时间：2023-03-20 16:13:08
导语：在现代工业设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
4结语
[关键词] CSI 现代设计 顾客驱动
1964年比利时布鲁格斯工业设计教育研讨会，对工业设计界定为：“工业设计是一种创造，它的目的在于决定产品的正式品质。所谓正式品质，除了产品外形和表面特点外，更重要的是决定产品的结构和功能的关系，以获得一种使生产者和消费者都能满意的整体。”从该定义可看出工业设计与消费者的关联性，尤其体现在工业设计的目的是“以获得一种使生产者和消费者都能满意的整体” 。而这种双满意的整体效果，就是现代工业设计所期待的最佳状态。因此也可以这样说：“工业设计就是提升消费者满意度（Customer Satisfaction Index,简称CSI）”。
一、CSI是现代设计的根本
1.现代设计的理念是策划“产消共益体”的实现
“产消共益体”是指生产者、设计师和消费者（顾客）建立牢固的合作关系，依据双赢原则，生产者和设计师才有市场占有率。CS中的消费者不仅是生产者和设计者产品的消费对象，而且也是生产者和设计者在整个经营活动中最为重要的合作伙伴。因此，生产者和设计师在经营活动中，要十分注意与消费者进行情感沟通，时刻了解消费者对产品和服务的满意程度，而且要对消费者的需求和意见应具有快速的反应机制，随时检查和校验生产者和设计师的服务体系，保障“消费者满意度”的效用。运用CS战略的思想精华，来指导生产者和设计师共创“产消共益体”是现代设计理念的根本。
2.CSI是现代设计的依据
现代设计应该依据CSI数据库，并根据CSI导向工业设计。CSI采集的指标一般包括五个方面（如图1）。
CS研究虽然是从管理和营销的理论基础上产生和发展起来的，但CS战略决不仅仅是一种单纯的营销模式，而且它也决不应该只停留在营销的层面上。它更多的是和工业设计及其管理相关联，从理念满意、行为满意、视听满意、产品满意和服务满意，无不带有设计的烙印和痕迹，因此说对于CS的研究与其是从营销的角度来研究，还不如说是从工业设计的角度以及设计管理的角度更为贴切，因此说消费者满意度是现代设计的依据。
二、顾客驱动型设计研究
研究和分析顾客满意度指数并最终对它进行测评，其目的就是要把顾客满意战略引入到企业组织中来并进行实施，即建立顾客驱动型的企业组织。对于顾客驱动型组织来说，顾客是企业组织设计和实施设计管理的首要对象，顾客满意是设计和设计管理追求的最大目标。
1.顾客驱动型组织设计方法
顾客驱动型企业强调以顾客为关注焦点是非常值得和极其重要的。以顾客为关注焦点无疑也是一个新产品设计可以得到实现其设计收益的关键方面，关于新产品和现有产品的整个产品战略应该培养强烈的以顾客为关注焦点的观念和设计方法。因为任何产品或服务的最终顾客往往是最具雄辩力和影响力的评论者，因此，一种基于顾客满意的产品设计方法便产生了：
启动―定义(Definition)―顾客(Customer）―概念（Conception）―设计（Design）―实现（Identify）―移交
这种方法简称为DCCDI方法。具体的实施过程如图2所示。
2.顾客驱动型组织中的顾客反馈信息系统
研究顾客和顾客满意的目的是为了获得更多的顾客信息，并把对顾客信息的统计分析结果反馈给企业的设计团队和设计管理者，从而设计并生产出符合顾客需求和期望的、高质量的产品来，为企业赢得最大化的利润。图3描述了应用顾客反馈信息的系统。
如果将从顾客处获得的信息与组织当前政策变动的信息整合起来，那么相似的过程可以在更高的水平上实施。
图3 顾客信息反馈系统
三、结语
顾客满意度是市场经济的产物，它已经成为全面衡量产品质量和服务的重要水准，从质量管理的角度看，顾客满意早已是质量管理的终点，众多的组织追求顾客满意，既是组织生存发展的需要，又是以人为本思想在组织中的具体体现。通过顾客驱动型组织的设计方法及顾客反馈信息系统的研究，将会极大促进企业或组织内部顾客满意战略的实施。
参考文献:
[1]李彬彬主编:设计心理学[M]. 北京：中国轻工业出版社,2003
[2]李涛:企业顾客满意度指数测评研究[学位论文].武汉理工大学,2003
论文摘要:目前我国的艺术设计中受西方设计元素的影响很正常，但是艺术设计要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西。本文就将围绕在如何培养学生计创新的时代前提下，浅论怎样将中国传统美学与设计创新相结合。
1重组知识的综合能力培养中挖掘传统美
