时间：2023-03-17 18:00:09
导语：在当代文论论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
最常见的是其与的联系，这代表了追溯这种传统的一种思路，即从西方舶来的理论资源中寻找提供了支撑的部分。然而应该指出，这是对于庞大的西方理论的简单化处理。这种传统的西方理论支柱，应该是更宽泛而又更准确的一种文学观念，即历史主义观念。盛行于19世纪的西方的历史主义观念，虽然是个宽泛概念，然而其核心即在于将文学与外部原因，如时代、种族、社会等紧密关联起来并对比关照。而由于其传入的时代（20世纪初）对于思想发展的需要、以及其与进化论的糅合传播，历史主义观念对中国此后的文学研究产生了巨大的影响，其中也包括了的文论。在此同时，历史主义观念的传入、沿袭与作用，并不是单一的原因。仍然从西方理论引入的角度看，在对整个西方文学的研究中，对其历史悠久的“摹仿”论传统的接受，必然也对此产生了深远影响，而且这种影响无疑是与历史主义观念纠合在一起的，在此不多赘言。而从中国自身的文学传统来说，必须要提及的是“文以载道”的传统观点的深远影响。文以载道，体现的就是强调社会性、功能性的文学观。而又因为“道”的模糊性与可写性，在历史沿革中，这种观点不停地被革新，也不断地被沿袭。到了作为新文学开端的五四时期，“文以载道”作为一种旧思想受到排斥，然而与此同时兴起的将文学与种种社会思潮、救国思想联系起来的趋势，却恰恰变式地沿袭了“载道”的传统。至此，“载道”便于传入的西方文论一起，对中国以后的文学研究造成了深远的影响，而本文所提及的外部研究兴盛、热切追求文学的“真实”，即是其中一个显著的结果。
2.在吉林大学老一辈学者的早期研究
既然处于那样的时期与环境下，这种特色自然是并不难见得的。如刘柏青老先生的《鲁迅与日本新思潮派作家》一文。在对新思潮派作总括与介绍的时候，刘老先生并未太多地从日本古典到近代的文学发展、以及新时期文学吸纳革新来着手分析，而是更多地以社会条件为着眼点，也即是采取了以外部研究为主的研究方法，强调“这样的事实，决定了明治文学的面貌”，因而“它缺少那种强烈的反封建的精神，也缺少积极的浪漫主义的风采”。而在论述“同鲁迅有了文字之交”的芥川龙之介时，也多从其小说的叙事内容出发，与其生平、所处年代、环境相联系，并作出了非常富于社会道德意味的结论：“作为一个人生的战士，他是失败了，而他的文学也就成了‘失败的文学’。”在此同时，我们应该指出，刘老先生的论文里也有着丰富的文学内部研究的成果，是不应该被刻意无视的，比如在论证芥川与鲁迅的历史小说时，更多地是从文学趣味、小说文体的演变着眼的。然而此处关注的是，外部研究如何成为中心，并且左右着文学评价的最终定论。而且，刘老先生的此文绝非孤例。那一年代的吉大学者们的研究，作为全国主流研究的一个局部，显现出对外部研究的偏重，以及与此密不可分的对文学“真实”的追求。再如刘柏青教授的《三十年代左翼文艺所受日本无产阶级文艺思潮的影响》、金训敏教授的《论鲁迅的“拿来主义”》、刘中树教授的《漫谈老舍的创作的民族化和大众化》等皆对此有所体现。而在思想解放文坛革新的历程中，这种传统虽然依旧有其强力的影响，却无法不受到强烈的冲击。正如冯友兰《新理学》中提出的“照着说”、“接着说”，乃至于“对着说”，在文学研究进一步发展之时，如何面对偏重外部研究、“真实”追求的传统，如何在此上做到吸收与超越，又一次成为了学者研究中无可避免的问题。那么，传统的重外部研究的方式从一种绝对主流变为相对主流，并且带上了“旧”的文化标签以后，学术界是如何继续研究、发展的呢？作为作者对于文本的自我把握的直观表现，题目中的要素开始丰富了起来，并且明显地形成了一种更“复杂”的标题构造———即形成了一种更专属于“文学”的标题形式，其中文学作为主体与许多新的美学、文艺学、社会学理论结合起来。如张福贵、马丽玲《人类思想主题的生命解读———张资平小说主题论之二》，张丛皞的《“大团圆”与中国现代小说创作的主体意识变迁》等等。从文本来看，在新时期的学者研究中，超越旧传统的努力是不难寻见的。一方面，从接继的角度来说，旧的通过外部研究拓宽文学研究的方法，通过对更大的主题的探究被延续下来，文学获得独立性前提下，被置于一种大视野之中进行分析。如张丛皞、韩文淑的《诗意难寻的生命寓言———重读<憩园>》,在对经典作品的重新解读中，延续了作品的外部研究的传统。然而这里应该注意，外部研究已经不再处于中心地位，而是在文学作品内部分析的延伸中得以被提及。这是与以往“从外而内”的外部研究绝不相同的，文学的自主性得到了更大的关注。但仍有一种延续的趋向，即对文学“外部意义”的追求。简而言之，是对文学意义的延伸。如张福贵、马丽玲的《人类思想主题的生命解读———张资平小说主题论之二》，即是从文本分析着手，进而延伸到外部，提出一个广阔的生命主题。这种研究方式与旧传统的关系是十分微妙的：一方面它继承了旧传统，体现了旧传统的在“真实”以外的追求，即文学的广义性，以及对“意义”的追求。而如今，这当中的“意义”在社会性与功能性上已经变得不再单一，体现出了一种非文学性和拓展性。另一方面，它并不使文学在延伸的意义中成为附庸，也不在拓展性的追求中因为“真实”与“公用”而使文学成为工具。
