时间：2023-03-16 15:42:42
导语：在平面广告论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.加强文化内涵，提高认可度
广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。
2.提高审美价值，扩大影响范围
“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。
3.传达优秀艺术设计理念
为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。
二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则
平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。
1.充分利用广大受众心理
设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。
2.结合产品自身特点
设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。
三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略
1.运用传统文化元素
中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。
2.虚实相生，运用“留白艺术”
虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。
3.应用抽象符号
抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。
4.图文并茂
图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。
四、结语
所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。
二、图形符号在平面设计中的运用
图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。
三、如何在平面设计中合理运用图形符号
（一）思维要符合逻辑
在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。
（二）要敢于运用创造性思维
在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。
（三）图形符号要有时代特性
注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。
四、结语
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
1.1 时尚元素的含义
通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。
1.2 平面广告设计的含义
专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。
2 时尚元素对平面广告设计的影响
当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。
2.1 时尚元素影响着大众群体对平面广告的审美
设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。
2.2 时尚元素强化了广告宣传
随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点，才能强化广告宣传效果。
2.3 时尚元素在广告设计中必须去伪存真
平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。
2.4 时尚元素在平面广告设计中必须合理应用
在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对广告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。
3 时尚元素和平面广告设计的前景
在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。
4 结束语
众所周知，通过设计师设计出来的图形普遍都富有一定的灵魂色彩，使之在视觉效果方面更具表现力与感染力[2]。在平面广告中的图形更具有刺激性。甚至有的时候受众在接受平面广告中的图形时近乎为心里的直接反映。如，圆形具有滚动的感觉，给人以柔和和优美的视觉效果，三角形具有崇高、稳定、坚实的感觉。
二、情感信息的准确传达
与其他的表现形式相比较，图形语言相对而言表现的更准确。设计师通过视觉形式与新鲜的首发，将图形语言传达出来，促使图形语言传达出更易接受的与识别的信息内容。在视觉效果方面，图形语言为人类图像的所应提供了可能，将意象的表现形式表达出来。通过图形语言，人们更能够触摸一些看不见、摸不着无形、无神以及无意的事物。可以说，在图形语言表达方面，其感情能够转化为对应的物象，并将其寄予图形中。促使受众更好地理解平面公益广告中的公益信息。
三、平面广告中的情感
设计师在设计平面公益广告的过程中，需要充分的表达情感。情感是设计的生面。如果设计的图形没有感情，平面设计将会显得苍白无力。平面广告中的图形设计包含了丰富的情感。设计师将人们的喜怒哀乐融入到设计的作品中，进而感染大众。公益广告中情感更具有感染力。以情动人、以情感人更有益于公益信息的传播。
（一）关怀与友善
