时间：2023-03-17 18:00:07
导语：在建筑美学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
建筑学专业美术教育的目标就是把更好的服务提供给学生，为其从事建筑设计打下坚实的美术基础，技能传授和理性归纳是其注重的对象，而知识传授和感性描述往往被忽视;而在美术专业美术教育中，更加注重对象精神性内涵的挖掘，注重对个人情感的释放。而建筑学专业美术教育在当前培养建筑学专业人才方面，应改变传统的狭义误区，注重把学生的知识面向更加广博的方面拓展，强调学生基本功的扎实程度，提升学生的艺术素养，注重学生综合能力的培养，使学生具备对国际竞争的参与能力。为此，改革建筑学专业美术基础教学极具必要性，而且也是当务之急。
二、美术基础教学的现状及改革措施
(一)素描教学
就建筑美术课程来看，最为基础的课程就是素描课，对学生观察和写生以及空间想象等能力的培养是其目的所在。就总课时来看，建筑学素描课要远远少于美术专业，学生美术基础几乎就是没有，而且具有薄弱的造型能力。在教学大纲中一般都是在大一设置建筑学专业素描课程，从建筑素描总体教学课时来看并不多，而且在安排教学上还存在分散状况，学生对素描技法和表现形式的掌握很难在短期内实现。因此在素描教学上，要求目的性与针对性较强就显得极为必要，这样有利于学生对素描的表现技法进一步的明确，掌握物体形体的结构规律，加深学生对形体的认识与理解。在实践中体会到:①在安排教学时，应结合学生的现有基础，遵循由浅入深和由易到难的循序渐进规律;②选择教学内容应开始于简单的训练静物形体结构写生，逐渐过渡到大量训练建筑空间风景写生;③结合临摹和写生应是教学方法采用的方式，从而能够与学生的基础和专业需要相适应，为教学效果获得良好奠定基础。结合自身的经验认为建筑学素描基础教学应以学科特点为出发点，把设计类的素描作为重点，设计类素描与结构素描相仿，对物体的结构形态进行研究是结构素描的主要内容，这有利于对学生设计思维进行拓展，推动其想象能力的活跃，有利于推动学生形象思维和创作意识的培养。结构素描有利于推动学生一般造型能力的培养，加强学生对形式美规律的认识训练，推动学生对物体形态和构造相关的比例尺度进行研究，强化物体的视觉效果，该设计素描较为理想。结构素描在建筑和城市规划以及室内外装饰等设计方面应用广泛。
(二)色彩教学
水彩画通过水对透明颜料进行调配，进而运用其绘成的绘画，绘画的艺术效果具有透明和流畅，以及轻快和滋润特征。在没有开展系统训练色彩前，学生练习的水彩渲染也极为简单。从教学实践得知，大多数同学在训练过程中对绘画技巧过度强调，致使对水彩的色彩变化等因素很难掌握。对水彩画技法过度追求往往使学生忽视基本色彩理论知识，致使在建筑表现与专业设计课上不利于掌握搭配颜色技巧，出现不协调的色彩冷暖关系等。而学生比较容易掌握水粉画作画工具，颜料具有较强的覆盖性，修改起来很容易等特点，表现力也较强，初学者掌握起来更容易些，所以一般情况下水粉画色彩训练常常被安排在第一学期色彩训练中。通过水粉画的练习对学生的色彩进行培养，学生首先在对解色彩意义进行充分的理解后，逐步开始学习水彩画。
(三)加强速写训练，快速提高学生造型能力
速写实质是学生学习绘画的最简化形式，是对物体造型综合表现的绘画方法，对于一个设计师而言，在对建筑进行观察和记录以及艺术构思表现方面，它属于主要方式，是对感性知识进行有效获得的艺术手段，也是原始资料积累的最佳途径。在素描教学的全过程中，应把结合素描与速写的学习始终贯穿于学生学习美术课程中。讲授理论，对线条进行学习应是速写教学的开端，由于课时不多，而速写的学习和练习需要的时间却很多，因此速写教学在大一、大二的安排上，要求学生必须在训练方面花费大量课余时间，教师在课堂中主要运用对学生作业进行查看的形式，把学生的优缺点找出来，尽力做到每次的练习都有新的进展，促进教学效果的提升。
(四)创新能力培养
传统观念认为，针对建筑学专业与城市规划专业进行的基础美术训练，也就是我们说的建筑美术课程，只要能让学生掌握下一阶段的专业课教学提供基础的绘画能力和欣赏能力，即具备基本的美术素养，就可以了。这恰恰是一种认识的误区，一直以来，我们没能注重学生创新思维培养和更具前瞻性国际视野、宏观的设计思维理念。此为建筑美术教学现存的突出问题。我们的建筑美术课程正是一门培养和激发学生创造性思维与创新意识，锻炼学生深刻的感知能力，提高其修养并且与建筑的专业课程(也包括城市规划的专业课程)紧密衔接的基础课程。在着重培养学生造型基础、色彩观察能力和技术性表达的同时，还应该对学生的个性化品质培养给予足够的重视。通常认为建筑美术，可以不考虑设计创意和设计观念的培养，认为那是以后建筑专业和规划专业教学方法中去面对和解决的事情，不在美术基础教学的讨论范围中。但实际上我们从历届学生的培养过程中可以得出一个结论，这种认识是错误的。必须在基础阶段就通过教学方法来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入的问题。这一点特别重要。
