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中国美术史论文

时间:2023-03-20 16:13:39

导语:在中国美术史论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。

中国美术史论文

第1篇

[关键词]美术、教师、素质

所谓教师素质,就是教师在教育教学活动中表现出来的,决定其教育教学效果,对学生身心发展有直接而显著影响的心理品质的总和。教师素质是实施素质教育的关键。作为一名教师,应具备“对人民教育事业无限忠诚,有高度的事业心和献身教育事业的精神;有正确的教育思想;有科学的教育管理能力和方法。新的教育形势对教师素质提出了更高更全面的要求,美术教师的素质就表现得尤为重要。

一:课程开发意识

美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

教师拥有一套适合自己,适合学生,适合环境的行之有效的课程素材,才能更充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

二:科研能力

苏霍姆林斯基说过:“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣,使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务,那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”现代教师要从经验型转向科研型,要成为新的教育思想、教育理论、教育内容、教育对象、教育方法和教育实践者和研究者,为提高教学水平,培养适应社会发展的创造性人才能力,那种“教教材”的“教书匠”的传统做法已不适应现代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高学生素质,迫切地呼吁着教师的创新智慧。所以,教师必须以研究者的姿态,进行教育教学并在不断的研究与探索中,有所发现,有所创造。

三:合作交流的能力

教师教育对象是人,需要教师与学生之间进行精神的沟通,情感的交流,引导学生健康活泼地成长。同时,教师也是工作群体的一员,要有与同事融洽相处,合作共事的能力。教育是不仅涉及学校,同时还涉及到家庭及社会,所以教师还应具备有与家长沟通与合作的能力,从而形成教育全面进行有效地工作。

四:掌握现代信息技术

当代社会,科学技术日新月异。计算机和信息科学技术智能化、信息网络全球化、国民经济信息化的时代已经到来,将信息技术作为现代教学手势在必行。结教师必须迅速适应科学发展的形势,学习、掌握一定的现代教育技术手段,“一本书,一张嘴,一支粉笔,一堂课”已不适应现代教育的要求。

五:学习能力

第2篇

【关键词】美术创作;有意识;无意识

人类在漫长的历史长河中创造了无数光辉灿烂的艺术珍品,艺术家每创造出一件艺术品,就为我们生活的世界增添了一件独特的、全新的或前所未有的东西。《审美心理描述》的作者这样告诉我们,同时提出这样一个问题,那就是:这些如此奇妙无比的艺术瑰宝究竟是通过一种什么样的能力完成的呢?《审美心理描述》中的《无意识与艺术》这个章节对无意识能力的考察或许可以给我们提供一些借鉴。作者首先考察了“无意识”概念的产生与发展,认为最早提到“无意识”的是英国伸学家拉尔夫·柯德俄斯。wWW.133229.COM再到19世纪末起,“无意识”就变成了欧洲学术界的口头禅,成了有教养的人言必称的东西。随着科学的发展,人们对“无意识”现象的认识越来越深化了,至弗洛伊德,“无意识”概念便获得了更新颖和更深刻的内涵。另外,作者还以佛洛依德为主线谈到了“无意识”与艺术的关系,很受启发。

“无意识与艺术”这个章节中提到的“无意识”这个话题非常的有意思。作者在对“无意识”这个概念作考察的时候,谈到“无意识既不是一种普通的理性认识能力,也不是生物本能的能力,它究竟是一种什么样的能力呢?这就是古代的思想家称之为‘灵感’、近代的美学家称之为‘直觉’、现代的艺术心理学家称之为‘无意识’的能力。”由此让我想到美术创作的有意识和无意识。

什么是意识创作?什么又叫无意识创作呢?

意识创作就是指作者在创作前头脑中就想象出来的东西,或者说是在创作过程中根据不同的创作位置想象出所要创作的内容,通过对想象进行创作的整个过程就称为意识创作,它一般包括理智创作和情感创作。如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中,为了以壮观的场面表现上帝的形象,他苦思冥想,好长时间都没有满意的构思“一天一阵突如其来的暴风雨过去后,他去野外散步,看到天上白云翻滚,其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳,他顿时彻悟,突发灵感,立刻回去着手进行创作,终于绘出了气势浩荡的《创世纪》杰作”。

理智创作主要是作者在集中精力并对头脑中所形成的艺术形象的书写的整个过程,它往往包含有突发灵感和早已萌发的意识创作冲动,这是意识创作最基本的一种创作方式。情感创作主要是作者通过对周围环境的感触及事情发展的经过,或是自我头脑中形成的一种情感意识,通过这系列的活动表现,创作者创作出来的作品就称之为情感意识创作。意识创作的前提是作者本身已具备了创作的条件,比如有一定的艺术功底、头脑意识等,在创作时运用想象,并结合要创作的内容进行设计,在头脑中已形成了初步的创作作品,而只差的就是表现在其创作的地方。意识创作是绝大多数艺术者都具备的,否则他的创作就不能称之为创作。意识创作的形成是一个长期的过程,它需要的是作者本身素质的提高,更需要的是作者先天的因素作为基础,后天的成长过程却是关键性问题。意识创作往往与人的记忆、思想、审美观念有关,更是个人性格和爱好的重要体现。

无意识创作就是指有一定的绘画基础或达到一定水平的绘画者,在意识创作过程中,或是在无意识的创作过程中,没有经过大脑的思考或者定位,要不就是只有一个轮廓,而脑海中无清晰的意识,在这个过程中所创作出来的作品就称之为无意识创作。无意识创作和意识创作是没有明显的界线的。在真正的创作过程中创作者往往是在意识创作中进入无意识创作过程中的,也就说无意识创作最初还是意识创作,可能是受周围环境、心灵变化、思想突变等因素引起的,创作意识的淡化或消失,而在无意识过程中创作出作品的过程。这样的无意识创作,实际上是有意识创作,人们往往分不清是有意还无意,历来有很多学者和艺术家在争论这样的话题。其实笔者认为,无意识创作是存在,但这种创作是极少的,人们往往把潜在的意识创作看成是无意识创作,而真正是无意识创作的作品时,他们自己也分不清楚。笔者认为,无意识创作有以下几个特点:一是无思想注入其内;二是无意识创作是很难再现的;三是无意识创作是无法模仿的;四是无意识创作需要的是以意识创作为基础,并通过其内化的作用,转化到无意识创作中来的,再有的就是无意识创作往往与创作者本身所具备的素质有关。在日常绘画作品中,是很难辨出无意识创作作品的,只有作者本人才可以辨认,所以,人们在评论绘画的真假时往往让作者本人鉴定,其目的就在于看作者的无意识创作的那部分手迹,假的东西是再也过不了无意识创作这一关的。