人类与生俱来的情感就包括了关怀与友善。在平面公益广告设计的过程中，设计师可以从这点出发，将人与人之间的感情融入到图形的设计中，利用图形将情感表达出来，进而引起大众的共鸣。尤其是希望工程之类的活动，关怀与友善表现出更浓厚的氛围。例如，奉献爱心的公益广告，可以将大家的爱心集结起来，使爱心像大海一样宽广透明。在这类平面公益广告中，图形设计传递着真情。
（二）温情与愉悦
在社会脚步不断进程的过程中，人们的生活充满着各种无形的压力，在此过程中人们需要放松与调解。平面公益广告在以情动人的同时，还要注意情感的调节，其不能总以悲情示人，给人一种压抑与沉闷的感觉[3]。因此，设计师在设计的过程中可以运用一些活泼的手法，让图形充满愉悦，使人们感受到快乐与放松。这类公益广告多应用于节日的宣传中，提醒人们勿忘中国的传统节日。例如，母亲节、龙舟赛、劳动节等，将喜悦的情绪融入到其中，促使人们加强情感沟通的同时，放松自己的心情。
（三）怀念与悲伤
在人类丰富的感彩中，怀念与悲伤具有重要的影响。在情感的种类中，悲情与怀念在其中占据重要的部分。人们在生活中同样经历着悲情、伤感与怀念。在平面公益广告中应当使用合适的图形来抒发人们的这种情感。在一些关怀童年健康成长与爱心捐助的公益广告中，悲情与关怀是作品不可取少的一部分，同时也是设计师的真情流露。例如，抗震救灾的公益广告中运用“爱”、“心形”、“手握手”、“蜡烛”等图形表现关爱、团结与力量、祈福。
（四）真、善、美
在设计的过程中需要遵循真善美的原则。美与真、善并不能划为等号，但是真与善是美的基础。在研究审美学的过程中，我们了解到，善指的是思想性、美指的是艺术性、真指的是真实。设计师在设计平面公益广告的过程中，真善美都是其感情的真实流露。平面公益广告图形情感空间里的这一点较为重要。唯有真、善、美才能够吸引大家的注意。
四、平面公益广告图形语言情感表现的形式
图形语言在情感表现方面具有多种多样性，每一位设计人员在情感的表达方面并不相同。表现手法的不同，其效果也就不会相同。但是从总体而言，平面公益广告的图形语言情感表达主要有这么几类。
（一）具体的表现形式在社会大众欣赏一幅平面公益广告的过程中，所获得直观感受与视觉效果就是平面公益广告所具有的具体表现形式。设计师通过这种直观的感受将真实世界展示给大众，进而让受众产生一种身临其境的感觉，与设计师设计该部作品是的心态产生共鸣，形成清楚的思维刺激。社会大众在欣赏作品的过程中通常都会在其中产生一种强烈的美与丑的对比，进而产生一种只管刺激与喜好的感性反应。由此可见，具体的图像表现形式具有情感宣泄与情感传染的作用。无论是在环保海报中还是在反战类的海报中，设计师都是通过社会大众较为常见的灰暗、明朗的图像将其中的思想具体的表现出来。民众在观看这样一幅平面公益广告的过程中内心就会被震撼。例如，众所周知的陈放海报。这幅海报是平面公益广告图形最好的说明。受众不仅能够感受到战争应受到谴责，还在内心深处形成一种准确的情感传递。设计师通过这种方式将一些较为复杂的情感通过图形具体的表现出来，进而在大众中之间相互传递，并与之产生一定的共鸣。例如，在奉献爱心的公益广告中，将爱心手势集结起来，形成一定的图形符号，在民众之间快速传递。
（二）抽象的表现形式通常而言，从视觉设计的角度上而言，形与意属于一种“同构关系”，有形就会传递出意，有意必然就会产生形[4]。因此，在平面广告图形设计的过程中，形与意是通体异位的表现。设计师通过图形语言表现出一种视觉意象，受众通过这种意象就能够产生想象与联想。由此可见，在平面公益广告中，设计师已经习惯的将大量的图形语言运用于其中。在设计平面工艺广告的过程中，对点线面进行组合、变换，促使平面广告的各个组成部分具有一定的层次感。通过平面广告具有的层次感，给予人们一种视觉冲击，给人一种美的感受。设计师在设计平面广告的过程中，运用鲜明的图形语言特色将需要传达给民众的信息传达给不同的受众，使之产生一定的共鸣。例如，在设计环境保护的海报中，设计师利用各层次之间的矛盾，将点线面合理的组合在一起，将其各种形象的表现出来，让受众所获得的视觉刺激转化为心理与情感的刺激，进而引发民众的想象。
五、结语
关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。
1.课程目标中的问题
平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。
2.学时上的问题
任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。
1.分组协作，培养团队协作精神
平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。
2.以案例细化课堂任务
平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。
3.课后小组协作学习
课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。
4.作品展示与评价
平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。
参考文献：
[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.
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[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.
[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.
[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.
