时间：2023-03-21 17:03:57
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总的说来，国内学术界将近20年的文化哲学研究，迄今为止已经取得了丰硕的研究成果，为文化哲学研究进一步实现实质性的理论突破奠定了坚实的基础，准备了比较充分的条件。但是，当前欣欣向荣的研究状态背后，也隐藏着难以回避的深层次理论难题；毋庸讳言，当前文化哲学研究的繁荣局面也包含着不少虚假的成分，以至于难以取得真正能够指导当今社会实践的理论研究成果。
概略说来，这些深层次理论难题主要体现在以下三个方面：
第一，从研究对象的角度来看，难以真正从马克思实践哲学所要求的批判探索精神出发，对作为文化研究和文化哲学研究对象而存在的“文化”，做出既经得起严格的学术推敲、而又富有现实针对性和理论解释力的定义。综合观之，无论国内目前进行文化哲学研究的各家各派提出何种“独特”的文化定义，都基本上仍然停留在把文化视为“生活方式”的水平上，不同之处只在于具体的表述方式而已。而这样一来，不仅素以学术研究的严格性和深刻性著称的“文化哲学”研究，必然会因为无法确切界定其研究对象的独特本质特征、存在方式和发挥社会作用的具体形式和途径，而处于非常尴尬的学术研究境地，难以建立起真正具有哲学理论高度的、系统全面的理论体系。而且，更加重要的是，正因为它主要是沿袭以往的、早在时期就已经出现的“大而全”的文化定义，试图把人类社会生活的所有各个方面都当作文化现象来加以研究，而没有加以更准确的界定。所以，它在具体进行各项研究的过程中，往往“越俎代庖”地研究其他学科的研究对象、冲击其他学科的研究领域，而不是真正发挥自己的理论优势和指导作用。
第二，从理论创新的角度来看，难以真正从马克思实践哲学所要求的批判探索精神出发，进行面对现实的、扎扎实实的学术研究和深刻彻底的哲学批判反思。真正实现对西方主流的唯理智主义传统思维方式所表现出来的基本立场，研究模式和方法论视角的突破和彻底变革。找到既符合马克思实践哲学的基本精神，又适合作为其研究对象的文化活动和文化现象之本质特征的哲学研究框架、基本立场和方法论视角。而是不加任何批判反思地完全照搬以自然事物为研究对象的自然科学的研究模式，甚至根本没有意识到有进行这样的扎实研究和批判反思的必要。因而只能通过不断扩大研究对象的范围，不断探究研究对象的细枝末节而维持表面繁荣的不断“发展”局面。从严格的学术研究角度来看，这样的研究虽然得出了不少具体研究结论，但由于没有找到真正适合于对文化活动和文化现象进行哲学研究的基本立场和方法论视角，因而不可能得出具有哲学的理论深度和高屋建瓴视野的研究成果，更不用说建立相应的、系统全面的文化哲学理论体系了。
最后，从理论研究的现实意义角度来看，由于上述两个方面的基本理论难题所导致的根本性理论研究缺陷的存在，国内迄今为止的文化哲学研究虽然各种专著、论文不断涌现，研究领域也不断扩大和细化，但从根本上说，文化哲学研究实际上仍然处于严重滞后于现实要求的状态。这既表现在它作为哲学的一个理论分支，没有为当今蓬勃发展的各种文化研究和文化产业研究提供有价值的概念、研究框架和研究方法；同时也表现在，它对一些具有至关重要的现实意义的理论问题往往束手无策，甚至避而不答：诸如“文化在现实社会生活之中的地位和作用是什么”，“什么是先进文化”，“评价文化先进与否的标准是什么”，“是否科学技术发展了、物质生活水平提高了，就意味着文化一定是先进的”，“先进文化与先进生产力的关系是什么”，等等。显然，这样的研究状况是根本不可能完成文化哲学所应当肩负的现实重任和历史使命的。
综观当前国内文化哲学研究的现状和存在的上述主要基本难题，我们认为，对于今后的文化哲学研究来说，虽然“前途是光明的”，但“道路”也“是曲折的”——当今的文化哲学研究者若希望取得根本性的理论研究进展，或者希望取得崭新的学术突破，就必须充分认识到这三个方面的基本问题的存在，从马克思实践哲学的基本立场出发，并且通过自己所进行的、密切关注现实和严肃认真的学术研究，真正把文化哲学研究提升到哲学研究的理论高度上来，从而使自己不辜负这个迅速发展的时代所赋予的天职和使命。
一、二、国内文化哲学研究的现状
从国外学术著作的翻译引进角度来看，从由周谷城等任主编、浙江人民出版社推出的系统介绍国外文化研究成果的《世界文化丛书》开始，包括商务印书馆的“汉译名著”系列、三联书店的“文化：中国与世界”大型系列丛书在内，国内各大出版社所组织的翻译丛书之中都包含有若干文化研究和文化哲学研究的重要著作。自90年代起，特别是自2000年以来，商务印书馆推出的“文化和传播译丛”、南京大学出版社推出的“当代学术棱镜译丛·全球文化系列”，以及中国社会科学出版社推出的“知识分子图书馆”翻译系列丛书等等，更是为国内这个方面的学术研究引进了比较系统的参考材料，同时极大地缩短了翻译引进和原作出版在时间上的距离，为国内的文化研究和文化哲学研究与世界学术界同步做出了巨大的贡献。其不足之处主要在于，翻译和引进尚缺乏明确的问题意识，由于没有对这些著作的学术发展脉络进行必要的梳理而显得有些杂乱，而且严格的文化哲学方面的著作偏少。
自20世纪80年代中叶以来，随着我国改革开放步伐的不断加快、社会物质和精神生活水平的迅速提高，国内学术界的文化研究和文化哲学研究也逐渐开始崛起并迅速发展。通过概览国内学术界引进的外国学术著作和自己的研究成果，我们可以非常清楚地看到这一点。
校园文化对区域文化的发展具有巨大的创造力和凝聚力，校园文化通过不断地整合提炼，已经成为区域文化发展的重要动力。克莱德•克拉克洪，美国人类学家曾经对文化作出过定义。他指出文化是存在于各种外显的和内蕴的模式当中，借助符号的运用得以学习与传播，并构成人类群体的特殊成就。其中这些成就包括他们制造物品的具体式样，具体样式由传统思想观念和价值组成的文化基本核心，最重要的是价值。”钦州学院作为广西北部湾沿海唯一一所独立本科院校，置身于广西北部湾深厚的历史人文底蕴中，对于植根于区域文化之中的校园文化来说应该提炼和汲取区域文化的精华，如典型的海洋文化将为校园文化的发展，对构建校园特色文化提供了必要的养料;钦州学院校园文化的建构中始终渗透着区域文化意识，在其建立、发展校园文化的过程中必然受到地域文化的熏陶跟影响，校园文化在传承和创新区域文化的同时，也不断丰富了自身的文化内涵，提升了自身的文化底蕴。校园文化的形成和构建从区域文化的传统文化成份中不断提取养分，相互间不断地渗透与交流，从而形成大学独特的校园文化。钦州学院应利用自身特有的资源优势，形成了许多独特的校园文化品牌，如滨海旅游文化、泥兴陶文化等，为大学文化发展提供新的发展动力，体现独特的具有区域文化特色的校园精神文化。
