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中职音乐论文

时间:2023-03-20 16:13:34

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中职音乐论文

第1篇

关键词 高职院校 音乐教学 文化育人

中图分类号:G424 文献标识码:A DOI:10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043

On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges

ZHU Yu

(Longnan Teachers College, Longnan, Gansu 742500)

Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college,and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However, the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore, connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching,and then innovating teaching methods,and playing an important role in music teaching.

Keywords higher vocational colleges; music teaching; educating people with culture

0 前言

高职音乐教学潜移默化地影响着学生音乐文化素质的培养及良好道德品质的培养。由于当前网络技术的快速发展,以及外来文化渗透等众多因素,高中音乐教学面临着各种挑战,加之大部分大学生缺乏学习热情,根本不重视道德品质、价值观等的学习与培养,所以我们需要进一步加强高职院校文化育人的发展,充分发挥音乐教学的作用,以及积极分析与探索文化育人在高职音乐教学中的路径,从而帮助大学生树立正确的价值观,为大学生成为具备社会责任感的人才奠定良好的基础。

1 高职院校文化育人的重要性

高职教育的主要职责是培养高素质高技能的人才,且高素质与高技能二者缺一不可,为了更好地完成这项任务,高职院校需要综合考虑文化传承改革的任务,需要主动承担文化育人的职责。教育是文化不可或缺的组成部分,高职院校不仅需要继承与发扬优秀文化,而且需要充分发挥文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展现了我国高等教育界对高职院校职责的认识更加深刻与全面。文化作为人类社会精神、物质财富的总和,其重要性不言而喻,优秀文化有利于人的知识、技能与素养的提升,有利于促进人的全面发展。因此,高职院校文化育人至关重要。

一方面,文化育人理念是我国传统文化的重要体现。高职院校需要主动发挥文化育人的功能,以及强化社会主义价值观的树立,我国社会主义价值观的形成主要依靠优秀历史文化传统。所以,我们可以在充分了解与掌握传统文化的基础上树立社会主义价值观,以及促进文化育人的实现,但文化育人的实现需要学生强烈民族归属感的支持,可见高职院校的文化育人理念是我国传统文化的重要体现。

另一方面,文化育人有利于素质教育的推进。高职院校是学生学习与生活的主要场所,所以校园文化时时刻刻感染着大学生,良好的校园文化可以促进学生精神境界的提升,以及培养学生的良好习惯等,而良好的校园文化需要文化育人的支持。可见,文化育人是高职院校素质教育的主要内容,是推进高职院校素质教育的关键。

2 当前高职音乐教学中存在的问题

2.1 音乐美育教学体系不完善

音乐教学是高职公共课程的一个类别,但其没有得到高职院校的高度重视,课程门类较为单一,通常主要包括流行、影视音乐欣赏及音乐、舞蹈欣赏,且其缺乏固定性。开设的课程也仅是围绕高职教师音乐教育背景而设置的,在规划科目时也没有严格依据相应的教学规律等。学生的主体地位没有得到充分体现,只能被动接受教学门类和内容的束缚,实际上无法满足学生的学习需求,而且教学过程也是沿用的传统教学方式,即倾听音频、观赏视频等,缺乏新意。除此之外,教材的选择更是随意,教师在没有充分了解与掌握音乐教学的情况下,随意选取教材,影响了教学内容的实用性与针对性。

2.2 教学内容安排不合理

当前高职音乐教学内容大多都是欧美与现代流行乐,很少有民族传统音乐。部分教师在设计音乐教学内容的过程中过于注重学生的兴趣,即选用近现代欧美与中外的流行音乐作品开展音乐教学,虽然这满足了学生的兴趣爱好,但却忘却了民族传统音乐文化的学习。部分学生缺乏对民族传统音乐文化的认识与了解,他们偏执地认为民族传统音乐文化早已过时,其实这是个错误的观念。可见,高职音乐教学内容安排不合理。