三、结语
1.1均衡稳定性结合
美学在建筑设计中的应用还表现在建筑个体的大小、高低、色彩的选择、虚实效果等方面，建筑设计要根据建筑个体的实际情况进行色彩选择，想要实现建筑设计和美学的有效结合，必须实现结合的稳定性和均衡性，这样才能使建筑达到平稳安定的效果。人们对建筑均衡性的要求是比较高的，必须在建筑设计中应用美学，实现均衡性，保证建筑的稳定性。目前，世界上已经设计出了很多底层架空的建筑。
1.2序列性结合
建筑学和美学的结合突出了一种空间艺术美，建筑结构序列包括结构功能序列和审美序列。只有保证建筑序列的完整性和自然性，才能实现美学和建筑设计的有效结合。
2美学在建筑设计中的表现
随着社会的不断进步，美学在建筑设计中的作用越来越大。美学思想在建筑设计中的运用是美学在建筑设计中的主要表现。建筑美学是美学和建筑学的结合体，是对建筑领域中审美问题进行探究的新型学科。建筑美学包含科学和人文学，是在建筑空间系统上建立起来的，科学的建筑技术美学是建筑美学的主要价值体现，建筑美学还具有艺术美学的价值和人文特色。建筑设计要遵循美学中的适用性和美观性的原则，建筑设计要根据美学的规律对建筑进行创造，实现建筑主体、建筑客体、建筑本体、建筑受体等之间的美学关系。美学中的审美本质和特征、美学中的审美创造和生活关系等都在建筑设计中有了很好的表现。美学创造的形式美法则、艺术创造规律、美学品格、艺术的审美功能、艺术鉴赏方法等都被运用到了建筑设计当中。
目前，美学在建筑设计中的应用主要体现在建筑和城乡环境关系、园林关系等方面。美学使得建筑具备了审美效应，把建筑美深深植入了自然当中，美化了环境，美学在不同的建筑形式设计中，表现出了不同的审美效果，赋予建筑不同的风格，形成了一种融于自然环境的美的语言。
美学的作用主要表现在人和自然环境、人和社会的关系上面，当美学赋予建筑设计诗意的时候，建筑设计中就出现了生态美学和可持续发展的美学。美学可以折射出建筑设计的传统文化，可以丰富建筑语言。总之美学在建筑设计中的表现主要有三大方面：第一是可以反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。第二是可以体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。第三是可以体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。
3结语
论文摘要:通过阐述建构主义学习理论，并对大学生学习现状进行简单的分析，指出应在多媒体大学教学中使用，并运用建构主义理论进行全方位的指导.
近年来，随着高校继续扩招，大班教学成为日益普遍的教学形式，而采用旧的教学模式———“讲台上一个老师以最大声音授课，台下部分学生却见其嘴动而无声”，显然已无法促进大学生更好学习.而现今，多媒体辅助教学越来越为大学教学所倡导，这种新的教学模式，可以在很大程度上改善传统教学环境，优化教学资源、教学过程与教学目标，提高了学生的学习效率和教师的教学效果.而且，使用多媒体进行大学教与学，也是大学教学改革对教师自我提高和学生水平不断深化的切实要求，也是教育国际化的必要条件.“各高等学校应充分利用多媒体和网络技术，采用新的教学模式改进原来的以教师讲授为主的单一课堂教学模式”，教学模式改革应使教学朝着“个性化学习、自主式学习方向发展”，尤其要确立学生在教学过程中的主体地位，应充分调动教师和学生两个方面的积极性.
建构主义，也称结构主义，是认知理论一个重要分支.是瑞士教育学家皮亚杰最早提出的.他认为，个体在与周围环境相互作用的过程中，逐步建构起对外部世界的认识，从而使个体认知发生心理机制或途径的同化和顺应.同化是个体认知数量不断扩充，顺应使个体认知结构性质不断发生变化.在此理论上进一步阐述了建构主义学习理论.建构主义认为学习是学习者对知识意义的自主建构过程.学习者以自己原有的知识和经验为基础，对新信息重新认知与编码，从而获得对知识意义的理解.学生是学习的主体，是知识意义的直接建构者，而不是知识的被动接受者和被教师灌输的对象，教师是学生学习的帮助者、促进者.建构主义强调以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构(而不是像传统教学那样，只是把知识从教师头脑中传送到学生的笔记本上).建构主义认为教师要努力给学生创设良好的学习环境，要帮助学生协调各种学习活动，要不断激发学生的学习内驱力建构主义学习理论认为，意义建构是学习的目的，它要靠学生自觉、主动去完成，教师和外界环境的作用都是为了帮助和促进学生的意义建构.
