时间：2023-03-20 16:14:59
导语：在视觉形象设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
城市是人类文化必然的产物，是不同民族、不同职业、不同性格、不同年龄的人们在共同感知的事物。城市的发展与当地的地域文化密不可分，并且是可以被视觉感知的。在人的感觉器官中，由于视觉感知是人们认识环境最基本也是最初始的通道，所以视觉化倾向的形成是信息时展的必然趋势，并对人的作用从来没有像现在这样或潜移默化、或直接地影响着人的认知和判断。在这一背景下，城市也开始借助视觉这一信息传达手段展现自己的魅力。城市视觉形象是指城市的公共生活环境，即普通人能够在城市空间中体验到的城市景观。著名的社会学大师丹尔贝早在1976年曾说过：“现代美学如此突出地成了一种视觉美学，当代文化正在变成一种视觉文化”。在如今的城市中，这种“视觉文化”特点显得越来越突出。概念中城市视觉形象的内涵包括两个方面，一是具体的客观物质文化的一面，如城市建筑的形态、空间的环境、公共设施、植被绿化的营造、户外广告的规划以及城市活动、事件等；二是指人们对这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知，如城市特色、地域文化特征、城市的亲和力、人们的归属感等。所以说城市视觉形象是一座城市内在历史底蕴和外在特征的综合表现，是城市总体的特征和风格。城市视觉形象的形成是通过视觉要素的设计来完成的，其主要功能是传播城市信息。人们通过整合各种感官特别是视觉感知接收到的信息，便形成了关于这座城市形象的认知。这种认知把这座城市与其他城市明显地区别开来，并且当这种认知与当地鲜明的、独特的地域文化相结合时，城市的辨识度便会提高，人们对于这座城市的记忆会大大增加，从而形成对于这座城市的印象。
二、城市视觉形象设计内容的组构
视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现，是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体，它将城市最具特色的因素集于一身，因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素，城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等，这些视觉上的要素，主要是以构筑物为主体的人工环境为主，也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过：特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”，每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色，便难引起公众的注意，城市的发展也必然会受到相应的限制，其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景，以城市的理念识别为基础，以城市的行为识别为依托，通过城市视觉形象设计，向公众迅速、准确地传达城市特征信息。
三、城市视觉形象设计中地域文化的体现
特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时，城市的识别形象就容易形成，并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看，地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面，特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用；另一方面，有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位，显示出个性特色。地域文化的内容丰富，包罗万象，从艺术设计的角度看，城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。
1.城市历史文脉的延续
历史文脉是一个城市的根本，是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴，如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等，这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴，代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计，更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念，通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换，使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的，日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、最大最繁华的商业街区，是许多百年老铺与本土品牌的发祥地，与巴黎的香谢丽大街，纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口，建筑顶部的时钟塔一直是它的象征，经过一百多年的风雨沧桑，一直留存至今。可以想象，如果和光百货从银座消失了，银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则，深入挖掘了该场所的历史文化，通过改造与再利用和保留、置换的设计手法，延续了典型的前工业时代的历史画面，体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目，随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张，原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁，需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻，在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下，对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造，他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留，艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798，并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落，成为了北京都市化进程中文化的新地标，在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑，城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等，都细致地向公众述说着这座城市的历史。
2.地域特征的表达
如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉，那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区，紧邻拙政园、忠王府等名园，所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式，以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局，体量上“不高、不大、不突出”，与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映，传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格，其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品，可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料，来呈现岩石和重庆人与自然的对话，通过各种艺术处理手法，揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程，成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸，民俗是一个区域的集体记忆，是生活、文化与历史的统一体，是时间和空间共同作用的结果，它嵌入进一个城市的肌理中，具有自身的特色与魅力，需要我们去深入挖掘并加以维护。