3 高职音乐教学中的文化育人路径探索

3.1 在音乐教学课堂中的育人路径

其一,加强思维能力的训练。教师可以提供给学生一个主题或者旋律,要求学生依据此主题或者旋律创作出各种类型的织体;教师可以提供给学生一个问句,要求学生演奏出答句;或者教师可以向学生提示主题,要求学生采取各种不同的形式进行演奏,从而使学生无论面对什么主题都能以各种形式进行创作或者演奏。

其二,提升创造力的训练。首先教师需要充分了解与掌握诗文的特征,并依据这些特征开发学生的思维,让学生合理转换诗文与音乐间的创作,以及文字信息与音乐信息的合理转换;其次教师可以依据画家名作,要求学生围绕此画面进行即兴创作与演奏,促进视觉信息与音乐信息、舞蹈织体语言的合理转换;最后教师还可以积极引导学生即兴配乐,以在音乐互相转换中提升大学生的创造力。

其三,加强因材施教。每个学生都是独立的个体,他们有着不同的特征与学习能力,所以他们的创造能力也各不相同,所以在音乐教学过程中,教师需要创建和谐的环境,以及发展每个学生的表达方式,以提升学生的创造力,让学生在音乐学习过程中学会创新。

高职音乐教学方式的改革与创新旨在发挥学生的主体作用,教师应摒弃高高在上的教育者身份,而是应以引导者的身份设计不同的教学方式开发学生的思维,提升学生的音乐鉴赏能力,以及帮助学生有效融合表现能力的训练与培养,发掘学生的创造力,从而促进其创新能力、审美能力的提升。

3.2 在音乐教学实训中的育人路径

其一,创建音乐实训教学平台,音乐实训教学平台的有效创建有利于促进大学生音乐综合素质的提升。高职音乐教学实训,首先需要高度重视教学内容、舞台艺术、社会运用实践这三者的关系,以促进理论教学和实践教学的有效融合,从而产生新的教学模式;其次需要有效结合产、学、研和教师培训,丰富实训教学内容,形成丰富的音乐教学实训体系,主要包括课程实训、社会实践、校园文化活动等环节。这些实训活动的有效开展,既激发了学生的学习兴趣,又促进了学生的全面发展。

其二,创建模拟实训模式,模拟实训模式的创建有利于促进音乐教学实践方式的创新。依据高职音乐教学的实际状况及学生音乐能力的提升,我们可以选取仿真模拟实践法,基于情境互动实训模式的创建,可以培养学生的自主学习能力,为学生成为具备创新能力的人才奠定良好的基础。

其三,促进音乐专业和演艺院团的良好合作,音乐专业与演艺院团的良好合作在一定程度上促进了音乐教学联合体的创建、促进了校外实习阵地,拓展了音乐教学领域,即音乐教学不再局限于课堂,已经拓展至社会,从而促进音乐教学方式的创新与教学工作的有效开展。

3.3 在音乐教学二维空间的育人路径

其一,健全音乐实训制度体系。音乐实训制度体系作为音乐实训的基本工作,其重要性不容忽视,虽然其存在方式是独立的,但从文化育人方式角度而言,音乐实训制度体系的健全和音乐育人成效及教学质量有着因果关系,且是一个推陈出新的过程。因此,音乐实训制度体系的健全为音乐教学二维空间环境创造了良好的条件,使学生在此环境中美化品质、陶冶情操等。

其二,改善音乐教学环境,音乐教学环境的改善对高职文化育人工作而言有着极其重要的意义。我们可以在音乐实训室中张贴音乐实训的相关制度及音乐家名言等,让大学生在这样的环境里时时刻刻地享受道德文化的熏陶等,以及吸取一定的灵感。

其三,创建音乐课堂人文空间氛围。音乐作为情感艺术的精神营养,其教学氛围尤为重要,在具体音乐教学过程中,师生需要共同创建与情境相适宜的空间氛围,营造和谐愉悦的音乐学维空间氛围及课堂环境。宽松愉悦的学习氛围有利于促进学生文化品位的提升,有利于促进文化育人成效的提升,有利于促进学生音乐语言的表述。

