时间：2023-03-17 17:59:56
导语：在儿童美术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。弗兰兹•西泽克认为“:既然儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对现代儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。”①对待儿童绘画作品时候，应该善于发现其独到之处。儿童看世界的角度不同于成人的角度，儿童更多的发现了我们成人忽视的细节，所以儿童绘画中更多地体现出孩子的率真不羁、敏锐的直觉表现。就这一点而言，作为家长和教师更应该尊重儿童，不要以成人的技法、标准去衡量一个孩子的作品，要把他们作为一个主体的人，要透过他们的特殊表现去理解其本质意义，释放孩子的想象力，为儿童的创作提供一个自由、宽阔的空间。
二、感知儿童内心世界
现代儿童感知这个世界的时候，对于情绪、思想、感受有着强烈的表达欲望，由于年龄限制，语言不能完全表达内心感受，所以孩子选择涂画的方式，用绘画的“语言”表达他们对于所见世界的认识和感受，孩子的绘画作品成为我们走进他们内心世界的一扇门。心理学家认为，儿童的绘画有着独特的特点和很强的内在逻辑性，绘画是儿童表达自己情绪情感和对事物理解的一种方式。如线条的表现形式可以解读出孩子的情绪：线条清晰、稳定表明孩子的情绪稳定，线条模糊表明孩子胆小、自我压抑；色彩表现的冷暖可以看出孩子的性格是活泼还是安静内向等。研究表明儿童画作为一种符号形式与儿童的认知发展、性格、心理、情绪有着千丝万缕的联系，反映着儿童对于周围世界的认知程度。作为教师、家长关注、学会这种与孩子之间特有的沟通“语言”，在此基础上给孩子的成长做出正确的引导。
三、建架儿童创作的桥梁
在当今这个数字化多媒体时代，人与人之间少了一份面对面的沟通，特别是21世纪的现代儿童被家长呵护的如温室里的花朵，普遍缺乏亲身体验和直观感受的环境，1899年第一所儿童博物馆在美国布鲁克林出现，1907年有了现代儿童博物馆，1927年又诞生了世界上最大的印第安纳波利斯儿童博物馆。正如西方著名的艺术史学家李斯托威尔曾提出：“每一种创造性的想象都必须有感情的动机作为先行的条件，这就是一种需要、一种欲求、一种愿望，一种没有得到满足的冲动，或者一种这样那样的情绪。”②美国视觉艺术教育专家伊莱恩和鲁斯极为重视在美术活动中的交流过程，他们认为在交流中“能帮助儿童了解自己，学会思考，观察和认识情感，整个教育过程将从这些理解力中获益”。儿童博物馆成为家长、老师与儿童的一种情感思想层面交流的媒介，在观察和触觉作品的时候，拓宽儿童的创作动机，提高儿童的审美意识，起到积极的互动作用。
四、教师“扮演好”在儿童天地中的角色
儿童要比成人更加敏感一些，在成长过程中，需要给予肯定和鼓励，美国的心理学家曾经说过，“人最本质的需要是渴望被肯定。”每一个人都是从儿童时期走过来的，回忆小时候，教师的肯定与鼓励，都会让我们信心倍增，成为前进的动力，所以教师在教课的时候要付出更多的耐心与爱心，没有爱的教育就是一种失败的教育，所以教师需要及时和孩子交流思想。同时教师要具备一定的艺术修养和心理学、教育学理论基础，因为绘画不仅仅是儿童的一种技能练习，它更是儿童情感表达的一种方式，是儿童的一种语言。现代儿童绘画教育，应该是无规矩才成方圆，培养儿童的创造力要比教授儿童绘画技法更加重要。教师需要在了解儿童思想的前提下，激发儿童的创造热情，正确引导孩子在绘画过程中表达自己的感受。
关键词：戏曲；中国画；六法；传神；程式化
中国戏曲艺术作为中华民族传统文化的一部分，是民族传统的心理结构和美学原则积淀的产物。中国传统戏曲艺术作为中国传统文化的一种形态，这种文化形态是经过长期的历史沉淀，逐渐凝聚而成的一种模式；它是在特定的社会、经济基础中，特别是特定的人文背景的推力作用下产生的一种文化规则、文化构造或文化秩序。同源而异的中国传统艺术中国绘画与中国戏曲不仅在艺术境界、超脱的时空观等方面存在相通相似之处，而且在美学思想或艺术理论的追求和表述方面更是一脉相承，崇尚“神似”，“以形写神”，“虚实相生”，以“言有尽而意无穷”为其所追求的审美品格，都集中体现了中国传统艺术的美学思想。
一
“气韵生动”等“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。其构建了一个从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩以及构图和摹写一个相互关联的绘画理论体系框架，作为中国古代美术品评作品的标准，“六法”是中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的美学原则之一。Www.133229.cOM“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求以生动的形象充分表现人物的内在精神。而“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”则是达到“气韵生动”的艺术和技术表现的必要条件。东晋顾恺之提出了著名的“以形传神”说，传神最初是对人物画而言，传神是为了“写照”，即再现对象的气韵。但其发展却超出了最初的范围和本意，由人物画扩大到花鸟、山水画，由“写照”或“再现”扩大到“写意”或“表现”。而在中国传统戏曲中的“四工五法”同样以塑造活生生的能够感染人的人物形象为最高要求，剧中人物塑造方式正是承袭了中国传统绘画中的“传神”理论精髓，其之所以重视唱、念、做、打四工和手、眼、身、法、步五法。是因为，连如“六法”一般，没有四工、五法所包涵艺术和技术表现的基础，“形”的塑造就没可能有“神”的传递和“以形写神”的实现。京剧之所以成为京剧，并不仅仅是由于技巧，其原因就在于京剧要通过各种特殊的表演手段传递戏情戏理，它不仅让观众欣赏演员表演的精妙，也会通过这些经过“夏练三伏、冬练三九”的磨练的“四功五法”被化用到对剧中人物的表现上，让观众体味人生，给观众以感动；而且让观众觉得非如此不足以出神入化地表现人物。
二
为了达到“气韵生动”，达到对象的核心的真实，不论是画家还是戏曲表演艺术家都会充分地展开自己的艺术想象力，这也就是顾恺之论画所言的“迁想妙得”。一幅画一出戏不仅仅描写外形和传达一个故事，而且要表现出内在神情，这就要依靠艺术家内心的体会，把自己的对表现对象的认知和想象迁入对象形象内部去；经过一番曲折之后，把握了对象的真正神情，才能“妙得”、“传神”。
戏曲的艺术形式，正如王国维先生在其《戏曲考原》一书中所言，“谓以歌舞演故事也”。但要实现“舞台小天地，天地大舞台”的艺术理想，依靠的不仅仅是“无语不歌，无动不舞”，还要依循传统文化观照下的为戏之“道”，也就是对人即表演者的重视；戏曲的艺术殊的“以形写神”方式正是对中国传统绘画中的“传神”理论遵循和发展。
中华民族的长期以来的审美观念里，“神”是“君形”，是“形”的主宰，因此，“神似”永远要高于“形似”，写形是为传神服务；在六法中，“应物象形”列序在第三，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似，即塑造对象的真实性的重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。为了达成神似，可以突破、远离形似，即所谓“离形得似”、“遗貌取神”。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台演出形态上得到了体现，特别是在戏曲人物脸谱上的表现尤为突出。
