时间：2023-03-22 17:32:43
导语：在视觉设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.1形象设计
形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.
研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.
2汾酒品牌的包装设计
汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.
2.1汾酒包装设计的成功之处
汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.
2.1.1凸现历史文化的包装形象设计
汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.
2.1.2凸现产品特点的包装形象设计
在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.
2.1.3凸现产品消费需要的形象设计
消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.
2.2汾酒包装设计的改进之处
在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.
3汾酒的推广研究
汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.
3.1汾酒分类的形象设计
为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.
3.2汾酒消费范围的形象设计
根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.
3.3汾酒形象设计中的借鉴
汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.
4结论
现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。
涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。
差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。
所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。
[关键词]视觉设计诱导创意灵感捕捉广度与深度侧向与逆向思维
工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合形成的，以机械化方式生产的工业产品为主要研究对象的一门新兴的边缘学科。工业设计活动是对人为事物的认识、再创造过程，它基于对自然以及改造自然的人为行为和阶段成果的分析。由表及里、由此及彼地寻找工作的切入点，将创造性与简洁、清晰、有序的解决问题的方法结合起来，这就形成了视觉设计的目的、内容、方法及本质。
视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。
一、诱导创意
由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。
从形态处理方面进行诱导组合主要有：渐变、添加、简化、打散重排、颠倒；从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比、直接类比、拟人类比、象征类比。根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中做出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。
二、灵感捕捉
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。
辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点。灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边，尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。
三、广度与深度
思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。
从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。在现代视觉艺术设计中，思维的广度似乎更加重要，有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。
