时间：2023-03-20 16:11:35
导语：在动漫产业论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
西方世界对神秘的中国传统文化非常感兴趣，这就为我国开展动漫产业提供了相当好的机会。我们可以以动漫为契机，通过制作动漫产品，大力发展动漫产业，将这些产品推广到西方世界，不仅可以成功地推动中国传统文化的宣传，而且可以为动漫产品走向世界提供良好的基础。［5］在这一点上，两部《功夫熊猫》已经在国内外市场上大获成功，而利用的元素却恰恰是中国的传统文化。
目前虽然全球经济有些不景气，但对于动漫产品的需求，特别是反映中国传统文化的动漫产品的需求依旧非常大，这对于我国大力发展动漫产业，将优秀的动漫产品推向世界是一个非常好的时机。［6］为了更好地推进我国动漫产业的发展，政府正在加大制定相关动漫产业政策的力度，从2008年以来，国家已作出了积极的行动。
动漫强国的成功经验
1.动漫产业发展模式成熟完备。美国在进行动漫创作的同时，拥有一整套成熟的产业链。动漫作品本身就需要有一定的衍生能力，书本杂志是一个本身足够强大的传播方式，能够积聚人气，图书出版有强大的单行发行能力，可以像塑造明星一样塑造动漫形象，电视制作中心拥有良好的运营能力，保证动漫影片在播放时获得巨大的利润，衍生产品的经销商则更加强大，他们可以利用手上的资源，找到适合的消费对象并出售商品，这样，动漫产业在美国大获成功，就是有这样一条强大而成熟的产业链在背后支撑着。［7］
2.技术优势。美国动漫之所以可以大获成功，一个很重要的原因就是拥有强大的技术优势，美国在创作动漫作品时一直坚持利用计算机与动漫特技结合起来，形成逼真和震撼的视觉效果。［8］以2003年美国推出的《海底总动员》为例，其负责技术支撑的制作公司—PixarAnimationStudios将电脑特技动漫使用到绚丽多彩的海底世界中去，将海水、海洋生物等形象逼真地展现在广大观众面前，让观众在观看的过程中，犹如亲身经历一般来到了海底世界，进行了一次真实的海底旅行。
3.主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。美国、日本的很我多优秀动漫作品主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。一般来讲，主要是以遵循社会公认的准则和道德规范作为动漫主题，不会出现婚外恋、三角恋以及种族歧视等消极的主题因素。宣扬的主题都是以邪恶不能压倒正义，反映亲情和友情的主题，情节方面也是特别能吸引各个年龄层次的观众，内容乐于接受。［9］例如，2009年美国Hollywood的鼎力3D作品《飞屋环游记》影片讲述的就是78岁的Carl老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子Ally共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。
4.与优美音乐相结合，给观众带来强烈的听觉冲击。美国、日本动漫之所以能够深入人心，大获成功，这跟动漫作品中所搭配使用的音乐有很大关系，美国动漫作品中大都以本土百老汇为主的音乐，大方，富有感染力和震撼力，对欣赏动漫作品的观众来讲，可以产生很强的共鸣。直到现在，美国动漫影片中仍然有着很强的音乐情结，曲风贴近剧情，突出人物，渲染感情，提升内涵。所以，一段优美的旋律起到的效果往往要比言语和动作来得更快，更能打动人。
发展路径研究
1.大力培养国际化的动漫人才。中国动漫产业的快速发展，需要有众多开拓进取的动漫创作家。这中间专业人才的细分就很重要，一般来讲，国际上公认的是由动漫制作人、动漫助理、动漫画家、动漫企划、动漫原画师、动漫动作师和动漫导演等各种专业人才组成。这样的人才不但具有良好的动漫专业知识和文化与艺术修养，而且还具备经济头脑与市场意识。可以通过在职业类学校，开设有关的动漫制作的选修课，供学生加以选择，培养中国的动漫人才。
2.通过新媒体带动中国动漫走向世界。目前，我国不但拥有手机人数是全球最多的国家，而且我国的手机上网普及率也是全球最高。未来中国的手机上网用户将极有可能超越PC机上网用户。这样如此庞大的上网人群也给我国动漫产业发展带来了新的机遇。可以通过动漫与手机相结合，未来实现在国内外创造出一个集观看、制作、转发等产业链在内的大约年收益1000亿元的手机动漫大市场。
3.加快动漫品牌建设。中国的动漫产业想要在国际社会上占有一席之地，品牌建设刻不容缓。以美国、日本为例，他们的动漫产品能够在世界范围内享有很好的知名度和广泛的市场，其中很大部分的原因是在于他们各自的动漫品牌做得很成功。对此，中国应大力加以借鉴和利用，利用中国文化资源丰富的优势，以中国的古圣人孔子为例，我们完全可以把孔子作为中国动漫推向世界的一个强有力的品牌。
4.积极开展国际间的合作与交流。随着经济全球化的快速发展，科技进步日新月异，生产要素流动和人才的转移加快，国际竞争越来越激烈，我国与世界经济的相互影响联系也日益加深，为了使我国的动漫产业更快地走向世界，在保留产品民族特点的同时，我们也要考虑国际市场的需求与特点，兼顾国内外市场，积极开展国际间的合作与交流，中国动漫才不至于被其它国家吞噬，才有可能在不断发展壮大的过程中扩大中国动漫在国际市场上占有的份额。
5.通过和其他行业的配合，大力开发动漫衍生产品。动漫产业要想快速发展，进入世界市场，就离不开其他行业的支持与配合。例如，中国的动漫产业可以与游戏产业相结合，大力开发与游戏有关的动漫作品，以游戏的形式进入国际市场。在这一点上，我们可以好好学习日本的先进经验。日本在动漫与游戏方面已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机、网络、玩具等众多领域。许多动漫游戏应运而生。当然，我国的动漫产业除了和游戏相结合以外，还可以和玩具业、建筑业和服装业等其他行业相合作，大力开发动漫衍生产品。
关键词：网游动漫产业；网络创新范式；集群；广州市
随着全球化的不断深入发展，计算机技术、信息网络技术发展以及文化娱乐消遣方式的多元化，网游动漫产业以其创新性强、传播速度快、产业链长等特点，成为各个国家展现软实力、占取上游产业的竞争策略。广州市作为我国四大网游动漫基地之一，其网游动漫产业的发展也是不甘落后，广州市政府提出“要像抓汽车产业一样抓网游动漫产业!”的口号，出台了一些的优惠措施扶持网游动漫产业的发展，同时也出资建立了一系列的研发、生产、销售机构，在多种优越条件的共同作用下，广州市网游动漫产业创下了可喜的成绩。在看到广州市网游动漫产业迅速发展的同时，也可以看到和其他国家和地区相比其在发展的过程中也存在较多的问题。本文基于对广州市网游动漫产业现状资料收集的基础上，对消费者和网游动漫专业的学生进行问卷调查，综合各种资料，利用表格及图表的形式做一定分析，以求更真实地反映目前广州市网游动漫产业发展中存在的问题及不足，然后根据分析提出一些发展的思路及建议。
