时间：2023-03-17 17:57:48
导语：在美术教师论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、专业美术对师范美术具有促进作用，但两者美术技能的功能不同
一直以来，专业美术院校的影响力巨大，培养了大量的著名美术家，但师范类美术专业培养的真正的美术教育家不多。究其原因，与我国师范美术教育一度与专业美术教育用同样的教学方式有很大关系。要想扭转这种局面，首先要树立区分意识，要充分认识到师范美术教育与专业美术教育是不同的。过去，师范院校与专业院校开设的课程几乎一致。如素描、国画、色彩画等，甚至教育模式也几乎相同，即分阶段模式。这样培养出来的美术教师与专业美术工作者所拥有的素质也几乎一致，往往社会也难以将两者区分开，而将其置于等同的位置。但是实际上两者是不同的，师范院校的美术教学培养目标是为社会培养美术教育人才，主要是对美术教育的探索，学生除了要有专业的美术技能，还要有教师的专业素质，要有将美术技能传授给学生的能力；而专业美术院校的培养目标则主要是为社会培养艺术家，主要是对艺术的探索，美术技能及创造力是其培养的重点。因此，师范院校在进行美术教学时，要让学生树立正确的思想认识，不要一味重视美术技能的训练，而要重视教师技能的训练，培养学生作为教师的综合素养，促进美术教育的发展。因此，在实际的师范美术教学中，教师和学生都要对美术技能的作用有正确的认识，与专业院校有所区分，不但要重视美术技能的培养，而且要重视教师素养的培养，提高学生的教学能力，使其步入工作岗位后可以充分利用所学的教学方法将美术技能教授给学生。师范美术教育者要重视理论联系实际，将美术的精髓传授给学生，将自己拥有的专业技能化作一种形象的表现形式，促进师范美术教学的发展，为社会培养出高素质的美术教育人才。
二、师范美术教育要突出师范性，在重视美术技能的同时，要重视
综合能力的培养大到师范院校的美术教育专业、美术教师，小到美术专业的师范生，目前存在的主要问题就是对美术技能过分重视，而将“师范”抛之脑后，没有重视综合能力的培养。师范美术教育与专业美术教育的一个明显区别就是师范性，而且其教育目标就是培养美术教育人才，而美术技能是美术教师必备的素养，但是同时美术教师也必须有教师的基本素养，如，如何教课，如何使学生真正掌握美术知识及技能等。因此，在师范美术教学中要重视学生综合能力的培养，美术教师该有的教师素养学生都要有，学生也要掌握一些基本理论知识，如具备心理学、教育学、课程论等理论素养，从而在走上工作岗位后可以很好地驾驭美术课堂。
三、结语
记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径，同时也是研究性学习的主要方法。如，幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作，而认知是印象的主要来源，此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究，并且给予高度评价，因此，教师可以借鉴儿童画的创作理念，挖掘学生的潜能，逐渐培养学生的创新思维，积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时，可以让学生进行实地考察，在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频，使学生从视觉上感受这些场景的现实性，通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位，激发潜力，逐渐提高创新能力。如，作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法，采用渔民生活的各种材料，用柴杆和铁丝做草木树叶，用蛋壳做鱼，用沙粒纸铺成沙滩，为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。
二、学会欣赏和评价美术作品
欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。
三、结语
知识爆炸，知识激增，使人们的传统教育观念发生着改变。老师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现者为主，其主要职责应从“教”学生，转变为“导”学生。学生获取信息的能力已成为最基本的能力，传统教学的那种单一式的一支粉笔一面黑板的教学模式，将逐步被交互式很强的以计算机辅助教学为代表的现代教育技术所替代。
美术是一门形象直观的空间造型艺术，它和形象直观化的多媒体教学有着更密切、更直接的关系，这是其他任何一门艺术所不及的。
在美术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退、思维抑制，甚至会丧失学习自信心，而多媒体教学则可以有效地解决这一问题。然而，如何在教学过程中充分发挥而又恰当地使用好多媒体，如何真正发挥多媒体的功能，起好辅助美术教学的作用，是很值得研究的。