思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事物的表面现象所迷惑。视觉艺术是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现。四、侧向与逆向思维
在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”，说话时“旁敲侧击”，这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态，这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。
逆向思维是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，开辟新的艺术境界。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。
综上所述，视觉设计促成原来相互严格分离的不同部分和区域之间相互有机联系，使设计者终于能够超越自己过去被严格限定的领域，到这个新的领域去表现自己。
参考文献:
[1]尹定邦:设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，1999
[2]何洁:平面广告设计[M].长沙:中南大学出版社，2004
视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。
二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则
视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。
三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则
视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。
1.视觉艺术形象的性格塑造
通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。
2.视觉艺术形象的气质塑造
（一）不同的教育水平群体对色彩的视觉感情和心理认知的特点对于不同的受教育程度人群来说对色彩的喜欢和感受也是不同的，教育程度较高的人群比较喜欢淡色或灰色，偏好文雅、雅致、文静的色彩。但是文化程度偏低的人群或偏远区域的人们，就比较喜欢艳丽的色彩和鲜艳的颜色，这是对他们平静的生活环境刺激量不足的补偿[2]。
（二）不同年龄对色彩的视觉感情和心理认知的特点通过数据调查发现，不同的年龄对色彩的喜欢和认知存在很大的不同。婴儿在出生后一个月左右就开始对色彩发生感觉，随着年龄的增长，对颜色的心理变化及认知也越来越明显，大约一岁半的儿童喜欢鲜明的色彩，4-9岁时喜欢红色，9岁以上的孩子喜好绿色，孩子普遍都不喜欢黑色。
二、色彩在书籍设计中的应用
(一)色彩的冷暖感在书籍设计中的应用色彩在书籍设计中的应用，容易引发人们的联想，所联想的内容多和人们的视觉习惯和心理有着密切的关系。如：人们根据自身生活中的经验，看到红色、黄色就会联想到火的光明与温暖，这些颜色多可以用于感性的文学类书籍设计中，能够给人温暖、热情的感觉。当人们看到青、紫、蓝等色彩所能联想到的则是海水、天空、星空，这些色彩多被应用在现代化高科技书籍设计中，可以代表智慧和冷静。从色彩学的角度来说红、橙、黄被称作暖色，青、蓝、紫被称为冷色。
（二）色彩的厚度感与轻重感在书籍设计中的应用色彩可以被理解为一种无声的语言，通过色彩能给人的心理传达很多的暗示，一般白色会给人轻飘云雾的感觉，黑色总是沉重，因此色彩的轻重对人的情感和心理都有影响，明度高或对比度弱的色调会给人一种软感，相反的对比度强明度低的则给人硬感。因此明度高的色彩可以用于抒发感情类书籍，适合女性文学作品或感情类杂志及女性杂志等。通过这种色调会给人一种甜美、柔软、感情的感觉。低明度色调多被用在老年或男性类书籍设计中，会给人一种实用、坚实的感觉。但有的时候一些书籍反其道而行之，有效的起到了吸引读者的作用，增强了书籍趣味性。
（三）色彩的华丽与质朴感在书籍设计中的应用色彩给人带来的感觉有很多，并且每种类型的书籍都有着代表颜色或色调趋向，一般来说时尚杂志和少儿书籍及宣传册类书籍的设计多用鲜艳明亮的色彩，主要目的是有效吸引青年人的目光。灰色调会给人一种质朴感，多被用于名著类作品，给人一种庄严的感觉，可以说色彩在书籍设计中起着很大作用，是作品成功的第一步。
三、结束语
【关键词】视觉舒适性；功能定位；文脉；复合商业空间
引言
近年来，随着中国社会经济的迅速发展，城市居民的物质经济生活水平和精神文化风貌不断提高，购物已成为人们日常生活中不可缺少的内容。商业建筑及其室内外环境设计不仅满足了人们的消费需求，也从另一个侧面反映了一个城市的经济发展状况和精神面貌，成为城市社会经济的窗口。因此，在商业室内环境的设计中，如何创造一个舒适的视觉环境，让消费者在一个充满愉悦、舒适的环境中完成其消费行为，不仅会给商家带来最大的利润，而且会让一个城市的经济发展充满活力。下面我们就来具体分析一下城市商业室内环境中的视觉舒适性设计。