二、区域文化资源构建校园精神文化的现状
大学置身一个地方的区域文化中，必然会受到区域文化的熏陶和感染。区域文化将会影响整个学校师生的价值观、世界观、人生观，甚至学校办学特色的各个方面。因此，校园文化的建设受到了高校的高度重视，特别是一些地方性的高校在构建独特校园文化方面进行了不断创新与发展。如西安科技大学坐落在文化古都西安。雁塔校区毗邻大雁塔、唐曲江文化遗址，新校区坐落在秦始皇兵马俑博物馆和具有深厚秦唐文化底蕴的西安市临潼区，位于新开发的以秦唐文化为主打的国家旅游规划区的重要位置，在校园文化建设中弘扬秦唐文化、在社会实践中感知秦唐文化，形成具有深厚底蕴秦唐文化的校园文化;曲阜师范学院在校园物质文化建设中，利用区域文化素材，兴建了孔子文化广场，建立了孔子雕塑及儒家经典石刻等，同时，注重发挥儒学研究的优势，将儒学文化的精华渗透到教育教学全过程，广泛开设《论语》等传统文化公选课，以传统经典滋养学生的心灵，培养出了优良学风，营造了良好的文化氛围，引导学生追求真知、不断超越;湖南科技学院以“西山”文化为主线，注重对“西山”文化的培养，坚持用“西山”文化培育学生独特的思想特征和优良的心理特征，铸就了“西山”校园文化特色;广州大学在2007年发表的《广州大学文化宣言》中写到:我们的大学文化应该是区域的，她拥有岭南文化的传统，传承了广府文化的基因;有敢为人先的勇气，改革开放的精神，人文关怀的意识，面向世界的胸襟，豁达包容的气度和求实创新的智慧，发扬光大岭南文化的精髓;上海市金山区的各中小学将本土文化与学校文化相融合，整合金山地区的区域文化资源，开设了民族特色技艺的课程并且建立与之相适应的体现稳定性、整体性的制度，继承金山民族文化技艺，形成一套正常发展学校民族特色技艺教育的制度及管理模式。钦州学院坐落在广西钦州市，作为广西沿海地区唯一的公立普通本科高等学校，应充分利用区域文化资源，注重研究的联系，将学校文化与区域文化进行整合，构建出稳定和谐、容易深入师生的心灵的具有区域文化特色的校园文化，进一步提高学校的竞争力，同时可以进一步促进区域文化的发展。钦州市位于广西北部湾经济区的地理中心位置，地处南海之滨，背靠大西南，面向东南亚，是中国大西南最便捷的出海通道，是广西连接东南亚的重要枢纽。钦州得名已有一千四百多年，我国近代史上民族英雄刘永福、冯子材的故乡，是汉唐海上丝绸之路的始发港之一，是“中国四大名陶”之一的钦州坭兴陶之乡，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。重视分析钦州学院所处区域文化的特性，挖掘区域文化资源优势，并依托区域文化特色构建具有个性化的大学文化成为了钦州学院特色校园文化建设的主要途径之一。
三、钦州学院校园文化建设中体现区域特色的路径
构建具有区域文化特色的校园文化，钦州学院应该在挖掘区域文化的精神内涵，充分利用区域文化的资源，从特色化发展的角度切入，搭建有效地交流平台，结合学校发展的特点找准两者契合的对接点，使校园文化在继承自身优良传统的基础上形成独特的具有区域特色的校园精神文化。
(一)区域文化特色要体现在精神文化建设中
校园精神文化主要体现在办学理念、校训、校风、教风、学风等方面，是高校校园文化建设的灵魂，也是校园文化的最高表现。钦州学院在培育大学精神文化时，深入研究区域文化，大力挖掘区域文化精髓，凝练具有区域文化特色钦州学院新时期的大学精神“海涵春育，鹏举南天”和学校校训“博观内省，达道知行”，并在倡导过程中的对全校老师和学生加以熏陶，并通过历代师生的传承，逐渐形成为师生的共同理想和价值追求。钦州学院在自身发展过程中，秉承“办学以教师为本，教学以学生为本”的办学理念，本着“塑造形象、发展内涵、打造特色、办出质量”的治校理念出发，通过各种途径加强校园的规章制度的执行，严格遵循着校训精神。
(二)区域文化特色要体现在物质文化建设中
苏霍姆林斯基所说的:“要努力使学校的墙壁也说话。”钦州学院在物质文化建设中，要充分利用区域文化中的历史资源和人文景观建设，通过历史人物如宁长真、刘永福、冯子材历史遗迹打造环境文化的区域文化特色，营造区域文化氛围，使师生在不知不觉中了解区域文化的历史与发展，感受区域文化的精髓。钦州学院的大门设计————海贝•明珠，体现钦州市正在打造的北部湾滨海城市品牌;我国现代伟大的人民教育家、思想家陶行知像立在校园的中心位置，他是在校生和其他历届毕业生捐赠下铸成的，这不只是一尊铜像，而是一种思想、一种精神，是钦州学院师魂的体现。
(三)区域文化特色要体现在教学科研中
在教学中，通过开设区域文化课程，将以海洋文化、历史文化为主流的钦州文化引进教材、引入课堂，使师生在详实、系统的掌握历史史实、人物故事的过程中将区域文化的精髓入脑、入心，产生对区域文化的认同感。钦州的历史文化底蕴厚重，现保存下来的刘永福、冯子材旧居，2001年被国务院列为全国第五批重点文物保护单位;刘冯抗法保国的历史事迹纳入文化素质教育中，在教学中渗透区域文化精神;在科研中，应将对钦州市的钦州坭兴陶(在中国四大名陶之中，别具神韵，独领，堪称我国陶瓷艺术花园中的一朵奇葩)持续不断的研究，使师生在研究区域文化的过程中不断传承和发扬区域文化。随着“北部湾大讲坛”和“教授博士论坛”开办，学院应校园文化活动引向更高的层次，办成具有学院特色的人文活动品牌，让更多教师在大讲坛中展现他们的特色研究。
(四)区域文化特色要体现在大学生思想政治教育中
民俗旅游文化的含义，也是如同文化一般，具有多样性。民俗文化的本真性是相对性的研究，主要侧重于其真实性和还原性，注重于文化以后的发展方向和保持文化的传统性和连贯性以及自身的传承性。民俗旅游文化本真性主要是对某一地区的文化结合自身的旅游特色来宣传与弘扬和保持本地区文化自身的特性而言的。
二、民俗旅游文化的本真性体现
民俗旅游文化的本真性主要体现在不同人群对民俗文化的评判依据上。第一，当地的居民是依据自身的生活习性和生活地区的经济、文化以及思想的变动来体会到民俗文化的本真性；第二，专家是从一个区域民俗文化的保存自身的“本真性”来考察的，主要关注一个地区的民俗文化变化的动态过程，依据文本和史料以及对实地的考察来评判；第三，就是旅游者们，主要从自己的习性来对旅游地区地民俗文化来进行感受，注重自我本身的感受。
三、民俗旅游文化的本真性的多维度思考
