时间：2023-03-22 17:32:17
导语：在舞蹈欣赏论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。
一、招生计划
2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。
二、报考条件
符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。
三、报名办法
1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。
2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。
3、缴纳专业报名考试费。
四、考试地点及时间
省份
考 点
地址
咨询电话
考试时间
江苏
南京师范大学
南京市宁海路122号
02583598977
2月1日
山东
山东淄博市招生考试办公室
考试地点见准考证
05332793622
2月20日
说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。
五、考试科目及分值
主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。
注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。
六、分数查询
根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。
七、学费标准
2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。
八、录取原则
德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。
九、复查
新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
联系方式
地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)
邮编：235000 电话：0561-3803276
网址：chnu.edu.cn/
淮北师范大学音乐学院
音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。
学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。
二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。
在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。
近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。
音乐与舞蹈学类
音乐学(师范)
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
音乐表演
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
舞蹈学
培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。
【论文关键词】:舞蹈表演;想象;无意识;空间
人类的动作与语言一样，是表达人类思想的重要途径，它可以分为功能性动作和表现性动作。功能性动作是符合人体运动规律的最自然的人体动作；表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状态的动势，动态。舞蹈动作把演员的内心活动和情感放大着重的表现出来，并通过合乎目的性和逻辑性的加工，构成了舞蹈艺术的物质基础。因此，演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。伴随着演员在表演时，一般都要经历想象，体验和再现的过程。伴随着这一过程，演员要逐步进入想象的空间和无意识的空间，下面逐一论述：
一、想象空间的构建
舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实，虚拟的生活景象，不管演员用什么动作，实质大体一样。特别是舞蹈艺术，人们用具象的形体动作来表演，塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时，为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象，“是在有知识经验和表象记忆的基础上，在头脑中创造出新的表象，它使人们有了丰富的感性知识，而这些正是审美经验的基础”。具体来说，譬如舞蹈要表现一棵树，观众如果在舞台上看到一棵真实的大树，那样未免有些拙劣。然而能用自己的形体动作跳出一棵树来，让观众去想象，去感受，则是舞蹈演员表演的高境界。想象发生在观众的感受中，但这是由于舞蹈表演而引起的，是那些模拟树的各种形态的舞蹈动作表演引起了观众的联想。
二、欣赏者与想象空间
舞台是一个提供想象创造想象的场所，从欣赏者的角度来说，想象同样举足轻重。虽然创作与表演规范了观众的想象，是一种定向想象，为其想象形成了一定的思维定势，但是它在本质上却存在着丰富的想象。因为，舞蹈欣赏就是表演和想象的心理过程。舞蹈不是一般的人体动态，而是一种饱含诗情，富于乐感的流动着的人体美。所以人们在欣赏舞蹈时，除了必不可少的视觉和听觉外，还会有也应当积极的展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏，应当是欣赏者全部身心的总体投入，即以开放的心境全身心的投入舞蹈欣赏的全过程，进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣，共同奏出心灵震动的和弦。这种欣赏活动具有很强的模糊度和虚拟性。舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间，引导观众达到最终的欣赏目的。因为观众的想象，舞蹈动作才有了存在的价值。
