时间：2023-03-17 18:00:56
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首先向大学生开设艺术类的课程，进行系统教育。选拔培养师资力量，让一些艺术专业毕业的和具体艺术特长的教师开设选修课，很多艺术专业毕业的工作人员进入学校以后并非担任艺术类的专业任课教师，可以开设相关的选修课，还有很多拥有相关艺术特长并且取得卓越成绩的老师都可以开设相关的课程比如音乐欣赏、美术、书法等课程。
其次，充分发挥大学生艺术社团的作用，开展艺术实践活动。艺术类学生团体成为艺术教育最为重要的依托。艺术类的学生团体分为两部分，第一部分是大学生艺术团，大学生艺术团一般都是招收一些有艺术特长的学生，经过专业的授课和培训，经常代表学校参加各类重要演出和比赛的学生团体，对于大学生艺术团往往各个高校扶持力度比较大，有专门的老师进行管理，也会邀请不同艺术专业的老师对同学进行培训，大学生艺术团是培养具有专长加特长的学生摇篮。第二部分是艺术类学生社团，如很多高校都有的书法协会、戏剧社、街舞社等，艺术类学生社团在学生中是非常受欢迎的，学生们自主开展活动，只要你有相关的爱好都可以成为会员。但是常常缺乏专业的师资，所以社团的成员专业特长不是很突出，但是不可否认从这些社团里也走出了很多优秀的有艺术特长的学生。艺术类学生团体对于医学院校的艺术素质教育起到了至关重要的作用。
再次，开展各种艺术类的活动。比如举办各类艺术大赛、摄影书法展、各类艺术讲座、演出等，每一次比赛对于学生来说都会成长，每隔两年的大学生艺术展演要求每个学生都能参加一项艺术活动的举措就非常深入人心。教育部每年开展的高雅艺术进校园等活动都是送给每一位学生的艺术大餐，这样的艺术教育活动效果显著。通过各种艺术教育丰富了学生的业余生活，陶冶了学生的情操，在医学生中也不乏各种极具艺术天赋的学生，著名歌手许嵩就是从医学院校走出来的佼佼者，可见一个学校给学生的发展平台是非常重要的。
二、开展艺术教育的保障措施
在医学院校开展艺术教育有很大的难度，主要是医学生的专业学习任务很重，很难抽出大量时间来参加各种艺术类的活动和艺术学习。其次艺术教育成本较大，投入不够，有些活动的开展需要外请专业教师和专家，这样就需要经费的投入。而对于医学院校来说艺术教育常被忽视，在科研和教学中显得微不足道。另外师资缺乏，对于有艺术专长的老师发展空间较小，很多艺术类专业毕业的老师进入医学院都改行做行政人员，专业教师缺乏对学生的艺术教育很不利。改变不足，要采取措施加强艺术教育的保障。
首先，合理地安排学生课程，让学生有时间去参加艺术教育活动。如可以在新生中推出五年学习一个艺术特长的举措，无论是唱歌、跳舞还是书法、摄影，让学生在学习之余有个抒怀的途径，辅导员要对学生参加活动采取鼓励的态度，教会学生如何调节艺术活动和学习的方法，要认识到学习一门艺术特长对一个人的一生都有非凡的作用。
其次，加大对学生艺术教育的投入。学校要为学生提供活动的场所、经费及师资力量。对于没有专业的师资力量这一点要有足够的认识，通过外请与内聘教师加强艺术教育。虽然外请教师是加大了投入成本，但是给予学生的一定是很好的教育，鼓励本校有艺术专长的教师投入到艺术教育中，有艺术特长的人员都应该走到学生中间，帮助学生成长。再次，学校可以成立艺术教育中心。艺术中心将校内有此特长和教育经验的教师聚集于此，专门进行学生的艺术教育，要给这类教师发展空间，送他们培训学习，回校后可以着力学生艺术教育，培养出大批优秀学生。
三、小结
在高校中，艺术教育的对象不仅是艺术专业的学生，更应该将非艺术类学生作为艺术教育的重要对象，使其能系统学习艺术基础理论知识，接受艺术熏陶，提高艺术审美能力，才能实现真正意义上的教育目的。然而，就如今全国高校艺术教育的基本情况存在以下问题:
1、对艺术教育的意义没有足够的认识
认为艺术教育的目的是实施德育的重要手段，忽略了艺术对于个体创造性、思维、认知等方面的价值。在中国传统儒家美学中，强调美与善的统一，政治和伦理色彩浓厚，注重艺术在各个方面包括教育的功能，孔子的“兴于诗，立于礼，成于乐”和“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”等著名论断，强调艺术可以通过陶冶人的情感，实现思想道德的升华，我们今天着重强调美育的德育功能，一定程度上受传统价值观、审美观影响。民国以降的百年来，在我国教育领域注重“术业有专攻”的专业教育，而艺术教育长期处于比一般基础学科低的位置。