近些年来随着社会的发展，人们的物质生活已经得到了极大的提高，现在人们更加关注的是生活的质量，由于快节奏的生活模式使得工作者的压力巨大，这也就需要换个环境来舒缓心情，此时外出旅游，尤其是对民俗风景文化的出游是很好的选择。对民俗旅游文化的本真性的多维度思考，我个人认为应该集中在以下叫几个方面：
（一）民俗文化当中的旅游契机——从旅游当地的角度思考
旅游的风景必须和风俗文化相结合才会显得有人文的底蕴。把民俗文化与旅游进行有机的结合，这样一来既弘扬了文化业又促进了当地的旅游业的发展。第一，首先需要对当地的民俗文化进行深度的挖掘和编纂，把民俗文化归结成为一系列的旅游特色产物，形成具有特色的民俗文化旅游产业，把自然风光与民俗文化相连，把自然景色与人文知识有机的结合，例如把当地的节日和风俗人情与旅游的时节相连，做好宣传工作；第二，对有形的和无形的民俗文化进行保护，比如皮影戏、捏泥人、剪纸等等手工艺文化，还有昆曲、河北梆子、京剧等等这些无形的口传艺术形式以及其他的形式的民间艺术，形成艺术展示区，可以定期组织会展或者交流大会，来发扬民俗文化旅游当中的本真性。
（二）民俗文化旅游的广阔性---从民俗文化的多元性来考虑
文化是无界限的，同样的民俗文化也没有严格的空间限制，文化之博大精深的，需要我们积极宣传民俗旅游文化的多样性和的多元性。民俗旅游文化的本真性最重要的体现之一就是当地的民俗文化具有自身的特色，需要我们发扬民俗文化的自身优势结合旅游来发展，比如说各个少数民族自己的节日，维吾尔人的开斋节，蒙古族的那达慕大会、傣族的泼水节以及彝族的火把节等等，要把这些独居特色的民俗文化节日形成规模与市场来发展旅游，积极在开展旅游的同时弘扬和传播各种不同的优秀的民俗文化，加强不同文化之间的交流。在实地的旅游当中了解民俗文化的本真性以及加强不同优秀文化的传承。
（三）民俗文化旅游本真的思考角度多样性---从当地居民和专家以及旅游者的角度思考
我们之所以评定民俗文化是具有生命的活力的艺术，就基于民俗文化具有传承性和继承性以及创新适应时代的变迁能力。文化是人为创造出来的，民俗文化是一个地区的人民在长期的生活实践中总结出来的，这也就注定了民俗文化的本真性评判的多样性。从当地居民来说，民俗文化就是自身文化的特性，明显区别与其他地区的风俗习惯；从专家的角度出发，就是一个地区带有区域色彩的文化，例如具有特色的服饰、节日、文字、各地的传说等等。带有明显的民俗特色的文化；对于旅游者来说，就是不同于自己日常所接触的风土人情，这三个角度虽说区别不是太明显，但是专家是专业的，带有学术研究的特性；当地居民是最有发言权的民俗文化的传承者和继承人，他们主要把民俗文化与时代相融合；而旅游者主要把民俗文化的本真性进行弘扬和传播。
四、结语
Fauconnier指出：隐喻是连接语言和概念的一种显著的、普遍的认知过程，主要依赖喻体和本体这两个输入空间的跨域映射。不同的概念能够被共同激活，在某些条件下，形成了跨域连接，从而带来新的推理。概念融合可以是约定俗成的，也可以是全新的。
1．隐喻与色彩词汇语言，尤其是英语中涉及颜色的表达方式五花八门、不胜枚举，其中不乏含义与颜色本义无关甚至风马牛不相及的词汇。Red：如火般热情奔放，与革命或喜庆密切相关。ared－letterday是“良辰吉日”，因为日历中圣诞节或是一年中其他纪念日都是用红色标出的。redcarpet是迎接贵宾所铺的红毯，rollouttheredcarpet即“隆重欢迎”。redflag有时指“使人生气的东西”，于是，wavingaredflag既可以指“挥动红色的旗子”又可以指“激怒”；seered则意为“勃然大怒”。经济上入不敷出，汉语称为“财政赤字”，因账簿上亏空项目以红色墨水登记，英语亦是如此，beinthered指“出现赤字（负债）”，be（get）outofthered指“不亏空、赢利”。此外，红色还有“危险、紧急”之意，redalert表示空虚、暴风雨或台风的“紧急警报”。Black：与汉语相同，英语中black一词常与“坏的、邪恶的”相联系。其中，最广为人知的非BlackFriday莫属，类似说法还有学生中颇为流行的BlackMonday“开学第一天”。至于blacklist“黑名单”、blackmarket“黑市”、black－hearted“黑心的”与汉语中的表述有异曲同工之妙。blackandblue是名副其实的“青一块紫一块，遍体鳞伤”，而inblackandwhite乃“白纸黑字”。根据记账时所用墨水颜色不同，beintheblack即便不是“赢利”至少也是“不亏损”，所以，不能将black一概视为“不吉利”的“罪恶之色”。
2．隐喻与动物词汇狗的众多爱称最常见的当属Fido，其含义为faithful。关于狗，最著名的谚语就是“Loveme，lovemydog”，西方人对狗的宠爱和依赖可见一斑。狗的用途林林总总，gundog“猎狗”、guidedog“导盲犬”、birddog“捕鸟猎犬”、waterdog“善于泅水的狗”、toydog“供小孩玩耍的狗”，此外，还有一些“像狗一样的人”：topdog“优胜者”、underdog“失败者”、slydog“阴坏的家伙”、saddog“放荡的人”、luckydog“幸运儿”、jollydog“快乐的人”、dumbdog“沉默不语的人”、bigdog“大人物”、deaddog“无用的人”。与人一样，狗亦是一日三餐。adogsbreakfast是“匆忙准备的大杂烩”，匪夷所思的是，adogsdinner却是形容女性“浓妆艳抹、招摇过市”。纵使西方人爱狗至深，纵使Everydoghasitsday“风水轮流转”，毕竟还有不幸的狗，生的冷冷清清，toleadadogslife即“过悲惨的生活”，死的凄凄惨惨，todielikeadog即“凄凉地死去”。在有文字记载之前，马就开始为人类服务，无论是战争年代还是和平时期，马载人运货功不可没。19世纪，瓦特发明了蒸汽机，最初名为“ironhorse”，功率称为horsepower“马力”。即便如此，马仍在辛勤劳作，toworklikeahorse“做牛做马般地干活”。马沉默不语，却有着和人近似的个性。马有脾气，所以Youcantakeahorsetowaterbutyoucantmakeitdrink．“若非愿意，强迫无济于事”。马很聪明，使得horse－trading“马屁买卖”成为“精明交易”的代名词。马还傲慢，toridethehighhorse表示“举止傲慢”。从17世纪开始，久经沙场的战马被称为warhorse，后来喻指“经验丰富的战将”。oldhorse指的是“老兵、老练的政客”，其含义变得可褒可贬。