学与设计创新的结合从某种意义上讲?综合能力就是将现有知识“重新组合”为新知识的能力?新组合的独特和新颖标志着创新。我们的教育对象将要面对的是一个从学科知识高度分化走向高度综合的社会?国家创新能力的获得是快速的知识共享与持续的新的组合应用的结果。绝大多数创新都是现存知识按照新的方式的组合?是“创新.与“新组合”的结合所谓知识的“重新组合”?就是把原来几种知识联系起来合成为一种综合知识或者把一种知识拆分成几个部分?然后以新的形式将这些部分重新联系起来?成为具有新特征、新功能、新内容的知识。课程学习中的知识重组通常包括三种不同的层次:一是将某学科课程内部的知识进行重组?二是将不同学科课程的知识进行重组?三是将学科课程所包容的知识与课程未能包容的知识进行重组.三种层次的重组?后一个比前一个要求更高。课程教学可从第一层次入手?希望学生最终能够做到跨学和跨出课程规定的内容去自学?把进入现代社会所必须了解和掌握的所有知识重新组合?融会贯通?运用这种“重组”的知识解决复杂的问题?从而内化为创新精神和创新能力。在这一点的研究上可以以中国传统美学研究与现代工业设计创新结合。联想集团在02 60年IDEA中获两项金牌?在随后的社论中?评论家分析到中国消费者需要的不一定是世界名牌设计?而是符合中国消费者的产品设计。在设计心理上的迎合就成为了我们设计教育的一个重要课题。从这点上分析中国传统造型研究与现代工业设计创新结合也有他的时代要求。其实?我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会?新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接?随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击?在这种局面下?我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题?也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的?对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性?而对传统继承是必要的?也是必然的?任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的?中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子?必然是建立在中国的传统基础之上的。对传统的继承是必然的?而我们该如何继承呢?新的观念与思维式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。
2用文化去欣赏艺术
在整个艺术美学的研究过程中，我们始终遵循着一个原理去分析不同国家地域的艺术美。这就是用这个国家地域的文化思想去理解分析其多种多样的艺术类型。马克思认识的美:(l)从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识。(2)从源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，这种审美价值即客体与主体的统一(3) 从中介论讲，美是客观与主观的统一，即客观对象的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就给予客观对象以美这样由衷的审美判断、审美评价，美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美;甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美;原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。
3引发中国情韵的思考
各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，有明显见出东方文化的意味。设计风格含蓄大方。欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典、挪威等。设计风格则君然不同。其设计在观念上追求功能主义、理想主义、在新式上讲究简洁、明快，喜欢用几何图形等。
在产品造型中受西方的影响很正常，但是要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西，现在中国的设计师只有向国外吸收，而没有自己作为东方文化特征的沉淀，但是只是元素的拼凑结果却是可笑的，所以从以前的经典形象中提炼一点造型特征是可以的，但问题是怎么消化，怎么和现在的审美趣味结合起来，中国是个欣赏抽象美的国家，但却不是机械感的那种抽象，现在有一些中国味的设计，只是形似，而不是神似。那只是一些元素的运用才会有这样的结果。有些日本的设计还是比较能够体现他们的文化，特别是一些器皿的形态和材质，但是他们的指导设计的哲学却是中国的老庄思想。欧洲自有他们的一套哲学体系，设计其实是受这种哲学思想影响的，哲学思想影响价值观而价值观影响人的审美观，所以我觉得东方人和西方人的审美观之所以不一样原因就是我们有着不同的哲学。”
4东方情韵创造现代设计
设计界的人士目前非常关注我国2008年奥运会的相关设计，从会徽到吉祥物，都体现着我国的传统文化。设计师韩美林先生被称为福娃爸爸。韩美林的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法的东方、西方艺术巧妙地融为一体。