在日常绘画评论作品中,人们在论其好坏时,往往是看其功底,再根据各自的无意识创作部分来辨别创作难度和美感的,也有的是看其势态变化的好坏。值得注意的是意识创作是任何一个书写都有的,而无意识创作,只有具有一定功底和艺术水准的人才具备这样的条件。当然,在初学者过程中,他们往往会有一种自己看似失误的创作,而到后来,有其功底后,往往就成为他们无意识创作的基础,从而为高艺术水准的无意识创作准备了条件。

第3篇

今年正值俞剑华先生逝世30周年,为了纪念这位在美术史论园地辛勤耕耘并取得丰硕成果的先辈宗师,更好地弘扬他的学术精神和学术成就,促进中国美术史论研究的进一步发展,由中国美术馆,南京艺术学院共同主办的1俞剑华学术国际研讨会2于4月25日在中国美术馆召开。俞剑华先生为20世纪中国美术史论研究重要的奠基者之一,著名的画家教育家,也是南京艺术学院美术学学科创始人。1895年6月俞剑华先生生于山东济南,1915年俞剑华先生为北京高等师范录取,受教于美术界的代宗师陈师曾,在绘画上具有很强的传统功力和不俗的格调。其生从事美术教育和研究工作,功力深厚,方法笃实,体系自成,著述宏富,在国内外具有广泛的影响。早在上个世纪的20年代,俞剑华先生便发表了一系列影响深远的史论文章,自此直至先生离世的1979年,他从没有停息过在美术史论领域辛勤耕耘的脚步,可谓著作等身,如他所著的《中国绘画史》,《中国画论类编》、《中国美术家人名辞典》、《国画研究》、《中国壁画》,《中国山水画南北宗论》《书法指南》、《顾恺之研究资料》(合撰),《俞剑华美术论文选》、《注释》,《注释》,《注释》、《注释》,《中国画论选读》等,皆对我国美术史论界产生了重要影响。

在研讨会上,中国美术馆馆长范迪安发表了致辞。范馆长首先肯定了南京艺术学院对此次研讨会的诸多贡献,他说“中国美术馆十分高兴和南京艺术学院共同在北京组织‘俞剑华学术国际研讨会’。南京艺术学院高度重视这次学术活动可以说,近年来投入全院大量的学术力量,并且源起海内外特别是国内美术史论学界的许多专家学者,精心准备了这次会议。为这次会议重新整理和出版了俞剑华先生的代表作品,以及特别出版了他的论文集。也蒙今天参加会议,包括没有到会的专家学者的学术支持,撰写了一批新的关于俞剑华先生艺术史论、教学实践艺术成果的各方面的论文,论文论题之广泛,文章思考之宽阔,以及学术深度所达到的新的程度,我想,都构成了对俞剑华先生人生与学术道路,比较全面的新的总结,这就为这次会议准备了非常充分的条件。”其次,范迪安馆长还指出了此次研讨会的深远意义,他讲到,“我们还有更多理由在2009年的春天来举办这样的国际学术研讨会,因为,今年是俞剑华先生逝世30周年,也更是在1919年‘五四’运动至今90周年的这样大的文化背景下来缅怀、纪念20世纪中国美术史论的奠基人之一对俞剑华先生的学术做一次新的更加全面的认识。我想,我们每一个在美术史论界工作的同志和在美术界从事艺术实践的同志都对20世纪以来中国美术发展既包括大量艺术家从事实践所形成的现代中国的美术形态,同时也会有非常深刻的感受,美术史论家在20世纪中国美术事业发展中的贡献同样是功不可没,俞剑华先生就是其中的代表。”最后,范迪安馆长祝愿研讨会圆满成功,并对此次研讨会寄托了自己的希冀,他希望俞剑华学术国际研讨会可以至少从三个方面进一步探讨:“第一,在新的文化条件下,如何来看待俞剑华先生,包括他这一代美术史论家对于20世纪以来中国美术学术所作的贡献。第二、同样,在学术发展中,我们经过了20世纪非常不平静的社会发展的岁月,文化和学术遭遇很多的坎坷,在这样的过程中,一大批优秀知识分子学者坚持学术的精进,俞剑华先生在这方面给我们提供了表率。第三,谈到我们对美术史论经过了现代以来的新的发展,在20世纪更需要从中国学术的本体和主体角度进一步推进。”

在中国美术馆范迪安馆长致辞之后,南京艺术学院党委书记米如群也发表了致辞。米书记回顾了俞剑华先生在美术史论研究方面的学术成就和重要贡献,尤其是对南京艺术学院美术学学科的巨大影响,他说:“俞剑华先生是我国20世纪著名的美术史论家、画家教育家,他将自己毕生精力都献给了中国美术史论的开拓和研究成果辉煌,著作等身。据了解已出版的美术著作就有近千万字,在我国现当代美术发展史中,发挥了重要的作用,奠定了扎实的基础,树立了不朽的丰碑,具有广泛而深远的影响力感召力和说服力。俞剑华先生同时又是我们南京艺术学院美术学科的创始人之,他从南京艺术学院前身上海美专递经华东艺专再到南京艺术学院,每一个阶段都留下了先生深深的学术追求的足迹和探索的巨大收获。在以先生为代表的南艺名师的共同努力下南京艺术学院美术学学科逐步形成了文脉清晰、传承有序、特色鲜明、创作和理论研究并重的特点。如今先生开创的美术学学科已经成为国家重点学科的培育点,成为全国高等学校的特色专业,而他的许多弟子和在传弟子如今已经成为我国美术界的精英和栋梁。‘桃李不言,下自成蹊’。今年是俞剑华先生逝世30周年,抚今忆昔、感慨万千,缅怀先贤意义深远。30年来先生的许多遗著不断被整理,出版,他的学术思想和成果也因此一致伴随我们,激励我们不断学习,不断努力,不断追求。努力为中国史论建设作出新的贡献。”米如群书记也表达了对此次研讨会所取得的成果的信心:“我们坚信通过本次会议一定能够把俞剑华学术研究推向一个新的阶段,提升到一个新的水平,收获到一批新的成果。”

