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导语:在音乐学系毕业论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。
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二、论文字体 字号
1、封皮(直接下载)
2、题目:黑体 小二(副标题:黑体三号)
2、摘要和关键词:(见下要求)
2、标题:(见下目录要求)
3、正文:宋体 小四
4、表题、图题:宋体 五号
5、引文注释:宋体 五号
6、参考文献:宋体 五号
三、论文正文
正文是论文的主体和核心部分,具体要求如下:
1、字数:音乐学系、艺术管理系不得低于8000字,其他系不得低于3000字。
2、绪论
引言、概述、前言。包括研究的目的和意义,问题的提出,选题的背景,文献综述,研究方法,论文结构安排等。用简短的文字进行概括,一般在300字左右。
3、本论具体章节。本部分是论文作者研究的内容,是论文的核心。各章之间互相关联,符合逻辑顺序。
4、结论
是论文最终总体的结论,应明确、精练、完整、准确。着重阐述作者的研究成果,以及在学术领域的作用、意义,也可以进一步提出需要讨论的问题和建议。
三、论文目录
目录(黑体 三号)
引言(黑体 三号)………………………………………………………1
一、×××(黑体 三号)……………………………………………1
(一)×××(黑体 四号)……………………………………1
1.×××(黑体 四号)……………………………………1
2.×××(黑体 四号)……………………………………2
……
(二)×××(黑体 四号)……………………………………5
1.×××(黑体 四号)……………………………………5
2.×××(黑体 四号)……………………………………6
……
……
二、×××(黑体 三号)…………………………………………10
(一)×××(黑体 四号)…………………………………10
……
……
……
结语(黑体 三号)……………………………………………………20
四、中文摘要、关键词、英文摘要、关键词
【摘要】(黑体 四号)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋体 四号)
【关键词】(黑体 四号)×××…… (宋体 四号)
【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四号)
【Key word】×××……(Times New Roman 四号)
五、论文的装订
第一部分 封面
第二部分 任务书;开题报告(音乐学、艺术管理)
第三部分 指导情况记录
第四部分 审阅表
第五部分 答辩记录
第六部分 论文题目页
第七部分 中文摘要、关键词;英文摘要、关键词
第八部分 目录
第九部分 正文(包括:绪论、本论、结论)
第十部分 参考文献
第十一部分 致谢
第十二部分 附录
关键词:音乐教育;民族性;师资队伍;教学方法; 韩国
韩国是一个十分重视教育的国家,“劳心者治人,劳力者治于人”的思想在韩国有着广泛的影响。政府注重对教育的投资,教育的投入每年约占财政总支出15%―20%,对教育的重视程度,使韩国在最短的时间内摆脱了战争带来的贫困,走向了未来之路。在韩国,上至政府下至国民,对教育都付诸了极大的热情,而这种精神也成为新时代韩国国民实力发展的力量源泉。教育可以说是摆在韩国公民前最为重要的事务之一,而音乐及音乐教育在韩国的发展则显得更为重要。
韩国的历史悠久、文化灿烂,在文学艺术等方面都具有自己的独特风格,音乐和舞蹈已成为韩国人社会生活、学习的一部分。韩国的现代音乐教育大致可分为“民族音乐教育”和“西洋音乐教育”。而韩国的音乐教育,也迫切认识到,必须将韩国传统音乐教育与西方音乐文化及多元化文化之间紧密相连。
