以说能否锻炼学生的审美能力，让学生能够感受美、欣赏美、认知美，是衡量中学教育成败的重要标准，美术课的教学恰恰对于锻炼学生的审美能力有着至关重要的作用。众所周知，每一幅绘画作品、每一幅书法作品，每一座雕塑作品，都蕴含着丰富的美学要素，美术课的重要作用就是引导学生去发现，去欣赏美术作品背后的美，从而激发学生的审美情趣，锻炼学生的审美能力，当一个学生能够从美术作品中发现美、品悟美，欣赏美，在现实生活中，也必然能够发现真善美，对事物形成自己的审美观，形成自己在审美方面的主观评价，这体现了一个人的思想和主见，体现了教育的一种成功。
二、培养学生道德情操
德育是教育的根本，然而德育并不仅仅通过简单的道德说教就可以实现的。德育与美育两者本身就是不可分割的，因为道德本身就是一种高尚的美，因此，中学美术课教学对于培养学生的道德情操有着积极的意义。这种意义表现在两个方面，一方面通过美术课教学，学生在提升审美能力的同时，能够区分真善美和假恶丑，对道德观的美与丑也有着清晰地感知，会自觉地去追寻高尚的道德情操，鄙弃那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美术教学的素材中，很多书法家、画家本身具有高尚的道德情操，作为教师，可以将他们的故事讲述给学生听。通过这些故事，学生可以感受到艺术家身上散发出的高尚道德情操，为之感染，为之震撼，从而树立学习的目标和楷模。
三、丰富学生知识容量
中学生正处在一个知识打基础的阶段。据有关专家分析，一个人所掌握的基础知识，绝大部分是在中学阶段积累下来的。因此，中学阶段一定要给学生提供丰富的知识信息，拓宽学生的知识面，丰富学生的知识量，这也是衡量中学教育成败的关键因素。美术课虽然不是一门中考课程，虽然没有语数外那么受教师和学生的重视，然而美术课却涵盖着丰富的知识，教师通过美术课，可以向学生传递丰富的知识信息。笔者认为中学美术课与很多学科的内容是交叉的，作为美术教师，只要善于挖掘、善于联系，美术课教学完全可以传递给学生丰富的信息量。比如美术课涉及到古今中外的艺术家及其作品，包括对艺术家所生活的时代背景也有所阐述，这跟中学历史和政治有着紧密的联系，教师完全可以引导学生从美术作品中去发现当时社会中的一些风土人情，增进学生对历史和政治的认知。此外，一些美术作品充分运用几何知识进行构图，与中学数学又有着密切的关系，教师可以通过对美术作品构图的讲解，引导学生了解几何图形。笔者认为，美术课蕴含着丰富的信息量，关键在于老师能否有一双善于发掘的眼睛。
四、鼓励学生自我创新
近年来，我国开始了学校教育的新课改，其中明确提出要尊重学生在教学中的主体地位，培养学生的探究能力和创新能力。笔者认为，中学美术课是一门非常有利于激发学生创新思维的课程，对于激发学生的想象力，鼓励学生自我创新有着积极的意义。比如，在进行美术课教学时，当讲到郑板桥画的竹子时，笔者请学生充分发挥想象力，围绕“竹子”这一题材，进行绘画创作，学生可以不受任何时空和地域的限制，用笔去呈现自己心中的竹子。通过这种方式，可以充分激发学生的想象力，学生可以毫无顾忌，天马行空地去创作，如有的学生将竹子画到了月亮上，别有一番意境，也有的同学画出了狂风中的竹子，用飞舞的竹叶、倾斜的竹干，突出风势的强劲，起到了“只见其形，便闻其声”的效果。笔者认为，学生在美术课中激发的创新思维，完全可以应用到其他学科的学习中，提升学习的效果。
五、有益学生今后就业
一、CAI辅助教学增强美术教学的情境感
传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。学生易于在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果，为学生酿造了良好的学习氛围。形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的音乐、较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。如在教学《远航的大船》一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。运用各类素材库中的轮船等图片制作cai课件，插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，随着优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出“远航的大船”的课题。此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大船”的绘画中。当然很多以风景、动物、欣赏等为素材的课程都可以发挥其巨大作用。