关键字：中国传统绘画 绘画元素 现代平面广告
被誉为国粹的中国传统绘画是中华民族传统文化的重要组成部分，它一直到现代影响着中华民族甚至整个东方民族的审美情趣。将中国传统绘画元素巧妙的运用于现代平面广告设计中，中国传统文化内涵与民族特色将会在设计作品中增加，提高设计水平与质量，让我们的文化产品打入国际市场，对促进我国现代化建设，有着极为重要的现实意义。如何以现代平面广告设计的成功实例为素材，从设计观念与思维、设计风格与手段、材料选择与运用等各方面系统而深入地研究中国传统绘画元素在平面广告设计中的意义、作用、创新与应用。是我们研究的重要内容，因此，平面广告设计中注入中国传统绘画元素有着非常重要的文化意义。
在现代平面广告设计的教学和学习的过程中，要挖掘中国传统绘画的内在情感和底蕴，提升平面广告设计作品内在的感染力，这是高校平面广告设计教学中需重点学习和研究的环节之一。思维方法是否新颖、表现手法和技巧是否独特在很大程度上决定了平面广告设计的成败。发散式思维与聚合式思维在广告创意的过程中最常用到的两种思维方式。发散式思维所追求的是能够解决问题的多种不同方法和答案；而聚合式思维它是先预设好思维的目标，然后在此基础上收集相关讯息，最后得出了解决预设目标的方法。在相关的研究调查中发现，学生设计创意时将发散与聚合思维交替进行思考，这样才能更好的起到到培养学生创新意识的作用，使得设计作品不断的推陈出新、突破自我。首先，在最初的平面广告选题阶段，教师要引导学生运用发散式思维对广告创意进行多方位、多角度的观察、分析与思考，提出一些有自己独到见解的观点和想法，对传统绘画元素在平面广告设计中运用的可能性和可行性进行构思和设计，这为后续的工作打好基础。同时教师要引导学生围绕一系列的广告因素进行更深层次的分析与研究，包括广告对象、诉求点、消费受众群、市场定位、市场推广和产品定位等。接着，教师可以让学生采用聚合式思维方式围绕各种相关的信息对创意进行分析、研究、比较、评价和判断，考虑它们间的相互联系和关联。最后，教师可协助学生筛选出符合平面广告设计选题的内容预设所要达到的目标和要求的传统绘画元素，设计出符合广告选题的最佳方案。
高校设计专业毕业的大学生是未来中国设计事业的新生力量和中坚力量，因此可以在此阶段加强学生对于理论方面的研究。在教学的过程中，教师可以组织召开类似于理论研究会的教学活动，让学生们能在一个宽松和活跃的气氛中各抒己见，相互交流彼此之间对传统文化的认识与感触；组织专门的兴趣小组进行调查研究，撰写论文去一些报刊杂志投稿；教师还可以带领和组织一部分同学去申报各级政府的科研选题等，鼓励和支持学生们积极参与并进行研究，加强理论建设。
现代平面广告设计的构思是极具创新性和独特性的思维活动，能让设计传达一种文化性。设计同时又是一门实用性很强的艺术表现形式，设计的成败与否要经过市场的检验，要能够创造一定的经济或社会效益。任何的设计如果不能被市场或受众认可，不管设计者对于自己的作品如何的满意，都只能归于艺术品的行列。我们在学习的过程中应该尝试着把自己的“课堂作业”与具体的“商品市场”结合起来，即直接导入实际项目，也是课堂教学较为重要的部分。这样就能更好的避免闭门造车、夜郎自大等此类情况的发生，让设计与市场接轨，大大强化了现代平面广告设计的可操作性，这样的演练过程可使学生们的设计更具商业竞争力。我们在接到一项设计任务时，首先要充分的了解服务的对象在市场上或是消费者心目中的定位如何，研究它的特色与市场的流行动态。只有透彻的、充分的进行分析，才能对服务的对象进行合理、恰当的市场定位和广告宣传，得到企业和消费者的认可。平面广告宣传中是否运用传统绘画的元素要视具体的实际情况而定，首先要看服务对象或主题是否适合运用传统绘画元素，选用何种元素去表现；再者要看其服务对象或主题是否自身就带有传统文化的印记等。这些都是在设计之前必须认真考虑的问题，不能为了在平面广告设计中使用传统文化元素、一厢情愿的觉得这样能更好的提升设计对象的层次，而不顾所设计对象是否适合运用传统文化元素而进行表现。