2、艺术课程不受重视，艺术基础设施不完善
受传统教育观念影响，许多高校无论是在课程设置还是课堂组织形式或是教学考核制度上，艺术教育都没有被给与足够的重视。普通大学或地方大学、虽增设了如艺术欣赏课、艺术概论课、形体课和视唱练耳课等相关艺术课程，但由于办学条件所限，通常安排在设施不齐全的普通教室上课，以传统的老师讲、学生听的方式来组织课堂。总体来说我国高校公共艺术的课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬。
3、艺术实践活动单一，小部分同学参与
受社会需求、人才市场需求和个人对艺术需求的影响，艺术素质得到了高校学生的重视，他们除了积极学习艺术理论课程外，还热衷于校内外的各项艺术实践活动。如参加电视台文艺活动的录制工作、幕后工作、现场嘉宾团;参加学院的文艺演出，组建学生合唱团、学生舞蹈团，代表学校参加文艺演出活动;或由爱好艺术并具有一定艺术基础的学生自发组织的艺术团体的演出或交流活动，如各种艺术协会等。但只是小部分有艺术基础的同学参与，学生的参与度低。
4、教师人员短缺，素质不高
在开设有艺术系的综合大学中，非艺术专业大学生的教师主要是以本校的音乐系、美术系的教师为主，由他们担任艺术欣赏课、形体课、声乐课等艺术相关课程的教学任务，并指导学生艺术团体进行排练。在没有开设艺术系的大学中，虽然大都成立了艺术教研室或美育教研室，但教师人员短缺，素质不高，教学计划、教学设备不完善，办公条件简陋，在教学体制和机构上没有长远规划。少数条件可以的学校非艺术专业学生的艺术教学由学校聘请的艺术团体的专家、学者担任艺术课程的教学工作。
5、学生艺术素质参差不齐
中国由于东部与西部、城市与乡村在经济、教育的发展上存在极大的不平衡，再加上应试教育的巨大影响，大学生的艺术修养差别极大，出现高校学生艺术素质参差不及的现状。
二、如何对大学生实施艺术教育的几点思考
基于以上的现状，将如何更高效地开展高校的艺术教育工作，培养高校学生的艺术素质?首先，艺术教育要面向全体学生。学校领导要改变观念，对艺术教育的意义有更深刻地认识，开设面向全校学生的核心艺术课程和艺术选修课。课程设置做到广度与深度、普及与提高相结合。如美国麻省理工学院的音乐系开设多方面、多层次的公共艺术教育“课群”，我们可以以此为借鉴，根据高校所处的地理环境、人文特色、学生特点等开设几类课程:艺术基础(如基础乐理，绘画基础);艺术史论(中西音乐史，艺术史);艺术技能(如和声与对位、调式写作、乐器演奏、国画、书法、油画);舞台表演知识(合唱指挥、舞台剧);专题或高级课程(有计算机音乐创作、媒体音乐设计、广告设计);地方艺术特色(地方艺术形式起源及发展)。学生依据各自兴趣及自身程度有充分的选择余地。其次，健全艺术设施、丰富校园艺术活动。为学生的艺术生活和审美教育创造良好的条件，是普及艺术教育的重要因素。定期邀请知名艺术界专家来校做讲座;稳定艺术教育教师队伍，加强师资建设;定期举办或参观高水准的艺术画展;在校园文化中，大力开展话剧、歌剧、音乐剧等艺术形式。营造一个全方位、立体的充满人文艺术氛围的校园环境。开展课外艺术活动要因地制宜，讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动，强调艺术活动的多样性和全面参于性，让全体学生都参与到艺术活动中，每个参与者既是观众，又是演员和工作人员;学校也要积极为少数民族同学开展具有少数民族特色的课外艺术活动。要注意通俗艺术、大众审美文化与高雅艺术相结合，让学生在喜闻乐见的艺术形式中产生学习兴趣，从而逐步迈向高雅艺术。再次，因材施教，对于不同程度的学生采用不同的教育手段和方法。可在艺术教育工作开展之初对学生进行艺术素质的测试，根据其程度结合其个人爱好调整教学方式。如:对基础较好的学生可以鼓励其自发组织美术协会、舞蹈队、合唱团等艺术团体，强调艺术实践;对于基础薄弱的学生，教师及时补充基础理论知识，并帮助他们逐步进入到艺术实践中;对于有一定艺术基础的学生，教师应鼓励他们学习艺术相关其它高级课程。最后，加强教学质量检测。要积极探索艺术课程评价改革，并将评价结果记录在学生成长档案中，作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。
三、结语