一直以来，传统的教学模式把学生看作是对外部刺激做出被动反应，即作为知识灌输的对象.这此传统教学模式因违背了学生的认知规律而大大限制了学生的主动性和创造性.现代学习理论的新发展———建构主义学习理论，因其强调认知主体的内部心理过程，并把学生看作是信息加工主体的特征正愈来愈显示出强大的生命力，并在世界范围内日益扩大其影响.皮亚杰关于建构主义的主要观点体现了认知能力在儿童语言发展中的地位和作用.在皮亚杰的理论基础中，一些语言学者作了进一步的研究，使建构主义理论得到进一步的丰富和完善.概括起来说，建构主义学习理论强调“情境”、“合作学习”和“学习环境”对意义建构的重要作用，即:
(1)学习是一种意义的过程，学习者不是被动接受信息刺激，学习过程是学习者根据自己的需要、兴趣、爱好、利用原由的认知结构，即知识和经验，对外部信息进行主动的选择、加工和处理的过程.
(2)学习是一种协商活动的过程.学习的发展是以学习个体原有的认知结构为基础的，不同的学生引起不同的认知结构而形成对知识不同的理解，此时只有通过“协商”才能达成共识.
(3)学习是一种真实情境的体现.学生只有在真实的情境中才能真正运用所学知识去解决现实世界中的问题.建构主义的观点顺应了学习者的认知规律，随着网络多媒体技术的蓬勃发展，建构主义理论日益与大学教学实践普遍结合起来，成为高校教育改革和多媒体教学的主要理论基础.
如上所述，以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构是建构主义学习理论的核心内容.它认为知识不是通过教师传授得到，而是学生在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料通过意义建构的方式而获得因此，一个交互的、不受时空约束的、自然的、友好的、开放的学习环境是建构主义学习者的必需.只有在这样的学习环境中，学习者才可以充分发挥创造性，可以自己决定建构和创造知识，利用各种学习工具和信息资源.从而顺利达到预期的目标.而多媒体技术正好是创设这样的学习环境的最有效工具.它由于能提供友好、形象直观的界面，提供大量图文声并茂的多重感官综合刺激，还能按照超文本方式组织与管理各种教学信息和学科知识，因而对学生认知结构的形成与发展是很有利的，也是其它媒体或其它教学环境无法比拟的.将这一技术与建构主义学习理论结合起来，无疑是为高校大学教学的探索注入了新的活力，为建构新的大学教学模式提供了新的思路.
以建构主义学习理论为指导，以现代教育信息技术为基本手段和途径，新的大学教学模式应该包括学生、教师、教学信息、学习环境四个要素，这四个要素相互作用、相互联系成为稳定的个性化网络多媒体教学模式.
(1)在教师与学生之间展开交互式教学和合作学习.教师首先利用多媒体软件如MicrosoftPowerPoint等设计出以发展学生元认知能力为主的、围绕本单元主题的合理方案，然后通过多媒体网络环境将所需的各种素材呈现给学生.此时，教师已从单纯的讲授知识转变为教学的设计者，课堂活动的导演者，学生获取知识的引导者.学生在教师的组织下，通过多媒体网络设计的情境，与教师和同学进行讨论、交流，加深自己对当前问题的理解，从而完成对新知识的建构.
(2)充分利用多媒体资源，丰富教学课堂.网络技术的迅猛发展，多媒体信息的自由传输，使得教育资源在全世界的交换、共享成为可能.目前，许多高校都构建了校园网，与国际互联网接轨，教师和学生可以随时从网络上下载有利于创造情境的资源，丰富大学的课堂教学.这种与多媒休相结合的新型教学模式集知识性、趣味性、易操作性于一体，能大大激发学生的学习兴趣，培养学生的参与意识，让学生在真实的情境中提高听、说、读、写、译的能力.
