时间：2023-03-20 16:14:00
导语：在古代文学教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
中国古代学校教育以文科为主，而文科的主要科目，在汉代以后，就是儒家学说。“四书五经”是古代学校最常用的教材。东汉灵帝熹平四年至光和六年（175—183），学者蔡邕等人将儒学经典《周易》《尚书》《鲁诗》《仪礼》《公羊传》《论语》《春秋》刻石建于太学，相当于对教材进行统一规范，被后人称为《熹平石经》。有教材，自然就有“教学辅导用书”。历代学者对儒家经典的注释解读，其实就是一种教辅。在明代“八股文”兴起后，更有很多应运而生的“作文辅导资料”——吴敬梓在《儒林外史》中描写了一个人物“马二先生”，就是以“选文”为业，即编选优秀的八股文作品出版，是今天“高考满分作文”之类书籍的鼻祖。古代的学校教育内容广泛，并不限于儒学一门。官办的学校培养人才并不单一，而是各学科平衡发展。南北朝时期，南朝宋文帝开设儒、玄、史、文四个学馆；到了唐代，学科设置更加丰富，除了儒学、文学之外，还包括律学（法学）、算学（数学）、书学（书法学）、历法学（天文学）、医学、乐学、工艺学等，涵盖文理工多方面。而武学，作为国家培养军事人才的重要途径，更是在历朝历代都不曾欠缺。一些实用性强的学科如律学、医学，还不只是停留在纸上谈兵的层面，往往还有实践操作课程。如著名的针灸铜人，就是北宋医学家王惟一为提高针灸教学效果而主持设计制造的，既是针灸教学的教具，又是考核针灸医生的模型。
二、巾帼不让须眉——古代的女教师
史书记载的最早一位女教师，大概要算秦汉之交儒家学者伏生的女儿。《汉书》记载：由于经历秦朝焚书及战乱，很多典籍都因此丧失。伏生将儒家经典《尚书》悄悄藏在自家墙壁中，躲过了战火，使学术得以传承。汉文帝于是派大臣晁错拜师伏生学习，但当时伏生年事已高，说话含糊不清，只有女儿羲娥才能听懂。于是伏生先把学问给羲娥讲解，再由羲娥转述给晁错。由此来说，羲娥可以算是最早的女教师了。东汉时期的女文学家班昭，是古代第一位正式收徒授业的女教师。班昭家学渊源，父亲班彪和兄长班固都是大学者、历史学家，她也从小受到良好的教育。皇帝赏识她的学问才华，让后宫的皇后妃子都拜班昭为老师，学习女子品德、文化知识等。十六国时期，前秦君主苻坚邀请太常官韦逞的母亲宋氏讲授《周礼》。当时宋氏已经八十高龄，在家中开设讲堂，用一层红色的帷纱隔开，120名学生坐在纱帘后认真听讲。苻坚特地封宋氏“宣文君”的称号，以褒奖她为文化教育事业作出的杰出贡献，而宋氏也是我国古代第一位政府官学的女教师。
三、“义学”是古代的“希望小学”——放假与助学
文学即人学，古代文学教学目标从某种程度上说是挖掘传统文化的底蕴，培养学生的民族自豪感。这既能提升思想道德修养水平，也增强了他们的爱国情怀。而地域文化的引入，一方面深化了教学改革的内容，拓展学生的视野，另则也培养了学生的乡土意识，为地方文化的弘扬作出积极的贡献。下面我们以安徽文化为例，谈谈古代文学地域性教学中的一些具体策略。首先，地域文化“小传统”氛围的营造。安徽文化历史悠久，具有延续性、交融性及多样性的特征。从夏商周一直到民国时期，皖地文化在哲学、史学、文学以及其他艺术领域皆是环环相扣、阶段相接，形成完整的文化链。在南北的文化交融中，安徽文化处于南北过渡地带呈现出多元开放的特点，具有一种通变的精神。在古代文学的教与学的环节中，既要从宏观整体的层面把握皖地文化发展的阶段性，又不宜面面俱到，过于庞杂。应有所侧重，以点带面，通过专题的形式了解地域文化的发展过程及其体系。如对明清文学的讲授可以适时增加桐城文化及徽文化的相关内容，将《桐城文学渊源考》《桐城耆旧传》《新安文献志》《新安名族志》等书籍介绍给学生，这既深化了教学内容，也能调动他们的学习兴趣，对徽皖文化作全面地了解。其次，充分利用地域文献，重点介绍皖地文学家及其作品。明清时期，安徽经济发达，文化鼎盛一时，乡邦文献非常丰富，我们可以通过对相关典籍的整理学习作为了解地域文化的一个重要的切入点。如清代安徽地域诗歌集就有《龙眠风雅》《皖雅初集》《枞阳诗选》《合肥三家诗录》《皖江三家诗钞》等。这些诗集，在选录标准上，以诗存人，以人存诗，保留了大量的诗歌文本，其中陈诗《皖雅初集》起顺治迄宣统，共一千二百余家，分为四十卷，又近人诗二卷，名宦诗二卷。这些诗歌文本为我们全面地梳理、分析明清时期皖地诗歌发展状况提供了弥足珍贵的史料。另外，有的诗歌选本往往通过序跋、评点和诗话的形式，展现皖地的文学传统，并形成批评的价值尺度，在一定程度上影响当地的创作风气和审美趣味。如光绪年间谭献《合肥三家诗录》评徐子苓曰:“学太白骨干甚坚”;评戴家麟曰“脱胎韦、柳，取材鲍、谢，名家品味，高步跻矣”;评王尚辰曰“又似坡公，贤者固不可测”，“沉郁源于杜陵”等［2］。这些评点言简意赅，诗学祈向折中唐宋，与晚清诗流相吻合。如果能引导学生接触皖地诗学，将边缘的文学现象纳入主流的发展，并展现地域性的诗学传统与特色，这不仅是教学相长，对明清诗文的地域研究也是一种促进。另外，地域文献中尚有大量的方志与家谱，在这些乡邦文献中往往能钩稽出皖地或宦游皖地文学家的生平事迹及其创作情况。对原始文史资料的发掘利用，一方面可培养学生的学术实践能力，另一方面也为皖地传统文化的弘扬作出了一定的贡献。再者，地域文化内容复杂，覆盖面广，如何在教与学的过程中组织好地域文学的教学与研究?这涉及教学方法与途径的改善。总体来看，学生知识面较单薄，问题意识不强，学习兴趣的侧重点因人而异，所以，教师在课堂的讲授过程中，应区分好必修与选修的关系。古代文学的必修课，重点在于文学本位的研究，文学创作是文学史的主体，同时也兼及文学批评、鉴赏等内容。在保证全面地完成教学大纲所规定的教学内容之余，教师可以适当增补地域文学知识，而在专题选修课程的设置时，则可实现地域文学多元化的拓展，如桐城派专题研究分为桐城文化渊源论、桐城派诗歌研究、桐城派与中国近代文学关系探略以及方苞、姚鼐等著名文学家的专题研究等。这些课程的教学，既补充了文学史的内容，又从地域文化的角度整合学术资源，促进了学校的学科建设。当然，地域文学的教学属于拓展性的方向，强调学生学习的主动性与实践性，所以课外的实践考察及读书兴趣小组的成立是非常有必要的。如讲授《孔雀东南飞》时，可以组织学生前往潜山县焦家畈考察孔雀台、焦家园以孔雀坟等遗址，并进一步了解当地民俗文化中的爱情内涵等。讲授近代文学中《桐城派的新趋向》的相关内容时，也可带领同学参观考察桐城六尺巷、方以智故居、姚莹故居等。这些地方文化的遗址，往往能激发学生的文化自豪感及学习的热情。除了实地考察外，教师也有必要带领读书兴趣小组的成员前往安庆图书馆、桐城市图书馆查阅本地文学家的诗歌集或书信手札及家谱等文献资料，并对其作初步的整理，这种学术锻炼，加深了学生对本地传统文化的认知，也大大地提升学生的科研能力。
二、地域性教学应注意的几个问题
高校古代文学教学过程中引入地域性的乡土知识，具有一定的引领文化的功能，也是实施多元化教育的重要途径之一，有利于增强古代文学当下性的人文关怀。但在具体的操作中，应注意以下几个问题。
第一，大文化与小传统的辩证统一。如果说文学史中大文化的背景侧重于整体或宏观的考量，以经典的作家及文本形成的精英文学为其典型，那么，地域性的小传统则多表现为乡土化。仅就古代文学的教学而言，国家课程的设置注重主流知识传承的体系，而地方性的乡土文学多反映区域文学的发展嬗变，两者是“整体”与“局部”的关系，是辩证统一的。因此，教师在讲授乡土文学的时候，不能以偏概全，过于强调或热爱“局部”的内容，忽略了整体框架的完整性与多样性，甚至顾此失彼，将两者割裂开来。如明清时期，桐城派古文影响甚巨，但桐城诗学，虽以流派称之，但若以“海峰出而大振，惜抱起而继之，然后诗道大昌，盖汉魏六朝三唐两宋以及元明诸大家之美无一不备”，而认为“桐城诗派所取得的成就和所产生的影响是超过桐城文派的”［3］341。这是值得商榷的。另外，地域乡土知识与主流文学是相辅相成，互为一体的。我们通过校本课程的开发传承地域知识，保护传统文化，但也要将其融入国家课程体系中来，在价值观与审美情趣方面与国家主体精神保持一致。