北京奥运会是中国人的一个情结，被赋予的希望太大了，众口调一不容易，但怎样能让更多人满意，怎样通过具体的吉祥物向全世界人民展现抽象的“中华文化”?韩美林介绍说，此次吉祥物设计充分展示中国传统文化。比如在数量上，如向公众透露的那样，此次北京奥运会选取五个吉样物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行(金木水火土)学说”，更与奥运标志“五环’遥相呼应。韩美林先生还介绍，此次奥运吉祥物也突出了母爱这一世界上最伟大的爱。在吉祥物的制作过程中也揉进了仰韶文化、大演口文化等多种古文化遗产。比如运用了彩陶制作的点、线、面组成画面。在创作时也打破了迪士尼平构的线条而采取了中国版画的线尽量将中国古文化的精华都收进来。在吉祥物的色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密连接。
论文关键词：教学 工业设计 课程体系 教学质量
论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量
随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。
第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。
第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”
第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与 一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。
培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过 一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。
良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。
第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师Raymond I}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”
现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。
第I t..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。
工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。
在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。
第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学
一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系
二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。
三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
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在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。新晨
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
【关键词】3D打印；造型；陶瓷
3D打印技术自1986年由美国提出距今已有30年了。它是一项新兴的科技技术，也是一场工业革命，它是一种全新的产品生产模式，这项起源于美国的新技术，伴随着计算机技术以及信息技术和新材料等系列关键技术的发展和突破，在医疗、航空、工业、房屋、汽车、陶瓷领域得到越来越多的重视及应用。
1、3D打印技术对传统陶瓷的影响
（1）造型方面
传统的陶瓷制作工艺复杂，有72道工序之多，粗略划分需要经过采泥、练泥、拉坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘等步骤，而拉坯在成型方面起着重要作用，这个步骤直接决定了陶瓷的基本形态。传统的拉坯受拉坯师傅技术与设备的影响，拉出的大多是圆形，稍微复杂精细的造型就只能靠模具加工，即使是模具在造型方面也受到很多限制，比如镂空，就只能靠手工雕刻，不仅工艺要求高，耗费时间长，破损率高，成品率还低。3D打印机的出现，无疑解决了这个问题， 3D陶瓷打印造型技术的出现，能够完成传统陶瓷工艺所无法表现的繁复三维结构。随着3D打印机的不断研究与开发，3D陶瓷打印从材料到技术设备都得到了不断的提高与改进，对陶瓷艺术创作而言，可以让陶瓷艺术家的创作不再受到技术的局限，他们可以利用3D打印机打印出任何他们想要的造型而不用担心成本、时间等因素。
（2）古陶瓷修复方面