出席会议的有来自中央美术学院,首都师范大学,清华大学、中国美术学院广州美术学院,四川大学,上海大学,复旦大学,南京大学、南京师范大学南京艺术学院,《美术》杂志,中国艺术研究院江苏省美术馆、南京博物院广东省博物馆,中国澳门特区,中国台湾大学艺术史研究所,以及来自日本多摩美术大学韩国大邱艺术大学等艺术高校和相关研究部门的30多位学者。会议分别就俞剑华先生的生平,治学方法、学术贡献教育活动和成果、“俞剑华学派”的谱系及其影响等问题进行了深入的研讨。

第4篇

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读曾振悦先生作品有感

文/罗宗海

我在展览会上看到过曾振悦先生描绘潮汕民居的国画,眼前一亮,十分敬佩作者对潮汕历史文化的关怀。记得小时在古城潮州,中心大街一溜高大石牌坊群,每天走过都要看看摸摸。牌坊上有极好看的匾额楹联,有历史故事、戏曲人物的雕刻,有走兽、飞禽和花草的装饰石雕,多姿多彩。在大街小巷,许多老屋的门楼、墙头、照壁上、厅堂廊道上,雕梁画栋,石雕砖雕,还有像宝石似的嵌瓷,数不尽,看不厌。抗日时逃难道山区或偏远农村,又有大小不等的宅居、祠堂、庙宇、凉亭、古井,在这山山水水中,给你深深的感到人的社会生活及其演变的存在,更不必说戏曲、音乐、歌谣等对少年的影响。抗日结束,回到潮州城,到处可见坍塌的屋宇,有的是夯筑土墙断壁,碎砖破瓦堆积如山,雕刻精美的石柱和琢磨如镜的石门框,瘫断在地,在石柱和石刻砖雕的残件半掩在草丛中,一个社会的衰败和战乱的野蛮摧残,把一个地方的文明活埋了。

感谢曾振悦先生潮汕民居系列国画作品引发我对潮汕文化的眷恋,他以自己的智慧、毅力和敬业精神,重现了往昔文明的一角,可敬!可贺!

最近,曾先生又在筹划一册新的国画集。wwW.133229.cOm我看到了部分作品照片。他画了多幅牡丹,用笔用墨潇洒,牡丹设色圆润,浓淡有致,多彩多姿,生动活泼。他画的红梅,构图奇险,笔不到而意到。金鸡图把家鸡闲趣写活了。曾先生钻研国画技法,吸收粤东古今技法精华,丰富了作品的艺术趣味。

第5篇

论文摘要:中国美术史教学在高等艺术教育中有着重要的作用。探索中国美术史有效教学、提高大学生的美术综合素质和综合能力是我们高等美术院校教师的重要任务,所以我们要提高认识、转变观念,合理组织美术史的教学内容,寻求有效教学方法,建立多元化的学习评价方式,努力提高中国美术史教育教学质量,为祖国培养高素质、高起点、多能力的美术人才做出贡献。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究,概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。数千年的历史,中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑,如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。

我国是一个多民族、幅员辽阔的国家,各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点,导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌,使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课,如何扎实有效地进行教学,使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用,是值得我们今天来认真探索和研究的问题。合理组织美术史教学内容,提高思想认识,转变教学观念,探索有效的教学方法,建立教学合一的师生互动环境,是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。

一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念

美术史教学长期不被重视的现状要改变,关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。我们要清楚认识美术史教学,不仅仅是让学生了解历史,知道画家和作品,更重要的是通过学习美术史,使学生了解艺术史,感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵,掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展,在传承和弘扬优秀艺术文化的同时,提高学生的审美素质和艺术修养,拓展学生的思维能力、想象能力,培养学生的创新意识,为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素,提高学生探索美、运用美、创造美的能力。美术史教师是美术史教学的主导者,教师水平、综合素质的高低直接影响着教学质量的好坏,教师首先要正确认识学习美术史的重要意义。要率先进入角色,要用积极向上的人生观、学习观去感染学生,其次要用新办法、高学术、高水平去教导学生,美术史教师要不断提升理论水平、史研学水平,同时要不断学习和运用新的教学方法实施教学。再次,美术史教师要带头进行艺术实践,把美术史论与现实的艺术创作和人文环境有机结合起来,使理论联系实际,达到新的教学效果。

二、合理组织中国美术史的教学内容

现在用的中国美术史教材都是以年代的顺序来编写的,教学时都以年代的顺序来进行,这样不利于画风之间的有效比较和学习,所以必须合理安排教学内容。把原始时代的美术、商代的美术、西周春秋时期的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术和近代中国美术中按绘画、雕塑、陶器、建筑、民间工艺六大类来集中安排教学。建议绘画类28学时、雕塑类18学时、陶器类8学时、建筑类12学时、民间工艺6学时,以上按种类来讲解美术史有系统性、比较性和适用性,有利于每个时期的同一类美术的特性、风格、变化、影响和发展有效比较讲解,使学生在比较中接受和消化,达到理想的教学效果。