3．隐喻与感情词汇爱是什么？它无处不在须臾不离食色男女，无色无味却又无形无貌。可以被感觉却不可被触摸，可以被描述却不可被描绘，可以被颂扬却不可被具象。爱与人们相伴一生，纵然感觉相异表达不同。爱情是人，有其自身的个性、情绪、特点。Loveisblind．爱情是盲目的。Loveneverdies．爱会永生。爱是生物，爱需要时间空间信任，也需要阳光水分养料。Loveisavinethatgrowsintoourhearts．爱情是长在我们心中的藤蔓。Loveislikeabutterfly．Itgoeswhereitpleasesanditpleaseswhereitgoes．爱情就像一只蝴蝶，所到之处将欢乐随身携带。Loveisfrailatbirth，butitgrowsstrongerwithageifitisproperlyfed．最初的爱是脆弱的，可如果悉心呵护，会随着时间推移而茁壮成长。爱是火，从干柴烈火到灰飞烟灭，从炙热到冰冷，爱的火焰既能永远熊熊燃烧，也能电光石火昙花一现。Theold－timefireisgone．爱情之火已经熄灭。Loveisafirewhichburnsunseen．爱情是无形燃烧的火焰。爱是营养品，滋润心田，永驻青春。Imstarvedforaffection．我渴望爱情。Hethrivesonlove．他因为爱容光焕发。
4．隐喻与时间词汇在自然科学和哲学领域，时间都是不容忽视的研究对象。作为时间的孪生物，空间与其又是不可分割的，可被视为空间范畴的前提。“空间是围绕或高于我们的东西，而时间是永恒流淌在我们身边的东西”［5］，对时间的描述，空间隐喻的支撑是不可或缺的。时间是有生命的。Timeisabirdforeveronthewing．时间是一只永远飞翔的鸟。Timeisagreatjudge．时间是伟大的法官。Timeisaversatileperformer．Itflies，marcheson，healsallwounds，runsoutandwilltell．时间是一个多才多艺的演员。它能翱翔千里，能阔步前进，能治病救人，能随风消散也能影响深远。Thestreamoftime，whichiscontinuallywashingthedissolublefabricsofotherpoets，passeswithoutinjurybytheadamantofShakespeare．时光之流不停冲刷着其他诗人那些塑像，但在莎士比亚的巨像面前，却擦肩而过，毫发不损。时间是冷若冰霜的。Timeisafilethatwearsandmakesnonoise．光阴如锉，细磨无声。Timeandtidewaitfornoman．岁月不待人。千金易得，岁月难再。Experienceprovesthatmosttimeiswasted，notinhours，butinminutes．实践证明，大部分时间都是一分钟一分钟而不是一小时一小时挥霍掉的。Likecoralincectsmultitudinous，theminutesarewhatofourlifeismade．正如无数的珊瑚虫组成珊瑚，我们的人生是分分秒秒构成的。时间是标尺，长短粗细一目了然；是熔炉，同时炼就钢铁和废渣。Lifeismeasuredbythoughtandaction，notbytime．衡量生命的尺度是思想和行动，而不是时间。Timetriesfriendsasfiretriesgold．时间考验朋友，烈火考验黄金。
二、结论
一、审美文化学的学科性质
王德胜在《批评的观念：当代审美文化理论的主导性意识》一文中曾经提出：“批评的观念”是“当代审美文化理论的主导性意识”；惟有“批评的观念”才能使当代审美文化研究“积极地介入当代历史/文化的实践进程，介入当代人的现实生存领域，从而实现当代审美文化理论之于各种‘当代性现象’的有效揭示。”1也就是说，当代审美文化理论主要是一种文化批评。在当代审美文化研究中，坚持文化批评立场，固然可以有效地参与当代文化建构，实现学术研究的社会价值，但是，我们能否就此将审美文化研究定位为文化批评呢？我认为，以“批评”来定位一个学科方向学理依据不足。批评什么、以什么来作为批评武器、如何批评，这些问题都不是“批评”本身所能解决的。换句话说，以“批评”来定位一个学科，并不能解决任何学科定位问题。就当下审美文化研究现状而言，网络、电影、大学体制、波鞋6、超市等一切文化现象似乎都是其批评对象；其理论资源与批评立场也五花八门，毫无学科领域约束。突破学科界限，有时可以为学术发展开拓新的增长空间；多学科交叉互补，也有益于发现新的研究视角，但是，全然漠视学科建制，甚至鼓吹反学科建制，却有害于学术的健康发展。因为学科建制虽然可能在一定程度上限制学术研究的自由空间，但是也为学术研究在某个领域向纵深方向推进提供了保障。本文认为，曾经轰轰烈烈的审美文化研究要想避免沦为过时的学术时尚之厄运，必须重新审视其研究立场，将审美文化学建构为一个知识体系，而不是停留在文化批评层面。这个知识体系究竟是从属于美学，还是从属于文化学，应该作进一步辨析。上文已经指出，审美文化研究在研究对象与研究方法上根本不同于美学研究，因此，审美文化学不是美学的话语转型。那么，审美文化学是否就是社会美学，或是美学的一个分支呢？在重视社会生活中的审美实践方面，审美文化学与社会美学的确具有相似之处，但是，审美文化学既不关注研究对象的审美属性，也不关注主体的审美意识，这与社会美学截然不同，也就是说，审美文化学其实并不关注审美问题，因而它不是社会美学，当然也不是美学的一个研究方向。审美文化学与文化学之间的关系更为复杂。审美文化的字面意思是文化系统中具有审美属性的类型或层面，因而，审美文化学应该是文化学的一个学科分支。其实，审美文化这个概念的内涵极其复杂，有人认为它特指当代文化中出现的日常生活审美化，艺术/审美日常生活化现象；还有人认为，“审美文化是一种完整的形态和系统，是建立在人类生存实践基础上的一种社会感性文化。有别于工具文化和社会理论文化的功利性与规范性，审美文化显示出超功利性与自由性相统一的特质。”也就是说，审美文化并非现实的文化系统中审美的和艺术的方面与部分，它具有理想性，对现实的社会文化应该具有规范、引导意义。本文赞同审美文化“是一种完整的形态和系统”之说，认为将审美文化仅仅看作文化系统中具有审美属性的类型或层面，实质上否定了审美文化概念的独特内涵，消解了审美文化学的独特价值；另一方面，本文并不认同对审美文化超功利性与自由性之鼓吹，认为审美文化就是艺术/审美未从一般文化中分化出来这样一种文化状况/文化形态，这样的文化状况/文化形态并不局限于当代，而是出现在人类文化的每一个历史阶段，只是在不同的历史阶段有不同的表现而已。