戏曲表演很讲究装谁象谁，但这种“象”只求传神之似，故才有“粉墨青红，纵横于面”的表现，而且其“随类赋彩”的纹饰、色彩都极具意象性。传神论是在中国画论中生成、发展的，并在戏曲艺术理论和实践中被发扬光大。西汉刘安的“君形者”论、南齐谢赫“六法”中的“气韵生动”之“气韵”都指的是“神”。而怎样传神？东晋画家顾恺之提出了“以形传神”说。达成的途径不外乎：一是以充分的形似达到传神，清代沈宗骞在《芥舟学画编》中就坚持这种理解：“形无纤毫之失，则神自来矣！”但综观中外艺术史告诉我们：这种理想的追求和实现多是在西方古典油画、戏剧中，而不是在中国画常态的表现中，中国传统戏曲亦是如此；中国画、传统戏曲的“传神”的达成，一般都是从理论到实践多采取突出重点，脱略形似，为得到画面或舞台的真实的“神”则可“遗貌取神”，表现对象之形可从简、夸张，也可作变形。
对于这一美学原则，宋代苏轼给了最完整确切的阐释：“论画以形似，见与儿童邻”，明确品评论画的标准是传神而非形似。认为“传神与相一道。欲得其人之天，法当于众中阴察之”、“凡人之意思各有所在”，苏轼还提出“画竹必先得成竹于胸中”，即传神应当先在生活中体察对象之神“得其人之天”，把握住表现对象外形上能传达神气的“意思所在”。艺术表现上做到不失“常形”和符合“常理”，这时的传神之形，既是再现又是表现，其中包含了艺术家对人物的认知感并表现了艺术家主观的情感态度。唐代的张彦远在《历代名画记》中也提出：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。从前述中，我们不难得出这么一个结论：能够表现出“物我为一”的“神气”，始终是中国传统艺术审美理想追求的最高目标。
三
中国画和戏曲一直以来都具有鲜明的“程式化”的因素，而且这两种艺术的程式都已趋完整和规范；同时，这两种艺术中的程式又都是它们追求“神似”的主要表现手段和方法。中国戏曲和中绘画的这些程式从根本上说都是生活素材的规范化，是从生活中提炼出来的，源于生活而又高于生活。绘画“程式”就是将生活中的物象经过艺术提炼，抽象美化而成具有相对独立形式的艺术语汇；戏曲“程式”也是如此，将生活中的常态言行举止进行艺术提炼，经过诗歌化、音乐化、舞蹈化、装饰化而形成的具有相对独立形式的艺术语言。因此，这些程式是创造者和观众群的参与和同创一种特殊的艺术语言，这种程式化或惯例具有复杂的两重性。一方面“神似”必须以“程式化”作为必要的“骨架”，而“形似”必须以“摹拟”物作为“骨架”一样，两者相辅相成，缺一不可。而所谓“四功五法”的“技艺”就是“程式”外化的一种表现，奥妙无穷的戏曲程式———作为一种特殊的艺术表现手段，是前辈艺人们对生活深入的体验、长久以来演员与欣赏者在默契中得以创构的智慧结晶。这也是传统戏曲所特有的艺术表现风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了戏曲艺术风格的完美发展。
正如前述，中国绘画、中国戏曲与其它中国传统艺术一脉相承，它们崇尚的是“神似”，也都追求一种独特的程式美。赋予物象以气韵、人物以神韵，这种“有规律的自由行动”的程式化艺术语言，不再是生活中表层的、非本质现象的摹拟和再现，着力表现的是正如黑格尔所言的“有力量的、本质的、显示特征的东西”。因而在形、神两方面都获得独具的艺术魅力和美学价值。
四
顾恺之提出的“置陈布势”，南齐谢赫提出的“六法”中的“经营位置”，都是关于绘画的结构，即绘画的构图、章法、布局的论题。唐朝张彦远更是强调说：“经营位置则画之总要”，清朝的王昱则也明确指出：“作画先定位置，次讲笔墨”。
可见，中国画对绘画的“经营位置”之重视，甚至把它视为首要。戏曲的结构，是指对戏剧中人物的动作情节作出戏剧性的安排，也称“布局”、“搭架”等。中国戏曲结构在剧本文学创作、舞台艺术创作、观众想象的三度创造中都具有重要的地位，也是品评鉴赏其艺术成就的重要标准，更是区别剧本是场上之曲还是案头之作的重要界石。李渔推崇“独先结构”，汤显祖在《玉茗堂批评<焚香记>》中也说“结构串插，可称传奇家从来第一。”不难看出中国绘画和中国戏曲都非常重视结构安排，甚至把它放在第一位。二者在结构美学追求上有着惊人的相似之处，在结构手法上更有许多相通之法。
众所周知，中国绘画是以线和点为造型基础和作画的技巧手段，并辅之以色和墨，采用以大观小的散点透视法创造出来的二度空间的造型艺术。中国戏曲艺术的结构也是一种线点式结构，是一种自由时空的线状结构形态，是一种流动的分场结构，以线串点，以点显线。
在中国传统画论中有“墨到为实，飞白为虚”之说，画中的形在墨中，神却在白里，以墨而能入于神。这里的“墨到”之于绘画是形，而于戏曲就是“声”或“言”，而“飞白”则是无形、无声、无言的戏外之意的“审美的妙境”。传统戏曲的舞台形态和传统诗、书、画一样，形象有确定的一面，也有不确定的一面。欣赏过程中，是从确定的一面见出不确定的一面，从而观众以自己经验、想象力及审美标准，把不确定的一面确定化，从单纯“空无”舞台形态中发现丰富的内蕴和审美意义。
古人作画，讲究“气韵自然、虚实相生”，“千山万山，无一笔是山，千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有”。戏曲结构也与此相类，这首先是因为深受中国传统美学及绘画艺术阴阳虚实处理手法的影响；其次，也是出于戏曲场面主次
论文摘要：每个儿童都具有创造性，具有独特的潜能和天赋。儿童对各种各样的形与色有着浓厚的兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力与创造力的主要方法，是为儿童提供丰富多样的材料和足够的时间，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现出来。
论文关键词：儿童美术教育思想,创造性,潜能
奥地利的美术教育家弗兰兹·西泽克被誉为儿童绘画之父，弗兰兹·西泽克开拓了当代儿童美术教育的新领域，在美术教育史上成为第一个“发现了儿童绘画”并给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展。
弗兰兹·西泽克说得好：“我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园。教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往，致力于经常勉励儿童，而绝不可以控制或强制他们。
涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为，生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦。
为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢?他们究竟是为了什么而画?这个问题很长时间一直困扰着人们。许多美术教育研究理论认为，绘画是儿童不教自为的一种自然行为，儿童绘画的实质是其兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。但是，许多年来人们对于儿童画不屑一顾，认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了，谈不上什么“艺术”。在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里，人们并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待，那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童，因此更谈不上对儿童艺术的发展和关注。
随着儿童绘画艺术的被发现，儿童画的艺术价值也被承认了，无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被之为极具"艺术性"的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代，那么，如何看待和处理当前儿童的美术教育呢?美术教育对于儿童发展的重要意义何在?
