时间:2023-03-21 17:05:46
导语:在服装设计专业论文的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。
教学内容选取根据网页设计课程在服装艺术类专业中的定位及服装艺术类专业学生特点,教学内容要有合适取舍。根据多年的教学经验,课程主要内容选取如下:第一章为网页制作基础,主要包括认识网站和网页、网站开发基础、初始Dreamweaver、站点基本操作、网页文档基本操作。第二章为应用表格布局网页,主要包括创建和选择表格、设置表格和单元格属性、拆分与合并单元格、行列的添加与删除。第三章为设置网页内容,主要包括网页基本设置、文本输入与编辑、应用图像、应用动画和多媒体。第四章为应用超链接和行为,主要包括常规超链接、热点链接、电子邮件链接、图片链接、下载链接、命名锚记链接和制作浮动的广告,设置状态栏文本、弹出信息及制作收缩放大的图像等效果。第五章为应用CSS样式,主要包括样式表的基本应用及样式表的高级应用。第六章为应用Div+CSS布局网页,主要包括Div+CSS布局基础、Div+CSS布局中的定位方式及应用Spry布局对象。第七章为应用框架布局网页,主要包括框架网页的创建、框架和框架集基本操作。第八章为应用模板和库,主要包括创建和编辑模板、应用和管理模板、创建库项目及应用和编辑库项目。第九章为动态网页制作入门,主要包括安装和配置IIS、配置动态站点及应用表单和表单对象。第十章为测试和网站,主要包括虚拟空间和域名、站点本地测试及站点。课程的重点是文本处理、图像处理、超链接、使用表格、CSS样式,难点是使用框架、CSS样式。在课程的最后阶段,教师设定技术框架和规模,要求每位学生独立完成网站的设计与制作,学生通过自主选题,内容收集与整理,然后,学生在规定的时间内,完成创意、设计和制作的全部工作。
二、服装艺术设计类专业网页设计课程教学方法
课程主要采用案例教学法。每个章节知识点都以项目任务进行贯穿讲解。在每个任务讲解后,通过课后练习让学生及时巩固知识。每堂课教学过程分为4个阶段:第一,任务说明阶段。教师展示本堂课案例的最终效果,并对此进行简易的分析和评价,指出本案例所用的新知识点和所要实现的目标,对于旧知识点根据实际需要进行必要的复习提示。第二,相关知识点讲授阶段。针对案例中的相关知识点,通过小型辅助案例进行分析讲解,激发学生的想象力,完善知识体系。要求学生在课堂练习和课后学习中,根据各自的想象去拓展该案例,为后续自主命题设计与实践打下良好基础。第三,任务实施阶段。在本阶段中,教师首先给出任务实施的具体要求,让学生结合课堂案例的实现方式和流程,独立去完成任务实施。然后,针对本项目所涉及的讲解案例以及相关知识点、设计与制作方法、创意效果进行总结,完成课堂教学任务。第四,课后练习阶段。在练习阶段,教师提出技术框架要求及创意设计要求,让学生自主选题、自由创意进行设计制作网页。在自主选择网站主题时,提倡学生面向学科应用需要,面向实际进行选题。如:以服装服饰的文化、设计和生产,或者服饰流行趋势等为网站主题。选题时,要考虑对网站内容的理解和把握程度,对相关文本信息、图形图像信息和媒体信息的收集、归纳和整理的水平,因为这些也在很大程度上决定网站的创意、设计和制作水平。自由创意让学生发掘自身的专业潜能,利用所学计算机技术把创意效果展现在网页上。做到主题鲜明,内容完整,色彩搭配美观,页面构图简洁合理等。此外,在这个阶段,教师可以通过多种方式,比如QQ、微信等,对学生的技术问题给予个性化的指导和帮助,对内容设定、创意设计给予点评,引导学生制作设计出优秀作品。
三、实施结果与分析
首先,学生出勤率及作业上交情况有了很大的提高,也就是学生的学习兴趣有了很大的提高。其次,优秀作品所占百分比有了最大幅度的提高,也即说明学生的网页创意设计有了很大的进步,也即是更多学生能将创意艺术与计算机技术进行完美结合设计网页,提高了教学质量。
四、结束语
论文摘要: 服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来,而树立技术与艺术并重的原则,增强设计的创新意识是服装教育目前要重点,然而,我国高等服装设计教育内容和观念普遍滞后,服装设计信息不发达、不适应时代快速发展的需要,缺乏国际竞争力。
当前,中国传统的一些服装样式依旧在世界服装界享有盛誉,但是,传统的服装教学模式愈来愈不能适应服装设计师的培养。目前,我国的服装设计教学很多学院还一直沿用旧的教学大纲和教学体系,教学模式陈旧,学生缺乏创新意识和创造个性,实践能力欠缺,而法国esmod、美国fit、意大利佛罗伦萨学院服装系、香港理工大学等四个世界上著名的服装院校每年都要根据时代要求和人们的审美要求,进行教学模式更新和课程体系改革,从而培养出大量的高素质、高技能、求创新、懂管理并适应市场需要的优秀服装设计人才。服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来,而树立技术与艺术并重的原则,增强设计的创新意识是服装教育目前要重点,强调的两个方面。
首先,服装设计教育课程体系设置不合理及培养目标比较模糊,没有明确的定位和凸现高等教育特色,毕业学生综合素质较差。有些院系不管软硬件条件是否达标就纷纷开设这个专业,良莠不齐,各个院校起点和目标差别大。有的课程设置和教学方向类似于纯艺术类专业教育,注重设计表现,忽略技能培养,学生动手能力普遍较差,导致毕业生的实际能力与我国高等教育的目标不相符合。我国高等教育的目的是培养掌握一定专业技能又具有较高艺术素质的综合型复合人才。但是,国内高校服装设计教育观念在形式上过于传统和保守,没有充分发挥学生的现代个性,缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计专业是一门声、色并茂的学科,应让学生多接触一些大家名作,多了解各品牌时装会的动向和流行趋势,从而加深记忆的深度和持久度,才能挖掘出学生内心的一些设计灵感,进行更好的设计创作。仅满足于简单技能的操作培养,缺少艺术审美和创造性教育综合素质的培养,使设计作品缺乏感人的力量、艺术情感、设计意义上的美质内涵。与之共存的是某些院校用培养艺术家的方法来教育设计人才,使学生的审美能力和动手能力严重脱节,往往眼高手低,高估自己的能力。而作为一名服装设计师,不仅要显示其与众不同的设计思维,还在很大程度上受到工艺的制约。有些设计意图的超前被制作设备的未完备所制约。鉴于这样的差别,采用一成不变 教育模式对待艺术教育和服装设计教育是不合理的。也造成了毕业生高不成低不就的求职尴尬现象。违背了高等服装设计教育的初衷,其设计理念跟不上时展变化。
同时,服装设计艺术是实用美学的艺术和科学相统一。如服装设计专业,除学习服装材料、服装色彩和服装造型设计课程外,应开设美学教育和艺术欣赏教育课程,培养设计者的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力,其主要专业课程不仅仅在于材料、色彩和造型的学习,还应开设相关选修课,如诗歌、音乐、绘画、雕刻、书法等艺术强的相关课程,使其有充分的艺术审美能力和艺术创造能力,让设计作品充满着艺术的魅力,给人带来美的享受。
其次,我国服装设计教学没有充分发挥学生的时代个性,缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计教学在掌握基础理论的教学外,应该创造个性环境,有效地结合学生个性设立创造性的课题或知识体系,形成新的教学范式。创新是设计教学的生命力,是国际服装设计发展的趋势和人才标准培养要求。因此,服装设计的教学课程应从国际标准的角度来衡量学校教育的目标和成就。培养学生艺术个性,积极进行设计创新,培养国际通用设计人才是我们进行教学改革的重要途径。
最后,主题设计导入产品设计(由实验到市场)。