第二，客观性与层次性的结合。地域文学的教与学，必须重视对原始文献资料的整理与解读，特别是对一些方志、族谱、舆图、地方诗文集等乡邦文献的考订与分析，能将底层文学创作的生态真实地展现出来，这也往往会涉及评价的客观性等问题。一些著述基于对乡贤的尊崇而标榜文化的渊源，有时会失之公允。如王昶《湖海诗传》论芜湖韦谦恒诗云:“皖桐诗派，前推圣俞，后数愚山，以啴缓和平为主。约轩承其乡先生之学，故不以驰骋见长。六一居士序《宛陵集》谓‘古雅纯粹’，汪尧峰序愚山诗谓‘简切淡远’，举似约轩，可谓得其法乳者。”细读韦谦恒诗作，与梅尧臣、施闰章相异甚远。又李绂推崇傅占衡的古文为海内第一，这种过于褒扬的态度应源自乡曲之私。另虞山二冯对钱谦益的失节之愆的回避辨析，则有为尊者讳的道德渊源。总体而言，通过对传统的体认提升乡邦文化在主流文化圈的地位，其情可以理解，但我们在整理乡邦文献时，对一些文学现象应予以客观的、真实的辨析，对他们的价值判断也应该有更为理性的认知。层次性是指对地域文学雅、俗不同层面的考察，其中雅文学多以士大夫、文人的创作为代表，反映的是地方精英阶层的文化需求与审美情趣。而俗文学则集中地体现为民间歌谣、曲艺表演等方面，这些底层的群体创作虽然“鄙俗浅近”，但发之于性情，真实地展现了市井风情。以明清时期皖地文学为例，教师在教学的过程中既要指引学生关注复社、几社中方以智、钱澄之及桐城诸大家的创作，也应留意桐城歌、黄梅戏、文南词和岳西高腔等内容。前者体现了皖地诗文对主流文学的引导与附和，后者则侧重于底层民众的文化消费与艺术取向，所以，如果要全方位、多层次地了解皖地文学的多样性，这两者皆应予以更多的关注。
德国哲学家海德格尔说:“体验是非规定性的思,从而也是非统治、非宰制存在的思,它倾听着、感受着、领悟着,在主客统一性中经历着生命过程和周遭世界的变化。”[1]体验是生命个体的直接经验,通过体验,生命个体成为自然性、社会性和自主性的有机统一体,体验将自然、社会和个人有机联系起来,打破了主体和客体之间的界限。文学作为抒情言志的一种表达方式,不仅体现了生命个体独有的个性与风格,凝聚了他的情感和体验,而且因为“艺术家所经历的那部分人类生活在审美体验的瞬息获得了新的改造与美化”[2],具有了永恒的意义,影响了一代又一代读者。
工具理性指导下的语文教学,以知识为本位,割裂了作品的意义世界,忽视了语言的人文意蕴,造成了教育价值的失落。文言文被很多人当成“第二外语”,与受教育者的阅读、写作、思维训练无关,更与他们的生活、心灵无关,古代文学作品的教学远离了生活,远离了大众,缺少对生命、情感和精神的深切关怀,拒人于千里之外,其中蕴含的文化传统、民族精神也被遗忘,古文教学甚至成了一种毫无价值的知识游戏。而体验式教学就是要跳出工具理性的束缚,从体验古文的文化意蕴出发,通过与古人心灵的对话,提高语文素养,理解生命的意义,唤醒生命的自觉意识,促进文化的传承与更新。
体验式古文教学有利于受教育者个性的陶冶。个体的素质离不开文化,尤其是民族文化的影响,而阅读恰是愉悦情性、抒怀明智的重要途径之一。随着经济的快速发展和物质生活水平的提高,有些传统的道德和价值观逐渐沦丧,阅读古代文学作品,我们的心境能够得到慰藉,性灵得到舒展。古文作品包含的文化意义和价值意义,是民族文化传统的重要组成部分,体验式古文教学注重对学生民族文化认同感的培养和提高,在民族文化的长河中,追溯、探寻民族精神。通过对先民文化精神和实践的触摸和巡礼,理性地继承和发扬其中的优秀传统,面向未来,面向世界,以敞开的心境对待每一个独特的个体,促进多元化、创造性的个性的形成和发展,实现生命主体的自主建构。
体验式古文教学强调对生命和文化的观照,这种观照不是空泛的玄想,而是要落实到古文教学的实践中。语言是一个民族文化的天然载体,虽然时代变换,古文中的汉语形态与现代汉语有了很大差异,但它们之间的血脉关系是抹杀不掉的,在人文精神上也是一致的。中国古代文人的抒情言志之作,体现了中华民族的思维方式和精神品格,其中蕴含的生命体验和主体精神可以跨越时空的藩篱,在人与我、古与今融通的过程中,将对古文的学习扩展到受教育者的阅读和写作中去,扩展到日常生活和实践中去,让学习对象和受教育者的心灵互相碰撞。
古文教学的意义并不能简单地用获得多少知识、掌握多少技能来衡量,在工具理性和应试教育理念的束缚下,古文独特的文化魅力被简单化,甚至忽略掉了,“人情或人性不相远,而历史是连续的,这才说得上接受古文学。”[3]体验式的古文教学要求把人文精神落实到教学实践中,注重生命意义的彰显和拓展。在课堂教学中,尊重并发挥受教育者的自主性,致力于他们自主精神的培养,通过探索世界、探索自我,体验到情感的满足、意志的独立和自由。
在课堂教学中,工具理性强调客观,注重分析,而体验式教学关注的对象则是丰富多彩、变化多样的,将学生的知、情、意、行等各种认知和技能融汇到特定的情境中,以诚挚、敞开的胸怀,追寻文本的审美价值和情感意蕴。因此,体验式古文教学需要调动受教育者丰富的情感,在已有经验的基础上,体验文本的多重阐释和解读。这种个性化、开放的体验方式,将受教育者从繁琐的知识教学和观念灌输中解放出来,发现了自我的力量和价值,开始积极、主动地理解他人和融入社会。在讲到《爱莲说》时,我们可以带领学生到盛开的荷塘,去观察莲的姿态,感受莲的品格。在讲到《鸿门宴》时,可以通过分角色表演,模拟每个人物的神态、言行。通过创设特定的情境,学生的积极性被调动起来,对文本的体验,对自我的体验,自然会不断深化。
关键词：古代文学；研究式；教学模式；理论与实践
中国古代文学是汉语言文学专业的主干课程，这一课程时间跨度大，内容丰富，长期以来，国内大多数高校的教学主要还是沿袭传统的教学模式，即在教学理念上偏重于知识的传授，教学方法上以教师讲授为主，考核方式上以检测学生知识掌握程度的单一闭卷考试为主。但是，随着时代的发展，社会对本专业人才需求的规格与要求发生了巨大的变化，传统的教学模式已明显不适应社会发展的需要，教学模式的改革已经迫在眉睫。为了适应社会发展的需要，自2008年以来，怀化学院中文系中国古代文学教研室针对传统古代文学教学存在的弊端，开展了题为“中国古代文学课程研究式教学模式理论与实践的探索”的教学改革，探索出了一种“学生主体、能力本位、问题中心、课堂内外联动、突出实践”的全新教学模式。这一新的教学模式强调学生的主体地位，突出学生的实践能力的培养，围绕问题开展教学活动，充分发挥课堂内外的联动效果。经过四年的理论研究与教学实践，已经取得了明显的成效，学生的学习效率及综合能力素质均得到明显提高。现就本课题的理论研究及教学实践作一阐述。
一、研究式教学的理论基础
