时间：2023-03-21 17:03:41
导语：在研究生美术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、研究方法
本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。
二、研究结果
本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。
三、结论与建议
本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。
作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院
参考文献：
[1]史大鹏.对外艺术教育研究浅谈师资的培养要求[J].艺术教育，2016（3）.
[2]汪旭晖.高校教师教学质量评价与监控保障机制优化[J].高等教育研究，2009（1）.
[3]李晓菁.高校青年教师培养实践与质量保障体系研究[J].吉林省教育学院学报，2009（4）.
[4]陆万昌.浅析师范生教师技能的培养[J].经济与社会发展，2010（7）.
[5]高丹.艺术类教师如何提升综合素质[J].艺术时尚，2013（12）.
1.通知公告管理模块
管理员可在该模块研究生教育管理的相关规定及日常的通知公告，用户通过浏览系统可快速获取学校最新内容。
2.学科建设模块
学科建设模块包括学校学位授权点、各研究生培养部门及导师的情况介绍，内容由研究生处录入，一些动态信息（如课题介绍、导师历年招生信息及所指导学生情况）由系统从其他管理模块自动链接提取。
3.招生管理模块
该模块包括汇总各培养部门的招生计划、目录，编制招生简章，考生数据导入，考号编制，考试科目及考场安排，考试成绩录入，录取结果，数据统计打印等功能，各培养部门、研究生处根据管理权限可进行相关操作。
4.学生信息管理模块
该模块包括研究生基本信息、学籍信息管理以及校友信息管理。研究生新生基本数据由招生录取数据导入，还包括党团员管理、缴费拨款管理、报考英语四六级管理、就业信息管理、作品登记、获奖论文作品登记等奖惩记录。学生可实时在线查看并修改基本信息。每学期注册报到情况由工作秘书录入。研究生毕业、休学、复学、退学、结业或者肄业等学籍信息的变动根据学校处理结果，由管理者在线录入信息。已毕业及获取学位的研究生转入校友库，可根据工作需要随时查询。
5.课程管理模块
该模块是对研究生课程目录、选课、成绩、考勤以及中期筛选的管理。课程介绍由任课教师输入内容，研究生在导师指导下，根据培养方案的要求和自己实际情况进行网上选课。上课时，教师做好考勤并在系统里备案，最后课程成绩由任课教师输入，学生可上网查询该门成绩。系统能进行分数统计，可即时打印每个研究生的成绩单，并对研究生中期筛选情况进行统计。此外，学校可通过系统组织师生进行抽查调研，对教学质量评价加强管理。
6.学位管理模块
学位管理模块包括研究生申请学位、学位授予、上报学位授予信息给教育部等环节。研究生需在网上填写申请学位的相关内容，在线上传硕士论文及毕业创作（设计）到学校服务器存档，工作秘书需将学生的论文、创作答辩等信息录入系统。系统可打印供学校学位评定委员会评审是否授予学位的材料，学位授予最终结果将生成并上报给教育部的学位授予信息系统。当前国家已有网上上报学位授予信息系统，因此在编制软件时须与国家上报系统的数据库保持一致，减少后期上报数据库遇到的麻烦。
7.就业管理模块
通过就业管理模块，学生能及时了解最新的招聘信息、就业政策及动态，研究生培养部门和研究生处能实时掌握学生的就业状况。与工作单位签约的同学需在网上登记个人就业信息，由培养部门网上审批，并提供《就业协议书》（已盖章）纸本文件，最后由研究生处登记备案。
8.研究生导师管理
包括新增导师报名系统、导师信息管理及统计功能。根据学校导师遴选条例相关要求，申报导师资格人员上网填写个人信息，系统能进行下一步的信息汇总和审核工作，生成可供学校学位评定委员会评审的材料，最终获得导师资格的教师信息将转入在校导师资料库。学校可根据实际工作需要，对导师数据进行统计与管理。导师也可随时通过网络更新本人信息，并可随时查询到自己学生的信息，了解学生的学习状况。
9.维护模块
管理员可在维护管理模块进行信息输入及更改，根据需要设立多个用户，并根据不同的用户给予相应的管理权限。此外，管理员可在该模块更改系统登录密码。
二、应该注意的问题
1。根据美术学院的学科特性，系统应该富有个性化，能满足学校自身的实际情况。系统界面的设计在美术学院是很受重视的，良好的系统界面设计能给用户更好的使用体验。此外，对美术院校来说，图像、音频、视频等多媒体的存档是非常重要的，管理系统必须增强多媒体的显示、储存等处理功能，例如在登记学生获奖信息时，其获奖作品、获奖证书等图片必须上传保存；研究生毕业创作/设计是研究生培养的重要成果，也必须上传存档。
2.进行资源整合和共享，执行统一的信息标准。在研究生教育管理的各个环节中，许多信息是共享的，有些则是后续过程的实现条件，比如课程学习成绩是有资格被授予学位的前提条件等。这些只有以信息传输为纽带、以资源共享为基础，互相支持和配合，才能实现管理的实质性突破。采用统一的信息标准是开发管理系统的根本要求，只有这样，才能使各管理环节的数据共享。目前研究生教育从招生开始,经历录取、课程学习、学位评定、就业等过程,上级各个职能管理部门之间给出的信息标准没有完全统一，造成学校管理部门必须对各项数据重新转换，才能得到需要的数据，数据转换过程必然容易产生失误、数据遗漏等问题。希望上级管理部门给出的信息标准能尽快实现统一，从而减少重复劳动，避免上报的数据信息标准不一致。
3.充分结合研究生培养方案，根据学校学科特点，增强全校性人文选修课选课功能。目前部分美术院校的研究生课程暂未开设全校性选修课，学生只能在本院系或自己联系别的院系选修课程。学分制研究生管理系统的使用，将为开设全校性研究生选修课提供平台。根据学校学科特点，充分结合研究生培养方案，各院系可推荐优质课程或由学校开设人文选修课供研究生选修，构建符合艺术教育规律和通变创新人才知识结构需求的课程体系，在多学科交叉、融合的良好环境中培养研究生创新能力。
4.以人为本，加强人员之间的交流与培训。信息化管理离不开人的参与。研究生教育的信息化建设是一个以人为主导,利用计算机软硬件、网络技术等资源进行信息的收集、加工、储存、传输、更新、检索和维护,以提高管理效率的人机系统。因此信息平台的开发设计只有充分征求用户的意见和建议，才能真正具有实用性。积极创造机会让用户之间加强交流，促进信息平台的建设和优化；同时也对用户加强培训，提高信息平台的操作能力。
三、结束语
关键词：嵌入式学科服务 学科服务 嵌入式馆员 美术院校
中图分类号： G250.73 文献标识码： A 文章编号： 1003-6938（2012）06－0116-03
高校图书馆学科服务开展的目的是为用户的学习、教学或研究提供信息支撑，以支持用户更好地进行知识的创造与传播。同时，随着不断改进的搜索引擎、社会网络工具以及信息技术帮助平台的发展，人们对信息的需求和获取及利用信息的方式均发生了巨大的改变。人们不再满足于快速、便捷的信息服务，他们更希望图书馆的信息服务个性化、专业化与主动化，并不受时空等条件的制约。因此，嵌入式学科服务应运而生并成为当下国外高校图书馆服务的主流模式和新趋势。对专业院校图书馆而言，只有开展嵌入式学科服务，才能充分挖掘专业馆藏资源的潜力，缩小与用户之间的距离，创新图书馆的服务，实现图书馆应有的价值，提升图书馆在用户中的影响力，增强图书馆的存在感。
1 美术院校图书馆嵌入式学科服务的意义
嵌入式学科服务是大学图书馆在新的信息环境下基于用户的信息需求深化学科服务的举措，是传统学科服务的延伸，它通过将多元化的服务嵌入用户的学习、科研过程，来响应用户的信息需求，实现图书馆学科服务的功能，为大学图书馆的生存和发展拓展新的空间。
嵌入式学科服务在美术院校开展有其积极的意义。对美术院校图书馆而言能更好地实现馆藏资源的利用，同时转变“坐等读者上门”的被动服务模式，以用户需求为中心，主动提供学科服务，融入用户的学习、教学和科研环境，在与用户的互动交流中得到用户的肯定，实现自我价值。同时，嵌入式学科服务使得图书馆不再是“信息的孤岛”，而是作为用户学习、教学和科研环节中有机组成部分，其工作定位和行动目标都与用户保持一致，成为用户信息环境中不可或缺的一部分。再次。对美术院校图书馆的用户而言，嵌入式学科服务的开展使得学科服务不再受时间、空间和人员等因素的限制，极大地方便了用户。嵌入式馆员可以通过网络和通讯设备向在外采同或艺术创作且有信息需求的用户提供学科服务，极大地方便了用户的科研与艺术创作。
2 中国美术院校图书馆嵌入式学科服务的实践
2.1 准备阶段