据此而言，审美文化学不是文化学的一个学科分支。总而言之，审美文化学的研究对象具有一定审美色彩，但其关注点不在于研究对象的审美属性或主体的审美意识，这是审美文化学与美学的联系与差异之处；审美文化学虽然致力于研究审美文化现象的发生、发展规律，并揭示其中文化观念变迁与现代性等问题的复杂关系，但是，作为审美文化学研究对象的审美文化并非一般文化系统中具有审美属性的部分与层面，所以审美文化学与一般文化学既有一定联系，又不属于一般文化学的分支；审美文化学看重学术研究对于当下文化状况的批评与建构意义，但是并不以文化批评作为学术研究的主要目的，而是强调学科意识，力求构建完整的知识体系，这是审美文化学与文化批评的既有联系，又大不相同之处。鉴于以上认识，本文认为，审美文化学虽然与美学、文化学、文化批评有着一定联系，但完全可以通过建构自己的知识体系，成为一个独立学科。
二、审美文化学的研究范围审美文化研究
在前苏联曾经蔚然成风，前苏联学者对审美文化学的研究范围也曾经深入探讨过。奥夫斯相尼柯夫的观点对我国20世纪80年代末至90年代初审美文化研究产生过一定影响，他提出，审美文化“贯穿在文化的所有领域、所有部门、所有地段。因为，人的审美积极性表现得极为广泛，它毫无例外地表现在人们活动的所有领域中——表现在劳动和科学认识中，表现在社会组织的各种活动和体育中，表现在人们日常交往和艺术生活中”。如此看来，审美文化学的研究对象几乎等同于整个社会生活，其研究范围没有一个相对明晰的边界；另一方面，奥夫斯相尼柯夫的审美文化研究着眼点还在于社会生活领域中所表现出的“人的审美积极性”，这接近于我们的社会美学，也就是说，这个意义上的审美文化研究仍然是美学的发展或分支，与我们所谓的审美文化学有着明显区别。国内有学者提出，审美文化“指的是从建筑外观、室内布置、人体服饰、新区布局、旅游景观到文学艺术多层面审美领域的总和。”他还提出，在研究这些审美领域时，“要从审美的外观形式中揭示其与整个文化变动的关联。”这个主张触及了审美文化学的核心问题，即审美文化研究的着眼点是社会文化的变动以及社会文化心理的变迁，而不是纯粹的审美问题。但是，将审美文化理解为“审美领域的总和”，仍然未能揭示审美文化研究的独特性；而且“整个文化变动”这个概念的外延也过于宽广，似乎应作进一步限定。本文认为，审美文化就是艺术审美未从一般文化中分化出来这样一种文化状况/文化形态，审美文化研究的着眼点是考察审美文化的发生、发展与现代性之间的复杂关系，在此基础上建构审美文化学的知识体系。具体而言，这个知识体系应该包含三个层面：第一个层面是审美文化史，第二个层面是审美文化学原理，第三个层面是当代审美文化批评。这三个层面大体框定了审美文化学的研究范围。审美文化史主要研究审美文化的发生、发展规律，以及各个历史时期不同的审美文化形态，包括原始审美文化、古典审美文化、现代审美文化、后现代审美文化等等，并考察不同的审美文化形态与特定历史阶段中政治、经济、文化、科技、宗教、道德之间的复杂关系。审美文化学原理主要研究审美文化的内涵、性质，审美文化学的研究方法、基本范畴、主要问题、重要关系等，其研究的核心问题是，艺术/审美从一般文化中分化出来这个历史过程与现代性之间的复杂关系，尤其考察艺术/审美与一般文化由混同到分化，再到融合这个历史过程中，人们文化交融/团结感的变化状况。当代审美文化批评主要对日常生活审美化、媒介文化、都市文化、乡村文化、建筑文化、消费文化、性别文化、种族文化、身体文化、时间体验等当代审美文化的现象与问题，依据审美文化学原理进行深入研究，揭示这些现象与问题背后的当代文化分裂感、文化团结感与现代性之间的内在联系。无庸讳言，我国的审美文化研究虽然已经有近20年的学术积淀，但是审美文化学作为一个学科，目前尚处于草创阶段，关于这个学科的一些设想难免不够成熟。本文提出审美文化学是一个区别于美学、文化学、文化批评的独立学科，并尝试着讨论其研究范围，旨在强调审美文化研究应该找到自己独特的学术空间，以保障学术研究能够在纵深方向挺进，并在此基础上不断拓展自己的学术空间，而不是一味消耗其突破学科壁垒的批评冲动力。
作者：王誉茜单位：南京农业大学
文化包罗万象，有器械方面的、有体制方面的，有举止方面的，还有理念与心灵方面的。之中，表面文化例如生产用具等穿透力稍强，方便传扬；而深层次的文化例如思考模式、文化底蕴、潜意识等穿透力稍弱，不易传扬。武术的深化层面的文化传达了武术哲学理念、武术思考模式以及武术的价值理念，它是隶属思想层面的东西，需要依靠思考模式与传统文化学识才能有感而发，所以通常是难以理解的。尤其是其回味悠长的历史文化韵味、精深的理念，需要花费很多精力才能明白。因此，武术文化的穿透力稍弱，这就是武术文化传扬的障碍的一种。众所周知，我国武术兼备了道学、儒学、兵法等方面的理论的精髓，并将之作为自身的举止标准。然而，尽管我国传统道法对武术的帮助甚大，但是家喻户晓的文化就应用易懂的方式表现出来。到目前为止，我国武术文化过分笼统，不但国外研究人员感觉摸不着头脑，就连我国的武术修习者有时也是一头雾水。而上世纪70年代的功夫巨星李小龙掀起的武术修习狂潮却是一个例外。李小龙功夫片所传达出的意韵在当时的时代有其特殊性，也符合世界范畴内的审美理念。易于理解的文化表现模式，使世界认识了李小龙，并认识了中国，使电影观众在耳濡目染中接受了李小龙和其背后的中华文化。中国武术文化传播必须是偏重叙述、看重体悟、贴近生活、朴实无华的，同时贯彻了我国的文化传播方略。而我国深厚的历史底蕴使得武术文化传播变得墨守成规，这样，只能堵塞传播路径，使民族文化传播成为空谈。只有当文化传播不再固步自封，并展现出通熟易懂的一面，武术文化的穿透力障碍才能解除。
2、过渡重视自我修习的武术观———武术文化的渗透力障碍