3.这里依然显示出传统的强大影响
1.学生缺少学习的兴趣以及文学感悟能力差中文专业的大部分学生并非对自身的专业感兴趣，他们为了就业也不想学习中文。以及受到应试教学的制约，中学时期很少接触到文学作品。在大学时期，学生不仅仅要忙于考试、作业、听课，还要进行各种级别的考试，这样，学生的精力不济分散，缺少专业观念，从而降低了自身的学习兴趣。尤为关键的是，在网络信息技术等的影响下，“快餐文化”充斥着学生的阅读空间，学生就缺少阅读原著的时间。鉴于此，学生缺少足够的文学想象与感受能力，他们对文本的反应常常是缺少感觉、默然、麻木，不可以争辩和讨论，不可以实现思维火花的碰撞。如此，学生的学习变得被动，从而丧失了把握文学作品的能力以及探究现当代文学的兴趣。
2.体制化的学术研究导致了文学教育的死板化目前高校的分配制度以及学术制度导致文学研究只是享受待遇津贴与获得职称的一种方式，它并非属于人们心灵与精神的一种要求。一是它跟人的感性体验相背离，二是它跟人民的生活实际相远离，仅仅成为了一种知识性的操练。如此的学术制度导致大学讲解现当代文学的教师丧失了感知文学的能力，像是目前的文学教学愿意在一些西方和本土理论的影响之下，构建一系列的知识理论视野，然而，文学本来所具备的生存世界、生命理想、审美观念、原创力、道德感、个性、经验，指挥等等却越来越消失于建构的知识体系中。可以说，空洞的文学性话语充斥在高校的教学课堂中，如此的文学教学不可以将文学固有的美感与特点显现出来，也难以实现学生审美水平的提高。
二、建构中国现当代文学教育教学的方式
1.优化传统意义上的教学模式改变教学观念作为高校的教师来讲，不仅仅应当具备较强科研能力，还应当在教学上受到学生的青睐，不然就不是一名优秀的教师。很长一段时间以来，教师常常错误地认为科研跟教学是互相矛盾的，实际上，两者之间是相辅相成和互相推动的，倘若教师能够处理得当，那么就有利于教育和科研的良好发展。在教学实践活动中，教师需要以学生作为核心，而应弱化教学的讲解功能，尽量地让教师从演讲者转变成为引导者和组织者。实施形式多样的教学方法在实际应用教学方法上，能够对一系列的教学方法进行综合，像是写作练习、多文本比较阅读、实训实践、话题探讨、分组探究、课堂讲解等等，有效地统一个体学习、小组学习、集体学习，实现实践学习、讨论学习、参与学习、协作学习、自主学习、同步学习的完善与补偿，实现学生自主学习能力的提高，最终有效地培养学生对中国现当代文学的兴趣。
2.凸显分析作家的文学作品，精减“史”的线索在减少教学课时的影响之下，倘若不减少讲解的知识，那么仅仅是太过肤浅。为此，对讲解的知识精减至关重要。而如何精减呢？这就需要使通常作家文学作品的讲解，以及文学论争、文学思潮、文学史知识等的讲解减少，凸显关键性的文学作品、文学论争、文学思潮、文学现象，如此教授不仅仅能够使课时减少，而且还能够使学生在获取感性认知的过程中清楚地把握当代文学的流变历程以及整体风貌。、
1.1信息时代档案管理的定义
。信息时代的档案管理有别于传统的档案管理工作，其主要以现代的信息技术为依托，借助计算机系统和互联网络对档案进行管理。常见的档案管理方式包括，电子档案的录入、档案信息的采集、档案信息的查询、档案信息的共享等等。这种管理方式，使得管理的对象从传统的实体档案，转变为电子档案，并应用现代先进的管理软件进行管理，形成明晰的档案分类。同时，快速的查阅方式也让档案信息发挥出了更多的作用，避免因档案查询困难而造成档案资源的浪费。
1.2信息时代档案管理的特点。
信息化档案管理是档案管理工作的现代化发展，其迎合了单位内部工作的实际需要，与传统档案管理相比较，其具有着以下几个方面的特点：首先，各单位实现档案管理信息化所依照的规章制度，法律法规趋于统一，制定这些规章制度、法律法规的是具有专项权力的行政部门。其次，虚拟档案是档案管理信息化的标志，通过信息化的管理，档案的形式由实体档案转化为了电子档案并可以通过互联网络达到高速的共享，使得档案管理工作更加的具有时效性和便利性，为整个单位的信息化发展奠定了良好的基础。最后，档案管理信息化应用了大量的现代科技，在信息技术的支持下促进了档案管理的自动化，颠覆了档案管理工作的传统模式。
2.信息时代档案管理工作存在的问题
2.1管理理念陈旧，缺乏服务意识。
目前我国档案管理信息化虽然取得了一定的成绩，并已经开始在全国范围内进行普及，但是在实际应用的过程中，仍旧存在着一些突出的缺点与弊端，严重影响着我国档案管理信息化的进程。其中最首要的问题就是档案管理工作受到传统档案管理工作的影响，在思想观念上带有着一定的陈旧性，难以接受新的管理方式，无法借助现代信息科技对档案作用充分的发挥。同时，缺乏服务意识也是档案管理工作面临的主要问题之一，因为服务方面的缺失，也使得档案管理工作难以迈向一个新的阶段。