1调查问卷分析
笔者根据研究内容设计了一个调查问卷，在广州市一些网游动漫产品出售加多的地区做了问卷调查，希望对广州市网游动漫产业发展策略的提出起到一定的帮助，下面笔者对调查结果给予分析。
1．1消费者对国产的网游动漫产品的喜爱度低
从笔者消费者的问卷调查分析中可知，消费者对我国原创的网游动漫产品的喜爱度较低，从图1中可知，大部分消费者都选择一般，明显选择不喜欢的人群多于喜欢的人群，可见消费者对国产网游动漫才接受程度还是比较低的，这就在侧面折射出我国网游动漫产业存在的一些问题，原创的产品很难抓住消费者的心理，致使消费者对其的喜爱度远远低于对日韩、欧美地区的产品。
1．2本专业学生对网友网游动漫产业的看法
此次调查研究还加入了对网游动漫专业学生的调查，在笔者对问卷的分析统计中，发现本专业的学生在“你觉得广州网游动漫产业发展存在的主要问题是什么?”一题中答案最多的是原创性不够，产品受欧美及日韩的影响较大，模仿程度较深，并且网游动漫人才缺乏。
2广州市网游动漫产业发展思路与策略
2．1广州市网游动漫产业总体发展思路
笔者根据调查、分析、研究认为，目前广州市网游动漫产业发展的总体思路为，以国家级网游动漫基地为契机，利用广州市对于网游动漫产业的一系列优惠措施，根据目前呈现集聚发展的态势，加强企业之间的合作和联系，充分利用各种有利资源，形成高度紧密联系、竞争力强、创新性高的产业集群。
2．2产业集群理论
产业集群是大量的相关企业按照一定的经济联系集中在特定的地域范围，形成一个类似生物有机体的产业群落，国内外大量的研究和实践表明，相对于非集群产业，产业集群的竞争力更高，增长速度更快，创新性更强，产业集群的竞争优势在于其低成本和创新能力，产业集群能降低成本是不容置疑的，所以创新性是产业集群发展的本质。加强产业集群的创新性范式主要有两种：线性创新范式和网络创新范式，表1中把两者进行了比较。转根据网游动漫产业的特点，笔者认为网络创新范式比较符合其发展要求，网络创新范式的主要参与部门可以概括为产业界、政府、学术界，其创新投入又可概括为创新力、市场、技术等。这些参与部门和投入如何才能更好地融合到一起。这就需要其网络创新环境的培育，其环境的培育就要求能提供充足的创新原料、先进的信息平台、紧密的网络架构，以利于知识的传播和技术的溢出。要求为本集群内各类企业提供良好的竞争和合作的环境，另外，降低技术型小企业的进驻门槛，加大研发投入，促进企业、政府和学术界的良性互动，创新环境的培育需要各方面之间的紧密联系和互动，这样就需要一个机构来促进各方面之间的联系，这样就需要一个行业协会的有力作为，各参与方之间通过行业协会的有力作为来加强彼此之间的沟通和互动，使得各参与方形成一个有律的组织体。
2．3广州市网游动漫产业发展对策
广州市可以借助国家级网游动漫基地契机，综合各种资源，加大网络创新产业集群的发展。广州具备优势：第一，参与机构，广州市目前有网游动漫企业140家左右，其中较大的企业有漫友、网易、光通、世纪龙、等知名企业，目前广州市已经成立了以市委宣传部、市发改委、市新闻出版和广播电视局等15个部门为成员单位，省新闻出版局、天河区政府、黄埔区政府共同组成的“广州市网络游戏和动漫产业发展基地领导小组”和专家指导小组，跟踪国内外发展趋势和动向，开展技术预测，提出优先发展项目等，据笔者了解到目前广州市的大学开办有网游动漫专业的以达到9所之多，所以说网络创新范式发展的一系列参与机构，广州都具备而且有着良好的基础条件。第二，创新投入。对于创新投入来说，广州市我国改革开放的前沿阵地，经济的发展集聚了一批高素质的人才，也拥有一系列的研发机构，如产品的设计、软件的开发等等，经济条件也决定其的市场信息的流通速度快，这也就加大的企业的技术竞争，并且广州市明确出台相关文件来支持网游动漫产业的发展，第三，地理分布。创新活动在地理空间上扩散要求其要具备较发达的产品信息交流网络，广州市的信息化水平领先全国，交通运输条件、互联网络、电视网络和通信网络等发达，所以说这也给网游动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。
综合上述的分析，广州市网游动漫产业走网络创新范式的集群发展之路是必须的，笔者根据这些关系构架出网络创新范式的基本框架。
《关于促进动漫产业发展的意见》提出，河南动漫产业的目标是“建设一批规划科学、功能完备、特色鲜明、优势突出的动漫产业园区和基地,加快培育研发能力强、经济效益好、综合竞争力强的大型动漫企业,发展一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业,打造体现中原文化特色、占有较高市场份额、具有国际影响的动漫品牌,建设2-3个具有河南特色的动漫主题公园,开办电视少儿卡通频道,构建动画播出体系,培养一批有创意、懂技术、善管理、会营销的动漫高端人才,形成集动漫创作、研发、制作、出版、发行、教育培训、播出和衍生产品生产经营等为一体的比较完整的产业体系。十二五时期,力争把我省建成全国动漫强省。”产业发展总目标的确立，规划了地域动漫产业发展的总蓝图。创造良好的动漫产业发展环境。除了确立动漫产业的重要意义和总体发展目标之外，河南省政府还通过培养产业集群、构建公共平台、支持产品出口、强化融资支持、落实税收政策、加强人才培养、加强市场监管、保护知识产权等多项具体措施，力图进一步完善动漫产业链条，为动漫产业发展营造良好的发展环境。
资金投入和扶植