如何利用绘画艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。通过长期的观察和研究，我认为儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
第一，让学生走出被动，尊重学生个性。
中国美术教师如果上一节教画苹果的课会自己先在黑板上做示范让他同学们照着画，学生往往能一次画出最像的苹果。而美国老师会发给每个同学一个苹果让大家观察，然后再画，充分训练同学们的观察力。
这就表现了不同的中外教学理念，如果老师过于强大的灌输教育思想，只会导致学生机械的重复，教师应该做的是尊重学生的独创性，每个人的学习方式应该与每个人的指纹一样独特，教育的关键工作是发现每个孩子的学习模式并去适应它。
第二，要从研究儿童的心理入手，培养儿童的美感和审美情趣。
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们对外界事物尚处在简单的辩别和认知阶段，他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。因此我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵。
第三，要循序渐进，提供充分表现的机会，挖掘儿童的创造潜能，培养艺术创造力。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢搓弄着泥巴，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求儿童。
美术教育对儿童的成长具有重要意义，我们要正确把握和利用这一手段。美术教育面临的任务是：教会儿童学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长，成为未来真正的主人。
[关键词]农村学生 水墨画素养 教学策略
前言
1.农村学生特殊性现状分析。从参加美术新课程教学的十年课堂实践的过程来看，理想状态的水墨画教学犹如“乌托邦”一样，在农村学校的具体实施开展还是存在许多现实的问题，比如一些父母的艺术教育投资意识不强，父母很少关注或从不关注孩子的学习状况，孩子书包里唯一的美术工具是六年如一日的蜡笔等普通绘画工具，有极个别的孩子蜡笔还是幼儿园时候带来的；美术学习只能是一种奢谈；现在的学生多数对水墨画接触的比较少，不会欣赏，更不会画。美术课本中，每学期水墨画的内容也只有一两课。因而，很多学校，水墨画的学习只在兴趣小组教学中开展。那么，怎样才能促进农村学生水墨画素养的发展？农村学生水墨画的教学策略是什么？这些问题急需我们进行实践和探索，为农村小学的水墨画教学提供参考。我提出：在完成好教学大纲规定内容的前提下，结合地方特色，加大农村学生对水墨的欣赏和绘画教学的实践，从而提高农村学生水墨画的素养。
2.农村学校学习水墨画可以相结合的可能性，优越性，有效性分析。小学生好奇心强，想象力天马行空；而水墨画简单、概括性的表现形式非常符合小学生的思维特点，特别适合淳朴的农村学生，有利于农村学生大胆挥洒、毫o顾忌地作画，这对农村学生创造力的发展有着很大的促进作用。
3.农村学校经过水墨画教育之后对学生产生的影响，艺术特色。学校通过水墨画教学，使学生认识水墨画，喜欢水墨画，会画水墨画，从而产生美的悟性和感染力；水墨画成为学校特色品牌。
一、以赏入门，以评检测，提升审美
（一）选择经典图例，引导学生在欣赏作品中增强民族自豪感，提高观察能力和审美能力。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术教师在日常水墨画课的教学过程中，选择经典图例，引导学生欣赏，了解画家不同的用笔用墨的技能，认识毛笔、水墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，产生不同的笔情墨韵，从而提高学生观察能力和审美能力。如二年级水墨画《鱼儿的自由》一课，欣赏古代名画家朱耷（山人）画鱼的作品。欣赏时，我先引导学生观察和领悟水墨画创作的表现手法，师从用笔用墨、用情、画面的整体方面引导学生欣赏，如师问：“山人是怎样用笔用墨的？哪些地方值得你学习？”生1：“鱼身上的墨色有浓、有淡；”生2：“身上是淡墨，花纹是浓墨；”生3：“鱼背用侧缝，鱼的头、鱼肚用了中锋。”学生在欣赏中学习了山人画鱼的技法，山人运用毛笔、水、墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡等不同的处理，去追求酣畅淋漓、婉转、清秀、遒劲的艺术效果，让学生充分地感知到山人以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象，以墨色浓淡为层次，是水墨画的一个重要的艺术特色。
通过水墨画欣赏教学，让学生充分地感知到这种水墨趣味，用赏识的眼光感受美的作品，感受祖国传统文化的博大精深，增强民族自豪感，提高观察能力和审美能力。
（二）多元展示、评价结合，检测深化教学效果。
《标准》美术评价的多维性和多级性要求，建立课堂教学的“全程式”评价。所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，从而提高学生美术素养。教学中教师通过不同形式让学生发现自己的点滴进步，在集体中给予及时的表扬鼓励；让学生在看到别人成功时，也看到自己的成长；学生每次完成作品后，我都组织学生进行自我评价和相互评价，这也是孩子们非常喜欢的事情，他们用自己童真的语言表达对美的渴望，对生活的理解。在气氛热烈的交流中，学生按教师对构图、色彩、情趣所定的标准要求进行评价，一方面他们的观察力、注意力、形象记忆力和思维能力得到锻炼，另一方面他们的语言表达能力也得到了发展。如：《美丽的荷塘》水墨画一课展示与评课时，师：“你能说说，画得好的地方吗？”生1：“构图饱满。”师：“你觉得那张画得好？”生2：“这张的花画得很漂亮，线条画的好！”生3：“我喜欢这张画，盐散开来了，很美！”学生在展示与评价中互相学习，互相鼓励。
我校还常开展 “水墨童年”书画展，让学生从中感受成功的喜悦，也通过欣赏同学们优秀的作品，从中取长补短。我也常与家长取得沟通，让家长给予孩子亲情的支持与鼓励，将孩子的作品进行简单的装裱，挂在家中作装饰；家校合作，为孩子创造浓厚的的艺术氛围，促进积极学习态度。
多元展示、评价结合，学生进行自我评价和相互评价，评价中，学生能用美术术语，结合水墨画特点欣赏作品、评价作品，提升审美能力。
二、游戏水墨，自主体验，感知笔墨情韵
爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，兴趣可以激发人的自身潜力。学生活泼好动，对任何事物都有其特殊的感受力和无穷的想象力。只有让学生对活动感兴趣，他们才乐于参与。在水墨画教学过程中我用游戏形式来激发孩子的学习兴趣，在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……将游戏贯穿于活动的始终。