服装设计专业的教学改革关键是围绕培养目标,强调以实践创新能力为主体核心能力培养,创建以重视学生产品(非作品)设计、实践与市场运作为主体的新型教学模式。新型教学模式改变专业课程与市场脱节的传统教学理念,拓宽社会急需知识层次课程,培养学生市场意识、信息收集、市场开发能力,将设计作品转化为市场需要的竞争产品。梯形教学模式正是以注重学生产品(非作品)设计、实践与市场运作为主体的层次相连呈互动结构的新型教学模式,通过市场调查、设计、制版、制作等各门课的每个环节,加强了学生全面的综合的能力训练。主题设计导入产品设计改变原来互不相干。各自独立的课程设置,确立一种课程内在的互动联系,因为,服装设计并非是画出设计效果图就完成整体设计,设计者应了解相应的工艺和材料,熟悉生产的流程和环节,了解市场和消费,并且符合生产和消费等方面的要求。对于服装设计来讲,绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品,最终应以服装作品的形式出现,成为真正意义上的服装设计。将绘画作品转换为服装作品需在设计效果图基础上,经制版、制作使之成为服装设计作品。这才是服装设计的最终过程。
[参考书目]
《时尚﹒服装设计艺术》 王珉 著河北教育出版社
《艺术设计美学》 陈望衡 著 武汉大学出版社
《现代服装设计教学》 袁仄 胡月 著 江西美术出版社
《美学的意蕴》 彭锋 著 中国人民大学出版社
《技术美学》 徐恒醇 著 上海人民出版社
《现代服装设计文化学》 崔荣荣 著 中国纺织大学出版社
关键词: 服装教育 瓶颈问题 改革
改革开放30年来,我国的服装工业得到了迅猛的发展:在满足市场需求、繁荣市场、争创外汇、增加税收、安排就业等方面,为我国经济的发展作出了很大贡献。伴随着服装工业的迅猛壮大,我国服装教育从无到有,在实践摸索中逐渐得到较大的发展。但是随着市场经济的发展,服装行业生产经营模式的转变,以及现代科技的迅速发展,现有的教学模式培养的服装专业人才已不能适应行业的发展需要。据调查,在北方一些省份,每年约有20%的服装专业毕业生因各种因素而流失,有40%的毕业生因不胜任工作或怕苦怕累而改行,仅30%―40%的毕业生从事与服装行业相关的工作,还有一些受过服装专业教育的毕业生不能胜任专业工作。这些数据反映现有的服装教育教学模式已不能适应目前的社会需要,与欧洲发达国家的服装教育体系相比较,我国的服装教育体系中存在着不少的瓶颈问题。
1.课程设置不合理,绘画基础教学比重过多
首先,我国服装设计专业课程设置中专业课比重小,公共课比重大,造成专业实践环节比重严重不足。以一个四年制的服装设计专业的大学生为例,公共文化课、绘画基础课、设计基础课,专业设计课和毕业设计、实习和论文共同构建了大学的课程学习。其中,外语、体育和马列思想等公共文化课程贯穿了大学两年的时间;而绘画基础课程,例如素描、色彩等课程,则占用了学生将近一年的时间,学生由几何形体、静物到石膏像、头像,再到人体、半身像、全身像,由浅入深逐步进行着系统的训练。学生进入大二开始接触设计基础课,而平面构成、立体构成和色彩构成等艺术设计课程仍采用绘画基础的教学模式,与专业课程缺乏应有的沟通,造成艺术理论和专业学习实践的脱节。可以说,学生系统而全面地接触专业学习实际上是从大二下学期才开始。经过一年半的系统专业学习,大四学生开始步入专业实践环节。这样严格算起来,一个正规服装院校大学生真正接触专业学习的时间实际上只有一年半而已,这样的课程设置和时间分配比例,从专业教育的角度上看十分不合理。
服装设计作为设计艺术范畴,的确离不开绘画基础,但是设计艺术与绘画艺术不同,它的核心本质是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。从实用的角度来说,服装设计的绘画并不需要那么缜密、严谨的基本功训练,更何况服装绘画也只是整个服装系统工程中的一小部分,更重要的部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究,过分地强调绘画基础容易使学生形成重艺术轻技术的错误观念。
反思国内服装教育的课程设置,其专业设置应该优化改进传统的绘画基础的教学模式,使服装设计专业的基础理论和专业实践课程更多地贯穿在大学学习中,绘画基础课程以“够用”为指导,专业基础理论以“应用”为目的,在专业课程和专业技术的培养方面则要注重“针对性”和“实用性”,使整个服装专业教学最大限度地适应
现代服装企业发展需求。
2.专业定位不准确,重艺术轻技能
根据市场调查结果分析,目前的服装教育体系并不能满足服装业发展的实际需要,服装专业的大学生重艺术轻技术、重理论轻实践的倾向依然十分严重。
一提到服装设计,很多人的印象就是T台上华丽的时装、优雅的模特和著名的设计师。很多投身这一专业的学生在职业规划时也会把自己视为设计师,而不愿意从事打版、样衣缝制等技术性较强的工作。此外,大学里的专业设置课程如设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等,是为了培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能而设置的,并没有把服装设计教学当成产品设计教学,而是当作“作品创作”而教学,这样就很容易造成学生重艺术、轻技术、重理论轻实践的后果。例如在实际的服装教学中,教师往往重点强调时装画的技法,怎么样画出漂亮的时装效果图,而忽略了设计的实用性和可生产性。学生设计的服装作品更多地体现创新的理念与艺术形式,与作为商品的服装还有很大距离,只能作为“纸上作品”而存在,学生对服装设计中具有实用性的款式设计和结构设计不甚感兴趣,也不够精通。这就与企业所要求的会款式设计、懂版型、擅长工艺、深谙市场营销的综合性人才标准产生错位。
究其原因,是学生对服装设计的专业定位理解认识不够。服装专业实质上是产业课程,强调知识的应用性、实践性,应该以培养技术应用型人才为目标。空有一个奇思妙想而不能使其变成现实服务于服装市场,对服装实质性的技术技能掌握不到位,这样的学生在社会中缺乏职业竞争力,发展空间有限。对于学生对专业技能有所偏颇的现象,教师要对学生在专业认识上给予正确引导。
3.专业面较窄,不能适应市场经济的要求
服装教学经过多年的发展与反思,教学上有了较大改进,服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大,对学生强调动手能力,使学生的专业素质有了明显提高。但是随着市场经济的发展,服装行业的进步,目前的服装教育又出现了毕业生专业面过窄,不能适应市场经济的要求的现象。
以服装设计专业的毕业生为例,他们毕业走入社会所选择的岗位大多是设计师助理。但是目前的服装人才市场上,服装设计师的需求基本上处于饱和的状态,反而是既懂设计又精通打版,了解国内人体尺寸和版型的服装打版师奇缺。另外,懂得市场营销,熟悉服装设计与服装市场,了解国际的服装潮流的服装营销人才也是市场的“稀缺品”。可是面对这些空缺的职位,学生选择的余地并不大,因为学校里的课程教学主要涉及和定位在时装设计领域,对工艺结构设计和市场营销等课程的深度涉及得有限,而且课程设置的结构及内容缺少弹性。另外,学校开设的专业选修科目较少,并没有给学生个性发展和主动学习发挥提供条件,这使得学生踏入社会后专业面较窄,并不能灵活地适应市场经济的要求。
相比之下,国外的服装教育教学将服装设计与商业销售结合起来,涉及时装界的各个领域:时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等,教学基本达到多元化。以法国的ESMOD学院为例,课程方面,传统的学制为3―5年,第一、二年的课程为共同课程,系统性地教授服装设计及制作:第一年是时装设计及制作的入门探索期,主要的课程内容为时装画技法、款式结构设计、流行趋势、欧洲服装史、面料设计、时装表演及策划等。第二年主要学习设计、制作系列时装,并完成一套个人系列作品,且开始设计服装配件,主要的课程包括立体裁剪,平面裁剪,男、女装制版技术,时装制作工艺,电脑辅助设计等。第三年开始是专业培训,学生针对自己所选的专业进行为期一年的专业密集课程。另外,学校还开设一年的特殊课程,专门培养服装营销方面的人才,主要课程涉及市场营销、时尚产业市场营销特点、奢侈品制造、企业营销策略等。最后一年,学生进入企业实习,并完成毕业论文。国外教学层次从传统的作坊技术到现代的工业技术,全面培训学生,使学生掌握专业时装设计与管理知识,还具备市场营销以及时尚产业的企业经营策略等专业知识。在教学多元化方面,我国的服装教育实在望尘莫及。