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三、探索有效的中国美术史教学方法

随着艺术院校的发展和艺术人才的需求,对中国美术史教学提出了更高的要求,要达到理想而完美的美术史教学效果,提高中国美术史教育教学质量,必须探索有效的美术史教学方法。首先需要构建教学合一的师生交流、互动的和谐学习环境。我国伟大的教育家陶行知先生认为:“先生的责任在教学生学”“先生教的法子必须根据学的法子”“先生须一面教一面学”。中心意思是要正确处理好教学中“教师主导”与“学生主体”的相互关系。教学过程是学生不断获取认识和改造客观世界的知识和本领的过程,也是学生身心不断得到全面发展的过程。在这个过程中,学生理所当然地是主体,也就是说,他们是学习的主人,教师在这个过程中处于组织者和教育者的地位。但教师主导作用的发挥必须以学生主体作用的发挥为前提,外因要通过内因才能起作用。所以教学要解决好教师与学生、教与学的关系,不能教师只是教,学生只是学,把学生看成客体或“容器”,教师只管自己的意思而不顾学生的才能兴味,而是要善于同学生交流、勾通、调动学生自觉自动学习的积极性和主动性,培养综合学习能力,教师一面讲,一面同学生交流,构建起师生交流、互动的和谐学习环境,为教好美术史奠定基础。第二,改变传统的一师教学为多师授课方式。在传统的美术史教学中,很多都是一位老师负责完成全部教学。这样的弊端很多,存在很多方面的单一性,一是教师风格个性的单一,二是知识上的单一,三是教学形式上的单一,四是能力展示上的单一,不利于培养学生的整体素质,缺乏教学的广泛性、生动性和趣味性,所以美术史教学须由多位教师来完成。根据教师专业的长处安排内容,如国画专业教师安排上绘画类,雕塑专业的教师安排上雕塑、陶器类。把美术内容分类后,根据教师的专长来授课,这样既能发挥教师的长处,又给学生全新的感受,学生更能学到每个教师的长处,从而提高学生学习积极性,提高学习效果。第三、美术史教学必须实行理论与实践有机结合,不能只教理论,教师在认真指导学生学习史论的同时,必须让学生真正掌握、运用与发展,使学生通过学习达到全面提高。一方面教师在教美术史绘画类时,可一边讲解理论,一边展示古今优秀作品,并演示传统而精华的绘画技巧。另一方面教师在课堂讲解史论后,要安排部分课外实践,带学生参观和观摩,实地感受中国美术史的博大,如著名的建筑、四川乐山石雕、河南龙门石雕、展览馆藏品陶器等。通过教师讲授、演示,学生实地感受学习,使美术史教学理论与实践有机结合,达到完美的教学效果。

四、建立多元化对学生学习中国美术史的评价方式

多元化的对学生学习中国美术史进行有效评价是促进学生学习积极性、主动性的有效方法,同时也是推进教师不断改进美术史课程设计和教学过程的动力。具体评价方式有:一是建立美术史理论考核方式,以掌握理论知识为主,进行试卷测试。二是建立实践考核方式,以学习实践美术史中美术作品、实物为题,进行观摩考核。三是建立讨论交流的考核方式,采用课堂上组织学生之间主动进行讨论、交流,教师现场评价。四是建立学生个性发展与今后发展的考核方式,学生通过学习美术史,对自己的个性影响和今后发展的思考,应该有一个明确的思路和目标,而这个目标每个学生都有差异,教师掌握鼓励考评学生这个环节很关键,对学生今后的学习发展有着较深的影响。通过以上多元化考核,学生的学习、思考、参与的效果和个性以及今后发展思路得到了有效展示和表现,促进了学生有效学习,从而达到有效的教学效果。

总之,中国的美术史在不断发掘和发展,中国美术史教学要不断改进,教育工作者在美术史教学中要提高思想认识、转变教学观念,合理组织安排美术史的教学内容,不断探索有效的美术史教学方法,建立多元化有效的学习美术史的评价方式;让美术史教学在艺术院校发挥它应有的作用。

参考文献:

1.《中国美术史纲要》黄宗贤编著,1993年西南师范大学出版社出版.

2.《美术教学理论与方法》钱初熹著,2005年高等教育出版社.

第6篇

大家下午好!

全国艺术院校院(校)长高峰论坛在经过连续六届的成功举办后,今天又以分论坛的形式移师杭州,并且得到了在座各位专家、学者、领导的大力支持。在此,我代表中国文化传媒集团,向前来参加论坛的仲呈祥先生、董长侠先生、陈汗青先生,以及各位院校长和各位朋友们、同志们表示热烈的欢迎和衷心的感谢!

去年,我和在座的各位一同参加了第六届“全国艺术院校院(校)长高峰论坛”,给我留下了非常深刻而难忘的印象。作为当代有作为的艺术家,应该有一种历史的责任感和使命感,应该敢于担当、善于担当。我们的艺术家要用眼睛去观察,用笔去书写、记录,给历史、给后人留下宝贵的精神和文化财富。我们的作品,无论水平高低,应是对生动的社会现实的记录,它的价值就在这里。百年以后,我们在研究这些作品时,就能够从中得到一些启示,能够对当时所处历史的政治、经济、文化有所体悟。这是我们对历史的贡献。历史上有影响的文学作品,同样都是对当时政治、经济、文化的深刻记录,这是文学作品的价值所在。我们的艺术工作者、文化工作者为什么要“三贴近”?为什么要进行“走转改”?就是要让我们的文化艺术工作者深入的体验生活,反映鲜活的内容,这些鲜活的内容正是人民群众平凡的生活的凝练和积累。我们可以从中吸收营养,成为我们创作的源泉。所以,作为一个艺术工作者和文化工作者,就要善于观察,善于总结,善于提炼,用我们的笔,用我们的眼进行剖析、提升,来反映社会。我们这个论坛、包括杭州发展基地,就是要给各位艺术家搭建一个平台,给大家营造一个宽松的、和谐的、融洽的、开放的氛围,让大家的思想和意识无限奔驰,给大家一个广阔的空间,激发艺术家们的创作灵感,为社会、为人类留下宝贵的财富。正常的文艺批评是允许的,正常的文艺批评是激发我们改进和创作的基础,激发着我们如何深入生活,反映最鲜活的生活当中的精华,是帮助我们提高的一个重要手段。我们提供这样一个环境,就是要吸引大家的参与,大家的参与就是对我们工作的最大支持。对我们艺术工作者来说,责任感和担当非常重要,我希望通过我们的基地,能够有一大批传世佳作,若干年以后,我们这里创作出的作品应该是对国家、对杭州当今政治、经济、文化的反映。希望我们的艺术家能够利用好这个基地,成就艺术创作生涯中辉煌的一段。