如二年级《蜗牛》水墨画一课，我“不小心”在宣纸上撒了一滴墨，同学们窃窃私语，老师问：“怎么办呢？”有些热心的同学拿着自己的宣纸马上递给我：“老师，用我的吧。”老师微笑着说：“非常感谢这位热心的同学，但我不想浪费这张宣纸啊，大家帮我想想办法好吗？”同学你们纷纷发表自己的意见，老师眼睛一转说：“我有办法了。”老师拿起笔用淡墨在点外顺势加了一个圈和身体，等半干后，用浓墨画触角、眼睛、嘴巴，一只可爱的蜗牛呈现出来了，顿时哇声、掌声响起一片，在课室里久久地回荡着！同学们觉得太不可思议了！借此，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。学生通过不同的用笔用墨方法，产生奇妙的水墨效果；激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，培养了兴趣，提高了表现能力和创新思维能力。
三、基于临摹，尊重个性，突破原作
临摹是水墨画教学的一种重要手段，也是掌握水墨画本体规律的重要学习方法，通过临摹又会将自身的潜能得以充分发挥。清代董启运说：“初学欲知笔墨，须临古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”要传承水墨画的民族文化精神，就得要通过临摹这个途径，掌握传统的绘画语言和技巧及造型规律，领悟文化精神特质。但教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。那么如何对学生的临摹学习作正确的引导？
（一）联系学生生活体验，选择好的范本
学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，学生临摹所选择的绘画内容是与农村学生的日常生活有着密切关联的事物，我参考儿童水墨画，于是在农村学生身边寻找熟悉而有趣的事物，制定了学习内容，如我设计的课程内容从荔枝、枫叶、蜗牛、瓢虫、鱼、、柿子、江南风景等这些身边熟悉而简单的内容；因为农村学生对这些事物比较熟悉、感兴趣。让学生临摹画家的这些内容，画起来比较容易上手。
（二）培养学生多观察、勤思考的习惯
观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，而求变、求异是儿童的天性。为了能更好地学习水墨画，我让学生在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。如《柿子》一课，北方的柿子与我们南方的柿子外形不一样，在临摹画家作品时，我们联系实际，画我们南方的柿子。我从家乡带来柿子，让学生欣赏、观察、品尝；学生感知柿子，知道柿子为木本植物，果实在深秋成熟。秋风之下，叶将落净，艳红的早实挂在枝头，更为金秋增添色彩。在教学过程中，老师让学生带着问题观察柿子的外形、叶、茎的特点，当孩子们通过触摸、观察、品尝家乡柿子，欣赏和学习画家作品等一系列活动，在画柿子时，他们作画大胆下笔，无拘无束，任意驰骋，作品单纯而简练，稚气十足，栩栩如生。这样既培养儿童的观察力和感受力，又为农村学生水墨画的创作提供了源泉。
（三）鼓励创新，突破原作
水墨画是随机而成的，随机体现出创新。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间概念、想象力都十分奇特，他们绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。如《自由的鱼儿》一课，在山人的作品中，感受到山人是一个孤寂的老人；我们学习他的水墨表现技法，我将传统的水墨画技法与儿童的创造性思维有机地结合起来，我引导学生从生活环境中感受幸福、和谐的社会，我们爱家、爱小伙伴们！孩子们在作画中，借助水墨画抒发自己的感觉，画出的鱼儿有大有小、快乐自在的！孩子们的作品有感而发、有意而为的自主性创造。
四、示范аВ催化教学，提升技能
“示范导学”是传统美术教学中最常见的一种方式，在教育改革背景下也占有极其重要的地位。教师示范是美术课堂教学中最直接、最具体、最直观的教学方法，也是美术课堂教学中不可或缺的一环。巧妙的示范教学是美术课堂的催化剂，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，提高学生的综合素质，养成观察美、塑造美、表现美的习惯。同时，示范教学也是美术课堂一道亮丽的风景线。它不仅展示了教师独具智慧的专业学识，受到学生的喜爱，也让美术课堂充满着生命的活力，提高课堂教学质量。如《鱼儿的自由》一课，老师边示范边讲解：用侧锋蘸淡墨画鱼背，用中锋蘸浓墨画鱼肚子，用侧缝蘸重墨画鱼鳍和鱼尾，用中锋、侧缝蘸浓墨画线和点画花纹装饰鱼身；学生在练习过程中，举一反山，用浓墨的点装饰鱼鳍和鱼尾，用面和线装饰鱼身；作品上的鱼儿栩栩如生，充满童趣。总之，学生掌握了基本技法，在宣纸上自由挥洒，表现出水墨的干湿浓淡、线条的粗细变化，在水墨的交融中抒发笔墨情韵。
结语
多年的水墨画教学实践使农村学生不再是单一的蜡笔画或彩色笔画，更热爱用水墨画的形式大胆地表现生活中的所见所闻；运用国画语言表达自己的思考，用水墨画抒发自己的感觉；水墨画有感而发、有意而为的自主性创造。他们作画大胆下笔，无拘无束，任意驰骋，作品表现得单纯而简练，稚气十足，栩栩如生，变化无穷、淋漓尽致、乐在其中。农村学生的造型能力与概括能力、艺术审美能力和创新能力得到大大的提高，水墨画教学陶冶了农村学生的情操，提高农村学生水墨画素养，促进了农村学生的全面发展。
资金项目：广东省教育科学规划课题《在小学美术课堂中提高农村学生水墨画素养的研究》课题编号：2014YQJK044
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作者简介：
2010年12月我有幸参加了“国培计划”短期集中培训。本次培训内容不但全面而且细致、精辟。既有各领域的专家在理论方面的精彩阐述，又有相关专业教师引领参与培训的我们。十五天的培训虽然短暂，但却使我的思想有了质的飞跃。培训期间，一共聆听了11位来自不同领域的教授专家的报告讲座，每一场讲座都好比一份美味大餐，既学习了很多理论知识，也获得了很多新的理念；
通过培训，促进了专业发展，为做科研型老师而努力。
十五天来的国培项目研修学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高；既有知识上的积淀，也有教学教研技艺的增长。通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求儿童的需求，营造儿童学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课，今后我将努力做到：
1.将学习到的理论与专业知识投入到实践教学中去，为做科研型老师而努力。
2.加强专业学习，继续学习理解本次学习培训内容外，还要多读与相关业务有关的书刊，积极撰写教育论文、案例分析和教学反思。
关键词：绘画活动 儿童 情感教育
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.077
自20世纪以来，国内外都非常重视情感教育，情感教育的实质就是充满关爱的人性化教育，在绘画中培养儿童积极向上的情感和态度，激发儿童的天赋，收获快乐、美好的事物，在我们的生活中，孩子们的物质生活比较充裕，在众人的呵护与关爱下成长，孩子任性、自私、脾气暴躁，以自我为中心，缺乏爱心，不懂得感恩。与小朋友相处的不融洽，唯我独尊，缺乏自信等。这些缺点的暴露，也使家长和教育工作者意识到情感教育对儿童的重要性。
一、绘画在儿童情感教育中的重要性