一、音乐教育的普及
韩国音乐教育基本上进入到一个普及的阶段。80%的中小学生都学习钢琴,而其目的仅是一种德、智、体全面发展的理念。韩国的音乐教育体系与世界上大部分国家一样,对于西方音乐的关注度较高,但是传统音乐却一直未有间断。
在韩国,传统音乐教育从幼儿园开始。为此,韩国兴起了很多专门从事幼儿音乐启蒙的机构(如国乐游戏研究所),有条件的幼儿园都在进行韩国传统音乐教育。(如长鼓、“四物”游戏和弦乐器)。义务教育小学阶段开始,音乐教育以传承传统音乐为主,占课程内容的33%。教学中以民族特有的节奏及旋律训练学生,让学生从小学唱民歌,唤起民族自豪感。从小学音乐教材的民谣、音乐家演唱会保留的曲目、富于特色的饮食文化及独具特色的长鼓舞、扇子舞、农乐舞等,韩国人民的文化生活中都明显存在传统音乐的特点,可以说,这是音乐教育民族性的结果。我们也有理由相信,这也为音乐教育在韩国的大力发展奠定了坚实的基础,正由于这样的民族性,韩国的音乐教育才处于亚洲的前列。
二、国家教育主管机构的大力推进
韩国的教育由国家教育主管部门统一管理,借鉴了欧美发达国家的教育模式,学校分布比较合理,大致可分为:1.一到三年的学前班与幼儿园;2.六年制小学(这~阶段属义务教育);3. 三年制初中(部分属义务教育);4.三年制高中;5.2―3年的专科和职业学院、四年制学院与大学教育,大学有攻读硕士学位和博士学位的研究生阶段学习课程。其中幼儿园和小学、初中可以归入基础性教育;高中教育分为普通高中和职业高中。普通高中以学生考入大学为主要目的,职业高中则主要学习面向工作岗位的职业技能,这一阶段属于分类培养教育;大学教育:近年来两类高中综合入学率已达约78%,大学教育在韩国正迈向大众化普及型教育;硕博教育属精英型教育,培养尖端的文化与科技人才。
而韩国的艺术教育分别是由教育人力资源部和文化观光部负责。2003年7月23日,韩国教育人力资源部和文化观光部共同提案了“透过建构地区社会文化基础设施和联系体制的文化艺术教育活性化推动计划”,其中明确指明韩国文化艺术教育活性化事业推动方向,详细阐明其推动过程和推动计划。该项文化艺术教育活性化事业推动目标在于:提高国民个人享有文化艺术的水准,开发其对于艺术的兴趣和对艺术的感受能力,培养能够适应当今知识文化社会的创造性人才,因此加强提高其在接受学习文化中的涵养。加强国家及社会各部分对文化艺术间的联系,以此提高文化艺术的亲密感和渗透力。
三、风格迥异、各具特色的音乐院校
早在七世纪时,韩国国家全部课程中,音乐就被认定是包括在10门基础学校教育学科当中的。这说明在很早,韩国就已重视对学生的音乐教育。
在韩国,音乐院校及高校中的音乐系一般开设管弦乐、声乐、钢琴、作曲、传统音乐。而进入这样的专业院校的流程和中国也是有区别的。在韩国,学生(高中毕业生)先参加高考(11月、12月),等文化课成绩出来后再参加专业考试。韩国的专业院校分为A、B、C三个等级,各个等级的学校是分时间段来进行招生考试的,考生可以申请考试。
进入学校后,具有不同程度音乐水平的学生可以通过学校开设的课程来学习音乐。1.公共院校:韩国政府使用其教学系统作为主要的教育管辖基地。其音乐课程的内容包括音乐 “理论”和“活动”。“理论”中又包含了7种音乐要素,即节奏、旋律、和声、力度、音色、速度和曲式。“活动”的组成部分包括了歌唱、器乐演奏、作曲和音乐欣赏。公共院校的音乐课程是以螺旋式课程理念为基础而体现的。西方音乐、韩国传统音乐,以及一些亚洲地区的民歌成为了韩国公共院校音乐教育的主要组成部分。2.专业艺术院校:学校是为学生专心集中于艺术学习而设立的。学习内容包括:音乐理论、音乐史、视唱练耳、专业课、室内音乐、管弦乐、表演实践、电脑音乐和音乐欣赏。3.