(一)艺术教育是现代高校人才培养的必要条件前华中理工大学校长杨叔子曾经说过:“一个国家没有科技，一打就垮;没有人文，不打自垮。”杨叔子高度认知到人文主义教育对于一所大学、一个国家，一个民族的重要意义。高校要注重学生的生活情趣教育，良好的个性教育以及对他人关心、爱护、帮助与追求真、善、美的人文主义思想教育。同样，艺术教育的重要功能就是培养人的情感态度，培养人的道德情操，使人能够怀着积极、友善的心情去对待一切事物，提高人的生活情操。从人的发展层面上看，审美素质对于人的和谐发展、对于健全人格的形成所具有的特别重要的意义已经为大家逐步认识，人的全面自由发展是人类自我解放的至高理想，作为精神活动重要内容的艺术必然成为人的发展的自觉需要。
(二)艺术教育有益于人提升大学生的心理健康水平艺术审美教育的目的是提高当代大学生的审美情操和艺术欣赏水平，让学生在专业技术学习之外，能感受到大学生活的美好、充实和乐趣，而不是感受到寂寞、无聊、萎靡与厌倦。在艺术氛围中陶冶性情，塑造自我的人格精神境界，在校园里让学生认识到什么是真正的艺术之美，什么是庸俗的、浅薄的、无聊的艺术垃圾，自觉培养自我的高雅艺术情趣，在精神层面上为自己未来美好的人生打下良好的艺术追求和人生幸福的基础。人的心理健康主要表现为能够以正常人的心态去面对生活中的各类事件，当遇到情感波折时，能够很好地进行自我调节、自我控制，从而能够使自己不愉快的情感通过正常的渠道宣泄出去，回归正常的心境。以情感性为重要特征的艺术活动和艺术教育对人的情感困惑、心理失落具有很好的调节功能。由此，我们认为艺术教育对于人的心理健康有着极其深刻的积极影响。
(三)艺术教育具有促进大学生创造力发展的功能21世纪是创造型人才的世纪，艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。科学史上有着众多科学家凭借直觉或灵感作出重大科学发现的生动事例，这是他们在长期理性的科学思维基础上，凭借艺术的创造力获得的科学成果。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造，审美能力就是一种创造力。美育培养和发展人的审美能力，也就意味着培养和发展人的创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，是在生动的直觉形象中把握世界的真谛。
二、关于提高高校艺术教育质量的建议
(一)提高认识，把艺术教育摆上应有的位置艺术教育是实施美育的基本途径，是素质教育的不可或缺的重要内容。加强艺术教育是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求。高校要进一步提高对艺术教育重要性的认识，切实把艺术教育摆在学校教育应有的位置。艺术教育要以全面提高教育教学质量为中心，坚持正确的育人导向，把社会主义核心价值体系融入到生动丰富的艺术教育活动中，帮助学生形成正确的价值观和审美观;要通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。
(二)要营造艺术文化的环境氛围目前，我国高校大学生艺术社团软硬件设施都存在一定不完善之处，如训练场地匮乏，演出设备老旧，外请专业老师的训练经费不足等。高校应不断挖掘学校和艺术团，或设立艺术教育基金，奖励有突出贡献的学生艺术人才。要在学校和学生之中营造一种热爱艺术、欣赏艺术、支持艺术的艺术氛围，做到真正的、由衷的热爱艺术并支持艺术的发展。通过上述机制，力争让高校学生艺术团在更充裕的经费保障支持下，在更完备的训练设施中，充分发挥其艺术天分，为学校的校园文化建设和艺术教育事业贡献之力。
(三)艺术课程教学应从学生心理着手在高校艺术教学的过程中，让他们从心理上接受艺术教育，并能全身心地投入其中，这样才达到了我们教育的真正的目的。在艺术教育教学中，教师要学会合作，改变传统的授课方式，根据学生心理特点及艺术教学的规律组织课堂教学，为学生创设一个良好的学习氛围。组织活泼多样的艺术教学活动，促进学生的思维，激发学生探索的热情，培养学生的艺术感受、丰富学生的想象力和创新能力，使课堂教学更加生气盎然。
Abstract: Combining with the characteristics of campus culture in independent college, college students' art group plays an irreplaceable, unique role in the level of matter, system and spirit.