研究式教学，又称探究式、发现式教学。指的是学生在教师指导下，以学生为主体，以问题为核心，让学生自觉地、主动地探究，掌握认识和解决问题的方法及步骤，研究客观事物的属性，发现事物发展的起因及事物的内在联系，从中找出规律，形成自己的概念与认识。最早提出在教学中使用探究方法的是美国著名的哲学家、教育家、实用主义哲学的创始人之一的约翰•杜威（1859－1952），他提出，现代科学的发展表明，知识不是某种孤立的自我完善的东西，而是在生命的维持与进化中不断发展的东西，因此，知识的获得不是个体“旁观”的过程，而是“探究”的过程。“探究”是主体在某种不确定的情境中的积极反应，知识是个体主动探索的结果。除了约翰•杜威外，西方还有许多学者也从哲学、社会学、教育学、心理学等角度分析研究型教学及学习，如布鲁纳的认知心理理论、罗杰斯的人本主义学习理论、威特罗克的建构主义学习理论等。布鲁纳认知心理理论，在教学方法上主张发现法。认为仅仅传递教材内容是不够的，重要的是引导学生自己去发现。发现式教学主要有以下几个步骤：一是创设问题情境，发现或提出问题；二是针对问题提出解答的假设；三是从理论上或实践上检验假设；四是根据实验结果，得出最后结论。布鲁纳的发现式教学，实质上是引导学生自己去重新组织或转换人类已经发现的知识，并获得新的领悟的过程。罗杰斯人本主义学习理论提出“以学生为中心”的教育原则。认为每个人生来就有学习的动机，并能确定自己学习的需要，而天生的好奇心、求知欲和创造性发展的条件是“自由”。这种“自由”是指学生能够根据自己的兴趣去探索和发现，能够对一切现存结论进行质疑，能够根据自己的需要选择自己发展的方向，而教师的任务就是为学生提供各种学习资源，提供一种促进学习的气氛，帮助学生安排适宜的学习活动，让学生自己决定如何学习，教师只是“学习的促进者”“方便学习的人”。建构主义学习理论是从皮亚杰有关结构的观点发展而来的，其主要观点有四：第一，知识建构的学习观。认为学习是学习者自己建构自己知识的过程，外部信息的意义并不是由信息本身决定的，而是学习者通过新旧知识间反复、双向的相互作用过程而建构成的。第二，强调学生的主体地位。认为教师是意义建构的帮助者、促进者，而不是知识的传授者与灌输者；学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。第三，注重学习过程。在建构主义学习模式下，学习被视为一个动态过程，即通过学习者与外部环境相互作用，实现同化和顺应，来逐步建构有关外部世界知识的内部图式，从而使自身的认知结构得以转换和发展。这种学习模式把研究性学习分为三个阶段：冲突阶段、建构阶段和应用阶段。在冲突阶段，教师要积极地创设问题情景，引发学生的认知冲突；学生则积极地搜索原有的认知结构，为认知结构的转换奠定基础。在建构阶段，由于冲突引发学生的研究和探索心态，学生对冲突中出现的新问题进行研究和分析、推理，借助有效的学习和思维策略解决冲突，实现冲突过程的同化和顺应。应用阶段，学生通过练习，巩固和完善新的认知结构，顺利实现迁移。第四，强调合作与协商会话。建构主义学习理论关注的是如何在教学过程中培养学生分析问题和解决问题的能力，进而培养他们的创造精神。
二、古代文学教学新模式的主要内容
经过四年的理论探索与教学实践，我们建构了一种学生主体、能力本位、问题中心、课堂内外联动、突出实践的研究式教学模式。探索出了一种符合学生实际、提高学生古代文学素质和专业综合能力的研究式教学模式。在教学理念上突出了学生主体，强调学生在教学过程中的主体地位；在教学目的上着眼于学生的能力素质的提高；在具体的教学过程中，围绕问题来开展教学活动。在考评中，主要考察的是学生分析问题、解决问题的能力。课外辅导也重在指导学生发现问题、分析问题、解决问题。围绕着问题教学，我们一方面调整优化了教学内容，对课程的知识体系进行系统梳理，将知识点分解为以单一知识点为主的问题、以综合分析为主的问题、以创新能力培养为主的问题等，然后根据问题的性质特点确立学生自学、课堂讨论、教师讲解的方案，科学合理地安排教学内容；在课堂教学环节，突破了传统满堂灌式的单一讲授方式，采用讨论式、报告式、解答式等多种教学方法，组织学生围绕问题发表自己的观点，开展教学活动；在考评环节上，制定了以检测学生分析、解决问题为中心的考核标准，建立了一套形成性评价与总结性评价相结合的课程考核机制。在课外学习辅导上，建立了学生自学、导师制、专业校园文化活动三位一体的学生课外学习辅导模式。
1．修订教学大纲，调整教学内容
中国古代文学涉及到上下几千年的作家作品及文学现象，时间跨度大，内容十分繁富，一般的文学史家均采用的是编年体式的编写方法。在编写的过程中，虽然均有所取舍，有所侧重，但是因为内容容量太大，即便再精简的古代文学史也是卷帙浩大的大部头。而要在260余课时的时间里保质保量地完成教学任务的确不容易。因此，课题组根据学生的实际，对课程的知识体系进行了系统的梳理，将教材内容分解为以单一知识点的问题，以综合分析为主的问题，以及以培养学生自主创新能力为主的问题。然后根据问题的性质特点确立学生自学、课堂讨论、教师讲解的方案，科学合理地安排教学内容。以唐代文学中“杜甫”一章的教学为例，关于杜甫的生平行实的知识，基本上是已经专家学者考据定论的，这些内容没有太大的变化，可以确定为单一知识点的问题，对于这些问题，教师没有必要在课堂上再花时间讲解，可布置学生在课外预习。而关于杜甫的思想与创作风格之间的关系以及一些具有代表性的作品则属于综合分析类的问题，可以引导学生进行课堂讨论。而一些目前学界尚有争论且没有定论的问题则属于培养学生创新性能力的问题，如《长恨歌》的主题等问题，对于这类问题，可以发动学生去认真思考，广泛收集资料，在此基础上，撰写出具有独立的研究性报告，在充分准备的基础上召开课堂报告会。通过以问题为中心来优化教材内容，教师的教学目的更加明确，哪些问题应该精讲，哪些问题应该略讲，哪些问题应该交给学生来解决，哪些问题应该由教师来引导，均了然一心。如此一改革，既节省了时间，又提高了课堂教学的效率。
2．建立以问题为中心的课堂教学模式
在课堂教学中，课题组紧紧围绕问题来组织课堂教学，突破了传统满堂灌式的教学方法，探索出了讨论式、报告式、解答式的课堂教学方法。讨论式就是将传统“课前预习—课堂讲授—课后练习”几个环节改成了“课前准备—课堂讨论—教师总结”的课堂结构，学生可以随机发言，互相启发思维；报告式主要是针对“以培养创新性能力”的问题，由教师布置论题，发动学生查阅相关文献资料，撰写出论文或报告，学生在课堂上以报告的形式交流，学生或教师加以点评；解答式就是要求学生在课前主动提出问题，教师在课堂上选择重点问题作深入解答。如一位教师在讲授枚乘的《七发》时，设计了两个综合分析的思考题：（1）楚太子病有何症状？根源是什么？在我们这个时代人们的身上是否有楚太子病？症状是什么？有何危害？（2）从屈原的《招魂》到枚乘的《七发》，到汉乐府及唐诗、宋词中的飞蓬、浮萍、游魂，再到《红楼梦》中的富贵闲人和鲁迅笔下的畸零人、零余人，这一系列文学形象之间有什么内在的关联和相似的本质特征？这两个问题属于综合分析性质的问题，它的特点在于将文学作品的同类人物紧密地联系起来思考，既紧扣课堂教学的内容，又不拘泥课堂教学的内容，上下沟通，前后映照，给学生留下了广阔思考的空间。学生对这一问题颇感兴趣，讨论很热烈，起到了很好的课堂教学效果。
3．建立以解决实际问题为目标的多元化测评体系
我们以建构主义学习理论和多元心智理论为基础，初步建构了形成性评价与总结性评价相结合的古代文学课程考核机制：一是建立“知识＋能力”的考核目标。在期末考试中，调整试卷结构，增大分析实际问题的内容和专业综合能力考核的比例；在平时成绩考核中，将学生课外的课程活动项目一并纳入课程平时成绩，如将学生在古典诗文吟诵比赛、古典文学名著读书报告会、学生研究性课题、发表相关学术论文或作品鉴赏文章等方面的表现都纳入课程平时成绩。二是建立多样化的考核方式。调整了期末闭卷考试与平时成绩的比例，将期末考试成绩降低到50％，平时成绩提高到50％，做到期末考试与平时考核并重，并建立和落实由闭卷考试、课程作业、课堂表现、默写背诵、课外活动项目等多样化的考核评价方式。合理设计《平时成绩登记表》，将学生平时课堂表现和课外活动项目进行如实记录，作为考核的重要依据。《平时成绩登记表》分“课堂表现”“上课出勤”“课程作业”“默写背诵”“课外活动项目”“其他”等栏目，基本涵盖了古代文学课程教学过程中的各方面内容。平时成绩的构成，教师可根据不同年级学生的实际情况，适当变化，如课堂表现，有的教师根据上课回答问题、与教师互动情况给分，有的教师还专门设计了课堂回答问题登记表、学生学术报告登记表，对学生的平时课堂表现如实记录。课程作业，有的是专题小论文，有的是古文翻译、有的是课堂问题提纲，有的多者兼有。还有一种做法是将古诗文默写从期末考试中独立出来，进行强化，每学期快结束时各任课老师都要组织一次全班的默写，将其记入平时成绩。课外活动项目主要登记学生在课外自学与专业活动中的表现，如文学名著读书活动获奖、公开发表古典诗词、古典诗文吟诵活动获奖等体现古代文学综合能力的项目，将其作为平时成绩的权重分数综合考虑。