三、演员构建的想象空间
那么对一个演员来说，其内心活动的一般情形是：他在表演一棵树时，应该是有一个丰富的想象的空间，并非真有一棵大树种在演员的心里，他是在想象有一棵树，树在风中，在雨中，在春天，在秋天，在生长，在摇动，满树的叶子抖动出生命的欢快。有了这样的想象，演员就会知道用这一舞蹈的动作是在表现什么。如果舞蹈演员内心里没有想象出那样一棵树，没有想象出那棵树的各种姿态，也就是说如果演员内心空间是空白的，那他即便拥有高超技巧和眩目的动作也会失去生命的新鲜活力，失去舞蹈这门独特艺术的特有魅力。诚然，技巧是重要的，没有技巧就是演员心里有了“那一棵树”，也不能完美的表现。可是技巧一旦失去了内心的想象，一个没有内心想象空间的演员，装进他心里的就会是许多没有生命力的东西。那同样是枯燥无味的。从这个意义上来看，表演者的内心想象和技能技巧在舞台表演的过程中同等重要。其实这里涉及到演员二度创作的问题：“演员在完成编导规定动作的同时，还要根据自己的认识，理解和去塑造形象， 使舞蹈形式与内容紧密结合。”而想象在演员的二度创作中，发挥着举足轻重的作用。
值得注意的是，舞者和观者对于同一想象空间存在着一致性或结合点，但是二者之间也毕竟会有差别，就各自的群体内部的各个个体也都具有着不是同的思维方式。由此来看，舞者的想象空间和观众的想象空间并不一定是完全吻合的。舞者的内心想象通过身体语言表达出来，而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料。从艺术欣赏的一般规律和舞蹈这种特殊的艺术形式来看，舞者表达内心世界的舞蹈动作，一定要符合观者欣赏的心理过程，能够调动观者的想象力，共同完成对人物形象的塑造。舞者如果失去了内心的想象空间，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢体也将软弱无力。
四、无意识的空间
要以无角色的样子进入演员的艺术表演空间，就是舞台表演的无意识空间，这是演员最难进入的内心境界。演员在学习舞蹈的动作技巧时，都知道这些动作会用到什么地方。在演员的思想中表演是一种有目的性，有指向性的行为。舞蹈也是因为有了一定的意识才得以进行的。可是在生活中，情况却不总是这样。一个人在不慎滑倒时，他一定会下意识地用手去支撑他要滑倒的身体；行走时，会不自觉地摆动双臂；高兴时会手足舞蹈等等，这些都是无意识的表现。
舞蹈本身的出现就是这种无意识的情绪产生后被艺术家捕捉并经过合乎目的性的加工提炼上升到艺术表现的。但是如果说演员在舞台上跳舞时，内心里什么也没有，这是不可能的，也是说不过去的。演员的内心里有“我”对“我”要表现的这段舞蹈情绪的理性认识，演员的每一个舞蹈动作都是事先练好的，并且是反复多次排练定性的。
这样看来，演员的舞台表演就和内心的无意识境界产生了矛盾：每一次的演出演员不过是在重复这些舞蹈动作，演员几乎没有无意识的内心空间。那么是不是存在这样的内心空间？这个空间对艺术有什么作用呢？要探究这个问题，我们就要首先了解舞蹈演员塑造形象的三个层次，即“形象的积累——形象的感受——形象的创造”，舞蹈演员在台下对每一个动作的训练，是在完成形象的积累，这是最基本的要求，是舞蹈存在的物质载体。演员反复的练习动作，达到熟能生巧，渐渐从对动作的亲身实践中感受舞蹈编导的创作意图，这是第二层次;最后，当演员圆满的完成前两个层次的积累后，在舞台表演实践中就会忘却自我，完全融入到所塑造的角色之中，抛弃了内心一切与之无关的事象，进入“无我”之境。这样一来，演员反复练习的动作就转化为他所塑造角色的无意识的动作，让观众感觉到演员的动作就是他所塑造角色内心的自然表露，于是舞蹈者就进入了内心的“无意识空间”。
舞蹈演员在表演时，由于平日有了反复练习的基础，形成了一种符合人的生命惯性的习惯性。这种惯性会激起舞者的内心经验，再加之舞蹈演员个人的想象，就会将这种富有演员个性转变的体验再现给观众。而这一心理过程，经过不断的重复，就成了“无意识”的空间。而这种无意识，“是我们心灵与形体中的意志，情感，理智在生活中不断的重复，转变成动作习惯的结果。”
作为一名舞者，我深深的知道舞者的内心是丰富多彩，自由奔放的。舞者应该拥有绚丽的想象，挣脱枷锁的勇气和忘我的生命表现力。在舞蹈艺术的浩瀚海洋里，只有充满智慧，对生命饱含热情的人，才能成为这个缤纷时代的弄潮儿。
参考文献：
论文摘要：舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过：“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。
我作为一名高校舞蹈教育工作者，通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育，本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学，能够发展大学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中，大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，它可以丰富学生的想象与观察力，舞者必须进行仔细观察，才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的，学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说：“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先，舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态，促进学生的健康发育。