一、设计素描与色彩基础课程训练
在五年制建筑专业美术课程中，我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上，这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。
在建筑专业素描教学与绘画实践中，要结合建筑学专业学生特点发挥其优势，建筑专业招生是文理兼招，学生入学文化课考试分数高，他们理性逻辑思维能力较强，具有一定的理解与分析问题的能力，富有研究与探索精神，但相对来说学生缺少形象思维能力。因此，教师根据建筑学专业学生的特点，以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。即以形的本质为结构，排除物象的明暗色调关系，集中对物象形体结构进行研究，将对物象的观察、分析与综合贯穿干作画的始终，利用线的粗细、曲直、强弱、疏密的表现，运用穿插、重叠等手段来体现物体的形体结构。学生在作画时可以大胆地发挥分析和想象的空间，不受某些条条框框的束缚，使学生在大量的设计素描训练中发现其造型变化规律，并学到各种独特的表现技法，有助于学生对建筑设计的理性与空间认识和艺术表现手法。与此同时，为培养学生多种艺术表现形式与手法，还要学习以面为主用明暗调子来表现的全因素素描。WWW.133229.cOm
在色彩课程训练时，讲授色彩的基本知识与变化规律，加强学生的形象思维能力。建筑专业的学生应重视学习与借鉴各种绘画流派的色彩表现技巧与用笔技法。教师要柱重培养学生对优秀色彩作品的学习与解读，可将不同时代、不同时期作品进行比较分析，使学生真正领悟到绘画大师高超的色彩运用能力与表现技法和创作热情。可从早期的提香、伦勃朗、荷尔拜因，到晚期的安格尔、德拉柯涪瓦、米勒，还有近写作实派怀斯、弗洛依德等画家，从构图、色彩的冷暖、色彩的笔触逐一进行比较分析，引导学生去探求色彩发展演变的脉络，并使学生对凡·高的鲜明色彩、塞尚的结构意识、毕加索的立体主义、高更的原始色彩风格有较深刻的认识，学生会将这所有的好奇与感受转化为新的艺术尝试与探索。”[1]
二、加强速写训练，快速提高学生造型能力
在五年制建筑学专业的速写课程中，采用集中授课强化训练的方法，它的执导思想体现了美术基础课程从技能灌输转向开发学生专业能力的培养。在集中速写训练的授课中使学生强化学习，增强快速、准确地制作建筑设计方案的能力，达到事半功倍的学习效果。
对于建筑专业学生的速写练习，画面效果要体现高度的整体与概括精神，要自始至终以塑造形体为目的。例如画复杂多变的树冠，不应着眼于局部的、琐碎的形体，需要用整体的眼光来观察与表现，在整体上要把树冠看成一个完整的球体，而这一球体是由不同形状的局部块面来构成的；又如在建筑中进行室内设计时房屋空间结构较复杂，把它可高度概括为一个大的形体空间，在其内部陈设的家具是由不同大小形状的体块构成的。我们视不同形体的家具为点、线、面最基本的构成要素。而这一整体的认识观念是有赖于美术基础课的长期训练，培养学生在绘画中正确的观察与表现方法，有助于对建筑形体结构与空间的正确认识。
要使学生认识世界艺术大师的成功与他们坚持画速写是分不开的。世界著名画家的速写作品是一些风格化的线描，更加简练注重神韵，或凝重质朴、或空灵秀丽、或夸张变形具有装饰趣味。安格尔毕生注重并坚持速写训练，他的速写线条优美典雅，手法极度精炼，达到了出神入化的境界；法国的罗丹、马约尔、布莱尔堪称现代雕塑三巨匠。罗丹留下了五千多幅速写和素描作品，其线条洗练飞动、造型生动精彩，有音乐般的节奏，有诗一般的韵律；马约尔则用粗实的笔触找到山野、大地、海洋、空气般的造型力度；布莱尔则有浪漫主义气质，其速写具有强烈的动感。具有东方绘画风格的日本浮士绘与西方的凡·高和马蒂斯都有着强烈的装饰绘画风格，装饰画在用线上具有简洁质朴的特点，它们用线来界定画面的形象与结构，具有高度概括的抽象艺术表现力。著名大师的作品使学生收益很大。
三、在广告设计课程中，赣悟现代设计理念
学生对美术基础课程的选修课热情高，此课既开阔学生的视野又丰富了建筑专业学生的艺术表现语言。广告设计是一种信息传播活动，在学习中，能体会与建筑设计课程的相似之处与内在的关系；而在pop平面广告设计作业中，共五张作业：(1)pop字体练习；(2)pop服装、食品广告设计；(3)pop书画展、博览会广告设计；(4)pop立体广告设计；(5)pop房地产广告设计。在作业过程中，学生领悟到pop广告设计关键是简洁鲜明、造型优美、富有动人的感染力，在造型、构图、色彩安排、pop字体、艺术美术字体等多方面，得到充分的认识与实践，同时产生了一批优秀广告设计作品。老师还经常组织学生观看全国广告设计作品获奖展览等活动，使学生增强了广告设计课程的浓厚兴趣，同时对建筑设计课程起到了潜移默化的作用。
四、开设中外美术史，提高学生审美情趣