二、CAI软件的运用，调动学生的内在动力
俄罗斯教育家托尔斯泰说“成功的教育需要的不是强制，而是激发生的兴趣”。在教学中适当运用现代教育媒体，以它的生动、直观、新颖，吸引学生的好奇心，从内部诱发学生的动机，强化学生的主体意识，激起求知欲望，并充分调动不随意注意，促使学生主动积极地学习。
绘画的种类众多，风格各异，题材广泛，描写对象丰富多彩，很难真实地表现它，在绘画教学中，传统的美术教学往往要花大量的时间精力讲解知识、技能，而往往并不完全都被学生理解和掌握。这种以绘画技能为中心的旧教学模式是不可取的，而让学生了解各个画种表现技法与艺术特点，开阔视野，陶冶情操，才是我们所追求的。电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担。有了多媒体的辅助，无论从知识技能的传授还是从别出心裁而有创意的课程设计，都收到事半功倍的效果。那么，我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。
如教学中国画，按备课思路，利用电脑设计了一个CAI软件，制作成动画的过程，充分展示墨色的干、湿、浓淡的变化及画面处理进行定镜显示，连贯运作，放大观看比较，强化学生的视觉感受，调动学生的内动力，加速了知识技能的掌握。缩短了演示时间，扩充了练习的空间，减轻了学生的课余负担。
三、CAI软件的引入，改进了欣赏教学
传统欣赏课教学单一，缺乏艺术情趣，审美教育势必沦为说教，欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式进行，多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍。而且能营造良好的教学环境和艺术氛围，使常规教育手段富于变化，教学组织形式相对集中，突破常规教学手段，发挥多媒体辅助手段在欣赏课教学中的优势，扩大欣赏容量，使学生能更多的吸收与内容相关的信息，在一定程度上增加了教学的情感因素，极大限度的促进学生产生兴趣，激发潜能，激发学生从学习兴趣提高教学效率。
比如欣赏建筑艺术，不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。
又如五年级的《邮票设计》这一课中，制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，给学生开阔眼界，丰富知识，并对自己的创作有新的启发与创作。同时还能使学生了解到邮票的历史背景，等等。
在《中国优秀绘画作品》的教学中，根据教材内容选择印制精良的范图，通过搜索和扫描仪扫入制成CAI软件，除教材的范图外，还可以增补一些内容，徐渭的《黄甲图》，范宽的《溪山行旅图》，吴昌硕的《神仙福寿图》等著名历史佳作。结合教学来显示整体、局部，中国优秀绘画进行山水、花鸟、人物的分类，并置于显示屏上，比较异同，使学生获得对中国绘画艺术风格的直观认识。为深刻揭示中国画的笔墨情趣的妙处，采用了色彩变更操作来实验，如将《溪山行旅图》的色调变为偏绿，偏蓝或偏红，其作品就会体现出不同的艺术效果。
教育家吕淑湘说:“教学，教学，就是教学生的自己学。”为充分利用40分钟课堂教学时间，减轻学生的课业负担，培养生从“知识型”转变为“智慧型”，从偏重传授知识，转变为重在开发学生的智力因素，培养非智力因素，通过计算机辅助教学，减少常见的知识、技能、讲解、演示篇幅，加大关键要害处的讲授力度。提高知识的传播密度，使“精讲”、“多练”成为现实，从而使学生积极参与到获取知识的过程中，达到优化美术课堂教学的目的。