另类学校:另类学校是指除了公立私立之外出现的一些新型的学校,它是把公立和私立结合起来,既不完全是公立,也不完全是私立,这也是一个韩国文化多元化的体现。其音乐课的教学内容为:民族音乐课、乐队、唱诗班、摇滚乐队等,在韩国为学生们所需要。4.私人音乐培训机构:韩国的私人音乐机构是十分活跃的。大多数父母带着各自不同的目的把孩子送到这些私人音乐机构去学习音乐,例如学习乐器来滋生孩子的情感成长、性格的和谐发展,培养审美的感受能力等等。在私人音乐机构,各种各样的乐器可以被教授,主要包括有:钢琴、长笛、小提琴、单簧管、danso(韩国的一种用竹子制作的垂直的乐器)、kayakeum(韩国的传统12弦拉弦乐器)、演唱训练等等。私人音乐机构会根据个人的需要提供教学辅导。因此,所提供的专业教学方法是个别的教学课程和以选定的教学法为基础的小组教学方式。
四、高素质、高水平的师资团队及教学方法
韩国各大音乐院校中,在职教师一般都必须具备硕士、博士学位,并且是音乐界著名音乐家、学术带头人。韩国音乐院校教师岗位是很有限的,除了固定、必备的几位著名的专职教授以外,其余不足部分由兼职教授担任或代课讲师担任。在韩国院校的任教资格标准中,首先看重教师的学术成果、毕业论文的质量及履历,并要求教师必须在国外学习10年以上,在其他国家已经是著名教授或是演奏家等资格者优先谋取韩国教授职位。这些著名教授要把自己的简历、学术简历、学术成果、特长公布给学生,学生按照自己所追求目的选择老师。韩国艺术院校课程设置一般按照教学大纲范围来制定,每年每学期向校方申请下一学期的课程安排,经教务部门审批后印刷下一学期课程一览表再由学生选择。如学生在听课过程中认为老师讲的不如意,可以申请换科目。对于老师而言,退课人数超过规定以下,就有被停课的危险。因此,韩国音乐教师的岗位竞争激烈,在西欧留学并取得硕博学位的艺术人才回国后也很难谋到职位。据韩国官方报导,有近5万名左右的国外及国内毕业的博士、硕士在韩国找不到相应的职位。人才浪费现象严重同时也促进了音乐教师竞争机制的良性循环发展。
韩国的音乐教育走向世界始于上世纪60-70年代初,在发展经济的同时,各艺术院校积极引进外教专家与欧美的音乐教学体制。韩国音乐学院集合了欧美音乐学院的教学方法,将欧洲音乐院校的学习演奏、合奏、重奏及美国的毕业论文规程搬过来,如器乐专业学生,在每学期开学初必须举办音乐会,期末开始曲目是交响乐片段或者是室内乐重奏音乐会。两首音乐作品的背奏,并且将考试曲目复印给每位打分教授参考。研究生除了演奏、参加合奏、重奏、交响乐队考试,还必须面向社会举办音乐会,有社会知名音乐家组团考试,通过才能毕业。还要求学习音乐理论课,写答辩论文,这样才可以取得学位,所以学生学习负担较重。
五、音乐专业学生就业
音乐专业毕业生的就业方向主要是:大中小学音乐教师,国力或私立交响乐团,国力或私立合唱团,国家歌剧表演中心,国乐艺术中心等。国立交响乐团包括代表国家级和代表道级(相当于中国的省),私立交响乐团和私立合唱团也很多。即便在韩国音乐学院毕业了,还要到欧美实习工作或研修深造几年后才能回国工作。然而这种风气已经普遍了。由此可见,韩国艺术院校对于师资的要求从理论到教育实践水平,已经形成了高度的统一,从而为艺术人才的培养奠定了坚实的师资保障体系。
六、活跃的音乐社团及配套齐全的演出设施
韩国音乐社团最初创办成立于1961年,从那时就开始寻求和探索发展和提高韩国音乐之路,并且通过国际音乐和文化交流活动来提升韩国音乐家们的社会地位和对音乐事业的兴趣爱好。这个社团的最初起源要追溯到由该会会长Je Myung Hyun在1932年所创办的音乐家协会,之后1949年就改名成为了大韩音乐家协会。随即朝鲜战争爆发,音乐活动受到了极大地限制,但是仍然还有有两个社团在坚持着,也就是由韩国年轻一代的音乐家发起的音乐社团和音乐家协会。自1958年参加国际音乐理事会后,这两个社团就于1961年被合并成为了韩国的一个完整的音乐社团。这个社团已经逐渐成长为能够容纳整个韩国范围内的爱好音乐的成员的团体,并且它投入了不断地努力在国际音乐交流活动上,从1958年至今,他们出席和参与了诸如“国际音乐理事会”“国际音乐联合大会”以及每年一度的“汉城音乐节”“海外音乐研习学生比赛”“韩国音乐发展研讨会”“韩国国民的音乐比赛节”,还有一年两次的“汉城国际音乐节”等等活动,借此才得以将韩国的文化和音乐生活介绍给世界,同时可以从与国外音乐活动的交流中学到很多。