一般来说美术教学是美术理论和基本技能的结合。一方面，美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想象力，拓宽思维，寻找和挖掘作品美的真实性和艺术效能。因此，教学形式主要是以一系列的审美活动为主线，是融美术史、美学、美术评论和美术设计、创作为一体的。另一方面，美术教学又是一项实践性很强的学科，在这个阶段，教师向学生传授各种基本艺术形式的表达方法，即基本的技能技法，使学生能够运用一定的材料，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。133229.CoM应该说这两个方面的教学过程是互为依托、相辅相成的，其中信息量的传递是必要的环节。美术教学的目的之一就是通过让学生观察物象，体验其审美，培养其造型能力。美术教师一般通过直观教具、直观示范、直白语言把自己对艺术形象结构的认识、表现技法传授给学生。而多媒体计算机最大的优势就是集文本、图像、音乐、动画于一体，真实地、直观地反映虚拟的客观物象，教师利用多媒体技术这一优势，制作适合学生学习的美术课件，让学生欣赏、观察客观物象及艺术作品，使其提高审美鉴赏能力和造型表现能力。美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育，在传统的“用笔”画的教学模式没条件实现时，可用电脑让学生了解各种技法，让学生了解各种画种的表现技法与艺术特点，开阔视野、陶冶性情，学生不用带绘画颜料、调色盒、画笔、画纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以大致上了解作画过程与特点。在美术教学中使用电教手段，创造与教学内容融为一体的生动形象的情境，激发学生学习美术的兴趣，充分发挥电教媒体的作用，从而提高了美术课教学的效率。
现代教育技术支持下的美术教育应包括两方面培养目标内容，一是让学生学习计算机绘图、设计技能。二是让学生掌握现代信息技术技能。因为“信息的获取、分析、处理、应用的能力将作为现代人最基本的能力和素质的标志，从小培养学生掌握和应用现代信息技术，是信息社会对人才的基本要求，也是增强综合国力的重要组成部分。”
现代教育技术只是教师的一个工具，就像“粉笔”“板刷”一样，运用自如、得心应手，会起到较好的辅助作用，但又并非起决定作用。起决定作用的是教师是否有过硬的教学基本功。在多媒体美术辅助教学过程中，教师能否调动起学生学习美术的积极性，是美术教学的关键。所以，教师既要有电脑操作功夫，又要有扎实的教学基本功。
在现代教育技术的支持下，美术教育教学向着更直观、更便捷、更综合的方面发展，它所培养的学生应是更富有审美、更富有创造性的。在现代美术教育里，现代教育技术的应用也是一种最终达到通过美术教育培养更富有创造性的学生这一目标的方法和手段，它势必影响着我们推动着美术教育向前发展。
多媒体电脑作为视觉信息处理的新型媒体，是传统的画纸、画布在层次上的延伸。尤其是它的艺术表现形式的多元化(静态的、动态的或交互的)和绝妙的色彩以及快捷的速度都是任何一种传统绘画工具所无法比拟的。对美术专业尤其是工艺装潢专业来说，目前都有对应的绘画、设计软件的问世和不断升级，从而组成了一个庞大的“电脑美术创作系统”。如：著名的软件有电脑平面设计coreldraw、photoshop和三维立体动画3dsmax等可以随心所欲地进行绘画设计，并能使质地、凹凸、合成、平面、立体等方面进行再现，几乎乱真，使创意与作品之间的差距消融了。
计算机设计软件所拥有的明显的优势是具有卓越的表现力：
1、它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，还可以创造一批神奇的新工具。任意进行图片的拼贴、剪辑和蒙版合成。
2、集摄影、设计和制版于一体。
3、修改方便、成本低廉。
4、所见即所得。是提高学习效率与设计表现力的得力工具。
在进行多媒体教学与创作的实践中，无论是教师还是学生都会程度不同地接触到计算机的使用和操作的问题。而一旦接触到这个问题，他们首先会被这种神奇的现代化工具所吸引，继而产生要迫切掌握计算机技术的动力。这从另一个角度促进了计算机的学习。而计算机的掌握对每一个有知识的中国公民来说只是一个时间问题，是一门必修课，是对培养具有现代意识的美术人才的一个促进。对美术教师来说，学习掌握计算机既是社会大环境的需要，也是教育教学和专业深造的需要，是社会的需要也是个人的需要。
现代美术设计已发展到创造者能直接运用计算机来绘制图形和设计形象，平面的和立体的、静止的和动画的、精确的和粗略的……形式风格完全根据设计者预想设计完成。美术教师应掌握其中基本的三个软件操作技能：
(1)coreldraw软件。coreldraw软件是corel公司推出的矢量图软件。它可以提供给设计者绘制平面图形，进行图形排版，加入文本等工作。用户可以通过该软件设计出优美的二维图形。
(2)photoshop软件。photoshop软件是当今世界最强大的位图处理软件之一，是由adobe公司设计的。该软件功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域，深受广大用户的青睐。
(3)3dsmax软件。3dsstudiomax软件是三维动画制作软件。它是由autodesk公司在3ds{udio基础上重新设计开发的动画制作产品。拥有建模、灯光、材质、动画、艺术效果等多方面功能。可设计出模拟真实的三维空间。
美术教师对这三个软件的学习，既是现代美术设计发展的需要，又是奠定掌握设计多媒体美术教学课件的基础。