四、绘画教学的新路子
在工艺与设计教学中,图案的规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，却都非常方便、快捷，比如说单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情.平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。如：《形的重复》这一课，首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，把图案进行方向、大小、颜色的变化，再加以动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样一来，学生在视觉上有了直观的感知能力。
比如二方连续纹样设计，我按以下步骤，构思制作了四个课件：一、首先安排一组二方连续纹样在生活中的应用实例，如毛衣的装饰、挎包的花边、盘子的花纹等，通过画图工具和扫描仪使物象存入软盘。运行时，学生便一目了然地看到二方连续纹样在生活中的作用。紧接着，播放一组二方连续纹样的花边，先出示一个基本纹样，再出示一个单位纹样（由几个基本纹样组成），点击鼠标后，基本纹样和单位纹样自动地向左右或上下不断地重复、排列，形成一条花边。让学生观察动画制作过程后，总结出二方连续的概念，即以一个基本纹样或几个基本纹样组成的单位纹样，向左右、上下两上方面重复排列，形成的带状的连续纹样叫二方连续纹样。学生通过画面，较好地理解了二方连续纹样设计和制作的方法，设计起来简单快捷，省事省时。
然后在每一种骨式上设计不同的单位纹样，涂色后，以动画的形式一一向右、向下渐铺出现，使学生清楚地看到纹样设计的步骤：即骨式-----单位纹样----纹样复制-----设色。这一过程，如果在课堂中的当场演示的话，会费力不讨好。这样的运用多媒体技术，让学生参与教学活动的教学方式，非常有利于学生对新知识、新技能的掌握和运用。
不仅如此，通过电脑美术设计，以其操作灵活多样，可塑性强的特点，容易激发学生的兴趣，有时会出现意想不到的效果，使学生在作业完成后产生成功感、自豪感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育，总体上对学生实施素质教育是很有利的。
五、CAI辅助教学中的几个注意事项：
我们在应用多媒体技术进行辅助教学的同时，必须注意到多媒体技术只是教学的辅助手段，其目的也只能是弥补传统教学手段功能的不足，只能是发挥教师的主导作用的必要的技术辅助。多媒体计算机辅助教学的运用时，必须注意以下几个问题：
一是不能“以辅代主”。在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用，多媒体技术只是一种未达到更好的效果而使用的辅助手段。如果盲目地依赖于多媒体技术而把所有的教学环节全部使用多媒体手段再现出来，那么教师就会成为多媒体技术的奴隶，只起到了播音员和解说员的作用而起不到教师应有的主导作用。比如，美术课中的教师示范有时就具有不可替代性，若用多媒体予以代替，纵使表现效果好，但其所达到的教学效果仍然不如教师亲手示范来的直接和其所特有的感染力。
二是不能“为用多媒体手段而用多媒体手段”。多媒体技术可以提供声、光电等多种信号刺激，可以有效地吸引学生的注意力。但是，如果不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，则会造成无效信息的泛滥，同样会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反倒会影响教学目标的实现。
三是不能“以模拟操作代替实际操作”。利用多媒体技术可以很方便地模拟现实，甚至模拟现实中难以实现的效果。但是，如果热衷于在计算机上模拟操作而忽视学生的实际操作，势必会不利于学生动手能力的培养。