3.彰显人文精神
一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的，对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀，通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国，地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现，文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡，设计中他们将平凡的自然提炼出来，变换投射到精心组织的城市景观空间中，充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱，也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场，在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上，栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言，将自然提炼与升华，与枯山水的意象一致，激发了人们对自然的渴望，使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片极具生命张力的榉树林，表达了对自然的偏爱，也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然，真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身，而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握，就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色，没有特色就没有地域性的人文精神。
4.回归生态的理念传达
一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统，并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中，认为人是自然的一部分，对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过，任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计，一方面关注的是自然环境的合理利用，对地域特色资源进行保护，设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合，如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计，设计师运用了地域性特征的符号：水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素，公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所，使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园，设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础，顺应自然，采用敞式布局手法，形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫，环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间，被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中，密集居住的城市环境，人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……，在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下，“生态设计”概念被日益重视，这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。
四、结语
近年来，ZARA、H&M、C&A等快时尚服装品牌凭借其时尚，平价的特点在服装市场上取得了巨大的成功，而这除了依靠企业背后强大的供应链与营销手段之外，合理优质的品牌视觉形象也是不可缺少的一部分，本文以先驱快时尚品牌ZARA为例，浅析快时尚品牌视觉形象设计的特点。
关键词：
快时尚；品牌；视觉形象
一、快时尚服装品牌概述
1、快时尚定义
快时尚也称为快速时尚。“快速时尚”的概念最早源自于上世纪中叶的欧洲，本是服装零售商对秀场设计的快速回馈与模仿。而随着服装市场的不断发展，时至上世纪末本世纪初，“快速时尚”已经成为一个专有名词，特指服装企业对服装时尚秀场设计的快速反应，并设计生产紧贴当季流行趋势的产品，以低廉的价格投入市场销售，主攻主流消费者的一种销售模式。
2、快时尚服装品牌经营情况
随着社会的发展与消费观念的转变，人们开始通过商品和服务来满足自己的需求及欲望。在这种社会环境下，“快速消费品”开始成为人们日常生活中的一部分，国外先驱快时尚品牌ZARA、H&M、C&A、UNIQLO等正是瞄准了市场对于“服装类快速消费品”的需求从而在全球市场上取得了巨大了成功。ZARA作为快时尚品牌的优秀范例，隶属于西班牙INDITEX集团,截止到2007年它在全球86个国家和地区开设了超过2000家的连锁店。另一先驱快时尚品牌H&M,最初为在瑞典创立的一家名为“Hennes”（瑞典语中“她”的意思）的女装店，经过六十余年的发展，如今已在全球30多个国家开设超过3000余家的专卖店，扩张速度惊人。除此之外，UNIQLO、C&A等一些快时尚品牌也都不同程度的在市场上取得了不错的成就。
二、品牌视觉形象设计概述
品牌形象视觉设计是以视觉传播的方式来感染媒体，将企业理念、文化物质、服务内容、企业规范等抽象语意转化为具体的符号概念。对于品牌视觉形象设计的定义，目前学术界主要有两种解释，狭义上的品牌视觉形象设计即指品牌商标。广义上的品牌视觉形象设计指品牌标志、包装、广告、VI(VisualIdentity)系统乃至终端形象设计在内完整的设计体系。本文中所阐述的快时尚品牌视觉形象设计则以第二种广义层面上概念为基础进行分析。
三、快时尚服装品牌视觉形象设计分析—以ZARA为例
1、品牌标志
标志是品牌的象征符号，也是品牌存在的证明。ZARA选取了品牌名称作为品牌的标志，将名称的英文字母进行了单独的设计，给人感觉正规简练，和ZARA品牌服装风格的简约大气保持一致。
2、品牌标准色
品牌标准色是企业视觉设计系统中的基本要素之一。ZARA选择了黑色和白色作为品牌的标准色，快时尚品牌常常使用黑色与白色、蓝色与白色、红色与白色等这些高强度对比的颜色作为标准色，是为了给消费者带来强烈的视觉冲击感。
3、品牌包装设计
ZARA品牌的包装主要为包装袋的形式，将品牌LOGO放置于包装袋中心位置，深蓝色为底色，金色LOGO印于上面，舍去了其他的辅助图案，只留标志在包装上面，简化了标志周围的干扰元素，更具识别性。材质选取纸质材料，除了考虑到环保的因素外，纸质包装袋更容易折叠、存放与方便携带。
4、广告设计
品牌ZARA在广告的宣传比较低调，除了必要的产品通告之外，很少见到大众媒体上出现ZARA的广告，ZARA把专卖店本身视为品牌最好的广告，因而在专卖店的选址、产品陈列、橱窗设计等方面极为重视。
5、卖场空间与陈列设计
卖场是顾客与品牌沟通的重要桥梁，企业将自己的品牌文化、经营理念通过卖场空间传达给顾客，使顾客在购买的过程中深化了解品牌。ZARA的卖场空间外观给人感觉简洁大气，具有高档感，标志置于店铺上方中央，深色空间背景墙配上白色灯光的Logo，高强度对比的颜色最大限度的强化了品牌标志的识别性。ZARA的卖场空间布局分为三个部分：男装区、女装区和儿童区，整体呈引导式布局。ZARA的女装区域所占面积最大也是品牌的陈列重点，卖场四周墙面常为玻璃材质，因而将黑色金属制作成框架结构展架放置玻璃墙后，将新品女装正挂于内，这样消费者即使从店铺外部也可以看到新款服装，从而吸引顾客进店选购。ZARA卖场中的展架一般为黑色，服装采取正挂和侧挂两种形式，对于正挂的服装，往往是成套搭配好的，鞋子的摆放方式也向外。而侧挂的服装，一律按照款式、颜色、大小尺码摆放整齐，如果有搭配鞋子，则一律向左。卖场整体效果宽敞明亮，风格简洁大气。