不同学科、不同专业背景的读者对信息的需求存在差别，同一读者在不同的学习、研究阶段对信息的需求也存在差别。因此，美术院校图书馆嵌入式学科服务开展的初期，需要开展有针对性的调研，以了解不同类型用户对不同专业信息资源的具体需求，建立读者学科需求档案，以便学科服务的开展有的放矢。
完整、立体的学科资源体系是嵌入式学科服务能够顺利开展的资源保障。美术院校图书馆应该以用户需求调研结果为导向，合理配置馆藏，并将现有馆藏资源和可用的网络免费资源进行整合，确保学科资源体系能最大限度地满足用户学习、教学和科研等方面的信息需求。美术院校图书馆馆藏具有鲜明的专业特色，馆藏文献资料以图集、画册为主，同时还兼有珍贵的实物馆藏如名家书画真迹、雕塑、陶瓷工艺类作品等。将馆藏资源进行合理的挑选，形成相关特色数据库，是解决美术院校馆藏资料藏与用的矛盾的重要手段，也为嵌入式学科服务的开展提供了信息资源。
中国美术学院图书馆对互联网上的8000余个艺术类网站进行了分门别类地采集和标引，形成了“美术学学科资源导航数据库”［1］。美术学学科资源导航数据库以关键词、作者、资源类型、资源描述、国别、语种等为标引点，按照艺术史、绘画、雕塑、陶瓷艺术、新媒体艺术、摄影、设计、建设、影视、动画、服装等艺术学科分类，以便用户的查找和使用。同时，还以馆藏的美术资源为依托，建立了“美术特色资源数据库”。 该数据库由国画、油画、书法和皮影4大类组成，图片达7万余幅。所有图片资料从中国美术学院皮影馆馆藏以及中国美术学院图书馆馆藏数十万余册画册精挑细选，加工组织而成。同时，数据库设立了比较完整的美术学分类查询系统以及“年代表”、“艺术家”和“多方位”的检索查询途径［2］。
2.2 实现阶段
2.2.1改变图书馆的服务环境
随着计算机技术、网络技术和现代通讯技术的发展，人们的学习方式和信息接受方式发生了巨大的改变，学习环境更趋向于数字化、协作性和共享性。越来越多的大学图书馆开始关注图书馆的物理空间结构的价值和用户体验。
筹划和举办各类画展、作品展是美术院校师生展示自我研创成果的方式之一。美术院校图书馆可以对馆舍进行合理的规划，将大幅的墙面、低矮的书柜上层等空间合理利用，为在校师生提供展示作品的场地。师生可以通过在线登记预约或者电话预约的方式，预约展览场地。同时，嵌入式馆员可以与想要办展的师生进行沟通，协助他们对展览的主题、布置、海报制作等进行策划。
中国美术院校图书馆对馆舍原有的物理空间进行了改造，开辟出适合师生学习的自习室、研讨室，拓展馆舍服务空间，同时为用户提供计算机、网络、多媒体设备等配套设施，并提供相应的咨询服务。通过对图书馆自身结构的改造一方面能切合用户对多元化学习环境的需求，吸引更多的用户到图书馆来学习，拓展图书馆的服务空间；另一方面也使得图书馆能融入到用户的学习环境中，密切与用户之间的联系。
2.2.2针对不同需求层次的用户进行嵌入式学科服务
根据对学科信息需求的迫切程度，美术院校图书馆用户主要可以分为三类：教授、专家、学科带头人；教师、研究生（硕士生和博士生）、本科毕业班学生；大一至大三学生。
（1） 面向教授、专家、学科带头人的嵌入式服务。教授、专家、学科带头人作为美术院校教学、科研和创作的核心力量，是图书馆学科服务的重点对象。针对这类用户，嵌入式馆员可以通过上门走访、设立专门的信息专员、建立重点用户需求档案等方式，对其开展学科服务。高级职称人员通常拥有自己固定的科创团队和研究领域，并且不同程度地承担着科研课题、教学任务。因此，嵌入式馆员需要定期上门走访，主动了解他们的研究、创作进展和动态，才能顺利开展学科服务，并适时调整服务方向。为其设立专门的信息专员，可以保证学科服务的针对性和延续性；用户需求档案的建立，可以图书馆了解重点用户的研究、创作动态，并为以后的学科服务总结经验，提供帮助。
（2） 面向教师、研究生、本科毕业班学生的嵌入式服务。教师、研究生、本科毕业班学生是美术院校图书馆嵌入式学科服务的主要对象。教书育人是大学教师的主要职责。嵌入教师的教学环境，是指嵌入式馆员通过与教师的密切合作，直接参与教学活动，协助教师一起完成课程、作业、实践活动等的设计、组织实施乃至评价工作，为实现教学目标，提高学生的学习能力而提供有效的信息服务。
中国美术学院图书馆配合国画、书法等专业教师教学开放馆内临摹室，由具有中国艺术史专业背景的嵌入式馆员配合专业教师挑选馆藏书画复制品，协助临摹课的开展。同时，嵌入学校人文艺术学院老师面向研究生开设的“古物基础学”课程，由馆员、教师和研究生一起对图书馆馆藏碑帖拓片进行整理研究，并提供图书馆教师研究室为授课场地，将专业课程引入图书馆，实现了图书馆“第二课堂”的教育功能。
研究生、本科毕业班学生由于论文写作和毕业作品创作的压力，对图书馆信息服务需求也比较迫切。美术院校图书馆可以通过开展嵌入课程的信息素质教育、定题信息服务、成立学科服务组等形式完成对这类用户的嵌入式服务。中国美术学院图书馆与学校的研究生处合作，开展博士生引领计划，为每位重点培养的博士生设立2～3人的学科服务小组，根据博士生的专业方向不同，配置了图书馆学、西方艺术史、中国艺术史等不同学科背景的馆员，为其毕业论文写作、毕业作品创作以及课题研究提供学术支撑和文献保障。同时，以提高研究生艺术文献信息素质、加强文献检索能力、规范论文写作为目的，面向硕士、博士开设了《艺术文献检索与利用》必修专业基础课程。针对目前国内艺术类专业信息素质教育教材相对匮乏的现状，中国美术学院图书馆馆长、博士生导师张坚教授于2011年起组织馆内相关专业馆员以及校艺术人文学院研究生，着手翻译国外优秀的艺术文献信息检索和论文写作教学参考书。目前，已经完成美国大学艺术写作和信息检索课程教材《艺术与写作：简明指南》最新版的近30万字初译工作，该书预计将于2013年由上海人民美术出版社出版。这将极大地弥补国内艺术类专业信息素质教育教材上的空白，为艺术类院校开展信息素质教育提供了有力的实践指导。
（3）面向大一至大三学生的嵌入式服务。大一至大三学生，在校期间以学习和完成课程作业为主要任务。美术院校图书馆可以通过嵌入大学生学习环境的方式来开展学科服务。学科馆员可以与专业教师合作，走出图书馆，走进课堂，参与课程教学，通过学科服务提高学生的学习效率，激发学生学习的兴趣，融入学生的学习环境。中国美术学院图书馆为大一新生开设了“如何利用图书馆”的培训讲座，让新生能尽快了解馆藏、熟悉图书馆借阅流程，融入图书馆的信息环境。同时，不定期与数据库提供商合作，开设相关讲座，让学生能熟悉馆藏数字资源。对本科学生，图书馆与学校教务处合作，由图书馆学专业、艺术史论专业相关背景的学科馆员开设“艺术文献检索与利用”非专业选修课，将美术学专业知识与信息素质教育相结合，为本科学生快速、准确查找艺术学科相关信息提供了帮助。图书馆参考咨询部安排专人开设QQ在线咨询服务，为学生在课题论文写作、创作选题、文献查找、投稿指南等方面提供实时辅导。
2.2.3针对数字化信息环境的嵌入式学科服务
针对数字化信息环境，图书馆需开展的嵌入式学科服务是指图书馆将学科服务融入到用户的数字化信息环境中，用户通过网络利用计算机设备或者移动通讯设备随时随地享受图书馆提供的服务。
美术院校图书馆可以积极开展数字图书馆建设，将图书馆服务融入到用户的数字化学习环境中去。美术院校的数字图书馆应该是实体图书馆的延伸。它应该在多媒体、分布式以及协同的网络环境中，为用户提供导向式的资源储存、搜寻、处理与检索的功能。同时，整合资源、服务与人等各元素为一体，支持信息与知识的创造、传递、使用、保存等完整的信息生命循环周期，并加速知识的产生、分享与利用。中国美术学院图书馆在参建大学数字图书馆国际合作计划（CADAL）二期项目和浙江省高校数字图书馆计划（ZADAL）的过程中，以馆藏书法、国画、油画、皮影等图像文献资源为基础，建成了包含国画、油画、书法、皮影、美术学网络资源导航等5个子数据库的数字图书馆系统。同时，以馆藏贡布里希图书资料为原始数据，建成了由贡布里书书目数据库、贡布里希著作数据库、贡布里希书信手稿数据库组成的贡氏数字图书馆［3］，为艺术史专业进行贡布里希研究提供了比较完备的学术支撑。
3 结语
嵌入式学科服务是图书馆服务的一种创新，它打破了图书馆和用户之间的隔阂，使图书馆服务成为用户学习、教学和科研的重要组成部分，推动了高校教学科研的发展，实现了图书馆的自我价值。美术院校图书馆应该根据美术专业的特殊性，结合艺术创作和学术研究的特色，不断拓展和延伸学科服务的触角，以嵌入式的学科服务的方式使得图书馆的优质学术资源发挥最大的使用效益，为艺术创作、教学研究和人才培养提供有力的支持。
参考文献：
［1］美术学学科资源导航［EB/OL］.［2012-10-29］. http：//210.33.124.16/dh/.
［2］美术特色资源数据库［EB/OL］.［2012-10-29］http：//210.
33.124.16：8001/base/.
［3］贡布里希特色数据库［EB/OL］.［2012-03-29］http：//210.