四是不能“以教师的活动代替学生的思考”。教学活动中，必须发挥学生的主体作用。多媒体辅助教学的作用在于应用现代化的技术手段，刺激和调动学生思考的积极性，启发学生的思路，培养学生的发现问题、思考问题、解决问题的能力。因此，在应用多媒体进行教学的实践中，必须注意不能让电教媒体挤占学生的探索、分析、思考、甚至动手的时间，必须把学生的思维能力的培养作为教学的重要目标。
五是不能“以人机对话代替师生对话”。教学活动是一个师生共同参与的活动，在教学中通过师生之间的对话，信息、情感的交流、反馈，实现教学双方对教学过程的把握，帮助教师在一个动态的过程中完成教学任务，实现教学目标。如果盲目地依赖于计算机，只注重人机的对话，而忽略了师生之间的信息、情感的反馈，那么就会使教学活动处于一个单向的信息系统，且会给学生一种冷冰冰的机械操作的感受，而缺乏应有的课堂亲和感染力。
学前教育的美术手工教学过程中要以学生为中心，考虑到教学实践中学生的具体情况，合理地对课堂教学内容进行微调，为学生提供丰富多样的教育资源。教师要注重培养学生多角度观察事物的能力，提升学生对美好事物的好奇心，乐于接受美的事物的熏陶和启发。儿童有着天生的好奇心，在美术手工教学过程中，教师要对于这种好奇心进行正确的引导，指导学生学到科学的系统的美术知识。教师要为儿童营造一个宽松快乐的学习环境，给予学生充分、自由的创作空间，鼓励学生进行大胆创新，积极呵护学生的创作热情，为学生将来的美术创作打好基础。
2.学前教育美术手工教学工作的具体措施
美术手工教学想要保证高效的教学质量，达到锻炼儿童能力的目的，就要依靠正确的教学举措。因此，教师要根据实际情况，采取具体有效的教学措施，做好学前教育的美术手工教学工作。
第一，构造情景故事，调动学生的学习兴趣。在美术手工教学过程中，不能单单只是让学生完成课本上的任务，还要通过一些生动的故事，来对课本上的知识以儿童能够接受的形式进行传授。这样不仅只是传授了课本的知识，更吸引了儿童的好奇心和求知欲，将他们的学习兴趣充分调动了起来，从而达到理想的教学效果。例如，可以在画动物的教学过程中，给他们讲一些动物的寓言故事，《农夫与蛇》《东郭先生》和《狼》等。寓言故事是一种很能打动学生的方式，让学生能够生动的了解善恶美丑，懂得真善美的真谛。使得美术教学不仅停留在技法表面，而是有了比较内涵的东西。
第二，结合地域文化，借鉴当地民间艺术，把传统民间艺术手法应用到学前教育的美术手工教学实践中。例如，甘肃的布老虎、山西的皮影、粤西的木偶戏等，通过指导学生利用普通的手工材料，学习传统工艺的制作、表演过程，选取符合学生自身特点的故事背景加以创作，还可以让学生突破传统段子，自己制作简单的人物和场景，比如可以在皮影戏学习的时候，鼓励学生创作一出表现当今儿童在课堂上的可爱表现的皮影戏，让学生在即兴表演之余，收获创造的乐趣。带领学生进行木偶的制作过程中，除了对木偶的制作过程的讲解，也可以讲解一下该地区的风土人情和流传的神话故事，培养学生的文化底蕴，让学生了解我国悠久灿烂的文化和世界变迁的历史。
高中美术教学应以提高学生的艺术鉴赏能力为主要着力点，带领学生认识和解读具有一定深度的艺术作品。在鉴赏过程中，教师不仅要引导学生提炼出作品的艺术特色，还要引导他们发现其蕴含的科学思想，认识其中涉及的科技知识。引导学生解读优秀艺术作品，对培养学生的艺术鉴赏能力极为有利。要成功实现上述目标，教学应加强对学生美术理论知识的教学，使学生对美术的相关概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美术学科的科学内涵，学生才能有的放矢，才能更好地实现学习目标。分析我国古代建筑艺术的发展历程，其蕴含的深刻的艺术思考和独特的艺术创新着实令人叹为观止。例如建筑艺术中最具代表性的斗拱技术的发明与运用，无疑是我国建筑艺术的特殊符号。教师在引导学生欣赏建筑作品时，应善于从整体上把握总特征，在细节处把握设计思想，深入挖掘其蕴含的科学内涵。斗拱技术的运用不仅蕴含着美术学的特征，而且体现了力学美，力学知识的巧妙运用正是其科技思想的重要表现。
2.认识和运用科学技术在艺术创作中的作用