6、橱窗设计
橱窗是品牌吸引消费者进店选购的重要途径，ZARA的橱窗设计一直以来可以说是快时尚品牌中的优秀范例，ZARA的橱窗设计来自总部陈列设计师的统一设计与制作，再发往全球的各个店铺进行陈列。ZARA的橱窗较多为封闭式的设计，这种设计方式比较容易打造橱窗的主题氛围。ZARA的橱窗道具并不复杂，一般多为3至5个人台模特，模特穿着最新款或主打款服饰，造型丰富，一般具有场景性或主题性。基于以上对快时尚品牌ZARA视觉形象的分析，本文发现快时尚品牌具有以下一些特点，首先，快时尚品牌善于使用简洁的形式和高对比度的颜色的组合来强化品牌的视觉识别度。其二，快时尚品牌视觉设计的风格具有高度的一致性。ZARA从标志、标准色、包装、广告至店铺终端的设计都保持高度的一致性，视觉形象设计系统上的每一部分都坚持了简约的形式和大气时尚的风格相结合，而这一点也与品牌服装风格保持一致。
四、结语
本文通过对快时尚品牌视觉形象设计的分析，得到了快时尚品牌在视觉形象设计上的一些特点。如今，随着国外快时尚品牌在中国市场上的成功，许多中国本土品牌也开始向之转型，然而一味的模仿并不能从根本上帮助中国服装品牌塑造出适合自己的视觉形象，只有通过对国外快时尚品牌视觉形象设计优点的学习并加以自己品牌的创新，才能设计出真正符合中国“快时尚”服装品牌内涵的视觉形象。
作者：邓雷 单位：东华大学服装学院
参考文献
[1]让.鲍德里亚《消费社会》.刘成富、全志钢译.南京大学出版社，2008
[2]恩里克.那迪亚《ZARA引领快速时尚》.黄芳，魏微译.浙江人民出版社，2010
我国的人物形象设计产业与国外相比起步较晚，仅仅是近几年才开始慢慢发展起来的。随着我国经济的不断发展，人们对物质生活和精神生活的要求不断提高，越来越多的人开始注重对自身形象的塑造，形象设计的个性化、艺术化需求也越来越高，这一现象的出现正是时代进步与审美提升的重大表现。
正是在这样的大环境下，“人物视觉造型艺术”作为人物形象设计中最具个性与艺术性的一个分支，开始以其独特的艺术魅力活跃在现代中国的设计艺术舞台上（图1）。
一、人物视觉造型艺术的内涵
“人物形象设计”在我国属于新兴行业，国内的大多数人对此尚不完全了解。“人物视觉造型艺术”作为其中一个分支，也是近几年才开始在艺术设计领域崭露头角的。
“人物视觉造型艺术”属于视觉产业范畴，也是创意产业的新成员，他其实就是专业人员为适合大众需求而进行的一种以人为载体，以综合设计形式为手段，对人物进行艺术包装的专业化活动。这种艺术包装，运用创造性思维，采用化妆设计、发型设计、服装服饰设计等手段，通过艺术的表现技法，对人物的视觉效果加以强化，达到突出、升华人物造型美的目的。是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足的艺术。
人物视觉造型艺术的设计过程与一件艺术品的形成过程相同。虽然它的载体只是一个人的外在，而非建筑、工业、电子等庞大支柱产业，但它象绘画、音乐一样也为人们带来精神的享受，而精神与物质都是优质生活的必需品。一个好的人物视觉造型艺术设计作品和所有的创意设计作品一样，也就是把市场理性、行为感性、美学个性融入到作品的一个过程。
二、现代中国人物视觉造型艺术的发展现状
（一）中国人物视觉造型艺术的人才培养现状
国内自20世纪80年代末以来，其实也开始出现过不少从事人物视觉造型设计的工作人员，但他们一般是由美容、美发、化妆、服装（饰品）设计等职业中分流出来的，大都只擅长人物造型设计的一部分，缺乏对个体形象的整体设计与塑造能力，与真正意义上的人物视觉造型设计师还是有着相当大的差距。
近些年，化妆造型已成为人们生活中必不可少的一项活动。尤其是随着多媒体时代的来临，各种各样的视觉刺激将人物视觉造型艺术设计推到了前台。无论是电影、电视、广告、网络、媒体等机构，都在利用人物视觉造型艺术这种表现手法向人们传达着各自的信息。
从此，社会各界开始越发的对它重视起来，用人需求也在不断增加。很多社会培训机构开始公开办学，专门培养可以从事人物视觉造型艺术方面的人才。像“香港蒙妮坦美容美发学院”、“毛戈平形象设计艺学校”、“东田化妆造型学校”、“吉米化妆学校”等都是近几年在我国内地比较有影响的一些私人培训机构。他们组织优秀的教学团队将自己的设计经验和技巧传播给学生们，使他们在毕业后很快投入到我们国家的人物视觉造型艺术设计行业中去，为我国这个新兴行业的发展起到了推动作用。
但是社会办学往往存在两个普遍的问题，一是学员的文化水平不同，二是培训时间有限，这样就导致了学生们的设计能力和水平的不确定性。出现的普遍问题是，很多学生由于没有经过系统的设计训练和学习，只会堆砌所学或者模仿抄袭，缺少了设计的个人灵魂，导致作品的平庸、乏味、甚至是粗俗。
面对这样的问题，现在很多高校开设了人物形象设计专业，通过借鉴其他设计艺术门类的培养模式，旨在培养具有良好美学修养的、高知识、高技能、应用型的人才。虽然这些专业成立时间不长，尚有许多问题亟待解决，但总体的发展方向是明朗的，这也势必会将我国的人物创意造型设计艺术带向一个新的高度。
（二）中国人物视觉造型艺术的应用现状
在艺术领域中，每个成功的创意作品中都蕴藏着巨大的文化价值和商业价值，无论绘画、音乐、建筑、雕塑、文学、戏剧等，随着时间的流逝，其价值非但没有贬值，反倒节节攀升，尤其是在物质文明与精神文明高度发展的今天，无论是文化价值还是商业价值都会得到市场的充分肯定。
目前，我国的人物视觉造型艺术并没有独立出来成为一个象牙塔般不可冒进的领域。相反，它一直紧密的联系着生活、美化着生活、扎根到了生活的每个审美角落。它被当做有效的手段或表现形式应用到了很多领域里，最主要表现在以下几个方面：
1、人物视觉造型艺术在商业广告中的应用
2、人物视觉造型艺术在摄影艺术中的应用
3、人物视觉造型艺术在影视作品中的应用
4、人物视觉造型艺术在舞台及T台艺术上的应用
在这些应用中，中国的人物视觉造型艺术作品已经很好的表现出了它的情感价值、审美价值、教化价值和娱乐价值，超越了前几年的“平移”、“无厘头”等艺术观。通过构思想象，找到了还原真实世界的契合点，采用多种表现技法凸显了中国设计师的创作张力。我们可以通过比较下面这两张不同时期的作品，看到中国人物创意造型设计的进步与发展。（图2、3）
我国早期人物视觉造型艺术作品大都停留在一个比较肤浅的层面（如图2所示），只是将原始素材，比如花、草、水果等直接平移到模特身上，相对比较简单，缺乏变化，设计含量不高。可是到了现代，在视觉艺术高速发展的今天，我们的人物视觉造型艺术作品却有了长足的进步，因为作品不但融入了精巧的设计，设计师还尽可能的挖掘作品的文化价值。就像图3这个作品，一个小小的拼图也能做的如此赏心悦目，仿佛在游戏中拼贴着人生。
随着社会的飞速发展，新兴产业如雨后春笋般蓬勃发展起来。因为社会的需要，创意的艺术表现手法也在不断的丰富和发展，究其原因，是因为激烈的市场竞争促成了手法的不断更新。为适应当代审美心理趋势的发展变化，不同领域的创意手法也与其他姊妹艺术不断地渗透和融合，丰富了艺术表现的内容，大大提高了可观赏性，派生出强烈的视觉美感。
三、现代中国人物创意形象设计艺术发展趋势分析
随着人物形象设计这个大产业链的逐渐完善，中国人物视觉造型艺术也会走向成熟。纵观这几年中国人物视觉造型艺术的发展，我们看到了这个艺术门类很好的发展前景。
但是，无论哪一种设计艺术门类归根结底都会派生出一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。因此，从此种意义上说，如何提升这个“可见”的物质成果的艺术内涵和文化内涵将成为这门艺术的主要发展趋势，具体主要表现在以下几个方面。
首先，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品人性化的体现。人性化即对人体本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的人物视觉造型艺术作品才能够实现和受众深层次交流的目的。可是目前，我们很多设计师走上了极端，他们只注重作品外形的视觉冲击力，根本不考虑作为表现载体的人的感受，用强度极高的材料或弯曲变形的假体装置在模特身上，作品的艺术性完全被模特的痛苦所掩盖，感受不到任何愉悦的美感。所以，虽然在这个艺术门类中人充当了展示的工具，但是别忘记这个人也是你设计的表现中心。