软实力竞争的最关键的方式就是针对外邦的文化传播和文化沟通。在如今这个信息化时代，比的就是传播技能。做到这一点，本国的历史文化就能漂洋过海，达到传扬的目的。新时代以来，伴随世界经济一体化进程的加快以及互联网的普及，文化的传播途径不再是单一的，而是多样化的。我国武术由于遭受传统修习理念的约束，使得源远流长的武术文化在信息化时代的“攻势”下大败亏输，并且已远离了生活的主流。大众普遍以为，武术只能自己修习，武术运动则只是用来强身健体的娱乐活动。而实际情况是：传统武术的修习周期很长，修习十年或几十年的人不在少数。它也逐渐演变成满足人们精神层面需求的一类功法。尤其是一部分上了年纪的武师以提升自我的修习技能并达成“天人合一”的意境为终身目标，他们觉得武术的最高意境是“谐和”，是一种均衡。大众回味着武术以往的成就，然而却无法很好地继承中华文化。目前武术的功效与价值都没有完全体现出来。多元化的健身形式、娱乐形式，使我国大众开始喜新厌旧，并对武术文化生出了一丝厌烦情绪。当各种武术道场开始遍布大街小巷时，中国传统武术正在被边缘化。以往的亿人修习的传统武术正在没落，而大众不得不借别国的武术来体会竞赛精神。而细心观察我国武术传播的过程不难发现：武术的世界范畴内的传播并未取得预期的效果。武术要发展，就应让其适应市场，不能再沿袭以往的武术文化传播制度，应使武术适应市场发展的客观需求；同时，不能再让我国武术在夹缝中求生存。因此，过度重视自我修习的武术观，是我国武术文化传播的第二个障碍。
3、重仪典、轻细节———武术文化形象力障碍
儒学的创始人孔子主张用传统礼节和制度来管理社会，在该类伦理理念的引导下，中国武术被看作培育人仪典和礼节的代表，它倡导无序竞争和谦和的君子作风，让所做事情有回旋空间。然而作为一类民族文化，不能让其传播流于表面。中国武术中的抱拳是进行武术切磋或武术比赛的礼节，没有硬性规定让武术比赛者要做到赛前抱拳，这只是文化惯性使然。武术切磋前的抱拳有着深厚的文化底蕴，例如谦和、尊重等都是其表现形式。然而，大家在武术竞赛中，仍然可以发现很多不受约束、不利于民族形象塑造的一部分不良习惯出现，例如：武术标志、武术着装、武术仪典都不符合标准等等。到目前为止，武术体系中还没有形成一致的形象要求，各界武术人士正在为此不懈努力。中国武术的各类仪典都应标准化，例如：武术竞赛的宣扬观念、武术竞赛中的音乐、武术竞赛的开闭幕式都应注意一致性。而受到儒学文化熏陶的日本和韩国，在其传统的武术竞技项目中（通常指柔道和跆拳道）都有较为严苛的仪典标准。日本、韩国两国的武术项目在其热烈的竞争中都能保持礼貌，这一点是值得称道的。武术的礼节是再简单不过的了，但是在竞赛中大众仍然能够发现不遵守武术道德的情况出现，也会看到参赛选手不遵守武术礼仪的现象，而武术准则中也未进行明文规定。在武术竞赛的规划过程中，武术比赛服饰的规划、场地周围广告的规划、武术竞赛中的歌曲播放等等，其民族元素还少之又少。尽管这只是细节，但却反映了一个民族的武术文化底蕴，它对人的修养身心与道德归化有着显著的影响，也是提升武术软实力的前提和基础。举一个例子：大家在看世界杯时，自然而然地就会知晓哪队是巴西，哪队是英格兰等等，颜色标识已经显示出了一个国家的文化特征。武术怎样在文化软实力提升的大环境下吸取养分，让受众感受到我国武术文化的魅力，是目前亟待解决的一个新课题。
4、结语
1.中国对外文化贸易发展现状概述
我国改革开放事业在上世纪70年代末才开始进行，故而我国在对外文化贸易起步较晚，在2010年后国家才开始推行多项政策发展壮大多地方的地方特色文化事业。总的来说，我国对外文化贸易虽然起步晚，基本上白手起家，但发展速度快，前景广阔，具有较强的生命力。联合国教科文组织在2010年的《关于国际文化发展事业统计分析》显示，自1995年起，中国文化事业同文化贸易的发展已初具雏形，同美国、日本、英国和法国并列为世界文化贸易5强。在2009年的国家公布的对外贸易数据显示，中国境外商业演出团组约为462个，演出场次达16373场，获得收益约为7685万元，图书版权的进出口比例由2003年的9：1下降到2009年的3.4：1，中国国际电视总公司、安徽出版集团有限责任公司等已经跨出国门，在外国收视率高达85%。这些数据都彰显着中国文化事业的蓬勃发展，文化产品数量和质量的不断提高吸引着国外的贸易欲望，与此同时，独具民族特色和自主知识产权的知名文化品牌进一步推动对外文化贸易事业的发展，我国对外文化贸易事业的发展前景广阔，发展态势迅猛。当然，文化贸易发展速度迅猛是骄人的成绩，但发展过快也避免不了忽视某些发展细节。我国文化产品出口的总数量有所增加，对外文化贸易空前繁盛，但对外文化贸易逆差的现象仍未得到根本的改变，同时我国文化文化贸易事业中也凸显较多的问题，严重动摇着文化事业的深入发展。
2.中国对外文化贸易发展问题分析
2.1文化贸易结构凌乱改革开放三十年特别是进入21世纪后，我国对外贸易事业发展迅猛，取得举世瞩目的成就。据海关统计，2012年我国外贸进出口总值38667.6亿美元，比上年增长6.2%。其中出口20498.3亿美元，增长7.9%；进口18178.3亿美元，增长4.3%；贸易顺差2311亿美元，扩大48.1%。2.2知识产权保护不周纵观文化产业的各行各业，所生产的文化产品都属于知识结晶，都在知识产权的保护范畴之内。目前，社会上多数行业存在以次仿正谋取暴利，其中以文化行业最盛。以影视产业为例，一张空白的光盘售价不过几元钱，但一旦记录影片视频后便可达数十元，所增加的价值便是智力劳动成果所具有的价值，但一张盗版碟往往比正版便宜的多，对普通消费者来说，其质量相差无几，故而价格驱使他们购买盗版，这便使得创作者利益受到侵害。长此以往，便会打击创作者的创作热情，使得文化事业的繁荣被彻底打破。中国大部分地区关于知识产权保护的法律基础不够完善，执法力度较弱，同时司法诉讼阶段原告举证的责任太重，人们认识也不够到位。因此，在文化事业的发展过程中保护创造人群的利益是至关重要的。
二、推动中国对外文化贸易发展的对策措施
1.加快文化贸易体制改革
我国自1979年改革开放以来，开放是包含经济、政治、文化多方面的开放，开放的脚步对于未拓展的新兴领域不免畏惧，有所迟疑，我国政府应当根据入世后我国对外开放的整体战略需求，深化改革完善我国在对外文化贸易方面的政策系统和法律体系。通过借鉴国外对外文化体制改革取得的成功经验加快完善文化贸易体制改革，针对性的调整文化产业结构，大力鼓励文化产品出口，积极参与国际文化贸易竞争，与国际文化贸易市场接轨。
2.加强知识产权维权教育
知识产权维权教育是保护人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权力不受他人侵害的法律性教育。该教育可以为智力成果完成人的权益提供法律保障，从而可以充分调动人们从事科学技术研究和文学艺术作品创作的积极性和创造性。与此同时教育手段使人们明确了智力成果的推广应用和传播是基于知识产权法律基础的，智力成果转化为生产力令生产建设更为便捷，产生了巨大的经济效益和社会效益，同时切实保障了发明创造人自身的权益。因而加强知识产权维权教育是保护文化等无形产品发明创造人切身权益的最有效途径，只有明确了知识产权的法律维护机制，发明创造人才能切实维护自身智力成果，增强智力成果内涵，鼓励更多人的参与到智力创造队伍中来，这样才能保证文化事业的繁盛。