学生在完成作业的同时又能去参加比赛，为学生提供了知识和技能展现的平台。参赛能激发学生们对于专业学习的积极性、上进心，使他们能够在学习中得到快乐，让学生懂得如何去主动学习，进而能一定程度上的、有效的弥补目前广告O计教学中存在的一些问题和不足之处。学生在校期间参赛获奖，也是对他学习上的一种很大的鼓励和肯定，更加激发了他们设计和创作的激情。教师可以积极地组织学生参加一些具有权威的、具有公信力的、以大学生为主要参赛对象的大型广告设计比赛。想要建立起良性的师生互动、培养学生创新意识和能力的过程，指导学生参与广告大赛比赛是不错的选择。参加广告大赛可以让学生把所学转化为实用， 能在参赛的过程中得到满足与自我肯定。这是因为在参赛的过程中，学生们把学习的设计、文案、营销策略等不课程内容整合到一起，综合运用到创作中来，学生通过广告大赛的锤炼，并做了一系列的参赛准备，认真完成一件作品就是对自己的一种肯定；学生的专业技能和综合能力能通过参赛得到更大程度的提高和加强。平面设计广告大赛每年的全国巡讲就是鲜活的教材，给学生带来了各种最新的专业知识和行业讯息。通过广告大赛这一特殊的教学平台，让学生更为深入地了解市场，积累更多的设计创意。大赛巡讲为了开阔学生的视野，能接受到大量的专业相关信息，还加入了广告大师的讲座和相关的作品展览部分。学生在参加竞赛的过程中经过锤炼，不断成熟，增加了更为丰富的设计经验，能够更好地适应今后的工作需求。
参考文献：
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[2]余朋.中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究 2011-9
[3]赵立霞.《中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究》.2011-12
关键词：文字；平面设计；运用
1 相关理论简述
1.1 字体设计概述
汉字是由原始的图画演变而成的。是由我国劳动人民在长期的社会实践中创造出来的。我国汉字的历史可以追溯到五六千年前，可以说它是独立创造并发展起来的文字，它也是唯一可以称之为艺术品的文字。字体设计是人类生产与实践相结合的产物，字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
字体设计标志着人类文明的进步与成熟，文字发展的历史也是字体设计的历史，可以说字体设计是人类文明的质的飞跃。现代字体设计理论的确立，得益于20世纪初具有国际性的新美术运动。在当时，新艺术运动和工艺美术运动都是非常有影响力的艺术运动，而字体设计也就是在这一时期发展并成熟起来的。在现代迅猛发展的社会文化形态和大众传播媒介的推动下，我国汉字艺术的设计凭借其独特的表情获得了强烈的视觉感染力。
字体作为视觉传达的工具，具有传达感情的功能，能够给人以美的感受。优秀的字体设计能让人过目不忘，能够达到视觉审美的目的，从而获得良好的心理反应。
1.2 平面广告中文字的作用
在平面广告设计中文字的作用主要体现在以下几个方面：
第一、吸引、导向的作用。吸引、导向作用是文字在其基本功能之上的一个延伸。一则构思巧妙的广告语能令人记忆深刻久久不忘。利用一句看似与产品无关的具有深意、内涵、意趣、的广告警句，很容易让人产生联想并牢记难忘。从而也就达到引导公众知觉、行为的目的。