4.专业教材理论性较强,滞后于实际生产实践
目前,许多服装院校的服装专业的教材理论性较强,原有的教材内容有些也已经陈旧,滞后于社会生产实践,与企业的生产任务结合不足。比如服装工艺的教材,现有的内容一般多是讲授传统的工艺和方法,但是现代的服装工艺、技术和设备等更新较快,较为先进,其中学校一直讲授的西装精做的配衬工艺方法早已被现代服装企业所淘汰,取而代之的是用新型材料的薄型衬经过大型机械粘合而成。传统的教材内容已经不能适应企业发展的变化,对于现代企业的新知识、新工艺、新技能等,服装院校应该尝试着把它们引入教材,保证学校课程讲授的内容与服装学科发展前沿理论和时尚前沿紧密结合,力争构筑出现代服装企业所需要的先进理论教学体系。
5.结语
在短短的三十年间,我国的服装教育从无到有,在实践摸索中得到长足的发展。新一代的CAD技术、信息网络化管理技术、WTO国际贸易规范和品牌经济等对中国服装业提出了新的挑战,也对服装高等教育提出了新的挑战。加快服装专业教学改革,探求新的人才培养模式,使服装教育适应时代的发展,已迫在眉睫。高等服装教育必须从教学观念、教学模式、教学内容、教学方法手段等方面对教学中落后的状况进行改革,实现教学的整体优化,适应行业的发展及满足社会的需要。
参考文献:
关键字:服装设计;创意思维;教学
中图分类号:[B835]
1.引言
对于创意思维这个名词也许大家并不陌生,它的足迹遍及在各类创造性的行业或工作中,同样对于服装行业中有关创意思维的培养是很重要的。但由于服装设计的创意方式与诸多行业或专业有所不同,它具有自己专业的独特性。因此,对于服装设计创意思维方面能力的培养有着自己特殊的方法或方式。本文在借鉴前人的研究成果的基础上,结合自己多年在服装设计教育教学过程中的教学经验,就当前关于如何培养创意思维能力的培养方面探讨了自己的观点与看法。
2.培养创意思维能力的前提是激发想象力
对于服装设计人员来说,想象力是非常重要的。首先,想象力是创造性思维的基础,想象力丰富就意味着头脑想象思维有极大的拓展空间,也即可以完成比较复杂的创造性的工作[1],同时具备了良好的想象力可以使工作时的反应速度明显加快,工作效率也会大大提高。因此可以说,没有想象力就没有创造,也就不能很好地完成工作,特别是需要发挥创造性的工作。
对于想象力来说,这种能力的产生,可以从两方面来分析。一方面,想象力是可以与生俱来的,也就是说是天赋;另一方面,想象力是由后天培养出来的,也即想象力可以通过后天有意识的训练。对于先天的想象力,我们没法去处理,但对于后天的培养,我们却可以通过一些方法,可以达到提高想象力的作用。
因此,文中所说的培养想象力,主要是针对于后者来说的。
(1)通过图形训练的方法。对于一个没有良好的想象力的艺术创作人员来说,即便他创作出相关的作品,这种作品也是没有艺术感染力的。因此,想象力对于一个艺术创作人员是非常重要的。对于培养想象力和发展创造力,一个很好的办法就是进行图形的训练。图形绘画其实就是发展创造力和想象力的最理想的手段[2]。在平常生活和工作中,我们可以有意识的进行些图形方面的训练,如:图地转换,矛盾空间等都是训练想象力和联想力的有效方法与手段。
(2)构建主义学习。进行服装设计时,不光可以在课堂上进行纸上理论的教学,还可以在非课堂的时间中去进行体验教学。比如,可以在老师的带领下,去大自然或外界。通过对外界事物的接触,激发学生的创造灵感,从而更好完成服装作品的设计。按照构建主义学习的观点来说,教学是创造一种条件:让学习者通过自行的探索,借助于现有的知识和经验的基础上,寻找和发现自己所需要的东西或资料,以此变成自己的东西,使自己成为知识的构建者。在服装设计教学中,教师在充当学生的指导老师之外,还可以兼任学生的合作者。
(3)培养学生非形式逻辑思维能力。在艺术视觉创造中,形象思维等非形式的逻辑思维能力占有重要的作用。如:发散性思维、侧向性思维等都是创造性思维的重要组成部分。如果在服装设计的过程中,创作人员如果只是做“横向型思考”的话,有时候往往找不到最佳的创作激情和状态,碰到这种情况的话,如果我们能采用逆向思维的方式去看待问题,去创作作品的话,也就是说打破常规的方式,有可能取得比较好的效果。因为,笔者认为,在服装设计的过程中,如果能够将常规思路和非常规方法结合起来的话,从中找出创作规律,有时可以对服装设计带来很大的帮助,往往可以起到事半功倍的作用。
3.主体框架罗列法
在一般人看来,服装设计过程看起来是个庞大且繁杂的过程,其实我们理顺框架和线路的话,我们可以发现,服装设计创作是有规律和方法可循的,在教学实践过程中。我们可以利用很多方法来启发学生的创造性思维,可以结合服装设计专业的特点尝试用一些创意思维方法来总结出些“方案”。在平常服装设计教学过程中,老师可以给学生勾画设计的一定框架,然后由学生按照框架,逐步实现方案设计。在老师指引的思路下,学生一边思考一边设计,在设计过程中,可以记下不断闪现的创作灵感。然后将这些零散的想法联系起来,形成主题框架,使之成为一套系统的思维方法。平常,我们在设计主题框架时,通常按以下的步骤来操作:
(1)问题概念化、具体化。在设计主题框架的构思初期,把要解决的问题可以用文字或者符号表示出来。对要设计的内容和款式做到精确定位。在具体处理方法中,可以采取相应的方法来实施。如可以配合曼陀罗法扩充思维策略,具体做法:将主题写在中间,然后对于由主题联想到的各种想法、思路,分别写在主题的周围,这样问题和方法就比较的形象。
对于学习服装设计来说,是一个系统的过程。学好服装设计,不仅需要具备良好的专业素质和积累专业知识,而且还要积累服装设计专业以后的信息资料。在课堂上,还可以使用脑力激荡法[3],此方法强调群体思考,着重互相激发思考。在这种环境下,学生在一定时间内,构想出大量的意念,并从中获取设计的思路。脑力激荡法只考虑提出构想,不拘泥思考的空间,相反提倡通过打破思维的局限性去创造新的想法和思路。在服装设计教学过程中,创意服装设计课程的设置以此为根据。在设计过程中,淡化作品的实用性和适时性,重点引导学生从多角度的视野去思考问题,创造出更多的有用的作品。
(2)概念的形象化具体化。在经过上面主题框架罗列,确定好了具体的问题,明确了具体的概念,接下来就要对这些问题和概念进行实例化。用文字或图形去把抽象的东西具体表示出来。
(3)设计操作化。当对问题和概念进行实例化后,随后实现把创意转化成产品。这种过程是不断经验积累的过程,这也是讲座式教学所不能达到给予的,只有在这种不断的实践过程中才有可能不断的熟练掌握。国际上一般的做法是事先设计好一定的训练项目,再让学生在不断的实践中去完成,在设计活动中,学生在事前事后,不断总结与领悟创意的方法和技巧。经过这种专业化的训练操作可以使创造性思维不断的得到扩展和延伸。
4.总结与展望
我国的服装教育与西方的教育相比较而言,还比较落后,在教育教学过程中还存在很多的问题。作为教育工作者,应该在教学观念上进行大胆的突破和革新,积极培养学生的创作能力,将服装设计创意作品转化为产品。
参考文献
[1]李冰艳.从流行趋势谈服装专业课程教学[J].吉林工程技术学院学报,2011,27(12):25-26
【摘要】本论文从中职学校服装专业教学的现状分析,寻找教学中与就业需求的脱节点,以服装设计课为切入点,立足学生就业为导向的教学理念,强化服装款式造型与结构的一体化教学,注重实践教学,提高学生的动手能力。
【关键词】中职学校; 服装设计; 教学方法
【中图分类号】G424 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)06-0062-02