三、结论
（一）民居建筑
羌族建筑一般有碉楼和庄房。羌族的碉楼一般设置在依山靠水的交通要道、山顶上或村寨的中央和四角。碉楼高达10余丈，内有六七层，最高的达到十三四层，楼体形状为四角、六角或八角，上细下粗，房顶的四周砌有1尺多高的矮墙。庄房上面基本上都有壁饰，其图案简单又朴素。还有圆形图案，中心是用小白石块镶嵌而成，光芒状石片砌成，在房背矮墙上常见石刻犬、羊等家畜图案，用来装饰驱魔所用。
（二）民族信仰
羌族最具代表的自然崇拜为白石崇拜，白石既是天神和祖先神的象征，也是一切神灵的象征。羌族人崇尚白色厌恶黑色，这种民族心理也充分体现在其自然崇拜中。历史上羌族曾以猴、羊、狗和白马等为图腾，近代羌族中仍然流传的传说和习俗，都有着图腾崇拜的痕迹。另外，释比文化是羌族的又一个代表性传统信仰文化。远古时，面对复杂的风雨雷电、冰雹水火和人的生老病死等各种无法解释的现象，人们认为有一种超自然的力量主宰着这一切，只有用虔诚的祭祀祈祷的方式才能消除灾难，为了适应这种祭祀的需要就产生了释比。
（三）民族服饰羌族的传统服饰
为麻布长衫、羊皮坎肩、包头帕、束腰带、裹绑腿等装束和配饰。羌族女性的衫长到脚踝、领口上镶嵌着梅花形银饰，襟边、袖口、领边都绣有花边，腰束绣花围裙与飘带，腰带上也绣着花纹图案。脚上穿着有鼻子的“云云鞋”，鞋尖微微上翘，鞋身绣云彩图案和波纹。羌族服饰的特色一般用羌绣表现出来，羌绣种类较多，有挑绣、纳花绣、纤花绣和平绣等，其中最著名的是挑绣，挑花制品由粗布、棉线制成，大多是黑底白纹，色彩对比强烈，装饰性很强。
（四）民间艺术羌族的民间乐器
有羌笛、唢呐、脚盆鼓和羊皮鼓、锣，其中最为著名的要数羌笛，据说这种乐器是秦汉时游牧在西北高原的古羌人发明的一种吹奏乐器，故名“羌笛”。羌族舞蹈是羌族文化生活中不可缺少的一部分，在节日、祭祀、丰收、迎宾、集会、葬礼等等都要跳舞，不管男女老少都会跳舞。
二、羌族各民族文化精髓及其发展
羌族文化精髓部分以其古朴自然之美得以传承和发展。不论是神秘的和图腾崇拜，还是独具民族特色的建筑，美丽的民族服饰，刺绣，器具，雕塑等等，这些都是和人类的智慧和劳动与神奇的大自然的结合产生的，他们具有一种别样的气质，文化艺术价值极高。
（一）羌族建筑文化精髓羌族的民间建筑代表羌碉被誉为“世界建筑明珠”和“东方金字塔”。那么羌族的羌寨、羌碉作为羌族文化的一个代表，我们要通过旅游业的发展来发扬它，传承它。无论碉楼还是民居建筑都是用石片和木料筑成的，有一种古朴美和无矫饰之美，黑色的建筑与绿色的山川、白石装饰的白色交相辉映，给人一种心旷神怡的感觉，令人向往。那么这样的感觉必然会迎来众多游客的向往和拜访，因此在旅游区的供人居住和体验欣赏的建筑就可以把当地民居建筑的元素提取进来，用石块、木料还有其造型特点颜色取代现代索然无味的钢筋混凝土建筑，当然也要结合现代设计元素例如窗户可以加大，布局可以扩展等等。为了让人们能够更加记住羌族建筑我们还可以做一些工艺品、装饰品、印刷品，例如把碉楼的造型加以夸张变形，印在衬衫上，建筑顶部的剖面图四角、八角等形状都可以运用在工艺品和旅游纪念品上。我们从传统的羌族民居建筑身上可以汲取很多灵感和创造。另外，浅雕十字形房号具有独特精湛的特色，仅仅靠工匠们的一双手就打造出图案完整对称性、大小一致性装饰性很强的艺术效果，它的这种美是独一无二的不同于西方的华丽和现代的庄重，它是一种古朴真实的自然美，这种具有很大代表性和装饰性的符号可以让我们通过对其形状元素的提取制作出富有羌族特色的工艺品，独特而又令人喜欢。
（二）羌族信仰文化精髓羌族图腾崇拜最具代表的白石崇拜和羊图腾崇拜可以让我们更好地记住羌族传统的民族文化，神秘的图腾崇拜让我们不得不去探究其秘密，白石崇拜是羌族人民为了供奉天地、树林、火神，这是为了崇拜大自然，认为大自然中有一种神灵掌管着一切，可以保佑他们，这是一个民族所处地理位置、自然影响、民族心理和思维习惯的产物。羊图腾在羌族人心中非常重要，羌族人将羊图腾绣在他们的民族服饰上，以羊为主题的雕刻，壁画，装饰纹样随处可见，这些纹样用来寄托羌族人民的美好愿望。古羌族对羊的崇拜启发我们对神秘的羊图腾进行研究和加以运用可以促进我们对羌族传统文化的认识，并促进文化的传播。这是值得我们去发掘和传扬的古老的文化，中国没落的传统文化是否值得我们去反思，激发我们要通过经济产品带动文化的发展和传扬，白石崇拜可以让我们思考运用自然中的东西植物动物赋予在我们的生活物品上，再加上羌族特色，我们可以制作一系列的羊图腾产品激起新一代的年轻人对古老神秘图腾的探索。
（三）羌族服饰文化精髓羌族服饰构图、题材和用色方面变化丰富，其中表现形式就是羌绣，羌绣色彩简单明了，以红、黑、蓝为主，头帕颜色多样，羌族羌绣的图案与内容多源于自然，源于生活，图案一种是几何图案，用以表现日月山川，另一种是以生动的动物植物形象出现，这种表现形式使羌绣内容更为丰富。这些图案和色彩可以有效运用到旅游产品中，让人耳目一新。羌绣是羌文化的又一个精髓，我们可以在包包、衣服、服饰、腰带、发饰等生活用品上进行刺绣，甚至可以通过印染的方法制作产品包装，或者直接进行刺绣包装。羌绣、羌笛等精湛的民族工艺可以融入现代美学元素,可以开发为工艺美术作品，以驰名的羌碉，精美的绣花鞋作模型可以制作微缩仿制纪念品。羌族刺绣中各种图案如吉祥如意、金玉满堂、百鸟朝凤等,不同的图案有其不同的内涵,寓意深刻，这样被赋予了美好意蕴和祝愿的精美刺绣能够更好的运用到旅游产品中。设计师可以通过对羌绣和民族服饰中的某个图案元素进行提取和对细节进行放大，把传统的民族元素和现代时尚进行结合，让传统的羌绣融入到旅游工艺品、服饰、首饰等中以实现传统与现代的完美结合。
（四）羌族民间艺术文化精髓羌族民间艺术多种多样，那么最为精髓的部分要数羌族舞蹈和音乐。羌族舞蹈早在新石器时代的陶瓷纹样图案中，就可以看出羌族人民独特的舞姿是多么的优美动人，羌族舞蹈的舞风自然朴实，动作强劲有力，节奏明快，神秘宗教色彩非常浓重，其中羊皮鼓舞是羌族民族文化中的又一独特的文化遗产，其中羊皮鼓造型独特，其造型为圆形，单面绷上羊皮，没有绷上羊皮的一面有一根能让释比用来扶手的小横木，其纹饰多样，有羊角纹、火纹等等，侧面纹样比较单纯朴实，运用二方连续的黑白黄三种色彩包裹，鼓侧下端运用黄、红、绿等一些纯色布条用以装饰。那么羊皮鼓本身就可以作为旅游纪念品进行购买和收藏，羊皮鼓的艺术形式也可以运用到其他旅游纪念品当中去，比如精小的饰品上画上羊皮鼓的部分图案和颜色，具有独特的欣赏价值和收藏价值。羌族舞蹈的独特性启发我们可以通过对其舞蹈形象的摘取，比如其关键性动作和步伐可以描绘到我们的纪念品上，可以加强对羌族舞蹈的发扬和传承，通过开设羌族传统舞蹈学习体验班来宣传羌族文化，让更多的游客和后代传承它。羌族人民通常会通过羌笛和口弦来表达自己的情感，在羌族地区，无论白天黑夜，在山村田野，河流大山上都能听见羌族人民的优美笛声，羌族人民把自己的喜怒哀乐用羌笛表达的淋漓尽致。那么羌笛和口弦在羌族文化中是一个重要的部分，发展羌族文化就需要我们要把羌笛和口弦的制作方法一代一代流传下去，运用到旅游业中去。