博物馆对古陶瓷修复方面一直都是进展缓慢，难度大，耗时耗工也难达到理想的效果，因为烧制陶瓷或修复瓷片的尺寸在烧制前后有差距，以及修补过程中对文物的损伤都将造成损失与遗憾，如今，3D打印技术的出现解决了这个问题，无需接触文物，其"量身定制"即通过采集样本的三维数据信息再打印出实物来实现，现在3D技术已被运用于文物的修复和复制中，成为能够最大限度降低修复与复制过程中对文物二次损坏的良好措施和手段之一。对比粉末打印和液化打印后，粉末打印比液化打印耗材成本低，适合大件器物的复制打印，还可以进行彩色打印。3D打印在文物修复中的应用更多的是在数据上的操作，扫描数据，根据已有数据测算出缺失部分的数据，对缺失部位进行填充，可以运用仿制软件将完整部位的花纹和纹饰形状进行仿制。如果缺失面比较大的时候，可以找到相同部分或者反相部分，直接复制，这样就可以把整个物体的缺失部位测算出来进行修补。3D打印可以做到非接触性进行扫描、修补、复制。它最大限度减少了翻模对文物的损害与磨损，而且它精确性非常高，随着3D打印材料与设备的不断更新，3D打印技术在古陶瓷修复这一方面有很好的发展前景。
2、3D打印技术对现代工业陶瓷制品的影响
随着高科技的不断发展，人们对高科技产品也在不断提出更高的要求。在这样的环境下，耐高温工业陶瓷制品的需求日益旺盛，而传统陶瓷制品精确度不够，但随着3D打印技术在陶瓷材料这一方面取得的突破，预陶瓷树脂这项新技术，能像常规的聚合物材料那样被3D打印成各种复杂的形状，也能对它进行高温加热。经过1700度高温对它进行加热，将预陶瓷树脂加热成一种常规的陶瓷实物。这样打印出来即成型的陶瓷制品能被用到的领域大大增加，它们出现瑕疵的概率更小，而它们能抵抗住的撞击时间更长，这种耐高温陶瓷制品非常符合航空和工业类这种高精密度规格尺寸的严格要求，从而降低它们的制造成本，节约资源。
3、总结
3D陶瓷打印技术带来成倍提升的制造效率，以及手工无法实现的造型工艺，吸引了很多陶瓷行业人士的关注，也有很多高校及企业引进了3D打印机，主要用于工业设计进行模型设计、制作与实践，3D打印模式非常适合现代80后和90后的“喜好”，相比传统陶瓷手工制作，现在80和90后更热衷于他们喜爱的电脑操作，突破传统陶瓷制作技术上的局限性，可以随心所欲的做设计而不用担心变型与破损等因素，对于陶瓷艺术创作而言，它不仅为创作者多提供了一个选择，而且丰富了艺术形态。对于企业而言，它提高了效率，降低了成本与破损率，补充中层市场的同时，不断向更高端的市场发展。所以说，3D打印技术的发展不仅对陶瓷行业来说是一个新的机遇，一个更多的选择，对其它各行各业而言都是一个新的机遇。
参考文献：
[1] 建材发展导向《陶瓷 3d 打印技术的现状及发展趋势》玻陶资讯摘自中国卫生建筑陶瓷网 2015年第20期
第一，工业工程大部分专业定位于工程专业，美国的工业工程专业的课程设置以工程学科课程为主，辅以管理学科课程;
第二，国外的工业工程专业第一学年就开始安排管理类及工程类课程，基础课程相对较少;
第三，国外的工业工程非常注重学生实践能力培养，很早就通过与企业合作安排实际工业工程项目研究方面的实习，来提高学生对工业工程专业的感性认识为学生提供直接接触生产过程的机会，为以后专业学习打下了良好的基础。1992年我国才开始试办工业工程专业，工业工程本科教育还处于摸索阶段。相对国外院校，我国工业工程专业存在专业定位模糊，有的学校是定位于工程专业，有的学校定位于管理专业。同时工业工程还存在课程数量多，基础课比例高，以及实践环节不足等现象。
2卓越工业工程师的人才培养模式研究工业工程是“以科学的方法，有效地利用人、财、物、信息、时间等经营资源，优质、廉价并及时地提供市场所需要的商品和服务，同时探求各种方法给从事这些工作的人们带来满足和幸福”的工程专业［1］。工业工程专业本科毕业生应该既具有较扎实的自然科学理论知识，又具有较扎实的社会科学理论知识;同时掌握一定的工程专业理论与技术和熟悉现代管理理论，成为能够熟练地运用现代工业工程的基本理论与方法，对企业的生产、服务与管理系统进行分析、规划、设计、评价、控制和创新活动的高级工程人才
根据工业工程专业是多学科交叉的复合型专业的特征，充分考虑东莞制造业发达的地方产业优势，我们将工业工程专业专业设置设在机械工程学院，定位于主要为机械、电子等相关工业企业培养应用型专业技术人才;并为工业工程专业确立“宽口径，懂技术，重实践，求创新”的教育理念和确立“会管理、懂工程”的专业培养目标。“宽口径，懂技术，重实践，求创新”的人才培养模式，强调以科学的教育思想观念为指导，注重工程教育与人文教育互相融合的发展方向，实行在通识教育的基础上实施宽专业口径教育的人才培养模式，同时要对学生进行创造、创新和创业的“三创”教育［4］。而且工业工程的教学遵循以下基本原则:1)强化工程，拓宽专业口径的原则;
2)突出实践，理论与实际相结合的原则;
3)多学科知识和课程体系的整体优化原则。因此，工业工程专业建设应体现以机械制造过程技术为主线，以制造工程技术与现代管理理论为核心，以计算机信息技术为手段，强化实践性环节教学的思路。卓越工业工程师的培养计划包括公共基础课程体系、学科基础课程体系和专业课程体系三个不同层次课程体系构成。公共基础课程体系进行必要的通识教育和提供专业学习和应用必要的基础理论:包括外语、数学、工程数学、体育、政治理论、计算机等公共基础课;专业基础课和专业课主要根据工业工程专业培养目标所要求应该具备的专业知识结构和专业能力来设置课程体系，包括工业工程研究对象模块、工业工程技术与方法模块、计算机辅助技术手段模块和实践教学环节4个模块:
1)工业工程研究对象模块:工业工程是以制造过程为研究对象的，机械制造工程是经典的制造工程，所以工业工程专业选择机械制造过程为代表。机械制造工程模块:主要设置工程制图、工程力学、机械设计与制造、电工学、控制工程等机电工程课程。
2)工业工程技术与方法模块:主要包括传统和现在的工业工程方法和技术，设置运筹学、系统工程、工程经济学、人因工程、财务会计、市场营销、先进制造系统、工业工程基础、设施规划与物流分析、系统仿真技术、质量管理、供应链管理、生产计划与控制及等课程。
3)计算机辅助技术手段模块:计算机技术是现代工业工程的重要辅助技术，本模块设置:计算机文化基础、高级程序设计、数据库技术、计算机网络技术、管理信息系统等课程。
4)实践教学环节模块:包括金工实习、专业认识实习、生产实习、工业工程专题训练、机械设计课程设计、生产计划与控制课程设计、机械制造技术基础课程设计、设施规划与物流分析课程、计算机综合训练设计和毕业设计(论文)环节等内容。专业基础课和专业课课程模块体现了工业工程专业以机械制造工程为主线，以工业工程方法与理论为核心，以计算机为辅助，突出实践性环节教学的人才培养模式。通过四年的专业教育使学生具备较扎实的制造工程基础，掌握丰富工业工程理论和技术技能，并具备组织协调能力和与人沟通的能力;学生毕业后能从事工厂规划设计和改善、产品制造工艺设计、生产制造工程管理、信息系统软件开发等方面的技术和管理工作，拓宽了学生的就业面，能较好地适应制造业的用人要求［5－6］。
3卓越工业工程师的人才培养模式的实现途径
3.1合理规划课程教学内容，实现相关知识大融合工业工程专业作为复合型专业，工业工程专业涵盖的知识范筹十分宽广，教学内容多。必须有效解决教学学时少和教学内容多的矛盾，因此，需要精选课程、压缩课堂教学学时，利用现代信息技术手段进行多媒体教学来提高教学效率。为了扩大学生的知识面，需要增加人文艺术类的选修课，并安排有关本专业的学术讲座，使学生了解先进的制造技术和管理知识，了解工业工程的最新动态，增强学生综合素质能力。与此同时，由于专业知识涵盖面大，如果我们只是将多个学科的知识简单的堆积和拼凑，那么不同学科的知识之间就缺乏关联性。培养出来的学生可能就成了“四不象”。实现复合型专业知识的有机融合是工业工程专业教学改革所面临的重要问题。
根据机械工程学院工业工程专业几年的办学实践，我们认为实现复合型专业知识的有机融合关键在于建立一个科学适用的教学体系。它包括专业培育方案、课程教学大纲、实验设置、实验室建设、综合实践环节安排、师资队伍建设、科研与教学的协调等。为此，我们将在总结机械工程学院工业工程专业几年的办学经验的基础上。从理论和实践多方面进行复合型专业知识的有机融合的尝试。专业知识结构的厘定，从简单上说，就是确定工业工程专业涵盖的知识范筹。工业工程专业是机械工程、管理工程和计算机技术相结合的产物［7］。但是由于科学技术日新月异，制造模式、制造技术的不断变革。使制造工程管理专业涵盖的知识范筹十分宽广。目前，已基本获得认同的核心知识范筹因此，我们有必要根据东莞建设国际制造业名城的产业特色(如中小企业偏多、企业生产管理水平不高、企业集群现象突出等)，以及东莞对制造工程管理专业人才及其知识能力结构的需求情况，进行知识的取舍和专业知识结构的厘定，建立有东莞特色的制造工程管理专业人才教学体系。
3.2加强实践性教学工业工程专业实践环节要实现多层次多角度教学，具体包括:
1)多开实验课;
2)增强金工实习、认识实习、生产实习教学，使学生从大学二年级就能开始认识工厂及其运作模式;
3)加强课程设计的安排。我们开设了“网络与数据库原理”、“电工电子”、“机械设计”、“管理信息系统”、“生产计划与控制”和“设施规划与物流系统设计”等课程设计;
4)应用ERP沙盘进行专业综合模拟实践，模拟企业进行实际运作，把企业搬进课堂。通过ERP沙盘实践使学生熟悉企业，认识了专业，提高了学生专业理论知识和专业技能的综合运用能力，同时培养了学生的团队协作精神，提高了学生的组织协调和沟通能力;
5)综合性实验的设计。通过综合性实验能够提高学生系统地掌握学科知识及相关技能的能力，巩固课程知识。综合性实验要求学生对一个企业的生产情况进行调查、分析，要求学生在对生产过程、生产计划、编制物料需求、制造资源计划、生产作业计划、生产成本核算等教学研究分析后。对企业现有的生产计划、物料需求计划及生产作业计划提出合理的改进意见。综合性实验内容可以涵盖工作研究、作业测定、装配作业仿真、现场管理、质量管理、设备监控、设备管理、生产线分析等方面内容
;6)利用当地和国内知名的企业，如中国一拖集团公司、东风汽车公司等，作为IE教学实践基地，使实践环节全部结合企业生产和科研活动进行，以增强学生的实践能力。并且鼓励学生从大三开始积极参加教师的科研项目，以锻炼学生的动手能力和知识的应用能力。
3.3加强师资队伍建设专业师资队伍建设是学科建设的关键，特别是新建专业的学校更是如此。针对工业工程专业实践应用性的专业特点，积极引进具有高学历并有企业实际工作经验的优秀人才，有助于建设一支结构优、素质好、活力强的高水平的教师队伍。应该聘请国内外知名学者或专家为兼职教授;举办学术报告，开阔教师的学术视野，加强学术交流，加强校企合作，实行产学研相结合。此外，学校还可以鼓励在职教师攻读本专业方向的博士学位，选送青年教师进修或做访问学者。