关键词： 本科生 毕业论文 存废 发展方向
毕业论文是实现高等教育培养目标和培养学生创新能力的重要环节，是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据。在当前就业形势严峻的大背景下，毕业论文暴露出质量不高、抄袭之风严重等问题。毕业论文是存是废，存的话如何寻求一套行之有效的改革措施，成为高等教育界面临的一大难题。
一、毕业论文质量下降成因分析
（一）外部因素
1.大学扩招
自1999年开始，我国大学开始扩招，为莘莘学子迈入大学大门提供了更多机会，使高等教育实现了由精英教育向大众教育的转变。但在扩招过程中，生源质量的下滑和教师队伍建设滞后，严重影响了本科教学质量，进而导致了本科毕业论文质量的下降。
2.就业与考研压力迫使
如今，高等教育已进入大众化时代，大学生就业形成“买方”市场，为了能够获得更多的“市场准入”，大学生在大学期间更多地忙于各种职业证书的考试，尤其是进入大四阶段，研究生、公务员、各类证书及应聘单位招聘考试接踵而来，根本无暇顾及毕业论文。用人单位为了招聘到优秀人才，一般从每年的十月份就开始启动招聘了。即将毕业的大学生从大四上学期末就开始奔走于各大招聘会，甚至有些学生在大三时就忙着联系就业单位。而毕业论文恰恰安排在最后一个学期，这也是大学生找工作的黄金时段，就业与完成毕业论文之间产生了冲突。学生每天疲于奔走各种招聘会，根本没有时间没有心思做毕业论文，结果只能抄袭。
考研的学生同样面临这种窘境。初试通过的学生也要在这一学期参加复试。随着各高校考研复试成绩所占分量逐年增加，考研学生不得不投入大量精力准备复试，只能将毕业论文的事情束之高阁。
3.能力评价体系缺失
毕业设计的质量，可以全面而直接地反映毕业生的能力与水平。但许多用人单位在招聘毕业生时，往往看重的是毕业生是否党员、学历高低、证书的数量及级别，或者重视实习经历，很少有用人单位将学生的毕业论文作为遴选人才的依据。再者，学生毕业论文优秀等级的评选结果（特别是省优）往往都是在学生毕业之后才确定，即使学生毕业论文质量再好，也无法证明。
（二）内部因素
1.指导教师配置不足
随着连年的扩招，每个专业的学生人数急速增加。在教师增长人数跟不上学生扩招速度的大背景下，一名教师指导十几个学生甚至更多的现象屡见不鲜。据华中科技大学周光礼教授《中国博士质量调查》：46%的博导同时指导的学生超过7名，最多的高达47名，更何况本科生？毕业论文的指导教师一般承担任较多的教学任务，特别是一些“双肩挑”的教授、副教授，还要忙于科研，工作压力本来就很繁重，难以有充裕的时间去细心指导毕业生，有的学生甚至从开题到答辩与指导教师只见过一两次面。
2.学生思想认识扭曲
部分大学生认为毕业论文质量的高低对获得毕业证与学位证没有太大影响，细心一点的学生在论文创作开始前就咨询往届毕业生学校对论文要求严不严，有无因论文不合格而不能毕业的学生，得到的答案往往是“没有”。受这种思想认识的影响，很多大学生不愿意花时间去查资料，不愿意在实验室做实验，只有粗制滥造、弄虚作假，反映出当今大学生诚信与道德意识的缺失。
3.教学监控不到位
毕业设计质量评价应坚持随机抽查与集中检查的原则，坚持专项检查与全面检查的原则，坚持学院自查与学校检查相结合的原则。不少学校认为，伴随着我国研究生教育的发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育，所以对于学生毕业论文的要求就放低了。在具体落实中，许多所谓的检查都是走马观花，浮于表面，做做样子。即使发现了问题，整改效果也难以让人满意。
二、毕业论文的存废之争
早在2004年3月29日，中国青年报记者就撰写了《本科毕业论文掺水严重能否取消》一文，引发了有关毕业论文去留问题的大讨论；2006年3月23日，该报又发表了《本科生毕业论文是不是鸡肋》。有些学者提出大学生培养目标不同，各校应对毕业论文区别对待，不应“一刀切”，使大家对毕业论文在思想认识上有重要变化。2009年10月，《成都商报》报道了“四川大学文学与新闻学院新闻系拟从2010年起在教学计划中删除毕业论文，而以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替”的消息，再次引发媒体与学界关于该问题的大讨论，最后校方倍感压力，表示学校不会取消，只会优化本科毕业论文。2010年5月7日，浙江工商大学出台新规：凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的国家级及省级大学生创新项目，以及学生以第一授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。此举意味着工商大学的在校学生有机会享受在本科毕业时可以不写毕业论文的特权。规定一出，争论之声不绝于耳。
赞同废除毕业论文者认为论文掺水不如取消。最具代表性的是华中师范大学教育科学学院的涂艳国教授。他认为，本科毕业论文并非必不可少。在美国，不仅本科生不写毕业论文，连硕士研究生都不用写毕业论文。高等教育日益大众化，取消本科毕业论文可能是大势所趋。绝大多数高校的师资力量、图书资料和实验设备不能适应完成本科毕业论文的要求。从现实来看，本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让“掺水”论文泛滥，不如取消本科毕业论文。
还有学者认为，从本科论文标准看，目标缺乏现实依据。上海交通大学熊丙奇教授认为本科生和硕士生，其实难以写出什么创新的论文来。
反对废除毕业论文者认为毕业论文是大学教育的必要环节，绝对不能取消。最具代表的是中山大学高校研究所郑永庭教授：取消毕业论文制度是因噎废食、削足适履，不能因为当前本科毕业论文抄袭现象严重就否认这项制度的合理性。面对存在的问题，我们要考虑解决的办法，逐步去完善这项制度，而不是消极应对，简单地将其取消。
而复旦大学副校长周鲁卫教授观点趋于中立，建议应该根据大学人才培养目标的不同而对毕业论文要求不一：有些是培养精英人才、研究型人才，有些则是培养就业型人才，“不可能让所有的大学生都写出有创新、有学术价值的毕业论文”［1］。
综合以上观点可以看出，在毕业论文存废上各家观点针锋相对。我们认为，毕业论文不能“一刀切”，可以多元化发展。
三、方向探索
如今，随着高等教育由精英教育向大众教育的转变，研究生教育“本科化”，本科教育“职业化”。我国研究生教育逐渐发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育。对于本科毕业论文，我们也应作出相应的改革。毕业论文不能“一刀切”，不是每个学生都擅长理论研究。多元化的毕业论文形式，体现了学校对实践教育的重视和对学生评价体系的转变。正如复旦大学新闻学院副院长俞振伟副教授所言：“比如文科专业，很难让一个本科生提出一个非常有价值的学术观点，但却可以做一项非常有意义的调查报告，或者对一个学术流派进行一次梳理，重要的是做论文的这个过程对大学生来说非常有意义。”［1］
应该说，四川大学文学与新闻学院新闻系以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替毕业论文是对毕业论文多元化的一种有效尝试，只不过它在一片反对声中消逝了。而浙江工商大学出台的本科生可用科研作品代毕业论文的新规定，是对毕业论文改革的再次大胆尝试，我们认为这种尝试完全必要并且可取。
参考文献：
［1］本科生毕业论文是不是鸡肋［N］.中国青年报，2006.3.23.
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［6］本科毕业论文掺水严重能否取消［N］.中国青年报，2004.3.29.
艺术学理论研究的路径与指向
在学界有一个基本共识，就是对任何一种理论研究、一种学问乃至一门学科，都认为应该是有特定的指向、依据特定的视角研究现象世界的特定方面，从中发现具有普遍意义的规律，抽象提升而形成概念、范畴及其逻辑体系。当我们运用这些已知的规律或范畴去探究未知世界时，它们便成了方法。由此可知，理论研究乃至一门学科的研究方向的确立，其规律、范畴与方法是对同一“智识”的不同认知或不同表述;另一方面所谓研究、学问、学科可以由两种不同的路径来完成，一是自上而下，一是自下而上。艺术学理论学科建设也是如此。很显然，硕士生和博士生的研究方向，以及学位论文的选题也不例外。如上所述，艺术学理论研究应该从高度抽象的艺术理论(即艺术学原理)出发，运用艺术学所特有的范畴与方法研究具体的艺术现象，解决各艺术门类之间的具体问题，这便是自上而下的研究路径。我相信，艺术学理论也应该像文学学或文艺学那样，有跨越各种艺术门类之上，具有高度抽象的艺术学理论的研究论文，也热切希望我们的研究生能够做出这样的理论文章。然而，常识告诉我们，艺术的一般规律正是从艺术门类的特殊规律中抽绎出来的。没有一种艺术的一般规律，可以脱离各种艺术门类而存在，因此从艺术门类研究中抽绎出的艺术学理论一般规律，这便是自下而上的研究路径。从学理上看，自上而下与自下而上这两种研究路径是相辅相成的，相互间也是不可偏废的。但是，鉴于艺术学理论学科在我国的发展现状，以及我们的研究生实际的知识积累与研究能力，我们又不能不对这两种路径作务实的考量。首先，我们应当认清艺术学理论研究对象的特殊性，它与文学学或文艺学的研究对象有显著的不同。文学学或文艺学属下的各文学门类(如诗歌、散文、小说、戏剧等)虽然同样存在着形式的差异性和规律的特殊性，但它们都是以语言文字作为自己的物质载体和表现手段，应当说，文学学或文艺学研究者作跨门类的、抽象的研究相对方便一些。而艺术学理论研究对象则大不同，不仅美术、设计等造型艺术门类之间存在着很大的差异，音乐、舞蹈、影视等表演艺术门类之间也存在着很大的差异，直至造型艺术门类与表演艺术门类之间更是存在着显著的差异，对于研究者几乎可以说是隔行如隔山。这给艺术学理论研究进行跨门类的、抽象的研究带来了很大的困难。我想，西方的一些艺术学理论学者常常将自己的研究设定在某一领域也是依据其差异而定的，比如有选择造型艺术门类范围，或者说设定在相邻近的几种艺术门类的范围。