未来的社会是一个学习化的社会，教师为适应不断发展变化的科学技术，就得具备自我发展、自我完善的能力。要不断地提高自我素质，要不断接受新知识、新技术，及时更新知识结构，以使自己的教育观念、知识体系、教学方法跟上时代的变化。
21世纪的美术教育必将更加重视知识与知识、学科与学科、专业与职业之间的联系和统一。教师只有以现代知识和技术不断充实自己，才能跟上时代对教育的要求，才能在教学过程中更好地发挥自己的知识传授水平。为适应现代信息技术对传统教育活动的冲击，教师必须做好角色的转换。只有在教育观念上跟上时代的发展，在教学过程中明确自己的职责，在教育发展中加强自身的提高和发展，才能肩负起培养21世纪人才的重任，才不会被时代淘汰。
从多媒体cai视听教学的实践中，我们体验到现代方法给教学所带来的清新愉悦的气息。当然，多媒体辅助教学是一门新兴的学科，还有许多问题值得我们去实践和研究。在今后的教学中，要勇于探索，不断实践，摆脱传统教学方式的束缚，充分发挥其在美术及其他学科教学中的优势，进一步提高课堂教学质量和效益。
参考文献：
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[51ron house．autocad 2000高级应用完成手册[m]北京．电子工业出版社，2000
[关键词]美术、教师、素质
所谓教师素质，就是教师在教育教学活动中表现出来的，决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的心理品质的总和。教师素质是实施素质教育的关键。作为一名教师，应具备“对人民教育事业无限忠诚，有高度的事业心和献身教育事业的精神；有正确的教育思想；有科学的教育管理能力和方法。新的教育形势对教师素质提出了更高更全面的要求，美术教师的素质就表现得尤为重要。
一：课程开发意识
美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
教师拥有一套适合自己，适合学生，适合环境的行之有效的课程素材，才能更充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
二：科研能力
苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”现代教师要从经验型转向科研型，要成为新的教育思想、教育理论、教育内容、教育对象、教育方法和教育实践者和研究者，为提高教学水平，培养适应社会发展的创造性人才能力，那种“教教材”的“教书匠”的传统做法已不适应现代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高学生素质，迫切地呼吁着教师的创新智慧。所以，教师必须以研究者的姿态，进行教育教学并在不断的研究与探索中，有所发现，有所创造。
三：合作交流的能力
教师教育对象是人，需要教师与学生之间进行精神的沟通，情感的交流，引导学生健康活泼地成长。同时，教师也是工作群体的一员，要有与同事融洽相处，合作共事的能力。教育是不仅涉及学校，同时还涉及到家庭及社会，所以教师还应具备有与家长沟通与合作的能力，从而形成教育全面进行有效地工作。
四：掌握现代信息技术
当代社会，科学技术日新月异。计算机和信息科学技术智能化、信息网络全球化、国民经济信息化的时代已经到来，将信息技术作为现代教学手势在必行。结教师必须迅速适应科学发展的形势，学习、掌握一定的现代教育技术手段，“一本书，一张嘴，一支粉笔，一堂课”已不适应现代教育的要求。
五：学习能力
德国美术教育的首要特点是注重课堂教学的开放性与对学生综合能力的启发性的统一。开放不仅仅是指课堂教学方法的开放，更重要的是指开放式的教学能够从关注学生的个性发展上激发学生的想象力和主动性。美术教育与其他自然科学相比更具有艺术性特征，而在绘画技艺学习中，一方面，学生要从绘画技巧上来理解各知识点之间的关系，如线条的对应、明暗的配合、对象的比例、动态中的侧重点等;另一方面，在课堂教学氛围的营造上，更加注重师生的平等与和谐，课堂分组探讨与交流是主要的课堂教学方式，在对待艺术的认识上，每个学生都可以发表自己的看法，可以根据自我的认知畅所欲言，而这种对课堂互动的友好方式更有助于激发学生的思维主动性，发挥其想象力。课堂探讨只是课堂教学的方式之一，在教学观念的认识上，教师是课堂探讨的引导者，将问题作为探讨的中心，并依此来引导学生探究和理解;学生不受过多的思想限制，可以依据自我的思考来形成对艺术的认知。对于探讨后存在的问题，教师并不作详细的规定，而是鼓励学生以自我的体验、自我的思考来把握课堂教学的主题。对于课后作品创作，多由学生自己与相关技术工作室建立合作，对于不同专业的不同技术，学生可以从技术工作室找到解决问题的答案，而对于创作中遇到的技术问题，则多由学生通过与工作室教师进行探讨来加以解决。其次，注重美术教育过程。从教育目标来看，德国的教育目标是明确的，即让学生通过艺术实践增强民族文化艺术与世界多元文化的关系，进而提升自身的艺术修养，增强艺术的社会功能。从艺术的发展来看，长久以来，对艺术的质疑是争论的焦点，但同时，在不断的否定与争论中也促进了艺术多元化局面的形成。德国美术教育尊重人的心理、生理规律，并将其融入到艺术创作的具体过程中，使学生能够增进对知识的理解程度。德国教师往往尊重学生自己的艺术思想，鼓励其在绘画创作中去体验、去体会。再次，注重对教学环境艺术氛围的营造。环境对于教育的作用是巨大的，德国的多数学校都会从环境的营造上来促进对学生的艺术感化和影响。同时，在美术教育实践中，德国美术教育具有全民性，特别是在对学生的艺术品位的提升上，既要体现求真、求异，又要突出创造性。对于德国文化艺术氛围的营造，无论是民族的、传统的，还是现代的、国际的，都能够从环境中见证统一与和谐。