其次，舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次，舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能，是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神，激发和强化学生的创造冲动，培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中，学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而唤起美的感觉，美的欲望，美的理解，进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体，又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷”这一名言。
总之，高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终送到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开，它不仅作用于受教个体，而且作用于全体大学生，它不仅从审美的角度引导大学生，而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中，使大学生获得一门专门的艺术技能，并且在体能上得到锻炼，意志品质上得到磨练，智力上得到发展。同时，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求，尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后，正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性，对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高，确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
参考文献：
[1]王继恩，舞蹈培训中家长心理的探测与引导[j]，舞蹈，2006。(06)：14。
[2]杜燕，浅谈舞蹈艺术培训与少儿全面发展的关系[j]，青海教育，2005，(23)：33。
[3]吴红，舞蹈的作用与影响[j]，今日教育，2007，(06)：45。
[4]贾建文，舞蹈人才的培养[j]，河北教育，2005，(15)：35。
[5]李涛，浅析舞蹈的教育作用[j]，职业技术教育研究，2006，(05)：58。
[6]刘钧，谈训练与少儿的生长发育[j]，艺术广角，2000，(03)：63。
论文摘要：我国所推行的素质教育，是要学生在德、智、体、美方面综合发展。而舞蹈作为一门艺术，是当前素质教育中不可缺少的一部分，尤其是在幼儿素质教育方面，舞蹈教育不仅仅是一门学科，还是对幼儿身心发展和艺术情操的陶冶，有着重要的作用。
舞蹈艺术有着悠久的历史，是人类历史上较早出现的一种艺术形式，用来反映人们的社会生活，并通过音乐和动作的结合，反映出人们的各种思想，体现了人类的审美艺术。当前，舞蹈艺术已经深入到各个学校中，尤其是在幼儿学校的教育中，已经成为必不可少的部分。对此本文将简要分析一下幼儿舞蹈教育与当前提倡的素质教育之间存在的关系。
一、舞蹈教育与素质教育的关系
舞蹈，是源自于劳动的一种艺术，是人类历史上较早出现的艺术形式。通过对舞蹈的欣赏，能够提高人们的审美能力，陶冶人们的艺术情操。首先，世界各国都有着具有自己独特民族风格的舞蹈。通过对舞蹈的学习，能够帮助学生树立正确的民族观，在教师的讲解中，对我国古老的艺术进行学习和了解，掌握我国民间艺术的珍宝，能够增加学生的自豪感。其次，舞蹈艺术，能够有效促进学生的身心健康发展。舞蹈是一种能够美化生活的运动，舞蹈者在优美的音乐下，翩翩起舞，不仅能够达到锻炼身体的目的，而且能实现身心的全面律动。第三，学习舞蹈，能够提高学生的审美能力。审美能力是可以通过多种方式提高的，而舞蹈艺术，正是艺术对人的审美影响的主要手段。舞蹈能够给人美的享受，激励学生追求美的事物，一部好的艺术作品，能够提升人的艺术修为，增强人们追求美好生活的勇气和信心。
二、幼儿舞蹈教育与素质教育的关系
幼儿时期是人生智力发展的关键时期，而在幼儿时期进行舞蹈教育，对于提高幼儿技能方面，以及对幼儿的身心健康发展方面，都起着积极的促进作用。幼儿舞蹈教育是幼儿教学中不可缺少的一个部分，幼儿舞蹈不单单是幼儿学前教育中的一个科目而已，还是组成幼儿艺术教育的一个重要组成部分。幼儿舞蹈教育是实现幼儿德、智、体、美全面发展的一个重要部分，在推进素质教育方面，有着诸多的优势。
1.幼儿舞蹈教育促进儿童身心健康发展
舞蹈有着与体育锻炼类似的功能，在促进幼儿的身心健康发展方面，有着积极的促进作用。在舞蹈中，要涉及到压腿和踢腿运动，以及对肩膀、腰和手腕等多个部位的练习，这些练习对孩子的韧带和体能发展，都与体育训练有着同样的作用。舞蹈的动作也是来源于生活，但是却把这些在生活中简单的行为，进行了美化。在舞蹈中，要充分调动起每个关节和部位的运动，来表现身体的协调性和柔韧性。而动作的协调性能够促进儿童大脑的发育，柔韧性能够促进儿童身体的耐力和灵活性，从而使得儿童拥有一个优美的形体，加强儿童对美的追求和欣赏，促进儿童身心的协调和健康发展。 转贴于
2.幼儿舞蹈教育能够培养儿童优秀的品质