中等职业学校服装专业的课程设置,由"服装结构、服装工艺、服装设计、服装CAD"等几门专业主干课组成。近年来,对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合,逐步转向以学生就业为导向,注重教学实操的新型课改。但也有不少学校由于对服装设计课的教学改革力度不够,教学模式乏善可陈,教学重点与学生就业所需无法实现"互动",学生走出校园,不能适应工厂的操作流程,不能吗上上岗等原因。导致学生知道理论,动手能力差、眼高手低现象。造成学习效果不理想,出现或想得到画不出、或想得到却因打板不合理做不出、或只能临摹没设计想法的无奈现状。针对这些服装设计专业课教学中存在的问题,笔者认为服装设计专业课教学亟待深化改革。
一、立足学生就业,确定服装设计教学总体目标
首先我们要明确中职服装专业人才培养目标是:能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。学生中90﹪所从事的职业岗位除了流水操作工以外,还兼有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板、款式设计、放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底,但也要求具备一定的服装审美能力,掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求,结合我校服装专业学生的实际情况,我们将会把提高服装专业学生的审美能力,掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能,熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现和电脑绘制款式图的综合能力,确定为设计课教学的总体目标。
二、改进服装美术教学模式
服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。在美术基础教学,我校服装美术设计课考虑到学生现状,以转化为几何形体的人体为切入点,教材上使用的是由丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是,如何学习与服装美术设计相关的一些基础知识和基本技能。而如何运用这些知识和技能的方法,在考虑学生的综合素质能力的基础上,再结合学生的就业岗位的需求,对服装美术设计基础教学的课程设置进行改革呢?我们的教学实践决定将整个的教学的课程划分为三大模块,即"设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块"。
2.1"设计基础模块"课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础,更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况,我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握,且最适合表现服装的线描技法的教学,如结构素描、人体动态线描等。在课堂教学中会配合服装杂志,临摹图中人物与动势,在了解服装的流行与趋势的同时。锻炼学生绘制人体动态,要求人体简洁、夸张,服装款式准确、清晰。进而从事到对视频中"服装"的运动着的模特的描绘,在动中观察,在静中总结归纳。
其次是"服装绘画表现课",这是"设计基础模块"课程的核心部分。教学重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。服装绘画表现的是人与服装的关系,人是第一位。必要的人体结构知识,对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现,以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业,则是绘画基础训练的主体内容。同时配合鉴赏国外大师、名家的服装绘画作品:洗练、简洁的线条运用;夸张、到位的结构刻画;概括并富于质感的衣料效果;丰富学生的眼球,提高审美情趣加深印象,使其对设计有了浓厚的学习兴趣。
2.2设计理论模块课程的教学要做到浅而实在,学以致用,尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。另一方面也可以加入具体的服装零部件的设计专题,利用原型、立裁的综合教学体系。在教学上,可以从平面的纸样剪切剪裁,到立体人台的三维展示,将工艺的教学手法应用到设计的教学方法中,使学生明白,设计并不是简单意义上的想画什么就画什么,设计是一个科学的有依据的思维加实践、总结的过程。
三、 款式造型与结构的一体化教学
服装设计教学的重点,就是要强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练,掌握服装设计的主体核心。
1、以此为目的,从教学方面上讲,如在款式图的绘画教学时,同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学,款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时,对款式的结构、比例,以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定,缝制工艺特征的表现,都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也要注意结合同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更应将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合,极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。2、从教师方面来讲,要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力,还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何精致,但起码的缝制工艺要有所了解掌握,尤其是对服装结构的设计、分析,要有很强的能力。不仅常规服装的结构、裁制要懂,还要能运用服装结构原理,随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型,以款式造型来设计结构,再以结构验证款式造型的合理性。这样,在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。
四、中职服装设计课程教学的实践改革策略
4.1全面与市场接轨、注重实践教学,引导学生树立正确的设计观念。
中职学校服装设计专业的最终培养目标是为服装市场培养出综合、实用且富有创意的全能型人才,因此为了完善巩固这一目标,我们应从实际出发,全面与服装市场接轨,依据服装企业的产销供一体的发展趋势,拓宽专业口径,积极创办与服装设计、服装营销与品牌效应等密切相关的多样性学科及专业,从而培养出既拥有综合的服装设计能力,又会营销之道,能将服装品牌推向市场,走向成功的专业服装设计与营销人才。服装不仅仅是人们的生活必需品、消费品,更是一种文化理念的传承,凝聚着不同国家、不同人们对文化的不同理解与综合的审美意识。因此服装行业的发展水平象征着一个国家的文明水平,在教学实践中我们只有促进学生树立内外兼修的创新设计理念、综合艺术修养,培养他们对抽象美、行为美、艺术美、前卫美的综合敏锐感,细微洞察力,并使他们具有强烈的超前设计意识与综合创新设计理念,才能最终体现中职学校服装设计课程教学的真正内涵。我们可在学校现有实验资源的基础之上,加大投入建设力度,全面引进CAD设计室、成立专业的服装设计模拟工作室,通过丰富的设计、打样、销售、剪裁、制作等各项实训环节,强化学生的生产实践能力。