也许就是出于这样的考虑，专家们跨门类跨得太大，难免要说外行话，闹出大笑话。换言之，艺术学理论自上而下的研究选题，不仅需要有抽象思辨能力和对艺术学原理的把握，还需要具备既广阔又深厚的艺术门类研究的积累，二者缺一不可。依此推论，没有对各种艺术门类既深且博的研究，绝无可能做好高度抽象的艺术学理论研究。从现实状况看，我们的大部分研究生，不仅硕士生很难有这样的知识积累，博士生也很少有能这样精通两门或者更多艺术门类专业知识的储备。即便是我们的教师，在这方面的积累又能做到什么样程度呢?再者来看看艺术学理论这一学科的研究现状，尤其是它在我国的发展，也同样制约着我们采取自上而下的研究路径。在西方，现代意义的艺术学理论研究虽说是建立于19世纪末，但始终是被当作处于变幻流动的学术研究，没有真正进入到高等教育的常态化教学体系。所以，它可以不断出现新视角、新指向，产生新观点、新方法，却难以像文学学或文艺学等其他学科那样形成精密完备的、具有经典意义与权威性的理论体系。西方艺术学早在20世纪40年代中后期传入我国，但真正全面产生影响，以至在我国学界获得认同却是在20世纪80年代中后期、90年代的事。而且，在我国又有一个特殊现象，就是艺术学学科设立在前，理论研究反而滞后。就是说，我们已经培养出一批又一批艺术学理论学科的硕士和博士研究生，也有一些学者在努力撰写这方面的理论著作，但由于学界至今对艺术学理论的基本理念、基本构架、基本范畴还没有形成较为明确的共识，甚至还在为“什么是艺术学”争论不休，还在为艺术学学科究竟是不是一个“伪命题”存有疑虑，因而学界始终没有能拿出一部普遍认可的艺术学理论教材。在这样的学术背景下，我们有什么理由一定要求研究生作自上而下的研究呢?因此，我认为，现阶段的自下而上的艺术学理论研究，绝不仅仅是由于个人能力或整体研究的不足而不得不采取的权宜之计，可以说，这主要是一种务实的、有利于学科建设的长久之计。当然，我们不能要求艺术学理论研究者精通每一门艺术，但同时我们也无法相信，一个甚至连某一个艺术门类都不精通的人会成为真正的艺术学理论家。这种说法可能会引起争议，但在这里，我只是就共性而言，就事论事。事实上，倘若研究者不能根植于艺术门类的研究，甚至连研究对象的学术发展状况、学术前沿都不了解，又如何去深入研究，揭示出规律性的问题呢?同样，对各艺术门类都只知道一点皮毛，不深入了解研究对象，就急于提升上去，描述一般性规律，犹如沙滩上造房，没有不失败的。我们的硕士生和博士生，包括我们教师在内，如果能够扎扎实实地以各种门类艺术的理论研究为基础，从中抽绎出跨越各种艺术门类之上的艺术学理论，逐步形成高度抽象、较为完备的艺术学理论体系，这无疑是对艺术学学科建设极有价值的贡献;也只有学科建设发展到这一阶段，才能有真正属于这个学科的自上而下的研究路径。
艺术学理论与美学的区分
说到这里，有必要谈一谈艺术学与美学的关系。因为，艺术学理论偏重思辨、指向一般的特征，从表面上看与同样以艺术为研究对象的美学(这里主要是指18世纪末以来又被称为“艺术哲学”的美学概念)很近似，所以人们常常将二者混淆起来。现在有不少采取自上而下研究路径的艺术学研究论文，实际上是不自觉地从美学立场出发的。我在这里不能不加以辨析。大家知道，艺术学创立之初，是因为其时对艺术做理论研究的任务主要由美学(艺术哲学)承担。然而，美学作为哲学的一个分支，它来自于对人的感性认识的研究。艺术之美包括形的美、音的美、色彩之美，乃至风格之美，固然也是美学的研究对象，与艺术学理论在研究对象上有一定的交叉重合，但由学科性质所决定，美学对艺术现象的哲学思考是指向人类的一般认识规律的，与艺术学理论对艺术现象的研究指向艺术创造的一般规律大相径庭。由此，也决定了二者的着眼点、思维方法的不同。换句话说，美学(艺术哲学)是从美学本身的观念原则出发评判艺术，它对艺术品的研究方法、所获结论，与其把包括自然现象、社会现象在内的一切美作为对象，并没有根本的不同;美学的任务，是要揭示人类感性认识的基本规律，揭示作为人类认识“初级阶段”或“低级形式”的审美活动，有怎样的独立价值、特殊意义，以及如何发展与完善人类的感性认识。这种以艺术作为典型性对象自上而下的美学研究，对于以往偏重理性认识进行研究的哲学，当然是极为重要的补充，但对于艺术领域涉及的艺术家及其艺术创作活动来说，却显得有点不着边际，难免有隔靴搔痒之弊。美学家可以不精通艺术门类，艺术家也可以不懂美学(艺术哲学)。正因为如此，艺术学应运而生便有了自己的存在空间。进言之，与美学(艺术哲学)不同，艺术学理论的研究不论是自下而上，还是自上而下，其指向必须是包括艺术起源、艺术本质、艺术创造、艺术作品、艺术发展规律等等在内的艺术家及其艺术创作活动。换言之，艺术学理论不仅以艺术作为研究对象与出发点，更把艺术作为自己研究的终极指向。费德勒曾经严辞批评美学对艺术的研究只是抓住了艺术表层的、部分的附加属性，而无法深入研究艺术活动内层的本质，这样的研究对艺术家及其艺术创作活动是有害的。因此，他在创建现代形式的艺术学的同时，努力与美学划清界限、分道扬镳。用日本学者黑田鹏信的话说:“美学，把美做对象，是最稳妥的事。倘使把艺术当作对象，还是艺术学来得妥当。”④由此可见，美学(艺术哲学)理论体系再高深、再抽象、再完备，也不是今天的艺术学理论应该直接拿来作为自上而下研究的逻辑起点的。如果我们仍以美学(艺术哲学)的立场来讨论艺术学，那只能是走回老路，扼杀艺术学。了解这段历史，认清艺术学与美学(艺术哲学)关系的目的性，是要提醒我们的研究生不要把艺术学理论的研究论文写成纯粹的美学文章。艺术学理论研究偏重思辨、指向一般，唯有深刻的理论抽象与具有普遍意义的规律揭示，艺术学理论才有可能对艺术家及其艺术创作活动产生启发、引领的作用;但它的抽象上升是有特定的范围的，也就是说，艺术学理论研究只能抽象上升到艺术一般，而不需要像美学(艺术哲学)那样指向认识一般。由此，我想概括出以下几点艺术学理论研究应有的特征:1．艺术学理论论文应立足于艺术本身并且以艺术活动为终极指向，而不是泛泛地立足于哲学，并且以哲学认识为终极指向;研究对象不是以艺术为典型的感性认识，而是艺术家及其艺术创作活动本身。2．艺术学理论论文选题应侧重研究艺术创造者与艺术活动之间的关系，研究艺术创造者如何从事艺术创造，其基本问题是艺术创造者与艺术对象之间、与艺术创造之间的关系。3．艺术学理论论文主要是考察具体的艺术活动，从各种门类艺术的理论研究中总结抽绎而来，所要揭示的应是艺术活动内在规律，或者艺术创造者观照现实、从事艺术创造的一般规律，而不是从一般美学原则演绎而来，以主观性原则对艺术现象作一般的价值判断。4．艺术学理论研究中的艺术主体可以是艺术接受者，但更主要指向艺术家，艺术创造可以涉及艺术审美，但主要指向艺术品的创造、传播过程。5．艺术学理论论文的研究结论，不应是给艺术家一些何为美与不美或者如何判别美与不美的抽象原则，而是必须对艺术家及其创作行为具有直接的引领作用。可以说，是艺术家迫切需要的，对艺术活动有指导、引领意义的研究命题，就是艺术学理论论文的好选题。如此说来，对于艺术学理论研究并不意味着我们绝对排斥借鉴美学的一些理论来研究艺术学。为什么我们可以借鉴其他各种学科的观点或方法来研究艺术现象，却独独不能借鉴美学的观点或方法呢?当然不是。艺术学研究可以从政治学、历史学、文化学、社会学等各种学科获取营养和方法，当然也可以从美学中获取营养和方法。我们反对的是，不知道艺术学与美学的分工，直接以美学原理来研究艺术，甚至以美学取代艺术学，以为这就是艺术学理论自上而下的研究路径，结果一脚踩空，得出一些大而无当的结论。
艺术学理论研究
所谓广度，是衡量涉猎艺术门类或多或寡、运用方法或综合或单一、研究结论或普适或专门的维度。所谓深度，则是衡量我们的研究无论抽象提升，还是深入挖掘，所能达到的透彻程度的一个维度。相对而言，广度是一种横向的研究视角，而深度则是一种纵向的研究视角。这两种视角既有区别，也有联系。例如，我们可以借鉴、运用多种其他学科的范畴或方法来考察某一艺术现象。从跨学科的开阔视野或方法的综合运用来看，这样的研究是有广度的。如果做得好，有助于人们全面认识、深入理解这一艺术现象，那么，这种研究的广度也同时具有深度的体现。但如果对所运用的各种范畴或方法缺少深刻的理解，对它们之间的内在联系缺少深层次把握，这样的研究必然是杂芜零碎的，既没有深度，也不见广度。同样，我们可以用一种范畴或方法来考察多种艺术门类，从涉猎的范围来看，这样的研究是有广度的;如果做得好，有助于人们从多种艺术现象中认识艺术一般规律，它又体现出另一种深度。但如果不精通所涉猎的多种艺术门类，对它们的共同艺术规律缺少把握与抽绎能力，这样的研究又只能是生搬硬套的，同样是既没有深度、也没有广度。此外，从揭示某一艺术现象所隐含的艺术规律中作举一反三的研究，也可视为既有深度又有广度;同样，从综合考察多种艺术现象所共有的艺术规律中作举三证一的研究，也是既有广度、又有深度的。但如果举一而不能反三，其深度必然大打折扣;举三而无法证一，其广度也会受到质疑。由此可见，艺术学理论的研究广度与深度，存在着相互依存、相互转化的辩证关系。在这里，我想侧重谈谈艺术的内部研究与外部研究的关系。从目前本学科研究状况看，艺术学理论大致可以分为两类:一是基于“艺术自律”的认识，将艺术视为相对独立、自成体系的艺术家特有的精神活动，侧重于艺术形式、艺术活动自身规律的内部研究;这样的研究被称为艺术形式分析。一是基于艺术是人类精神活动整体的有机组成部分的认识，认为艺术家及其艺术活动始终处于人类社会政治、经济、学术、宗教、风俗乃至技术的全面包围与直接影响之中，努力揭示社会文化与艺术家及其艺术活动的必然联系;这样的外部研究被称为艺术文化学。据此来说，无论艺术形式分析(内部研究)还是艺术文化学(外部研究)，这两类论文选题也都属于艺术学理论研究的范畴，都是我们需要和欢迎的。至于艺术形式分析大多表现为对深度的追求，艺术文化学大多体现出研究的广度，这也是可以理解的。但是，我们绝不能因此而错误认为，艺术形式分析方面的论文只应追求深度而无须考虑广度，或者艺术文化学方面的论文只需追求广度而可以不考虑深度，那样做，我们不可能有真正的深度或广度。如前所述，在艺术学理论研究中，深度与广度是紧密联系、不可分割的。