舞蹈虽然是优美的，但是训练的过程确实是艰辛的，现在的孩子，大多数都是独生子女，没有遇到过困难和挫折，在进行舞蹈基本功的练习时，经常会因为累和疼痛而掉眼泪，甚至想要放弃对舞蹈的学习。这时候，就需要教师的正确引导，中专教师的课程适用性较强，能够从实践上培养学生的点滴思维，从而塑造其良好的品质。在休息时，可以给孩子们讲述舞蹈家成功背后的艰辛，让孩子们从小就认识到，不经过艰苦的奋斗，是无法成功的，虽然现在是苦一点，但是总有一天，是能够换来掌声和鲜花的。在学习舞蹈的过程中，不仅锻炼了每个孩子坚强的意志，培养了孩子吃苦耐劳的精神，同时，还能够从小培养孩子自强、自信的个性，帮助其养成优秀的品质。
3.幼儿舞蹈教育可以提高儿童的创造力
孩子天生都是极富创造力的，都喜欢新鲜的事物，并且善于幻想，而舞蹈的存在为孩子们的创造力和想象力提供了一个广阔的空间。对于同一个舞蹈动作，或者对于同一部艺术作品，每个孩子都会有不同的理解和表现形式，他们能够充分发挥出自己的想象力，去创造不同的动作。创造力是新时期对素质教育的要求，只有理解孩子的这种天性，并且给予孩子充分的想象空间和表现空间，才能引起他们对舞蹈的学习兴趣，将孩子们的创造力充分发掘出来。
总之，素质教育应当从幼儿时期就开始抓起，通过对幼儿舞蹈教育的开展，围绕素质教育，进行舞蹈内容的编排，以舞蹈为载体，丰富幼儿的生活，促进幼儿身体以及心理的全面健康发展，为全面实现素质教育打下良好的基础。
参考文献
文/观鹅会意
不论绘画、书法艺术，戏剧、表演艺术，服装、摄影艺术，音乐、文学艺术，雕塑、建筑艺术等作品，创作作品都需要有欣赏能力之人。落笔文题时，鄙人首先脑海里映现出来的是“高山流水”这个成语故事，因为这个例子恰好适合两者的关系的论述。
俞伯牙在春秋时期任晋国的上大夫时，奉晋王之命出使楚国。他乘船来到了武汉汉阳江口。遇风浪太大只能停泊在岸边避风。进入傍晚风停月明恰逢中秋，望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，命童子拿出随身携带之琴，趁着月儿专心致志弹了起来。正当他完全沉醉在优美的琴声之中，俞伯牙突然心头一惊手下用力不稳，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。凭感觉他知道有高人在听他弹琴。猛然看到在岸边一动不动地站着一个人。俞伯牙正在猜来人，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴之人，回家较晚，走到这里听到先生在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细望去，在那人身旁果然放着一担柴，俞伯牙心里琢磨：一个打柴之樵夫，怎么会听懂我的琴音呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说我刚才弹的是什么曲子？”那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜弹到第四句的时候琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜过望，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这瑶琴相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接着俞伯牙又弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后面的琴音，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，便和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
次年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是怎么也不见钟子期来赴约，伯牙四处打听子期的下落，有人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他流着眼泪挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴也在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”后人在他们相遇的武汉汉阳江口，筑起了一座古琴台，现在人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
看来欣赏能力的高低，取决于欣赏知识领域的掌握程度。欣赏绘画艺术你必须知其中国画、西洋画的区别，它的发展历史和绘画特点，中国画是以线存形的“形神兼备”艺术，西洋画是用光为主要造型手段。；了解西洋画的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中国画的人物画、山水画、花鸟画、历史风俗画的绘画技巧和绘画代表。
欣赏书法艺术你必须知其汉字的发展历史，掌握篆、隶、楷、草的字体特点和代表人物，欣赏者应具有多方面的艺术修养，启功先生曾经说过：“一个书法家必须是一个文学家，一个文学家未必是一个书法家”。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏，不然的话你就难以欣赏到书法作品中精、气、神之美。
欣赏戏剧、舞蹈表演艺术术你必须知其种类，比较流行的剧种有京剧、梆子、晋剧、二人台、二人转、秦腔、昆曲、黄梅戏、沪剧、豫剧、川剧、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书等等剧种的艺术特点，“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当，以及唱腔结构、旋律模式和调性特征。扮演者在抒情、叙事唱腔时吐字清晰为佳，一招一式表演到位为上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞等，舞蹈是一种肢体语言，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界，表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容，欣赏者可以充分结合自己的生活阅历，去体验舞蹈的美感和其中的丰富情感，为舞蹈所表达的真善美境界所吸引陶醉，引起内心震颤，进而产生强烈的情绪反应和情感共鸣。