党的十六大特别是十七大以来,文化建设的地位和重要性不断凸显。从国家层面来看,文化建设逐渐成为与经济建设同步发展的基本国策,有利于文化蓬勃发展的宏观环境不断得到优化和提升,文化建设在国民经济中所占的比重在逐年提高。从大众层面来看,文化建设所取得的丰富而巨大的成就正在改变着我们的物质生活和精神生活。众所周知,被历代文人誉为“人间天堂”的杭州,原本是长江三角洲经济圈中心城市之一,也是一座全球闻名的旅游城市,近几年来,因为拥有了“天堂硅谷”“动漫之都”等文化名片而享誉全国。杭州在文化建设上出奇制胜,成为国内众多城市学习效仿的对象。一踏进这座城市,你就会发现,这里的老百姓对文化有着一种深厚的感情,衣食住行,无处不在。我想,这才是一座城市真正的魅力所在。如果用我们艺术家的眼光去观察,可能会更加深刻。

文化建设也在影响着我们在座的每一位同志的事业。去年年初,在以仲呈祥先生为代表的一大批专家学者的长期呼吁下,国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议,使原属“文学门类”的艺术学科成为新的单独的学科门类。这为艺术教育的发展提供了更加广阔和美好的前景。而美术学科也由以往的二级学科提升为一级学科,美术教育发展的条件不断完善和优化。我们今天的论坛,正是在这种背景下举办的,其主要目的在于深入学习十七届六中全会关于推动社会主义文化大发展大繁荣,支持文化产业和艺术教育产学研融合以及公共文化服务平台建设的重要精神,总结交流全国艺术院校产学研发展的经验,推动全国艺术院校在国家文化创意产业发展中发挥更加积极的作用。

第7篇

改革与创新是中国当代文学理论发展的主调

当代中国的改革开放,是在指导下,不断解放思想与追求创新的历史过程,这一历史过程为30年来中国当代文论的反思、更新和审美文化研究的蓬勃发展提供了源源不断的思想活力和前所未有的学术创新空间。钱中文在开幕词中说,当前,有中国特色的文学理论正在生成之中,它以解放思想、实事求是和科学发展观为指导,以现代性的追求为动力,广采博取中外古今思想资料中的有用成分,鉴别创新,初步形成了一种具有科学的人文精神的、开放的、动态的形式复合的多样形态。陆贵山强调了科学发展观对于文学研究的意义,指出我们应该从当代中国的国情和文情出发,运用历史唯物主义的观点和方法,对最有影响的西方现当代文论思想进行鉴别和分析,做出正确的、科学的评价。回顾以往的议题,朱立元提出今天在深入探讨马克思著作的基础上,“文学是人学”命题有再认识的必要与现实意义,这使得“文学是人学”获得了新意。

立足现实和本土化问题

当今一个突出的现实问题是,文学理论现代性问题正面临着后现代性的强烈介入,如何处理好两者的关系,对于文学理论的发展极为重要。钱中文认为,面对复杂多变的后现代主义文化思潮,必须认真考虑我们本土现有的社会语境和文学理论的语境问题,根据我们的文学实践、文学理论的实践来进行鉴别、取舍,以丰富、改造我们的文学理论,或另立新说。李春青说,当代中国文学理论要获得独立的“自我”,一是要依赖当下中国文学经验,二是要依赖中国当下的社会文化需求,三是要依赖文学理论言说者对古今中外文学理论的研究与吸纳。资源可以是多方面的,但灵魂只能是当下中国的。曹顺庆认为,当代中国古代文论研究有西化的危险,要使中国古代文论从“失语症”中解脱出来,要避免以西释中或以中注西,在古代文论的现代转换中进入古今对话,在古今融合的同时进行中西化合,最终达到中西跨文明对话语境下的“中国化”研究。

问题意识、理论的学理结构和理论范式的转换探讨

党圣元提出了中国古代文论的当代性意义的生成问题,他说之所以将“当代性”作为一个问题提出来,并明确地将当代意义作为古代文论的相应品格加以研究,是由于这一问题关涉古代文论乃至传统学术的生命力及其当代呈现的基本估价,关涉到西方文论乃至西学传统在当代文学研究领域中的中国成像及其发展前途。金元浦提出了当代文学是在不同的文艺学范式指导下的发展史,也是文艺学话语的演变史、更替史,他在发言中探讨了诸如对于文艺学的问题意识、当代文学的范式理论、文学研究的转型期、多元主义的文学范式观、文学批评话语的不可通约性的消泯、对话主义的历史性出场、文学研究的“间”性的凸现等。针对当今文学理论研究中历史观的严重缺失,程正民提出了文学理论要回归历史研究,开拓文论研究的新境界。他说历史是理论产生的基础和前提,理论也总在不断发展的历史中得到检验和发展,在不同历史语境中得到阐释。文论要进一步发展,就要回到历史研究,重视论与史的结合,在掌握第一手材料方面下大功夫。

第8篇

【关键词】高师美术史课程 教学优化

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889(2012)04C-0159-02

美术史课程是高师美术教育专业学科基础课程之一,它对于激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力,提高解读各国美术作品的能力,开阔学生的视野,培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师,具有重要作用。

面对我国日渐深入的素质教育和中小学美术课程改革的开展,美术史课程的重要性日益凸显。因为高师美术教育专业学生美术史知识掌握的扎实程度、鉴赏解读作品能力的高低以及是否具备传授美术史知识的素质和能力,往往会直接影响其将来的教育教学质量。

但是目前来看,不可否认的是高师美术教育专业美术史课程教学中仍存在着一些问题有待解决。规范和优化高师美术教育专业美术史课程的教学是每一个美术史教学工作者义不容辞的责任。在此,笔者结合自身的教学实践,就高师美术教育专业美术史课程在课程目标、教学内容、教学方法等五个方面的优化措施一抒己见。