二、德国美术教育对我国师范教育的启示
(一)对学生个性化教育的关注
20世纪30年代，包豪斯美术教育理念为德国教育注入了新的发展动力，特别是对学生天真情趣的激发，让学生在教学过程中感受艺术的魅力，展现学生对美的认识，并从关注学生的个性差异上培养其独立分析问题的能力。艺术来源于创新，更源自对审美态度的培养。德国美术教育关注学生的感受，倡导个性化的艺术教育，教师在课堂讲授中更关注学生各自的体验和感受，鼓励其从创作中展现自己的个性，并通过对学生作品的探讨，促进学生独立思维和能力的养成。在课堂教学中，可以通过开设辅导课的方式，基于学生的差异性开展针对性教学，还可以借助小组合作探讨的方式，让学生根据各自的兴趣组成小组，并在小组的学习与交流中明确教学内容，锻炼能力。在课堂教学方式上，德国美术教育多融入项目教学法，无论是基础教学还是专业教学，都通过与企业实践的结合来确立研究方向。需要强调的是，德国美术教育注重从美术这一基本概念上来构建美，并在对美的探讨中融入对人的综合性的培养。而我国美术教育往往忽视实践环节，尤其是在与行业发展、企业融合上缺乏有效衔接，大多停留在素描、手绘、色彩上。因此，加大对实践环节的引入更是改善美术教育的关键点。
(二)注重艺术与技术的有效衔接
德国的美术教育理论大多源自哲学家和思想家，他们对德国美术教育的理论与实践都起到了促进作用。如康德提出实物与图画能提升学生的记忆力，而借助于美术教育能够促进学生个性的发展;席勒从审美理念上将艺术与感性、理性建立联系。我国道家创始人老子在构建自己的人生体系时，将婴儿状态与赤子之心作为人生境界的最高层次;明代思想家李贽也提出童心论思想，这些思想与美术教育的融合为学生的艺术修养与技术进步开启了创造的思想动力。中国美术院校的学生与德国美术学院的学生相比，大多都具有扎实的基本功，特别是在技巧的运用上更为娴熟，而由于人文素养的缺乏，其技术只能成为艺术创意的工匠，缺乏个性与灵性。如对于线条的训练，西方绘画多注重基本元素的造型训练，德国美术教学中对于线条的运用更具特色，教师鼓励学生从线条的长、短、曲、直、交错中来体现出艺术化的节奏;而我国美术教育则限于对体系框架的学习，学科性太浓，难以从艺术与技术教育的协同上来促进学生的动手能力、审美能力和创造力。
(三)强化对美术教育内容及学科范畴的延展
从美术教育的实践来看，作为艺术科学，应该在教育中体现渗透性。德国美术教育实施的是模块化教育，为了凸显学科综合素质，在课程开设上有绘画、素描、陶艺、影像、自由绘画、玻璃艺术、木刻艺术、摄影艺术、印刷艺术、雕刻艺术、拼贴艺术、木材教育、纺织教育、多媒体教育以及美学、教育学、社会学、音乐美学等课程，其课程范畴的广泛性与学科独立性并列，足见其对学生综合素养的培养。同时，在学科拓展课程上，还融入了音乐、美育、人文、社会科学等知识，从美术教育与人的全面发展上建立融合。德国的美术教育环境也是丰富的，在艺术馆、美术馆每天都有不同的人群来参观与学习，有拍摄的，有临摹的，有写生的，他们在对美的发现与体验中感受创造美的快乐。在课程设置宽度上，德国美术教育注重课程的广泛性;而我国美术课程则多以教师为中心，依据教师的认知结构来设定课程宽度。因此，在我国美术教育课程中，应该适当增加一些美术延展课程，如金属艺术、木材知识、玻璃艺术、纺织课程及装饰画等知识;在艺术修养课程上，应加大对人文学科知识的延伸;在教学方法上，可以借鉴德国的探究式课堂，将学生的主动性和学习兴趣激发出来。
三、结语
创新教学方式新课改的重要目标之一就是改变“一刀切”的教学理念，教师要根据学生的具体情况开展有针对性的教学活动。教师应该根据学生的基础知识、美术意识、兴趣爱好等特征创新教学方式，开展个性化教学，使得不同能力的学生都能够得到良好的美术教育，促进学生共同进步。如，在初中美术《校园的春天》一课的教学过程中，教师不应该采取整齐划一的教学方式，而应该根据个性教学的要求，把主题活动划分为标志设计、海报设计、运动会场设计等多个方面，学生依据自身的能力及兴趣爱好，设计心目中校园的春天。教师要把个性化的教学理念贯穿于初中美术教学，凸显学生在美术教学过程中的主体地位，这是我国教育改革的客观要求，也是培养综合性人才的必然趋势。
二、采取多种形式
激发学生学习兴趣初中学生处于青春期，性格活跃，思维敏捷，同时世界观、人生观及价值观还处于逐步完善的时期，对事物的认知还是存在一定的偏颇，教师在美术教学过程中应该对此有充分的认知。美术学科博大精深，内容比较广泛，对于宗教、建筑、环境等诸多领域都有涉及。学生在学习美术的过程中，如果不能够对美术产生浓厚的学习兴趣，对于中西方的美术史缺乏了解，是难以取得理想的学习效果的。因此，教师结合初中学生的身心特征，激发学生学习美术的热情就显得十分重要，这也是提高初中美术教学质量的重要保证。在提高学生学习美术的积极性的过程中，情境教学是比较理想的一种教学方式，能够在一定程度上吸引学生的注意力，激发学生学习美术的热情。如，在初中《标志设计》一课的教学过程中，如果采取填鸭式的教学方式，则很难取得理想的教学效果。因此，教师在教学过程中可以采取情境代入的方式，事先准备一些标志供学生辨认，并且鼓励学生在黑板上描绘出自己熟悉的标志，如汽车标志、服装标志等。在这个过程中，学生的学习热情被充分调动起来，对标志设计充满兴趣。教师还可以鼓励学生设计一些标志，加深学生对于标志设计的理解。最后，教师根据学生的表现，结合标志设计的特点对于学生的设计进行点评。情境教学不仅能够活跃课堂气氛，营造适宜美术教学的氛围，而且可以开发学生的智力，提高学生的美术修养。