中外美术史课程使建筑专业学生得到了更广泛的美学和绘画知识，学生了解中外美术史对于建筑系的学生来说是十分重要的。美术史课程在建筑专业学生的大一开始学习，此时学生正在进行素描与色彩和速写的训练，而中外美术史与基础课同步教学，起到相互促进共同提高的作用，提高学生的审美情趣与艺术修养。在基础课素描与色彩创作时学生所表现的能力和个性追求清晰在目。美术史教学是科学严谨的但也有些枯燥和乏味。关键在于授课老师的引导，其课上生动活泼精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣。例如在西方美术史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、罗马式建筑、哥特式建筑、巴洛克与洛克克的建筑风格，这些都会对学生有重要的指导意义。[2]
通过美术基础课教学的实践，笔者认为美术基础教学对建筑专业有着特殊意义，也是我们必须加以深入研究的。在建筑专业美术基础教学中还要积累经验，认真探索，形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系。
参考文献：
[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。新晨
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
摘 要：任何一门人文科学研究都应当对变化着的社会文化现象作出及时而有力的回应，而且它不应该是封闭的，应该有海纳百川的胸怀。审美向生活的倾斜，不仅是社会消费文化使然，也是它发展的内在要求。所以说仅仅只是停留在对文艺作品审美观审上是不够的，未免局限了她的发展，就应该从纯文本走向非文本形态，走向生活中有可能进行审美的场域。
关键词：日常生活审美化 非文本形态
任何一门理论的学习必然要导向实践，否则就只能是空中花园，不具有特别的现实意义，现代美学原理也是一样.通过学习这门课程，不仅仅能运用其中的原理分析古今中外大量的文艺作品，而且对我们的生活和整个的人生规划，以及现实社会建设都有积极意义。
现代美学原理是用马克思整体观对美学和文艺学进行探索的尝试，它是通过能作为能动主体的人，站在人类历史的高度，整体把握人类生存事实的完整的科学方法。作为主体的人，绝不是空洞抽象的人，而是活生生的，有血有肉的个体。
歌德笔下的浮士德博士就给我们提供了一个最好的例子。他既有追求爱情，与葛丽卿结合的感性冲动与愿望，也有追求古典艺术的理性冲动，还有实现社会价值创造，达到永恒的审美创造之冲动。一个健全的人势必要追求从感性冲动再到理性冲动，最后上升到审美创造冲动的全过程，不能只居其一或居其二，应该是一个完整的体系。而且这一体系所达到的高度又是通过不断否定低层次的冲动来完成的，个体的生命总是指向于共聚物高层次的各种创造，那么就必然要由否定当前不进入到更高境况之中去。浮士德的经历具有必然性，是人性的普遍表征。
如果说，学习现代美学原理仅仅停留在能分析文学作品这个层面上是远远不够的，这必须使我们关注生活，关心自身，完成人生甚至是社会的完美建构。美学必然要和我们的生活息息相关，或者说把美学导向日常生活中去。
这并不是臆想。各种门类的美学，如建筑美学，园林美学，饮食美学……的出现，由此可见，审美早已渗透到日常生活中，这已经是不争的事实。其中最先对这一现象发文评论的当属陶东风的《日常生活的审美化与文化研究的兴起――兼论文艺学学科反思》，文章称审美活动已经超越纯艺术的范围，渗透到大众生活中，如广告设计，流行歌曲，街心花园，购物广场……等等，都表现出审美化的倾向或特征。但并不是所有人都认同这一观点，赵勇的《再谈“日常生活审美化”――对陶东风先生一文的简短回应》，文章从当代西方发达资本主义国家语境中生成的理论和社会现象是否符合中国的现实情况这个角度出发，质疑了命题的普适性。朱国华也发文表示， “日常生活审美化”不是一个普遍的命题。
“日常生活审美化”这一命题的提出并不是中国学者，而是英国的迈克・费瑟斯通，他1988年在大众文化协会大会上的演讲就是以《日常生活审美化》为题，后又有韦尔施在《重构美学》中倡导“全球审美化”，“经济基础审美化”，“物质审美化”，甚至提出“审美化已经成为全球性首策略” 。1988年召开的第十四届国际美学会议上弗恩特说道，“审美化正成为当今社会的首要组织原则”，“通过设计，技术以及风格化，美学已渗透到现代性生产世界，商品也具有了文化属性”。从以上几位学者的观点来看，他们所要说明的是生活和技术之间的距离缩小，甚至是界限模糊，审美已经超越纯艺术范围，已经渗透到日常生活中。