一、室内视觉舒适性概念理辨
人们无论从事什么活动，都需要从外界获得视觉信息。据统计，人体87%的信息来源于眼睛，75%—90%的活动由视觉主导。视知觉的舒适与否，直接影响人们对室内环境的评价。在一个良好的视觉环境中，人们能轻松的看清楚所要搜索的信息，并与预期的情况相符合。所谓“视觉舒适性”，不仅是人类眼睛对室内某一视觉形象的感受，更来源于对于整体室内环境的视觉评价，因此我们对室内视觉舒适性概念的理解不应仅仅停留在某一个视觉层面，而应该是涵盖从物质到精神、从设计理念到设计手段、从视觉到心理的一个综合概念和过程。
二、城市商业室内环境视觉舒适性设计的必要性
2.1顾客消费行为的六个阶段和三个过程
商业环境的主要对象是顾客，因此，只有深入了解顾客的消费心理和消费过程才能为设计者提供设计依据，为经营者提供经营对策。顾客购物行为的心理活动过程，从接受刺激物的外界信息开始，可分为下列六个阶段的三个过程：
外界刺激物（认识阶段知识阶段）（评定阶段信任阶段）（行动阶段体验阶段）。其中（认识阶段知识阶段）为“认知过程”，这是消费者对商品及其信息的感觉、知觉、记忆、思维过程，在此过程中良好的室内视觉环境可以提高商品本身的档次和魅力，激发消费者的购买欲；（评定阶段信任阶段）为“情绪过程”是消费者受商品的影响，受售货现场的影响，受个人情绪的影响，受社会环境的影响的过程。以上两个过程使消费者获得综合印象，而（行动阶段体验阶段）为“意志过程”是消费者作出购物决定，实行购物从而最终实现购物目的。
根据上述顾客购物的行为心理过程，我们不难看出，在一个完整的购物发生过程中，排除商家的解说或价格等因素，构成商品展示的整个视觉环境设计自始至终发挥着重要作用，尤其在“情绪过程”中，消费者对消费环境的良好感受将直接导致接下来购买行为的发生。
2.2购物环境的视觉舒适性设计对消费者购物行为的影响
在商业室内环境中，消费者的目标在于能够自如的挑选自己喜欢的商品和愉快的接受服务，这个过程中，如果有不和谐的视觉信号出现从而打乱消费者的注意力，将会使消费者无心继续选购货享受服务，从而为下一步的购买行为的发生设置了障碍，如不明确的标高信息、眩光的发生、不和谐的色彩等。因此商业室内环境的视觉舒适性与否将直接影响到消费者的消费行为，但它不在消费者的考虑范围之内，而是我们的商家和设计师需要着重推敲的。
2.3人类时刻需要放松休息的需要要求商业室内环境的视觉舒适性设计
人类的休息分为三类，一是工作间的歇息，二是闲散状态下的休息，三是睡眠，其中第一点和第二点分别主要发生在工作场所和家庭中，在此我们暂不考虑。这儿所谓的闲散状态下的休息有一大部分发生在我们的商业室内环境中，如逛商场、在咖啡厅喝咖啡等等。这时人需要一个舒适的视觉环境，它可以由阳光、树木、水池、喷泉等构件组成，也可以是柔和的灯光、和谐的色彩和随意舒适的购物环境等等。因此在商业室内环境的设计中，应尽量减少难看的、不愉快的视觉因素，从而满足顾客在闲散状态下休息的需要，促进消费行为的发生。
三、商业室内环境视觉舒适性设计的表达
3.1准确的空间功能定位
这是一切设计展开的前提条件。所谓功能定位，就是对具体设计空间的界定和准确表达。在此我们以咖啡厅和快餐店的设计为例具体剖析空间的功能定位和创造视觉舒适性的关系。
现代城市人生活在钢筋混凝土的丛林中，每天的生活和工作都是在高节奏的状态下完成的，而环境优雅、品味高尚的咖啡厅则为人们暂时逃避城市的喧嚣提供了良好的去处。因此在进行咖啡厅设计的时候应紧紧围绕其这一特点，从材质、色彩、灯光布置以及座椅的摆放等综合考虑，创造优雅、静谧的视觉环境。如将墙面的颜色明度降低以减少对视觉的吸引，运用深绿色的桌布布置桌面并配以原木色的家具等，同时应充分满足人们回归自然的感受，布置充足的绿色植物、水体，增强顾客用餐、休闲场所的私密感，尽量减少大面积落地玻璃的运用等，而所有这一切设计紧紧围绕的就事营造一个适合“咖啡文化”的准确而舒适的视觉环境。
虽然都是为了追求视觉的舒适性，但相对于咖啡厅的设计，快餐店的设计就截然不同了。现代快餐店亦是适应现代高节奏的生活方式而产生的。无论是随处可见的麦当劳、肯德基等洋快餐和许多新近兴起的中式快餐，消费者走进店中的第一感觉一般都是一样的：明快的色调搭配、各种合成材料的界面装饰、摆放紧密地餐桌椅、毫无遮拦的临街大玻璃等，再加上嘈杂的听觉环境，真是有一种让人吃完了就走的快餐文化的感觉。但这种设计正是符合了快餐这种特定的功能空间，因此身处其中，我们也觉得这种视觉环境是舒适的。
这两个简单的例子告诉我们，要创造适宜的商业空间视觉环境，对空间的功能定位是最基本的先决条件，只有事前的定位准确，才能创造出符合特定条件的视觉环境，否则，即使是再舒适的视觉环境，如果用错了地方那也是徒劳的。
3.2赋予商业室内环境特定的文脉内涵
室内设计把人作为空间作为主体，属于技术与艺术的范畴，是一门综合的环境艺术，既体现于空间，又体现于时间。商业室内空间作为社会及人的广义文化场所在创造室内装饰与空间规划的过程中，既要把特定的文化内涵及形态结构的涵义呈现于装饰构造的体势，又要表现于内涵的神韵。而正是这种富有文化内涵的视觉环境才会使人们形成一种视觉上的归属感和心理上的舒适感。