4.2强化师资建设,灵活设置教学计划、编制教学方案,令学生掌握绘窗技能。面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状,我们应切实加强师资队伍建设,为教师创造更多的行业交流机会:如通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座,令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会,使教师走出课堂、走向全国,甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验,同时在不断充实自我、丰富自我的同时构建起一支专业理论知识扎实、雄厚,专业技能强劲、全面的双师型服装设计教师队伍。在教学计划与方案的制订中,我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点,有针对性地确定人才培养定位目标;通过深入实践的社会调查,了解专业的发展走向与趋势;同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证,真正设计出灵活、多变,适应中职学生特色,注重动手能力强化,专业知识面拓宽的实践教学方案。
以上是笔者从事服装设计教学的一些体会,通过以学生为主体,就业为导向的教学目标,将服装设计课教学模式以提高学生的审美能力,启发学生的创新思维,结合服装款式造型与结构的一体化教学,避免了课堂教学和实习教学脱节以及课程设置不合理性,且有助于激发学生的学习兴趣和创新意识,提高教学质量,缩短学生掌握技能的周期。使学生走出校门就能很快适应并胜任工作岗位,发挥学生的才能。
参考文献
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[2]刘小玲.对高职服装设计教学的探讨[J].江宁行政学院学报,2008(3).
【关键词】服装设计 教学方法 创意思维
我国服装教育起步较晚,但近年来发展迅速,服装设计专业已遍布各类院校。武汉纺织大学服装学院成立于1987年,服装专业是该校的特色学科。经过多年努力,学院已成为全国十大服装名校之一。20多年来,学校为社会培养了近万名优秀专业人才,在行业中发挥着重要作用。
美国服装教育的发展、资源的配置和学科相关的研究有着缜密的系统性,各个部分衔接合理、结构成熟,特别是在教学方法上有很多值得研究和借鉴的内容。美国爱荷华州立大学(简称ISU)是以工科为主体的综合性公立大学,创立于1858年,其服装设计与营销专业隶属于人类学院服装、事物与酒店管理系。笔者以访问学者身份曾在ISU交流和工作,总结出一些中美高校服装设计专业教学方法的差异。
一、“说教型”与“请进来”之教学方法的比较
我国高校大多数服装设计教育以教师为主导,采用大班授课,教材以纸质教材为主,在教学方法及手段方面,采用封闭式教学。以教师为主的“说教型”教学过程缺乏教师与学生的互动。
与之比较,美国爱荷华州立大学服装设计教学主张“请进来”这一开放式教学方法,例如“服饰文化”这门课程从美学、社会制度与风俗,并以人类学、社会学和心理学为基础分析服饰文化,该课程也常请客座演讲人来做专题演讲。在一次讲到印度女性民族服饰时,学院教授邀请印度籍研究生给大家讲解印度民族服饰文化和社会风俗,并现场演示纱丽的穿法(图1),这种开放的教学方法深受学生欢迎,由此形成开放的视角和学术氛围,直接造成美国服装教育与中国服装教育不同的课堂气氛和其截然不同的教学效果。
再如,“创意思维训练”(课程编码AESHM 222)课程也常常邀请客座演讲人围绕如何创新思维和问题解决方面做主题演讲。这些客座演讲人来自各行各业,他们从自己的人生经历中汲取经验,就如何通过创意性思维解决职业生涯中的各种问题进行详尽讲解。这种“头脑风暴”式的互动练习和不同主题的讲演看似和服装设计专业无直接关联,但通过这些鲜活的例子和经验在给学生带来创意与启迪的同时,更重要的是给予了他们关于人生梦想的激励。
二、教学文件规范教学过程之比较
国内的服装设计专业为了规范教学,教师会使用学校统一的教学大纲。以武汉纺织大学为例,教师会在学期开始的第一周向学校提交课程教纲,以此规范教学进度和教学内容。而课程教纲实质上更像是教学计划的简要说明,并不会让学生提前知晓,国内高校一般没有更具体的文件可以清晰说明课程的期望和标准等,大部分相关事项是由教师在课程的进行中口头讲述,难免造成很多重要信息的缺失。
使用课程教纲来保证服装设计专业教学过程的规范性,是美国高校服装设计专业值得借鉴的方法,课前教师会将课程纲要在教学网络平台上,其结构、内容和国内的教学任务书或教学大纲有较大区别。以ISU服装设计专业的“服装设计理论与过程”的纲要为例(图2),文件的开头明确了这门课内容包括解决设计的审美、功能和技术问题的策略、设计批评和设计研究与实践,对教学方法的规范是在互动式的学习环境中,教师通过讲解、示范、讨论其课程内容,学生则通过完成可穿性纤维作品、相关论文写作、作品手册、成衣作品展示来获得最终的评估。
课程纲要规范了师生对该课程教学环节的理解,避免了很多因要求模糊而造成的问题。如课程纲要中对学术的诚信有明确的说明:任何试图使用未经授权的信息,或将别人的作品、绘图、实验报告等当做自己的作业提交,帮助他人获得和使用未经授权的材料、剽窃的行为都是不能接受的。
再如,课程教纲中有非常具体的时间表,每项作业都有提交的具体日期,对各项作业的评估纲要列出具体的分值和比重,甚至还对学生阐述设计方案发言时的着装有要求,教师可参考相关标准,相对客观地评价学生的表现。
这种让师生相互尊重、相互制约的纲要除了维护教师,另一方面也是保护学生的利益。如从面料再造的小样到最后的成衣制作,学生知道每项任务应完成什么;课程需要阅读的参考书具体到哪一章节、哪一页都有明确说明。如果教师更改或省略一些教学内容,学生就可以教纲为依据维护自己的权利。
三、服装设计教学环节的设置之比较
服装设计课程如何激发学生的创意思维、提升学生的创新能力,一直是艺术设计专业教学的重点和难点,也是考验教师教学能力的关键。国内高校的服装设计专业课程的教授方式多为“批判式”教育,教师会更多指出设计作品的不足,即使发现满意之处也会提出更高的要求,而在学生动手设计创作服装效果图之前,从灵感收集到设计主题的确立,教师对学生的心理和思维方面的启迪环节鲜有侧重,大多由学生自主完成。
爱荷华州立大学的桑德斯教授有独特的教学方法,侧重设计思维方法等教学环节的设置。例如在“服装设计理论与过程”课程的教授过程中,要求学生阅读《Flow The Psychology of Optimal Experience 》(《心流》)、《Creativity》(《创造力》)等心理学书籍,课堂上,师生共同讨论书中重点章节的方法,将心理学的理论引入服装设计教学环节。《Flow The Psychology of Optimal Experience 》中谈到的观点是:“人的心理如何获得愉悦感以及原因。”该书作者针对几百位艺术家、音乐家、棋手和外科医生等专业人士调查发现,他们将自己的时间和努力完全投入所钟爱的事业中,心无旁骛,最终体会到最佳的人生体验。桑德斯教授通过心理学引导,和学生探讨对待设计任务是否有足够的热情;设计过程如何全身心投入;如何排除外界干扰;优秀设计方案的完成也是身心愉悦的体验。再如,如何获得设计灵感、什么事物能启发设计思维等,师生继续讨论服装设计思维方法,大家交换各自的设计经验,最终将设计作品和设计思维过程以学术简报的形式发表(图3)。
而对学生完成的设计作品,桑德斯教授很少挑剔学生技法上的毛病,更多是关注学生的想法,鼓励他们的创作热情。笔者常听到桑德斯教授用“amazing”(不可思议)这样的词汇表达对学生的赞许。
结语