关键词： 人类工效学；设计；SolidWorks；CATIA
中图分类号：TP399 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）06-0119-01
0 引言
随着计算机技术的发展，在概念设计阶段使用三维数字化人机工程设计是现代工业设计的必然要求。以人体参数为基础建立的数字人体模型是描述人体形态和力学特征的有效手段，是研究、分析、设计和评价人机系统不可缺少的测量和模拟工具。目前可进行人机工学分析的软件较多，本文尝试以SolidWorks和CATIA这两种三维软件为例来探讨计算机辅助技术在人类工效学方面的应用。
1 建立模型的思路
由于SolidWorks软件基于具体的尺寸绘制草图完成建模，然后通过在装配体文件中添加几何关系组成完整的人体模型。所以在创建之前需要计算出各个人体百分位所针对的主要部位尺寸。笔者首先进行了油田作业工人的人体测量工作，由于人体测量中所得到的测量值，都是离散的值随机变量，大多数都符合正态分布(高斯分布)规律，因而可根据概率论与数理统计理论对测量数据进行统计分析，从而获得所需群体尺寸的统计规律和特征参数[1]。
通过实际测量，利用上述方法可以计算出对应人体尺寸百分位5%、10%、50%、90%、95%共5组模型尺寸。由于所有部位零件都使用了SolidWorks的配置功能，所得到的最终模型通过选择不同配置就可以改变各部位的尺寸比例。
CATIA与SolidWorks不同，它具有专门的人机分析模块，还提供了美国、加拿大、韩国、日本和法国的人体模型数据库，遗憾的是没有中国的人体模型。这里笔者依据韩国人人体模型的各部位比例和测量参数，通过修改模型库中韩国人的相关参数[2]，还可以建立针对目标人群的文件来实现，如图1所示，当定义完人体模型相关数据后导入CATIA的人体模型库，然后再确定要建立的人体模型的父系产品、人体模型名、性别、百分数，就能生成中国地区的虚拟人体模型[3]。
2 人机优化方法的不同
使用SolidWorks笔者建立了一个操作平台,这里对于操控域设置为站姿操作方式来进行设计。以空间分析为例，根据人机工学对站姿操作评估的需求，作业面高度同作业姿势有关。一般在站姿作业时，身体向前或向后倾斜以不超过10°～15°为宜，工作台高度一般为操作者身高的60％左右。当台面高度为900mm～1100mm时，台面处于最佳作业区内[4]。以此为依据，可以参考导入的人体模型对平台进行优化，将作业人员所处的作业空间尺寸设定为1100mm*900mm的空间，满足作业岗位中横向活动间距大于1000mm的要求，参考建立的人体模型还可以近一步设定操控台面的最低线距离操作站立面的距离为1135mm，由于操控台平面为坡面，最高处与最低处的高度差为111mm，则可以算得操控平面中线距离作业站立面的高度为1191mm，在身高60%的比例高度稍微偏高处，在软件中完全适合我们所测得的平均身高为1753mm的华北地区作业人员使用。操控台宽度为540mm，与虚拟人体模型肩宽接近，两侧各多出83mm。这样作业者作业时手臂减少横向的施力，可以降低肌肉疲劳。依据以上人机工学评价标准，我们最终完成的操控域的优化设计工作。
这里我们将修井机的操控域设计为室内坐姿作业方式。CATIA也具有独立建模的能力，首先对操控域进行建模，然后导入建立好的人体模型。在对现场作业姿势有了充分了解后，可以利用约束工具进行身体部位与其它虚拟物体的定位，利用干涉检查和终止干涉来避免虚拟人体模型的身体和虚拟物体的重合，使人体模型姿势符合作业姿势。
由于CATIA具有人体模型姿态分析（HPA）模块，所以我们可以直接针对这一坐姿，利用CATIA的姿态评估大腿与小腿夹角的舒适度为92.6%。同理对其他模型部位进行评估。以这一坐姿为依据，我们可以调整操控域的座椅以及作业台的具体尺寸，使得操控域满足作业人机舒适性的要求。
3 结论
在对操作平台操控域两种不同方案的人机优化过程当中我们可以得到以下结论：SolidWorks和CATIA虽然都能进行三维建模，但是在建模方面SolidWorks采用参数化驱动模型，用数值参数和几何约束来控制三维几何体建模过程要更加简便易行，当发现不符合人机工学要求的尺寸时可以及时修改。其不足之处是当人体模型建立完成之后没有一个专门的人机分析模块对方案进行智能化分析，需要借助工程图和零件图依据人机工程学的人机评价标准来人工调整。而CATIA虽然在所建立模型的编辑和调整上不如SolidWorks便捷，但是它拥有专门的人体模型构造（HBR）模块和人体模型姿态分析（HPA）模块，可以很快地对所需作业姿势进行优化评价。评价结果以分数来显示清晰明了。
通过以上比较我们可以总结出这样的一个设计思路，如果结合两个软件各自的优势，利用SolidWorks对操作平台进行建模工作，然后使用CATIA软件确定最佳的作业姿势，最终以这一姿势所需要的具体人机尺寸来修改SolidWorks中建立的操控域模型，这样整个设计过程会更加便捷有效。
参考文献：
[1]载敏．基于人机工程的动态人体模型研究和应用．四川大学研究生学位论文．2004（5）：12-13.