三、以探究式教学为切入点
促进初中美术教学方式改革探究式教学是新兴的教学理念，强调教师在教学过程中结合社会和学生的实际情况展开教学活动，避免唯书至上的现象。在初中美术教学过程中，探究式教学方式也是一种比较理想的教学手段，能够在一定程度上促进初中美术教学质量的提高。
四、结语
1.高师美术教育专业的课程内容及课程设置有待调整
（1）美术教育专业的教育类课程内容相对陈旧
如心理学、教育学等课程都是由公共课教师任教，他们比较注重知识讲授，缺少联系实际，致使学生在日后接触到教学中出现的实际情况，无法运用所学知识进行解决。尹少淳教授在他的《美术及其教育》一书中指出：美术教师教育应准确把握中小学普通美术教育的角色定位，以美术学科知识带动以教育为取向的美术教育。
（2）由于美术教育专业的学生
在校期间主要学习的专业课程主要是素描、油画、国画等，而对于如电脑美术、影像艺术、版画、民间美术等课程了解甚少，所以在实习过程中很难适应中小学美术课程对素质教育及广度的要求。
2.高师美术专业实习生自身存在的问题
（1）有些实习生对于教育实习认识不明确
很多实习生对于育实习的重要性认识不足，不能认识到育实习是对自己一次难得的阅历，是一次难得的锻炼机会。教育实习这门课程对自己今后的学习和工作都会有很大的影响，反而是把它当成一门普通性的课程，甚至是一种负担来对待。因此他们对待教育实习课程将就应付，自律性不强，能否有收获也就无所谓了。
（2）有些实习生的教学技能有所欠缺
美术教师对于基本功的训练也是非常重要的，如毛笔字、粉笔字、钢笔字、普通话，部分实习生做得既不标准也不规范，尽管现在很多中小学配备了先进的多媒体教学设施，但是这些教学基本功对于一名合格教师而言依然必备的，必须掌握的，教师对于学生的示范性及导向性是不会因技术的进步而衰退的。
二、改革高师美术教育专业教育实习策略的措施
1.构建高师美术教育专业特色的教学体系
（1）更新教学理念
强化培养目标高校美术教育专业学生的水平和素质将直接影响到中小学美术教师的水平和素质。能否建设高素质的中小学美术教师队伍，关键在于是否能办好高校美术教育专业，因此高校美术教育专业就要结合中小学美术教育的需求及自身的专业特色与培养目标进行改革，强化培养目标、更新教学理念、调整教学计划与培养方案。美术教育专业毕业生的素养与能力除了具备“三基”能力（美术教育基本知识、基础理论和基本技能）外，还得具备美术教研能力与美术教学管理能力等，并且要加强管理强化这些培养目标。
（2）构建具有职业特色的现代化教学模式
随着教师职业发展专门化与学科发展的综合化的趋势，高校美术教育专业的课程教学要注意吸收其他学科教学的精华进行学习外，还要注意培养学生的创新意识以及现代课程观和教师观，同时还要鼓励教师开发具有发展前景的新课程、现代化的教学方式与基础美术课程标准来构建现代化教学模式。
2.加强微格教学的效用和教师职业技能训练
（1）微格教学可以使每个学生不断地转换角色
从学习者到执教者，再转为评议者，反复从理论到实践，再从实践到理论，可以有效提高教学训练的效率。美术教育专业如何加强微格教学的效用，笔者认为，首先，是深入研究现代教育技术和美术教育理论；其次，为实习学生提供学习参照，掌握美术课堂教学的技能，对教学进行设计；最后，完善教学评价、鼓励风格教学。在美术教学过程中使用微格教学，能使美术教育的专业性更强，高校除了安排实习学生在教育实习前可以使用微格教室外，应该经常地向学生开放，使学生平时也能得到练习，使微格教室发挥应有的教学效用。
（2）教师职业技能是教师的基本能力
作为美术教师，具有写作能力与语言表达能力和良好的思维逻辑是非常重要的。捷克教育家夸美纽斯曾说：“教师的嘴就是一个源泉，从那里可以产生知识的溪流”.充分体现出教师基本能力的培养的重要性。当今社会已经是信息高度发达的时代，现代技术在教学领域也被广泛运用，如从电子课件取代传统黑板，再到以三维动画为主体的课件的开发，也将成为高素质美术教师教学必备能力之一。
3.调整教育实习时间加强师德教育
（1）各高校可以根据自身条件
更改教学计划，使教育实习课程安排更人性化，不至于让实习生疲于应付，也可以加大教育实习力度，使师范专业学生得到更好的锻炼。高校、实习单位、实习生，三方都应树立正确的教育实习理念，一切为了学生，一切为了祖国未来的师资储备，共同努力把教育实习课程认真完成。
（2）加强师德教育
认真学习教师的职业道德规范，可以让师范专业学生树立坚定的职业信念，树立职业理想，这也是对师范专业学生提出的更高层次的师德要求，要鼓励师范专业学生树立成为优秀美术教师、美术教育家的理想，努力研究美术教学规律及创新教学精神等，也可以很好地帮助师范专业学生确立正确的教育实习价值观。
三、总结