对比中美高校服装设计专业教学现状可以看出,美国高校更尊重学生的个性,其教学方法在着眼于培养学生的思维开阔性、创新性等方面有较为显著的效果。其开放的教学氛围、规范的教学管理、灵活生动的教学形式值得国内高校借鉴。而国内服装院校有较严格的选拔制度,学生的设计基础和表现手法、技能方面为其优势,再加上教学过程中严格要求学生的专业技能,所以,在设计能力的体现上更具竞争力。因此,如结合实际、借鉴国外服装教育的经验、改革教学方法与手段,将教学和实践在灵活多样的方式中结合起来,必将有利于我国服装教育的长足发展。
(注:本文为2014武汉纺织大学教研基金项目“中美高校服装教育比较之研究”,项目编号:141091014)
参考文献:
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(江西服装学院,江西南昌330201)
【摘要】实践教学质量是高等院校教学质量的重要组成部分,高等院校的人才培养质量,很大程度上取决于实践教学的质量,应引起足够的重视。现以针织服装设计课程为对象,对实践教学质量管理的内容系统进行了分析,从实践教学质量管理体系的组织管理系统、基础保障系统和过程管理系统等方面提出了改进和提高实践教学质量的策略。
关键词 针织服装设计;实践;质量管理
Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2015.04.028
中图分类号:G642.0文献标识码:A文章编号:2095-0101(2015)04-0084-02
针织服装设计专业课程强调知识的应用性和实践性,将实践教学质量管理体系视为一个系统,其主要功能是对实践教学各要素实施有效的监督,及时获取反馈信息以调控实践教学各环节和各要素,使其实现针织服装设计专业实践教学目标体系的要求,提高课程实践教学的质量。
1实践教学质量管理的内容系统
实践教学质量管理的主要内容是实践教学,是指在一定教学环境下,教师有组织、有目的地指导学生进行与专业实务相适应的、具有实践性、应用性的学习,从而传承实践知识,形成技能,发展学生实践能力、创新能力,提高综合素质的教学活动[1]。一般包括课程实验、课程设计、专业实习、社会实践、创新实践、毕业实习、社会调查、综合实训和与毕业设计(论文)等环节。
高校针织服装设计课程的实践教学体系构建,要根据应用型人才培养目标要求和学科专业特点,不断地调整和修订人才培养方案,逐步增加实践教学比例,建立基础实践教学环节、专业实践教学环节和综合实践教学环节的实践教学平台,形成有实验、实习、实训、课程设计、毕业设计(论文)、社会实践和课外科技创新活动等环节组成的实践教学体系。构成一个由浅入深,由基础、专业到综合逐步递进的实践教学结构模式。高校针织服装设计课程实践教学体系要以实验教学和上机训练为基础,以实习实训、课程设计为重点,以社会实践和课外科技活动为补充,与理论教学相互协调,在提高学生专业技能、培养学生创新精神和实践能力中发挥重要作用。
2实践教学质量管理的组织管理系统
2.1管理机构
针对实践教学的特点,在日常教学质量管理体系的基础上,实施校、部二级管理模式,教学管理重心在各个学部。高校针织服装设计课程实践教学质量管理组织机构包括校领导管理小组、教务处、督导室、教育技术与资源设备管理办公室和学生处等。以教务处等为代表的校级管理部门宏观指导、质量管理,以评价为手段保证实践教学质量[2]。根据不同实践环节的特点,采取不同的管理方式,通过对实践教学各环节进行指导、检查和管理等来规范实践教学的具体活动。
2.2组织成员
实验课程教师、实验技术员以及实习教师都是实践教学的参与者,在实践教学中起着主导作用。教师的自身素质和业务水平是实践教学质量的关键,特别是针对部分高校专职教师较少,双师型教师缺乏、兼职教师相对较多的特点,教师质量管理显得尤为重要。例如:高校针织服装设计课程制定《专兼职教师管理规定》、《专兼职教师试讲记录》等系列管理文件。积极鼓励专职教师挂职锻炼,考取行业资格证书;各学部通过严格的面试、试讲,层层把关,聘请企事业优秀管理人员兼职实践教学一线岗位。
学生是实践教学的主体,是实践教学质量提高的受益者。为了使学生的学习能力进一步提升,学生处、学工委、学生自律委及实习单位等都应加大学生在实践教学各环节的监督管理。另外,学生也是教学质量管理系统中的重要因素,每学期学生的网上评教、学生信息员的教学反馈,都是实践教学质量管理中重要的信息反馈渠道。
教学管理人员是学校各项规章制度及管理文件的制定者、执行者和服务者,教学管理人员的业务素质、服务意识和质量意识也是教学质量提高的有效保障。把以人为本的管理理念贯彻到教学质量管理工作中,做到全力为学生、为教师、为教学提供优质高效的服务[3]。
3实践教学质量管理的基础保障系统
3.1基础设施
实验室、实验仪器、实习基地实验室、实验仪器、实习基地是实践教学的基本保障,如果没有这些基础设施,实践教学就是纸上谈兵。此外,还可以通过校企合作,选择建设一批专业对口、社会口碑较好的企事业单位作为学生的校外实习基地,满足学生校外实习锻练的需求。
3.2实践教学文件
人才培养方案、实践、实训教学大纲、实践任务书和实践指导书等纲领性文件,是实践教学的基本依据。高校针织服装设计课程各个专业人才培养方案中实践教学环节的设计,要通过市场调研,科学论证,并经实践不断检验才确定形成。人才培养方案和教学计划经学校教务处审批通过后,不得随意修改。若有改动,必须填写《教学计划调整申请表》,审批同意后方可执行。高校针织服装设计课程还需不断完善学期实践制度方案,实行《实习日志》和《实习鉴定表》等相关制度文件。
3.3实践教学管理规章制度
高校针织服装设计实践教学课程要根据自身的办学特点,结合实践教学实际情况,在已有的理论教学规章制度的基础上相应地建立起配套的、行之有效的一系列实践教学管理规范和质量标准[4]。例如:《制定实践教学大纲和计划的要求》、《关于加强实践教学的指导意见》、《实验室开放管理办法》、《校外实习基地管理办法》、《实习实训教学管理规定》和《实验教学质量评价体系》等系列规章制度及标准,使实践教学活动有章可循,按章办事,使实践教学质量管理工作进一步科学化、制度化、规范化和精细化。
4实践教学质量管理过程的管理系统
4.1实践教学检查制度
教学准备检查:主要检查任课教师的实践教学计划、实验课程大纲、教学进度、实验指导书等各项教学文件是否齐全以及教案的准备情况。坚持听课检查:学期中实行校、部级领导干部、同行专家、教务人员、专业秘书等听课制度。各层次不同人员不定期或随时到实验室及实训室听课,及时了解和掌握实验教学的实际情况。
课程考核检查:实践课程考核以主观判断为主,质量标准也是多元化的,实践教学要采取灵活多样的评价考核方法,根据实践教学类别和学科不同的特点,采取调研报告、实习报告、创意设计书、项目设计书和小组答辩等多种形式来考核学生的实践成效,引导激发学生的创新意识,培养学生的创新思维方式。
4.2研究与调控制度
质量管理的目的不仅仅是发现问题,更重要的是改进和提高实践教学水平。教务处及相关职能部门负责汇总收集各类真实有效的教学信息,通过统计、分析、总结和研究从中发现存在的问题,提出整改方案,并且反馈给校领导或相关部门,以便于学校组织管理系统全面了解实践教学情况,及时调整和完善实践教学质量管理体系中各项规章制度及措施,从而保证实践教学质量不断地提高[5]。
4.3信息反馈与评价制度
校内通过督导检查反馈,领导听课反馈,学生信息员反馈;学生评教、同行评教;召开座谈会、发放调查问卷、汇编督导和教务简报等多种形式,建立制度化、常态化的信息反馈渠道和反馈制度。使各项教学信息得到及时、准确和完整的反映,各项监督措施能够得到及时落实。
校外通过对毕业生跟踪调查分析、实习单位反馈,听取用人单位、学生家长和社会各界对毕业生的评价。定期邀请他们参加座谈会,倾听他们的意见和建议,不断加强实践教学质量管理,以满足社会对人才质量的要求。
4.4激励与奖惩制度