韩国的音乐演出场所也是设施齐全,如国家大剧院、世宗文化中心,首尔艺术中心,这些都是韩国国家主要的表演艺术中心。首尔艺术中心是韩国国家最大的艺术表演综合性场馆,建有一个专为交响乐团演出和吟诵的独立音乐厅。它还建有一个歌剧院,是韩国传统艺术表演的国家中心地。另外,还有其他的艺术场馆设施,如展示书法的美术馆和剧院。这些都为韩国音乐事业的发展和音乐文化的交流提供了非常好的活动场所和艺术展示的平台。
七、结语
通过以上对韩国的音乐教育发展概况的简要阐述,我们可以从中汲取韩国在音乐院校建设、师资团队建设、音乐院校管理体制、音乐教学方法、音乐民族性等诸多方面的长处,在肯定韩国音乐先进教育体制的同时,为我所用,取长补短。
参考文献:
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究) 2002年夏季号
【2】曹月.《漫谈韩国音乐与韩国文化》.艺术百家
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【3】朴长天.《科学、先进的韩国音乐教育》.乐器
2003年4月
【4】金顺爱.《培养传统文化的记忆――韩国基础音乐教
育掠影》.人民音乐2010年第1期
【5】Ki-Beom Jang Ph.D.“The Realities of Music
Education in Korea and A Case Study on the Influence
of Musical Abilities upon Math Achievement and
Behavioral Traits of Elementary Students in Korea”
作者简历:
所谓知觉的欣赏,是指由音乐的4种基础成分(节奏、曲调、和声、音色)所引起的知觉上的。黄自说:它是欣赏中最幼稚、最肤浅的1步,但也不能把这种知觉美完全抹杀。知觉美必须受情感与理智的节制,它是达到目的的方法,而决不是所要达到的目的。
所谓情感的欣赏,是指音乐家用音的表情法,来引起我们的情绪。黄自列举的音乐表情法,有调性(大音阶与小音阶)、节奏的徐缓及句法的长短、音的高低与强弱、和声(协和音与不协和音)、音色。黄自强调,由于音乐的表情是暗示而不是明言的,所以必须运用极敏锐的想象力去意会。
关于美感阶段,科普兰说:倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听,这就是美感阶段。在这个阶段倾听音乐,不需要任何方式的思考。然而,由于作曲家使用音响要素的方式因人而异,对音响的使用方式形成了他的风格的1个组成部分,因此,即使在聆听音乐的这个初级阶段,也值得采取更有意识的聆听方式。
关于表达阶段,科普兰说:所有的音乐都有表达能力,有的强1些,有的弱1些,所有的音符后面都具有某种涵义,而这种涵义毕竟构成了作品的内容。但是他又提醒音乐爱好者,在要求音乐具有明确的意义上不要走得过远,他认为音乐的意义充其量不过是1种1般的概念,而这种概念是关于情感和情绪的1种大致的描述。
关于纯音乐阶段,科普兰说:我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐,这1点非常重要。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是,为了追随作曲家的思路,必须懂得1些音乐曲式的原理。