关键词： 独立学院；大学生艺术团；发展；作用
Key words: independent college；college students' art group；development；role
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）25-0259-01
1 独立学院校园文化的特点
独立学院校园文化建设，就要充分结合独立学院“优、独、民”的特色，①利用现有公办高校优秀的教学传统、教学资源、管理模式以及优秀的社会资源；坚持在办学与管理上的独立；按照民营的机制由普通高校与社会力量合作举办的特点进行。这种新的办学特点，决定了独立学院在校园文化建设方面存在着自己的情况。主要有以下三点：①建立时间短，文化底子较薄弱。②培养模式没有特性，比较“大众化”。③尚未凝炼成核心大学精神。
2 从文化学结构审视艺术团在独立学院校园文化发展中的作用
从文化学结构审视艺术团在独立学院校园文化发展中的作用研究艺术团在独立学院校园文化发展中的作用，对加强独立学院校园文化建设有重要意义。
关于艺术团文化内涵，笔者认为，所谓艺术团文化，是指观赏和参与艺术团活动的人的思维方式和行为方式的制度化凝结，是艺术团活动的知识、技能、习俗和制度的总称。其核心是艺术团价值观的群体共识，其实质是艺术团活动的“人化”和“化人”。
大学生艺术团是大学生文艺人才的精英组合，是大学校园文化的重要载体，遵循“以科学的理论武装人。以正确的舆论引导人，以高尚的情操塑造人。以优秀的作品鼓舞人”的指导思想，服从服务于整体的校园文化。②艺术团的活动是大学生社团活动的重要组成部分，在整体上体现针对性、特色性、协调性，呈现艺术性与思想性的统一。由前面所论述的“文化”的概念，可以得出艺术团文化也可分成三个层次：艺术团文化的物质要素，就是指物质文化，是指音乐文化所依托的物质文化实体；艺术团文化的行为要素，主要指制度文化，即音乐文化遵循的行为方式、制度规范；艺术团文化的心理要素，主要针对精神文化，即音乐文化表现的精神、观念。这样就把艺术团文化的结构化为三大类或三个层次（图1）。在结构与功能上，音乐文化中的二者是密切相关的，功能取决于结构。
2.1 艺术团文化物质层面对校园文化的发展作用 音乐文化系统中位于最外层的是音乐物质，在囊括了各种音乐器材、用品和相关场地以后，各种物质成果，如音乐书籍等都包含在音乐物质文化里面。高校艺术团物质文化主要是指高校空间中所有以艺术团为载体而存在的各种可见的、有形的物器和活动方式。校园艺术物质文化最大的标志就是各种艺术馆和相关的器械设施，这也是高校音乐教学的开展和学生进行户外活动的物质基础，各种校园物质景观和校园文明现象共同形成了优美的校园文化环境，对校园物质文化的发展起了促进作用；各种思想物化品。如艺术书籍和科研成果在高校具有重要价值，使得大学生获得系统知识的主要材料。大学生艺术团活动的内容与方法很多便来源于此，同时也为教师进行教学改革提供了参考依据。
2.2 艺术团文化制度层面对校园文化的发展作用 音乐系统的中介层面是音乐制度文化。高校艺术团的最高管理机构是团委，正规的管理使得校园的主流文化成为艺术团文化的发展方向；艺术团在相关规章制度、规则的约束下得以健康发展，很多对道德品质进行教育的内涵蕴含其间，与学校的歌规章制度相似艺术团规章制度是校园人的行为受到约束，在参与和观赏艺术团的活动的过程中大学生也可以受到启发，依照健康、理性的方向发展自己的思想、约束自己的行为。
艺术团的组织机构主要由团长、办公室和各部部主任以及各队队长组成。和其它类学生干部不同的是，不仅要求他们具备出色的组织协调能力，还要热爱艺术，而且具有较高艺术签赏能力和艺术欣赏水平。对于各部的部长则要求要具有统领的能力，和培训本部团员的特殊技艺。在选拔和任用艺术团干部时，要及时鼓励、充分信任、合理监督、重在培养。活动要以团的管理制度为行为准则，围绕团的宗旨，互相切磋合作提高，不断打造一支成熟的训练有素的的艺术团干部队伍。