目前河南动漫产业仍面临着较为严峻的资金形势，对中小型企业而言，资金链的稳固是其运营的基本保障，因而政府在资金上的扶植政策显得尤为重要，河南省、郑州市及各区政府部门在此方面的投入十分巨大而坚决的。播出发行奖励及专项资金扶持。如郑州市政府推行了积极的发行奖励措施，如“凡在本市申报、经国家广电总局批准的原创动画片，在地方电视台（地市级以上）首播的，按照二维动画片每分钟1000元，三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高不超过300万元；在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准，最高不超过500万标准；此外对在境外主流媒体播出的，按照每分钟二维3000元，三维6000元标准，给予原创企业另行奖励，最高不超过600万元”，就全国范围而言，扶植力度是相当大的，显示了地方政府对动漫产业发展的决心和信心。税收政策优惠。除了专项资金和播出奖励之外，河南省、市、区各级政府还通过税收优惠政策，降低动漫企业初创期的财政负担。如郑州高新技术产业开发区管委会在2010年《关于加快动漫创意产业发展的意见（暂行）》中提出对入驻国家动漫产业发展基地（河南基地）的动漫创意企业，2010年至2012年的办公用房房租、动漫公共技术服务平台使用费、互联网费用全部免除；入驻基地的动漫企业缴纳的营业税、企业所得税、个人所得税总额形成的区财政留成部分，3年内按50%的额度奖励给基地纳税企业。种种税收上的优惠措施极大地鼓励了省内外动漫企业入驻河南的热情，拓展了河南动漫产业的规模和版图。建立健全投资融资体系。无论是资金扶植还是税收优惠，都是解决“燃眉之急”，尽管力度巨大，效果明显，但就动漫产业的长久发展而言，建立健全投资融资体系才是更为符合市场规律和稳固的方案，为此2011年初，省文化厅分别与省工商银行、农业银行、建设银行签订了战略合作协议，约定在未来3-5年，为全省文化产业发展提供300亿元的综合授信，重点支持演艺业、动漫业、文化娱乐业、游戏业等十大门类的文化企业和项目。郑州市高新区管委会控股成立了郑州高科技创业投资有限公司、郑州东方企业投资担保有限公司，与郑州银行等金融机构签署了战略合作协议，并正着手设立风险投资引导资金，搭建了较为完善的科技投融资平台。郑州市惠济区政府重点引进了河南省昶晟投资担保公司、郑州市惠济区宋基小额贷款公司、河南开元投资担保公司等，为入驻本地的动漫企业提供必要的融资支持。
提供公共服务体系
除了管理职能之外，以“以人为本、服务意识、责任理念”为基本内涵的公共服务也是政府的重要职能，旨在为社会提供高效服务，促进社会发展。河南各级政府在制定相关政策时，尤其注重政府的公共服务职能，有意识地构建公共服务体系，为动漫产业发展提供多种有利条件，最为突出的举措有：推动动漫协会建立和发展。河南动漫产业协会、郑州市动漫协会分别成立于2007、2009年，是从事动漫业及动漫相关产业的企事业单位、个人，以及一切关心和有志于推动河南动漫事业发展的企事业单位和社会各界人士自愿组成的行业性、地方性、非营利性社会团体，自建立之日起就引起了各级政府的高度重视，如省政府出台的《关于促进动漫产业发展的意见》中提到“鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会,支持行业协会配合政府有关部门开展工作,参与动漫产业发展规划和行业标准制定,加强交流研讨和专业人才培养,开展招商推介和依法维护权益工作,发挥其在联系政府、服务企业、行业自律方面的作用。”而在此后各级部门制定的与动漫相关的具体政策中，都着重强调了大力推动协会发展的举措，希望通过密切与协会的联系、充分发挥协会的作用，通过组织和协调工作推动河南动漫产业发展。构建公共技术平台。动漫是以技术为先导和推动力的产业，每一次的技术革新都会带来动漫产业的巨大变革，因此是否具有高水平的技术平台、尤其是可供行业内共享的公共技术平台，对地域动漫产业发展至关重要。如在国家动漫基地（河南基地）所在的郑州市高新区，已经建成总投资2000万元的国内一流的动漫公共技术服务平台，平台由集群渲染系统、三维动画捕捉系统、配音系统、后期编辑系统、审片调色系统等构成，免费提供给基地内的动漫企业使用。公共技术平台的建立，一方面将为企业节省成本，极大地提高动漫作品的制作效率，也有利于各个企业间的资源共享，推动地域动漫产业的技术进步和革新。创造多种展示、推广平台。本地区内大众对动漫文化的了解和认知水平和本土品牌、形象、作品在地区外的熟识度、传播度是衡量地方动漫产业发展水平的重要标志，为此各级政府部门力图创造更为广阔的展示、推广平台，增强河南原创动漫的影响力。如2001年的国庆黄金周，在省政府、文化厅的推动下，由河南省动漫协会主办、多个动漫企业承办、斜板的以“动•城市漫•生活”为主题的“中原动漫嘉年华”活动在郑东新区CBD国际会展中心旁的文化广场隆重举行，是政府展示、推广本土动漫的重大举措之一。另外各级政府还积极组织推动河南企业参加国内、国际的大型动漫节和展会，加强国内、国际交流，加大招商力度，推动企业发展等。
完善政府的协调、组织职能
前文中已经论及，河南各级政府近些年来采取了一系列强有力的具体措施，确实极大地推动着河南动漫产业的发展，但在这个探索过程中，也存在着一些亟待解决和改良的显著问题。改进资金审批制度。虽然河南省各级政府在对动漫产业的资金扶植政策投入巨大，但是而动漫扶持政策多偏重于动漫作品制作完成、播出之后的播出奖励，对改变动漫企业前期资金的缺乏作用并不明显。同时政策的申报和兑现周期过长，难以使动漫企业在充足的资金下运作，不敢进行大投入的精品策划和制作。另外目前政府在资金上的扶持和奖励仍主要按数量和时间来计算，急需制定订科学合理的规则和制度，分层次、分阶段鼓励和大力支持动漫精品的创作。同时应建立完善的原创作品评比奖励机制，让动漫精品能够得到丰厚的回报。
关键词 动漫产业 版权保护
1数字时代与动漫版权
动漫产业是以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
版权又称著作权，是知识产权的一种类型，“是指文学、艺术和科学作品的创作者就其创作之作品，依法在一定期限内所享有的专有权利。”它包括著作人身权和著作财产权。
动漫作品具有无形性、可复制性和易扩散性等特点，极易遭到非法窃取。随着数字化技术的发展，动漫作品不再由特定的媒介物进行传播，而是脱离载体（物理介质），以数字形式记载、呈现，以信息流形式传输、传送或送达。数字化作品所特有的复制的高效性、优质性和廉价性，使得动漫作品的复制变得异常简便和快速，近乎零成本的低投入使得不少商家铤而走险，从而大大刺激了侵权行为的膨胀。
2我国动漫产业数字版权保护存在的问题
2.1法律层面
我国《著作权法》自2001年进行过一次修改后，很长时间都不曾改动。这两年来，政府加大了对相关法规建设的重视程度，在2010年进行了局部修订后，又于2012年3月出台了新的《著作权法》修改草案，2013年3月1日起又施行了《国务院关于修改〈中华人民共和国著作权法实施条例〉的决定》。由于我国动漫产业的数字版权保护立法时间不长，其中难免存在考虑不周或引发争议之处，还需要适应时代需求进行不断地完善与改进。
2.2观念层面