我国在档案管理信息化方面还有待进步，在进行档案管理的过程中部分单位及部门仍以实体档案为主，这就造成档案管理工作量的增加，工作人员需要耗费大量的时间在档案的编辑方面，并且随着实体档案数量的不断增加，也给档案的归档、分类增加了难度。除此之外，实体档案的利用率并不高，由于其在检索方面存在困难，因此实体档案主要以收藏为主，而忽视了档案资源的发掘与应用。
2.3缺乏统一规划，信息管理迟缓。
档案管理工作普遍存在于政府企业之中，由于不同单位在工作内容、经济条件等方面都存在差异性，因此档案管理工作也会呈现出一些个性化的发展，因此影响了档案管理工作的统一规划，不利于档案管理工作的规范化。同时，系统设计上的不足，信息化程度偏低，也使得信息管理出现迟缓，不利于实现档案信息的共享。
3.信息时代档案管理工作的创新
3.1改变管理思想，丰富服务内容。
档案管理的信息化发展，需要在思想层面进行彻底的改变，认识到传统档案管理的不足，并积极的对档案管理工作进行创新，注重对档案信息资源的挖掘，使其不再是单位内部的闲置资源。同时，从事档案管理的工作人员也应树立新的工作意识，积极的丰富服务内容，提升档案管理工作的质量。
3.2依靠网络平台，强化信息管理。
档案管理信息化最突出的特点是对现代网络技术和计算机技术的应用，因此信息时代对档案管理工作进行创新的过程中，有关工作人员应充分的依靠网络平台，建立起电子档案管理系统。并改变传统档案的编辑方式，通过计算机对档案信息进行录入，提高档案编辑的效率。同时，在互联网络的支持下，电子档案信息还可以实现在单位内部的共享，单位内部工作人员仅需登录部门网页进行身份验证即可查阅档案信息，提升了档案查阅的速度。除此之外，随着信息化管理程度的不断加深，智能档案管理、自动化档案管理已经成为档案管理工作发展的新方向，通过系统自动处理档案资料，完成档案编辑，有效的提升了档案管理工作的质量和效率，节省了人力方面的投入。
3.3搞好信息录入，做好数据管理。
信息的录入以及数据的管理等都与信息数据库的建设密不可分，因此要想做好上述工作就需要进行档案管理工作的过程中加强信息数据库的建设，制定出详细的建设方案，按部就班的对信息数据库进行完善。为了使得信息数据库的作用更好的得到发挥，管理人员还应加大科技方面的投入，并适当的丰富信息数据库的功能，使其可以配合管理工作，弥补档案管理中的不足。例如，数据库与目录库相结合等。
4.结束语
音乐是人们在生产劳动中创造艺术，传达人们的感情思想，表现丰富多彩的生活的一种感性和理性相互交织的时间艺术。音乐的种类非常多，有各种不同的分类。音乐一般划分为器乐和声乐两大类，又细分为多种多样的乐种、样式和体裁。诸如声乐分为声乐套曲、艺术歌曲、清唱剧、歌剧等，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。西方音乐文化十分发达，尤其是文艺复兴时期的音乐艺术，音乐领域中产生了一些新的音乐流派。如威尼斯乐派和罗马乐派，他们的世俗音乐发展得很快，还有意大利的牧歌等等。音乐表现力突出，词曲之间结合得更加紧密。同时，器乐音乐也有了很高的发展，独奏性协奏曲形成了自己独有的风格。20世纪，西方音乐更是流派繁多，难以尽述，其中主要有法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐。
19世纪和20世纪之交的印象主义音乐是从19世纪末的绘画与文流中孕育产生出来的。印象主义绘画出现于l9世纪70年代的法国，由于评论家对莫奈所画的《印象•日出》的嘲笑的批评用语而得名。到了20世纪音乐的发展进程可谓是前所未有的快。经历了两次世界大战，给人类社会的政治、经济、文化生活都带来了极大的破坏和影响。对于音乐艺术的发展，随着科技的迅猛发展，唱片和录音技术的突飞猛进，促使音乐的国界渐渐被打破。音乐和科技的结合越来越紧密。整个20世纪音乐集多种艺术流派、风格、表现手法为一体，各种音乐现象并存，以及多样化的局面形成。无数新兴的音乐形式凸显。爵士音乐和流行音乐发展较为迅速。他们的特点有：节奏上的复杂性。节奏摆脱了古典浪漫的死拍子，各种混合变换拍子应用到不同的音乐形式中，让人耳目一新。还有就是和声上开始大胆地运用不协和性。用紧张的和声突出人们生活中的种种感情。当然调性的模糊也凸显了作曲家们的个性。他们的写作不拘一格，兼容并蓄突出个性。总之现代音乐复杂而又丰富，是一个标新立异的时代。如拉威尔的《水的嬉戏》《波莱罗》等等，这些作品都享有世界声誉。
二、音乐，它作为一门学科与现代人的生活也是分不开的。
而具体谈到音乐学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学等对于许多人来说恐怕是一个比较陌生的领域。音乐学是研究关于音乐的一切事物的学术领域，由于它探讨的范围相当广泛，所以在实际研究过程中因具体对象、角度和方法的不同，必然要分为许多个不同部门。所以到目前音乐学内部各门学科也有了分类。从人类艺术的发展来看，人类最早创造的艺术如乐舞艺术，乐舞艺术的初衷不是以乐为主，而是以舞蹈为表现手段。后来，它渐渐发展了语言，音调便形成了所说的“乐舞”。从这一点可以看出，任何事物都不是孤立存在和发展的。音乐艺术的发展也正是随着人类生活的发展而发展。音乐的乐派：古典、浪漫、现代及新古典主义，都是受绘画、建筑艺术等艺术门类的影响而发展。但在发展过程中，它以其特有的音乐艺术语言，表现手段、艺术形式，使自己发展，形成相对有特点的艺术门类。也就是我们所谈的：音乐学。