在现代艺术教学中引入科学概念，不仅要运用先进的科学技术进行艺术创造，还要运用先进的科学理念武装大脑，在丰富多彩的实践过程中实现二者的有机结合。现代社会，科学技术的发达一定程度上助长了人们的惰性，长此以往，人们将逐渐失去投身实践的热情和积极性，这不利于个人及社会的持续发展。教学者应引导学生创造美，使他们形成独特的审美观，提升审美水平，并养成勤思考、勤实践的好习惯。另外，在实现上述教学目标的同时，教学者应将科学技术逐步运用到美术教学中，不仅要以此优化教学方法，更要以此优化教学内容。教学者应善于将科学教育的理念与美术教学的要求相结合，使学生在艺术创作过程中逐渐养成严谨认真、善于发现和总结的学习习惯。古今中外，科学技术发展推动艺术发展进步的案例不胜枚举，总体说来，世界艺术的发展史就是一部人类科学技术的发展史。在人类的不同发展阶段，美术的发展呈现出各自不同特征，其中最典型的特征就是美术作品的实现形式不同。敦煌壁画堪称世界奇观，是古代石凿技术的成功运用。在那个时期，石凿技术便是当时绘画技术的集中体现。随着冶炼技术的发明，人们开始在各种器具上进行美术创作，形成了灿烂的人类文明。色彩技术、油画技术的相继出现，为一大批杰出的美术家们进行艺术创作提供了有利条件，他们也因此为人类留下了宝贵的艺术财富。由此可见，科技对美术发展的推动作用无可替代。
3.增强课外实践能力，提高学生的艺术修养
高中美术的课堂教学不能涵盖全部的内容，也不能开展全部的教学活动。因此，教学者如果不拓宽教学渠道，开展全面而细致的教学工作，学生就不能形成健全的艺术人格，也就不能深入贯彻新课改的教学要求。在进行教学实践的过程中，不少教学者开始引导学生开展丰富多彩的课外科学活动，高中美术教学从课堂延伸到课外，不再局限于理论知识的学习，而是将理论与实际相结合。例如引导学生了解和讨论著名艺术大家的生平和创作经历，引感共鸣，获得艺术体验，这有利于培养学生的美术鉴赏水平，发展学生实际运用美术的能力。
4.结语
美术教育指导着学生对于事物美丑优劣的判断，在认识美的过程中，提高发现美的能力。生活中处处都存在着不一样的美。有些美，一眼便能够看见；而有些美，却需要仔细的观察鉴赏才能够发现。鉴赏能力越高，对美的敏感度就越高，在发现美的过程中，就能够自然而然地得到更多的视觉享受和精神享受，在愉悦眼睛的同时，也能够得到心灵的放松。美术教育的过程中，要求学生通过不同角度的观察，阐述自身对美的理解，引发其对美学问题的思考，并通过不断地共同探讨和研究，从而磨练并提升学生们美学鉴赏的能力。通过对已知的美好事物的赏析和评价，开阔了学生的视野，增加了学生的见识，在对美的不断总结和归纳的过程中，形成一套属于自己的鉴赏和评判的标准体系。
2美术教育对实践动手能力的培养
美不仅存在于某一事物，也不仅指某一个人，更能存在于所处的环境之中。发现自然界的美，并能够通过自身的努力，去创造更多的美。整洁优雅的环境，能够提升人的精神面貌，给人以视觉和心灵的享受，增加生活的趣味性。而这样的一个美好环境，便可以交给学生来打理。通过教室卫生的打扫、教室环境的布置、板报的设计等活动，来提高学生动手动脑的积极性，从而培养学生实践动手的能力，为将来从事美术相关的工作奠定坚实的基础。
3培养和提高学生创造性思维美
虽然是无处不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改变成美好的事物，这本身就是一个有趣的、有意义的且创造性十足的事情。通过不同的组合、改变事物的形态、安置在不同的环境等方式创造出崭新的不一样的美。而在这个创造的过程中，则需要不断地思考，不停地实践，并将已知的知识融会贯通，充分地发挥想象力，扩展发散性思维，这样就形成了一个愿意创造、结果美好而后更多创造的良性循环。在美术教育的课堂上，教师可以通过提出创造对象、指导和启发、组织讨论的形式，将课堂还给学生，活跃课堂的气氛，充分调动学生的主观能动性和创造力，激发学生创造的勇气。在学生创造出不可思议的优秀作品时，要及时地给予肯定和赞赏；而在学生创造失败的时候，也要给予鼓励和安慰，并帮助分析失败的原因，希望其能够再接再厉，不惧挫折，迎难而上，在失败中寻找开拓和创新，争取下一次的成功。
4注重学生心灵美的培养和提高