绘画是儿童情感教育的主要途径，绘画在儿童情感教育中具有促进和调节作用。情感是人格要素的核心因素，儿童的发展，不仅体现在认知上的发展，也表现在情感的发展，但是，人的情感在成长中往往容易被忽视。早在20世纪60年代中期日本哲学家就批评日本的教育因为缺乏情感教育层面而成为“忘掉了另一半教育”、“ 牺牲了另一半教育”。长期以来，我们中国的教育也是如此，尤其是在处于培养人格要素的基础时期――小学教育阶段，往往会忽略其情感的成长。在美术教育环节中，小学的美术教育目标一直定位在如何培养儿童的美术兴趣，初步掌握如何使用美术的工具及材料以及技术技能，表现对周围生活的认识和感受，发展儿童的观察力、想象力、创造力等等，教育重心倾向于传授知识、形成技能、发展智力。随着时代的发展，这些传统的美术教学不足之处开始逐渐显现，主要表现为儿童不愿意很好地感受自然、社会、生活中的事物，不能更快更好的积累情感经验，丰富自己的情感和生活。后来尽管有人对美术教育目标进行了相应修正，把美育的目标定为：“萌发儿童初步的感受美和表现美的情趣”。但由于这是一个相对来说较为笼统的美育任务，具体到在美术教育领域尚不明确，因此儿童教师在现实教学实践的工作中，还依旧沿袭着一些旧体制的教育教学方法，只注重传授一些美术活动知识和技能技巧，强调儿童对美术的理解和反应不顾及孩子真正想要什么。
儿童在绘画中，可以适当的增强自信，培养儿童独特的情感，还可以发展对美的感受;绘画水平的不断提高，还能使孩子学会欣赏和感知美，创造美，在画中感受到自然美。
儿童和成人一样具有积极的情绪情感和消极的情绪情感，兴奋、快乐的表现为积极的情绪情感，忧虑、紧张则为消极的情绪情感，绘画能提高儿童的自信心和成就感，假如教师处理的不当就会产生消极的情绪情感，长时间得不到解决，就会影响儿童身心健康的发展，绘画有助于调节儿童不良情绪情感的作用，可以疗伤儿童受损的心灵，绘画能表达儿童的内心情感世界，绘画是沟通儿童内心世界和现实生活的纽带，可以把压抑的情绪描画出来，我们知道绘画能丰富儿童的情绪情感世界，提高儿童的自信心和美感，还可以消除儿童不良情绪，促进儿童情感的发展，有利保证了身心健康的发展。
目前教育界越来越关注儿童的情感教育，步入21世纪的中国儿童教育，应该是通过各种教学途径和方式来帮助儿童实现认识、情感、能力、个性等全面发展的教育。我国目前每个家庭中大多数都是独生子女，家长往往比较宠爱甚至溺爱孩子，造成孩子不合群、认生、自私、缺乏自信心等。儿童时期是孩子是健康情绪和情感形成的关键期，也是情感教育的最佳期。因此该如何系统的、有目的地的培养好儿童的积极情绪状态、健康的情感品质显得尤为重要。美术是表现自身情感的重要手段，在小学教育实践中，应充分运用美术教育这样的载体，积极鼓励和培养儿童的积极情绪和情感，疏导和控制孩子自身消极情绪和情感，利用美术作品所表现出多元性及个性的特点，让儿童在体验成功的创作中享受过程和喜悦，树立起充分的自信心，促进自己自身宽容大度、尊重他人、豁达乐观等道德情感的形成，这对儿童健康人格的发展具有积极的影响。
二、绘画活动中儿童情感教育存在的问题
（一）对儿童的情感教育关注不高
教师与家长过于关注儿童知识智能的培养，却忽视了儿童身心健康的发展，许多儿童出现自闭、思想偏激的主要原因是对儿童的情感教育关注不高，重智商，轻情商的陈旧教育误区造成的，严重的阻碍了儿童身心健康的发展。
（二）教师自身情感素质欠缺
教师言传身教无时无刻的影响着儿童的发展，如果教师自身情感素质较高，潜移默化的也会影响与提高儿童情感素质，同时也会更加深刻的理解和感受儿童消极情绪情感的变化，能够科学合理的帮助儿童消除消极情绪，站在儿童的角度帮助他进行情感调控，获得情感认知，由于教育体制的原因，许多教师自身的情感素质难以满足教学需求，有待于进一步的提高。
（三） 绘画活动选择的情感教育内容相对欠缺
绘画活动选择的情感教育内容相对欠缺，原因是教师在绘画活动中偏重认知、偏情感教育的思考，甚至根本就没考虑情感的问题，造成儿童情感欠缺，严重地影响了儿童心理健康的发展。
（四）绘画活动缺乏必要的组织策略
绘画活动的组织过程中，教师对儿童情绪情感发展与个别差异，缺乏相应的对策和处理技巧，教师不但要关注儿童的情感体验，还要帮助与引导情绪情感教育，这就需要教师具有较高的组织策略和技巧，对儿童采用因人而异、区别对待的情感教育方法，在现实的情况下教师实施绘画时，对所有的儿童一视同仁，都是千人一面，教师忽略了一个重要的问题，那就是不同个性儿童的不同情感体验。
三、绘画活动中儿童情感教育的策略和
方法
（一）关注儿童的情绪情感状态
儿童的情感变化较敏感，在绘画中儿童的情感体验时好时坏，有时高兴，有时悲伤，有时自信，有时胆怯，与小朋友发生矛盾，有时搞分裂，有时团结友爱，教师要注意观察儿童情感状态，处在不同的角度理解儿童的情绪情感体验，对儿童消极的情绪情感，采取正确方式及时耐心的给予引导，恰当的掌握情感教育时机，为儿童日后形成积极健康的情感体验奠定坚实有力的基础。
（二）营造和谐的绘画环境
儿童情感学习常常是在教师的影响下，不知不觉地就学会了，它不同于认知的学习，所以，教师的情感对儿童健康的情感教育至关重要，教师只有一心一意、积极地投入自己真实的情感，主动去带动和感染儿童，才能使儿童获得良好的情感体验。在绘画中教师和蔼可亲的态度是，一句温馨的提示、一个甜甜的微笑、一个肯定的眼神都能增强儿童自信。为儿童营造轻松愉快、和谐的绘画环境，让儿童确实感到绘画是享受，而不是负担，才能对绘画产生浓厚的兴趣，才能培养儿童健康的情绪情感。
（三）教师要给予充分的肯定和鼓励
在绘画时，教师要善于发现孩子的长处和优点，同时也要学会包容孩子的缺点，努力为儿童营造和谐的良好环境，在绘画中有意识的分析每个儿童的情感态度，用教师的爱心去理解儿童，使儿童学会合理的情感体验与表达，渐渐对情绪情感的调控能力。
（四）提高教师的情绪情感素质
加强儿童的情感教育，应提高教师的情绪情感素质，因为教师教学的经验，知识含金量、心理承受力，处事态度是直接影响儿童情感发展的主要因素，儿童的情感不稳定而且比较脆弱，所以作为一名合格的教师，要懂得用自身积极健康的情感实施教育。首先，教师必须具有科学的情感教育观。在绘画中与儿童交流时，要用平常心公平公正的对待每位儿童，针对儿童的个性特征进行区别对待，绝对不能歧视任何一个儿童;其次，教师要有意识地进行情感教育。在绘画中尊重儿童的选择与建议，让儿童自主、自愿的绘画，绘画要满足儿童的意愿，教师要积极主动地配合儿童，让他们尽情地发挥自己的想象力，因此，只有提高教师的情绪情感素质，才能更好地加强儿童情感教育，作为个合格的教师，在工作岗位上严格要求自己，保持良好的心态。最后，教师情感教育的技能需要进一步提高，在绘画中儿童情感教育与教师的正确组织和引导是分不开的，教师的真确引导有利于儿童想象力的发挥，另外教师利用非语言动作传达情感，有利于儿童产生积极地情感体验。
儿童教育是人生的启蒙教育时期，是进行情感教育的最佳时期，如果儿童时期没有良好的情感教育，日后很难形成积极健康的情感。绘画是学前的主要内容，是实施情感教育的有效途径，也是当今教育对学前进行情感教育主要任务。通过绘画活动中儿童情感教育的分析得知，教师、家长对儿童的情感教育认识不足，有待提高。教师的情感素质也应不断的提高，在绘画活动中要掌握情感教育的良机，使幼儿充分体验和理解的喜、怒、哀、乐等情绪变化，并感受到教师的情感，达到教师与儿童心灵共鸣。总之，为了培养儿童健康良好的情绪情感，儿童情感教育工作者应该通过绘画进行正确的引导，让教师、家长和社会都积极地行动起来，为情感教育健康快乐的发展贡献力量。
参考文献：
[1]屠美如.学前绘画教育[M].长春：东北师范大学出版社，2009.