关于3阶段的划分,科普兰说:“我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成3种不同的阶段的。实际上,我们从来不单独在1个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以3种方式聆听。
我本人在1983年出版的《音乐欣赏心理分析》的小册子中,把音乐欣赏心理要素划分为:音响感知、情感体验、想象联想和理解认识这样4种,同时说明这些心理要素在音乐欣赏活动中都不是彼此没有关联地各自进行活动,同时也不意味着它们是音乐欣赏过程中几个依次进行的不同阶段,而我之所以要把这几个心理要素分别加以阐释,只是为了便于对音乐欣赏这个复杂的多种心理要素的综合运动过程进行分析,从而有助于对音乐欣赏心理的全面认识。
而关于音乐欣赏阶段的划分,我当时“根据1般认识论关于感性认识与理性认识的两个阶段的划分,并且结合音乐欣赏的形象思维的特点,认为可以考虑把音乐欣赏过程划分为初级阶段与高级阶段这样两个阶段。”音乐欣赏的初级阶段,是由音响感知以及与之自然相伴随的感情体验与想象联想构成的,是对音乐的初步的、情趣的欣赏阶段。而音乐欣赏的高级阶段则是在丰富的感性体验的基础上,加上理解认识的参与,使音响感知、感情体验和想象联想向更深刻、更明晰的高级阶段的发展。这时,对音乐音响的感知已不仅是片段的、模糊的“趣”的欣赏,而是在理性认识的指引下对音乐音响及其组合形式的完整感受和欣赏。而对于“情”的欣赏,也不仅是1种感性的体验,而是在理性的指引下进入更深刻、更明晰的感情体验和想象联想的阶段。同时,又由于对乐曲产生的时代背景、社会思潮、艺术风格以及作曲家创作情况的了解,使欣赏者对乐曲所表现的内容和社会意义有了进1步的认识与理解。这本小册子还指出,从音乐欣赏的初级阶段进入高级阶段,是1个逐步提高的过程,中间并没有10分明确的界限,也没有不可逾越的鸿沟。欣赏者只要经过努力,是可以不断地由初级阶段向高级阶段发展的。
在感知、情绪层次,并不仅有静态的听觉音响感知,还有同时出现的情绪反应、共鸣。作为明显表征的,是在音乐音响刺激下出现的、非完全自主的体态律动,及其伴随而来的情绪兴奋状态。
在第2层次,情感体验与联想想象两者间的相互关系得到了强调。音乐所引发的有关生活经验的联想想象,所涉及的姊妹艺术中诸如视觉性、文学性、戏剧性的人、物、情、景等形象的联想想象,往往是与最初的音乐情感体验相联系的。
在第3层次,所有的理性认识都潜移默化地在情感体验过程中起整合作用,最终使情感体验达到感悟阶段。这才是音乐给予人的最独特、最高境界的愉悦。
《概论》还进1步指出,由于当代音乐欣赏的方式大多数都是通过录音制品在家庭进行的,具有无限重复的可能,聆听者也就可能在多次性的反复聆听中,将上述3个目的层面的综合性欣赏横放成具有3种不同目的的阶段,并将3个阶段设置成步骤,这样可以在每1单1阶段中完成1定目的指向的音乐认知。
在第1阶段中,聆听者可以完全沉浸在音响美感之中,并籍此对聆听的音乐从整体到局部进行熟识,这是1种完全处于直感的音响感知。
第2个目的层面,也就是对音乐所表达的丰富内涵的发现和认识。这1阶段除了想象与联想发挥作用外,不断补充的阅读会提供许多启示,进而达到理解的高度。
第3阶段是对作品所蕴涵的、源于音乐本体方面的艺术理性的认识和评价阶段。事实上音乐除了作为象征而蕴涵着大量的精神内涵外,其自身也含着某种程度的本体性的内容,也可以直接成为我们的审视的对象。所有这些看来本似纯属技术范畴的东西,其实它还隐含着丰富的文化意蕴和审美观念,如果我们能沟通精神与技术手段之间的隐秘关系,将进而达到更深刻的艺术感悟。