数字时代的视频网站，提供了共享平台，使用户能够将自己的作品上传至网络，与他人分享。这原本是一项为原创作品提供发表机会的良策，但现今由于民众动漫版权意识的缺乏，不少网民将高人气的动漫作品，尤其是日本流行动漫上传至网站，多家网站普遍存在用户上传动漫作品的盗版现象。而这一类的盗版问题，由于网络的虚拟性、上传者的不确定性，很难得到根本的解决。为此，必须提高整个动漫市场中普罗大众的数字化动漫作品的版权意识，从源头来根除此类数字化动漫作品的盗版现象。
对于用户上传动漫的盗版现象，除上传者外，企业也应承担一定的责任。目前包括优酷、土豆在内的各大网站，虽然部分网站在用户上传作品时会出现版权方面的提示，但民众仍可以将未经授权的动漫作品上传，并不会被删除或警告。既然网民是将作品上传至网站进行共享，网站应当起到监管与核查的职责，而不是为增加自身内容的丰富性而选择忽视。
2.3盈利层面
（1）版权竞争逐渐形成，版权价格急剧飙高。近年来，网络上各企业开始竞相争抢动漫作品的正版版权，相关的版权费用涨幅迅速，整个动漫行业内充满了火药味，给不少企业带来了巨大的经济压力。仅以《秦时明月之万里长城》这部动漫作品为例，版权费用是1200万元。2010年，一部优质国产动画片每分钟几十元的价格，如今，每分钟费用几近千元。
（2）企业盈利模式不清晰，难以偿付巨额版权费用。目前，广告收入依旧是大部分网站的主要收入来源。而仅靠广告收入很难偿付巨额的版权费用，以至于大部分网站心有余而力不足，没有足够的财政实力来购买正版动漫版权。在这种盈利模式不清晰的情况下，企业一方面想要降低成本支出，另一方面又想要丰富动漫作品，提高竞争力。因此，部分企业选择采用不正当手段非法使用未经授权的动漫作品，知法犯法，刻意忽视动漫作品版权。
（3）内容同质化现象严重，无法形成竞争优势。部分实力较为雄厚的网站，在财政赤字的压力下，耗费了巨额资金购买了动漫版权，但面对网络上随处可见的盗版作品，版权优势难以显现，反而导致了企业的亏空。内容同质化的严重现象，使得动漫作品的被授权方无法体现其版权优势，在竞争过程中难以体现其内容的独特性。
3动漫产业的数字版权保护策略
3.1健全相关立法
（1）拓展《著作权法》中“作品”的概念。《著作权法》的作用对象是“作品”，然而在该法所列举的受保护作品中并未包括数字化作品，也未对动漫形象是否可单独作为作品下定论。为保证动漫产业尤其是其衍生品在版权维护方面有法可依，建议《著作权法》可适当拓宽对于作品的概念，将数字化作品引入《著作权法》受保护对象，并对动漫形象的版权保护作出规定，明确盗用动漫形象的侵权罪责。
（2）设立《著作权法》最低赔偿额度。动漫产业的数字版权侵权案件，由于取证困难，难以计算权利人的实际损失，象征性的罚款，无法对盗版侵权者起到震慑作用。针对这类现象，建议按照作品种类分别规定最低赔偿数额，以提高对盗版侵权行为的惩戒力度。只有设立最低赔偿额法定赔偿制度，才能真正使盗版侵权者感到警觉，使权利人的合法权益得到保障。
（3）细化信息网络传播权法规。数字化作品的版权保护，由于立法时间不长，其中的法规条例还不够细化，实施过程存在一定的困扰。尤其在处理动漫产业这种实际损失难以计算的行业案件时，法官很难找出一个具体的标准来予以判决，给案件审理带来了很大的不便。针对《著作权法》中的信息网络传播权，应当进一步地细化法规条例，补充案件审理判定标准。如，将盗版行为造成的社会舆论以及不良影响分成几个等级，依次给予不同程度的法律惩罚。
目前很多视频网站，经常以“用户上传”为借口，掩盖自身的盗版动漫泛滥现象。然而，实际上视频网站对用户上传类盗版动漫并非全无办法，采用视频识别标记、关键词过滤等技术，网站可以有效防止很多盗版内容的上传。究其原因，还是企业自身刻意放任为之，对于这种纵容盗版动漫，破坏市场环境的恶意行为，法律应当严惩。
3.2提高版权意识
为解决目前网络上普遍存在的用户上传动漫的盗版现象，以及部分企业放任盗版动漫，甚至使用未经授权的动漫作品现象，必须面向全社会、面向大众开展版权宣传教育，提高企业和民众的版权保护意识。
数字时代，媒体宣传渠道多种多样，信息沟通非常方便。可利用移动互联网带来的新方法，广泛宣传相关政策法规，使版权意识深入人心。
在动漫产业的版权意识宣传过程中，可考虑针对不同受众群体，选择适合的版权宣传方式。对于普通大众，可以采用电视专题片、宣传短片，或者是海报等形式。对于青少年，除了教学刊物、网上教材、电脑游戏等宣传资料，还可以结合青少年身心特点开展各种打击动漫盗版作品的实践活动。在对企业的宣传方面，可联合消费者委员会和各种商业协会，开展正版承诺活动，强调盗版侵权的严重后果。除此以外，还应注重加强法律规章和国家政策的宣传普及。
3.3探索盈利模式
（1）合理控制动漫版权价格。近几年，我国动漫产业的数字版权价格疯涨了几十倍，在这样的情况下，我们应当注意防止由于企业争抢版权而造成的动漫版权费过快、过高的增长。版权费用的急剧飙高很可能造成部分企业没有财力购买，从而诱使企业使用盗版作品。此时，政府应当发挥调控作用，将动漫版权价格控制在一个合理的范围内，既能够使授权方获得可观的版权收益，又不至于超出大部分企业的接受能力。
（2）寻找清晰产业盈利模式。控制版权价格并不能根本解决企业难以偿付版权价格的问题，最重要的，是要寻找自身合理清晰的盈利模式。动漫产业要想盈利最终还是要依靠衍生品的开发。可考虑拓展数字动漫产业衍生品的领域，大力发展数字衍生品，如手机应用，网络游戏，虚拟动漫展，虚拟主题公园等。
（3）大力发展动漫授权行业。动漫产业的版权保护，除了需要严厉打击盗版作品外，更重要的是促进正版动漫作品的发展。为此，需要大力发展动漫授权业，建立规范完善的品牌授权机制，使盗版产品在市场上失去竞争力。作为刚刚发展起来的新兴行业，授权业还很不规范，相关的法律条款也并不完善，需要政府的引导和规范。笔者建议可以构建动漫产业的授权平台，给予企业足够的空间去展示自己的动漫作品，定期组织活动，邀请知名人士洽商交易，提供机会，促进交易。除此以外，还应着力培养授权人才，加强对被授权企业的培训和交流，为动漫品牌授权创造一个良好的环境。
数字时代下，我国动漫产业挑战与机遇并存，既承担艰巨的使命，又有着光明的未来。版权保护是目前我国动漫产业发展过程中亟待解决的问题，应该给与充分关注。
参考文献