[2]朱家雄.学前绘画教育[M].上海：华东师范大学出版社，2010.
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[6]刘婷.情绪主题绘本促进幼儿情绪能力发展[D].重庆：西南大学硕士论文，2010.
论文摘要:我国高校师范美术教育课程的编写逐渐从单一的绘画，向多门类、多方面、多层次发展，结合高校师范课程，所培养的应是走进学校的美术教师，而现阶段高校美术课程设置与中小学美术课程脱节较严重，这就要从高校的课程设置着手，调整高校师范美术的课程结构，加强教学实践，使其与基础美术教育课程相接轨。
美术课程设计，通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。
1、高校师范美术教育课程的教育目标和意义
高校师范院校承担着中小学的师资培养任务。因此，做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次，其专业设置面广，无论是国画或是油画，无论是实践还是理论，无论是工艺还是实习等均为必修课，其目的是使师范生根据教学目的及其特点，全面掌握美术知识和技能并运用到教学实践中。
高师课程设置应该以各门美术技能专业为主，与教育学、心理学、中外美术史等相结合，形成立体交叉思维、教育模式。
通过自己的实习，发现在中小学美术课堂中折射出的问题更严重。走进中小学的课堂，发现现在的中小学除课堂正式教学外，兴趣班开设的也较多。除了素描色彩之外大多都有版画、泥塑、陶艺、书法、篆刻、手工制作、拼贴、剪纸，小学还有儿童画创作课。
2、怎样使高校美术教育与中小学美术教育相接轨呢?
(1)首先大学教学与课程设应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设计应紧追时展的步伐，课程的开设应具有鲜明的预见性，把学生培养成多元化的全能人才，以适应社会的发展。所以，大学应该不断地进行课程更新以切实与中小学美术教学相配套。比如，开设一些多媒体、手工的操作实践课、VIDIO(影视制作)、电脑设计课，学习flash动画等相关课程。针对小学涉及一些手工制作、拼贴、剪纸，儿童画创作等课程。这样高校美术教育专业的学生将来才能运筹于中小学美术教育这片领地。
除了教学设施与方式要配套外，还要提高美术学科大学生的综合素养。美术教育专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面，适应当今对基础教育理论的扩充，以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。
(2)调整高校师范美术教育课程结构，加强教学实践
A、要修订高校师范美术教育专业的课程目标
综观我国高等师范院校现行的美术教育课程计划，可以发现高校美术教育课程仍偏重技能性训练方面的内容，如造型表现训练的课时占很大比例;美术创作至今仍然是师范类毕业生的重头戏，也是评价其能力的重要标准。很明显该课程计划还是以培养专门从事艺术作品创作的艺术家为方向的，仍然保留着专业美术院校课程设计的痕迹，在目标上有大同小异之感。现在把美术创作定为是评价毕业学生能力的课程科目，就不如改为以美术课堂教学的形式来评价学生的能力，更符合《标准》对美术教师素质和能力的要求。
因此，高校师范美术教育的课程目标的制定，应该注意这些方面问题:既注重以美术教育学科为中心，又要兼顾实用艺术、综合艺术和人文知识的教育;既要注重各类艺术的审美和艺术表现过程的教育，又要兼顾基础技能的训练;既注重比较宽泛的艺术学科知识的教育，又要兼顾学生独特美术个性需求的发展。同时，还必须对学生从事美术教育必需的教学组织、实施和教育科研的能力进行培养和锻炼，使高校师范美术教育的课程目标清晰化，才能够设置出适应当前中小学美术课程改革要求的课程体系，才能防止高校师范美术教育办学方向偏离轨道。
B、重整高校师范美术教育的课程体系，加强教学实践
目前，有相当一部分高校的美术教育专业的课程体系，很大程度上偏向专业美术院校的课程设计，多以专业画种或美术门类为设置主线。高师教育是以多门课程为基础，技法课和理论课相结合，与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。
这样的体系难以与《标准》[1]的目标要求、课程结构和内容相适应。对于美术教育专业的教学实践尤为重要。《课程标准》[3]指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”。《标准》规定的美术课程，其内容和量及涵盖的面更为宽阔。教师除了应具有造型艺术的知识及技能外，还涉及了实用艺术、表情艺术和综合艺术的知识。所以，高校师范美术教育的课程体系应该减少单独开设的技能课程的门数，把一些技能课程、史类课程和相近课程进行合并，以确保有课时空间来调和课程结构。合并后的技能课程其知识性、体验性的掌握，比技能性掌握更重要。如版画与雕塑、油画与水彩，其体验的过程比技能的掌握更重要;技能传授，教师的演示比口述更重要。比如说有48学时的雕塑课程或48学时的版画课程，那在这个时间里能够培养雕塑艺术家、版画艺术家出来吗?不能。
3、通过课程调整对高校师范美术教育体系的要求与建议
通过课程的改革调整使高校课程同基础教育美术课程接轨，这就要求高校师范美术教育的课程体系应走出过于专门化的美术教育，尤其是专门技术化的狭小天地。从纯艺术领域到实用艺术领域，从理论领域到技术领域，从审美领域到创造领域，从普通教育领域到艺术教育领域都应涉及，从而建立一套完备的课程体系，使其更加完善与发展。
由于调整后课程体系容量大，在课程内容的难度上和教学方式、教学方法上要与专业美术学院拉开距离，从而才能保证教育科目的课时和学习效果。
参考文献
[1]常锐伦:《美术学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年版
随着《3～6岁儿童学习与发展指南》的颁布和落实，在环境创设方面，我们发现由教师主导的环境逐渐转变为师幼互动创设的环境，在《3～6岁儿童学习与发展指南》背景下幼儿园环境创设有了一番新的变化。但在参与创设的过程中，幼儿由于审美能力和美术表达技能水平受限，往往会出现：整体性不强；带有较强的个人随意性；美观效果不够……如何既让幼儿自主参与班环境创设，又有一定的美观性呈现，成为实践研究的一个方向。
目前我园正在开展“美术即语言”的省级课题，我们发现绘本中丰富的美术语言不仅能提高幼儿的审美能力和美术表达水平，更为创作提供了直观的美术素材，是否可以将图画书阅读、美术表达表现和班环境艺术创作三位一体，以阅促美，以美促创。