一、正确理解和科学实现课程目标

课程目标是课程的灵魂,具有导向性,教师正确理解课程目标是上好课的前提。据《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业〈中国美术史〉课程教学指导纲要》,中国美术史课程目标是:第一,掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知识。第二,了解在特定历史文化背景下中国美术发生、发展、演变的线索脉络和内在逻辑。第三,增强对中国历代美术经典作品的分析、解读和鉴赏能力。第四,培养学生热爱中国传统文化的感情,具备良好的学术素养,能胜任中小学美术教育教学工作需要。外国美术史课程目标具体有所不同,但也是从知识目标、方法与能力目标、情感态度和价值观目标三个方面来加以界定的。

由于不能正确理解美术史课程目标,部分教师的教学目标仍停留在具体知识的传授上,表现为告诉学生在远古时代、商周、宋元明清、18世纪的欧洲出现了哪些画家、哪些作品,而忽视培养高师美术教育专业学生鉴赏能力、解读能力以及情感目标,导致无法科学实现美术史课程目标。

一代史学大家王伯敏曾经指出:如果将一部美术史压缩又压缩,提炼又提炼,或许只剩下两个字——率真。一部美术史,或者是音乐史以至于戏曲史,它所歌颂的是人的创造价值。在美术史教学中应该渗透情感与价值观目标,引导学生形成热爱本民族美术文化遗产的情感,尊重其他国家文化的良好态度以及正确的价值观与人生观。

二、优化教学内容

(一)调整美术史课程体系

1.关注绘画史以外的学习领域。在经济全球化影响下,特别是20世纪90年代中叶以后,世界上许多国家所制定的美术课程标准中,美术学科的学习领域在拓展。20世纪90年代提出的“全面综合的美术教育”,其特点就是对美术作广义的认识。目前,世界上很多国家美术学科的名称有了改变,其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国,已经把美术改称为视觉艺术,英国称为美术与设计。这样的改革不仅是名字上的改变,而是使美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育,为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。然而长期以来高师美术史课程在一定程度上说就是绘画史课程,对于建筑、雕塑、工艺美术的历史成就有所忽视。对此,应调整本课程中绘画和其他美术种类所占的比重,加大对绘画史以外的学习领域的关注力度。

2.关注非西方国家的美术史。《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业〈外国美术史〉课程教学指导纲要》中提出通过本课程学习让学生了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就,拓展学生的跨文化视野,构建多元文化价值观的课程性质。但是出于资料少、时间紧等各方面的原因,一些外国美术史教师讲课内容多是欧洲国家的美术史,如意大利、法国、德国等一些国家的美术成就,而对于非洲、亚洲、美洲等非西方国家的美术史往往蜻蜓点水或者忽略不讲。这对于高师美术教育专业学生美术历史知识结构和多元文化价值观的构建都是非常不利的。历史上不乏著名的艺术家,如凡·高、毕加索等,他们的艺术很多是从亚、非、美洲艺术中汲取的灵感和营养,这些国家的美术成就同样是人类历史长河中的一部分,高师美术教育专业的学生对此也应有所认识和了解。

(二)开发利用校外课程资源和信息化课程资源

一些城市的公共文化设施,如博物馆、文化馆、美术馆资源是重要的校外课程资源。高等师范美术院校可利用博物馆、美术馆资源丰富美术史教学内容,实行馆校合作,一方面可利用其馆藏资源开设选修课程;另一方面可组织学生参观展览。同时高校学生可为展览馆、文化馆做讲解员,从而实现双赢。

信息化资源的利用也可以扩展美术史的课程资源。教师应引导学生登陆各大博物馆、美术馆网站,去欣赏学习各种藏品资料。

三、优化教学方法

(一)提高学生参与度与积极性

为了完成教学大纲规定的教学任务,笔者曾经总是以“满堂灌”的形式来教学,可是事实证明这样的教学方式,根本达不到满意的教学效果。讲台上教师如唱独角戏,很多学生在讲台下打瞌睡、聊天、玩游戏。这样的教学即使完成了教学大纲规定的任务,也是无意义的教学活动。美术史课程的教学要想办法提高学生的参与度与积极性。

笔者尝试了学生“分组参与教学法”,将美术教育专业的学生分为若干小组,每个小组选择一个课题如“伦勃朗的艺术”、“唐代仕女画的成就”等,进行研究、归纳、写教案、做课件、讲课。在笔者进行的课后调查中,学生们纷纷表示,这样的教学方式方法是以往没有遇见过的,并认为通过自己研究与讲课受益匪浅。当然这样的教学方法,并不意味着教师完全撒手,为了保证课堂教学质量,教师还是应该给予宏观上的把关。

(二)实现教学方法以“注入”为主到以“启发”为主的转变

建构主义知识观和学习观认为,教师的任务不只是关注如何呈现、讲解、演示信息,更重要的是要创设一定的环境,促进学生自己主动建构知识的意义,时刻关注、探知学生头脑中对知识意义的真实建构过程,并适时提供适当的鼓励、提示、点拨、支持,进一步促进学生的知识建构活动,形成探究意识。所谓探究意识,就是一种怀疑前人结论,敢于大胆提出假设的勇气;而且还要有脚踏实地、严肃认真的研究态度。这是创造型人才必不可少的基本素质之一。

目前,美术史教学内容确定性太强,学生似乎只要记住确定的知识,而无须进行更多的思考。举例来说,在美术史课程中,就有许多结论是给定的,如“达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家”、“吴道子是唐朝宗教人物画坛最具代表性的画家”等等。这种结论性、经典性的东西不能不要,但在教学中应该有许多不确定的音符,正可谓“思维止于结论,而起于问题”。