4．建立了学生自学、导师制、校园文化活动三位
一体的课外辅导学习模式学生课外学习是课堂教学的延伸，它既是研究性教学的补充，也是研究性教学的有机组成部分。在传统的教学模式中，这一环节基本上处于自然无序状态，学生的学习效果完全依靠学生的自觉性。而在研究式教学模式中，则通过有明确指向性的自学及教师辅导来规范这一重要的环节，构建了学生自学、导师制与校园文化相结合三位一体的课外辅导模式，从根本上改变了课外学习的自然无序状态。从学生的自学角度上说，因为我们确立了以学生为主体、问题为中心的课堂教学模式，教师在课前即布置思考题，学生在课堂上需要报告、讨论，并且还将上课的表现与成绩挂钩，这就促使学生不得不在课堂之绕教师布置的问题查阅资料，阅读文献，形成初步的意见，从而规范了学生的课外自学，使学生课外学习具有明确的指向性，提高了课外学习的效率。导师制目前是许多学校所提倡和采用的一种重要的课外辅导方式，说明这种课堂之外的以小范围为单位的学习辅导方式已经为社会所广泛认同。导师制固然不失为一种可取的课外辅导方式，但是，其效率还在于如何去实施。如果仅仅有其形式，而没有实质性的内容，或者不能坚持落实，所谓的导师制也只能是有名无实。而我们在构建研究式教学模式时，特别注重导师制的落实，将其作为研究式教学模式的重要环节。为此，我们不仅有制度、有要求，包括指导学生的人数、研究辅导的方向，开展活动的形式及要求，同时还制定了系统的监督评估方案。课题组的成员们积极性很高，不仅按要求积极落实，而且在辅导的方式上各具特色，成效明显。
如一位教师将文本的阅读与理解作为课外辅导的重点，并选择了其比较熟悉的领域中国古代小说戏曲文本的阅读作为辅导的重点，首先为学生制订了一个比较科学的辅导计划，每个学期研读与讨论两部作品，先花一个月左右的时间反复阅读文本，对重点情节以及感受最深的部分做好笔记，然后在此基础上将自己在阅读的过程中发现的问题罗列出来（仅限于学生在阅读的过程中发现的新问题，而其他参考资料以及老师在课堂中曾经涉及到的问题不在此之列）。在学生完成阅读任务，对文本十分熟悉的基础上，由学生提议召开第一次研讨会。研讨会由小组长主持。其基本环节是：首先由教师查看笔记，从学生所摘录的笔记来检查学生的阅读情况，然后就文本的细节提出一些问题，检查学生对文本的熟悉程度，如提出一些类似《三国演义》中在潼关弃袍断须的人物是谁，《儒林外史》中是谁主持了“泰伯祠大祭”等相对生僻的问题。然后，学生将梳理出来的问题公布出来，教师对这些问题进行清理，筛选出一些比较有意义的问题提交大家讨论，学生就这些问题发表意见。在学生充分发表意见的基础上，教师略加点评，然后布置学生将自己的意见撰写成为小论文，在下一次讨论会上宣读交流，教师给出成绩。在指导学生课外阅读的过程中，学生思维活跃，提出了许多精辟的问题，如讨论《儒林外史》时，一位学生提出了这样的问题：匡超人在大火蔓延、浓烟滚滚之际，情急之间，为什么他首先救的是嫂子而不是父亲？这是一个很耐人寻味的问题，而且在过去也没有引起学者们的关注，尽管对这一问题的回答可能会有不同的答案，但是，能提出这样的问题来，一方面说明这位学生读书十分认真细致，同时，也说明对文本的思索是很深刻的。再如，讨论《金瓶梅》时，有一位学生提出，文本中李瓶儿这一形象在嫁给西门庆前，性格很泼辣，也很不守妇道，而嫁给了西门庆后则变成了一个温柔守妇道之人，前后性格差异太大，人物塑造出现了明显的败笔。这一问题提出来后，在小组引起了热烈的讨论，最后形成了明显不同的两种意见，一类认为是败笔，而另一种认为不是败笔，而是成功的塑造，因为作者在描写李瓶儿性格变化时，缴足了铺垫的笔墨。这些讨论很精彩。课外导师学习辅导制使学生受益颇多，对文本的反复阅读与研讨，不仅加深了他们对文本的理解，更使他们培养了一种学习的方法，增强了他们从原始文本、原始文献中发现问题、分析问题、解决问题的能力，这比他们从课堂上听教师的讲授印象会深刻得多。
经历了导师制辅导的学生，撰写学年论文、毕业论文几乎是水到渠成之事，根本不用为选题发愁，因为日常的阅读与研讨已经为论文的选题、撰写打下了坚实的基础。如刚才提到的那位讨论《金瓶梅》的同学，其毕业论文选题是《论明清小说人物形象塑造的败笔描写》，这一选题就是由阅读《金瓶梅》生发出来的，很自然。专业性的校园文化活动也是学生课外学习的重要组成部分。我们主要选择古代诗文吟诵比赛及古代诗文默写比赛两种形式，开展这两种形式的校园文化活动主要是为了促进学生加深对文本的理解。它看似与研究式教学关系不大，实际上是密切相关的。古人曰：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，作为一名中文系的学生，对文本的正确把握无疑是最重要的。他们通过不断的吟诵甚至角色的扮演，在投足举手、颦笑的揣摩之间更加深了对作品的理解，这实际上也是一种体验式的研究学习。
三、取得的成效
经过四年的理论探索与教学实践，我们取得的成效是很明显的。第一，教师们加深了对研究式教学方法的认识，增强了以改革促发展的意识。第二，学生对古代文学课程的兴趣明显增强。开展研究式教学以来，学生主动与教师配合，上下互动，课堂气氛活跃，学生对古代文学课程的兴趣增强了，古代文学课程的教学质量也明显提高了。第三，学生解决实际问题的能力得到提高，专业综合素质明显提升。2008年以来，课题组教师指导学生申报主持了“大学生研究性学习和创新性实验”项目共7项，学生发表古代文学论文8篇，有近200人毕业论文选择古代文学课题，其中10篇论文获得怀化学院优秀毕业论文，有26人考取古代文学、古典文献学研究生，以上项目的比例远远高于本专业其他课程。
四、存在的问题
随着高职高专教学改革的深入，理论性课程均受到不同程度的压缩。不少学校的古代文学课程从十年前一周四节，压缩至今天的一周三节甚至二节，总课时减少了近一半。如何在实际不足两年的教学中展现中国古代文学两千多年来的辉煌成果，使学生能把握文学发展的脉络，尽可能地触及到更多的经典作家作品，为将来的古诗文的教学打下基础，这也是在教学的过程中要解决的一个难题。
2应对策略
2.1激发学生自主学习的能力
我国著名的教育专家庞维国曾说过：“自主学习是建立在自我意识发展基础上的‘能学’；建立在学生具有内在学习动机基础上的‘想学’；建立在学生掌握了一定学习策略上的‘会学’；建立在意志努力基础上的‘坚持学’”。由此可见，学习并不是简单的信息的输入、存储和输出的过程，它必定是学生主动参与，外化和内化相结合的过程。高职高专学生学习情绪化较强，对理论强的课程兴趣往往不大，长期以来，古代文学课堂上老师滔滔不绝，学生埋头笔记，从思想内容到艺术特点，从文学史到作品选的教学模式，在今天的高专的课堂上效果并不理想。因此，在教学的组织过程当中，拉近古代文学课程与学生实际生活的距离，增强教学的生动性，提高学生的参与的积极性，从而提升学生的学习兴趣，这个过程实际上就是帮助学生完成自主学习中“想学”的环节。古代文学在语文教育专业的全部课程中由于时间久远，文字障碍多、识记信息量大，一直是学生学习的过程中感到困难较多的课程。因此在课程开设之前，帮助学生正视困难、树立学习的信心、兴趣是尤为重要的。以《诗经》的学习为例，在学习的过程中主要采用两种办法：一是带学生走进《诗经》的时代，在课余时间利用网络、图书馆等资源，了解周代的政治、历史、文化的相关知识，利用晚自习的时间进行交流、分享；二是让《诗经》走进我们的时代。大学阶段，正是学生情窦初开的年纪，我们可以从《诗经》中的婚恋诗的学习入手，拉近学生与古代文学课程的距离，共同体会爱情追寻过程中的甜蜜与苦闷。有了感同身受的理解，学生会认识到抛开文字的障碍，古代文学中这些经典作品其实距离我们很近。在古代文学的学习过程中，经典作品的背诵是必不可少的一个环节，但往往也是让学生们头痛不已的事情。在这个环节中，强迫性的记忆往往会让学生们丧失学习的兴趣。可以让学生利用网络搜集经典作品的诵读音频，亦可将同学们中优秀的诵读上传至网络，在闲散时间，利用电脑、手机、MP3等电子设备，反复聆听，并可定期开展诗歌朗诵比赛。在这个过程中，通过诵读激发学生对古代诗文学习的热情，达到熟记的目的，同时又锻炼口语表达能力，提升了自信。