其次，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品和作者的文化内涵建设。文化资源是文化创意产业发展的土壤，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上依赖其本身文化和艺术的修养，艺术家的文化艺术修养与所在国家的民族社会文化有极大的关系。就设计而言，传统文化是人民大众喜闻乐见的重要的审美形式，设计的对象和主体正是人民大众，对传统文化的传承，对经典文化艺术形式的保护和创新、挖掘和提炼是做好设计一个重要的途径。不然设计出来的作品只是粗劣的堆砌、抄袭和复制，不可能成为一件真正可以被传承的艺术精品。
除了以上两点之外，我国未来的人物视觉造型艺术必须要沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素。这样并不代表着国外的就是最好的，事实上目前我们国内的人物视觉造型艺术实力也是不容小觑的，很大程度上我们的作品也是国外友人借鉴的蓝本。只不过我们要知道因时而动、适时而发。别忘了世界需要我们的文化，而我们也需要世界的文化，但更需要的则是世界这个超级市场和巨型舞台。
结语
人物形象设计作为一种新兴行业，正逐步被公众所认同和接受。这一切反映了人们对形象视觉美的追求。我国的人物视觉造型艺术虽然才刚刚起步，但是市场上却饱含着巨大的社会需求。所以我们需要在这一领域加强研究，并最终产生行之有效的设计方法或执行方法，从而再去解决那些实际的社会需要，进而这门艺术才会向着更深层次、更广阔的空间健康发展。
参考文献
1 秦启文、黄希庭：《形象设计的几点心理学思考》，第九届全国心理学学术会议文摘选集，2001。
2 傅婷：《形象设计与服饰妆扮研究》，南京艺术学院硕士学位论文，2001。
论文关键词：企业形象 设计
0引言
在当今的社会经济活动中，任何企业都无法回避竞争。优胜劣汰，是自然法则，也是市场的法则。竞争促使企业面向市场，在营销策略上重新设计，以更开放的姿态进行公众传播与顾客沟通，重新塑造企业形象。通过企业市场形象设计，不仅要充分体现企业的经营理念、文化特质、服务内容、企业规范、服务方向等等，而且还要充分体现一个企业的实力所在，向顾客表达企业的市场定位，吸引目标顾客，刺激目标顾客的购买欲望。企业市场形象设计是在市场竞争中企业向更高层次发展的客观要求，也是当代企业市场营销战略的主要内容。
1企业市场形象设计的作用
1．1良好的企业市场形象能创造有利于企业发展的外部环境。在竞争对手不断增多的大环境中，企业需要争取社会公众的信赖与支持，需要金融机构的帮助，需要协作单位的有利配合，需要政府提供各种支持等等，以此形成竞争的优势。这些都需要企业具有良好的企业形象，否则，企业在对外开展全方位的公共关系活动中，必然会受到种种阻碍。
1．2良好的企业市场形象可以增强企业员工的凝聚力，吸引更多的人才。市场竞争就是人才的竞争。企业的人才是企业最宝贵的财富。企业之所以有良好的市场形象，其根本原因在于企业有一套系统的、先进的经营理念。这不仅为企业创造了一个良好的工作环境，使企业员工心情舒畅地工作、提高员工的凝聚力，而且还有利于招徕更多的人才进入企业，为其开拓新的事业。
1．3良好的企业市场形象提高了企业的竞争能力，是企业可持续发展的动力。在市场竞争中，企业需要创造名牌树立自己的良好形象，赢得消费者的信任，同时，消费者也需要名牌商品的引导。因为名牌产品信誉好、直名度高、领导新的消费潮流，追逐名牌也自然成为时尚。企业能否创立和保持住名牌商标，是关系到企业能否在竞争中取胜，关系到企业生存和发展的大事。因此，创造名牌树立企业的良好形象为越来越多的企业家所重视。
2企业市场形象设计的原则
2．1坚持战略性的原则企业市场形象设计是现代企业形象战略，它具有长期性、全局性和策略性的特征。企业市场形象设计应立足当前，放眼长远。它绝非是l一2年3—5年的近期规划，而是企业未来10年、20年甚至更长时间的具体发展步骤和实施策略。
2-2坚持民族性的原则“愈是民族的，愈是世界的”。企业市场形象设计是从企业发展方向、经营方向上设计与规划自我，它的创意、策划、设计工作的基础应该立足于我们民族的文化传统、消费心理、审美习惯、艺术品味等等，才有可能为公众所认同从而获得成功。
2．3坚持个性化的原则企业市场形象设计是企业为塑造完美的总体形象在企业群中实施差别化的策略，重要一点就是要求企业形象具有鲜明的个性特征和独具一格的特质，不能“千人一面”。
2．4坚持整体性的原则企业市场形象设计可通过企业理念、企业行为和企业视觉三个方面来体现。这三方面不是相互脱节的，而必须表里一致，协调统一，外美内秀，才是值得称道的。
3企业市场形象设计的程序和内容
企业市场形象设计就是策划人员在对企业外营销环境调查分析及利用各项有效的基础上，运用有关企业市场形象策划的理论，按照科学的程序，对企业的市场形象做一个长远而整体的设计。企业市场形象设计可按以下程序操作：
3．1对企业市场形象的调查与分析企业市场形象的调查、分析就是通过对消费者、公众的调查，发现其中存在的问题，作为改善形象、重新设计形象的依据。它主要包括以下两个方面：一是总体形象，即人们对企业的认知、信赖和好感。二是具体形象，即人们对企业某一方面的评价，如对产品质量的满意，对服务质量的认可，对企业信誉的肯定等。具体有如下几个方面：①企业的知名度=对企业认知的人数／被调查的总人数100％；②企业的美誉度=对企业信赖或有好感的人数／对企业认知的人数100％；⑧对企业品牌的调查；④对企业产品的质量、款式、价格的调查；⑤对企业营销环境及服务包括售后服务的调查；⑥对企业产品的发展前景的调查。
3．2对企业进行市场形象定位这是企业市场形象设计的关键。随后进行的各种形象设计都是根据企业市场形象定位进行的。市场上顾客的需求是复杂多样的，根据地理、人口、心理和行为等特征把顾客分为若干部分，把市场分为若干个细分市场，一个细分市场对应着一部分顾客群。企业根据这种划分及企业的实际情况，选择一个或几个细分市场作为目标市场，集中力量提供服务，以满足和赢得目标市场的顾客。目标市场市场形象定位是指根据市场的竞争情况和本企业的条件，确定本企业形象在目标市场上的竞争地位。就是要在目标顾客的心目中为企业创造一定的特色，赋予一定的形象，以获得顾客的认可和好感。不同的市场形象定位对应着不同的企业市场形象设计方案。
3．3企业市场形象方案设计企业市场形象设计要富创意。对有关企业的标志、名称、标语、主题广告、品牌、战略等进行战略开发，并达到“独特化”的要求。通过一系竞争地位列的前期市场调查工作，设计人员根据市场的消费者、竞争者情况和本企业条件，依据企业市场形象定位，来制定企业市场形象方案。在这个方案中应该包括一个重要的思路，那就是思考未来，把握未来，创造未来。因为企业市场形象设计不应该仅仅是一个短期行为，而是着眼于未来，应对未来的市场竞争。
3．4设计方案沟通初步方案确定之后，要针对已设计的方案进行广泛的沟通与交流，听取意见和建议。设计者应将已设计的方案与企业决策者及相关管理人员交流，进一步了解最高决策者的意图，使方案设计更符合实际。
3．5设计方案调查设计方案都是以一定的时间为基础，在这一定范围内，营销环境往往会发生变化。另外，通过与企业决策及管理人员沟通，原先设计的方案也可能会出现不合理的地方。因此，设计者要视情况对设计方案做出适当的调整，以确保方案的可靠性。
3．6方案实施反馈控制设计方案在实施过程中，如果出现问题，必须及时查清原因，商量对策，实行有效的控制，以不影响方案的实施。
4企业市场的形象方案设计
企业市场形象指顾客、社会公众对企业的整体评价。企业形象的构成因素相当广泛，如果从企业市场形象的识别角度进行分析，可将其分为三个方面，即企业的理念识别，行为识别和视觉识别。
4．1企业理念识别，是指企业在长期生产经营过程中所形成的企业共同认可和遵守的价值；隹则和文化观念，以及由企业价值；隹则和文化观念决定的企业经营方向、经营思想和经营战略目标。
企业的理念识别的外在具体表现形式包括：企业的座右铭、企业口号、生产者与经营者的宣言等。对一个企业来说，拟定一些简洁凝练的基本口号，提炼出其理念的独特表述，具体形式有：宗旨式、目标式、要求式、倡导式。
4．2企业行为识别是企业理念的行为表现，包括在理念指导下的企业员工对内和对外的各种行为，以及企业的各种生产经营行为。企业行为识别外在具体表现形式包括：企业员工的职业道德、营销人员的仪表风度、营销人员的服务态度、商品的售后服务等。
关键词: 中华老字号 企业形象设计 传统 现代
中国是一个历史悠久的文明古国,在漫长的商业发展中,形成了一批具有特色和传统的百年老店,这些老店在旧社会历经磨难,却百年不衰,这就是中华老字号,它们的价值在于其本身的品牌的无形价值。中华老字号企业形象的统一和改进,可以促使消费者视觉上的感知和认同,向社会展示自身的独特魅力,同时对于促进老字号企业组织健全的企业制度,完善企业的经营方针,体现企业的精神动力,都会有不小的作用。所以研究中华老字号企业的形象设计是十分有必要的。
一、企业形象的含义