近年来，高速发展的市场经济在给我国建筑室内设计创作与实践带来勃勃生机的同时，也带来了浓厚的商业主义倾向，主要表现在室内设计风格方面照搬模仿之风盛行。如港台风格从20世纪80年代开始就影响到国内室内环境设计的发展，进入90年代更是受到以欧陆风格为主流的各种设计新潮与流派的冲击。虽然有不少设计师还是坚持不懈地对具有本土文化风格的现代室内环境设计的探索，但面对商业主义的倾向及新奇怪诞的设计思潮，显然从设计文化方面提高我们的建筑室内环境设计水平已成为当务之急。中国有着五千年的文明史，形成了独具特色的民族文化和地域文化传统，这是我们的设计取之不竭的灵感宝库，值得我们好好的发掘和利用。在这一方面，我们也有着许多的成功范例。如贝聿铭设计的香山饭店，其室内设计具有中国江南园林及民居的明显特征，品格高雅，具有深厚的文化品位；戴念慈设计的曲阜阙里宾舍，室内设计精美典，室内装饰和陈设具有深厚的中国传统文化气质和地方特色。莫伯治设计的白天鹅宾馆，中庭以“故乡水”为主题，内有金亭濯月、叠石瀑布、折桥平台等体现了岭南庭园风范。事实证明，独特的文脉内涵对这些作品的设计成功起到了重要的作用。这归功于我们的设计者对于中国传统文化的认同感和归属感，消费者在这样的环境中会从心理上感到亲切、从视觉上高到舒适，从而促使其消费行为顺利的完成。
3.3大型复合商业空间室内视觉的舒适性设计
近年来我国经济建设发展迅速，大型商业设施和较大规模的综合城市开发项目日益增多。但是，许多开发项目的设计，从造型的角度考虑得较多，而对于如何从功能组织和设计上去促进空间相乘效益的发挥则研究的较少，室内空间生硬，消费者在这样的环境中感受不到生理和心理的舒适性，不愿进入其中购物、消费或娱乐，更谈不上视觉上的舒适度了。
这种大型的综合商业空间，其实是一种室内化了的室外型空间，与广场有着类似的功效，既有统合空间流线的作用，同时，又是人们休闲、交往的场所，是一种以人的活动为中心的空间。因此，其视觉舒适性设计也应该从室内和室外两个思路着手。
首先是室外景观的室内化模拟。这就要求设计者不仅要在顶篷上开天窗，在高达10数层的大玻璃顶下种植耐阴植物，设置雕塑或复杂的喷泉叠水，布置自动扶梯、玻璃电梯和纵横交错的架空天桥等，将流动视觉化，极力营造丰富自然的室外视觉空间感受。
其次室内空间的宜人化设计。大空间常显空旷，而伴随人们的领域感减弱的是视觉上的舒适度。这就要求设计者要以人性化的尺度分割空间，使消费者既能体会到大型复合商业空间的豪华与乐趣，又能体会到小型室内空间的宜人与亲切，而且，这种大小尺度空间的交替也有利于缓解人们的视觉疲劳，提高整个空间的视觉舒适性。人们在其中徜徉、购物不仅没有那种娇柔造作之感，甚至会产生一种亲近自然的舒适。这样的视觉环境的营造，对于消费者和商家来说是双赢的。
四、总结
综上所述，良好的商业空间环境需要满足消费者视觉的舒适性要求，这不仅要求它要具备最基本的硬件装修条件，更要求设计者和商家对相应的空间有准确的功能定位，从深层次的文脉内涵上赋予空间以灵魂，同时在综合化和大型化的城市商业空间设计中，要创造与自然亲近、舒适的视觉空间感受。由于能力所及，本文仅仅是抛砖引玉，希望对设计者和商家有所启迪，更希望有越来越多的优秀研究成果出现。
参考文献：
[1]来增祥，陆震纬.室内设计原理[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.
在特殊教育艺术设计中，视觉符号通过图形语言的传播，控制课程相关的信息，把视觉符号的各个因素按特殊教育艺术设计教学的要求，进行有机合并，并通过图文并茂的画面，令聋人学生敏感的视觉感官受到强烈的视觉刺激，充分弥补了在听觉上的缺陷。使艺术设计教学内容生动活泼，从而激发聋人学生的学习积极性，取得极佳的教学效果。例如，一个特殊教育专业的平面设计教师他在上字体设计、宣传册设计、标志设计、图形创意等这些专业课程时，可以把在自己的课件中多放一些相关的视觉符号来索引本门课程，在案例分析时把其中的视觉符号让聋人学生进行交互学习，谈谈他们的心得体会。而这时教师会发现在聋人学生所设计的宣传册中亮眼的视觉符号带领观者进行观看。在字体设计中的创意自己联想，视觉符号让他们思路活跃和记忆深刻。很显然，视觉符号对于特殊教育艺术设计教学中的应用具有很重要的意义。
2视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的特点
在特殊教育艺术设计专业培养目标中，特殊教育艺术设计专业的培养主要强调基本知识、基本理论、基本能力、思维能力和创造能力的培养。思维能力和创造能力的培养的一个重要途径就是提高视觉思维能力。能够运用视觉符号进行艺术创造，能够对艺术作品进行欣赏，能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当地理解和分析，以及对视觉信息的主动探求能力和方法。
2.1视觉符号的应用有利于激发聋人学生的学习兴趣