在对上述4部著作中关于音乐欣赏方式及音乐欣赏心理发展阶段划分的陈述之后,我们可以进而对它们彼此之间的异同点以及我本人现在对这些问题的认识做出如下归纳:
第1、对于音乐有不同的欣赏方式这1点,上述几部著作是有共识的。黄自把音乐欣赏划分为知觉的欣赏、情感的欣赏与理智的欣赏,科普兰把音乐欣赏方式与欣赏阶段结合起来,划分为美感阶段、表达阶段与纯音乐阶段。我的小册子从欣赏心理要素的角度,把音乐欣赏划分为音响感知、情感体验、想象联想与理解认识等4种要素。而赵宋光主编的《概论》则提出音乐欣赏的3层次说,即音乐欣赏的感知、情绪层次、联想、情感层次、整合与感悟层次。几部著作的提法虽有不同,但在音乐欣赏有不同的欣赏方式这个基本点上却是共同的,而且从总体上说,这些欣赏方式主要是对音乐音响的感知、情绪情感的体验、形象的想象与联想、理智的感悟与整合等几种方式。与此同时,几部著作还不同程度地提到,某种欣赏方式的运用,都是意在侧重于欣赏音乐的某1个侧面,而在更多的情况下,则是同时运用多种不同的欣赏方式,对音乐进行全面和综合的欣赏。
第2、几部著作在是否要把音乐欣赏划分为几个不同的阶段以及对这些阶段如何界定上有1些歧义。
比较起来,在是否要把音乐欣赏划分为几个不同阶段的问题上,赵宋光主编的《概论》的提法较为明确。《概论》指出:将音乐欣赏划分为3个阶段不但有可能,而且10分有意义。它的意义就在于对1个作品,尤其是初次接触的新作品进行分阶段的聆听,有便于聆听者集中注意力于某1单1目的中,而不至于因目的的驳杂难以统筹而顾此失彼,甚或陷入混乱,以利于我们在多个目的层面中细致地感受音乐和理解音乐。
关于音乐欣赏阶段的具体划分,我在《音乐欣赏心理分析》中,用1般认识论的方法,把音乐欣赏划分为初级阶段和高级阶段,可以说是提出了1种两阶段论的划分方法。而另外3部著作或隐或显提出的都是3阶段论。黄自所说的音乐欣赏之3方面,即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏主要是指音乐欣赏的几个方面,只是在某种程度上含有阶段的意味。如他所说,“知觉欣赏是欣赏中最幼稚,最肤浅的1步”,而情感的欣赏和理智的欣赏才是更高级、更深入的步骤。科普兰则比较明确地提出,我们是在3种不同的阶段上倾听音乐的。他所说的美感阶段,即纯粹是为了对音响的乐趣而倾听,不需要任何方式的思考,这和黄自所说的知觉的欣赏是完全1致的。而科普兰所说的表达阶段,按他的解释,这种表达是指所有的音符后面都具有某种涵义,而这种涵义主要是指音乐所表达的感情和情绪,这和黄自所说的情感的欣赏也基本是1致的。科普兰所说的纯音乐的欣赏阶段,是指聆听者必须加强对音乐素材及其发展情况的意识,更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色,尤其重要的是必须懂得1些音乐曲式的原理。这和黄自所说的理智的欣赏也基本上是1致的。两位作曲家对音乐欣赏的基本要求都是从音乐音响的直接聆听,进而去体验音乐所表达的情感,并达到对音乐组合与发展规律的认识和欣赏。黄自没有明确提出阶段论,而科普兰则强调他是为了使听众对音乐听得更清楚,才把听音乐机械地分成3种不同的阶段,他认为“实际上,我们从来不单独在1个阶段上聆听音乐。我们所做的使各个阶段相互联系——同时以3种方式聆听。”
两位作曲家对音乐欣赏前两种方式(或称前两个阶段)的论述无可非议,而对他们所说的第3阶段,或第3种欣赏方式的解释似有可商榷之处。按理说,音乐欣赏的第3阶段应该是音乐欣赏的最高阶段,是音乐欣赏的完美境界,把这个阶段用纯音乐的欣赏阶段或理智的欣赏阶段来概括都不是很确切。因为,所谓纯音乐阶段,按1般的理解,仅仅是或主要是指对音乐的形式美的欣赏;而所谓理智的欣赏,按黄自的解释,也主要是指对音乐的旋律、和声和曲式的欣赏,也很难说是音乐欣赏的完美境界。从这个意义上说,赵宋光主编的《概论》对音乐欣赏第3层次的论述,特别是理解认识基础上的“整合与感悟”的提法是富于启发性的。只是《概论》仍把这高1层次的音乐欣赏仍然概括为“情感层次”似可再加斟酌。