作为关于艺术的内部研究，艺术形式分析既可以侧重研究艺术一般，也可以重点考察艺术特殊;既可以从艺术一般出发而指向艺术特殊，也可以从艺术特殊出发而指向艺术一般。可见，它的广度，可以表现为对多种门类艺术中存在的共性形式因素的综合考察与比较研究，也可以是综合运用多种研究方法对某一艺术门类的某种形式的考察，甚至还可以表现为某一艺术门类某种形式的研究结论具有较为广阔的艺术学意义。假设这样的研究只限定在某一门类艺术的某种形式，只会运用某一种方法作就事论事的研究，获得的结论也仅仅局限于此而不具有艺术一般的意义，那么，它既没有广度，也不可能有艺术学理论意义上的深度。如果说它有价值，充其量也只是艺术门类研究的价值。反过来看，假设艺术形式分析虽然横跨几种艺术门类，但考察的形式因素并不真正具有跨艺术门类的共性;运用的研究方法虽然种类繁多，但研究者并没有理解这些方法各自的功能、适用范围以及它们之间的互补性;获得的结论虽然抽象、具有一般意义，但超出艺术之外而指向其他学科，那么，虽然表面上看它有广度，但不可能有艺术学理论意义上的深度，因而这种广度也是虚假的。作为关于艺术的外部研究，艺术文化学同样必须是广度与深度的统一。其深度的体现，主要是研究者能够深刻把握与透彻阐发社会文化(包括政治、经济、学术、宗教、习俗乃至技术)对艺术家及其艺术活动的影响作用。实际上，在社会文化诸因素和艺术家及其艺术活动之间，存在着各种层面的联系与种种发生作用的中介环节。假设这类研究不能揭示出其间真正的联系，做实中介环节，也就是说，如果艺术文化学研究缺少深度，便会造成两张皮的现象，其广度只能是虚假的。假设这类研究虽然揭示出社会文化诸因素和艺术家及其艺术活动的联系与种种中介环节，但只停留于表面，而未能深入到艺术形式内部考察社会文化因素如何影响艺术家及其艺术活动，或者所得的结论不是指向艺术，而是指向社会文化，那么，它既不见深度，也不具有艺术学理论意义的广度。进言之，艺术形式分析如果真正做到了研究深度与广度的统一，常常会类似于艺术文化学研究。同样，如果艺术文化学研究真正能够深入，又常常与艺术形式分析有相似之处。换言之，艺术形式分析与艺术文化学这两种研究仅仅是各有侧重，而不应该绝对的对立起来。我们甚至可以这样认为，艺术形式分析如果能够有效地引入艺术文化学的一些观点与方法，便获得了研究的广度;艺术文化学如果能够有效地进入艺术形式分析的层面，便获得了研究的深度———这两种情况都是我们乐于见到的。
关于艺术学理论学科研究生论文选题的基本意见
当然，我的这一说法和提倡也多为个人意见，是根据现实状况而提出的，期待大家的讨论。最后，我想补充谈一下艺术学理论一级学科之下的各类二级学科之间的关系，也就是我们硕士生和博士生所选择的不同研究方向之间的关系。它对研究生学位论文选题也有直接的影响。我们知道，在艺术学理论学科下的二级学科中，艺术理论侧重研究艺术本质、艺术起源、艺术分类、艺术活动(包括艺术创作和艺术形式)的基本范畴或基本规律等等。艺术史侧重研究作为历史现象的艺术家及其艺术活动发生、发展、演变的规律，可以包括中国的、外国的、古代的、现代的，又可切块为艺术通史、艺术断代史、艺术思想史、艺术风格史、艺术类型史、艺术接受史、艺术传播史、地域艺术史、民间艺术史、艺术考古等等。这是两门最主要的艺术学基础理论学科，也是目前艺术学理论学科研究生主要选择的研究方向。作为应用理论研究，艺术批评、艺术管理也可以涉及多方面领域，包括古代的、现代的，研究领域所涉的内容也十分丰富。在史与论、基础理论与应用理论之间，我们不能只注意专业方向之间的差异性，而忽略它们的相互关系。否则，将它们孤立对待，只能作茧自缚，致使研究思路受到很多限制。再进一步说，如果我们仅着眼于二级学科之间的差别性，这些专业方向看起来很细碎、很繁杂，但实际上，它们是密切联系的，是我们研究同一艺术问题的不同观照侧面。同样以艺术家及其艺术创作活动为对象，艺术理论侧重于观念体系、范畴体系、方法论体系的研究，虽然比较抽象，但却是靠艺术史研究支撑的，是从艺术史研究中抽绎出来的。艺术史侧重于对已经发生的历史现象的研究，从中揭示具有普遍意义的艺术发展规律，这样的研究显然也离不开艺术学理论研究的支持。而艺术批评、艺术管理作为直接干预艺术创作和艺术活动的研究，更是以艺术理论与艺术史的把握为根据的。因此，一方面，我们应该依据对艺术学理论研究与艺术门类研究的关系的认识，从总体上把握我们研究生学位论文命题的性质，确保其属于艺术学研究界域;另一方面，我们也必须认清艺术学理论各专业方向的各自侧重及其相互关系，使我们研究生学位论文选题既有明晰的专业方向的指向性，又不至于割裂地看问题，而能综合运用艺术学理论各二级学科的知识与方法，展开史论结合、基础理论与应用理论结合的研究。关于艺术史研究，有必要多说两句。现今西方的艺术史研究，大多放在历史学的门下。研究的对象主要是造型艺术史，除绘画外，建筑、雕塑和陶瓷等工艺美术及其他造型艺术都包括了。这相当于我国在美术与建筑、设计分家之前的美术史范畴。我们可以把它称为狭义的艺术史。前面我已经提到，造型艺术史之外，包括音乐史、舞蹈史、影视艺术史在内的表演艺术史研究，又何尝不是另一种狭义的艺术史呢?西方的艺术史似乎不包括它们;我国现在设置在一级学科艺术学理论中的二级学科艺术史，与西方现存的艺术史最大的不同，是不仅将造型艺术作为研究的对象，也把音乐、戏剧戏曲、电影电视等作为研究对象。概括来说，视觉艺术史、听觉艺术史、表演艺术史都涵盖了，我们可以称之为广义的艺术史。我们如果注意到艺术史研究有广义与狭义之分，就应该根据研究者的学术背景的不同，对其研究范围的广、狭采取包容的态度。要一位艺术学理论学者什么门类艺术都懂才能做研究，无异于天方夜谭。但是，我们可以要求研究者能够将一般落实到特殊、在特殊中抽取出一般，能够将研究的广度与深度统一起来，将外部研究与内部研究融汇起来，将史、论研究结合起来。那么，什么样的命题才是艺术史的研究对象而有别于常见的门类艺术史的研究对象呢?我提出如下几点仅供参考:1．以艺术门类的历史素材为研究对象，但研究宗旨是讨论艺术本质、艺术分类、艺术起源、艺术形式的发生与演变等问题。2．以两个和数个艺术门类的历史素材为研究对象，研究宗旨是讨论它们之间共同的规律性问题。3．以历史上重大艺术现象为研究对象，而这些艺术现象并非局限于某一艺术门类，而是多种艺术门类共有的表现，研究宗旨是讨论它们之间共同的规律性问题。4．以历史上某门类艺术的艺术现象、艺术作品、艺术家为研究对象，运用社会学、历史学、伦理学、人类学、文化学、语言学、图像学、经济学、政治学、考古学、民俗学、宗教学等相关学科的研究方法，抽绎出其中与其他艺术门类具有共性的规律。5．以历史上某一艺术流派、团体或艺术家为研究对象，讨论其与社会之间产生的多种相互影响，揭示其艺术思想、风格、传播等在社会历史中的发展规律。6．以上诸种研究的交叉研究。总之，不论是从两种或数种门类艺术素材出发，还是从一种门类艺术的素材出发，艺术史的研究，在总体上表现为自下而上的研究路径，它可以做微观的研究，但必须回到宏观的宗旨上来;它可以深入地剖析研究对象，但必须揭示某个具有共性的艺术规律问题。从一般到特殊，再从特殊回到一般。在这里，我要再次强调的是，艺术学理论研究必须从特殊上升到一般，上升到“艺术一般”。如果我们的研究仅仅满足于从特殊到特殊，仅仅在某个自己熟悉的艺术门类中兜圈子，不去思考或者没有能力从自己的特殊研究中抽绎出艺术一般规律，我们就无法真正建构起艺术学理论研究的框架，而只能永远停留在艺术门类研究的层面上，这同样是对艺术学理论学科的扼杀。
结语
关键词：在职教育；专业学位；培养模式。
一、引言
建设类的在职研究生主要是指面向建设行业培养的非全日制专业学位研究生，在他们身上真正体现了产学研的结合，是一种新型的教育模式。现今我国已设立38个专业学位类型，这其中与建设行业有关的有工程、建筑学、城市规划、风景园林、工程管理等硕士层次和2011年新增设的工程博士研究生教育，其中工程硕士中又有建筑与土木工程、水利工程、项目管理等8个属于建设类的研究领域。我校作为省属高校面向本地区开展建设类在职研究生的培养，积极服务于区域经济发展，已初步形成了自己的特色，具体有以下策略：首先是明确目标，培养目标是核心，是设定培养过程和进行培养评价的依据，具有指导作用。其次是教学培养，培养过程是实现培养目标的关键环节，其中又涉及课程教学、学位论文工作、实践环节等几部分，各部分均对培养目标的实现有直接的影响。第三是培养评价，评价是对培养过程的监控，是保证培养目标实现的最终环节，其中包括教育内部评价和外部评价。
二、明确目标，制定和修订培养方案。
明确目标首先要转变教育观念，专业学位是与学术性学位并行的另一种类型的学位，两种类型学位的规格不同，各有侧重。专业学位的培养目标是根据特定职业的需要培养从事实际工作的应用型、复合型高层次人才，培养工作的突出特点是学术性与职业性的紧密结合。因此，两种学位教育对招生的办法、教学内容、教学的方式方法、论文的要求、师资队伍的要求以及质量评估的标准也不同。因此，要转变教育观念，以适应市场需要为导向，正确认识和把握专业学位，深化专业学位教育制度的改革。在各类专业学位教育蓬勃发展的今天，坚持独特的培养理念是专业学位发展的根本所在。对于我校来说，必须整合内外部教学资源，根据行业和企业的特点制定和修订合理的培养方案。
三、精心设计培养环节，确保培养质量
1.科学设置课程体系，积极改革教学方法。
设计课程体系和每门课程教学内容时，要立足基础理、突出实践性、加强选择性。充分听取企业导师意见，紧紧把握培养目标和培养定位，注重拓宽学生的知识面和现代科技知识的掌握；理论教学要紧密联系实际，培养学生应用理论解决实际问题的能力；开设必要的选修课，供学生根据各自的基础和知识结构进行选修；还要兼顾行业任职资格的要求，不断更新教学内容，将新理论、新成果、新案例及时纳入课堂教学中；创新教学方法将案例研讨和试验模拟与传统的课堂讲解结合起来；邀请企业导师来校做前沿知识讲座，甚至承担部分理论课程的讲授；开展精品课程建设，逐步建立网路教育平台，将课堂搬到网上，使因工作关系耽误课程的学生能够随时补修；加强教材建设，尽量选择教指委推荐教材，鼓励教师根据实际需要自编教材或学习指导书。
2.整合内外部教学资源，配备校内外师资。