欣赏摄影艺术你必须知其构成摄影画面形象的条件，了解光学原理，线条，形状，影调，色彩等视觉元素，掌握摄影艺术的特点。优秀的摄影作品，不仅仅是给观赏者一种艺术美的享受，更重要的是反映了一个时代的人类进步的特征。不论是人像摄影、风光摄影、新闻摄影或各种专题摄影，都离不开摄影者和欣赏摄影作品者思想认同的差异性和统一性。
欣赏音乐艺术你必须知其乐理知识。一类人听音乐只求悦耳，只是知觉的欣赏；一类人听了之后，则能唤起自己的喜怒哀乐，算是情感的欣赏；一类人探求乐曲的结构主题变化，以及作者技巧的运用，那就是高尚者的理智欣赏。
欣赏雕塑艺术你必须了解雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感觉莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地方，都是古人给我们留下来的雕塑精品。现代雕塑艺术它的内涵和外延在不断扩大，如纪念性雕塑它不外乎同时是装饰性雕塑和主题性雕塑。
论文关键词：《安塞腰鼓》说课稿
新课标在实施目标中明确指出，要求学生吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。《安塞腰鼓》是义务教育新课程标准实验教科书语文七年级下册第四单元的第二篇课文。本单元主要是通过体味作者对生活中艺术的体验和感悟以及由此而触发的对人生的思考和认识，使学生在学习中进一步认识生命的力量和人生的价值，提高学生的素养，为今后学生阅读、欣赏、审美鉴赏打下基础。《安塞腰鼓》这篇散文充分展示了我中华文化的丰厚博大，充盈着生命的渲泄与活力，具有丰富的人文内涵，对学生精神的影响是深广的。同时，本文在写作上，内容与形式高度统一，气势恢弘，有阳刚之美，理解其对文章表达的作用，并通过写作训练让学生学会运用这些方法，对于习惯于学生腔的中学生来说，其冲击是巨大的。本课在学生的审美体验、能力培养上语文教学论文，都起着十分重要的作用。 2、学习目标 ⑴知识目标：学习排比、叠句手法，理解其作用；品味理解文中有关语句表达的深刻思想感情。 ⑵能力目标：培养学生的阅读、欣赏能力，学习有感情地朗读课文。 ⑶情感目标：品味排比句式的节奏、气势与激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激发学生对人生的思考，同时体会中华民族的深厚文化底蕴。
3、教学重点、难点 重点：学习朗读课文，学习排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激发学生对人生的思考。 难点：理解一些句子的深刻含义；引导学生借助文字描绘再现形象领略意境。
二、说教法
基于本课的特点，以声感人是主线。教学设计思路为：先从声像体验安塞腰鼓的魅力，再通过朗读进一步从文字上品味作者创造的意境，然后思考讨论从中领悟的对生命力和人生的认识并拓展训练。因此，本文的主要教学流程为：创设情境、整体感知、品味美句、主旨探究、课外拓展等，配以多媒体课件辅助。其中以诵读、赏析、讨论为重。
三、说学法
1．指导学生从朗读中感受音美、形美、意美。又从更深的感悟中，准确掌握朗读的语速、停顿、重音，更能传情达意。
2．通过自主、合作、探究的合作学习法，让学生既向别人表述自己的观点，又能从别人那得到不同的信息，共同完成一定的目标。懂得与人合作的意义，体验群体合作的成功感。 教学准备 ⑴课前布置学生收集有关安塞腰鼓的资料站。（可以是视频、音乐、文本等等。） ⑵教具准备：扫描仪、多媒体课件（A．安塞腰鼓的相关图片。B．铿锵有力安塞腰鼓鼓声。C．苍凉厚重的黄土高原上，后生们粗犷、动力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗读。） 四、教学过程
（一）、情景导入:欣赏、了解中激发阅读的激情
首先请同学们欣赏来自黄土高原的绝活——安塞腰鼓表演短片，用一个词说说短片带给你的感受？。
（屏显介绍安塞腰的鼓配文图片）请同学们细看图片齐读文字，了解安塞腰鼓。
安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格，正与当地的自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。安塞腰鼓具有2000年以上的历史，在古代，它既是激励边关将士冲锋杀敌、浴血奋战的号角，又是将士们征战凯旋的欢迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武术于一体，是一种独特的民间大型舞蹈艺术形式，它可由几人或上千人一同进行，气势磅礴，独具魅力。它豪迈粗犷的动作变化，刚毅奔放的舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。安塞腰鼓的磅礴气势与壮阔场景，我们只需看一看便能感受到语文教学论文，但安塞腰鼓所蕴含的文化价值、生命意识，却需要我们用心去体验和感悟。
今天，让我们一起走进刘成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙笔描绘这惊心动魄的表演，并揭示其文化意韵的？
（二）、整体感知：听读中感受安塞腰鼓的生命之劲
1、教师范读课文，同学们边听边想象安塞腰鼓表演带给我们的画面和鼓声。
2、听完老师的朗读，安塞腰鼓给你留下了怎样的印象呢？
请同学们用“_____________的安塞腰鼓”（屏显）对安塞腰鼓进行概括评价，可以填词、短语或句子，最好用文中的语言。