企业形象我们又称为CIS(Corporate Identity System),即企业形象识别系统,是企业借助于一种统一的标识符号和内在的精神理念来证明自身的一项传播活动,并通过企业自身的自我认识和公众对企业的外部认识来产生一致的认同感和价值观。企业形象的成功塑造可以充分地提高企业管理能力,建立优秀的企业文化,创造良好的内部环境,可以充分激发企业员工的创造力和积极性,强化员工的精神面貌,从而提高企业的生产效率,使企业获得更大的利润。
企业形象是由理念识别(MI)、行为识别(BI)、视觉识别(VI)有机整合运作的互连系统构成的。MI是CIS的核心部分,是精神与品质的体现,并渗透于BI、VI之中,它不是一成不变的,在时代和社会的变化中而变化。BI是对员工的行为做一个系统化、标准化的管理,是企业的一个动态的表现形式,其中又分为对内系统和对外系统两个部分。VI就是把可见的视觉元素,经过艺术化的处理进行组织化、系统化,是企业形象系统中最直接的一个部分。它是在企业经营理念的基础上,通过视觉符号的设计来传达企业的精神,从而扩大企业的影响力,使得社会各界和消费者对企业产生一致的认同感。
可以这样理解,CIS是对企业形象的有关要素进行全面的设计、规划和传播,塑造出一个优秀的形象,来谋求社会的认同的一个战略。
二、中华老字号企业的发展现状
1.中华老字号的定义
中华老字号是指在长期的生产经营活动中,沿袭和继承了中华民族优秀的文化传统,具有鲜明的地域文化特征和历史底蕴,具有独特的工艺和经营特色,取得了社会广泛认同和良好商业信誉的企业名称和产品品牌。我们消费者对于中华老字号的评价通常也是价廉物美、特色、正宗,所以老字号的形象在大多数人眼中就是神秘高超的制作工艺、有口皆碑的信誉。
2.中华老字号的现状
中华老字号大多数创立于明、清两代或上世纪四十年代,长者甚至数百年。它们凭借独到的经营方式、传统的文化特色、历代相传的加工工艺,发展至今。一个老字号的形成,往往需要几代商业人的精心塑造。可以说,中华老字号字字如金。很多人会提出这样的质疑:金字招牌能打多久?据调查,我国大部分的中华老字号企业都属于中小型企业,生产设备落后,生产规模不大,销售观念陈旧,这些都严重制约着它们的发展。如今,许多中华老字号的企业抱住传统的东西一成不变,不敢融入新的技术进行生产,缺乏现代的营销观念和管理经验,无法适应现代的市场竞争,因而一些曾经赫赫有名的“中华老字号”销声匿迹,昔日的繁华和昌盛到今却是门前冷落。中华老字号不仅陷身于自身文化的断层,而且受外来企业的竞争,很多的外来企业通过合并、开连锁等的方式渗透到中国市场的各个角落,而现代的中国消费者,尤其是年轻的消费者,他们在生活方式上越来越注重品牌,吃洋快餐,穿洋品牌,一些“中华老字号”商品已经没有办法满足当今的消费需求,不可避免地被市场淘汰。失去了年轻人的市场对于已经处于衰退状态的中华老字号来说,是个致命的打击,它们在商业的盆地中举步维艰。
三、传统与现代结合,提升中华老字号的企业形象
1.传承中华老字号的传统元素
中国的历史文化为我们留下了丰富的创作素材,它们都是典型的传统元素符号。现代设计中对传统元素的运用就是在传统元素的符号、造型手法、表现手法这些基础上的再加工。中华老字号的幌子、牌匾、旗帜、帘子、桌椅摆设、建筑结构等都可以成为传统元素设计的创作素材。我们今天所看到的设计很多都大量采用了传统元素,例如中国银行的标志,它是由香港著名设计家靳埭强设计,标志用圆形古铜钱代表银行,中字代表中国,外圆内方,将古铜钱与“中”字结合,寓意“中国心”情结,红色的圆形图案非常到位地把中国银行衬托成具有浓郁传统文化特色的中国国际化大银行。中国银行标志是一个有代表性的标志,它非常成功地把传统元素和现代人的审美观念结合在一起。通过这一标志,我们可以这样理解:传统和现代是相互转化的。对传统文化的发扬,就是让传统成为现代,在传统的基础上加入新的元素使其适应现代社会发展的规律,在新的时代赋有新的意义,这也是企业形象创新的必要条件。
2.视觉形象元素的再塑造
中华老字号不仅是产品,而且是弘扬中国传统文化的一种方式。而我国很多中华老字号企业的形象标识有几个甚至几十个之多,不仅在很大程度上给消费者的视觉制造了混乱,而且是资源的浪费。这样的企业如果一直沿用陈旧的视觉系统,那么在日益激烈的市场竞争中肯定会处于不利的地位。视觉形象元素的再塑造是对自己的整体形象进行渐进式的改良设计,也可以为其设计新的形象视觉识别标识、企业口号、商标、连锁店的店牌、有民族特色的店内装饰等,这些都是塑造中华老字号企业形象的重要资源。国外的老字号企业就比较关注品牌标志的设计,它们十分注重营销环境的变化、目标市场的审美观念变化,只要发觉标志不符合时代特征就会对现有的标志进行再设计创造。快餐业巨头肯德基(KFC),也在近几年更新了标志,新的KFC老爹保留了大家熟悉的粗框眼镜、山羊胡和细领结,不同的是,KFC老爹的白色外套外面系上了红色的围裙。与以前的标志相比,现在的标志在色彩上更加具有美国味,从细节上看,图案变得简练,服装由西装向围裙的转变,同时意味着肯德基在服务理念和意识上更进一步。很多著名的企业也是这样做的,例如王致和豆腐乳、百事可乐、可口可乐等。
3.加大老字号企业形象的宣传力度
中华老字号企业的广告宣传大多数还是以口碑传播为主,基本上没有在大型电视节目中做广告,即使做了宣传,在广告选择的方式上也比较单一,比如印制宣传折页、悬挂横幅等。首都经贸大学袁家方教授说:“中华老字号要走向世界,更需要一批精通市场经济理论、熟悉现代市场营销知识的成熟企业家,使得中华老字号与国际品牌接轨,以中华老字号的无形资产进行投资嫁接,金字招牌才可以取的应有的文化价值。”“全聚德”企业就是一个很好的例子。中华老字号“全聚德”始建于1864年,已有了144年的历史,每年烤鸭销售量500余万只。其独特的烤鸭制作工艺已经形成了全聚德品牌的特色。1998年全聚德企业同德国费迪南德・碧洛德葡萄酒有限公司“联姻”,推出了“全聚德・碧洛德”葡萄酒,在当时被誉为“中国人出品牌,洋人造佳酿”,两家实力雄厚的企业的合作使得品牌产生了不小的影响力,并在消费者心中树立起“吃全聚德烤鸭,品全聚德・碧洛德酒”的消费观念。随后,全聚德与北京邮政局合作推出了“185速递全聚德烤鸭”业务;与红星股份合作销售“全聚德・红星二锅头”,在很大程度上延伸了全聚德的品牌。所以老字号企业应该需要创新的经营理念,通过产品传载中国的文化特色,建立品牌的个性,强化企业的文化品味,透过文化来整合资源,唤起消费者对中华老字号的认知和热情。这也符合CIS设计的理论核心:文化力、形象力。
中华老字号企业要在社会中扩大影响,必须要有强大的传播系统,对其企业形象进行整合,设计出一套统一的、现代的、与时俱进的标识系统,也需要借助现代已经逐渐成熟的CIS设计理论,用现代的设计理念,服务中华老字号的企业。
参考文献:
[1]戴光华.CIS设计.湖北美术出版社,2005.
[2]陈渊.中国品牌战略的困境与曙光.上海科学技术文献出版社,2000.
[3]刘海峰.管理新经.中国工人出版社,2004.
[4]全聚德集团.餐饮老字号品牌文化的建设与创新.北京财贸职业学院学报,2009.
摘 要：城市形象的打造是如今各大城市的热点，也是象征城市名片的建设，是随着社会进步、经济发展、文化繁荣的现代城市建设的需要。人们不断地将自己的生活变得更加丰富，追求生活、工作的便捷，与人们的生活紧密相关的公共设施质量的提高也越来越受到重视。本文是以哈尔滨市的实际情况为研究对象，以国内外相关理论研究为基础，以城市视觉形象为研究方向，研究城市视觉形象设计存在的问题，并对“VI”系统进行重新设计，为优化哈尔滨市整体视觉形象，提供实践指导。
关键词：城市视觉形象；哈尔滨；VI设计
1城市视觉形象概念
现代汉语中对城市的解释是人口集中、工商业发达、居民以非农业人口为主的地方。但“城”和“市”在古汉语中是两个不同的概念。“城”是用于防卫的垣，“市”则是贸易的聚集地。“形象”是心理学的一个词汇，指的是人们通过身体的感觉器官在大脑里造成的对于事物的影像。城市视觉形象是城市最直观的表现形式，包括城市规划、设计、标识、造型、基础设施等，好的城市视觉形象的设计应该是将视觉要素融入城市整体的文化并清楚地加以传递。城市视觉形象是城市的静态象征。对城市形象的研究不仅会将其成果作用于城市的宣传及推广，更能促进整个城市的经济、文化的发展。
城市视觉形象的概念包括城市形象和视觉形象，其中包括城市物理环境和城市生活的各种物理形式的视觉形式，还有人们对这座城市的主观视觉感知。视觉形象既是表面的视觉形象，又是借助图形、文字、色彩、符号等语言的设计，它是一种复合的形象设计，城市各种有形和无形的元素相互作用，形成了城市的整体运行状态，这种状态反映在我们所谓视觉形象的视觉形式上。人们物质水平的提升促进了精神需求的发展，而另一种随着城市发展的必然趋势就是人们会在城市中追求主观的视觉体验以及意境的营造。