陶东风认为，“生活空间和审美空间之间的距离越来越小，甚至完全丧失了。购物中心，超级市场，街心花园，度假胜地成为新的审美活动的主要场所（即使是精英知识分子也很少到高雅的美术馆，音乐厅去进行审美观赏）”。①如果我们走出去多转转，大概是会同意陶东风的观点的。深圳的市民中心和深圳图书馆，音乐厅坐落在红荔路以南的片区，单单是市民中心建筑群，就给人惬意的感受，它的楼顶是流线性设计，像一片此起彼伏的银色海浪，靠西边一点有一个略尖的穹顶，特别是到了晚上的时候，市民中心建筑群本来也有灯火，围绕在周遭的街灯都亮起来，若是能站在图书馆水墙的阳台上观望，那真是美极了的。市民中心并不仅仅是观赏性的建筑，它提供的服务和功能大得多。深圳市博物馆就坐落在东区，这里常年举办各种展览，有文物展，画展，民俗风情展等等不一而足，免费向民众开放。博物馆正门出来是一个广场，高大的热带植物呈环抱状延伸开去，树下有许多环形石礅，和高树相呼应，以供休息之用。西区为通常为各种公共功公益活动提供场地。每周这里都会举行亲子教育活动或是防火防灾知识宣讲，或者是文艺演出等等。当然这里的布置没有一般会场的呆板和严肃，枣红色的落地帘，舞台宽阔大气，简约大方的吸顶灯和装饰灯，洒下来的光线也是柔和，非常体贴人的眼睛。整个观众席设计成五舞台形，坐椅和落地帘的颜色都是庄重的枣红色，也保持一种和谐，地板是颜色较深的简易木纹板。我常常在感叹，这里给人的好感可不会比音乐厅差呢！这些地方都属于公众活动空间，但又不只是提供公共服务那么简单，或者只是一个活动场所。它们本身就具有一种吸引人的物质，一种比较轻松自由的美感。建筑物不是没有生命气息的静态物质，它已经是兼有实用功能和审美效果的有意味的人文设计。生活中像这样的例子有很多。陕西的“新唐风”建筑 ，广州天河城，深圳万象城，还有各地的城市广场等等，不仅是这些，街市上琳琅满目的广告，家电，日用品，甚至是流行歌曲歌词，手机短信等等都在挑起人们美的味觉和视觉。当然有人担心审美渗透到日常生活中，是审美泛化的表现，或者说是审美民主化的症状，是审美的“祛魅”“去精英化”，但是这并不能说服所有人都表示认同，自康德提出审美的无功利以来，得到很多人的拥护，反对审美向日常生活倾斜的人则认为这种物质性的审美的美学的堕落。
“任何一门人文科学研究，在我看来都应当对变化着的社会文化现象作出及时而有力的回应”，②而且它不应该是封闭的，应该有海纳百川的胸怀。那么，恰恰《现代美学原理》对我们就有这样的要求，原理学得之后要进行研究应用，再走向现实设计，与现实生活结合，能分析我们身边的社会现象，更能够对我们的人生进行美的设计。日常生活审美化是一个必然态势，审美向生活的倾斜，不仅是社会消费文化使然，也是它发展的内在要求。
注释：
① 陶东风 著《精英化――去精英化与文学经典建构机制的转换》.《文艺研究》.2007年第12期.第17页
② 陶东风 著《日常生活审美化与文化研究的兴趣――兼论文艺学的学科反思》.《浙江社会科学》.2002年第1期.第168页
参考文献：
[1] 李健夫著《现代美学原理――科学主体论美学体系》.[M].中国社会科学出版社.2002.7
关键词：美学；室内设计；环境；艺术
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
一、 室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性[1]。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体[2]。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
二、 室内设计中的审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”[3]。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、 室内环境的现代美感
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果[4]。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1] 王世仁.理性与浪漫的交织：中国建筑美学论文集[M].百花文艺出版社，2005，144-156.
[2] 陈波.浅谈现代工业建筑美学[M].山西建筑，2006年13期.
关键词:诗;诗意的栖居;建筑;解读
Abstract:This article briefly analyzes Heidegger's “poetic dwelling”, and compare it with Chinese traditional worldview, especially with life condition initiated by Lao-Chuang and Ch’anism, furthermore, it studys the concrete embody of “poetic dwelling” in architectural aesthetics and the way of returning “poetic dwelling”.