第二、说明、传递信息的作用。在平面设计中，文字的作用首先就是为了告之公众所要传达的信息。所以文字存在的第一重要的作用就是准确地说明和传递信息。一般来说，广告设计与创意中所含的文字较少，但是如何运用最少、最精炼的文字来表达最全面、最能够给人们留下深刻印象的文字设计是非常关键的。
第三、图形、符号的作用。所有用以表示其他事物或信息的东西，可理解为符号。从这个角度来分析的话，文字本身就具备此种特征。当他以一种图形图像、视觉符号的面貌出现在设计中时，既能成为整个图形设计的一部分，又可起到整体优化设计，这种情况下创意将得到更好的体现和拓展。
2 字体的设计创意与运用
2.1 字体的设计创意
从平面设计角度来看，文字是传播信息的视觉图形符号，文字所具有的图形特质中国自古就有书画同源之说。因此，汉字的象形性和符号性是具有图形化的特点。
2.2 字体在设计中的运用分析
第一、文字的位置要符合整体要求。文字在画面中不能有视觉上的冲突，要考虑到全局的因素。否则在画面上很容易引起视觉顺序的混乱，这是一个很微妙的问题，有可能一个象素的差距九会改变你整个作品的味道。
第二、设计中各类现实因素对文字的不同需求。在设计平面中的文字时，必须要考虑到作品面对的各类现实因素及其对文字的不同要求。一般而言，应突出创意，增强视觉吸引力。
第三、重视文字设计中的本土文化。设计师的设计作品只有立足于本土文化，才能被更多的人所理解。在文字设计中，切忌一味崇洋而失去了本土的特色，设计师更应该高度重视本土文化的文字。只有将文字设计中的元素与本土文化相结合，才能达到与观众有更多更好沟通的目的。
第四、文字自身的魅力。仅就汉字来说，宋体、变体等各种字体在平面设计美术字体中有其独特之处，
所以在设计中有必要根据不同意境和需求选择不同字体。另外，字的横、撇、捺、折、勾等都可以体现出形象的魅力。平面设计师应能在设计创意中找到字体的最佳契合点，以求达到独特之魅力。
第五、避免文字成为一种装饰元素，而失去其本意。在平面设计中，既要能发挥其存在的价值，又要能形成一个完美的整体。设计时切不可将文字的设计与广告的设计割裂开来，如果为了所谓的美而忽视文字的本意，那只能是画蛇添足。
第六、文字可读性的提高。在平面设计中，文字应避免无谓的繁杂零乱，避免为了单纯的设计而去设计，文字的主要功能是向大众传达各种信息并给人以清晰的视觉印象，所以文字设计的可读性提高是创意的关键环节之一。
第七、将文字作为一个设计元素和设计符号。要将文字作为设计的一个基本元素对待，因为文字是平面设计中的一份子，切勿将文字只简单地视为创意之外的东西，要在设计时既要考虑整篇的效果，也要考虑单字等的不同体现。
第八、在设计上要富于创造性。创造独具特色的字体，突出文字设计的个性色彩，有利于作者设计意图的表现。设计时应反复琢磨，使其外部形态都能唤起人们的愉悦感，这样才能创造出富有个性的文字。
[参考文献]
四川旅游业有着巨大的生态优势和前景，2008年地震后旅游业受创，政府和社会各行企业对我省旅游业的户外广告宣传投入了较大的资金和扶持力度。由于现有旅游景区的户外广告设计形式仍然存在生硬、呆板、雷同、缺乏新意，不能较为准确地凸显川内本土旅游特色、民族特色、地域特色。纵观国外户外广告设计，早在20世纪末期就出现了新兴的户外广告技术与设计手法。而中国景区户外广告受到国情、地域等条件的制约和局限，导致设计传统守旧，缺乏立体感和动态感。综上所述，国内旅游产业的户外广告大部分停滞在传统的表现形式上，缺乏体现旅游景区景点特色的广告形式。本论文创新点在于将旅游产业中的户外平面广告，运用新材料、新工艺、新技术将传统的户外广告结合旅游景区、景点自身地理特色和环境因素，达到“借景”和“造景”的目的，突破传统户外广告的“同质化”“、平面化”，达到户外广告的“多元化”、“立体化”效果，起到最大力度的宣传功效，能够真正发挥户外平面媒介的传播优势。