基于高职音乐课堂、实训、二维空间环境教学方式的探索及创新,我们不难发现文化育人的重要性,以及音乐教学对文化育人的重要作用。由此可见,音乐教学既可以促进大学生综合文化素质的提升,又可以为大学生的全面发展提供良好的育人平台。

4 结束语

总而言之,高职音乐教学中的文化育人有着极其重要的意义,既可以培养大学生的音乐文化素养与高尚情操,又可以促进大学生的健康成长,但文化育人是一个循序渐进的过程,因此我们需要深刻认识到音乐教学过程存在的问题及高职文化育人的重要性,音乐教学对文化育人的重要作用,并在此基础上结合学生的实际学习情况,在音乐教学中制定合理的文化育人策略,从而真正为大学生成为德智体美全面发展的人才奠定良好的基础。

参考文献

第2篇

曾经有人做过一个研究,婴儿被分成两组,一组生活在一个只有白墙,天花板上没有任何装饰,安静的隔音的房间里,另一组生活在墙壁和天花板上装饰着五颜六色的图案的房间里,透过玻璃能看到医生和护士在工作,还能听到美妙的音乐。几个月后,对两组婴儿进行智力测试,发现房间里缺乏刺激的孩子,其智力水平与另一组相比是缓慢的。这项研究表明,早期丰富的环境是儿童的智力发展的决定性因素,音乐在这里扮演了重要的角色。早期音乐教育是开发孩子潜能得最有效的途径。科学证明儿童与生俱来就具有巨大的潜力应该说每个孩子生下来个个都是天才。那是遗传基因决定的,科学发现,人的基因当和卵子结合时就决定了孩子大脑的结构,其影响作用占30%~60%,所占比例因人而异,以生理遗传最为明显。它告诉了我们儿童的潜能是客观存在的,开发的空间的巨大的。这不仅为孩子发展提供了无限广阔的物质前提和发展的可能性而且还制约着孩子日后发展的方向。武汉市一个5岁的女孩已进入武汉大学超智班,她可以用英语和汉语背诵伊索寓言,并能使用英语进行对话。主要原因是她的医生父亲让她从小听音乐,她父亲还说:“给孩子适当的信息来刺激大脑,是一种重要的早教手段。”不仅如此,生理学家也早已证明:音乐训练可以促进人们大脑左右半球的均衡发展。因此,对儿童进行早期音乐教育是必要的。听音乐,学习唱歌可以开发儿童智力,通过乐器的学习,节奏的训练,你可以锻炼孩子们手部的精细运动,这样孩子的听觉、触觉和视觉相协调,使孩子的注意力,记忆力,形象思维能力得到培训和发展,促进均衡发展儿童的大脑左右半球。美国威斯康辛大学的研究小组发现,学龄前儿童学习钢琴或其他乐器可以使他们未来的推理能力在学习数学等学科时发挥极大的作用。伟大的法国作家雨果曾经说过“:开启人类智慧的钥匙有三个,一个是数字,一个是文字,一个是音乐!”在孩子们形象思维的发展阶段,音乐作为启发儿童智慧的关键,不仅是合适的,而且是非常富有成果的。

二、早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境,促进儿童智力的发育,还可以提高孩子的审美能力以及音乐素养,还可以促进孩子自我人格的完善,建立崇高的道德品质。

优美的音乐可以对孩子进行审美教育,是最直接、最明显的方式。音乐用美丽的声音,美妙的旋律,生动的节奏赢得了孩子们的喜爱。孩子们通过潜移默化的环境接受音乐对其性格的感染和教育。正确的音乐教育,能使孩子体会到积极、快乐的情绪,体验音乐的美,享受美,使孩子的性格更加活泼开朗,并且培养孩子的胆量和才能。日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验:请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐。例如,莫扎特的奏鸣曲,循环反复,不断放给婴儿听,不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候,又进一步实验,把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听,当听到那些从没听过的乐曲时,婴儿脸上带着惊讶和不安的神情,而听到那些熟悉的曲子时,他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了,所以音乐,是培养孩子记忆力的最好途径。