2.3 艺术团文化精神层面对校园文化的发展作用 艺术教育可以通过情感与心理的训练和培养，塑造人的人生观、审美观、和价值观，以达到文化教育和思想政治教育的目的。“润物细无声”，进行艺术教育是一个潜移默化的过程。发挥着重要的育人功能，例如：可以培养大学生健康向上的情感素质，以及活泼好动的开放精神，实现大学生自我认识、自我完善、自我满足的功能，改善大学生生活质量、提高交际能力、提高创新能力、适应社会的能力拓展未来的发展空间等，全面推进大学生思想政治教育。
以笔者所在院校为例，独立学院较普通高校学生有其自身特点，具体归纳如下：①学习勤奋刻苦，学习方法不适当；②综合素质相对较高，文化基础相对较差；③独立意识较强，自我管理能力较差；④理想目标远大，毅力较差；⑤注重个性张扬，自信心不足。独立学院的特点是，努力建构具有鲜明特色的校园文化，培养全面发展的高素质应用型人才，它是独立学院发展的现实需要，也是客观要求，独立学院的校园文化建设必须围绕创新型应用人才做文章这是由它的培养目标决定的。不仅要夯实第一课堂的专业知识和理论文化知识的基础学习，在这同时，要加强第二课堂创新能力和实践能力的培养有机结合，致力于培养务实创新、知行合一的高素质应用型人才。通过开展各种各样的学生积极向上、喜闻乐见、丰富多彩的文艺体育、学术科技、和娱乐等第二课堂的活动，再结合学生在第一课堂中获取的专业知识，就可以创建一个积极展示和创造自己能力的舞台。
注释：
①赵映振，李东方.独立学院校园文化建设的现状与对策研究.《中国高教研究》.2007，（12）.
②罗明秀.论大学生的功能与建设.湘潭师范学院学报（社会科学版）.2008，30（5）.
参考文献：
[1]1999年由浙江大学与杭州市人民政府共同创建的浙江大学城市学院成为全国首家按照新型模式办学的独立学院.
关键词 现代社会 学生 自身素质 艺术素养 自身培养
中图分类号：G455 文献标识码：A
1 现代社会对学生自身素质要求
当今的艺术世界是一个充满挑战、矛盾、抗争和变革的世界。处于这个历史时空的中国传统绘画教育，也正以多元的价值追求和空前的形态变化策应着汹涌澎湃的文化冲突、波澜壮阔的社会变革和起伏跌宕的艺术思潮。千百年来，中国传统绘画教育在时代的文化大潮和中华民族后代的学习与成长中发挥着举足轻重的作用，它的发展与生存关系到我们传统文化的繁荣与兴盛；继承与创新，所以，无论作为中国传统绘画的教育者，还是学者，都必须担负起这个传统文化体系的研究工作和教育改革，以便使中国传统绘画教育的当代性具有更为正确的理性分析。
审视20世纪以来的中国传统绘画教育，其生存的境遇几经沉浮，在近代内外交困的中国政治现状中，传统的中国绘画艺术深受西方强势文化的冲击，随之而来的状况则是废除传统，质疑教育。于是，中国传统绘画艺术的教育开始模仿西式教育而进行素描、色彩等西方艺术教育模式，中国传统绘画艺术的根本被义无反顾地抛弃了，这一状况的改变也殃及了文化教育的方方面面，其影响是可想而知的。然而，在艺术上有着真知灼见的进步艺术家们并没有为之而消沉，他们主张“以15世纪以前的中国画”为体，“取欧画写形之精，以补我国之短”这一理论来继续着中国画教育的“新文化美术”之路。20世纪70年代末至80年代初，以传统水墨为载体的中国画教育，开始以抵制既有的被神圣化了的创造方法为标志的“85美术思潮”为教学主体思想。
面对现代社会对学生自身素质的要求，高校艺术教育致力于解决现当代文化思潮多元发展下的传统文化弘扬发展问题，在此基础上进一步阐明高校艺术生对于自身艺术素养的培养的重要性和发扬传统文化艺术的特殊使命和意义，为提高国民的文化艺术素养，廓清艺术发展思路作一份贡献。