2.2利用多媒体丰富教学内容，激发学生的学习热情
生理学研究表明，视觉接受信号的能力要优于听觉。教学过程中，利用多媒体教学设备，将视觉与听觉结合在一起已成为现代课堂教学中教师们的共识。在古代文学课程中运用多媒体，一是可以补充大量的文字材料，扩大知识容量，节约板书时间，缓解课时压力；二是通过图片、音乐、视频增加学生的感性认识，使枯燥的讲授变得更加直观、有趣。例如，在讲庄子寓言时，可以将寓言做成动画、漫画；讲唐代文学时，展示唐代的版图、壁画、书法、绘画等来说明其在政治、文化方面的先进与发达；在讲授《春江花月夜》、《红楼梦》等作品的时候播放相关音乐作品，既能加深学生对作品的情感、意境的理解，又活跃课堂气氛，培养了学生多样的文化情趣。当然，多媒体技术只是教学的辅手段，是为教学目的服务的。在使用的过程中，一定要注意适度的原则，不可喧宾夺主。此外，还可以通过网络打造“多媒体教学资源库”，搜集网络精品教学资源，如名家名作诵读、《百家讲坛》、爱课程网站中古代文学相关讲座，建立网络课堂，使学生在课余时间也能够享受到优质的教学资源，把课堂学习延伸的课外。
2.3“散点透视教学法”在古代文学课堂上的应用
近年来，由于课时不断压缩，很多篇幅较长作品没有时间仔细研读，只能进行片断解读，点到即止。如何在有限的教学时间内使学生掌握更多的精华内容，成了每一位高专古代文学专业课程教师亟待解决的问题。在具体的教学实践中，我们尝试采用“散点透视教学法”来解决这一难题，即“定点定位，以点带面”。定点定位，指教着确定所讲授的内容在整个知识体系的历时发展和共时结构中的位置，并能根据这位置来确定讲授的重点难点，“点”和“位”的选择，都必需具有代表意义和典型性的。通过对“点”、“位”的讲授，带起了对那个时代、那段历史、那类人物的思考与发现。例如在《诗经》中通过选讲《卫风•氓》，使学生认识到古代社会女性在恋爱婚姻问题上的受迫害与不自主，并使之对《诗经》、汉乐府中的弃妇诗有一定的认识和理解。在教学中，要用联系的观点来加以讲授，既要联系到时代、环境等外部因素，又注重作品在内容、风格、手法的纵向的因袭沿革、推陈出新。这样可开拓学生的知识面，又可辨析异同、把握规律、挖掘深隐、体味好处。
2.4“模拟课堂，角色互换”，提升学生的执教能力
目前高职高专的教师来源主要有两类：一类是中师的原有教师（因为原来的中师大部分都升格为高职高专），另一类是随着社会发展对高学历层次人才的需求而引进的硕士研究生和博士研究生。前一类教师有比较强的教育教学技能，但理论水平相对薄弱。而后一类教师虽然具有深厚的的专业背景和扎实的专业功底，专业理论水平较强，但他们没有经过正规的师范技能训练，只知道一股脑儿地把自己的知识满堂灌给学生，而缺乏教学实训的指导。这直接影响了高职高专语文教育专业的教学效率。
二、高职高专语教专业古代文学教学改革的措施
以上种种问题表明，高职高专语教专业古代文学教学要顺应新的形势变化，切实有效地为专业培养目标和提高就业技能服务，必须从以下几方面下功夫：
（一）整合教学内容
古代文学涵盖面广，涉及的作家作品众多，在具体的教学中很难面面俱到。这就要求结合专业的培养目标和学生的实际情况来重新整合教学内容。笔者认为高职高专古代文学教学内容的整合必须注意以下两个方面：1．教学内容的整合必须与专业培养目标相结合。高职高专语文教育专业培养的是小学语文教师，而且从目前社会发展对学历层次的需求来看，它的培养目标还在渐变为乡镇小学语文教师，他们需要的是宽广而不是专深的知识，掌握一定的古代文学知识是必要的，但理论水平和专业性不必要求太高。在这一思想的指导下，笔者认为在文学史和作品选的教学安排上，应该以作品选为主，以文学史为辅。在讲文学史时，要遵循“理论必需”的原则，但也不能泛泛而谈。不仅应该讲清楚这一时期出现了哪些作家作品，而且应该讲清这一时期文学呈现了什么特点，并从社会、历史和文化的背景挖掘出呈现出这种特点的原因。甚至在讲到每一时期的“一代文学”时还应该穿插这种文体的演变及鉴赏的方法，从而让学生能够掌握相对系统的古代文学知识和一些基本文体的简单鉴赏技巧。在作品的选择上，一要突出经典性，优秀的古文作品无论是在语言上还是情感上都对学生有感染和熏陶的作用；二要对小学语文教材中涉及的作家作品有所侧重，因为我们所培养的毕业生将来有大部分要到小学去任教语文，为了让他们能够尽快胜任小学语文教材中的古文教学工作，对选入小学语文课本中的古文篇目，从内容到教法都要给学生以示范，而且要加上古诗声调和节奏的讲解，要在引导学生体味作品的内容和情感上下功夫，使之成为小学语文的示范课。2．注意与中学语文教学的衔接，避免教学内容的重复。在现行的人民教育出版社出版的高中语文教材中，选入了大量的古代文学作品，包括一些在大学古代文学教学中要精讲的重点篇目，像李白的《蜀道难》、屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》等。如果中学语文教学得法，那么学生进入高校后，对这些经典的篇目应该还是掌握得比较好的。因此，我们在古代文学的教学中要重新遴选精讲篇目，对中学语文课本中出现过的古代文学作品一般不要再去重复讲授，对于实在非常重要不能略过的古代文学作品也要和中学分析的角度不一样。这样即可以合理利用古代文学的教学时间，又能给学生耳目一新的感觉。
（二）激发学生的兴趣，从而调动学生学习古文的积极性和主动性
兴趣是最好的老师，也是学生学习的动力源泉。古代文学距离我们的生活较远，学生在学习时较难产生兴趣，教师要想方设法拉近古代文学与我们生活的距离，实现古为今用，从而激发学生的兴趣。我们可以利用现代生活中流行的成语俗语来激发学生的兴趣，虽然我们在日常生活中已不再使用古汉语进行交流和写作，但是古代文学作品中的不少生动、形象、凝练的语言在今天仍被大量使用，成为了我们生活中流行的成语、俗语。因此，在古代文学的教学中可利用这些成语和俗语作为桥梁来激发学生学习古文的兴趣。如我们现在形容女人的嘴巴长得漂亮会说“樊素口”，形容女人的腰长得细会说是“小蛮腰”，为什么这样形容呢？因为这两个俗语来源于白居易的两句诗“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。樊素和小蛮是白居易洛阳别墅的两位美人，一个是歌妓樊素，一个是舞妓小蛮，白公深爱之。如果我们以这个为切入点来讲白居易晚年独善其身的生活，学生的兴趣自然就来了。
（三）古代文学的教学中应与教师技能的培养相结合
高职高专语文教育专业是以源源不断地为小学输送优秀的、高素质的小学语文教师为办学目标的，因此，它培养出的学生不仅要具备小学语文教师的专业理论知识，还要掌握相应的教学技能。而高职高专教育都面临这样的困境：教学时数缩短，而所学的课程却越来越多。专科学制本身只有三年，而且由于市场化的运作，高校的招生指标多少和专业是否继续保留都是以就业率来决定的，高职高专的教育更是如此。为了争取更多的招生指标，保留现有的专业，高职高专院校只有想法设法提高就业率，而提高就业率的办法之一就是把毕业生提前推向就业市场，所以，几乎所有高校的最后一学期是不安排课的。即使有，也基本是教师招聘考试的辅导课。这样，专科的学制实际上缩成了两年半。但社会对高职高专人才培养的要求不仅没有降低，反而提高了，特别是语文教育专业更是如此。随着基础教育改革的发展，对小学语文教师的要求在不断提高，为了顺应社会这种需求，高职高专的语教专业必须要调整或增设课程，这就使得它的课程会越来越多。如何在较短的时间内最大限度实现自己的培养目标，培养出适合社会发展需要的专业人才，这是所有的高职高专教育所面临的亟待解决的问题。本人认为，在语教专业的专业理论课中渗透教师技能的训练是解决这一问题的较好途径。古代文学是高职高专语教专业的一门理论性较强的主干课，我们在这一课程的教学中不能从理论到理论地满堂灌，而应当注重实践能力的培养，渗透教师技能的训练。根据小学语文新课标的要求和古代文学的教学实际，可以在古代文学的教学中可以渗透古诗文诵读技能、口语表达技能。