我国早在20世纪80年代起就开始了对探究式教学的理论与实践研究。1997年，《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育的完整格局。2003年3月31日，教育部印发了《普通高中美术课程方案（实验）》和《普通高中美术课程标准（实验）》。随着新课改的不断深入，探究式教学逐渐成为教法探索的热点之一。《普通高中美术课程标准（实验）》将“引导学生主动探究”作为课程理念和重要的学习方式，探究式教学成为新课改中重要的教学方法和学习方式。
二、探究式教学在高中美术课堂教学中的基本特征
1.教学面向全体学生，以教师为主导，学生为主体
主体性是指教师在实践与研究中要充分尊重学生的主体地位，发挥学生的主观能动性，注重学生的自我发展和相互启发。学生在课堂中通过个人思考、小组讨论等多种形式的探究活动，增强自主、合作、交流、创新等能力，培养积极参与的能动性。教师应成为探究活动的设计者和活动过程的引导者、组织者。
2.教学注重学习的过程性、目标性、研究性
过程性指师生的教学活动要经历一个研究、学习的过程，这个过程既可以是实践性的活动过程，也可以是思维方式的活动过程。目标性是指学生通过教学活动的精心设计，从学科领域或现实生活中选择和确定研究主题，要有明确的方向和具体目标。研究性是指教师在组织和指导学生开展探究式学习时必须运用一定的科学研究方法，遵循一定的研究程序。探究式教学的过程注重从学生已有的经验出发，让学生在教学过程中通过已掌握的知识进行试验、假想、对比，不断探究新知识。如，学生利用假期参观美术博物馆，通过现有的美术知识鉴赏藏品，教师在美术课上讲授相关知识时，参观过博物馆的学生对知识的理解会比没有参观过的学生要好。
3.师生多向互动，在质疑和疑问中教学
朱熹曾说：“读书无疑者，须教有疑。大疑则大悟，小疑则小悟，不疑则不悟。”科学的探究源于问题，而问题的产生起于怀疑，疑问是创新的起点。如果没有师生间、学生间的交流与研讨、质疑与反驳，没有同伴和教师的参与和影响，探究式学习将无法开展。在探究式高中美术教学中，教师为学生提供自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会。在探究活动中，学生发现或提出问题，在发现疑问后解决问题，并围绕问题开展探究活动，进而形成发现问题的探索意识及习惯。
三、探究式教学在高中美术课堂教学中的实践
2013年9月，笔者对广西南宁市育才实验中学高一的470名学生进行了问卷调查，收回有效问卷381份。从学生以往的美术学习中的兴趣、主动性，合作意识与能力，自信心以及创新意识与自主能力等方面，了解学生对美术学科的认识是否有变化。
1.高中美术探究式教学实例
在南宁市育才实验中学进行的《辉煌的中国古代工艺美术——中国古代陶瓷艺术》美术鉴赏教学实践，采用了探究式教学分析。第一，创设问题情境：在介绍了三件具有代表性的陶器后，教师出示表格，询问瓷器和陶器的区别；第二，学生小组合作、自主探究(教师给每个小组准备一件瓷器和一件陶器)；第三，师生根据问题一起讨论、辨析。教师“：大家观察很仔细，说得很有道理，除了大家说的外观上的区别，还有没有简单的方法可以分辨呢？”教师敲一下器物。教师：“敲的时候声音有差别吗？”（敲的时候注意力度，小心敲碎）学生：“敲陶器的声音没有瓷器的声音响，发闷，而瓷器的声音清脆。”教师：“这位同学总结得很好，那为什么会这样呢？因为什么不同呢？”学生：“制作的材料不同。”学生自主分析（参考课前了解的相关陶器和瓷器知识）、探究、讨论后以抢答的形式到黑板上填写表格。教师引导学生质疑、判断、分析、归纳、总结，最后得出结论。与以往的教学相比，在《中国古代陶瓷艺术》探究式教学的课例中，学生的积极性得到了显著提高，主动回答问题的学生大幅提升。在探究模块，学生的主动性与参与度也与以往有很大区别，使学生对美术鉴赏课有了新的认识和理解，这在课堂知识的巩固中得到了证明。以往的美术鉴赏课，学生听得累，教师讲得累，课堂气氛沉闷，知识巩固时，学生也只能记住几个有代表性的瓷器特点，主动性和教学效率不高。通过课例可以看出，学生参与体验并获取知识的过程，这样的探究过程既能提高学生的学习能力，也能提高学生的学习兴趣。学生与学生之间的合作、交流会对其学习成绩和身心发展产生较大影响。随着对学生主体地位的强调，教师在教学中的角色向“顾问“”同伴”转变，教师和学生之间形成了一种民主、平等与合作的新型师生关系。大多数学生希望主动探究，参与实践活动。郭沫若先生曾说：“教育的目的是养成自己学习、自己研究、用自己的头脑来想、用自己的眼睛来看、用自己的手来做的精神。”教师要尊重学生的爱好和兴趣，发挥学生的主动性。通过探究式教学，学生的求知欲望得到激发，将被动学习变成主动探究，提高了课堂效率。高中美术探究式教学与以往教学相比，效果有显著差别。如在《中国古代陶瓷艺术》探究式教学的课例中，设置提出假设、验证假设环节。高中美术探究式教学与传统教学相比，学生更喜欢哪种美术课的形式？学生的调查问卷充给出了答案：学生最喜欢的美术课中，师生合作探究式教学占到了77%，可见，探究式教学被大部分学生所认可。
2.高中美术探究式教学的现状分析