城市的视觉形象是多元化的，城市形象是否具有意义和秩序实际上反映出了城市的内部是否有具有规划的整体性。城市的价值观与人的价值观一样，都是同时代的进步一同发展和变化的。因此在城市形象的建设中，设计方法、手段也在不断改变，新的城市视觉形象会不断地被完善并且赋予新的内涵。城市形象对于市民和游客而言，都应该是一种愉快的体验。
2哈尔滨现有城市视觉形象混乱
哈尔滨的特点就是同时交融了东西方文化，以“冰城”、“东方莫斯科”、“东方小巴黎”、“音乐之都”等等多样的美誉而闻名在外，哈尔滨是黑龙江省的省会，同时也是东北的老工业基地之一。哈尔滨的城市发展有着悠久的历史，但是城市整体视觉形象没有随着时代和经济的发展而发展。哈尔滨城市中的很多建筑外立面多年破旧无维修、交通拥堵混乱不堪、户外的广告随意粘贴，令人晕头转向的城市空间、参差不齐的标识系统让人们极易迷失方向，部分人们的行为造成了外在认知对哈尔滨城市整体印象失常，不仅对人们的视线进行了混淆，同时城市形象受到了严重的影响（图1）。对于哈尔滨城市形象中存在的问题，哈尔滨市委、市政府应制定相应的政策，积极改善哈尔滨的城市建设，加强哈尔滨市的经济、政治、文化和全方位建设，以立体思维改善人们的生活环境，改变城市的整体形象，促进哈尔滨的建设。
3哈尔滨城市元素提取
哈尔滨是金源文化的发源地，加上百年矶西方文化交融的背景，体现了哈尔滨整座城市多元化的魅力，闻名于远东，它同时也是享有国际声誉的冰雪文化名城、中华的历史文化名城以及国内外的热点旅游城市；哈尔滨城市的地域文化主要包含了冰雪文化、中东铁路文化、金源文化、黑土文化以及音乐文化。
3.1冰雪文化
哈尔滨位居华夏大地的最北端，是国内纬度最高、气温最低的省会城市。四季分得很清晰，有着漫长而寒冷的冬日。哈尔滨举办了许多大型冬季运动会，具有冰雪世界的地理优势，还推出了前所未有的大型冰雪艺术精品工程“冰雪大世界”。哈尔滨举办的年度冰灯游园会以及“冰雪节”、国际冰雕雪雕比赛，向世人淋漓尽致的展示了这座城市深厚的文化底蕴，创造了北方城市冰雪文化和冰雪旅游的独特魅力（如图2）。
3.2中东铁路文化
哈尔滨市从中东铁路的建设兴起开始，在俄罗斯特殊的文化背景下，形成了东方建筑与西方建筑碰撞的新风格，哈尔滨有着独特的建筑文化。哈尔滨的建筑风格，包括文艺复兴时期、巴洛克、折中主义、新艺术风格，直到今天的哈尔滨的历史保护建筑还有将近300处。哈尔滨的独特的教堂文化也是闻名海外，有历史记载，上世纪60年代左右，哈尔滨被称为逃亡者的城市，同时也被称之为教堂之城，虽然很多教堂比如尼古拉斯大教堂遭到破坏并没有得到修复，不过我们还可以从巴洛克建筑风格的圣索菲亚大教堂、圣母守护教堂以及其他风格的基督教堂中体会哈尔滨当年教堂林立的繁荣景象。最具有中东铁路文化代表性的是圣.索菲亚教堂，这座教堂始建于1907年3月，原本是建造为沙俄东西伯利亚的第四步兵师的随军教堂。同一年，由俄罗斯商人资助，建设成了全木结构教堂。该教堂于1932年重建，当时在远东地区是最大的东正教教堂，它以精彩优美的建筑艺术风格和丰富的历史文化内在闻名世界。教堂俊俏壮丽，拥有浓厚的异国风情，成为哈尔滨独特的风景（图3）。
3.3金源文化
金源文化是女真族的传统文化，吸收和融合了中原文化、其他民族、部落文化、时代文化而形成。哈尔滨也曾经是金代和清代两代王朝的发源之地。九百多年前，女真族征服了北方各个部落以及少数民族，金太祖完颜阿骨打在现今哈尔滨阿城区称帝，定国号为金，从此开始了120多年的金代帝国的统治。这短短的一百多年对我国的历史发展有着重要的影响，对中华民族做出了贡献，也为东北地区的发展起着一定的推动作用。
阿城是女真族定国号为金之后的大金朝国都。一直到中国的首都迁到北京，女真族在阿城一共有四代君王，时间为38年。刚刚建立金国的时候，女真族为了一统各个少数民族，不断积累物资、发展文化，重视人才，在那个时候的金国已经是整个东北亚较为发达完善的城市了，由于吸收了不同民族的历史，金代有着自己独特的文化精髓，使黑龙江的文明史不断向前推进，创造出最辉煌的篇章，同时金源文化也成为了哈尔滨历史文化不可或缺的一部分。
3.4音乐文化
哈尔滨被称作世界的“音乐之都”，在此诞生的不止是中国的第一支交响乐团，人民群众的广场演出在哈尔滨随处可见，如果要说哈尔滨的人们因为音乐而美好，倒不如说音乐早已经流淌在哈尔滨人们的血液里。“哈尔滨之夏音乐会”是哈尔滨魅力的典型代表，从第一届（1961年）到现在，已经成长为中国最有影响力的国际音乐会。哈尔滨交响乐团1909年举行了自成立以来的第一场音乐会，百年来哈尔滨举办了无数场音乐会，当时由于许多外来人口移民哈尔滨，也为哈尔滨带来了很多不同的音乐风格和形式。2010年6月22日，哈尔滨市被联合国教科文组织授予了“音乐之都”的称号。随后哈尔滨市群力区开始兴建音乐画廊、音乐主题公园、音乐谷，在松北区新建了哈尔滨大剧院等，百年音乐史铸就了哈尔滨特有的城市音乐形象（如图4）。
3.5黑土文化
黑龙江是黑土文化的发源基地，以美丽富饶的黑色土地得名。基于地域特色的黑江文化是一种独特的地域文化。由于黑龙江的地理环境和丰富的地域文化，塑造了黑龙江人粗犷豪放的个性气质，表现了当地文化中的黑土――坚韧进取的精神。因为物质条件的丰富，生存在这里的人们不愁生计，因而具备了亲和的脾气秉性，思想、心理也兼具有开放、包容的特性。黑龙江的民间风俗由于人口的迁入和交流具有融汇性，黑龙江人经过多种环境的培养、人文历史的熏陶，对新鲜事物都有着一种开放和包容的心态，黑土文化也因此具备了开放性。随着社会和城市的发展，黑土文化也逐渐充实和丰富，实现了多种文化的交融，吸纳了“关东文化”、“北大荒文化”、“黑土艺术”等，黑土文化的特质是豪放、淳朴、粗犷、多元，整体的文化囊括了黑土地上的农耕文明和黑土地以外的狩猎、渔猎、牧业文明，并且也存有外国入侵文化。
综合以上哈尔滨几点特定文化，分别提取了圣.索菲亚教堂、丁香花、音乐、松花江、天鹅以及雪花并进行抽象再重组进行哈尔滨标识再设计（图5）。
4哈尔滨城市LOGO再设计
城市标志应该集中在城市的视觉形象上，通过形象的特点和个性的形象，把城市的文化精髓传递。该标识是对哈尔滨的城市标识的再设计，其中对哈尔滨的城市元素进行了提取，其中右上角是利用了索菲亚教堂的洋葱顶，中部将音乐符号与丁香花瓣进行了抽象，底部代表了松花江的水，其中巧妙地加入了雪花的负形。整个标识呈天鹅状，代表了哈尔滨是天鹅项下的珍珠（图6）。 基本设计要素和应用设计要素是全套完整的视觉形象识别系统的两大构成要素，而标志、标志制图法、标志的使用规范、象征图案、中英文标准字、标志的标准色与辅助色等合称为基本设计要素（图7），此标识颜色采用了代表哈尔滨中东文化也是最具有哈尔滨特色的淡黄色。
5应用及推广
城市标识应用及推广主要体现在城市的视觉形象系统之上，标识系统可以给城市建立独特的视觉符号形象以及城市的品牌形象，经过对城市视觉形象的宣传和推广及应用，达到传播城市的理念、形象、文化的作用，对本市市民来说是一种精神文化的丰富和对主观感知的升华，对非本市人们达到一种展现城市特征、传播城市形象的目的。城市VI系统的应用主要有三个部分：平面、空间和多媒体。它是城市视觉形象系统、城市空间视觉系统和城市多媒体视觉形象系统。
首先，是对人们最常接触到的生活和办公用品，其中包括对政府和企业形象的设计（图8）。
其次，是对城市居民的生活用品进行设计。面向人群是哈尔滨市市民，其中包括购物袋、徽章以及服饰的一些设计（图9）。
再次，是设计哈尔滨多媒体视觉图像系统，随着科技的发展，VI设计从平面发展到三维、动态和静态的方向，多媒体推广设计可供外来游客提前了解哈尔滨。其中包括网页设计以及APP设计（图10）。
6结语
本文先对哈尔滨现有的城市视觉形象进行了调查和分析，发现了导致哈尔滨城市视觉形象混乱的原因，从而重新归纳总结了哈尔滨的文化与地域特色对城市形象进行再设计。在城市标识再设计以及VI系统推广方面对哈尔滨城市视觉形象提出了改进的策略，具有一定的普适性。但是哈尔滨城市视觉形象的提高与改善不是一朝一夕可以完成的，它是基于群众与设计师对于城市文化内涵的理解，从各个细节入手通过视觉形象表现出来。根据视觉传达的视角，整合和提升城市视觉形象，有必要对城市视觉形象系统进行梳理、提炼和完善，再就是要考虑城市形象的功能性、合理性、愉悦性和可持续性四个方面，逐步完善和提升公众对城市视觉形象的感知。
参考文献
[1]刘宝成.VI设计在唐山城市品牌视觉识别中的应用[J].商业文化，2010（2）：94.
[2]张婷.城市视觉形象的整合与提升[J].同济大学报，2013（2）：60-62.
[3]杜妍.城市旅游标志与视觉形象设计研究[D].西安：西安理工大学学位论文，2010（08）.
[4] 凯文・林奇. 城市意象[M]. 方益萍， 何晓军， 译. 北京： 华夏出版社， 2001： 35.
[5] 卞宗舜.地域文化在城市品牌视觉形象中的表现策略研究[D]. 浙江：浙江工商大学， 2010：13.