三、总结
1.是由主体性理论及其根本要求决定的主体性理论是唯物主义哲学的重要组成部分，是其区别于其他一切旧唯物主义的根本点，也是其观察问题、进行理论研究的重要原则和要求。从唯物主义发展形态的进程来看，经历了由客体的唯物主义、直观的唯物主义到实践的唯物主义的不同阶段。在费尔巴哈哲学产生前，人们仅仅从客体形式来把握对象的唯物主义，坚持自然本体论的唯物主义，是客体的唯物主义即“纯粹的”唯物主义、自然科学的唯物主义，这一唯物主义形态的缺陷是“仇视人”、“使自然和人服从同样的规律”。
2.它是依据认识论确立的认识论认为，从主体出发来理解对象、现实、感性，就会把它当作人的感性活动、当作实践去理解，就能从实践中证明自己思维的真理性，即一切理论认识都来源于实践并受实践的检验，只有经过实践反复检验证实的理论认识才能是正确的，此外别无他法。可见，主体性原则对人的一切认识也是适用的，人的一切认识都是有主体性的。所以，当代思想政治教育方法论的发展要从思想政治教育主体的内在尺度出发来规范和建构其理论体系和内容。
3.是由思想政治教育实践活动决定的马克思认为：“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。”列宁认为：“世界不会满足人，人决心以自己的行动来改变世界。”而主体性原则正是改变世界、使世界满足人的需要的原则。主体性原则是思想政治教育者不仅要从自己主体的需要出发，制订教育计划、方案并实施，使之满足教育者的需要，而且教育对象也要从自己的主体需要出发，通过受教育来提升自己的思想政治品德。所以，通过思想政治教育实践活动不仅满足了教育者的主体需要，还满足了教育对象的主体需要，它是指导二者在思想政治教育实践活动中协调行动、共同发展的行动准则。
二、主体性原则的基本要求
1.确立和发挥教育主体的主体性地位和作用在当代思想政治教育方法论发展中，主体性原则首先要求教育者即教育工作者和理论研究者积极发挥自身的主体性地位和作用，努力探索当代思想政治教育方法论发展的规律，促进思想政治教育方法理论的科学化和规范化发展，掌握思想政治教育方法论运行的内在规律，促进其形态的科学发展，提高思想政治教育方法的实效性。同时，要尊重并发挥教育对象的主体性。因为教育对象是教育者有目的、有计划、有组织地施加影响的教育接受者，他们的知识、智能和思想道德品质必须通过教育才能形成和完善。但是教育对象绝不是被动机械地受影响的客体，而是一个积极能动的主体，有其不同层次的需求、信念，并会形成动机、展开自觉的活动，他们对教育者的作用常常会给予有选择地反应，而这种反应的性质和方向都会直接影响教育活动的进程和结果。所以，研究当代思想政治教育方法论发展，必须在承认教育对象的主体性地位的基础上，充分发挥教育者和教育对象的主体性作用，从而进一步促进当代思想政治教育方法论的发展。
2.尊重和满足教育对象的主体需要当代思想政治教育方法论发展，不仅要发挥教育者的主体性地位和作用，更要以尊重和满足教育对象的主体需要为出发点，深入研究教育对象的主体需要，克服思想政治教育过程外在制约化，即过分强调思想政治教育内容特别是思想道德对人的外在制约作用，而忽视思想道德品质是人在社会生活中的需要和个体自身的内在要求的倾向。注重研究在从单向灌输式的知识信息传播方式向双向信息交流、注重心理和情感沟通的方式转变过程中，充分发挥教育对象的主体能动作用的方法理论，包括合理借鉴西方人本主义和行为主义的思想道德教育理论的研究，以丰富思想政治教育方法论的内容；借鉴现代传播学和沟通理论拓展思想政治教育方法论的内容等。总之，需要在不断地探索人们思想形成和发展规律的基础上，进一步探索教育对象的心理发展过程和内在需求规律，创新思想政治教育方法理论和形态，推动当代思想政治教育方法论的科学发展。
当观者游走其中，移步换景，虚相与实形的转换通过人的动态活动交错呈现。这种似静止而又变换的流动性空间，与中国画虚白空灵的意境异曲同工。传统园林的另一种虚实关系则体现在建筑墙面上的空白和虚空部分，或者借助光线和水面投射在实体墙面的光影而形成。这里的空白是构成园林空间必不可少的内容，也是设计者有意为之的留白。此外，水面的组织与安排，正如水墨画中的不着笔墨之处，建筑实体与水面的倒影一静一动、虚实相应，由此形成园林空间丰富的景观层次和耐人寻味的审美意境。在这里，虚空间可以诱发出对于空间的多种感受与想象，意在营造空灵的氛围，正如古人所描述的“气”——空间通过围合和边界来限定，不仅围合出实体空间，也围合出了虚无的“气”[2]。这种以“气”的形式存在的虚境是留白思想更深层次的体现。它来源于实境，却借助于思维的想象产生出某种虚构的意象，并形成一定意义的空白。
二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性