Keywords:poem;poetic dwelling;architecture;interpretation
中图分类号:TU-022
文献标识码:A
文章编号:1008-0422(2009)11-0058-02
如果人生纯属辛劳,人就会仰天而问:难道我所求太多以至无法生存?是的。只要良善 和纯真尚与人心相伴,他就会欣喜地拿神性 来度测自己。神莫测而不可知?神湛若青天?我宁愿相信后者。这是人的尺规。人充满劳绩,但还诗意地安居于这块大地之上。我真想证明,就连璀璨的星空也不比人纯洁,人被称作神明的形象。大地之上可有尺规?绝无。
――[德国]荷尔德林 《人,诗意的栖居》
1“诗意的栖居”之内思
“诗意的栖居”,这美丽的词语,诞生于18至19世纪德国诗人荷尔德林的晚期诗歌。1951年德国哲学家马丁・海德格尔(Martin Heidegger)在其撰写的著名论文《人,诗意的栖居》中引用并加以哲学的阐发,此后“诗意的栖居”便成为了行走于历史和未来中的“神谧之物”。
海德格尔认为,荷林德尔在谈到栖居时,是从人的“此在”即存在的角度去理解栖居与 诗的关系的――“诗首先是使栖居成其为栖居。诗是使我们栖居的东西。”[1] 在海德格尔看来,早期希腊人的存在是一种完美的存在,于其中,主体与客体还未割裂、物性、生命自身、生活世界实际上是一个东西。人不是世界的主人,只是作为世界的守护者而存在于这样一个大地上。他观察着、聆听着、感受着和参与着存在的生成,这就是所谓“诗意的栖居”。在这个意义上,中国古人提倡的“采菊东篱下,悠然见南山”的怡然,与古希腊人“诗意的栖居”有着异曲同工之妙。在农业文明所孕育的中国传统文化中,“男耕女织”的田园生活被视为“诗意的栖居”的最佳体现,令无数文人墨客向往,甚至成为无数帝王将相“盛世之治”的标准,诗意的栖居是中外古人共而有之的共同理想。
但是,海德格尔并没有把人与万事万物等量齐观,如张世英先生所认为的:“在海德格尔看来,人生在世与他物在世不同之处在于:所有的东西,或者说整个世界对于人展示自己。人或‘此在’并无实体性,人只是一个无(Nothingness),是一个gap,一个in-between,是万事万物展露或展示自己的地方,人不是万物中的一物,而是中国人所说的‘万物之灵’。对于‘万物之灵’这句话可以有两种解释:一个是把人看成万物中的一物,只不过此物有灵,而他物无灵,这不能用作为对海德格尔思想的说明;另一种解释是把人看成万物的灵魂,此灵魂不在万物之外,不是万物之一,而是富于万物之中,渗透于万物之内的东西,这个意思比较接近海德格尔的思想。”[2]
2“诗意的栖居”之外省
在海德格尔看来,寓所(建筑)与人的存在之间有着不同寻常的联系,进而寓所(建筑)对“诗意的栖居”也有着特殊的意义。在1951年8月,海德格尔在达姆斯塔特举办的“人与空间”的主题讨论会上发表了《筑・居・思》的演讲,这是对此一次很好的诠释。他说筑造和栖居的关系在于“①筑造乃是真正的栖居。②栖居乃是终有一死的人在大地上存在的方式。③作为栖居的筑造展开为那种保养生长的筑造与建立建造物的建造。”从以上论述,我们可以看出,栖居并不是因为筑造而存在,而是因为栖居,才有了筑造,筑造因为栖居者而存在。可见,在海德格尔看来,栖居的一种基本特征就是保护,栖居也是我们存在的基本特征。
2.1栖居―建筑―物
事实上,在发表《筑・居・思》演讲前,海德格尔于1950年6月发表了《物》演讲。从中可以看出海德格尔由‘物’到‘安居’的思想发展轨迹。因此,只有理解了‘物’的概念,才能更好地理解“诗意的栖居”。德国海德格尔研究专家帕格勒教授分析“物”的概念时曾说:“如果我们要体验物的原初性,例如作为壶的壶,那么,我们就不该只像自然科学那样把壶的容纳能力简化为某种流体或抽象地简化为一种特殊的物质堆集而留下某种空洞。……壶结合了地与天、神与人。这就是‘物’:它们保存着地和天、神和人的四重实在性,从而使四者进入自身,就此而言,它使‘世界’成为四者的合一体。”张世英先生引述了这段话并继续阐述了伯格勒的观点:“‘物’具有集合的本性和本质,而按照古高地德语,‘物’这个词就表示‘集合’。张先生说:“用海德格尔的思想和术语来说,任何一个显示的存在,都是天地人神的‘集合’。如果借用中国哲学的术语,都是‘天人合一’的整体。任何一物都与世界万物(包括人在内)有千丝万缕的相互关系、相会作用、相互影响,它的‘集合’作用乃是集无穷尽的东西于一身。”[3]
2.2栖居―建筑―回归
海德格尔虽然把建筑的本质理解为‘物’,但是他并没有停止在‘物’的概念上,而是继续将建筑与“安居”联系在一起。他说:“建筑并不仅仅是一种通向‘安居’的手段和道路――建筑本身就是安居”[4],“安居的基本特征是保护。凡人安居的方式是:把四重性保护在他的本质存在即它的在场中……安居本身必须始终是和万物同在的逗留,作为保护的安居,就是把四重性保持在凡人与之同在的东西即万物的存在之中。”[5]在中国传统思想中也有类似的表述,如在《庄子・齐物论》中就有“天地与我并在,万物与我为一。”