作者简介：
关键词 辅助图形 VI设计 个性化设计方法
中图分类号：J524 文献标识码：A
1 辅助图形与VIS设计
1.1 辅助图形
辅助图形在VI设计中作为重要组成部分的元素，其目的是为了延伸企业的精神和丰富标志的内涵，统一加强企业形象，因此品牌价值的建立应该具有独特性，其作用也不容忽视。辅助图形能够使企业品牌和企业形象的“个性”得到充分的体现，通过对辅助图形适当的使用，对其进行变化和强调，使品牌个性更加突出。辅助图形从图形的功能来说，它既可辅助LOGO来丰富传播现场的氛围，又可以单独使用起到解说的作用，强化企业的形象，深刻地传递企业的精神内涵。
1.2 辅助图形与VIS的关系
（1）延展和诠释VI设计中的标志。辅助图形在VI设计中的运用，它延伸和拓展了标志、标准字以及标志色，并在VI设计中配合标志来补充其所传达的信息，不仅起到了美化的效果，而且也起到延伸和诠释了标志的作用。在标志设计对企业各个方面的定位诠释比较浅显的时候，辅助图形可以通过生动的造型对标志、标准字以及标准色等各种要素进行补充说明，从而加深标志和品牌形象在受众心目中的印象，提高标识和品牌形象的可识别性与功能性。
（2）与其他品牌的差异化。我们都清楚，不同企业的形象都具备它独特的个性、与众不同的特点，主要是为了更好地适应社会的发展以及得到社会大众的接受与认可，注意不同品牌之间的差异性非常重要，区别主要体现在不同行业与同行业的不同企业。例如“中国联通”与“可口可乐”，它们都分别具有辅助图形的设计，但是它们风格不一，独具特色，从它们不同的辅助图形中我们就可以轻易地分辨出来它们分别代表的品牌。辅助图形的设计与 VI S有着内在联系，起到对比、陪衬的作用，辅助图形的出发点就是要处理好其他要素的关系，从而在视觉上产生差异化，在与其他品牌尤其是同行业品牌之间相比之下，可以很好地突出本行业的特点。
（3）增强视觉美感。在VI设计中辅助图形的造型、表现方式、色彩元素的设计、变化大小、出现频率，还有辅助图形在使用时摆放的位置方面等，都会影响VI设计的整体效果。如中国联通辅助图形运用，首先对中国联通VI设计起到了装饰美化的效果，在美化联通VI设计的同时传递着中国联通的文化。中国联通辅助图形是提取了其标志的局部，对其进行设计，在此基础上来传达标志所蕴含的内涵，强化了VI设计的效果，使整体VI设计也更加具有视觉冲击力，从而在审美上增加了一定的趣味性，同时在视觉美感上也有了提高。
2 个性化设计存在的缘由
2.1 基于个性化需求
在现代社会中时间就代表了金钱和机遇，任何成功产品的开发都要抓住时机，从而顺应时代的发展，个性化设计表现的最为明显。“时效性”作为个性化需求的特点之一，因此，人们在个性化需求上会受到各种时代因素与周围环境因素的影响，会体现一定的时代特征。所以VIS中辅助图形的个性化设计也不例外，它也是针对特定的时期而言的。一个成功的个性化设计，不但要准确把握好当时的文化特征、消费者的审美需求以及他们的生活习惯与方式等等，从这些方面着手去了解他们个性化的需求；同时，对于当时的技术、经济特点、文化、环境等相关因素也要做一些前瞻性预测，了解大众的个性化需求的倾向，有利于个性化设计顺应时代的发展潮流，创造新的生活方式。
2.2 基于消费者情感需求
一方面，消费者作为产品个性化设计的中心。由于当今社会的发展和消费者个性化的需求、设计理念的转变，“以人为本”设计理念已经成为当下设计的主流。VI设计亦是如此，只有以消费者为主，才能准确地找到设计的切入点，个性化设计方法才能得到充分的体现，个性化设计才有其针对性和现实意义。另一方面，产品的个性化设计基础是消费者不同的情感需求。由于个性化与人的情感世界和心理是密不可分的，也是人多种情感需求中的一种。所以要想更有效地认识和了解个性化需求，从本质上理解和研究个性化设计，我们首先就要了解消费者的情感需求是什么，以避免走入误区。
3 VIS中辅助图形的个性化设计方法
3.1 对标识图形的强调与重复
辅助图形的设计可以来自标志，在使用的时候进行规范，根据实际需要灵活地使用辅助图形并运用到VIS系统的各类视觉产品中。即对标志进行选取，可以摘取标志的精华进行延伸。如中国联通的辅助图形设计，就是对其标志的部分底纹进行延伸，这个方式也是最常用的一种。如全球著名的跨国 4A 广告公司所采用的方法是把标识的图案用其他元素替代。标识本身是由手机、电脑、灯泡等媒体要素组合，衍变成火焰、枫叶、机械工具、蜜蜂、向日葵等元素的组合，用他们来代表不同的工作部门具有不同的工作性质，从而体现企业的个性。
3.2 对标识的局部图形进行选取加以应用
在现代的许多标识设计中，图形的应用越来越受到设计师的注重。不一样的视觉符号的拼凑组合也应用到一些LOGO的图形中，在设计辅助图形的时候可以直接抽取这些符号或者直接选取标志局部进行应用也可以重新组合这些视觉符号再加以运用。如“万花筒”标识的设计，它蕴含的是伦敦的城市品牌形象，“万花筒”的设计用一些抽象的视觉符号作为设计的主体元素，同时这些抽象元素也具有一定的代表性，它们分别代表的是伦敦的瑞士再保险大厦、泰晤士河水闸和伦敦眼吊舱。对于这样一个变化丰富的标识，设计师直接选取标识的局部图形应用在各种媒介上，的确达到了大众所希望的视觉效果，并且创造了一套充分体现伦敦魅力的个性化VI设计。
3.3 以品牌相关事物作为设计主体
这种辅助图形的获得，最为常见的是红酒的包装设计上，以张裕葡萄酒为例，不同系列的产品包装它们在内容编排设计上都很相似，辅助图形的运用是选取是以不同产地的酒庄外观建筑作为根据，经过拍摄之后再进行图形化的处理，应用到该系列产品的包装盒、瓶贴、手提袋、外箱等各种视觉设计上。
4 结束语
辅助图形的个性化设计，有利于设计师进行设计时高效传达个性信息，提升企业的传播价值与消费者的认同感。巧妙运用个性化的方法设计辅助图形对 VI S系统能起到美化的作用，在这个个性化时代的影响下，个性化设计也能够拓宽与延伸辅助图形的创意。从而为当今激烈竞争下的VI设计开拓新的空间。
参考文献
[1] 于显洋，廖菲.企业形象制胜[M].新华出版社，1996.
[2] 李昌浩.VI（视觉识别）系统中辅助图形的设计研究.天津工业大学硕士学位论文[D].2007.12.
[3] 周鑫.Vl中辅助图形的应用表现研究[D].广西师范大学硕士学位论文，2011.3.
[4] 杨珊珊，洪英.VI 系统中辅助图形的设计方法思考[J].科教导刊，2011.8.