从一定角度来看，“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1．虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系（见图2），调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”（见图3），更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2．借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富[4]161。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了（见图4）。
3．意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力（见图5）。
四、结语
1.1给具体的党建工作方式带来不利影响
从当前我国大部分的企业党建工作开展的方式来看，对于各种所需的文件资料还是靠纸质打印为主，对于信心公告的发放还是以人工为主，这会造成很大的人力资源浪费，并且效率也不是很高，在网络化的影响下，可以使资料的查阅、信息的传达以及会议的召开等以自动、远程的方式进行，极大的节省了时间投入，因而需要企业予以重视。另外，网络时代的到来也在侧面要求企业对传统的、单一的、枯燥的党建方式开展进行全面的创新优化，这样才是和时代的发展规律和潮流特点相一致的。
1.2对企业党建工作的理念产生变化
网络时代背景下，企业的党建工作理念会有很大的变化，从过去一教育者为主导的模式转变为党建双方同为主体的新的模式。传统的党建工作特点是党的组织和领导者处于一种主动的地位，对于党建活动的开展是由上级领导来决定的，对于普通的非党员性质的企业员工来说是处于被动的地位，仅仅只是接受者，很少有主动的发言权，更不用说是决定权了。但是，在网络化的背景下，借助于新的传播媒体，网络自身的优势特点可以充分的发挥，这也就决定了网络参与主体是平等的、互动的，对于企业的党建工作来讲就要根据这一规律和趋势，改变旧的模式，充分的尊重普通员工的主体，两者形成“双主体”的模式，确保双方平等的地位，对员工进行人文性关怀，让员工切实感受到自身的主体地位。
2网络时代背景下对企业党建工作开展带来的新的机遇
2.1极大的丰富了企业党建工作的资源和内容构成
从传统党建工作所呈现出的特点来看，也就是单一性、枯燥性、滞后性等，究其产生原因，就是党建管理者在开展工作时所掌握的资料信息并不充足，很多的信息了解较为滞后，这就使得党建工作不能满足基层党员的现实发展需求，也就不能进行形式多样的活动开展。在网络时代背景下，企业可以借助多种新媒体设备及时的、全面的获取大量的网络资源，并借鉴其他企业的优秀方式，来不断的丰富自身的工作形式，而且对于企业员工来说，还可以在网络技术的应用下加强相互之间的交流沟通，不再受到时间和空间上的限制，能够在交流中发现自身不足及时修正，从而可以为企业的党建工作开展的顺利进行做好事前准备。
2.2为党建工作的交流搭建新的平台
从网络化下的党建工作开展来看，在传统的企业党建工作中，党建工作的管理者在实质上是处于一种优势的地位，有一定的权威性，而企业员工则是被动弱势的地位，这对党建工作的实效性提高是不利的，新的党建工作的开展在改变了旧的工作方式和理念基础上，改变了双方的地位，使企业上下形成一种积极和谐的氛围。企业党建工作者可以利用网络媒体的优势，建立具有时代特点的、符合员工实际的工作交流平台，可以以一种平等亲和的身份与员工进行更为人性化的交流沟通，了解员工的实际状况，把握员工的思想动态，像网络论坛就是一个很好的例子，这样可以充分把握员工的心声，使党建工作的实效性得到加强，同时也可以起到很好的监督监管作用。
2.3为企业党建工作的开展提供了新的阵地
网络时代化的发展使得人们的生活方式和生活观念有了很大的改变，逐渐成为了实际生活中不可缺失的一部分，它的资源丰富性的特点在为企业党建工作提供便利的同时也给其他消极的腐朽思想的传播提供了可乘之机，不利于党建工作的顺利稳定进行，因此，企业党建管理者需要把企业最先进的最具有代表性的内容及时的进行传播，把它网络化作为新的工作阵地，引导企业员工积极树立正确科学的意识，形成正确的“三观”，从而增强企业的凝聚力。
3在网络时代背景下如何加强企业党建工作
3.1重视对企业基层党建工作队伍的塑造
企业要在网络时代下取得更好的党建效果，首要的前提就是有一支专门的党建队伍，这个队伍要具有素质高、管理经验丰富且熟练网络技术的特点，可以最大程度的发挥网络优势。在此基础上，对网络所带来的挑战和基于机遇予以正视，并把握特点，然后深化对马列主义、思想以及中国特色社会主义理论体系的理解，不断的塑造自己，提高政治素质。
3.2创新党建工作的方式