目前的动漫图书和报刊主要是印刷型，这也是图书馆收藏的重要类型；至于手写型，主要指动漫文献的手稿，一般图书馆都没有收藏此类，但如果能够收藏到，该类型文献也应该是图书馆重点收藏的亮点。缩微型信息资源是指胶片、缩微平片等。声像型信息资源如唱片、录音带、录像带、幻灯片等。现在图书馆这两种类型都比较少收藏了。目前，图书馆收藏更多的侧重在电子数字型，它是目前动漫信息资源的主体和趋势。动漫产品的传统形式包含“动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧”等，可以说，目前都可以以数字型存储和传播，从而成为电子数字型信息资源。而“基于现代信息传播技术手段的动漫新品种”，其实就是以互联网、手机为代表的新媒体动漫，其产品本身就是电子数字型，包括FLASH杂志、网络游戏产品、网络视频、电子书、有声读物以及基于其他技术的动画、动漫广告、动漫彩信、动漫屏保、其他漫画图片等。所以，电子数字类型的信息资源是图书馆收藏的趋势。以语种划分按语种划分，动漫信息资源可以分为中文资源和外文资源。从外文资源看，主要是看各国动漫产业发展的规模和影响，重点在于美国、日本和韩国这三大动漫大国的资源。动漫在美国已经有近100年历史，产业化运作也将近80年历史，20世纪80年代，美国的动漫产业出口就达到了2000多亿美元，90年代中期，动漫游戏产业及其衍生品的出口就超过了传统工业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，是世界上最大的动漫制作与输出国。早在2004年日本动漫杂志就达350多种，2005年整个动漫产业占日本GDP16％强，日本动漫产业已经成为日本三大支柱产业之一。韩国目前是亚洲第二、世界第三大动漫生产国家。韩国动漫业产值占全球的30％，韩国动漫游戏产业超过汽车工业，已经成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。和这些国家相比，我国的动漫产业还有相当距离，所以这些国家的外文资源是非常重要的教学与科研资源。以出版形式和内容划分按出版形式和内容划分，动漫信息资源可以分为图书、期刊、报纸、科技报告、会议文献、专利文献、学位论文、政府出版物、产品样本资料和技术档案等。在平时的习惯中，我们通常又把后8种统称为特种文献。从图书馆工作的角度，图书、期刊、报纸收集比较容易、数量积累也较多，而后8种类型即特种文献的资源收集重视不够，收集也较少。以加工程度划分按加工程度可以将信息资源分为一次文献、二次文献、三次文献。一次文献是指作者以本人在生产、科研或理论探讨中所获得的第一手材料为基本素材撰写的文献，如大多数期刊论文、科技报告、专利文献、学位论文、技术档案等。二次文献也称检索工具，是指把分散的无组织的一次文献进行搜集、提炼、压缩、加工、整理，并按一定的科学方法组织编排编辑出版的文献，如目录、题录、文摘等，《动画艺术辞典》是我国第一部动画艺术方面的综合工具书。三次文献是指对有关的一次文献和二次文献进行深入的分析、研究、对比、综合、概括而编写成的文献，如综述、述评、年度进展报告、百科全书、年鉴等。
动漫信息资源的收集
对动漫信息资源的收集和图书馆其他信息资源的收集一样，对应于不同的载体，主要是购买、检索、浏览、交换、索取等方法。但由于动漫信息资源的特殊性，我们还应该从以下几方面加以重视。重视会展资料的收集2004年开始，随着中国动漫产业的兴起和发展，各种级别和规模的动漫展会在全国各地纷纷出现，成为中国动漫发展历程的一个亮点，据统计，2010年全国举办的动漫展会已经远远超过100个。动漫展会既是作为文化创意产业的会展业的一个新的种类，也是动漫产业的重要组成部分。通过动漫展会进行动漫信息资源的采集，有类似于通过书展进行文献采集的地方，但也有很多不同，需要我们事先多做分析和研究。首先要了解各层次动漫展会，了解其规模和主要内容，选择最切合需求的重点参与。其次，要扩展收集的范围和类型，除了动漫作品之外，同时还需要关注动漫讲座、动漫作家或机构的相关信息的收集。当然，如果经费不允许，也可以委托参会的相关教师。重视对外文资料的采集国外动漫，应该以美国、日本、韩国为主。收集动漫作品，总的来说要精。非当代的，可以从世界动漫艺术史角度出发，尽量收集本校教师教学所需的，务必经典。而对于当今国外动漫资源，也应该选择专业动漫出版机构的代表出版物长期收藏，或者瞄准动漫代表性人物重点收购。收集相关的研究资料则要尽量全面，毕竟专门研究动漫理论或动漫产业的并不多，发现了就应该尽量收集。重视对个人信息的收集个人信息是存在于人脑记忆中的信息，个人信息源在社会信息交流系统中具有重要的作用。尤其是各行业的专家、生活阅历丰富的人，他们积累了丰富的经验，占有着大量的信息，而且又在不停地创造信息。利用个人信息源记录人类的知识、经验和史实是充分利用信息资源的一个非常重要的方面。因为其存在形式的独特性，采集途径也是非常独特的，需要人与人之间的直接交流，尤其是本校或本机构有特殊重要人物的时候，更要重视对其个人信息源的追踪。当然，个人信息源所包含的信息必须转换到其他载体上才能够长期保存，发挥其信息资源的潜在价值。从个人信息源获得信息的方法主要有：对个人的演讲、即兴发表的评论和个人口述回忆，可以通过录音的形式永远地记载下来；科学讨论会和学术交流会上专家的见解、观点可以利用会议记录保存下来；对教学上很有成就的教授，也可以通过课堂跟踪，留下教学视频资料等等。重视OA免费资源的收集动漫产业相关的网络免费资源也不少，不过带学术性质的并不多。我们还是可以稍作扩大，将一些相关的比如艺术类的OA资源收集起来，包括开放获取期刊、机构仓储、学科仓储、个人主页、个人网站、博客、论坛等等形式。在OA资源的收集中，有的图书馆还利用了读者的力量来丰富和壮大资源，比如，清华大学图书馆就有“推荐网络资源”一项，由读者填写站点相关信息即可提交，经管理员审核后。重视实物信息源就动漫产业而言，实物信息是非常重要的。动漫产业是以创意为核心，以艺术和科技为支撑，以动画和漫画为表现形式，以品牌开放衍生产品为延伸的一个巨大的产品版权价值链。动漫产业的核心是创意内容，最大的利润却来自衍生品。这些衍生产品都是实物，例如文具、玩具、服装、工艺品等。这些实物由图书馆收藏是不现实也不必要的，但将这些实物转换成图片、三维图形等形式进行收藏是图书馆所应该做的，也是能够做的。重视与其他机构的资源共享资源共享是目前图书馆应对信息快速增长、经费相对短缺的良好策略。首先是图书馆之间的资源共享，无论是高校图书馆之间，或者与公共图书馆之间，能够互通有无，也是解决信息资源收集的一种方法。其次，与动漫企业、动漫基地、动漫研究机构等的合作，也是非常可行的办法。比如，动漫基地，据不完全统计，目前全国共有28家以上地方级动漫基地，仅成都市就有3个，分别由文化部、新闻出版总署、科技部授牌，这些基地都整合了许多动漫企业。所以应与和这些基地的合作。这种合作模式的最大优势在于一方面学校能够充分利用企业的设备、技术和人力等资源，形成丰富的动漫教学资源库，另一方面学生能够进行自主学习。