[2]郝增涛．80型轮式装载机驾驶室人机工程学设计.吉林大学，2008：62-63．
【关键词】软装饰；设计美学；实用；功能性
家文化在中国人的心中占据着重要的作用，这种文化的重要组成部分家居环境的设计规划，更是越来越被人们重视和关注。在人们越来越崇尚个性、自由的标签的今天，拥有一个根据自己居住环境的大小、个人生活习惯及喜好、经济担负能力等综合因素考虑的整体综合策划装饰装修方案的设计，是社会的进步，更是人们对设计向人性化设计的追求。
1 软装饰的发展
随着我国经济的持续快速增长，人民的生活水平大幅度提高，越来越多的人对家居环境设计提出了更高的要求，从最初对硬质结构空间的设计崇拜，转而近年来更关注室内设计中的软装饰的搭配设计。这种诉求源于以人为本的设计理念深入人心，每个人都在追求以自我为中心的特征化的居住空间，同时又渗入环保概念的执行，这在一定程度上推动了软装饰设计的发展。如今软装饰设计已被看作室内设计中一个重要组成部分，将室内设计与空间、环境、文化、美学、行为、意识、价值等元素结合，并不断发展趋向完善，使生活在建筑中的人不再单调的重复生活，而是让生活更加丰富多彩，为个人、家庭、社会，创造和谐、有序、持久的居住氛围，这是大众的追求，也是设计师的职责。
现代软装饰艺术最早起源于现代欧洲，称为“装饰派艺术”亦或“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，后伴随社会的进步和人类审美意识的普遍觉醒，到20世纪30年代时，已形成具有较大声势的软装饰艺术。其特质有，图案倾向于呈几何型或具象形式演化而来的；用材丰富以贵重材料居多，除天然原料（如玉、银、象牙和水晶石材等）外，也采用部分人造材质（如塑料，特别是酚醛材料、玻璃以及钢筋混凝土之类）。装饰的主题表现有裸女、动物、阳光等，体现了自然对人类发展的启迪以及美洲印第安人、埃及人和早期古典主义艺术的借鉴。但软装饰艺术在随后的第二次世界大战期间慢慢失去它的光彩，变的不再流行，直到60年代后期又重新被关注，经过近几十年的发展，软装饰艺术已发展的较为成熟。而在中国软装饰被兴起和关注的涨潮则是近几年的事情。
2 软装饰的概念
“软装饰”设计是相对于建筑本身的硬质结构空间提出来的概念，它是建筑视觉空间的延伸和发展，是一种可移动的装修形式。一般指室内装修后，利用可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具、灯光、室内绿化等，对居室环境进行的二度陈设和布置。软装饰设计有着画龙点睛的妙用，它更像语言结构中的修饰语，在弥补和掩饰硬质结构空间中不足的同时，将个人的生活品位、艺术审美融入其中，提升生活品质。同时配饰设计本身所展现出的风采，也起到了陶冶情操修身养性的作用。更换言之是对主人的修养、兴趣、爱好、审美、阅历，甚至情感世界的诠释。
但纵观我国目前的家居环境设计，豪华有余，内涵不足。原本应有的家庭氛围却总给以星级宾馆的味道，似拒人千里之外。虽然极尽修饰美轮美奂，流光溢彩，却多了份距离少了些许温馨，没有精神需要的栖身之所也更不会让息于其中的人有归宿感的。于是时至今日，愈来愈多的人开始认可“重装饰、轻装修”的设计口号，这是一种现象，也提示着我们它产生的必然性。时尚、高档的硬质装修材料已不足作为衡量装修成果是否优质的必要条件，反之整体装修效果中装修手法的新颖、家具配饰的精心选择、居住环境的舒适简洁及个性特质越来越被看重，毕竟人是居住环境的主体。如何平衡这种美与适用、功能与精神的关系，回归人自身价值的原始需要，将自然元素融入室内生态环境中，寻求“人-空间-环境”的三者共生呢？本文将试从设计美学的角度来为软装饰的应用发展找到一些启示。
3 设计美学的概念