（四）加强师资队伍建设，全面提高教师素质
论文关键词: 古代文学 人文精神 教学
论文摘 要: 古代文学作品中蕴含着深厚的人文精神，在古代文学的教学过程对其进行有意识的发掘与弘扬，有益于陶冶学生性情与塑造其价值信仰。在具体教学实践中教师需要以文本为中心，使学生打好学识基础，引入性情领会，进而贯通历史蕴含与当下情怀，由此解读出古代经典文学作品的人文价值。
就面向过去的古代文学而言，其教与学的过程就是对历史维度的文学作品、文学作家、文学现象，以及内在规律进行全方位的探索与认知。而在这一历程中所面临的文本对象及其承载的文化精神内涵可以说是一种历史传承下来的深湛智慧精华。对于后来者来说，它不仅仅是一种知识，更可以在其中寻找一个精神的栖居之地，进行个人心灵、道德、价值观、人生观的洗礼与重塑。而这也就是悠久传统孕育的古代文学的人文精神的价值体现之一。
但是，即使一个蕴含丰富的矿藏也需要开采者得其矿脉而入才能真正发掘到其中的精髓，所以在古代文学人文精神教学传递的路途上，如何进行是需要在教学实践中慎重思虑和实施的。面对古代文学文本，教学的环境与一般的读者阅读有所不同，它不仅仅是个人化的阅读与随想式的感悟，更要在一种公共的语言环境中对文本进行品读、分析，其所面临的不单是一个个体对于文本的阐释问题，还需要在课堂的对话条件下对古代文学的人文精神进行适度和妥帖的传达，才能使其对学生主体自身的思想与情感产生一定的辐射影响，从而发挥出古代文学所蕴含的人文精神的价值。
一、以文为本
人文教育，因为其对于学生主体的道德完善与人格成长的重要意义而备受青睐。而对“人”的完善与培养，一直是其所追崇的目标。但是所谓“人”的塑造实现不是理论的空谈，它是要在具体的教学中凭依着“文本”所开拓生发的环境而衍生的。在教师、学生、文本三者构成的教学环境中，无论是作为导引者的教师，还是作为接受者的学生，他们二者对于人文精神的传达与领悟都离不开以“文”为本的立场。
在古代文学教学的进程中要解读历代作家的信念理想、人文情怀与艺术精神，就需要直接地接触作品，浸入文本思路，与文本共同思想进而体会领悟。从这个意义上说，教学活动便是围绕着一定的文本，以一种师生对于文本的解读与阐释贯穿始终。所谓“论从史出”，一切的阐释都不是空中楼阁，而是应以文本语义为基础，以忠实于文本原意为基本原则。而古代文学作品作为一种经典文本，它对学生来说，是一种历史性的存在，其与当下语言与文化存在一定时空落差，尤其所呈现的语言文字的古老性，有时候会成为学生理解文本语义的一重障碍。
就作为中国古代文学中最古老的一部诗集——《诗经》而言，如果不首先跨越文字的意义障碍，真正地解读似乎是很难继续深入的。就《诗经·豳风·七月》而言，在具体的教学实践中，学生在大多数情况下会首先被古老的文字语义与陌生的文化背景阻隔了深入的学习思维，文字的障碍就凸显出来。文字的困难性会让学生产生一定的挫折感，这在许多时候显然成为了学生学习进程中的一个问题。而更关键的是，在作品阅读中，如果文字意义的辩定与解析不明就会使得接下来文意疏通、诗意理解和精神升华等一系列的教学导向发生偏差与误读。譬如《诗经·豳风·七月》第二章有“春日迟迟。采蘩祁祁，女心伤悲，殆及公子同归”一句，从前句可辩，文意说的是春季女子采桑之事，但是暖暖的春日中，女子之伤悲与担心忧惧又作何解呢?朱东润《中国历代文学作品》中注释曰:“采桑女心里伤悲，害怕被公子们掳去。”显然这里是把“公子”理解为一种富贵人家的子弟的普遍意义。而学生往往会从自己习惯语言意识中判定:“公子”专指男性，再与“掳”字联系往往在脑海中解读成了一种强抢民女的意味。这时就需要在教学过程中结合相关文献进行深入的文字辨析:“公子，乃女公子也。此采桑之女，在豳公之宫，将随为公子嫁为媵，故治蚕以备衣裳之用，而于采桑时忽然悲伤，以其将及公子同归也。”[1]而“归”字之意也不是“回归”而是“女子出嫁”。由此，进一步引申出“古代贵族嫁女必以侄娣从之”的媵婚制习俗。而在此语义与文化的背景上，再发掘“女心伤悲”的情感蕴含就会从直接的“社会冲突意义”进而向女子“恐远父母兄弟”，以及“伤春悲己”的情感角度继续发掘。
上述所言的教学过程与思路作为一个例证突出的是对文本的解释与依赖，也许从某种程度上有些趋于传统的知识性的辨析，但是它并不完全等同于主张僵硬的知识灌输，而是着意表明一种“打好基础”的教学立场。毕竟中国古代文学文本相对于其他文本来说具有历史意义的特殊性，而无论从教师还是学生的角度讲，文本识别与语义辨析不是教学的终点站，而是我们搭建的必要的脚下的桥梁，有了它的沟通，教与学才能自然实现理解的目的。
二、引入性情
文学始终都是人的文学，历代的经典作品中往往蕴含着深厚的人生情感与深刻的生命感悟。而通过文学作品接触与领悟凝结于其中的个人与民族的信仰情操精髓，对于陶冶接受者的精神品位与人文素养，是有着显而易见的效应的。而要达成这个目标效果，显然仅仅依靠古代文学教学中对作品文本的语义和文献的考证讲析和概念传达是不够的，真挚地深入文学作品解读其人文情感，还需在文学课堂上引入性情来体验与主导。这也就意味着，教师不仅要掌握传统的方法解读文本，将学生带入古典语境，而且应在教学中“发扬真美，以娱人情”，[2]引导学生通过可感的形象，自然地感受文学的生命力。
经典的文学作品往往具有鲜明的意象、深远的意境与不羁的想象，对于它的解读，理性的拆解与分析有时候往往会有损其情境的浑融和圆满，直接的结论宣导也无益于对作品真正的理解。而性情化的解读方式有时会对作品情志的传达起到一种直接的作用。 转贴于 所谓性情化的作品解读实质上是一种倾向于领悟式的体验阅读与理解，它重在实践一种获得结论的过程，从而使学生在富有情感的环境感召下，激发自身对作品情感体验的认同。引入性情主导的文本教学，有时可以通过对经典原著文本的熟读，先获得文本语感，然后在反复吟咏体味中，感知古文意象，领会情境，积累情感，从而深入到对文本的深层体会中。当然这首先要建立在语义畅通、文化熟悉的基础之上。以《诗经·周南·芣苡》为例，这是一首古老的歌谣。文学史中多称其是“一首描写妇女们采摘芣苡的劳动之歌，全诗洋溢着欢愉之情”。但是这一主题概要显然需要具体的阅读体会才能真正被消化。而对这首十分简短的作品，许多理性分析与探究似乎并不利于帮助学生理解其审美之妙境。譬如从《诗序》说“妇人乐有子矣”出发考量“芣苡”的“治愈不孕”药用之途，由此来发掘先民对生殖的崇拜和狂热的诗歌主题。这显然是一条深入发掘诗歌内涵的有益思路，但是却似乎忽略了诗中蕴含的情感与情绪的直接传达。《芣苡》全诗十二句，只换了六个动词，形成了一种轻快的节奏，此时富有情感的诵读可以说是体会诗歌欢乐情绪的一种直接方式。而要体会整体的诗境，也不妨在理性解读与知识消化之后，以一种真实的心灵和想象来领悟《芣苡》的完整情境:“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷。”[3]这种心旷神怡的陶冶，也是涵养性情与品格的重要方式。
教学中性情引入的主张，可以说是一种基于以“情”体“情”的思维，它虽然倾向于体悟性情感阅读，但却是应以一定的知识作为基础的。它追求的应是一种有知有情的既朴实又富有性灵的教学过程。
三、当下重塑
古代作品蕴含深厚的人文精神，但其要在教学中充分发挥效力，则需要跨越历史与当下的距离来形成最终的共鸣，从而能够走进当下，进入学生人格成长与培养的发展历程，彰显古代文学人文蕴含之于现实与人生的价值。