三、在孩子们成长的过程中,让孩子接触音乐,让发挥他们的想象力,创造力,通过练习唱歌、表演,大胆的、天真地表达了他们对音乐的理解和审美能力的评价和欣赏。

在孩子们的成长过程中,审美和道德往往在同一进程中实现。当我们教孩子学会唱或让孩子们享受到丰富的音乐和艺术歌曲,能引起孩子们的情感共鸣。学会唱歌的孩子不仅喜欢,而且善于通过行为表达他们对这首歌的内容的感受。在集体歌唱、演奏乐器或小节目时,为了确保演出效果,孩子会控制自己的行动,提高集体的责任感和约束力。所以让孩子们学习音乐、舞蹈、乐器、可以培养孩子团结、诚实、勇敢和优良的品质。美妙动听音乐的韵律和节奏,符合了人们生理的韵律和节奏,被不同年龄和知识阶段的人们所接受。这里,不需要前期教育积累,不需要循序渐进的铺垫,无论是多大的孩子,都能够一定程度地感受音乐的艺术魅力。根据音乐这样的特点,如果让学龄前儿童经常性接触音乐,或者带他们参与各种适宜的音乐活动,儿童大脑就会时时处于积极活动的状态,从而获得良好的发展。就像我国伟大的音乐家冼星海说的那样“:音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。”我们应该通过音乐教育,让孩子们体验到快乐,喜欢音乐,并使自己的人格得到进一步的完善。记得伟大的物理学家爱因斯坦曾说过“:我六岁开始学习拉小提琴,音乐世界赋予我的直觉,对我的新发现(运动物体的光学)有很大的帮助。有时因为直觉产生了新的科学发明。那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的。”因此,早期音乐教育,在孩子的智力发展中扮演着至关重要的角色。

四、结语

第3篇

默读好处多

有许多人喜欢大声朗读,认为这样能帮助自己理解,其实不然,大声朗读会降低你的阅读速度和专注度,有时会影响阅读效果。所以,在中学生的阅读教学中,我们提倡默读。

默读能力的培养是《语文课程标准》中的一项规定,在默读的过程中我们不能出声,还要保持精神上的专注度,通过合理、科学的教学方法(定时、定量、定内容)来培养学生良好的阅读习惯,使学生学会阅读并爱上阅读。

养成良好的阅读习惯

(一)预习是前提和基础在课堂朗读的过程中学生经常会由于对课文不熟悉或者是生僻字而导致卡壳,影响阅读的流畅性,从而影响阅读教学的整体效果。所以,我们要求在阅读机教学过程中帮助学生养成良好的阅读习惯,比如说预习。预习可以让学生提前将生僻字查出来,并提前熟悉阅读内容,对文章的内在思想有一个提前的把握,从而在阅读中能够更加准确、生动地完成阅读。

(二)多思考,多提问应试教育的弊端就在于学生的思想容易僵化,容易进入思维定式。在实际的阅读教学中,就是要打破这种思维定式,通过阅读,学生要敢于提出自己的疑惑,敢于独立思考。在实际的阅读过程中,就是要多问几个为什么,文章的主题、中心思想、结构脉络以及所要表达的深层次含义都是我们思考的范围,多思考,不懂就问,这才是正确的阅读习惯。

(三)将阅读应用于实践“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,因此,阅读教学最后应该把阅读落实在写作实践之中。阅读和写作向来是密不可分,相互联系的。通过阅读有了自己的心得体会,这时,我们就应该把它记录下来。通过写作,更好地掌握文章内容,同时提高自身的阅读水平。写作能够帮助你更好地提升阅读能力,提高个人素养。