设计作为一门将技术和艺术完美结合，并兼具应用性职能的边缘性学科，其存在和发展都有其理论的支撑，其中尤以设计美学的影响较为普遍。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的存在和发展与现代设计的发展是同步的，更与人类社会进步以及哲学思想的发展是息息相关的。设计美学理论的产生推动了美学与设计的融合，从理论上讲是将美学和艺术理论推向了大众与现实应用，是一种普遍的社会活动；从技术上，是将社会大众的消费由物质性的追求向精神性、文化性层次的推进，对于分析应用设计中美与功能的关系有很好的启示作用。软装饰设计是一项实用性很强的设计，因此我试从设计美学中寻求这些理论基础来更好的指导和运用到软装饰设计中，使软装饰设计的发展更合理化，更好的为人们的生活而服务。
4 软装饰中折射的设计美学启示
软装饰在居室环境的整体设计起到的重要的作用，如提升空间的艺术性，物品装饰的可变性，为家居环境的核心元素人提供更多的参与与互动体验等，无不渗透着设计美学的众多理念。通过设计美学理论的支持去探讨协调居家环境设计中与人和谐相处的一面，折射出设计美学所要探讨的设计与生活的关系。
4.1 实用性体现
设计不只是概念，更应是建立在技术基础上的应用学科。设计美学作为现代工业设计需要与美学结合的产物，其首要特征便是它的功能性、实用性体现。软装饰设计在室内设计中对空间的重新规划如分隔、调整等作用都体现出很好的实用性特点。
4.1.1 软装饰对居室中的调整作用
硬质结构空间设计的局限性一则不易更动，二则花费很大，相对于这两点的不足软装饰设计的随意性和可变性性的设计优势更为突出，不同的摆设即能体现出不同的装饰风格和品味，同时还对空间中固有的结构造型中先天缺陷进行弥补。
4.1.2 软装饰在居室的分隔性
现代室内设计的发展趋势是争取流动的、有一定浏览性的体验空间设计，让置于该空间的人在设计的刻意安排下，利用各种饰物、屏风、盆景有层次感的去观赏每一个空间，这种分隔性提高了空间的利用率和使用的质量。
4.2 审美性体现
设计的审美性更多体现的是一种造型感和视觉冲击性。由于设计活动是一种基于在现实应用基础上创作地艺术活动，因此它与功能性是相互联系与共存的。从应用角度上看，设计的构思、规划等计划性的理念更多是通过设计的视觉语言进行表达，而这种表达是需要艺术处理和修饰的，这也是体现了在符合功能性要求外，审美性是软装饰设计所要重视的问题。
4.2.1软装饰在居室环境的衬托装饰作用
室内设计风格的演绎需要好的背景来衬托，无论是在家具的摆设还是墙面、地面的装饰处理中，添置一块地毯、放入几个不同色彩肌理的沙发靠背，或悬挂一个画框于墙面，都会更好的将室内众多物品融合在一起，形成一体。室内环境的综合设计，不仅需要工程技术上达标，还应有视觉享受层面的满足，将声、光、色等物理环境因素与肌理、色泽、图案的视觉美感和触觉感受进行结合，多样化的装饰室内空间。
4.3 协调性的体现
现代室内空间中不可避免的会出现一些风格的交叉或错位，如硬质结构的装修风格与家具风格的错位、碗碟外形和餐厅风格的迥异等，都会让我们有一点点的缺憾。而软装饰设计的灵活性和可控性，可以帮助我们协调它们之间的关系，让室内环境中的各种元素结合主人的品位、生活情趣、喜好等，更有生命感的融合在一起。如运用软装饰涉及到的多种物品，结合其材质、形状特点，运用大色块的协调和均衡感来主导风格的统一；或根据软装饰自身的系列性，如窗帘、壁纸类，地毯类、灯具类、器皿陈设类等进行组合搭配形成统一风格。
综上所述，软装饰作为室内设计的一部分，离不开美学理论的指导。设计美学导引着现代软装饰设计向既符合功能需要、又具有文化内涵意义与审美价值的当代居家环境的典范迈进。孔子曾提出“文质兼备”，在我认为家居中室内环境的设计也有“文、质”之分，前者寓室内环境中的硬质结构空间的设计，后者则寓意软装饰设计。结合设计美学的指导，不仅利于软装饰设计的应用与展，更是促进了现代整体居家环境设计新理念、新思维的形成，达到“文质兼备”。
参考文献：
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
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