结语
在英美文学翻译中呈现明显的一边倒文化倾向的同时，另一方面民族传统的回应在很大程度上对现代文化中的西化起着显著的制衡作用，在英美文学翻译中对于中国本土民族传统化的传承，对于翻译上“中国化”风格的追求，一直都是英美文学翻译家为之奋斗的事业。就在白话文兴起之前，在英美文学翻译中就一定运用了中国古典文学中的各种传统的表达方式，这在很大程度上促成了外来文学就范于我们民族传统文学的表达方式，与此同时，在英美文学翻译著作中，也逐渐地呈现出文化归化的端倪，例如，我国著名英美文学翻译学者陆志伟，在其翻译华兹华斯名著《贫二行》之时，大量地使用了我国传统文学中的七言歌体行体形式，不仅在表达形式更在主题反映上体现出了深深的中国古典文化特色。通过对陆译作的分析，我们可以看出本国文化传统在英美文学翻译中的再生，也可以看到这一时期的英美文学译介带有明显的文化建构动机，现就以《学衡》中所刊登的华兹华斯一诗为例，深入探讨英美文学翻译中的文化传承与发展。
华兹华斯诗歌翻译
《学衡》作为我国早期著名的刊物，其办刊宗旨就是要“昌明国粹，融化新知”，因而在1925年首次刊登了贺麟对华兹华斯《露西组诗》第二首的翻译著作。现就华兹华斯《露西组诗》第二首原作与贺麟译文部分摘抄如下。Shedweltamongtheun-troddenways/BesidethespringsofDove．．．Butsheisinhergrave，and，ohThedifferencetome!贺麟对其的翻译是:佳人处僻地。佳人处僻地，地在鹄泉旁……谒冢吊芳魂，彼我隔渺茫。通过对原文与译文的对比分析，我们不难发现，贺先生在译文中对原作所使用的语言形式作了很大的改动，在将其舍弃之余，还将其巧妙地转化成汉语古诗的语句形式。
与此同时，在原著中华兹华斯在其表达上追求精确，对主语、介词等不可缺少的语言表达因素，在译文中贺先生则通过汉语古诗的方式将其省略。例如，“紫罗依苔石，艳姿半潜匿”，贺先生用汉语动词“依”换去英语介词“by”，并将“fromtheeye”隐去，让紫罗兰成为“半潜匿”的主动者，这是用中国文学的语言思维模式来规划英美文学语言思维模式的典型表现，同时也凸显出英美文学翻译中对原文文本形式的归化在很大程度上影响着译文本土化民族气息与文化精神的形成。
英美文学翻译的文化归化
译者对诗的翻译中所涉及的文化规划比形式层面更值得我们研究。《露西组诗》是华兹华斯借“露西”来抒发他的幻灭感的著作。《学衡》中曾有记载，诗人认为“露西”的美没人赏爱，她的离去却又令他感到幻灭，影射出诗人独自欣赏的心境。借女性抒感的作品，在中外文学中比比皆是。最早可以追溯到屈原的《楚辞》，“佳人不偶”和“士不遇”，形象地展示了当时特有的社会政治环境。男女之间的怨尤与自恋成为他们的话语方式。以此寄托对理想世界的执著，进而使中国古典诗歌中的“佳人”具备了特殊的文化传承功能，并通过后人的传承，形成了我们的阅读模式。诗人在描写女性的绝色而无人欣赏之时，促使我们想起了佳人们的人生境遇。当译者重新诠释原作时，本土文化就把原作给归化了。《露西》的译诗中，译者以“佳人”指代“露西”，这是建立在原作基础之上的，是译者以中国的阅读模式进行翻译的结果。因此，译作就呈现了与原诗不同的风格，是在中国文化传统之下的文化风格。这反而使我们与英美文化的距离越来越远，似乎又拉近了与本国文化的距离。我们可以发现，这种翻译已经不是常规的文学翻译，而是把翻译归入了目的语文学的范畴。
这就是为什么在译诗中会出现我们所熟悉的中国传统意象。如“佳人在空谷”，我们就很难看出这是译作。这是因为译者在翻译时既保持了原诗的意蕴，还进行了一定的转换，或直接加入中国传统诗歌中一些特有的词汇。例如，同样描写女性，“露西”与“佳人”不可同日而语;“佳人在空谷”其中的“空谷”是我们读者更为熟悉的场景。再如译诗中的“俗眼”“”等，这些都体现出了浓浓的中国文化情调。因此，这些词语符号所能传递的信息已大大超出原诗的范围，译者通过翻译，既摒弃了一些英美文化符号，但与此同时又结合了中国丰厚的文化，使传统价值得以重构。因而，我们可以说《学衡》所刊载的这几首诗说明了在英美文学翻译中，既对英美文学进行了归化，同时也传承着本国的传统文化。但这一切也要视译者所持的文化理念所决定。
英美文学翻译的文化传承
《学衡》的诸位译者以文化归化的意识进行英美文学翻译。这正如吴宓所言:翻译的工作实际上就是用新的材料去练习旧学中的格律的最好的练习场所。近年来，我们翻译英美文学的作品不少，然而却多用白话文与英语中的标点符号，使读者顿感厌烦。同时，他还指出，要想使原文的意趣与本国文章相似，就必须反复诵读直至背诵，才能开始翻译。这就是《学衡》杂志的翻译总纲，也是众多译者的实践宗旨。
学衡派的翻译宗旨与他们所持的文化理念是密切相关的。他们所持的“博采东西，并览古今”的思想，更倾向于以古希腊的思想来探寻普遍的、永恒的人文价值。这得益于白璧德的思想影响。白璧德与《学衡》同仁力主纠正对西方文化的过度推崇，而否定中国传统文化，为强调中国传统文化的价值提供有力的依据。然而，他们努力重构中国传统文化的思想并没有得到当时社会主流思想的接纳，反招多方斥责。这正如“佳人”的形象无法与新文化相融合一样，似乎昭示着不合时宜的意味。莫非译者借“佳人”预示他们与主流思想的对抗，并在随后的几十年一直处于边缘的地位。直到现在，我们才重新审视它所具有的当代意义。客观地说，学衡派在进行文学翻译时借文化归化追认普世价值，这容易与现代文学精神相背离。而且用文言文来翻译英美诗歌，则更容易使人联想到复古派的风格。实际上学衡派也并不是不能容忍白话文，他们是反对新文化对文言文的弃之不顾。他们认为，一个国家的语言乃是一国传统文化之载体。他们并不是要增加现代人的阅读障碍，而是希望文言文能够传承中国的文化。在中西方语言的盛行，使保存文言文无异于保住了中国的传统文化的连续性。所以，在白话文兴起之时，学衡派提倡文言文，有一定的意义。
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