第4篇

苏联着名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。”音乐与生活具有广泛密切的联系,对人的全面发展有着深远的影响。尤其是在当今科学技术和社会经济迅速发展的时代,音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特功能和作用。

进入新的世纪后,我国大力发展职业技术教育。中等职业技术教育蓬勃发展,成为我国教育体系一个重要的组成部分。为促进中等职业学校学生全面发展,以适应当代社会对各类人才综合素质的需要,中等职业学校将音乐教育列入各类专业的必修或选修课程。对音乐的感悟表现和创造是人类的一种基本素质和能力。从学前教育到高等教育都少不了音乐教育。但是,中等职业学校的音乐教育不同于普通教育,不同于高等职业教育,更不同于其它学科,其教育主体、教育内容、教育目标、教育途径诸方面独具特性。认识和把握这些特性,是圆满完成教育任务的前提。

笔者是一名中等职业学校的音乐教师,在数年的工作实践中,坚持对中等职业学校音乐教育特性进行探索,形成了以下初步认识:

一、教育主体的差异性

中等职业学校音乐教育教师是主导,学生是主体。主体的差异性决定教育教学的起点和目标。中等职业学校的学生主体存在四个方面的差异。一是区域差异。中等职业学校的学生来源广泛,大多数来自于农村和乡镇。农村和乡镇中小学教学设施落后,音乐师资力量薄弱,音乐教学水平低下,这部分生源的音乐基础与城市生源有明显差别。二是兴趣差异。中等职业学校的学生大多在小学和初中阶段文化成绩较差,行为习惯懒散,学习动力缺失,对音乐没有兴趣。唱歌五音不全,跳舞羞于登台,器乐多未尝试,乐理一窍不通;而极少数学生却对音乐情有独钟,对其它文化课不感兴趣。他们能唱会跳,擅长乐器,甚至形成了音乐特长。三是阶段差异。中等职业教育不同于小学初中打基础阶段,也不同于高等教育研修深造阶段,而处于补偿和衔接的中间阶段,要求承上启下,夯实基础,系统学习,形成素质。四是专业差异。中等职业学校虽然普遍开设音乐学科,开展音乐教学,但不同专业在音乐课程设置,音乐教材使用,音乐教学目标设定,音乐教学方法选择等方面都有巨大差异。音乐专业及其相近的学前教育专业,幼师专业,艺术专业等,与其它非音乐专业的音乐教育教学要求有天壤之别。如果对教学主体的差异性视而不见,中等职业学校的音乐教育就会劳而无功。

二、教育内容的选择性

中等职业学校非音乐专业的音乐教育内容没有统一规定,课程设置、课时分配、教学内容等都由学校自定、学科自主、教师自选。较规范的学校开设声乐、指挥、欣赏、乐理、视唱练耳等课程。一般的学校参照普通高中音乐教学大纲开设唱歌、欣赏、器乐、识谱等课程。一部分学校在第一、二学年上下学期设置每周1-2学时的音乐欣赏或唱歌课。极少数学校甚至不设音乐课程,不上音乐课。以审美为核心的音乐教育是实施新课程改革的重要组成部分,是实施学生素质教育的重要途径。对于陶冶学生情操,培养实践能力和创新精神,提高文化素养和审美能力,促进学生德智体美全面发展,具有不可替代的作用。中等职业学校非音乐专业的音乐教育内容缺乏统一规定,部分学校完全自主,甚至不开设该课程,严重影响了中等职业学校的教育教学质量和学生综合素质培养。

三、教育目标的层次性

中等职业教育以能力为本位,以就业为导向。人才的专业技能各不相同,但综合素质尤其是音乐艺术素养有共同要求,只是程度不同。中等职业学校按照专业性质与音乐学科的关联程度,区分音乐艺术专业,教育或幼师、学前教育专业,其它专业等三个不同类别,可按三个层次分别设定音乐教育目标:

第一,普及性目标。以学习唱歌为核心展开教学。在初步了解和基本把握歌唱发声的基础知识和基本技能的基础上,通过大量的歌曲学习和演唱,使学生能够做到歌唱姿势端正,呼吸方法正确,气息流畅,感情充沛,在唱歌中接受音乐感染和教育,从而陶冶高尚情操。

第二,提高性目标。以音乐赏析为核心展开教学。声乐课要深化基础知识和基本技能,学习共鸣调节,掌握吐字技巧,学习演唱不同题材、体裁、风格的齐唱、独唱和不同演唱形式的二声部合唱歌曲,并能做到音乐节奏准确,声音统一和谐,歌唱具有表现力。欣赏课要求学生学习欣赏声乐曲和器乐曲的有关常识,重点欣赏中外民歌和优秀创作歌曲,以及中外小型乐器乐曲,并了解中外着名作曲家和表演艺术家。通过欣赏不同题材,不同体裁,不同风格的优秀音乐作品,丰富学生的音乐知识,扩大音乐视野,逐步提高对音乐的感受、理解和鉴赏能力。

第三,专业性目标。这一层次的学生对音乐艺术有较浓的兴趣爱好,较好的音乐素质,较强的表演能力,较明确的专业化倾向。因此,要以音乐理论为核心展开教学。进一步夯实音乐理论基础,辅之以音乐指挥和视唱练耳等专业性较强的教学内容,使学生初步掌握视唱练耳技巧,初步具备音乐指挥才能,并能独立进行音乐创作和音乐教学。音乐理论教育要求学生掌握五线谱和简谱记谱法,首调唱名法和固定唱名法,乐谱力度记号、速度术语、表情术语、装饰音和其他常用记号,音程和和弦等有关知识,并在演唱和欣赏音乐以及尝试创作或音乐教学的过程中逐步加深对调式、音阶、音程、和弦表现功能的理解和运用。视唱练耳教学要求学生能按指挥图式画拍演唱,音高和节奏准确,调式感强,逐步掌握视唱声部,视唱弦律及其自然音程、变化音程,能准确听辨节奏短句和有变化音的音乐短句。音乐指挥教学要使学生掌握各种节拍的指挥图式,能指挥齐唱歌曲,做到姿势正确,拍点清楚,起拍收拍准确无误。并能较好地指挥不同情绪、不同演唱形式的齐唱、轮唱、合唱歌曲。此外,专业性层次的音乐教育还要增加音乐表演、音乐创作和音乐教学的基本知识和技能课程,为学生逐步走向专业化奠定全面而坚实的基础。当然,中等职业学校音乐教育目标的各个层次不是孤立的,而是相互依存、相互促进、相互融合、循序渐进的关系。在教育教学实践中,要依据实际,立足基础,突出重点,因材施教。

四、教育途径的整合性

中等职业学校音乐教育途径丰富,方法灵活,重要的是对学校的师生团队,校园的场馆设施和课内教学及课外活动等各种要素加以整合。其一,以学校师生团队为核心。无论是课堂教学还是课外活动,都必须以教师为主导,以学生为主体,以课堂教学和课外活动为主线。在课堂教学中,师生互动,合作学习。在课外活动中,要根据师资条件和学生特长,成立多种音乐艺术兴趣小组和组建各种艺术团队,如歌咏队、舞蹈队、乐队、曲艺戏剧团等,通过教师推动学生,通过骨干带动全体。其二,以学校场馆设施为基点。普通教室和音乐艺术专用教室是实施音乐教育的主阵地,是音乐基础知识系统理论教学和音乐艺术基本技能教授的基本条件。此外,还必须充分利用学校的相关场地设施为学生音乐教育服务。广播网和电视台可定时播放中外经典声乐、器乐、曲艺、戏曲节目。礼堂和运动场可定期举行文艺表演和专场晚会。图书馆可为学生提供更多、更广、更深、更专的音乐艺术资料、作品和专着。多媒体教室可定期举办中外音乐经典作品鉴赏、影视展播等等。只要整个校园活起来,学生必能耳闻目染,潜移默化。