充分发挥综合性大学的优势，打破学院系所之间的壁垒，将校内优质资源整合利用，聘请其他院系的老师作为研究生导师或是课程教授，弥补自身师资不足的缺点，如：我校工程硕士中的工业设计工程领域有个景观设计方向，就是以建筑工程学院的建筑学学科为主，将农学院的风景园林学和美术学院的设计学的部分教学资源进行整合。另外，我们也积极动员校外导师承担部分理论教学任务，如：建筑与土木工程领域的房地产开发与经营、现代施工技术与管理等就是邀请房地产公司的老总和优秀的项目经理来讲授，并为他们配备了相关专业的年轻老师做助教，大多数青年教师，是直接从硕士读到博士，缺乏工程实践经验，这样的教师给在职研究生上课，就知道讲什么、如何讲，就能够讲授有关本工程领域的新理论、新技术、新工艺，以提高教学效果，才能成为最受工程硕士生欢迎的好老师。这种校内外教学团队每月要开一次研讨会，在一起说课和交流。
3.面向生产实际开展论文工作。
在职研究生的学位论文工作首先应把好选题关，传统工学硕士研究生的论文选题多局限于科研课题，在相当大程度上从属于研究生导师的科研方向;而工程硕士论文的选题来源于生产实践，或具有明确的生产背景和实用价值，应结合本单位的技术引进、技术改造、生产关键，或新产品、新工艺、新材料的开发等课题，是一个完整的项目，或是大项目中相对独立完整的部分。为保证学位论文的质量，充分发挥导师的指导作用，在校企联合培养的模式下实行密切配合的双导师制，学生在校学习阶段，由学校导师负责，在做课题时，由校方和企业导师联合指导，这种联合指导方式不仅有利于完成培养人才的任务，而且是学校教师再学习、再提高的好机会。在论文选题时，除了研究生必须撰写文献综述及选题报告外，应由学校和企业共同组成工作评议小组对选题进行审议，并对实验条件、经费、工作进度等进行审议。论文评价方面，工学硕士的学位论文具有较强的理论性，而工程硕士的学位论文的质量以“研究项目的实践性和应用性，研究成果的先进性，独立的研究开发能力”，“综合运用科学理论、方法和技术手段解决工程实际问题的能力”来评价。[1]
四、建立评价与反馈机制，保证培养质量。
在职研究生教育中存在多个利益相关方，包括国家（政府）、社会和个体。其中，社会作为评价主体，可以包括各种社会组织，如企业、事业单位、专业评价组织等，个体作为评价主体，包括学生、家庭以及高校自身。他们各自对在职研究生教育有不同的需要，各自从自身需要出发有着不同的价值判断。
在我国目前社会机构评价还未起步，政府在公共责任方面对在职研究生教育的起着价值引领的作用。随着研究生教育改革的深入，政府在推行资质评估、质量分析和跟踪调研、培养质量评估制度等质量保证措施的同时，由全国工程硕士教指委、领域教育协作组、质量分析组及培养指导组构成宏观监管组织，就各院校的培养特色、课程教学、学位论文、管理水平和师资队伍等方面实行不定期检查和考评；结合市场的动态需求，制订整体招生计划，在不同专业学位及不同地区之间进行总体协调。
我校重视开展建立企业及学员的评价反馈机制，定期与企业交流，采用向企业发放问卷，向企业征求需求意见等方式获得反馈意见，评价院校培养人才的社会适应性及院校科研成果的转化能力。或者通过企业对参与学习的学员的评价来间接评价院校的办学状况。学员是工程硕士教育最直接的受益主体，他们更注重学校教育对个人能力的提升，因而学员评价对院校的借鉴意义也更为直接。学员评价包括过程评价和结果评价，在接受培养期间，将学员过程评价作为改进教学内容、教学方法的参考依据；在学员回归企业后，通过跟踪调查的结果评价来改进院校培养思路与培养模式。[2]
另外，高校的自律管理也十分重要，高校要不断通过自我分析、自我鉴定、自我激励和自我调控提升自我发展能力，自主调节规模、质量、结构和效益等诸方面以及其间关系的平衡。坚持质量第一的原则，严格制度，规范管理流程，我校建立包括专业硕士领导小组评估检查机制、学术委员会监控机制和学员监督反馈机制在内的三级质量监控体系，严把质量关。将管理人员与老师的职位晋升、薪酬待遇、荣誉授予等与学员评价、校友反馈以及社会舆论评估等紧密结合在一起，注重把教育在操作性、务实性、实用性和针对性等方面的成效与激励约束机制紧密结合起来，在相关主体的监控、评价下，不断完善，自主发展。
五、结语
培养在职研究生既要考虑研究生教育的一般规律，又要考虑在职攻读的特殊情况；既要充分利用高校的教育资源，又要充分利用企业的教学资源；既要按教育规律办事，又要考虑企业工作性质及工作的总体安排。也就是说培养在职研究生必须坚持校企合作培养的方式，走校企合作培养之路，集高校雄厚的人力资源、先进的设备与企业强大的经济实力为一体，达到资源优势互补，在以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系中为企业培养出更多的应用型人才。
本文受到聊城大学继续教育学院科研立项的支持，是课题的最终成果。本文提出的在职研究生的培养策略在目前我校的在职教育工作中取得了很好的效果，基本满足了学生对于建设类知识的培训要求，学员对课程设置满意度较高，为以后的全面开展非全日制专业学位的培养工作和成人教育提供了值得借鉴的经验。
参考文献：
较之传统教育对于知识继承的注重而言，创新教育更强调对当下的突破与未来的创新，是培养具备创新素质的高层次人才的重要途径。创新教育是一项复杂的系统工程，包括教育观念的创新、育人环境的创新、教学内容的创新、教学方法的创新等多个方面。所谓创新素质，主要包含创新意识与创新精神、创新思维与创新人格、创新能力与实践能力三个部分。创新教育的核心在于通过培养学生的创新意识，进而锻炼和提高其创新实践能力。在教育的过程中，对学生创新意识的培养是提升其创新素质的前提，尤其要培养学生积极主动参与创新的主体意识、在创新中获取进步的价值意识，以及善于捕捉并发现新情况的问题意识。学生只有具备了强烈的创新意识，变被动为主动，才能充分释放其创新潜能与创新激情，进而在艺术实践中提升创新能力。由此可见，创新意识的培养与建立是提升美术学研究生专业素养和实践能力的基础，在此基础上的教学，能够更好地发掘学生的创造力，提升美术学研究生教学的整体质量，培养符合现代社会要求的艺术人才，更好地服务于社会。
二、对于美术学研究生进行创新教育的必要性
根据我国高等美术教育现状，通常在大学本科阶段，学生主要依靠教师的讲解获取知识，学习的侧重点在于对东西方艺术传统的了解与对基本技能的掌握；而研究生阶段则更侧重于培养学生的研究与创作能力，强调学生的自主学习能力，通过系统的专业理论与实践学习，提高学生不断发现、分析并解决问题的能力，以及在相关学科领域进行系统深入研究的本领。处于学历教育结构中较高层次的研究生教育，培养的是在相关学科领域学有专精、敢于突破的高层次人才。因此，通过何种教育方式与手段提升研究生教育的成效，提高研究生的培养质量，始终是高等教育理论与实践研究不断探索的课题，而创新又成为当下研究生教育的重中之重。任何艺术门类的发展与进步，都离不开传承与创新，在美术专业教育中亦是如此。美术学的学科特殊性，决定了其在教学内容与教学方法等方面的特殊性，也使其在对创新教育的要求方面呈现出区别于一般学科的特点。艺术创作门类和语言的多样性与丰富性、评价标准的多元性等，都为创新教育提供了有力的条件与广阔的空间，当然也伴随着高度和难度。随着我国文化创意产业的蓬勃发展，各个领域对于高层次的美术理论人才、美术应用人才、美术开发人才等的需求越来越大，对美术类高素质创新人才层次需求的中心上移趋势也愈发明显。因此，在美术学研究生教育中推进创新教育，在培养方案、育人环境、教学内容与方法等各个方面围绕创新型人才的培养目标予以强化和改进，是高等美术教育发展的必然选择与大势所趋。
三、美术学研究生创新能力的培养举措
美术学研究生创新教育的成败，关键在于教学。教学离不开高水平的师资队伍，因为师资的优劣直接影响教学质量。教师自身的学术水准与创新意识、能力的强弱，不仅影响整个创新教育计划的制订和实施，更影响创新型人才培养的结果。因此，高校美术学专业应适时调整教学内容与方法，不断深化导师制度、评价机制等方面的改革与创新，加强对学生综合素质与能力的培养。具体而言，可以分为以下几个方面。
第一，坚持以学生为主体的个性化教学创新，培养其理性思维。
一方面，美术学科的专业特点决定了其教学内容与方式不是单纯的知识传授与技法训练，而具有一定的自由度与开放性，同时，学生在创作过程中的个体差异也尤为明显。研究生教育也更加强调学生自主学习的能力。因此，在教学过程中，因材施教尤为重要。教师应尊重并发掘学生的主体性与差异性，以激发学生的兴趣为基点，充分运用各种教学手段因材施教，从多个角度引导学生个性化的学习意识，调动和鼓励其主观能动性，促进学生之间不同观念与想法的碰撞与沟通。另一方面，教师应注重培养学生由感性认识到理性思考的创造性思维，培养学生在美术理论知识方面进行深入和系统研究的学术能力，进而达到理论与实践的融会贯通。由于美术学专业本科阶段更加强调实践层面的教学，学生已经具备了一定的技法基础，因此，研究生阶段的教学在加强艺术语言的掌握与运用的同时，不应拘泥于技法层面的提高，也要将重点放在提高学生的美术理论研究水平方面，帮助和培养学生形成灵活性、生发性、变通性的思维，使其能够从理论视角验证艺术创作，最大限度地开发其创造潜能。学生提高对于本学科知识和理论的分析能力，也会有效提升其在科研与艺术实践方面的创新能力。
第二，建立集体培养模式下创新型的导师制度。
我国目前的研究生教育基本以一对一的导师制为主，虽然具有较好的稳定性，但也凸显出一定的局限性。导师个人的喜好与偏向对学生影响较大，学生从导师方面获取信息的渠道相对单一，这会在一定程度上阻碍学生创新能力的培养。创新教育对于教学的实施者教师也提出了更高的要求。所以，高校应当不断深化对于美术学研究生创新型导师队伍的建设，采用以主要导师指导，同时配合相关学科的校内外专家团队参与辅助指导的方式，形成校内专职教师与校外兼职教师联合的培养模式，实现优势互补，让学生有机会汲取来自不同导师的专业知识，避免单一化的“传承”教学。这种集体指导模式有利于打破研究生学习的指导单一性，破除了传统意义上的师门观念，赋予了学生很强的自主性。同时也有利于帮助学生开阔视野，拓宽知识面，在综合素质能力的强化中提升创新能力。