一、“阅”―“美”―“作”三位一体实践研究
1.阶段一：你想要怎样的主题班环境？
班级作为幼儿在园一日生活的主场地，是孩子们游戏、生活、学习的主要场所，班级环境由孩子们一起参与建设。因此，首先我们要和孩子们一起开展的就是“你想要怎样的主题班环境”讨论。
策略一：教师提供美术元素，如线条、色彩、造型等供幼儿欣赏，在集体讨论的基础上共同确定每个时间段的不同美术主题。
策略二：根据本班幼儿发展水平，并结合季节、节日等内容，教师拟定各阶段美术元素主题，再进行集体讨论。
不管是策略一还是策略二，都可根据实际情况开展，亦可两种策略交互使用，两者都是从幼儿已有能力、本班特点出发而制定的。
2.阶段二：围绕美术主题，你选择怎样类型的绘本？
根据该时段的美术主题，我们要和孩子们选择具有该主题美术元素的典型绘本。比如，我们进行线条世界主题班环境。《母鸡萝丝去散步》一根根羽毛中线条清晰可见，给孩子们很大的视觉冲击，而狐狸身上如绣花似的花纹让人着迷，其中图形与线条的不同组合方式更是丰富的美术语言。孩子们通过欣赏对日后装饰方面有很大的促进作用。
3.阶段三：你如何进行“阅”中“画”美？
如何“阅”中“画”美，需要我们做好以下几点：
（1）注重图画书内容与幼儿经验水平相吻合
在与美术教学相结合时，应注重考虑图画书内容与幼儿经验之间的关系。
幼儿已有生活经验是美术画面与幼儿之间的碰撞结合点，能够让幼儿在角色共鸣中产生美术的兴趣与积极性。
（2）注重运用情感体验来激发幼儿创造性绘画
阅、美教学中注重美术教学与情感体验的融合，让幼儿在情感体验基础上进行创造性绘画，更好地激发其内心的表达。
（3）注重以多样化美术技巧为依托充分表达表现
绘本中有多样化的美术表现手法，在美术教学中，需要积极引导幼儿不断探索、不断发现，依托绘本真正将美术教学与图画书相融合。
4.阶段四：我们怎样将“美”艺术点缀班生活环境？
如何将孩子的美术感悟运用到班环境创作中，教师的积极引导是不可或缺的。
首先，教师整体布局，搭建主题框架，比如色彩主题。教师先定好教室主基调，在主基调下进行色彩装饰，不易产生色彩污染，接着可进行对比色彩、渐变色彩、边缘装饰、整体色彩涂鸦等一系列的安排。
第二，教师提供丰富的素材。素材越丰富，创作源泉将源源不断。如线条世界主题，一种是提供创作的半成品，让幼儿对半成品进行线条装饰。另一种可以提供原材料，如生活中的毛线、麻绳、树枝等材料创造性装饰……
第三，教师艺术造型作品。教师和孩子一起将作品进行二次创作，艺术地呈现作品美，对幼儿来说又是一次提高审美能力的机会。
二、“阅”―“美”―“作”实践研究对幼儿的促进作用
1.有助于绘本深度阅读和美术表达表现。通过图画书的阅读、美术创作等多种学习形式的整合，一方面加深对图画书的深层次体验和理解，另一方面丰富的美术技巧、多样化的表现手法更是为孩子的实践创作提供了源泉。而班环境艺术创作，能帮助幼儿形成多样的艺术表达经验，大胆自由地想象创作。
2.有助于培养幼儿美术活动的积极参与性。从主题的讨、绘本的挑选、材料的收集到图案的制作都是师生共同进行，充分体现了孩子的自主性，培养幼儿积极美术活动参与性。
3.有助于班环境及时更替，保持新鲜感。其一，寓教于墙，主题班环境的不断更替，其教育内容也在不断更新。其二，主题班环境的变化，不仅能丰富幼儿美术“语言”，更能让大家耳目一新。
4.有助于培养幼儿主人翁精神和集体荣誉感。幼儿通过参与创作，更加珍惜自己的创作作品，也更能体现幼儿对自己班级的一种态度，培养集体荣誉感，从而培养幼儿的主人翁意识。
关键词:幼儿;创造力;美术欣赏
美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分,《3—6岁幼儿发展指南》中指出,在《3—6岁幼儿发展指南》中,要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物,激发他们表现美,创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏,可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感,激发他们的表现力和创造力。
在素质教育精神指导下的美术教育中,美术欣赏活动受到重视,被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径,也能提高儿童的美术创作能力和创作水平,成为美术教学内容的重要组成部分。
幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从[！]而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。美术欣赏活动既能为幼儿提供一个自由想象的广阔空间,又能提高儿童的美术创作能力和创作水平,产生创造的欲望。
美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始,通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意志的过程。我国古代着名文艺理论家刘勰曾说过:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器,”揭示了量的积累与质的把握、认识的广度和理解的深度之间的辨证关系,也佐证了“见多识广”这一俗话的合理性。同理,幼儿只有广泛的接触、感受优秀的美术作品,才能潜移默化地逐渐认识美术作品和美术创作的规律,也才能通过对优秀作品的感悟和借鉴发展自己的美术创作水平,并从中得到更加丰富的情感体验。因此,幼儿美术欣赏的目的是通过幼儿对各种美术作品的感知、叙述和分析,初步懂得欣赏美术作品的方法,能对美术作品做出自己的评价,扩大审美视野和丰富审美情感。
美术欣赏活动是一种综合性的认知活动和思维活动,儿童所得到的不仅仅是对美的认识,还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识,是形成多元文化知识结构的重要途径;在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价,无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力,发展了儿童的逻辑思维能力。
美术欣赏活动是帮助幼儿发现美、感受美、表现美、创造美的源泉,是获得丰富感性经验引发幼儿创造灵感的重要途径。
那么,我们在美术欣赏活动中,应通过哪几个方面来培养幼儿的创造力呢?