首先，要建立全面系统的党建知识信息库。这是进一步拓展党建工作方式的重要前提，不仅需要包括最先进的党建理论，还要有以往丰富的工作经验的结语信息。其次，建立新的信息交流传播工具。网络时代的一个最为显著的特点就是，信息传播的速度十分快速，可以利用这一特点，建立新的交流工作和方式，像微信群、博客论坛等新的网络交流平台，企业员工可以在这一平台下畅所欲言，发表自己的看法，这对于党建工作的效率和质量提高是非常有用的。
3.3建立健全党建工作的运行体制
网络时代背景下，对于企业的党建工作开展以及管理监督有了新的要求和标准，需要企业党建工作管理者不断的进行工作体制的创新，以适应发展要求。一方面，要对党建工作的相关制度进行完善强化，提高执行效果，重视监督的作用，对存在的不良现象进行及时的改正；另一方面，作为企业党建工作网络化开展的主体的员工角度来说，需要企业采取行之有效的措施对其自身的网络素质进行规范，提高对网络信息的辨别能力和自控能力，必要时还需要组建一支专门的监督监管队伍，形成一个多层次的信息反馈体制，保证党建工作的顺利开展。
4结语
影片的直接客户是发行公司、影院。间接客户是观众，以及衍生客户群。制片商在取悦观众之前，必须先博得直接客户的青睐。
今天，我们不能指望制片商年年拿出个《生死抉择》来拯救萧条的电影市场，只能在目前年产近百部影片以及库存许许多多旧片的基础上，探讨如何理顺、开放、激活市场，从而激活电影产业链。自救行动的切入点应该是影院。
产品只有卖出之后才成为商品。由于电影观众只能在影院里完成消费行为，因此影院的兴衰决定电影业的存亡。电影业将依赖影院的“人气”而获得生机。
正常影院经营应该是三种模式：
1.自主：即拥有一定区域、时域范围版权的拷贝，自主决定放映。利润归己。
2.分成：经营所得利润与版权拥有者分成。
3.出租场地、设施及提供劳务。
影院之间正常的关系应该是：
1.控股
2.松散的同业协会
3.为某经济行为而共同投资的合伙人
4.委托经营、管理
影院之间、影院与制片商之间最重要的游戏规则是版权。
这四种关系、三种经营模式和一个游戏规则是建立按市场经济规律运行的市场(下称市场)的必要条件。市场会为这四种关系、三种经营模式、一个游戏规则提供走出困境的许多机会。
电影版权是维持市场正常运作的重要保证。电影版权也应为市场正常发展提供帮助：在区域、时域的单位上，应该细分“刻度”，以有利于客户滚动操作。定性、定量分析费率，计算方法公开，便于客户“跑量”操作时权衡得失。市场在版权这一游戏规则下允许垄断。这会激活市场，奖励投资行为。
各省、市电影发行公司是电影市场的“赘生体”。他们割据地方市场，扼杀市场竞争。一些正常的市场行为因此而无法展开。按市场经济规律运行的市场不会容纳这些非市场行为的中介体。
市场的“影片交易子市场”需要产品明码标价。或按“价格优先”、“时间优先”原则进行拍卖、转让，也需要有产品源源不断地应市，即有市有价。这样势必会与某些“赘生体”的利益相悖。制片商们在建立这个“交易子市场”过程中，有着非常重要的作用。制片商应该看到，有了健康的“交易子市场”，市场需求才会增加，自己才有增大生存空间的可能。这是个为人为己的“双赢”行动。近期也许会有“赘生体”的抵制。“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放自己”。对制片商而言也是如此。
影院从昨天的计划经济和今天的虚假市场走向市场经济初期，将经历一个“战国时期”，“诸雄争先”。其结果是：
1.促使企业内部经营机制优化，提高竞争力。
2.充分开拓市场，充分挖掘市场需求的潜力。
3.“物竞天择，适者生存”。生存者将赢得更大的发展空间。
充满活力的影院终将走向跨省、市联合之路。用网状连锁经营(院线)实现规模经济，追求利润最大化。规模经济不是个数量概念。其经营管理、市场营销、人员协调，这套体制经过市场“生死”竞争过程整合。“公司翻牌”、行政指令也能搞联合，搞大规模。但其竞争力与前者不可同日而语。其搞大的不是市场规模，是“砧板”上的规模。影院网状连锁经营能做大市场，能增加“交易子市场”的需求量，能为制片商乃至电影业发展提供更多的机会。
市场应该对社会资金敞开大门，应该谋求资本市场援手，使之能以参股、控股、独资及其它形式参与整个市场运作。社会资金踊跃进入是市场生命可持续的标志。
政府为支持国产电影在花钱(间接或直接地花钱)，这资金投向恰当，便能达到三个不同层面上的目的：
1.少量几个准确体现要求的作品。
2.设计方向的市场需求形成趋势。
3.促成可持续的市场需求。
电影业外资金参与制片的可能性、制片行为的可持续性，都依赖于制片行为本身能够获利，依赖于商业运作，因而有趋利避害的正常本能。有限的政府资金通过“交易子市场”，创造市场需求，透过资助直接客户的购买活动，影响整个电影产业链，从而赢得上述三个层面上的最佳成绩——促成可持续的市场需求。电影是个商业行为，因此政府资金不应去扶植制片商、不应去扶植制片行为，更不该去扶植没有市场前景的制片行为：一部影片只有形成商品被消费，才能宣扬它想说什么。银行业过去将款贷给房产发展商，使之造出许多“产不适销”的“积压房”。现在银行给消费者贷款，一棋高招，满盘皆活!