关键词：动漫教育；动漫人才培养；儿童动漫
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02
儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。
一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作
儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。
儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]
《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。
因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。
二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养
与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、国家级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。
动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。
有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。
三、重视儿童动漫的创意和创新
创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]
创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。
从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。
动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。
动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]
关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。
国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。
主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。
基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。
参考文献：
[1]陈文.应对中国原创动画主要壁垒的策略[A].中国动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007：43.
[2]王扬.中国出版科研所“第六次全民阅读调查”成果[EB/OL].[2009-04-22].中国出版网，http：//.cn/hw/yw/200904.
[3]中国动画最大挑战是如何讲好故事[EB/OL].[2009-12-1].http：//.
[4]张之路.中国动漫问题在文学[EB/OL].[2010-6-1].http：//.
[5]雷瑛.一切为了中国动漫和中国孩子的美丽结盟[A].动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007.
[6]中国动漫逐渐走出模仿时代[EB/OL].http：.
[7]葛宗男.对中国动画教育“”的冷思考（下）[J].吉林艺术学院学报，2008（1）：64，5.
[8]魏林红.论高校动画教育模式发展的研究[D].武汉理工大学硕士学位论文，2008：11，9.
[9]张刚.宫崎骏动画作品研究对我国动画艺术教育的一些启示[J].艺术科技，2009（4）：52.
[10]周玉基.中国动漫产业的核心价值构成[N].光明日报，2009-07-24.
[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.
[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.
[13]玛沙·克里扎斯基.从旧金山州立大学看美国电脑动画的教育机制[J].艺术评论2008（2）：56.
摘要:动漫属于一种文化创意产业,有一个完整的经营链条,从生产到销售,到与各个行业的结合,这里面包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等,从动漫作品创作之初,就需要全面考虑与市场接轨,与工业界和产业界结合,明确赢利点,从而进行整合营销。
关键词:动漫产业营销现状制约突围
中国动漫面对美日韩等动漫强国的步步紧逼,中国政府逐渐意识到动漫产业巨大的社会价值和经济价值,开始对动漫产业大力扶持,在利好政策下,国内动漫产业迅速发展,动漫营销也迎来了新的机遇与挑战。
1动漫营销
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation)和漫画(comics)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。动漫不是低幼的消遣娱乐的方式,动漫的价值在于通过片子影响消费。受众对动漫剧情的热爱,对动漫人物的认可,会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品,这种消费给商家带来的收益是极具诱惑力的。动漫产业应运而生,动漫以其极具亲和力、极富人性化的特点满足着人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,同时这也是日趋激烈的市场竞争中突显企业特色、营造企业形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。动漫在企业营销领域的应用,我们称之为“动漫营销”。
2中国动漫营销的现状
在20世纪60、70年代,我国的连环画、漫画等流传甚广,但随着广播与电视的迅速普及,它们逐渐淡出了人们的视野,大批国外的动画片涌入中国,而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数,即便创作了优秀的动画片,也因为缺乏动漫营销模式和产业先机的概念而失去塑造动漫品牌的机会。