川内旅游业中的户外立柱、看牌广告，其创新性设计的表现形式主要是指通过有组织、有计划、有目的的设计手法和设计理念，将二维空间与三维空间进行结合，突破平面的局限性，达到立体式、全方位诉求。延伸设计作品的语言表现力和传播效果，形成快速认知。户外平面广告具有视觉冲击力强、面积大、位置高、阅读强迫性好、受众广泛、地域性强等特点，一直为商家所青睐。研究户外广告的创新性设计，寻找更加具有表现力、感染力和传播力的表现手段，是时代赋予广告从业人员的任务。
2浅析户外广告新模式
从川内旅游产业中户外广告（立柱广告、看牌广告）的环境和地理特点出发，运用新材料、新工艺、新技术重塑传统的户外广告，结合旅游景区、景点的自身地理特色和环境因素（“借景”和“造景”），突破传统户外广告的“同质化”“、平面化”，起到户外广告的“多元化”“、立体化”等效果，起到最大限度的宣传功效，能够真正发挥户外平面媒介的传播优势。此课题弥补现有旅游产业中平面广告对旅游宣传的劣势和不足，树立具有四川本土特色旅游的整体形象。同时，此课题的研究对强化和塑造四川旅游整体形象，提升我省文化软实力，宣传旅游品牌等方面也提供了科学的研究方向和依据。通过对旅游广告设计的统一性及特色性的规范建设进行监控，提升川内旅游广告的软实力和品质感。其实用性和指导性可以避免当下户外广告出现的二种弊端：一是旅游景区、景点、路线的户外广告“同质化”，即广告设计形式单一，广告中的视觉元素雷同和重复。二是旅游景区、景点、路线的户外广告“平面化”，设计的材料、工艺、技术停留在印刷、喷绘的基础上，广告缺乏立体多元的效果，不能给游客留下深刻印象。
2.1打造“多元化”和“立体化”凸显户外广告在景区户外广告设计当中，设计师可将现代平面设计中的新材料、新工艺、新技术应用于旅游区域的户外广告中，打造“多元化”、“立体化”的广告视效，对于川内旅游业的广告宣传来讲，具有重要的理论意义和商业价值。这样的设计，较为准确地凸显旅游特色、民族特色、地域特色，推动四川旅游业的整体形象和个性品位。
2.2运用“借景”和“造景”美化户外广告在进行户外立柱广告、看牌广告设计制作的过程中，考虑将广告载体与旅游景区景点的地域特点结合，利用图形创意的手法，将景区的户外广告图形与景区背景结合，实现“借景”甚至“造景”，提升川内旅游广告的设计感和创意性。
2.3融合新材料、新工艺、新技术创意户外广告将旅游景区中的户外平面广告，融合新材料、新工艺、新技术，如网络电子互动技术、手机APP软件跟踪并与户外广告同步的技术等，突破传统户外广告的“同质化”、“平面化”，达到户外广告的“电子化”“、普遍化”效果，起到最大限度的宣传功效，能够真正发挥户外平面媒介的传播优势。
3户外广告新模式下的意义
随着四川旅游产业的发展，我省景区景点大力打造和支撑旅游地区的建设，依赖观光旅游，向休闲度假、生态、文化体验、乡村等复合型旅游转变，构建具有四川特色、多层次、多功能、结构优化、具有国际竞争力的旅游品牌体系。例如，以市场为导向，运用旅游线路统筹方法，整合区域旅游资源，挖掘地域文化和特色旅游内容，将硬件设施环境与旅游功能相融合，重点打造世界遗产、熊猫故乡、蜀山之王、蜀汉三国、大爱无疆、丰碑、醉游中国、发现四川一百年等8条精品旅游线。以上的情况说明我省旅游产业急需推出符合本土特征的新型的平面户外广告设计进行广告宣传。本课题的研究成果将为四川旅游产业的广告设计相关部门，在设计方案时提供重要参考和依据，使景区景点最大程度上得到宣传，同时也提高了省内旅游业的经济收益。
4结语
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