电影产业链恢复生机的关键是影院。这个“影院”概念不是指场地、设施，而是观众消费的实施者。也许它并没有场地。
市场经济就是法制经济。中国电影今天什么也不缺，只缺一个市场，电影是个商业行为，只要有健康市场，有市场需求，就有赢利空间，就有资源注入。假如“长影”、“北影”、“上影”经营不善都垮了，中国影业还能站起来。但假如没有市场，没有市场需求，纵然握有万亿资金，电影也就快要走到头了。
二
电影的卖点：1.人气2.娱乐性
“人气”体现了市场需求，“人气”反映了对社会的影响力，衍生客户有求于“人气”对社会施加影响。“人气”，又能带来市场需求，又能招徕衍生客户。营销应以“人气”为中心展开。
要让人们有进影院的理由，要激起人们走进影院的欲望。因此：
1.影院应为观众提供优秀质量的产品。透过产品：
a.让观众获得不失真的影片上的信息。即有清晰、质感的画面，正确还原的色彩，符合标准声压的高保真度乐、效、白，就是复映的旧片也应该把划道清清楚楚地展现于银幕。
b.应该让观众明白：这里是电影院，有着录像、光碟、家庭影院无法企及的质量水准、娱乐氛围、人际交流互动感受。
c.营造一个精神伊甸园。心理医学分析证明，现代人们受工作、学习压力影响，心智压抑、疲惫、寂寞、孤独。影院是个好去处，在观众群中感受人类与生俱来的归属体验，享受难得的一份安宁，忘却烦恼，无负担地“发”回梦，闭锁的灵魂得到升华。
2.影院应为观众提供优秀质量的衍生产品。例如：影院应为不同目的观众，提供不同的产品对象。有的观众是为了欣赏优质的声音、画面而来，也许已经在家里的家庭影院上放过光碟，可为了追求身临其境、撼人心魄的声音效果，细腻、清晰、充满丰富质感的画面，再次追踪到影院。对这样的“发烧友”，影院应引为知己，为其提供高质量的视听环境，提供高质量的视听效果，提供高质量的衍生产品。如探讨视听器材的优劣、摆位、摩机，讨论欣赏影片中的“音影定位”等等，满足高层次的需求。再如：影院应为有才华的观众创造机会，发表其对影片的看法、批评。尤其是在学生中间鼓励发表高见，择优推荐给报社。在影院大厅里辟一面墙登影评并不困难，可以满足那些观众的“被重视感”。
3.庐山牯岭的一个影院将一部《庐山恋》放了二十年还是有人看。这可以给我们很多的启示：细分观众群体，提供相应的产品。例如学校学生课文的背景资料，旅行社对游客的景点介绍，医院患者康复诀窍等等，都是特定人群的特定需求。单纯的降低票价吸引不了多少观众，关键在于了解哪些观众想看哪些内容。
4.为影片找观众，为观众找影片。将手里所有的影片梳理一遍。将内容介绍上网待查，在版权的游戏规则下开辟影片的二手市场和租赁市场。
影院要为自己聚“人气”，而非聚“晦气”。空气不新鲜，有异味；夏天热、冬天冷；环境脏，嘈杂乱；交通不方便，停车要收费；座椅不舒服；缺少娱乐氛围；放映镜头焦点不实，光量不足，色温偏低，还音功率偏小，声音失真，无环绕效果等都构成了劣质产品。再加上那些制片商的粗制滥造，目前消费者协会又不受理对这些侵犯消费者权益行为的投诉，观众无法用手投票表示自己的好恶，只能用脚来投票——一走了之。电影的萧条现状完全咎由自取。
振兴市场必须：
1.有优秀质量的产品。
2.要给消费者一个说话的地方。
电影是种商业行为，观众花钱消费。票价高低影响着消费人次。例如一部新影片预期某地票房30万。A设计票价30元，需1万观众，占当地人口1%。B设计3元，需10万观众，占当地人口10%。在相当的宣传攻势下，B人次数比A高10倍，看上去难度大许多。但因为经济原因，可能A将许多观众拦在了门外。B方案则能聚得更多的“人气”。“人气”也是商机。电影的收益是由票房和衍生产品两部分收入所组成。后者的收入是透过“人气”的“量”而获得，只不过在电影黄金时期被业内人士忽视了。而如今“人气”萧条，业内人士已无颜再作交易。不过眼红国外衍生产品巨大成功者还是有的。今天是该重新审视、研究“人气”了。“人气”是商品，电影衍生客户可以透过“人气”，向社会大众表现自己的意图、表现自己、表现自己的产品，以期望对社会有所影响。影响力将正比于“人气量”。电影衍生客户分布于社会各方面。有长期合作的，有为某特定事、物合作的。只要抱着“双赢”的心态，在电影摄制前、摄制中、宣传时、发行时都可以推销“预期人气”，找衍生客户。