(三)充分利用现代教学技术

现代教学技术为促进学生的创造性提供了广阔的空间。可以使整个教育过程变成立体式和辐射状,具有很强的直观性,因此,教师要充分利用现代教学技术,如投影仪、幻灯片、音像材料、三维动画、CAI课件及网络系统,教师可以多收集如《探索发现》《国宝档案》等科普性电视节目给学生播放,提高学生学习美术史的兴趣,丰富课堂教学的形式。如讲到清朝的园林历史时,笔者就利用课外时间给学生播放了大型纪录片《圆明园》,通过这样的纪录片让学生身临其境的感受清朝皇家园林的辉煌历史。

四、优化教学评价

关于美术史课,多数学生的态度是什么样的呢?据观察,学生上课睡大觉、课后不复习、考前猛突击的现象普遍存在。之所以有这样的学习心态,其中一个很重要的原因就是美术史课程教学评价单一化。有效的评价方式一方面会促进教师不断检视自己的教学,提高教学水平;另一方面可以让学生清晰地知道自己的优胜与不足之处,了解学习的方向、方式。如果单纯以闭卷形式,出一些诸如填空题、问答题、选择题等考题考试,学生完全能够在短短的几天内突击完成死记硬背,其积极性肯定不高,而且单纯的闭卷考试形式反映的学生学习结果是不全面的,对于培养其探究能力、创新能力更是无从谈起,所以需建立起激发学生能力的教学评价体系。一方面,强调评价内容的全面性与综合性。对于教学效果的评价不仅仅是考查学生对所学的知识记忆的多寡上,更重要的是对学生所学知识的实际运用能力上进行考核;对学生的参与意识、合作精神、探究能力、创造能力等进行全方位的综合考查。另一方面,强调考核形式的多样化,建立一种鼓励个人思考为目的,采用论文、答辩、参与课题实践活动、制作等多种形式的评价体系,引导学生参与追求多样化,以求学生的创新与自我反思。

五、优化教学配套图像系统

教学配套图像系统优化是高师美术教育专业美术史课程教学优化的物质保障。美术史课程是一门视觉艺术的历史课程,此类课程的教学原则之一就是直观性原则。不仅要讲授讨论,还要展示直观美术作品图像。目前美术教师可以用的图像资料多来自于网上的搜集。但是网上资料存在着不清晰、有色差等失真情况,对于很多教师而言,网上这些图片哪些更接近原作无法辨别。在教学当中,笔者深感图像资源的匮乏对美术史教学效果的影响,如讲到五代北宋的山水画时,没有较好的配套图像,作品皴擦点染的用笔,或苍劲,或浸润的用墨根本无法向学生展示,视觉效果非常差,学生面对一团模糊的鸿篇巨制根本“无动于衷”,也就难以激发学生学习美术史的兴趣。

笔者在网上也搜集了一些高校的美术史课件,发现普遍存在这样的现象,包括一些教材的配套课件也是如此。显然仅靠教师和院系的努力是无法解决这一问题的,希冀教育主管部门和专家能够为美术史课程构建教学配套图像系统,并寻找更理想的解决方法。

综上所述,笔者提出了部分关于美术史课程教学优化的见解,希望与大家共同探讨。当下,美术史课程作为高师美术教育专业学生必修的课程,其在高师美术院校中的地位仍然十分尴尬,一方面其十分重要,另一方面其又受到漠视,重技法轻理论的现象十分普遍,其改革的道路任重而道远。

第9篇

清华大学美术学院《装饰》杂志原常务副主编郭华在长期从事美术设计、绘画创作和理论研究工作的过程中,认真研习传统,汲取外来营养,深入生活,体验自然,逐渐梳理出自己的审美理念和艺术追求,完成了对传统笔墨的现代转换,形成其独具特色的审美样式。郭华在艺术创作中发现:冬后的群山,万木萧疏,因有梅花的装扮而锦绣壮丽;而梅花在广袤的山水间,更能呈现出其不畏霜雪、孤高伟岸的气质。他移情造境,让梅花与山河情景交融,创造了一种古今画坛未曾有过的新的山水画体。他赋予作品深刻的思想内涵,表现出一种气壮山河的时代精神。

早在1992年中国美术馆即批复同意郭华于1993年6月举办“郭华中国画展”,后他因事去美国探亲而未能举办。但是1994年1月,郭华在美国旧金山成功举办了“郭华水墨画展”,产生了很大影响,获得了众多好评,当地《星岛日报》于1994年1月31日报道称:“美洲亚洲艺术学会新春雅集――郭华获赠博学会士名衔”。

1997年5月,郭华在日本东京银座“富士美术沙龙”举办了“郭华水墨画展”获得成功。东京“日中水墨交流协会”数次邀请他在京都和东京博物馆举办“日中水墨交流合同展”,他三次获得该会颁发的“感谢状”和“特别赏状”。

人民美术出版社于2008年11月出版的《郭华水墨画集》,受到美术界和有关方面的关注和好评。《北京日报》、《北京晚报》、《艺术报》等数家报刊相继发表了他的绘画作品或评论。中国国家图书馆和全国多个城市的图书馆及日本国会图书馆、美国国会图书馆以及国内多家艺术高校,如清华大学美术学院、南京艺术学院和美国哈佛大学、斯坦福大学图书馆都收藏了该画集。美国国会图书馆不仅为《郭华水墨画集》做了编号,还加装了套封。中国文化部中外文化交流中心、文化部国韵文化书画院和中国美协等单位邀请郭华参加“神州风韵――首届华人书画艺术年展”以及在中国美术馆举办的“传统风范――中国画名家四条屏作品展”;《神州风韵》、《艺术之巅》和《中国书画收藏年鉴》收录了其多幅作品。

2009年6月,《中国书画报》发表了郭华画集中的多幅作品和“自序”,受到了读者的欢迎和赞赏。郭华的作品之所以给人以美的感染力的同时,会传达出一种奋发向上的精神力量,是因为其笔下的山与海、水与梅都被赋予了真情和灵性,呈现出从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力,给人一种直抵心灵的感觉,因而能产生共鸣。

《中国收藏?书画》杂志的编辑在发表郭华的作品时就指出:“通常画梅,均以梅为主体,再辅以花鸟、明月、白雪等‘小景’,然而郭华的梅花别出心裁,将梅花置于山水画的大背景之中,因此他画的梅属于山水画而非花鸟画的范涛。让梅花开在山水之间,既为梅花的生存状态营造了辽阔的空间,也有了梅花与背景山水的呼应,从而更加凸显了梅花傲雪、坚忍不拔的精神。”