这样,我们就可以对音乐欣赏的性质、方式及其心理发展阶段做出如下几点简要的概括:
第1、音乐欣赏从它的根本性质来说,是对音乐的1种审美的感性体验。然而,必要的音乐知识和理性认识也是不可缺少的,它可以帮助和促进欣赏者对音乐的感性体验。从这个意义上也可以说,音乐欣赏是在对音乐进行审美体验中融入了理性因素的感性体验。
第2、音乐欣赏的方式多种多样,既可以对音乐进行纯音乐式
的直觉的欣赏,从中获得对音乐音响及其形式结构的审美愉悦;也可以专注于音乐的情态、情绪和情感的变化,从中获得情绪和情感的激动、共鸣和陶醉;也可以对音乐作联想式的欣赏,从中获得对生活情景与意境的感受和想象;而在更多的情况下,则是对音乐的综合的、全方位的欣赏,既从中获得对音乐美的感受和体验,也同时获得对音乐意义和内涵的领悟。音乐欣赏的方式可以任由欣赏者根据自己的喜好和能力自主地进行选择,甚至也可以放弃主观的选择,任由多彩的音乐把我们带向那缤纷美妙的审美境界。
第3、关于音乐欣赏心理的发展阶段,参照黄自、科普兰,特别是赵宋光主编的《概论》的提法,我现在认为大体上把它划分为3个基本的阶段是适宜的。即:
第1阶段:音乐音响感知与情绪感受阶段。即音乐音响刺激欣
赏者的听觉系统,使欣赏者产生对音乐音响的听觉体验,从感性直观上获得音乐审美的愉悦,同时在联觉机制的作用下还会引起相应的情态活动,并在此基础上形成某种情绪体验。
第2阶段:以感情体验为核心,包含形象联想、理性感悟在内的对音乐内涵的理解与体验阶段。即当对音乐的情绪体验具有明确而稳定的特征时,便会激发联想的机制,引入认识性成分,从而产生以感情体验为核心,有时伴以形象联想和理性感悟的对音乐内涵的理解与体验。
第3阶段:对音乐美的体验与感悟阶段。这时音乐已经不仅是作为1种客体对象,欣赏者还会借助音乐这个被感知到的对象,把自己内心世界的感受释放出来,进入物我同1,主客体相互交汇与融合的阶段。在获得音乐审美体验的同时,音乐欣赏者已将自己的意识从日常知觉中摆脱出来,进入到由乐音表象所构筑的感性世界中去,此时此刻的音乐已不再是1种外在的、独立的、异己的客观事物,而是1种彻底融化于主体感性体验之中的审美对象。或者说,原本是客观存在的声音,而此刻已化作了欣赏者内心感受的1部分。音乐欣赏者从音乐中所获得的审美体验,是欣赏者对自己生命的1种客观化的体验,欣赏者在音乐欣赏中所听到的音乐之声,其实正是欣赏者自己内在的心声。
第4、对音乐欣赏阶段的划分是相对的。由于音乐欣赏不仅是依着时间顺序1次性的欣赏过程,它同时还具有通过媒体多次反复聆听的可能,因此就为欣赏个体的自主性和选择性提供了条件,既可能在1次性的欣赏中选择某1种欣赏方式,达到某1单1的目的,也可以在1次性的欣赏中同时运用多种方法做综合性的欣赏;另外,也可能在多次性的反复倾听中,重点运用某1种欣赏方法,侧重于某1方面的欣赏,也可能在多次性的反复欣赏中把几种欣赏方式结合起来,做综合性的全方位的欣赏。总之,欣赏者所可能采用的欣赏方式是自由而多样的,而从规律性来说,欣赏阶段的划分有助于音乐欣赏能力的提高,由表及里,由浅入深,逐渐达到音乐欣赏的更高层次。
黄自主编《复兴初级中学音乐教科书》,商务印书馆,1935年版。
艾伦·科普兰著《怎样欣赏音乐》,丁少良译、叶琼芳校,人民音乐出版社,1984年版。
张前著《音乐欣赏心理分析》,人民音乐出版社,1983年版。
赵宋光主编《音乐教育心理学概论》,上海音乐出版社,2003年版。
张前主编《音乐美学教程》第6章第3节“音乐欣赏活动的美学原理”(邢维凯执笔),上海音乐出版社,2002年版。
2005年7月23日
第2次修改于北京望京花园
作者单位:中央音乐学院音乐学系
作者信址:北京市西城区鲍家街43号中央音乐学院