从调查问卷中可以看出，课程教学还存在一些不足。在美术教学的课堂中，有11%的学生喜欢教师以讲授为主的美术课；9.6%的学生习惯听教师讲，看教师做；能经常主动提问和讨论的只占11.4%，不敢提问的占了10.8%。由此可见，探究式教学还需要师生的共同努力，在课堂中深入开展下去。中国有句古训：“授人以鱼，不如授之以渔。”教会学生知识远没有教会学生学习来得更重要。西方也有句名言：（告诉我，我会忘记；可演示给我，我可能会记住；但让我参与其中，我就会理解了）只有亲自参与探究，学生才能理解得更加透彻，留下的印象更深刻。高中美术课堂探究式教学实践研究表明，探究式教学符合现代教育规律，符合学生的心理认知特点，是当前课堂教学改革的一种有效方法。新课程改革正在进行，怎样把新课程的理念落实到高中美术课堂教学中，将教学从关注教师怎样教转变为教会学生怎样学，这是广大美术教师必须面对和解决的问题。
四、结语
提要：在新课程改革进行得如火如荼之时，我们应该很清醒地认识到，课堂教学是实现课程改革的重要实践活动。多媒体在课堂教学中的地位不可小觑，笔者拟在本文中对新课程改革下，如何利用多媒体进行教与学方式变革作一些粗浅的探讨。
正文：当前，我国基础教育新的课程体系已进入了全面实验阶段。新课程体系在课程的目标、功能、内容、结构、实施、评价与管理等方面都有了重大改革。这一系列的改革，最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。课堂教学是最主要的教学活动，因此，我认为，课堂教学是课程改革的重头戏。而多媒体在辅助、提高课堂教学效率，改变教学模式方面，有着重要的地位，值得探讨。
多媒体辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。
运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。
在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授——受”的教学方式。在运用多媒体计算机的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。
一、创设情境，激发学生自主学习
自主学习是新的课程改革提出的新的学习方式。根据国内外学者的研究成果，自主学习概括地说，就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。按我的理解，自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习；自动投入到学习任务当中（这种投入包括情感投入），在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，作出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。
多媒体能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于美术教学来说，正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。
1、生动形象，激发兴趣
当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候多媒体就是最好的辅助工具。我将各处搜来的图片扫描进电脑，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围。然后，我点出用电脑制作的对比图，清楚的展示了生动别致的江南建筑美，大气古朴的北方建筑美，增强了学生的审美意识。再在个别的细节上，比如故宫汉白玉的石阶上的浮雕、天井上的图案等进行放大和特写，学生再也不是坐着听和看了，他们忍不住站起来想看的更清楚，迫不及待地举手想要跟老师问清楚，小声地和同学讨论起来。。这种学习是高效的、自主的。
2、打破局限，激活创造思维
有的家长跟我反映，说孩子以前的画特别“有意思”，天马行空，想象奇特，可是入了学（或幼儿园）以后，反而越来越胆小，一下笔就是小鸟、房子、太阳，造型都一样。其实这是因为孩子在这个时期的模仿性很强，加上老师示范的影响，他们会产生惰性和惯性。实际上在他的记忆中，他对这些东西的认识并不仅限于此。为了解放他们的思维，在《海底世界》中我设计了这么一个课件：将搜集的海底的录像带剪辑加工，通过控制操作面版，给学生展现出神奇真实的海底世界。有时呈现全景，有时将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动，还让潜水员、潜艇等来了局部特写，让学生不断地观察讨论。学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉概念所替代。画出了色彩斑斓的海底世界，有的学生还画出了海底的龙宫，自己则开着漂亮的潜水艇去探险。在讨论和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有个学生刚想出一个情节，特得意，但在跟同桌讨论之后，马上又了，重又进行新的补充和翻新。在上述的状态下的学习就是一种高品质的自主学习了。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。
3、改变授受局面，增强学生参与性