3、课文中有一句话略有变化的反复出现，表达了作者对安塞腰鼓的赞美，这句话是──（“好一个安塞腰鼓！”）它一共出现了几次？（四次） 这四句“好一个对安塞腰鼓”的反复咏叹之中又有变化有新意，是文章具有了形式的回环美和音乐的节奏美。来，让我们一起饱含赞美之情的来读它们！（屏显：“好一个安塞腰鼓！” “好一个安塞腰鼓！”“好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！”“好一个痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）
4、请同学们仔细跳读课文，看看它每出现一次，分别是在赞美安塞腰鼓哪个方面的“好”？ （学生回答，屏显“安塞腰鼓之劲”资料：表演起来有股能劲，挥槌有股狠劲，踢腿有股蛮劲，跳跃有股虎劲，转身有股猛劲，全身使出一股牛劲，看了叫人带劲，听了给人鼓劲，实实在在足劲！）老师读前半句，同学们齐读每句的最后两个字，要读出“劲”来！
（三）、品读美句：感受文中排比句的气势、节奏与激情
1、安塞腰鼓表演是那样的有“劲”，作家描绘它的语言带“劲”吗？这“劲”是大量运用了哪一种修辞手法带来的？
2、请找出文中的排比句。挑出你最喜欢的语句仔细品味，准备读给大家听，并简要说说它好在哪里。
（学生回答，教师评点并加强朗读指导）
文中还有很多铿锵的短句、激昂的排比句、节奏鲜明的反复句，从变幻的舞姿、铿锵的鼓声、击鼓的后生等角度来描绘安塞腰鼓，我们不一一举例了，留给同学们课后继续去体会。
（四）、主旨探究：体会安塞腰鼓所蕴含的文化价值、生命意识
1、好一个刘成章！若不是你“陕北生来陕北长，因为你魂牵着地方”哪能写出如此激扬文字！让我们从无声的文字中感受到安塞腰鼓力量语文教学论文，那你们认为安塞腰鼓体现一种“________之美”（屏显）。
（学生回答，师在空白处板书“生命力量”）
2、齐读课文25至27小节，把这种生命力量之美传递给在场的每一个人！
（五）、课外拓展：借鉴文章形神结合的语言
安塞腰鼓就是这样，于浪漫中宣泄生命的激情，于诗意中追求永恒的精神力量。听着同学们的朗读，使我想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”豪放之美；苏轼的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”旷达之美；想到人世间各有千秋的美。同学们，你们上了这一课，会联想到身边哪些壮观场面之美，学习课文中的写法来说一段话吧！（学生展示，师生评价）
六、教师寄语
同学们，从《安塞腰鼓》中老师读出：人，活的要有一股劲！这劲，是生命力，是上进心，是坚韧不拔的意志！愿同学们每天都如那激情燃烧的鼓点，学习上，永远有那么一股猛劲！
年从汉川幼师毕业，进入大悟师范担任音乐舞蹈教师以来，一直工作在音乐舞蹈教学工作的第一线，为大悟培养了大批从事音乐舞蹈工作的教学人员，目前，全县各中、小学担任音乐教学工作的教师中，绝大多数都来自我的学生，在大悟师范工作期间，创编的舞蹈《放风筝》、《梦江南》在孝感市举办的第一届幼师汇报演出比赛和市艺术节中分别获一等奖和二等奖，创编的其它舞蹈节目在全县各种演出活动中均获一等奖。年考入武汉音乐学院，在校期间，被选拔参加第四届全国大学生运动会的闭幕式演出。毕业以后，不仅一直担任着日常教学工作，还负责起培训全县音乐教师和全县以及各系统的各种文艺晚会的编排，主持和评委等工作，年被评为学校先进工作者，年作为湖北省第四届黄鹤美育节孝感市音乐优质课的评委。
200年调入大悟一中担任音乐教学工作，在200年市督导评估重点中学工作和200年复评工作中，音乐欣赏公开课得到市督评领导的高度评价和赞扬。200年大悟一中整体搬迁后，在中考生中，招收了大悟有史以来的第批一音乐艺术生，在今年的高考中，音乐生以100%的升学率升入大学学习音乐，为了推动高中音乐课的深入开展，200年参加了县第一届黄鹤美育节公开课的参评，获全县第一名，论文《重点高中音乐欣赏课的教学是对学生实施素质教育的重要途径》获湖北省第六届黄鹤美育节孝感赛区二等奖，并参加县美育节文艺节目的辅导选拔以及编排和评委等工作。
由于大悟是一个落后的山区县，美育人才相对缺乏，我深深地感觉到作为一个国家培养多年的美育工作者，社会所赋予我的一份责任。所以，平时多利用业余时间，对中小学生的钢琴、电子琴及其它音乐活动需求无偿地进行辅导。并长久的为我县群众文化活动作辅导，为文艺演出担任评委工作。年，在孝感市“英才杯”少儿电子琴大赛中，被授予电子琴优秀教师称号。
十八年来，由于自己辛勤努力的工作和做人的品质，一直得到社会的公认和好评，年作为市人大代表的候选人，并被当选县第六届、第七届政协委员。今后，我会为大悟美育事业的发展不懈的努力工作着。
论文摘要：大学中的舞蹈教育，是提高学生的审美能力，提高艺术鉴赏力的重要途径，普通高校大学生的舞蹈教育，能够提高大学生对艺术鉴赏能力和参与能力，以培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力，是一种全身心、全方位的综合性教育。在普通高校中普及舞蹈教育，有着深远的现实意义。
舞蹈是一种人体的艺术，是一种人体生命律动的展示，它以人体为工具，通过一些经过艺术性加工和提炼的肢体动作作为表现手段，以动作的姿态、音乐的节奏和面部的表情为基本的要素，借助服装、舞台、灯光、布景等辅助手段，鲜明地反应出人们的不同思想、信仰和审美，从而表现出创作者和表演者的情感。从中国古代的“大司乐、乐府、梨园”到今天的各个层次学校中的舞蹈教育，舞蹈正以其特有的艺术特征和审美内涵，影响着人们的情感，让人们得到真善美的熏陶。大学生是时代的骄子，也是我们民族和国家的希望所在，在高校中普及舞蹈教育，不但可以让大学生有一个健康的体魄、优美的气质，还可以提高他们的审美素养和审美能力，为他们终身喜欢艺术、喜欢舞蹈打下一个良好的基础。在高校中普及舞蹈教育，其主要意义主要有以下几个方面：
一、在身形塑造方面