在实践教学中,要想使教师认真负责,学生积极参与,必须建立相应的激励与奖惩制度。教师的实践教学环节受到学生的好评,或带领学生参加实践竞赛获奖者,学校应该给予教师相应的奖励,调动教师的主观能动性和从事教学研究及教学改革的积极性,将教师年度考核评估结果与奖金、职称晋升、优秀教师评选、师德师风考核和学习培训资格等结合。学生认真对待实践教学环节,整个实践的过程表现突出或参加实践竞赛获奖者,也应受到相应的奖励。在实践教学环节中表现突出者,可以将他们的成果拿出来展示以此来激励其他学生。相反,如果在实践教学的过程中出现了问题,应该按照《教学事故认定和处理条例》和《学生手册》相关处罚措施进行相应的惩罚。
5结语
实践教学是高等院校教育发展改革的重要组成部分,实践教学的质量将在很大程度上影响高等院校的教学质量和人才培养质量。只有探索有效的途径,才能真正增强学生的实践能力、创新能力和就业能力,应当引起足够的重视。
参考文献
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[2]俞仲文等.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京:清华大学出版社,2004.
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论文摘要: 设计是服装企业跳动的脉搏,设计师是服装企业的关键。本文从设计理念的视角,分析专业教育中服装设计的教育方向,从而推动教育及服装设计的发展。
我国纺织服装以贴牌加工(OEM)起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国,以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿,而是重重困境:越来越低的加工费,越来越短的交货期,越来越多的竞争者,越来越复杂的贸易政策,越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量,重竞争不重秩序,重外向型激励不重内在改革的缩影。
这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是OEM中的接单方,而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点,他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为OEM中的发单方。目前,国内已有80万至90万个服装品牌,但没有一个在国际上叫得响,在未来竞争中,也无力与洋品牌抗争。中高档市场,总是洋品牌在一路领跑,洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理,换句话说,消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计,而只许中国生产。所以,创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。
服装是个文化消费产品,科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素,设计是服装企业跳动的脉搏,设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中,设计师将起着决定作用,为此我们必须大力提高学生的综合素质,只有这样,才能吸收世界先进文化,紧跟时尚潮流,缩小与知名服装品牌的差距。
首先,企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素(如用途,品质,服务,价格,包装等),厂商和产品的形象要素(如图案,色调,广告,音乐等),消费者的心理要素(如对企业及其产品和服务的认知,感受,态度,体验等)的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识,没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产,这种品牌观念的落后,往往比产品技术落后更可怕。
品牌的建设是一种长期的文化建设,而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展,一定要克服急于求成的心理,静下心来,踏踏实实打好根基,扎扎实实做品牌,一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说——“品牌化是一场马拉松,而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快,程度在加深,面对强大的竞争对手,我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色,附着企业文化的高品质,高信誉的服装品牌,才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度,让学生在校内先熟悉了解一些品牌,逐步深入品牌,为走入社会打下良好的基础。
其次,要提高学生的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离,是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。他们从各个历史时期和各国的民俗风情中发掘创作灵感,为人们呈现出纷繁多样的风格迥异的时装作品。他们常常将民族的式样和传统的装饰要素进行解构和重新组合,提取精神实质,再来创造现代,使传统和现代结合得天衣无缝,并成为服装流行的主导趋势,向世界传播。我国很多服装企业设计人员不能在服装文化内涵上下功夫,不能把我国源远流长的文化融入到服装设计中。而耐人寻味的是世界服装流行款式,在许多原理及造型上,与我国的传统服装极为相似。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在T型台上。因此,作为教育工作者的我们要让历史文化得到一种延续,使传统的服饰文化必须得到继承和发扬。
再者,要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始,设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的,当时的设计师都是公司的股东。换句话说,设计师都直接对自己设计的服装销售负责,直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识,而且其设计风格也会传承下来,成为企业积累的财富。比如皮尔·卡丹,他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质,反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为,希望自己不仅能为企业带来效益,同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此,就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质,使他们将市场与设计有机结合。
二十一世纪是文化的世纪,人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富,是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统,寻觅中华民族传统文化之魂,寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质,在学生综合素质提升的同时,逐步积淀自己的文化,才能逐渐地走向成熟,走向世界。
参考文献
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[2]http://chinafashion.net.cn/school/detail.asp?class=2&id=134.