一般来讲，学生能够亲身体验参与的活动，才会发展为自主学习。如在《有趣的面部表情》一课中，学生一看书上的漫画人物，都说太难，不会画。如果这时候要他们去创作，那就是一种机械学习和被动学习，学生的热情、灵感都处于沉寂状态。我先用设计了一个贴五官的游戏，把眼睛嘴巴简化成弧形的小段，让学生自己上台来操纵鼠标，变化它们的方向角度就能拼出各种表情。拼出一种表情，我就点出相应的漫画人物，都是他们最喜爱的形象比如柯南、樱桃小丸子，配出笑声哭声等。学生都跃跃欲试，在作画的时候还互相做表情观察，效果很好。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，又能得到及时的反馈，享受成功的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。
4、降低教学难度，增强自信
多媒体恰如其分的声、形结合，常常能把学生带入美的氛围，多媒体在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让学生在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。，而且能接省教学时间，实现精讲多练，从而大大提高了教学效率。如《剪对称纹样》一课，应向学生说清设计时要避免的几个错误，我点击鼠标，出示一种错误的设计法，让学生讨论错在哪，如果这样剪，会怎样。并依次出示用此种设计法剪出来的错误图样，学生看了以后，很快掌握了方法。还有一些常见的方法比如通过“变色”、“闪烁”等手段突出重点，刺激学生注意。多媒体的应用使原来较难讲清的问题变得简单，减轻了学生的负担，激发学生的信心，还能激发学生主动去寻找解决问题的方法，效果自然好。
二，明确主体，建立融洽的师生关系。
1、促使教师改变观念。
传统的教学模式中，教师是主导学生是客体的观念根深蒂固。新课程的改
革要求老师成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者、促进者，成为课程的研究者、开发者、决策者。引入CAI之后，教师更多的处于协助者和合作者的地位，把学生作为学习的主人，帮助学生行使主人的权力，与学生一起去面对问题，寻求解决问题的方法。这样，学生“学”的主体地位得到了充分的确认。
在实际的教学中，电脑能取代老师的许多工作，比如在欣赏建筑、雕塑作品时，没有实物就只能靠老师口述；上制作扎染时老师只能演示一两种方法或其中的一两步操作，既费时费力，还不能介绍的全面具体。这些问题现在都可以通过多媒体来解决，这样老师可以用更多的时间精力来考虑如何给学生创造一个好的学习环境，如何进行激发、引导、启迪、组织、交往、评价的环节，而学生自主思考自主学习的余地空间更大，从单纯被动接受知识的“客体”变为自觉主动学习探究的“主体”，变机械学习、他主学习变为意义学习、自主学习。老师不得不改变以前的教学观念和模式，来应对新课程新设施下的教学。
2、促使师生关系民主和谐
长久以来，老师都是高高在上的，在学生面前，老师永远都是
管理者、领导者、指挥者，学生是被管的对象，在这种气氛下师生关系紧张，学生置疑都不敢，哪里还能提创造呢。而在运用多媒体的课堂教学中，教师更象一个组织者，引领者和主持人。老师可以通过多媒体来引发学生兴趣、活跃气氛、组织课堂，帮助营造一个宽松愉快的课堂氛围。当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。
三、改变教学模式，实现因材施教
1、改变传授模式
现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，
使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学（小组媒体教学法、微型教学法）、个别化教学和网络教学（交互式网络教学、远程教育）并举的局面。比如可以让学生在各自的电脑上进行一题多解，独立寻找解决问题的方法；同一课的作业设计不同难度的题目让学生自由选择等。利用计算机因材施教，对不同的学生进行不同难度和不同量的训练，而且可以让学生自我控制练习进度，做到每类同学都达到各自的教学目标。利用计算机因材施教，让学生的主体作用在课堂上得到发挥，让各类学生都能“吃的饱”、“吃的好”。
2、改变作业模式
美术课的作业形式似乎没有什么可置疑的，那就是在纸上画——水彩笔、铅笔、颜料、毛笔墨汁，以及做——剪纸、泥塑、扎染等等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在提高，多媒体的出现给他们提供了更广阔的天地。比如我曾看过一节多媒体与美术结合的课，五年级的《绘画日记》。学生从素材库或网上搜集了各种图片甚至声音、配乐，插入自己用软件编辑的“日记”中，用FLASH、PHOTOSHOP绘图，这样一本有声有色的“日记”令人不禁感叹学生的创造力和多媒体的神奇。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为画不好而丧失信心，失去持续发展的动力。可见，充分利用多媒体能优化课堂教学，使学生得到最充分的教育。
综上所述，多媒体辅助教学能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，树立新的教育观、人才观，相信每个学生都能画出最美丽最生动的画卷。
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