事实上中国动漫市场有无限的开拓空间。近些年来,国家大力扶持原创动漫,这直接导致了国产动漫市场的上位。各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。在利好政策推动下,我国原创动漫产业正以势不可挡之势迅速发展。
3中国动漫营销受到的制约
(1)动漫作品脱离市场——受传统观念的影响,动漫被国人贴上了“低幼”的标签,大部分动漫制作和播出企业并没有将成人作为目标消费者,创作出的作品脱离生活,内容幼稚,一味走儿童路线,极大地制约了购买力的提升,导致营销受限。
(2)创意和营销人才缺乏——近年,国内动漫制作人才迅速成长,但行业突出的问题是动漫技术制作人才日渐成熟,但有创意的编剧、导演、策划人才缺乏,导致国内动漫作品缺少民族特色及本土创意,无法吸引观众,故衍生产品发展不起来,营销受到制约。而动漫营销人才的缺少,使得一些优秀的原创产品缺乏销售平台,影响了产品升级营销。
(3)产业链不成熟——日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而国内大多动漫杂志社、动漫公司原创的动漫作品“重动轻漫”,直接投资制作动画片,投资大,市场推广不足,使衍生产品市场开发受到大大的限制,这种不成熟的做法直接导致动漫营销的尴尬困境。
4中国动漫营销的突围
中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何进行营销突围?关键在于以下几点:
(1)进一步加强基础创意人才的培养
加强人才的培养,解决创意和营销人才缺乏的问题。创造出具有本土特色的,有创意的动漫品牌,以推动动漫产业发展。
(2)丰富产品形式
避免国内动漫产品“低幼”倾向,提高动漫作品的艺术性,丰富衍生产品形式,以适应市场日益增长的多种文化需求。
(3)完善产业链,加强产业协作
论文关键词：体育动漫；动漫；产业
一、我国体育动漫产业的发展现状
体育动漫是一种新兴的媒介产业之一。即以体育项目及其相关人物为题材而创作的动漫作品。最早的体育动漫作品已难以追溯,但可以确定的是,体育动漫是在二战以后才开始大量出现的。战后随着经济的迅速发展,以奥运会及各类职业运动比赛为代表,体育运动在产业化、全球化的支撑下，借助现代传媒得到了迅捷的传播和普及。在这种时代背景下,以体育项目和体育人物为题材的动漫作品推出,并得到了社会的强烈反响。竞技体育运动中所体现出的拼搏向上、团结友爱、昂扬奋斗等文化特质为动漫艺术作品提供了很好的创作素材。通过体育动漫作品，很好的引导了受众群体对人性中真、善、美等优秀品质和健康价值观的追求和感悟。
例如1964年东奥会和1984年汉城奥运会,都直接引起了两国的动漫创作热潮,足球世界杯、棒球职业联赛、网球公开赛等职业赛事的推广,也成为取之不尽的动漫素材。尤其是北京奥运会以后,中国体育受全球化趋势以及体育格局调整的影响而发生根本性的变化,并逐步的接纳了体育市场产业化的基本理念,实施体教结合的总体战略。我国真正涉及的绝大多数体育动漫作品是北京奥运会前后完成的，这就使得这一时期的体育动漫作品具有很强的功利性，其欲借奥运契机造势的痕迹非常明显。由于绘画设计、创作动机、资金投入以及技术条件等因素的制约，引起社会积极反响的体育动漫作品并不多见。
二、制约我国体育动漫产业发展的因素
（一）缺乏高素质体育动漫人才
据调查，目前我国动漫从业者不到1万人，仅为韩国的1/3。更糟糕的是，国内动漫界，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，而熟悉电脑技术的，艺术素养的功底又很薄弱；学生实际动手操作能力差，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。
虽然国内正在大力培养高层次的动漫人才，来应对当前动漫创作专业人才不足的现状，但绝大多数高校目前缺乏师资力量和适合的教材及相关教学资源，与创作和生产的实际要求还存在着一定的差距，无法在短时期内改变人才匮乏的现象。而且，作为动漫产业不仅需要动漫制作人才，还需要优秀的熟悉动漫产品的商业运作人才。尽管目前这类人才极为缺乏，但各相关院校开设相关专业的却为之不多。
（二）消费群体定位不恰当
在日本，对动漫的消费群定位就是全民，其动漫作品在理念、内容、表达方式上更加成熟。而在我国，动漫作品的受众大多是低龄儿童，情节对白简单幼稚、画面粗糙、缺乏想象，这也是我国体育动漫的问题所在，推及体育动漫，在此环境下，也使得体育动漫本身所具有的社会文化价值功能未能得到充分的利用和体现。80年代以来，我国竞技体育事业迅猛发展，在世界体坛取得了惊人的成绩，但与竞技事业高速发展的骄人成绩相比，我国体育文化的发展建设却举步维艰，进展甚微，体育文化的发展步伐严重滞后于竞技体育的发展，体育事业渐行渐远的客观事实须引起我们的高度关注。
（三）体育动漫创作资金的缺乏
体育动漫创作资金的缺乏也是我国动漫产业所面临的一个通病，资金短缺成为制约动漫产业的重要问题。据某业内人士透露，造成动漫企业面临严重的资金紧缺的原因主要有：动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链较长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；同时，行业自身并不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；另外，民间资金和金融资金为规避风险，无法进入动漫产业。因此，动漫市场的萎缩也就在所难免了。
三、发展我国体育动漫产业的对策
（一）加大体育动漫人才培养力度，提高原创力
体育动漫产业对人才有较高的依赖度，同时对人才的素质也有更高的要求，拥有创新思维、科技意识、人文素养等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富。我国从现在起就应充分重视动漫人才的培养和储备，从点到面，全面提高动漫人才的整体水平。
1、校企合作共同培养动漫人才
培养体育动漫人才的教育机构要广泛利用校企合作,“针对市场需求设置专业,针对岗位能力设计课程,针对工作任务训练技能,针对岗位标准实施考核”,并通过实施“工学交替”教学管理模式,从每一个教学环节对接市场、对接企业、对接岗位、对接技能,才能真正培养出适合国情、适合市场、适合岗位的创作兼技术复合型体育动漫人才。.