[3]http://51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-5/67689.html.
桂林电子科技大学坐落在世界山水旅游历史文化名城桂林市,是全国四所电子科技大学之一,是工业和信息化部与广西壮族自治区共建高校,广西壮族自治区重点建设高校。学校始建于1960年,共有金鸡岭、花江、北海3个校区,建校面积近5000亩。中国绕月探测工程总设计师、国家科学技术奖获得者、中国科学院孙家栋院士为学校名誉校长。
学校2013年获得博士学位授予单位,拥有信息与通信工程、机械工程、仪器科学与技术3个一级博士学位授权学科。11个一级学科硕士学位授权点,3个二级学科硕士学位授权点(不含一级学科覆盖点),有工商管理硕士(MBA)、工程硕士(含11个工程硕士领域)两类专业学位授权点;60个全日制本科专业,22个二级学院(涵盖工、理、经、管、文、法和艺术7个学科门类),18个研究所,28个实验中心,18个省级重点学科(含设计学)。学校现有全日制本、硕、博学生及高职生、留学生近30000人,非全日制及独立学院学生近20000人。学校现有教职员工2600余人,其中专任教师1300余人,高级专业技术职务教师700多人,博士学位教师近300人。经过50多年的建设和发展,学校已经成为一所以工为主,电子信息类学科和国防军工特色鲜明、优势突出,学科交叉渗透、协调发展,在区内外有一定影响力的多科性大学。
学校面向全国招生。于1985年开始招收设计类学生,是全国最早开展设计艺术教育的高等院校之一。艺术与设计学院现有教师80余人,具有高级职称教师36人,特聘教授、兼职教授3人,硕士生导师18人。学院现有自主设置二级学科硕士点2个(工业设计、数字化艺术与设计);同时学院还有机械制造及其自动化(产品造型设计研究方向)硕士、工业设计工程硕士研究方向,并形成了自己独特的教学模式和研究体系。现有本科专业7个:工业设计(理工类)、产品设计、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画、书法学。工业设计专业2006年获得广西区首批“优质专业”称号,2009年获得人才培养模式创新实验区立项建设,2011年获得广西区首批特色专业;2009年动画实验室获得广西区省级动画实验教学示范建设中心。2013年“设计学”成为广西区省级重点学科。目前在校学生1500余人(含硕士研究生、留学生)。教学环境、教学设备完善,拥有数字媒体、人机工程、模型、摄影、表面装饰工艺等专业实验室和教学示范中心,学院近两年先后投入400万元着力建设“综合创新设计与制作实验平台”和“数字艺术设计创作平台”,目前已初见成效,能满足各专业教学需要。
近几年学院在各级各类学术期刊上近900篇,学术会议论文140余篇,EI、ISTP检索160余篇,获国家、广西省级项目及奖项10余项,出版专著、编著、教材30余部,获国家专利30余项。学生在工业设计、平面设计、环境艺术设计、动画、服装表演、数字媒体设计等方面共获得各级各类奖项1400余项。
一、招生专业及计划
1、产品设计60人(文理兼招);(国标代码130504,本科)
2、动画60人(文理兼招);(国标代码130310,本科)
3、视觉传达设计60人(限招文史类);(国标代码130502,本科)
4、环境设计60人(限招文史类);(国标代码130503,本科)
5、书法学30人(文理兼招);(国标代码130405T,本科)
6、服装与服饰设计(服装设计)30人(限招文史类);(国标代码130505,本科)
7、服装与服饰设计(服装设计与表演)30人(限招文史类,报考本专业不得兼报其它专业)。(国标代码130505,本科)
二、招生范围
面向北京、广西、广东、江西、浙江、江苏、河北、海南、贵州、安徽、河南、云南、山东、山西、辽宁、黑龙江、福建、陕西等18个省、自治区招生。
三、报考须知
1、招生对象:高中毕业生、中等艺术学校应届毕业生或同等学历者。
2、报考条件:
(1)热爱祖国、遵纪守法、身体健康,符合国家招生规定,通过本省美术类联考并取得合格证。
(2)报考我校艺术类各专业要求无色盲、色弱。
(3)服装与服饰设计专业(服装设计与表演)报名要求:要求男生身高不低于178cm,女生身高不低于166cm。五官端正、身材匀称,腿型要粗细均匀,中线笔直。
(4)产品设计、动画、书法学专业招收文史类和理工类考生,其他专业只招收文史类考生。
3、报名方式:考生一律按“就近报考”原则,按规定在指定考点报名,不接受函报。请严格按各省考点报名要求报名(如:规定不能跨省报名或不接收外省考生报名等)。
4、报名所需材料:
(1)本人18位数字的身份证原件;
(2)户口所在地招生办提供的普通高考准考证或报名号;
(3)考点规定的其他材料。
5、考试成绩查询:我校将于4月中旬前通过学校招生信息网提供考试成绩查询,专业考试合格者,由学校按相关规定的比例寄发合格证;专业成绩不合格者不另发通知,合格考生须在户口所在地的普通高校招生办公室报名,参加普通高等学校招生全国统一考试。(专业考试时未填写本省高考考生号者,请于3月底前将本人高考考生号电话告之我校0773-2290400)
6、入学复查:新生入学后三个月内进行全面复查,凡不符合录取规定及弄虚作假者,取消入学资格。四、考试科目及分值
(1)产品设计、动画、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计(服装设计)等专业考试科目设置:素描(100分)、色彩(100分),两科成绩相加取平均分为专业成绩;使用同一套题目,不按具体专业划线,统一按美术类专业划线。
(2)服装与服饰设计(服装设计与表演)专业考试科目设置为:才艺表演(100分)、面试(100分),两科成绩相加取平均分为专业成绩,单独划线。
(3)书法学专业考试科目设置:临摹(100分)、创作(100分),两科成绩相加取平均分为专业成绩。
(3)考试时间:以各省考点安排为准。如有变动,请考生注意各考点的招生考试广告专栏。
五、录取原则
符合教育部和考生生源所在地省级招生部门关于美术类专业的投档规定,政治思想品德考核、体检及专业课考试成绩合格、文化成绩达到所在省(市、区)艺术类本科控制分数线者,参照其专业志愿。
我校艺术类专业录取以综合分〔综合分=专业分(按比例折合成百分制)×60%+文化分(按比例折合成百分制)×40%〕从高分到低分择优录取。
服装与服饰设计(服装设计与表演)录取:高考文化成绩过本省最低录取控制分数线,按我校校考专业成绩从高到低,择优录取。
六、联系方法
1、桂林电子科技大学地址:广西桂林市金鸡路1号;邮政编码:541004
2、学校网址:guet.edu.cn