第三，建立完善的学业评估机制。
在研究生教育的整个教学过程中，对学生学业的考核与评价是至关重要的一个部分，是检验各个环节教学成果的关键。在美术学研究生的创新教育中，更应当设计出多元化的学业评估机制。美术创作的多样性特点决定了教师在评价方式上也应当多元化。一方面，在学生阶段性课程作业、创作作品、课程考试、以及毕业创作（设计）与毕业论文的评审管理机制中，将考量标准相对侧重于创新性方面，激发学生的创新思维，培养学生将创新意识贯穿于研究生学习的各个阶段。另一方面，鼓励社会力量介入美术学研究生教育，与校内师资共同进行评价，让学生能够有机会更加公平公正地接受来自不同领域的反馈意见。这使得学生有机会听取专家、群众、同学等多方意见，并借此增进不同观点的交流与融合，保证学业的有效完成。
四、结语
培养研究生创新能力的策略分析学术论坛有利于研究生创新能力的培养。通过参加学术论坛，研究生可以博采众长，从中获取和充实专业知识，掌握学科前沿的最新动态，了解同行的研究思路、方法和技术。涉猎其它学科领域的知识，能拓宽知识面，优化知识结构，掌握多种技能，从而为学术创新奠定必要基础。从心理学的动机理论看，当研究生看到自己的创新思想引起参会者更多的关注与重视时，就有动机学习和创新，会使自己充满成就感，也有利于激发创新意识，增强科研创新动力，通过浓厚学术氛围的熏陶，还有积极进取勤奋学习、刻苦科研使创新能力得到提高。同时还能激发研究生学术热情，启发科学思维，在其读书报告基础上进行学术观点展示，培养研究生的创新思维和综合能力，并逐渐凝练其研究领域成果。
(一)以“发现教法”为基础
开创学术论坛新模式发现法(也叫探索法)是美国认知主义心理学家杰罗姆•S•布鲁纳在《教育过程》一书中提出的。探索法在当前的研究生教育中得到广泛应用。学术论坛活动就是充分运用发现法这种教学法，要求研究生在导师的认真指导下，通过自己的探索和学习，搜集文献资料，形成学术观点。“发现”某一具体学科领域事物变化的因果关系及其内在联系，形成概念，获得原理。我校通过开展研究生学术论坛活动，引导研究生在导师的指导下进行学术交流，培养研究生创新思维和能力。发现法是开展研究生学术论坛的理论基础。为全面提高研究生培养质量，推进学风建设与研究生教育，我校教育学研究生加强学术坛活动建设。
1．高度重视
保障“有效开展”学术论坛“有效教学理论”要求研究利用和遵循规律解决教学实际问题的方法策略，为了保障学术论坛活动的有效开展，切实提高研究生创新能力，教育科学学院成立了“学术论坛工作领导小组”;根据学生实际情况，在征求同学意见的前提下，合理安排每位同学的报告时间，做到了定时定人开展学术论坛活动。与此同时，每次论坛活动均要求报告同学邀请其导师在内的1－3名老师莅临指导，并针对同学拟定的报告题目、研究方法、研究思路等方面提出意见和建议。
2．形式多样
营造“乐学善思”的学术氛围学术氛围是师生群体在共同的研究实践中形成的，从心理学方面看，积极向上的学术氛围可以感染学生、激励学生的探索行为，可以从“刺激－反映”理论得到解释，乐学善思的学术氛围有利于研究生创新能力的培养。我院学术论坛的形式是初级论坛中级论坛和高级论坛相结合。初级论坛在导师和学科教研小组的研讨指导后发展为中级论坛，以高级论坛带动初级论坛。论坛结束后研究生根据导师的指导意见和专家的建议对自己的课题进行总结反思，整理成学术论文投稿发表。
3．勤抓落实
注重实践与创新“学用一体”以“政产学研用”五位一体理念为指导，我院积极相应国家政策与实践基地合作，立足本地资源优势，与黄石市教科院合作成立了湖北师范学院教育学研究生工作站，长期开展合作教研活动。为使研究生科研创新能力和实践能力都得到培养锻炼。从学期初开始酝酿并制定了学术论坛实施方案，以方案和制度为指导，认真落实，对所有同学的报告严格要求。所有报告同学均提前将报告主题上交，同时要求报告所用课件提前一周提交校内导师和工作站实践导师修改、审核。每次报告均要求报告学生导师参加，同学必须提出意见和建议，以期帮助报告同学修改，同时锻炼学生思辨能力，拓展研究视野。一学期以来，通过一系列有力、可行的措施，教育学硕士研究生的学术水平均得到较大的提升，所有学生对科学研究的步骤、方法、技巧均有了更深入的认识，使研究生科研创新与社会教学实践得到有效衔接。
4．营造平台
力争学术水平与综合素质“全面发展”为提高研究生的学术水平和综合素质，我院建立校内学术研讨制度。定期举行研究生学术论坛，能给研究生提供舞台和机会发表自己的学术观点，让更多的专家和教师参与指导。学术论坛吹动学术交流之风，学术论坛创造了一种自由、富有时代气息的学术空间。做学术报告既帮助研究生凝练研究内容，也为研究生展示自我提供了平台。研究生能在学术论坛这一舞台上激情高昂，尽情的展示自我，展示自己的研究成果。学术论坛也增进了教育学一级学科涉及的二级学科的不同学科领域之间的了解和沟通，而且启发了大家对社会、对人生、对学术的思考，对研究生提升自身综合素质有很大的帮助。
(二)以“科研兴趣”为导向
自主创建“勤学善研”好氛围“兴趣是最好的老师”。科研兴趣是研究生从事学术研究、进行科研工作的动力。研究生教育中的学术活动有效开展需要广大研究生积极参与，一方面参与学术论坛的同学是本次成果展示的听众，可以丰富自己的知识面，学习科研方法;另一方面，参与者也是拟评委，能为报告人指出缺陷，让报告人及时发现并改进不足之处，同时参与人也提高了学术观点的凝练和语言表达能力，使双方都达到良性互动。在学术论坛组织过程中，我院坚持“以人为本”的生本教育理念，营造浓厚的学术氛围，帮助同学提高学术思维，了解学术前沿和动态，以学生需求为依据，以学生发展为要求，以“学术论坛工作领导小组”指导同学，构建了形式多样的论坛形式。论坛的基本形式之一是由单一同学根据自己的研究方向选取研究课题，在有一定研究成果或思路之后，以自己讲解的形式引导所有同学进行讨论和交流。形式二是在专业老师的指导下，以教育学基础课程为主线，确定一些研究课题，通过小组形式进行调研和分析，最终各组分别汇报研究成果和得出的结论。在此基础上互相提问、质疑和答疑，这一方式有效的培养了学生的团队意识和合作能力，锻炼了学生的学术思维能力，发展了学生的思辨能力。形式之三是由外出参加学术活动或学术年会的同学讲解最新的研究动态和前沿，分享参加会议的感受和注意事项。通过这一论坛形式，促进了学生对学术前沿的把握和了解，拓宽了学生的知识面和眼界。此外，本学期还通过邀请校内外专家学者讲座的形式增强研究生的科研兴趣。邀请外校专家开展高级论坛15次，研究生工作站实践导师开展学术讲座29人次，邀请本校教学名师讲座开展中级论坛10人次。第一，成功邀请多位全国知名专家讲学。成功邀请到外校讲座的知名专家，如台湾辅仁大学林梅琴教授、华中科技大学博导李太平教授、“磁湖学者”郭冬生教授、中央教科所博士后于泽元教授等全国知名专家来为研究生做专题讲座。第二，定期邀请全校优秀教师做科研辅导。我院优秀教师长期为研究生做好科研做辅导，如教育科研经验丰富的邓李梅教授开展“打造高效课堂的实践与思考”专题报告，每年必出多篇省级优秀学位论文的优秀指导老师向光富做“实证论文写作”研究方法指导。第三，长期邀请研究生工作站优秀实践导师作报告。如成功邀请到黄石市第十四中学教学副校长冯世飙做“德雅载物，春风化雨”报告、副校长涂国民做“怀揣教育梦想，争做四有教师”报告，黄石市广场路小学优秀语文教师满红莲做“小学语文实践活动设计”报告，优秀教师汪细强做“发挥专业能力，让学有所用———课程研究开发为例”报告，黄石三中的高级教师肖燕鹏做“中学教师开展课题研究的实施方法”报告等。这些活动的开展，培养了研究生科研兴趣的同时，还创建了勤学善研的好氛围。
(三)以“学习积累”为主体
贯彻坚持“求真务实”全过程“罗马建成，非一日之功”。积极倡导研究生平时多读书、多学习专业理论，多积累知识。秉承求真务实的精神，认真学习做好学问，在积累中提高创新能力。功在平时贵积累，精心准备多展示。在学术论坛时间中，我院研究生在选定方向和研究课题后，广泛收集文献资料，在导师指导下逐渐形成自己学术观点。掌握科学有效的研究方法，精心准备，多积累多参与学术论坛演讲比赛，力争出色地展示出自己的研究情况。如本学期13级教育学研究生开展的学术论坛有教师教育方向的田子荷同学做“教师的专业发展与教师教育一体化建设”研究报告，学前教育方向的汤雅黎同学做“幼儿园语言教育活动有效教学的问题及策略研究”报告，田一君同学做“提高高中生英语作文水平的有效教学”研究报告，邵智博同学做“中学数学新课导入的有效方法与反思”研究报告，李维华同学做“语言支架在英语教学中的案例研究”报告，刘海阁同学做“全纳教育视域下”培优辅差“教学的困境及出路”研究报告，夏炽同学做“新课改背景下思想政治课程有效教学研究”报告。学术论坛是研究生培养过程的重要组成部分，参与学术论坛有利于创造浓厚的学术氛围。通过开展研究生论坛活动，可以激发研究生自主学习研究能力。在发现中学习探索中进步，培养创造性思维，提高研究生综合素质，对研究生的培养具有十分重要的意义。首先，开拓知识视野，增强学术意识。学术意识是研究生成长过程中必须具备的。尤其是研一学生，即使是观摩研究生学术论坛也能扩大自己的视野，增强他们发现问题、分析问题和解决问题的能力，增强他们学术意识的敏锐度。其次，跟踪研究前沿，提升创新能力。科研能力是研究生综合能力的核心指标。在参加学术论坛活动中，查阅和搜集大量的专业文献资料，可以丰富专业知识，也可以学习撰写学术论文的规范和要求。同时进行学术交流，有助于突破自己固有的思维模式，迸发创新思想。这些都能为科研写作打好基础。再次，博采众家之长，强化综合素质。综合能力是研究生质量的重要内容。通过学术论坛，可以锻炼研究生创造性思维，提高语言表达能力。培养他们勤奋刻苦、积极探索的创新精神和勇气。另外，通过交流还可以锻炼他们的社会交际能力和团队协作精神，从而使他们的综合能力得到明显提升。
(四)以“内涵建设”为核心