审美，不仅要学会审视和鉴赏外物的美，也要学会审读和欣赏自身心灵的美。美术教育指导下的美，注重外在美的同时，更注重的是内在美。透过事物的表象，发现其真正本质的美。美术的表现形式中包含着一定的思想和情感，通过对形、色、质等情感载体的感知，唤醒人类的情感体验。学生也可以通过美术的学习来构建起情感连接和交流的桥梁，利用生活的感染，审美情趣的培养来塑造心灵的美好。在美术教育的过程中，教师要注重自身修养的提高，严于律己，以身作则，关心和爱护学生，用爱的教育来感化学生，耐心地指出学生的错误，并帮助其改正，教会他们克服困难的方法，提高他们解决困难的能力，通过互帮互助的关怀活动，促进学生人格健康的发展，达到陶冶学生情操、培养和提高心灵素养的目的。
5有意识地培养和提高学生集体意识和团队合作精神
人的生存是不可能独立于社会之外而单独存在的，一个学校、一个班级乃至一个家庭都是一个集体。美术教育的过程中，要注重集体意识和团队合作精神的培养，要通过多种多样的方式和方法来有意识地培养和提高学生集体意识的归属感和荣誉感。在组织学生野外写生的活动中，带领学生亲近大自然，呼吸新鲜的空气，面对写生过程中遇到的各种困难，要求学生们学会齐心协力、互相帮助、关爱彼此、共同努力和提高，发挥集体的智慧，克服重重困难，一起探讨写生的技巧，相互之间愉快地学习交流，甚至能够合作完成同一幅作品。无论将来是否从事美术相关的工作，集体意识和团队合作精神的培养都有着不可或缺的作用。
6美术教育与其它学科结合，促进综合素质的提高
（一）初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。
（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
（二）发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
1.美术教育具备其他教育形式所不具备的得天独厚的优势
美术是把物质材料作为媒介,塑造可以看见的、恒久静止的、在一定平面的或立体的空间里完成特定的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术与其他艺术的根本区别是,美术这一物质存在方式是空间性,它主要表现出静态性和可视性这两大特点。
（1）静态性。美术以其物质媒介静态地呈现于空间之中,也就是美术作品的艺术形象、内容、、情绪表达等,都是以物质媒介静态性地实现的。无论是风和日丽的景象还是狂风暴雨等自然现象,无论是静坐沉思的少女还是激烈运动的人物等,一切对象的动态和心理活动的表现都如同摄影抓拍式地将其瞬间凝固于静止状态。作品本身是静止的,作品中的形象是凝固不动的。龙门、云冈石窟中的大佛在洞窟中静坐了千年.画中的菩萨、仙女对我们微笑了千年,他们在美术家的手下诞生之后,就静止地亮相于那里,人不搬动,他们就不会主动地离开。建筑艺术,即使经历多年风化雨蚀,依然植根于原地.观者在欣赏之中会产生联想,于是作品从物理世界转移为心理世界。
（2）可视性。人对美术作品的感知方式是用眼观看,即美术作品的可视性。可视性有两层意思:其一,区别于戏剧、电影的可视性,是它的一目了然的直观性,无需借助于听觉。其二,美术作品有引起视觉审美注意的性质,或是悦目的,给人以美的享受,如《蒙娜丽莎》、《虾》等,更有千古夺目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中国的万里长城等艺术作品。美术以其独特的美感和厚重而深刻的内涵,时刻在影响着周围的人。美术教育则为学生提供了美的陶冶环境与平台,它以美术形态为载体,以审美为特征,以创造美味目的,以美术精品的欣赏为教学活动,把学生带人一个真善美的艺术殿堂,使学生直接地、有意识地接受美的熏陶,进一步了解美的真谛,从而去一个美的人格,达到人格的完善和整体素质的提高。
2.现代美术教育的根本目的是培养学生的基本素质