一般普遍认为，作品的意义和精神可以从很多层次上来理解，即作品创作时的原意、文本被作者完成之后流传中的阐释与当下对文本意义生成的理解。那么在古代文学的教学中，显然需要面对这重重意义解读。首先必须考虑的是作品酝酿与诞生时的本意，它虽不一定是解读作品的唯一准则，但确是不能忽视的生成起点。而在其完成之后于历史变迁中不同文化视野下的解读，作为曾经的存在，在某种程度上已经与作品共生传播了。那么处于当下环境的教学，明显在时间与文化空间上与其所面对的文本存在距离，于是作为诠释者的教师则需要沟通“彼”与“此”，将历史语境中的文本移于当下文化语境中，让学生形成与文本的沟通。
于是，古代文学教学的课堂中便似乎面临着两个方向的发掘与引导。既要引领学生走入过去，重新体验文学之作本身所指人文境界，又要走出来立足当下，让学生自身的人文精神感受融入文本所传达的人文意义境界。毕竟“解释传统的根本要义就在于指向现在，射向当前”。[4]而古代文学教学对于人文精神的发掘的意义也恰在于这种传统生命精神对现代生存的启迪。在教学过程中以当下意识阐释经典文本新的价值内涵与精神意义时，可以说既是对于它的重塑又是一种有生命力的传承。但是含蓄蕴藉的古代文学本身，以及历代文论的繁复和时代的远离，使得当下教学环境中对古代文学文本的意义与精神的理解趋于复杂。那些文学之作中既有一种于历史流变中凝固的价值核心，又具有随文化环境不停变化的丰富的意义和当下的多重阐释可能。于是在教学这个公共语言环境中，面对着当下多元的阐释与趋向过度的解释，古代文学作品中新的精神价值的重塑在注重其走进当下进程、体现当下关怀的同时，还需在慎重选择中以一种适度性的立场来贯通古今。
参考文献:
[1]姚际恒.诗经通论[M].北京:中华书局，1958.
[2]鲁迅.鲁迅全集(八)[M].北京:人民文学出版社，1981.
关键词 初中语文 古代诗歌教学 韵律美 意境美
初中语文古代诗歌的教学的目的是让学生学会如何鉴赏诗歌，体会到诗歌中的词句美和意境美，培养学生的审美情趣，从古代优美的词句中体会到诗词的意义，下面，本文就从三个方面分析初中语文古代诗歌的教学：
古文常识
字形、字音的变化。文化随在历时长流中一路奔波下来，光阴的巨大力量不可避免的会对文化产生一定的影响。谈到古诗文，我们不可避免的要碰到通假字。例如：《钱塘湖春行》中“绿杨阴里白沙堤”中的“阴”就就通假字，通“荫”，取树荫的意思。其实通假字还是比较有规律性的。一般来说，通假字所通的都是其同音字，只要根据诗文意思就可以轻易推断出来。当然，也有不是同音字的。例如“见”就在古诗文中多通“现”，但是像这种情况也就数量不多的几个，完全可以记忆下来。当然不仅是通假字，在为数不多的几个字上，读音也会发现改变。例如“斜”在古代诗歌中就很少念xie而多读xia.在初中学习阶段，这都只需引导学生整理一下基本上就可以轻松的掌握。
诗人的生平、性格。古往今来，文人骚客吟诗作赋多在借景或借自己多描述的事来抒发自己内心的情感。或喜悦、或悲伤、或高兴、或寂寞、或踌躇满志、或黯然失落。因此了解诗人的生平、与性格对诗歌的理解是有非常大的帮助的。如李白的诗风就多为豪迈的，充满想象的浪漫主义；杜甫的诗风就多为忧国忧民的写实主义。再如李贺、陆游就是典型的怀才不遇的例子，所以他们的诗歌多就抒发报国无门的凉苦感慨。又如边塞诗人王昌龄，因为其长期身处边塞，寂寞寒苦，他的诗也就多表现的是自己怀恋亲人，思念家乡的情感。了解了诗人的资料之后，一般即可把握全诗的感情基调。理解上来即便是有个别字义错误，方向上也不会很大的偏差。
诗人写诗的背景。上述所说的了解诗人的生平多能够先确定诗文的感情基调，但是要想更加准确的了解诗文感情基调，还是要了解诗人写这首诗的背景。就如李白生涯应当属怀才不遇类型。虽说他的诗歌多豪迈，很少直接抒发悲苦心境，但是也很少抒发踌躇满志之义。而他的《南陵别儿童入京》就是抒发一种踌躇满志，怀有大抱负之心。其原因无非就是其写这首诗之时正当他受唐玄宗之诏入京之时。所以了解诗人写诗的背景也是学习诗歌之所必须的环节。
韵律美
古代诗歌之所以魅力无穷，其美之主要的组成部分就在诗歌的韵律美上。古代诗文多短小精悍，并且都有严格的音律要求以及押韵要求。无论是读还是呤都是朗朗上口。而古诗文多为五言七绝。而五言的音律一般为“字字/字字字”或“字字/字/字字”；七绝的音律则为“字字/字字/字字字”或“字字/字字/字/字字”。而韵脚上就在于第一、第二、第四句，第三则多无要求。同时在对仗上还有其他更为严格的音律要求，例如平仄相对。也正是因为有了这么严格的要求才有了古代诗歌这种其它语种诗歌无法超越的美。
意境美
古代诗歌韵味的重头戏还在于其回味无穷的意境美。几乎每一首诗歌都有一个完美的意境。它们或者唯美、或者雄壮、或萧索、或悲凉。还有的展现一股生机勃勃之境，当读者能够充分感受这份意境的时候，也就融入了诗中。当然意境的美妙多在于诗人无与伦比的炼字炼句的功夫。就如王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”中“绿”一字就被万千人捧为经典，首先它是用痛感的修辞手法，将不易传神表现的的听觉转化为视觉，将春风拂过的江南水乡后生机勃勃，欣欣向荣的景象表现得淋漓至尽，据说但这个“绿”诗人就炼了十次有余。又如有“孤篇压倒全唐”美誉的作品《春江花月夜》就堪称字字珠玑，诗人先是描绘出一幅春江月夜的美景，其实恢弘。又一个“生”赐予了皎皎白月与潮水无限的活力。后来再由景转入自己的人生感悟，虽感伤生命，又不颓废绝望。因而全诗“哀而不伤”，堪称绝唱。再回到意境上来，一个意境的生命，都是由全文中的一个字或者一个词赋予的，只有抓住那关键的一点，才能完美的感受那无可挑剔的意境之美。所以说在古诗文的教学中，一定要引导学生找到那个点，那个突破口。而不是自己给学生点出来，要他们学生的是自己挖掘到那个点，领略到那份美妙的意境。也只有这样，学生才能感受古代诗歌之妙处，从而真正的喜欢上古代诗歌的学习。
总结
俗话说：授之以鱼，不如授之以渔。教学的道理其实都是相通的，在教育这个问题上，我们必须要摆脱那种传统的“老师教、学生学”的模式。老师在课堂上应该“懒”一点，多以引导为主。古代诗歌的教学更应该是如此，正是因为现在教科书中选取的文章都是经典，所以几乎都是要求全背，这样无疑加重了学生的负担，甚至让他们讨厌学习古代诗歌。所有在教学中就更应该让学生主动去探讨，去发现。只有这样，学生才能更透彻的学习好古代诗歌，他们背诵起来也会更加简单，同时自我发掘式的教育带来的效果也会更好。
参考文献：
关于空白，“原指书画作品中笔墨未涉及之处，介入文学以后，其涵义就更为广泛起来，它既指物理领域的语言文字的形式空白，也指心理领域的审美意象空白。文学的审美和创作都具有空白的特征。空白的观念和形式在文学审美和创作中发挥着无以替代的独特作用”〔1〕，由此，文学审美和创作中空白具有重要作用，那么在古代文学教学中合理的运用空白理论就显得尤为必要。
一、空白理论在古代文学教学中运用的可行性
1.古代文学作品中的空白化描写