电影不是人类生存的基本要素。数年不进影院的人多似过江之卿。走趟影院也确实难：学生在为考试忙，大人在为生存忙，就是休闲日子，看到不菲的票价也会令合家度假者转向。电影淡出了主流社会，人们已经遗忘了影院。这使得在青少年中培养上电影院的习惯日显重要。要促成这一群体以看电影为一种时尚。在学校教学、教育场次的定价上，应该薄利，真正的薄利。让过去看一场的票价看三场、四场。鼓励学校充分利用电影辅助教学。影院对学校课程进行跟踪，适时推销。学生人流的增加，相应“人气”提高。影院还可以衍生产品向社会推销。市场机会总是眷顾有准备者。
制片商要有树“精品”、“名品”的意识，要为自己树立“精品”、“名品”的招牌。宣传影片时须不失时机地宣传一下自己的品牌。中国有明星演员、有知名导演，缺少精品制片商。卖厂标应谨慎从事，票房不好会使自己脸上无光。卖厂名给烂片是极愚蠢的行为。
一摄制组资深制片主任在回答关于他那部影片能赚多少钱时说：不，这戏能捞回成本也就不错了，怎么能盈利?类似说法在别处、别人口中也常能听到。这暴露了制片过程中的许多弊端：
1.摄制行为获取的是劳务收入，与产品、制片/投资方效益关联很小。虽然也有非常敬业的人，呕心沥血，十年磨一剑。但不风险投资，也无投资风险意识。他关注的仅仅是这次拍片的机会。
2.制片/投资方决策思维方式停格在20多年前的计划经济时代、休闲方式极度匮乏时代、人们意识靠简单的灌输就能左右的时代。那时，影院挤满“饥渴”的观众，他们会把任何一盆水都当成甘露，因此要“占领”银幕，今非昔比，再靠数量“占领”银幕，再奢谈什么年产几十部片子，到底有多少社会实际效益，多少经济效益?
3.大制片厂内都设有艺委会、技委会给拍片把关。若不设个具有“一票否决”权的市场委员会，让它来评估该产品是否具有商业价值，这种无视市场的后果，必然是亏本。
4.投资制片行为风险很大，对此要有风险控制机制。“钱打水漂不心疼”反映出了缺乏这样的控制机制，缺乏对投资决策者的制约机制。
投资机构开始关注更有升值空间的艺术种类，如当代陶瓷。收藏机构所做的活动不仅仅做收藏活动，他们还做推广活动，旨在向全市场推广和打造明星艺术家，使得艺术家今后的作品也能被市场认可和购买。因此越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，通过画廊的推广和炒作，越来越多的陶瓷作品走向市场，走向老百姓的家里面。这样陶艺家不再势单力薄，通过与艺术机构的结合，当代陶瓷市场也得到规范并且成熟起来。事实上，国内也是借鉴了发达国家的模式来推动陶瓷市场，象英国、美国都有大批的投资机构来推动艺术价值的增长。美国主营当代陶瓷的画廊就有不少，中国也有很多的艺术社区，如北京的798，上海莫干山，重庆坦克库，深圳华侨城，里面都聚集了许多知名艺术家和收藏机构。如知名的当代陶艺收藏投资机构———弘品堂陶艺馆，就是专门做陶瓷收藏和投资指导的机构。
陶瓷展览四处开花，各种陶瓷艺术的群展和个展、教育年会的不断举办，各种媒体、媒介在不断涉足报道传播，国际性的展览和交流也日益增多，已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。进入这个世纪以来，许多学术的陶瓷艺术展览得到举办。1998年杭州举办了首届《中国青年陶艺家作品双年展》，2000年举办第二届，到如今双年展已经成功举办了八届。2001年北京举办了《首届中国美协陶艺展》，2001年，江苏省举办了《2001中国宜兴国际陶艺研讨暨陶艺展》，2004年《中法文化陶艺交流展》，2005年陕西西安举办首届《国家陶艺教育年会》，2006年举办《第八届全国陶瓷艺术与设计展》，2007年中国美术馆举办了《景德镇陶瓷学院师生陶艺作品展》2008年成都举办了《隐藏的和谐———成都2008当代陶艺家邀请展》，2009年第十一届全国美术作品展览开幕，当代陶艺第一次进入全国美展的展区。
2010年北京举办了《景德镇陶瓷艺术精品展》，2012年12月7日在北京中国国际展览中心隆重召开了《2012北京国际陶瓷艺术展览会》，通过展览向社会群众传播了陶瓷艺术和其历史文化，规范了中国艺术品市场，加强了国际交流，进一步推动了艺术品收藏的健康发展。另外各地的瓷博会的火热开办也加速了中国陶瓷业发展。还有多个地方的陶瓷艺术杂志书刊热销，使得中国陶瓷艺术品市场人气进一步聚集。
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