关键词：夸张；概括；变形；简化；变化
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0038-01
一、动画角色设计的一般性原则
动画角色是动画片中的演员。他们负担着繁重的表演任务。不过和真人演员比起来。他们的表演有很多的不一样。让我们看看动画艺术的创始人——科尔最后说的话：做动画的人是像上帝一样在创造世界，而实拍的电影是在捕捉现实。一语道破了动画的本质在于创造，而不是复制和捕捉。人们在动画的世界里找到了梦想，展开了无拘无束的想象，动画角色不是模仿真人的形象，往往是通过夸张、象征的艺术手段达到表现的效果。
二、动画角色设计的方式方法
概括其实就是对一个原型形象进行归纳和总结。但并不是随意的，这一切都要从图形学的方面来考虑。平面构成的原理大家都是熟悉的，其与形象概括的关系是紧密相连甚至占有指导性地位。但卡通造型设计对形象的概括并不是想当然的。他充满理性，遵循一定的设计规律和原则，对每个细节进行安排和处理。动画角色对概括的需求便是使画面尽量简化，有利于复制但不至于过于简单。因此，既要简化画面，又要使其具有一定的变化。
简化与变化，他们是一个矛盾，设计者要尽量使这对矛盾得到相应的调和。
（一）简化的一般方式
动画角色设计与一般卡通角色设计最大的区别在于其易复制性，平面卡通角色为了追求画面的观赏性，尽量表现细节。而动画角色是为了提高工作效率而要使其尽量简化。
从平面造型上讲，如果我们对一个动画角色进行分析，我们可以基本归纳出自然形象的几何概念形。比如头部可以归纳成圆形，身体归纳成三角形，腿为柱形，脚为长方形，这些形态特征是自然形象的基本特征。各种不同的几何概念形都有其不同的特质、视觉效应。比如圆形就给人以以活波、有张力的感觉。我们应该充分利用这些特质来创造完美有个性的卡通形象。比如米老鼠的形象，他的头部正面形象就是三个圆形的组合。除了给人活泼可爱的感觉之外，这个几何形状特征也是角色识别的一个重要标志，就是角色的个性，如同一个“注册商标”。
（二）变化的必要性
概括自然形象而绘制成卡通形象除了简化外，还有一个必要的工作就是变化。没有哪个动画角色造型是单一的、单纯的几何形组合，而是由不同的方形，圆形或者其他几何概念形组成的。一个角色的脸也许是个大的圆形，但是他里面又可能带有方形。此外，变化是指全面的变化，除了面的变化，还有点的变化，线的变化。只有在造型上全方面地寻求变化，才能够在简化的前提下，创造出更多的可视性，在动画表演中能有更强的表现力。
三、角色形象设计中的变形与夸张原则
（一）夸张变形的必要性
在进行动画角色形象设计的时候，我们的原形物往往是动物或者静物。而角色表演的手段都是拟人化的。所以，我们需要对原形物进行变形，使其适合表演的需要。大多数时候，我们需要把他们“拟人化”，使他们能够像人一般的表演，像人一般具有人的特点。如果原形是人的话呢，我们就要着重于用变形来表现他的性格特征。
（二）夸张变形与角色人格特点的结合
动画角色形象都是具有人格特点的，只有这样才能是他们与观众产生交流。我们需要把他们的精神气质，心理调整表现给观众。所以，需要我们创造出具有个性的角色形象。所以我们该把这个形象变形为表现个性的外形。
（三）夸张与变形的关系
在对一个原形变形的过程中，我们需要考虑到他的结构特征。拟人化不但是具有人格特征，还有人的形态特性。动作表情特征。尽量使其能够遵循人类的表演艺术套路。但是这都不是绝对的，比如《狮子王》，其中的角色拟人化更多的是表现在表情特征上。
夸张往往和变形是同时进行的。动画角色的设计是为表演服务的。是为了表现角色的性格特征的。应该使那些最能出效果，最能表现角色特点的地方更突出。比如日本美少女动画的主人公们都有着夸张的大眼睛，美国的米老鼠有着夸张的大耳朵，还有唐老鸭夸张的大嘴巴。夸张与变形除了更好地表现角色之外，更带来了更多的可观赏性与趣味性。
动画角色设计的一般原则和方式基本都遵循了“概括、夸张与变形”，但并不排除会有其它的因素对角色的设计产生影响，比如故事的情节设定，社会影响等等。在动画角色设计的实际工作中我们需要更多的经验积累和自我总结。
关键词：图式思维理论；建筑设计
中图分类号：TU2文献标识码： A
由于建筑设计要素众多，包括文化背景、场地特征、历史习俗等，故在设计过程中必须要对这些要素进行整合，采用逻辑思维进行判断，把握场地文脉关系，才能构思立意，优化方案设计。整个设计过程属于一项思维活动，而逻辑思维必须要转化为图式思维，以草图形式进行形象描述，并经由视觉循环来对方案进行验证，最终生成方案，属于博弈思维与视觉思维共同创造的成果。立足于建筑学角度，这种图式思维方式在建筑设计方法中具有重要的运用作用。笔者主要从建筑设计方面出发，深入探究图式思维理论在建筑设计方法研究中的运用。
1 图式思维理论概述
图式思维主要是指将大脑内的抽象思维活动进行拓展，延伸至外部，并采用图形方式表现出来，具有具体化与外向化。从整体上来讲，图式思维属于形象化思想与外向化分析的过程，主要表现在图解思考、视觉思考、图解语言与设计方法四个方面上。从图式思维作用角度出发，现论观点认为，图式思维具有六种作用：一是表现，二是抽象，三是手法，四是发现，五是检验，六是激励。现阶段，图式思维研究重视正向思维，即采用图解思维对设计进行分析，接着，对设计方法进行总结，明确思路后形成系统理论。
从本质上来讲，图式思维即为设计工作者开展自我对话的活动，亦为是自身与设计图纸间的交流过程，综合了博弈思维与视觉思维，属于一种创造性思维模式。从图式思维表现形式出发，一般包括：第一，徒手绘制草图；第二，制作模型。在建筑设计表现中，徒手绘制草图属于一种二维空间表达，而模型制作属于三维空间营造，充分彰显了建筑设计的空间序列，反映了建筑的体量关系与形态轮廓美。建筑师主要采用草图进行思考,其在发现并分析问题的同时,基于大脑思维作用下经由手进行勾勒,进行图式表达,并在视觉刺激作用下进行辨别与判断,反馈原图形，进一步刺激大脑作出综合思考与判断，经由不断循环往复而获取最终设计构思。此思考过程充分调用了大脑、手、眼，经由思维刺激进行绘图、看图。最终作用于大脑，充分彰显了博弈思维与视觉思维的完美契合。
2 图式思维理论在建筑设计方法研究中的运用
现阶段，建筑设计方法论研究涵盖七个领域：一是行为建筑学，二是建筑形态学，三是建筑符号学，四是建筑类型学，五是图式思维理论，六是建筑装饰理论，七是科学设计程序理论。而图式思维理论属于理性建筑设计中的一种重要理论，对建筑设计方法研究具有至关重要的作用。在建筑设计过程中，图式思维的运用主要表现在三个方面，具体如下。
2.1 设计者大脑思维时期
大脑思维时期属于图式思维开始阶段，从本质上来讲，图式思维贯穿于建筑设计的整个过程。立足于历史发展角度，在未发现理性建筑设计方法时期，设计者多借助前人经验来开展建筑设计，即采用头脑回忆前人们的经验，对本设计进行利弊分析，最终形成一套设计思路并付诸实践。针对这个设计过程而言，其属于大脑思维时期。具体而言，设计者头脑中存在多个思维方案，其属于方案间的交流，并未将博弈思维转变为视觉思维，属于单纯思考推敲循环过程。立足于图式思维理论角度，在建筑设计初期，设计者必须要对地区风俗习惯、场地环境、历史、人文、经济等因素进行系统分析，才能在大脑中形成开敞形象，构成多个备选方案。
2.2 设计者图纸表现时期
图纸表现阶段即为建筑设计者采用图纸方式表现自身的设计构思。图纸表现时期属于图式思维的的发展阶段，亦为关键阶段，主要表现在灵感记录上，属于灵感创造的关键源泉。图式思维作为建筑设计的关键工具，具备主观性思维活动。具体而言，在实际过程中，可将表达的信息具体化，其特点具有多样化，即每个设计者以图式进行表达具有不同特征。譬如某些设计者在一张图纸上呈现多样可供选择的形象设计图，经由视觉思维观察，以设计形式记录方式可激活设计者大脑灵感，从而创造出全新的设计形式。现代建筑大师路德维希・密斯・凡德罗图式表达多为平面图，偶尔采用透视图来对设计效果进行检验，构成简明扼要的草图，具有极强表现力，能反映出设计的空间序列关系，并能观察到空间组合关系。
2.3 设计者模型展示时期
模型展示时期已升华为图式思维的高层次发展阶段，一定程度上彰显了建筑设计的实际效果，具有较强的启发性。在实际设计过程中，主要以设计交流为准则，糅合了建筑体量、光影色彩等要素，展现了空间序列与组合关系。针对设计者而言，呈现设计真实效果，有助于激发设计者的想象力。从某种角度上来讲，模型展示时期亦为图式思维对设计方案的检验时期,有助于调动视觉，促使思维得到进一步的发展。
结束语
综上所述，图式思维作为一种重要的设计思维方式与手段，在建筑设计过程中得到了广泛应用与发展。在信息化时代背景下，图式思维具有广阔的发展空间。设计师必须要明确图式思维的科学内涵，掌握相关电脑技术，合理利用辅助软件，将大脑内部的抽象思维转变为逻辑思维，并采用图纸形式进行表达，从而完善设计方案，优化设计方法。
参考文献：
[1]成长.图式思维的意义及其在建筑设计中的重要作用[J].中外建筑,2010（05）:80-81.
[2]龙海华.建筑设计中图式思维理论运用探析[J].民营科技,2011（05）:345-345.
购物车(0)