中国古代文学大多讲究“不著一字，尽得风流”，“意在言外”的含蓄美，而对直白式的感情表露不甚欣赏支持。我们在阅读古代文学作品的时候，总是能够感受到那种余意未尽的滋味。《诗经·秦风·蒹葭》云：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”通用的袁行霈先生主编的《中国文学史》云：“河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念‘伊人’之情，……在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即、可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。”〔2〕63诗中的“伊人”，以及“ 凄迷恍惚”的艺术境界均具有“空白”的体味空间。再如被称为北宋“倚声家之祖” 的晏殊，其《浣溪沙》云：“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”本首词在伤春怀人的表层意象中，蕴涵着强烈的时间意识和生命意识。“夕阳”、“落花”两种流逝难返的意象，象征着年华的流逝和情爱的失落，体现出作者对时光迫促、生命有限的沉思和体悟〔2〕29。通过上述举例不难发现，文字组合形成的效果往往远超出表面的字意，究其原因，文学作品的空白化描写是其中重要的因素，最美的事物，不是对其进行面面俱到的精细描写，而是象写意画似的通过简练的笔法，把事物的内在神韵传达出来，清晰地展现在读者的面前。因此，具体到古代文学的教学，既然所涉及的对象内容本身就存在着空白性的描写，那么让学生感受这种空白所带来的审美感觉就成为理所当然的事情了。
2.文本解读的“诗无达诂”
所谓“诗无达诂”，是董仲舒论《诗》的一个重要命题，揭示了古诗欣赏的一般特点。《春秋繁露·精华》云：“所闻《诗》无达诂。”达即通达、晓畅，诂即解释、阐说。此命题说诗没有通达完备的解脱。“诗无达诂”为汉儒们解诗提供了理论依据。但从诗歌欣赏角度看，此论又有合理处。诗歌以含蓄委婉为审美特点，言在此而意在彼，味外有味，象外有象，诗中的意义空白为读者发挥想象留下了广阔的思维空间。不同读者对同一首诗可有不同的解释〔3〕94。的确如此，读者可以根据自己的本文由收集整理生活经验、学识理解等对诗歌——文学作品做出自己的阐释。既然文学作品的解读不像数学计算“1加1等于2”般精确，那么除了文本所表现出来的基本意义之外，背后蕴涵的深刻含义读者可以进行再创作式的阅读理解。如对《诗经·卫风·氓》的主旨意义，《诗序》认为：“《氓》，刺时也。宣工之时，礼仪消亡。风大行。男女无别，遂相奔诱。华落色衰，复相背弃。或乃困而自悔，丧其妃偶。故序其事以风焉。美反正，刺佚也。”此种论调当然是以封建的观点歪曲理解本篇的思想意义，实际上，“本篇题旨和《谷风》相似，也是写弃妇之作。篇中叙述女子从恋爱到被弃的经过，感情悲愤。”由此，我们可以看出，同一首诗可以做出两种截然相反的不同解释，这其中与“诗无达诂”的观念不无联系，但值得注意的是，读者应该对文学作品做出正确、恰如其分的合适分析，而不是歪曲作品的价值意义。从另一侧面来看，文本解读的“诗无达诂”为空白理论在古代文学中的运用提供了基础条件。
3.创作者主体思想观念的限定性
尽管古代文学作品中存在着空白描写，文本解读亦“诗无达诂”，但正如我们前面所分析，这些都不能成为读者随意发挥，不顾文本做出不符合实际解释的借口。相反，读者应该更加深入细致的研读作品，结合具体的作品情况进行解读。在这里，为说明读者运用“空白理论”的可行性，主要对创作者的主体思想观念给予简要介绍。
文学作品都渗透了写作主体的思想观念，不过，对大量的中国古代文学作品而言，其写作者的思想观念往往都不外乎受到儒道释三种思想的影响，更确切地说，都不脱这三种思想观念的范围界限。儒家认为，文学的价值及功用就在“以文载道”，文是为“道”服务的，强调儒家的现实政治作用；而老庄道家认为道法自然，无为而为，“言不尽意”，主张“得意而忘言”，“行不言之教”。这些思想观念无不体现在古代文学作品之中。作为从印度传来的佛教，它对中国古代文学的影响是十分明显的，我们从陶渊明、谢灵运、王维、苏轼、曹雪芹这些一流作家的作品中均可见出 〔3〕。简言之，正如司马迁在《报任安书》中作出的概述：“《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者。”古代文学的优秀之作，都是受作者思想观念的影响，而创作者的主体观念又大致不脱儒道释，这样就为读者把握文本的思想内容，提供了可供参考的依据，“空白理论”的应用亦不致毫无规律，无从下手。换言之，可以从读者的创作思想观念入手，合理地发挥“空白”之处，以对文学作品有全面细致的把握。
二、空白理论在古代文学教学中的实践运用
目前高校古代文学的教学大多采用教师讲授的方法，这样的教学模式在传授知识方面起到了积极的作用，学生可以在有限的时间内掌握丰富的知识要点。可以说，讲授法在古代文学教学中是必不可少的，学生只有在掌握了一定的基础知识之后，才能对相关问题做出更为深刻准确的理解。但是，这并不是简单的说，高校古代文学教学只能采用讲授法，对于学生来说，除了要掌握知识之外，更应该从获得的知识中，发现问题，解决问题。由此，为了更好地开发学生的内在潜力，培养独立解决分析问题的能力，为以后的学习、工作打下坚实的基础，研究型的教学模式就有了其必要性。而此种教学模式，不同于传统的讲授方法，它是围绕某个中心问题进行扩展式的阅读，对相关资料进行搜集、整理、辨别，从中提取有用信息，最终对问题给予全面深刻的阐释。
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具体到古代文学的教学，研究型的学习模式更是可以无处不在，随时进行。如在古代文学作品中描写爱情婚恋的诗篇很多，但具体到不同的文本之中，又具有不同的情感特点，甚至由于受中国传统文化思维的影响，很多看似描写爱情婚恋的诗篇，却具有更为深刻的内在寓意，有着诸多“空白之处”。本文由收集整理
在此，仅举曹植的《美女篇》为例：“美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩。攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。……盛年处房室，中夜起长叹。”此首诗歌，看似是对美女盛年不嫁的感叹，篇中对美女外貌美、装束美、品质美都给予了大量的笔墨，如此般美女却“盛年处房室，中夜起长叹”，不禁让人觉得难以理解。诗歌表面描写的为爱情，而实际上，“本篇是以美女比喻君子，用美女的盛年不嫁喻志士的怀才不遇，反映了作者壮志未伸的苦闷。”〔4〕通过分析可见，文本的表面意思与内在蕴涵有隔离之处，而其中文字表达的空白部分，需要读者“知人论世”，依据相关的文献材料，传统文化的特点等等进行深入的探讨才能得到答案。而由此诗，联系到封建社会女子的身份地位，其中可以言说的又何其少！
因此，在古代文学的教学中，教师应该逐步让学生对看似没有疑问的内容，换个角度，或者结合所学，结合知识积累等给予充分发掘，补充文本背后的空白，这样既可以提供文本解读的多角度性，用不同的视角解释文本的深刻内涵，同时，对内化学生的知识储备亦有极大的辅助作用。更为重要的是，学生在这种研究型的学习模式中，能够提高自身的能力素质。
作为新时代的大学生，个性特点较强，日常学习、生活接触的信息繁多，各自的兴趣爱好有所差异，古代文学作为汉语言文学专业的一门基础课程，涉及的内容更是无所不包，诗歌，散文、小说、戏曲等各种文体均有众多佳作，古代文学的发展可以说是百花争艳，各有姿彩，而只有对古代文学中的作品有深入的了解之后，才能更深刻地把握其发展的时代历程和特色。落实到学习过程中，除了老师的讲授之外，学生可以成立相关的学习兴趣小组，互相交流，启发，充分挖掘文本的空白之处，这里的空白包括作者创作构思写作之过程，作品文本的表现张力等，以便加深对作品的认识。
在此，需要强调的是，这里的兴趣小组，必须重视实践，也就是说，依据所学到的知识，兴趣小组的学生或是要亲自进行相关的文学作品写作，或是亲自表演作品内容，或是组织实地参观等等，在实践中体会优秀作品的成功之处。比如可以成立诗歌创作小组、戏曲表演小组、社会文化考察小组，当然，这些小组亦不是割裂的存在，学生可以成立参加不同的组别，目的是让古代文学的学习不仅有纯文本的分析，而且能够多样化，多角度挖掘文本背后广阔的空白意蕴，从而更加深刻地把握优秀文学遗产的精髓，
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