让梅花与河山有机地融为一体作为抒发思想感情的载体,是郭华水墨画的主题,更是他绘画创作的主旋律。其作品《寒香万里动山川》是根据《沁园春?雪》中“红妆素裹,分外妖娆”而创作的丈二大画。画家以多种寒灰色用快笔点的笔法营造了雪后群山云千重、气势辽阔的艺术境界。长城脚下横贯全幅的红梅,用枯笔重墨挥就的主干曲屈昂扬饱含生命,用斧劈皴绘就的雪后垒石与红梅相应成趣。画家把两棵红梅虬干处理得纵横交错流畅自然,在势和气的贯通方面,富有节奏和韵律,与雪后的群山上下呼应、浑然一体,从而使得整个画面呈现出“长城内外,惟余莽莽”、千里雪峰、万里梅香的锦绣壮丽场面。

广受读者赞赏并被买家认定有收藏价值的《巴山春潮急》,描绘了山石间盘根错枝的黄梅在瀑流湍急的山间情景,丰富多变的用笔、用墨和着色,把久经风雨的山石、急流而下的瀑布和摇曳的黄梅塑造得物象优美、对比分明、动静相宜、浑然一体。面对此画,似可嗅其香,闻其声。

其他如《松梅凌寒立苍茫》、《众芳摇落独喧妍》、《总把清香付苍茫》、《夕照雪岭》、《月朦胧》、《峡谷赏梅》、《梅开万山春》等多幅梅花与山水结合的成功之作,都说明了郭华在传统基础上独辟蹊径,创造出了自己的艺术风格。

郭华对梅花情有独钟。为画好梅花,他踏访了江南大多数梅花胜地,“搜尽奇枝打草稿”。他从多方面表现了梅花昂扬的精神气质。他用大虚大实、抽象与具象结合的手法,充分利用宣纸的特性和墨色的效果,结合冰雪中梅的晶莹剔透之美及其孤高伟岸的气质之美而创作的《清香四溢》和《冰骨玉肌》,独特而唯美,在古今画梅者中实属少见。

赏读郭华的绘画作品,其清新雅健的画风令人心旷神怡。这首先得益于他幼年酷爱绘画,广师敏学。1959年,他以调干身份进入原中央工艺美术学院进修至1962年。在染织美术系“国画教研室”,他面对面受教于著名画家田世光先生,并拜访了诸多名家,如陈半丁、李苦禅、陈东湖等,受益匪浅,奠定了他终生进行美术创作的坚实基础。

其次得益于他从事美术设计工作数十年。因为工作需要,他长期到全国各地写生、采风,眼观手记,“胸罗万象”。把在设计工作所积累的表现技法和装饰手段运用到创作中,是他绘画作品的一大特点。

第三,得益于他饱览诗书和中外古今名迹。特别是他对原工艺美术学院图书馆馆藏的大量古今中外名作进行编审时,零距离对每件作品进行赏读和研究,心摹意追,丰厚了他的绘画学养。

第四,得益于他通览画史、画论和相关的史、文、哲文章。在负责《装饰》杂志期间,他审读大量的学术稿件,眼界自高,厚积薄发。他先后在《美术史论》等重要学术期刊上发表了《田世光先生的艺术与人品》、《书法与工艺美术》、《社会审美心理与功能因素》等多篇有关书、画的学术论文,丰富的学术积累使他能从理论的高度思考和审视自己的创作。

他的学养和绘画技术令他的创作进入了自由王国。他作画没有条条框框,不拘于前人既有的笔墨图式,不依傍于哪家哪派;他以一颗赤子之心,去体察山川明晦、花开鹊啼。他追求的不是形质的逼真和表象的自然再现,而是对大自然的超越,是物质的,更是精神的,他看重的是作品所展示的气势、气韵和气质。

郭华在深入生活和创作实践中获得灵感,他移情造境,把自然现象与理念结合起来抒感,创造了独具一格的绘画作品,这在其“梅花与河山情景交融”系列作品中尤为突出。从画集首页《玉宇三英》到最后的《梅开万山春》等作品中所呈现的新颖结构和人文气象,充分表现出他的艺术创造力。

对色彩的大胆运用是他作品的一大特色。他运用冷、暖倾向的多种灰色调,为梅花营造冬末的生存环境;用色墨交融的方法于色彩斑斓、光影迷离之间,为作品注入生机和活力。

他长期对书法艺术进行研究和实践,故能“以书入画”,操笔状物,疾得法,既可轻写蝉翼,又能如高山坠石,大笔挥洒,如大将阅兵,有气吞万象之势。

他吐故纳新,熔古铸今,既有传统风范,又有时代气息。他在传承中,以独特见解和创新精神创造了自己鲜明的绘画风格。

孔子曰:“仁者乐山,智者乐水。”唯有有智慧的、有道德的、人品高尚者,才能得山水之乐。诗家有云:“情致力于中而形于言。”又曰:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。”郭华以赤诚之心,提炼自然之神韵,有“尽精微、致广大”之妙。我们能从他创造的艺术境界里,感受到画家坦荡的胸襟、高古的气度。

郭华深知“艺海无涯”。他冷静地看待自己的创作,以“老学童”的心态,“老骥伏枥、志在千里”的豪情继续上下求索,深思广学,力求创作出更好的作品,为中国的美术事业做出贡献。

Guo Hua, with pen name Hua Zi, was born in Gu Cheng, Hebei province in 1931. He had taken charge of the associate editor of Decorate in Tsinghua University Academy of Art (Former Central Academy of Arts and Crafts). Now he is a member of China Artists Association, specially invited researcher of Shaolin Art Academy of China and a FGPC of Asia Society of Art in San Francisco. He has participated in many exhibitions at home and abroad and won many grand prizes. Hundreds of his artworks have been reported in famous newspapers and magazines. Besides, he also published his albums.