积极争取“优质高效”保质量《教育规划纲要》指出:“提高质量是高等教育发展的核心任务，是建设离等教育强国的基本要求。”我校教育学研究生定期开展学术论坛活动，贯彻落实了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》指出的“全面提高人才培养质量、提升科学研究水平、增强社会服务能力”。研究生教育是我校当前建设和发展的重要内容。我校坚持走已提升质量为核心的内涵式发展之路，全面提高研究生培养质量已纳入我校建设发展的重要日程。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。通过系列学术论坛活动的开展，本年度教育学研究生产出了丰硕的科研成果，科研数量和质量都有很大进步。以13级参加学术论坛的41名教育学研究生目前科研成果为例，2014年度已发表的省级学术论文45篇，每人次年均发表量达1．09篇，比往年有很大提高。全体教育学研究生都非常积极地参加学术讲座。我们邀请到教育学海内外资深教授博导为教育学研究生做高级论坛讲座，加强了研究生的科研兴趣和研究热情，对研究生开展初级论坛起到了很好的引领示范作用。很多学生领略到专家学者的风范，意识到要以做学问为快乐，更加发奋潜心钻研。如13级王泓荔同学发表EI论文Applied－InformationTech-nologyinDesignofDiabeticRehabilitationMan-agementSystemBasedontheTechnologyofMobileInternet，夏炽同学发表“新课改背景下思想政治课程有效教学研究”，刘路同学在《教学管理》发表“从三效维度谈有效教学评价”，汤雅黎同学发表“信息时代家园合作的偏差及其匡正策略”，孙逊同学在《教育科学论坛》发表“农村幼儿教师成就动机与继续进修意愿的关系研究”，龚书静同学在《教育与教学研究》发表“绘画在幼儿语言教育中的应用分析”，张欣宇同学发表“PSD:英语教师专业发展的新探索”，马媛同学在《教育与教学研究》发表“幼儿园美术教学活动中的误区与有效性策略”等学术论文。人才培养是具有周期性的，不可能一蹴而就。在人才培养过程中，要对教育理念、教育方式、教育内容等进行一系列的深入改革，着眼于长远，使教育完全为研究生的综合素质全面发展而服务。通过学术论坛这个学术交流平台，营造出良好的学术氛围，增进师生学术上的互动交流。为研究生创新能力和综合能力的培养提供基础保障。
二、结语
芬兰教育水平在世界上名列前茅，备受好评，不少学生和家长渴望全面了解其高等教育情况，许多学生学者准备到芬兰深造。希望此文能给关心芬兰教育的读者们一些帮助和启示。
芬兰的高等教育实行免费制。任何人（包括外国人），只要通过考试，均可入大学深造。录取考试由各校各专业自行出题和操作。据有关部门统计，2002年招收4.3万多新大学生，高等教育总入学率为66%，其中大学入学率37%，技术学院入学率29%，在校生共27万多，大学在校生16万多，多科技术学院在校生11万多。
多科技术学院体制
为适应知识信息社会的挑战，1991年芬兰政府批准建立多科技术学院Polytechnic体系，目的在于提高高等职业教育水平，使其高等教育体系更趋于合理化，让更多的人有机会接受高等教育，并为当地培养各类人才。具体改革是合并各类高等职业学校和专科学校，成立多科技术学院。学院也实行学分制。一个学分相当于40学时。一般全日制学习3年可修完120个学分，半年实习并通过学位论文答辩，获得学士学位。因大学和多科技术学院互相承认学分，故许多学生通过大学或技术学院的考试继续攻读硕士学位。修完40-60个学分并通过学位论文答辩，获硕士学位。
现29所多科技术学院已形成体系，分布在25个城市，几乎每个城市都有学院。多科技术学院的学制为3.5－4.5年（140-160个学分），包括至少半年的实习。教育宗旨是地区化，为当地培养各类专业技术人才，使青年人和成年人掌握应对未来的必要知识和技能。学科领域包括自然资源，技术和通讯，商业和管理，旅游、酒店和管理，医疗和社会服务，文化，艺术和教育。2002年注册学生近11.4万，招新生2.4万多，全时教师3千多名，其中11%有博士学位。
多科技术学院不像大学属中央政府所有，而是属市政府和私人机构所有。教育部根据各多科技术学院所设专业种类和学生人数，为其基本经费拨款57%，43%由市政府提供。教育部还特殊拨款支持多科技术学院提高师资、ICT设备水平，发展图书馆、国际交流等。
芬兰高等职业教育体制改革成功，职业教育和培训有特色，尤其是为ICT培养了各类急需人才。一些多科技术学院在继续努力提高教学质量和水平的同时，已向教育部申请授予硕士学位的资格。虽然大多数大学校长认为根据芬兰的实际需求，现阶段多科技术学院不必培养硕士学生，但2002年教育部批准几所多科技术学院试点办硕士学位课程，根据当地实际需求，选择专业，需要40-60个学分。
22所多科技术学院有500多中国留学生，绝大多数学习用英语授课的技术和通讯、商业和管理、环境保护、旅游等专业。欲详细了解各学院情况可登陆cimo.fi查询。
大学
芬兰有21所大学University，其中10所综合性大学，10所专业性大学，1所军事大学，分布在10个城市。在专业性大学中，3所科技大学、3所经济商业管理学院、其它4所为工艺美术大学。教育部明确规定大学的任务是传授知识和科学技术，进行科学研究和技术转化，培养为祖国和人类服务的创新高层次人才,同时要为当地的经济建设服务。大学均有学士、硕士、科学副博士(licentiate)、博士学位授予权。芬兰现在不设师范学院或大学，而是每所综合性大学均有教育学院。
大学实行学分制。一个学分相当于40学时。一般全日制学习三年可完成120个学分，包括芬兰语或瑞典语及一、二种外语，通过论文答辩，获得学士学位。绝大多数学生继续攻读硕士学位；经过五年全日制学习，完成160或180个学分并通过学位论文答辩，获硕士学位。但工程学、医学、法学、教育学、医学、兽医、牙医等专业不提供学士学位:取得硕士学位后，经过两年全日制学习，学完260个学分，可获得准博士学位（Licentiate或执业证书资格）；取得硕士学位后，经过四年全日制学习，完成320个学分并在国际性学术刊物上公开发表3-4篇论文才有资格申请博士学位论文的公开答辩。绝大多数专业要求用英文通过答辩后获博士学位。根据教育部的工资标准，学校通过银行给博士生或做博士后研究人员发工资。
2002学年芬大学注册学生16.3万，录取新生近2.07万，大学生、硕士生共13.83万，研究生2.1万。2500人获得学士学位，1.16万人获得硕士学位，700人获副博士学位，1200人获博士学位，其中女性博士510人。教师7600名，其中58%有博士学位，研究生院学生1400名，研究人员5300名，职工8800名，校外经费雇佣职工4900名。
芬兰高等院校不断加强国际交流与合作。据有关部门统计，2003年各大学共有5,000多外国留学生，人数是1990年的2倍，多数是校际交流项目，主要来自欧洲，其次是亚洲。近1,200人攻读博士学位，每年还有3500名多外国访问学生、学者，12%的教师和研究人员到国外高等院校至少工作2周。18所大学有中国留学人员700多人，许多攻读大学、硕士学位的人用芬兰语学习。攻读博士学位或做博士后研究的留学人员以分子生物、生物技术、生物医药、信息通讯、计算机、林业、环境保护、经济、商业管理等专业为主。
根据预测，到2005年芬兰报考各类高校的学生总数将减至不足6万名，大约将有70%的学生被录取，平均每所高校接收的学生在800人左右，受高等教育比例之高，将居世界之首。
根据2002年OECD对14个国家高等教育中获工程、制造和建筑专业证书比例的统计，芬兰占24%最高，日本为22%，德国20%。即使居首位，仍不能满足社会对各类技术人才的需求。今后几年围绕生源问题的争夺将更集中在理工科方面。2006年信息通讯产业需要的高技术人才将翻番，教师、医生、护士等方面的专业人才也严重不足。芬兰各高校采取各种措施吸引更多的优秀生源报考各自的学校。
博士研究生院体制
从1995年开始芬兰教育部在20所大学内建立研究生院体制Graduate School System，目的是全面提高博士研究生的质量和水平，为新一代的研究人员提供最好的研究、创新和培训条件。同时经过几个周期的努力，要把学习的年限从5年缩短至4年，学生的年龄从37-39岁降到30岁左右，以适应迅速发展的社会需要。1995年教育部授权67个研究生院培养722个博士生，要求4年完成攻读学位的学习，并规定邀请外国教授担任博士研究生的学位主答辩(反方)教授，绝大多数专业用英语答辩。至今建成100个研究生院，其中有几十个是由大学联合建立，有4000多博士研究生。每年招收1200名（外国博士生超过300名），2004年增至1400人。学校用4-5年培养一人获得博士学位后，才可以从科学院（Academy of Finland教育部直属机构）得到17万多欧元的培养费。
有特色的博士学位论文答辩体制
芬兰现博士学位论文答辩体制为,先由三位教授（一般要求二名是外国教授）评审，通过后再决定是否可以进行论文答辩。然后邀请其他国家在这一领域的教授担任主答辩（反方）教授，学校负担其往返国际旅费和在芬期间的费用，并给予一定的酬金。主答辩教授在答辩会上用英语提出至少一个半小时的问题要求博士学位申请者给予回答。在此基础上，请参加者向申请人提问。主答辩教授根据申请者回答问题的情况做出评价，如果比较满意，建议学院（或学校）授予博士学位。博士学位论文答辩会有严格程序。
吸引更多的外国留学生
2000年11月芬兰教育部制定了芬兰高等教育国际战略，其中重要的一部分是吸引更多的外国学生、学者到大学，以真正加强芬兰大学教育的国际竞争力，保持2000年10月世界经济论坛和哈佛大学国际发展中心“芬兰的国际竞争力已超过美国和新加坡跃居第一”的优势。到2010年读学位的外国留学人员数量要从现在的7000名增加到10,000-15，000名，大学校际交流学生增加两倍到28,000名，增设用英语授课的专业，同时要求学习芬兰语。外国博士生加倍至少达到15%，外国教师、研究人员和专家人数也要成倍增长。教育部国际交流中心(CIMO)负责向外国留学人员提供奖学金。为实现10年战略目标，给CIMO 增加1千6百多万欧元，经费一半来自私人机构。外国学生仍不需交纳学费。
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