一方面,校企双方需要共同确定培养目标,改进评价机制,确定专业培养的特色,真正达到学生与企业之间双向理性选择、专业岗位对口的目的;另一方面,企业要全方位参与到教育教学过程中,将企业文化融入到学校教育教学管理中,共同编写动漫教材,建设校内企业工作室等方式推动教学发展。
总之，应积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从基本面上扩充人才数量，有效弥补市场缺口；充分发挥各大高等院校优势，加大对专业人才，尤其是复合型动漫核心技术人才的培养力度，以“高、精、尖”为目标，倾力构建中国动漫的精英团队；广泛吸纳国际顶尖的动漫经营管理人才加入到原创动漫的后期推广过程中，学习先进经验，着眼于本国体育动漫。
2、培养具有民族特色文化内涵的动漫队伍
为了培养出适合我国国情和市场的体育动漫人才,应该首先在体育动漫题材创作方面善于从丰富多彩、博大精深的运动文化中汲取营养,并凭借文化传播与精神互渗发散的规律,培养出一批具有民族内涵,渗透、传承传统民族文化的优秀体充动漫创作者。其次在教育理念中应关注传统音乐与现代音乐融合。音乐作为一种表达心灵状态的艺术,是由一定的时代、民族、社会阶层的审美情趣所决定的,是人和人之间在生命存在的原本状态中产生一种对话与交流,乐曲不但能增强与观众的交流和感应,把音乐进行动漫形式的再创作,其销售市场的前景也是不可估量的。
3、动漫人才培养教学模式和教学手段的创新
体育动漫人才培养的教学模式是重视“素质型”,是以增强设计综合能力为培养目标的新模式,着眼点是学生的综合能力和综合素质的养成教育。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、社会文化的洞察力、创造性思维能力、设计表达的驾驭能力等等。它具有深刻的内涵,体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。教学手段也早已摒弃了一支画笔打天下的年代,图像处理、三维动画、虚拟现实、多媒体技术等已经为每一个从事动漫教育的工作者所熟悉,感受它们带来的便利及快捷。互动式教学手段和方法的应用也改变了以往单向线性的教学模式,学生可以随时通过网络与设计师、生产者、工程师保持联系,互动式教学打破了时空的限制,并最大限度地支持个性的发展。总之,随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高,体育动漫产品的出现与市场的形成,我们需要拓展动漫周边产品的研发制作,疏通流通渠道,促进消费群体的形成,逐步提升体育动漫产品的附加值,推动产业化进程发展。
（二）改变受众群体定位，提高市场运作
受众群体的定位制约了动画的发展方向，正确的定位必然会引导动画走向成功的道路。
群众的定位，有的时候范围可以大到从5岁到80岁之间，听起来似乎有些夸张，但是这对中国动画是一个大的挑战。而市场营销的运作直接影响了盈利。我们应该学会形成一条动画产业链，加强宣传的力度，注重衍生物的开发，才会有效地运行市场。
体育动漫作为承载体育文化的艺术形式载体，它应该向包括少年儿童在内的更为广泛的社会群体传递体育运动的文化内涵。这是一条艰辛曲折的文化之路，我们应做好充分的工作准备，在不断的探究摸索中走好每一步，使体育动漫之舟载体育文化行至更远。
（三）建设动漫产业可持续发展的资金平台
【关键词】高职;动漫专业;人才培养方案
作为朝阳企业的中国动漫行业蓬勃发展，国产动漫片的市场占有率不断攀升，然而中国青少年，最为推崇的仍是日本动漫，国产动漫精品难觅踪影。这就给动漫职业教育带来了新的挑战，我们不仅要发展中国原创动漫，更要找准职业教育的市场定位，良性发展。
目前，国内动漫业的反差是，一方面学校加大动漫专业的设置，另一方面动漫从业者的缺口严重。动漫人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动漫业发展的关键要素。那么如何培养出企业所需求规格人才，制订出切实可行的人才培养方案，这将是本论文需要探讨研究的问题。
一、我国动漫专业人才培养层次
我国动漫专业人才培养工作随着动漫产业的需求在世纪初开始提速，有面向研究开发型的研究生，面向创意制作的本科生的教育，也有面向应用技能型人才的高职高专的教育。
二、我国动漫行业现状分析及人才需求
1、动漫企业经营发展现状
我国的动漫企业目前发展基本停留在低级小产品制作阶段，少有大的作品，动漫作品的产生也比较单一，没有形成完整的制作链，如漫画出版―动画制作播出―版权授权―衍生品生产及销售―部分动漫作品外销授权―成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发―良性再循环。[1]
2、动漫专业人才培养现状
全国有1280多所院校开设动漫专业进行动漫人才培养，设置动漫相关专业1880多个，福建省有33所院校开设有动漫专业，动漫相关专业数52个，动漫相关本科专业24个，动漫相关专科专业数28个，从2011年起动漫专业开设趋于平稳，由扩展增量转化为质量建设。高素质专门技能型动漫人才缺口还是非常大，而大量毕业生也还是找不着工作，同时中国的动漫行业与国际同行的差距还是在非常大，有人说相差10年，有人说相差20年，这里面固然有很多历史的、国情的、人文的原因，但人才培养模式还是源头上的问题，动漫产业环境的缺失致使理论与技能，校院与行业一线，求学与就业，差之毫厘谬以千里。[1]
3、动漫产业的人才需求情况
动漫产业中，人才需求呈现“金字塔”型：最底层为运营、支持、服务等“边缘”人才;“中段”是动漫设计与开发人才：“塔尖”是主创作师、主程序员、美术总监等人才。目前需求最多的是“中段”人才，“中段”人才以故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动漫游戏营销人才为主。
三、目前高职动漫设专业培养人才存在的问题
1、对学习的专业软件、工具，不能根据实际情况灵活运用;
2、对学过的各科知识，做不到融会贯通，无法完成实际工作任务;
3、所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低;
4、承受压力的能力不足。
四、制订高职动漫设专业人才培养存在方案应注意的问题
1、以企业人才的需求为导向制订专业培养规格
高职院校应根据动漫产业对人才需求的特点.通过调研了解社会、行业以及企业对专业人才知识、能力、素质的要求变化趋势，分析动漫产业链，专业方向应当细分重组，以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求[2]。
2、明确人才培养方案各环节的逻辑关系
人才培养方案各环节的逻辑关系是：课程是核心，师资是关键，教学条件是支撑，机制与制度是保障。以职业核心能力为中心构建新的课程体系，通过“教学做合一”、“边教边练”等教学方式，将学生的学习场地、练习场地、模拟工作场地合而为一，促进学生知识和技能的巩固。增加实验实训课时和训练强度，引进企业真实案例、真实项目作为实验实训课题，使得实践内容紧追行业最新发展和应用。提高教师的工程实践能力。建议采用轮训的方式将专业教师下放到企业中去煅炼[3]。
3、以职业技能为核心，注重学生的实践与创新能力的培养
在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。
4、专业设置、课程设置以及岗位实训等方案的制订。
尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使得学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能融会贯通的效果。探索具有前瞻性专业设置、课程设置以及岗位实训等方案。更好的实现校企对接，使专业人才培养方案及课程体系能更好的满足人才市场的需求，培养出企业真正需要的动漫专业人才。
参考文献：
[1] 卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告（2012）[M]，北京：社会科学文献出版社，2012，142-170.
购物车(0)