舞蹈是一种集合了体能、艺能、气质于一身的综合性艺术，对于大学生的体形塑造和精神气质的培养有着独特的作用。首先可以矫正身体，训练机能。因为高考的巨大压力，高中时期的学生们长期伏案学习，使得我们的大学校园中出现了很多“小驼背，o型腿”的不健康、不优美的身姿体魄。在舞蹈训练中，如两腿伸直、挺胸、收腹、立腰、提臀等常见的基本动作，可以纠正学生长期养成的“驼背、抠胸”等不良习惯，学生们因为坐姿不当而引起的脊椎、腰椎上的不适，也能在舞蹈训练中得到有效的缓解，学会正确的坐姿，促进四肢的协调，促进新陈代谢。同时，舞蹈可以增强学生的气质美感。长期坚持舞蹈训练的学生，往往都会举止得体，仪表端正。看上去充满了自信和乐观，浑身上下洋溢着优雅的气质。普通大学生在舞蹈学习中经过反复训练，日积月累就会形成生活中的自然形态，使身体的力量性、柔韧性、协调性、灵活性得到全面的提高，塑造学生昂首挺胸、充满阳光朝气的健康形象。
二、在能力提高方面
舞蹈作为美育的重要手段，通过增长学生的见识，激活他们的思维，提高学生的创作能力，培养他们坚韧的意志和品质。
首先舞蹈可以促进大学生智力的发展。人类的思维分为形象思维和逻辑思维两种，舞蹈的欣赏和学习，属于形象思维，它通过人体的形态、表情和音乐的伴奏，伴随着积极地情感体验，完成这一形象思维过程。特别是对于一些理工科的学生来说，这些学生往往都是逻辑思维较强，形象思维稍微弱一些，通过对形象思维的发展，来促进掌管着阅读理解、数字计算等功能的左脑，从而达到智力开发的目的。
其次是舞蹈可以培养学生的创造能力，21世界，创新被提到了一个前所未有的高度，舞蹈无疑是一门富含着创造特征的艺术。创作舞蹈作品，用优美、感人的动作表达情感，本身是一个创造的过程，不但培养了学生的创造思维，还能得到情感的陶冶。欣赏舞蹈作品，学生们运用联想、想象等发散性思维，也同样促进了创造性思维的发展和提高。
再次是舞蹈可以培养学生的交往能力。随着社会的发展和时代的进步，一个人的交往能力往往决定着个人的前途和发展。所以大学生必须要具备良好的交往能力。在舞蹈欣赏中，面对一个个富含美感特征的舞蹈作品，学生们很容易就获得共鸣，他们乐于将这种共鸣和更多的人一起分享和感悟。舞蹈训练和舞蹈表演中，特别是一些群舞，因为参与人数的众多，每个人都是这个临时集体中的一员，都需要彼此之间的真诚交流，才能在共同的努力下表演好作品，客观上给大学生的交际搭建了一个平台，有利于他们交往能力的提升。
最后，舞蹈可以扩大学生的知识层面。舞蹈是一门综合的艺术，任何一个优秀的舞蹈，都是各种艺术综合作用的结果。学生们通过欣赏和表演，能够学到多种学科的知识，开阔他们的视野，丰富他们的知识层面。拿大型舞蹈史诗《东方红》来说，其中就包含了历史、政治、文学、舞蹈、美术等多种学科的内容，可谓是一部舞蹈界的“百科全书”，特别是学生们在舞蹈中接受到的这些知识，都是经过加工、提炼和升华的，对于学生集中性的知识扩展，有着十分积极地意义。
三、在审美能力提高方面
舞蹈作为美育的最佳形式，其审美能力的培养是显而易见的，也是不容忽视的。学生们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也正是舞蹈的审美本质所在。
首先，舞蹈可以激发学生积极地感受美和表现美。罗丹曾经说过，不是缺少美，而是缺少发现美。审美能力的一个突出表现是对于美的发现能力和感受能力。通过舞蹈欣赏，将使学生获得感官愉悦，使自己的情感和舞蹈作品的情感发生碰撞和共鸣。例如对于抒情性舞蹈的欣赏，这一类型的舞蹈是通过舞蹈，来抒发人物的某种思想情感为主题的。例如杨丽萍的《雀之灵》，通过对孔雀惟妙惟肖的模仿，营造出一种神奇的意境，表现出人们对于孔雀的喜爱和生命上的相通。又如对于力量型舞蹈的参与，这类舞蹈的节奏快，动感强，和年轻人的心理特点相吻合，在实际的参与中，体现出了一种青春的活力和热情，不自觉地就将舞蹈的美展现出来。
再次，舞蹈教学可以提高学生的音乐素养。音乐与舞蹈同源而生，同中有异，异中有同，就像是一对亲姐妹，互相联系，密不可分。音乐是舞蹈的灵魂，它在舞蹈中起着相当重要的作用。音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。如民族舞《蒙古人》，激越的音乐让我们看到的是蒙古人民的率直和豪迈；舞剧《天鹅湖》里的场景音乐，以优美抒情的旋律刻画出公主美丽、善良、纯洁的形象。音乐还可以激发感情，让人们全身心投入到舞蹈的情节中，在音乐中的舞蹈，既加强了节奏感，又能更好地体会音乐、感受音乐、理解音乐。
最后，舞蹈能开发学生的艺术创造和潜能，培养创造美的能力。从受过舞蹈教育的学生身上，我们可以发现，他们身体的器官更加灵活敏锐。舞蹈从不同程度上增进了学生的思维能力和创造能力。这是因为艺术活动作为人的一种高尚的精神活动，它很大程度上能提高人的思维创新能力。这也充分证明了想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，不但拓展了学生的知识面，同时也为学生获取新的知识提供了新的途径。舞蹈教育作为学校美育的重要形式和内容，对学生智力的开发产生深远的影响，它丰富了学生的感知力，加深了学生的理解力，增强了学生的创造力，对学生全面素质的提高起到了积极的推动作用。
综上所述，舞蹈教育作为美育的重要组成部分，在美化学生形体，养成良好行为习惯的同时，还通过对舞蹈作品的欣赏，舞蹈活动的参加，获得审美能力的提高，特别是在当今这个讲求合作、整体的时代，舞蹈活动和表演又能使学生养成良好的集体、团队意识，增强个人与他人的合作能力，最后在一些列的欣赏和参与中，获得整体文化素养的提升。建议各个普通高校能够对舞蹈教育的普及予以足够的重视，进行持久深入的研究，切实让舞蹈教育成为审美教育和素质教育所不可或缺的组成部分。
参考文献：
[1]王军,开展舞蹈美育推进素质教育[j].北京舞蹈学院报，2003年4月版
关键词：艺术实践；舞蹈；艺术表现力
中图分类号：J71 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）05-0229-02