海德格尔提出“诗意的栖居”之时,正值技术理性思想泛滥对人类发展已构成不利影响的危机时刻。海德格尔针对人类生存的困境,提出人应“诗意地栖居于大地之上”。这一理论与其说是创建一种理想的生存状态,不如说是回归理想的生存状态。
在诗人眼里,诗意的生活一定超越于现实的物欲和功利,它是人类精神的舞蹈。从海德格尔的散文《林中路》里面,我们同样能够感受到此般诗意的闪现和流淌。
3建筑之思
“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。”――东晋诗人陶渊明的诗中所描绘的不正是“诗意的栖居”,不正是人存在的本质状态?但是,这看似简单的理想似乎只能停留在诗人曼妙的文字里,而成为我们一个逝去而又难以重温的梦想。(图1)
近百年来,西方的产业革命已经给世界格局带来了巨大的变化,特别是20世纪以来,技术理性思想的泛滥,推动着“技术至上”理论的横行。事实上,技术文明是一把双刃剑:一方面,它大大推动了人类文明历史的进程。正是技术的进步推动了现代主义建筑的蓬勃发展。另一方面,以对自然的掠夺为基础的技术进步和文明的发展,也让人类付出了沉重的代价。当人们还沉浸在经济增长和技术进步所带来的辉煌成就时,技术也如病毒一般侵害着人们赖以生存的环境,使人类的生存环境受到了前所未有的威胁。在西方传统建筑里,技术的进步一次次地把建筑艺术推向新的高峰,表现出对神权与皇权的尊敬,同时也表现出人类改造自然的巨大力量。特别是机器时代的到来,房屋建造量急剧增长,建筑类型不断增多;新材料、新技术、新设备的发展催生了现代建筑的成熟与发展,并迅速扩展。(图2、3)
不可否认,早期现代主义建筑是把对人的基本需求的关注作为基本准则,但是现代主义建筑中考虑的人是被“理性化的人”,是均质的人,没有历史、没有文化、没有亲情。而事实上,建筑不仅仅是一个物质的构筑物,一个纯粹的几何空间,更是一格心灵栖居的场所。当“住宅成为居住的机器”的同时,也标志着人本主义的陨落。现代建筑美学实质上包含着技术美学的倾向。现代建筑的发展过程中,一些流派更是把对技术美学的崇拜推向了极致――无论是“未来派”还是现在的“高技派”、“解构主义”无不以运用先进的技术所标榜。伴随着人们对技术的狂热不断升温,自然悄然离我们而去。从工业革命开始直到20世纪60~70年代,人和自然的关系由过去的依存变为分离最终走向对立。当人们遭受到自然的惩罚,体味到人情的冷漠之后,才意识到人性的重要,倡导场所精神,于是又走向了另一个极端,技术一夜之间变成了破坏“诗意的栖居”的罪魁祸首。
回归“诗意的栖居”对我们来说,难道真的是一个遥不可及的梦想吗?
随着20世纪80年代“回归诗意的栖居”理论被明确提出以来,其影响日益广泛,其内涵日益扩大。从环境保护领域扩展到社会、经济、政治、技术、文化等领域,深入到人类生活的方方面面。“回归诗意的栖居”已成为一种新的发展观与文明观。由此可见,以改造建筑环境,构筑满足人类物质生活和精神生活需求的人工环境为根本目的的现代建筑产业面临着新的发展观与文明观的挑战。
面对这些,我们不得不承认技术给生活带来了诸多的便利使我们对技术如此的依恋,以至达到迷信和欲罢不能的地步。向往“诗意的栖居”与对“技术的依赖”似乎成为一对不可调和的矛盾。
但是,如果说1933年《雅典》是对现代技术的宣言,1977年《马丘比丘》是对“人性回归”的反省,那么1999年《北京》则对技术与“诗意的栖居”的结合,提出明确的方向。技术这把“双刃剑”在人类只要有节制、有选择地加以应用并充分发挥其对人类社会文明进步应有的促进作用。同时,我们也应该注意到:技术的发展必须考虑人的因素,正如阿尔瓦・阿尔托(ALVAR ALTO)所说:“只有把技术功能主义的内涵加以扩展,使其甚至覆盖心理领域,它才有可能是正确的。这是实现建筑人性化的唯一途径。”在技术应用上,结合人文的、生态的、经济的、地区的观点等,进行不同程度的革新,推动新的建筑艺术的创造。
这些都将成为我们回归“诗意的栖居”的梦想早日实现的必由之路。
参考文献:
[1]刘小枫主编、魏育青等译.人类困境中的审美精神[M].上海:上海知识出版社,1994.
[2]耿幼壮.视觉 躯体 文本――解读西方艺术[M].上海:人民美术出版社,2003.
[3][德]海德格尔.人,诗意地安居[M].郜元宝译.上海:上海远东出版社,1995.
[4]吴良镛.国际建协《北京》――建筑学的未来[M].北京:清华大学出版社,2002.
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