在特殊教育艺术设计教学中视觉符号的应用具有重要的意义，可以让聋人学生更直观地看到、了解到相关的艺术设计专业中的知识以及在今后设计中的应用。例如，在视觉传达专业和环境艺术专业的教学中多采用视觉符号来引导聋人学生的学习，能有效地激发聋人学生对于此专业的学习兴趣和欲望。在教学中需要通过实践的方式进行探究性的学习，真实的情境能激发聋人学生主动探索、互相交流来提高对专业知识的获得。在艺术设计教学中，采取小组合作的方式，将不同的学生进行分组，利用每个人对图形、色彩以及对美的不同感知能力进行教学，课堂上，PPT展示图片，让聋人学生看好，并记住，然后闭上双眼，教师关掉投影仪，让聋人学生通过刚才看到的图片进行联想并在纸上描绘此图形。让聋人学生画好的图形或图像到讲台前面来展示给同学们，同学对此作品进行讨论，加强班级凝聚力以及感知力。激发聋人学生的学习兴趣。
2.2视觉符号在特殊教育艺术设计中具有极其重要的作用
视觉符号是最直接的外部刺激，对于聋人学生的学习能起到积极作用。人类获取外部信息83%来自于视觉，艺术设计专业的学生获取知识甚至高于90%都是通过视觉获得的。由此可见视觉的重要性。而视觉对于聋人学生来说，是他们获取艺术设计知识的唯一途径。视觉符号在特殊教育艺术设计中不仅有利于聋人学生对于知识的学习，而且也有利于激发聋人学生的创造性。
3视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的发展趋势
1.色彩风景写生的作业重点第一，对景色选取把握上，学生应该有侧重性地选择自己要表达的景色，如近景、中景、远景上的差别，在练习时应该有所区分。第二，构图和透视。透视可以充分表现出画者所描绘出的空间感，能够使作品具有更强的立体性，对整个画面的构图和表现力的提高起着非常重要的作用。透视感直接关系到画面的构图，由于透视的关系，自然界的各种景物通过画面表现出来，就呈现了一种近大远小的效果，使作品内容生动而丰富。第三，明暗色调。色调的强烈对比表现在明暗、冷暖、纯度等方面，将色调运用在景物的写生中，可以更好地表现空间的层次感。第四，对物象的形体与质感的表现。对于不同的物体，写生表现的手法不同。如，对于水这种流动、透明的物象，和气候、光线、环境相结合的表达是关键；而对于天空，在蓝色的整体颜色运用中侧重明暗细节是重中之重。通过合理的手法把握对于物象特征的捕捉并进行融入自身意识形态的传达，是体现表现力的重要因素。
2.色彩风景写生课程在视觉传达设计专业中的重要性学生在创作视觉传达作品的时候，很多灵感来源于生活。对于生活中具象物质的表达是设计的基础，只有能够准确表达设计中的灵感来源，才能在设计中融入自己的创造，使作品源于生活而高于生活。色彩风景写生是一门基础课程，学生只有打下坚实的基础，才能在日后发展创新。
二、多元立体化教学模式在色彩风景写生课中的构建
1.多元立体化模式的概念多元立体化教学模式是在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式，有助于教师引导学生的互动，使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化；全面了解每个学生的特点，进行有针对性的课程设计和教学，不是让学生简单地、被动地接受知识，而是因材施教，使其学习能力、实践能力、交流能力和社会适应能力得到全面提升。
2.多元立体化教学与色彩风景写生课的关系在以往的色彩风景写生课上，教师通常给学生指定一个环境，学生自行进行写生，教师巡视学生作品并进行指导。这种教育模式存在的问题是，教师只是对学生作品进行表面上的指导，并不能深入理解学生想要表达的画面，也许学生在写生时融入了自己的想法，但因为与教师的写生指导背道而驰而受到限制，这非常不利于学生创造力的培养。对于视觉传达设计专业的学生来说，创意是一切活动的关键。
3.在色彩风景写生课中构建多元立体化教学教室在带领学生进行风景写生之前，应该先了解不同学生想要侧重练习的技法和想要表达的想法，并对其进行分组教学。在风景写生时，应该鼓励学生尝试不同的画风，如印象派、抽象派或传统写实派等，加深学生对艺术的理解，而不是仅仅具体到一幅画作上。
这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。
2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法
在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性DNA的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在“向外看”时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的“模块化组建模式”，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计VI设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景
购物车(0)