2 学生艺术素养自身的培养
传统绘画思想是学生艺术素养培养的必由之路。中国传统文化在21世纪有非常大的潜力，鞭辟入里，博大精深。老师既要把正确的观念灌输给学生，又要保持教学的稳定性和把握一定的依据性，让学生学有所长和学有所依，从而增加对传统文化的兴趣。怎么看待传统，也是艺术教学中要明确的问题。艺术的发展只有根植在传统文化的土壤里才能得到创新和发展，所以传统并不会束缚学生的创造，反而会提高学生的艺术素养，这样才能让学生具有健康的人格和高尚的情操，成为符合时代需要的人才。
基于现代社会对学生自身素质的要求，对教师培养好学生的使命要求有所提高，特别是对学生艺术素养自身的培养，这就需要老师在传统艺术教学中对学生艺术素质及基本技能培养进行精心设计，其具体参照表1。从举措一览表中可见，评价内容从评价项目、评价方法两方面来展开。其中，评价项目包括多读书、广闻见、有胸襟、勤习苦四项；评价方法包括静态分析、形成性评价、动态分析、终结性评价四种。静态评价的评价内容包括如下，艺术论文写作水平（多读书：即通过多读书提高艺术论文写作水平），艺术批评与审美、艺术作品鉴赏水平（广闻见：即通过多读多看多听所思考来提高艺术批评水平与审美、艺术作品鉴赏能力），道家哲学思想与现代艺术创作的融合（有胸襟：即找出传统文化及现代艺术的互补之处来加以融合），作业数量及艺术作品质量的通过率（勤习苦：即通过大量的练习来提高艺术作品质量），即在特定时空现实状态下的评价为静态评价；同时，更重要的是动态评价，即对被评价者的过去与现在进行比较，注意学生的发展，动态评价的评价内容包括如下，文化知识、理论水平（多读书：即通过多读书提高艺术文化水平），分析及解决艺术问题方面（广闻见：即通过多看多听增强分析及解决艺术问题的能力），艺术认知力度及创作力度（有胸襟：即通过学习传统文化来加大艺术认知力度及创作力度），专业技能水平（勤习苦：即通过勤奋苦练促进专业技能的增长）。
形成性评价指在教学过程中为改进教与学而提供频繁信息反馈而进行的评价。①它所包括的评价内容有，所学生需读的书有：古今论画之书（如各种画论等书籍）、金石碑帖、古人诗歌、笔记小说四部分；开阔学生的见闻：文人之神悟（意境）、作家之绳墨（规矩）、习俗之移人（群众需要）、师传之墨守、气质之褊弊、家法之渊源、物理之探究（造化与事物之规律）、地壤之区分（所居地区山川之不同）；加大学生的胸襟：不贪浮华、轻视图财、心无俗忧、自拟先哲（以前贤为榜样）；培养学生的品德；朝夕染翰（早晚练习作画）、多观名迹、着意临摹、到处写生、力祛褊弊（努力除去褊狭陈旧的成见）。
总结性评价（终结性评价）是一门课程或一个学期结束后，为判断学生是否达到教学目标或评定教学方法的有效性而对教学结果作出的综合总结和成绩评定。②在终结性评价中，主要体现鉴定功能，以课程目标为参考。③它所包括的评价内容有：增加学生的勤习苦练：考察学生素质、学养、格调、文化、境界的综合，实现量的积累；考察学生吸收、继承、体悟、理解、分析的艺术学习态度之综合能力；考察学生人格魅力、执着精神、谦虚为学的思想品德及行为操守；考察学生学习兴趣、眼界、技能及创新的个人发展能力。
通过以上举措一览表可见：传统艺术教育对学生艺术素质及基本技能培养符合现代社会赋予高等艺术学生的时代新要求。在艺术形式百花齐放的现当代社会，各种艺术思潮层出不穷，学生学习艺术传统必然会很好地廓清艺术发展的思路，同时更好地对不同的艺术形式进行正确的鉴赏，从而提高自己的艺术素养。
艺术理论教学有利于学生综合艺术素质的培养。学生在艺术技能的学习中重视传统文化及绘画理论的学习，能很好地将实践技能与理论相结合，更好地指导实践，同时也更进一步提高学生的综合文化水平和艺术修养。
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