一、创设宽松的环境
在美术欣赏教学中,宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提,能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间,能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境,是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿,而是要给每个幼儿都有一个表现的机会,让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法,并且充分肯定每个幼儿的感受和理解,给幼儿一个自由想象和创造的空间,从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。
美术欣赏不存在完全正确的答案,对于同一项内容,每个人都有自己的看法。例如,教师与幼儿一同欣赏达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时,有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性,很漂亮,很有亲切感,整幅画面给人感觉很温暖;而有的幼儿却觉得画面很黑暗,很冷,就会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。而教师则要给每个幼儿都有一个表现的机会,鼓励每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法,并且充分肯定每个幼儿的感受和理解,对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。幼儿只有获得心理上的安全感,才会有大胆求异的可能。如果幼儿担心被笑话或者被指责而有所顾忌,缺乏自信心,使得幼儿不敢说出与别人不同的看法,影响幼儿的创造思维,从而达不到应有的效果。
需要注意的是,对于一些写实的美术作品,人们对其内容和情感表现倾向的认识大致相同。如果有个别幼儿的认识完全偏离,教师可以采取让幼儿讨论的方式,让幼儿各自发表不同的见解,以对认识存在偏离的幼儿进行正确引导。教师可以请每位幼儿都来大胆说出自己对其作品的理解与感受,促发幼儿进行讨论,逐步引导幼儿获得正确的认识。
二、提出开放性的问题
对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法,它是指“美术欣赏教育中,教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏,需要教师做好幼儿与作品之间的中介,引导幼儿与作品进行对话。其中,教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当,提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。
在引导幼儿观察欣赏对象时,提问:你在这幅作品中看到了什么,这像什么等,能促使幼儿产生想象的需要和动机,并激发幼儿去搜索大脑中的表象,选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时,幼儿面对高度抽象的图像和线条,在教师开放性问题的激发下可以充分发挥发散性思维,再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时,教师问:你在这幅作品中看到了什么,幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球;一个妖怪等等,教师接着提问,促使幼儿在注意主要形象的基础上,展开有情节的想象,教师再接着提问:你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢,触发幼儿进行讨论,提高幼儿的创新思维,并产生创造的欲望。
三、分析作品的表现形式
幼儿在欣赏美术作品时,首先是对作品中具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出:教学实践证明,对齐白石的鱼、虾图;徐悲鸿的奔马,群狮图;陈永佛的花鸟画;米勒的《拾穗》;莱顿的《缠线》;列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品,儿童都非常感兴趣。这些作品描绘了儿童熟悉的事物,或者有一定情节的动态人物,一方面儿童可以通过观察这些事以及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题;另一方面也可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面来感受作品的意蕴,通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心,情感体验更丰富。并扩充了儿童的知识面,开阔了眼界,有益于幼儿的思维模式。但这些是远远不够的,在美术欣赏教学中,教师还要引导幼儿透过内容,认识作品中的点、线、面、形、色等形式要素。教师引导幼儿对作品的表现形式进行分析,如引发幼儿认识并分析欣赏对象的颜色、形状及线条的表现形式和我们平时所见到的有什么不一样等,分析作品表现形式的过程,有助于发展幼儿的想象力和创造力。
仍以幼儿欣赏米罗的《人投鸟一石子》为例,当幼儿在欣赏其作品时,教师就可以提示幼儿观察画面中的不同色块,引起幼儿对画面中不同色块的注意。为了让幼儿理解画家是如何把人和小鸟画得这样与众不同,教师可以提示幼儿仔细观察画面中的人和小鸟,看看它们与我们平时看见的人和小鸟有什么不一样,画家用了什么样的线条和形状使它们看起来和平时不一样。
教师启发幼儿注意作品的点、线、面、形、色的运用,分析作品的表现形式,总结作品是怎么样变形的,这对幼儿的学习来说是一种提升,它有利于幼儿学会在创作中大胆表现自己的想象力,创作出更新颖的东西。
四、给作品起名字
给作品起名字一般是在对作品的内容、形式和意义有了深刻的理解之后进行的。幼儿给作品起名字的时候,是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解,并充分发挥想象力而完成的。教师应该鼓励每位幼儿都要独立思考,大胆发表自己的想法。幼儿通过给作品取名字,能够引发幼儿对作品内容进行一个概括,并促使幼儿对画家作画意图的想象。在欣赏完作品之后,及时让幼儿进行自由的创作,能极大地发挥幼儿的想象力和创造力。比如在欣赏完作品后,可以让幼儿用三角形,四边形、五角形、花朵、葡萄等基本图形来创作出更多不同的作品,以充分发挥幼儿的想象力和创造力。
五、开展正确评价,激励幼儿创新
幼儿的知识、经验、能力都处于幼稚的状态。无论教师怎样细腻的指导、启发,甚至执手授意,他们的作品都不可能完美无瑕。教师应该根据幼儿的作品是否富有童趣,是否体现想象力或创造力等方面进行评价。只要发现幼儿思维的闪光点,就应及时鼓励,培养他们的自信心和成就感。
(一)评价作品提倡鼓励
评价不是评议好与坏,对与错,而是为幼儿进一步思考、探索创造机会,是一个再学习和交流的过程。评画时,依然要多鼓励、多表扬。因为人的自我意识,首先是他人态度的反映,我们对幼儿的看法将在很大程度上影响幼儿怎样看待自己。对于幼儿来说,表扬效果远胜于批评。英国教育家洛克说:“儿童一旦懂得尊重与羞辱的意义,尊重与羞辱对于他们的心理便是最有份量的一种刺激,保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”表扬对于幼儿来说是一种肯定,使幼儿更有信心和勇气继续去创作。
(二)评价的科学合理性
科学合理的评价,可以促进和提高幼儿学习积极性,激励创造,让每一位幼儿都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪。评价要注重过程评价,关注幼儿在美术创作中学习的主动性、独立性和创造性。活动中及时介绍幼儿有创意的表现,鼓励幼儿的标新立异、别出心裁。幼儿完成作品后,可以把作品全部拿出来展览,引导幼儿观赏,能在别人的作品中寻找、发现创新点。帮助他们树立自信心,激励他们的探索与创新,张扬孩子的个性。教师的激励评价,是对促进幼儿创造性思维发展的有力保证。
幼儿处于一个充满幻想的年龄,幼儿的许多想法与现实有很大的距离,孩子通过美术欣赏活动,可以把美好的愿望、美好的想象变成可见的作品,由创作带来的惊喜和成就感成为幼儿进行美术创造活动的原动力,所以,幼儿美术欣赏活动是开展幼儿创造力培养的最有效途径。
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