一、引言
随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。
二、舞蹈艺术实践的定义及内涵
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为，舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术，以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵，无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写，对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高，是艺术表现力来源的沃土。
三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用
（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础
舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行，教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识，学生基本是被动接受者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到培养舞蹈艺术表现力的目的。
（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力
舞蹈是一门不仅注重形式美，同样还十分注重思想情感内涵的艺术，从这个意义上讲，舞蹈美不是一般的人体动态美。而是一种饱含诗情，富于乐感的人体动态美。学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿，可以提高其表现力，如挤奶舞就取源于劳动，它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美。通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式，学生缩短了舞蹈与生活的距离，使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识。作者认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，“源于生活又高于生活”，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记载的几千年的社会发展过程中，人类经历了各个不同的历史时代，有过各种不同的生产方式和生活内容，舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上，伴随着历史的进程，时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来的。内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质，更能进一步激发学生的表演和创作灵感，从而提高舞蹈的艺术表现力。
（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进艺术表演力等综合能力的提高
舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、中央电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国热情、创作激情、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术专业上发挥创造力。
四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径
学生的舞蹈感受力和艺术表现力，是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，创造性的开展艺术实践活动，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的艺术实践活动，让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能，来进一步创编舞蹈动作，发挥其表演才能，并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话。艺术实践，对于每一位教育者来说，不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一，是学生主动吸纳知识过程，更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土，每一位教育者都应该开拓思路，创造性的开展艺术实践活动，使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练，让学习充满乐趣，达到教育的最佳效果。
参考文献：
\[1\]杨欧.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课\[J\].北京舞蹈学院学报，2004，(2).
\[2\]张春河.高校舞蹈教师的角色素质\[J\].舞蹈，2008，(6).
\[3\]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨\[J\].韩山师范学院学报，2004，（1）.
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