美术教育从根本上讲是一种人文教育,只是在精神上去塑造人、改变人，从而达到教育人的目的，进而提高人文素质，优化人性，树立高尚的人格思想和道德标准，使学生在高校里完成自己的人格教育。良好的艺术修养在人的基本素质养成过程中有着重要的作用，美术教育有着强烈的社会德育功能，在人全方面的成长过程中是不可缺少的，因为美术家们倾注心血完成的作品，本身就是一个人格塑造的过程，他们的作品对于欣赏者来说就是一次素质的养成教育。因此高职院校美术教师必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质和个性品质及思想情操的同步发展，担当起塑造其人格的责任，培养出符合国家需要的人才，这也是高职院校美术教育的最终目的。
二、运用美术教育对学生进行素质教育的途径
1.注重发挥美术课堂教学的主渠道作用，在教学中注重学生的情感体验
美术课堂不仅是美术知识与美术技能的传授，更是学生人品教育的殿堂。美术教学，主要以完美的艺术形象和高超的艺术技巧打动观者的心弦，使人产生思想上的共鸣，从而产生强烈的教育效果。高职院校的学生生源主要是处于学习成绩偏低，思想领域还没有被开发，所以高校教师应该抓住美术课堂教学中的点滴事宜来启发学生。如在欣赏课中，罗中立的作品《父亲》这一画面中对父亲饱经风霜的脸孔和手的刻画，就深深打动了许多学生，他们低下头想起了自己的老父亲，想起了自己从没有对辛苦培养自己的父亲说过一句温暖的话，更是让自己的父母亲为自己操碎了心。这时拨动学生心弦的并不是教师的说教，而是艺术作品无声的语言。马蒂斯曾说，美术创造是人对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。高职院校的美术课堂是对进行素质教育的主渠道和主要阵地。目前由于小学和中学的教育中过于强调学生分数和成绩，忽视了对学生的基本素质培养，特别是品德修养教育，一些学生在功利主义思潮的影响下，形成了只注重经济利益，而忽略了思想道德上的进步。这样的学生即使美术技巧再高，也不符合社会发展的需求。在美术课堂上通过审美教育，使得学生获得树立正确的审美情趣和高尚的道德观念，懂得人生的意义价值，培养学生具有坚强、自信、善良、有爱心、有责任心、追求真善美的好品质。
2.高职院校开办的美术第二课堂活动
通过开展科技文化活动的艺术实践,可以使大学生们充分发挥特长,提高美术素质,进而培养了大学生的创造力和社会服务意识,以及团结协作的互助精神。正如著名教育家罗恩菲德所说:"在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”这就要求美术的教学内容要具有灵活性和生动性。而美术第二活动的内容因为不用受教学大纲和教学计划的限制与约束,实施时无论是在内容上,还是在形式上都是可以根据天时地利,甚至是成员的不同而进行调整变化的。美术第二课堂的这一特点,给了大学生们充分发挥想象的空间,更给了他们创造美的自由,使学生突破了传统思维习惯和模式,开始有意识进行多方位、多角度的思维,培养和发展了学生发散思维的能力。由于参加美术第二课堂活动的同学多样化,比如学生的年龄、性格、修养、阅历、专业、生活环境、作画能力等方面的不同,造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。在共同的活动中,学生在相互的学习与艺术作业中,互相取长补短,学会了团结合作,走出了狭小的个人圈子,这也促进了学生的素质养成。
3.高等职院里的人文环境对学生的素质培养也有一定的作用
高职院校的人文环境通常包括以下几个层面的内容：一是指校园物化环境，也是通常所说的硬环境，包括校园建筑群落、景观、设施等等。二是通过学生行为所形成的行为环境，即精神文化环境。而美术教育对学生所能起的教育作用在学校的硬环境也是有所体现的，这也是美术教育的隐性作用。在校园建设中设置较高艺术水准的学生喜闻乐见的人文景观、作品，会使学生感受到艺术的无穷魅力，从而提高学生的艺术素养，强化学生的美感，充分发挥隐性美术教育的作用,隐性教育是针对于显性教育而言的“环境育人”。高职院校所营造的文化氛围中最为重要的内容之一,就是通过不同场合悬挂、装饰、设置一些高雅、励志、哲理的视觉艺术作品,提高学生的审美品位,激发其热爱生活、热爱生命、热爱自然的意识。
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