时间：2023-03-22 17:32:56
导语：在设计风格论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
项目开展的“五从”原则
1.项目营销策划遵从品牌的战略导向整个项目的开展，可分为设计的前、中、后三个阶段。在设计的前期阶段，我们主要侧重对项目的商业策划与品牌策划，要搞清楚这个SPA项目面对的竞争品牌和目标顾客的各个维度。因此，项目的营销策划首先要遵从品牌的战略导向。甲乙双方统一认识，共同目的是打造一个强势而独特的SPA品牌，品牌的战略目标是要通过这一独特的品牌形象去布局全国市场。因此，项目一开始就需要有高瞻远瞩的品牌战略导向。
2.项目的全程设计遵从品牌的核心价值在解决好前期阶段的策划工作后，中期阶段就是项目的设计。包括项目的品牌形象、室内空间、室外环境、品牌传播以及项目后期阶段的销售推广活动等。所有涉及到目标顾客的品牌接触点都必须以品牌核心价值为中心而展开360度的跨界整合性设计。[3]遵从这一原则的益处是可以使项目的各个维度始终传达品牌独特价值和一致声音。
3.项目的产品与服务遵从目标顾客需求在项目的策划之初，甲乙双方就项目具体的产品与服务进行了深入的讨论，一来我们的策划与设计概念是建立在对对方业务的理解基础之上，二者甲方通过我们对产品与服务的观点可以跳出其固定思维模式的约束。优秀的产品概念往往是因双方不同业务背景的思想碰撞而形成的，基于目标顾客生活方式的特点，我们找出这一层面顾客的需求，然后重新调整和细化其SPA的服务内容。这将为下一阶段项目设计概念的形成做好铺垫。
4.项目的品牌营造遵从品牌的竞争定位项目的品牌营造必须遵从品牌的市场竞争定位。市场上SPA生活馆同质化的现象特别严重，本项目的品牌营造一定要基于市场竞争而找出一条独特的定位方向。无论是商业模式、产品、服务还是品牌形象等都需要基于独特的竞争定位来展开品牌营造。[4]否则，目标顾客感受不到独特的品牌主张，单纯靠同质化的服务内容，本项目很难取得真正成功。
5.项目的品牌传播遵从品牌形象的营造在项目后期的品牌传播阶段，如各式广告、海报、样宣、俱乐部活动等品牌传播都须遵从品牌形象营造的原则来开展。这些都是传递品牌价值、塑造品牌形象、积累品牌资产的有效手段，这些活动都应基于同一品牌思想、同一品牌脸谱、同一品牌声音来传播独特的品牌概念，长此以往，即可建立品牌与目标顾客的强烈粘性。
项目营销的“五感”顾客体验
针对这种服务型SPA品牌营销，为顾客创造系统的品牌体验非常重要。独特的品牌体验策划是本项目关于品牌营造的关键，结合SPA的特点，我们首先从“五感”体验营销入手。在视觉上，我们的策略即是通过独到的平面与空间设计手段为顾客创造天然的、艺术的视觉体验；在听觉上，从品牌的命名（YUANSPA）、口号（做如水女人）、故事、调性入手，结合优雅、田园式的音乐为顾客创造一种独特的氛围；在嗅觉上，在内部空间装修的用材上，尽量使用原生态的香樟木材，使其香味沁人心脾。室外空间则通过园艺手段使花草盆栽散发大自然最真实的芳香，在SPA的会员包间将使用来自巴厘岛的香薰精油，这样从外到内让顾客得到最自然的嗅觉体验；在触觉上，通过装修材质的巧妙搭配，如足下所及的柔软织物或自然光滑的卵石，手上所触的藤蔓扶手或粗糙的花岗岩墙壁，身体所包裹的丝般光滑的绸缎，所有丰富的触觉将给顾客创造惊奇的体验效果；最后，当顾客体验完所有的服务后，再给顾客来一杯浓情的甜品，让甜蜜的味觉给顾客留下最幸福的记忆。细致的服务设计，加上人性化的五感体验营销，情感化的品牌营造将让目标顾客欲罢不能。
项目设计的程序与方法
本项目的设计创新之处在于方案设计开展之前，我们首先从项目的商业、营销、品牌策划开始，在对品牌平台要素如品牌愿景、品牌目标、品牌的核心价值、品牌个性等要素做好论证定位之后，再开始品牌形象设计。品牌形象设计不仅仅是从品牌视觉系统如标志、图形部分着手，而是首先解决品牌的听觉系统如品牌的命名、箴言、口号、品牌故事的策划。因此本项目的所有设计点都以传达品牌的核心价值（天然的艺术享受）为重心，而我们是以品牌口号来传达品牌核心价值的内涵。因此本案的设计展开，品牌形象策划与设计要先于空间设计与施工。依照项目所经历的各个设计节点，笔者可以将它称为“跨界整合性的设计方法”。本案我们可以总结它的跨界整合步骤为“商业策划—营销策划—品牌战略分析—品牌定位—品牌概念的提炼—品牌形象设计—空间规划—空间设计—工程施工—品牌传播活动”。从这些步骤节点可以看出，其都是围绕着品牌营造这个中心来进行的。这就是为什么笔者认为平面设计要先于空间设计，而设计的开展需要有品牌概念的意识。关于品牌营造的前期品牌定位与品牌概念的提炼以及视觉设计方案（图3）也是重点关注的。空间部分的有关设计手法笔者概括为以下“五借”设计。
1.项目的“借景”设计在做项目的空间规划时，既要考虑空间如何满足SPA功能的需要，在平面布局上又得考虑各个维度的顾客体验。因本案为独栋建筑，故需要考虑如何利用周围物业的园艺景观为其所用。由于创意园区地处东南沿海，整个园区内的亚热带植物品种丰富，因此，整个建筑的改造就须充分考虑如何来借景，例如建筑大门的位置、SPA会员包间的空间布局以及包间内的设施如何与窗户结合，窗户的位置、高低、大小，都需要依托“借景”的手法来增加室内空间的顾客情感体验。通过借景设计使得顾客能够充分享受室外的阳光、雨露或自然的鸟语花香（图4）。
2.项目的“借物”设计“借景”是借室外景观的天然之美，“借物”是借室内原老厂房留下来的自然之物，而保留老建筑的历史痕迹。闽南老建筑的特点是出砖入石，本案的空间改造要达到修旧如旧的风格。所以在本案中，空间设计的思路就是大量“借物”——原老厂房留下来的建筑构件，如保留原花岗岩地面，以及对原室内所留下来的能见证历史的花岗岩石柱的重新利用（图5）。
3.项目的“借材”设计为了传递本案品牌概念“天然艺术的享受”，本案空间设计上的借景、借物、借材、借质、借味的“五借”设计手法无一不是从这一点出发。“借材”这里特指在空间的细节设计上我们如何巧妙借用装饰用材。如本案中的楼梯、隔断、墙上软装的处理。这种创意尤其体现在对楼梯间的处理上，整个楼梯的主要用材来源于一棵香樟，主杆用作楼梯的踏步、未经任何处理的带皮树枝用于扶手，整个树根部分用于大厅作为天然的装饰雕塑。另外，楼梯扶手下面的支撑用材巧妙地借用了园区内废弃的树梢，生动的造型使体验者为之震撼（图6）。最后，楼梯顶的吊灯来源于卖场的处理品落地灯，买来后笔者把原来的落地灯直接调头安装成吊灯的形式，结果出现了令人意想不到的效果（图7）。
4.项目的“借质”设计“借质”设计在这里是指本案如何借用装饰材料的材质肌理来营造效果。质，是质量是肌理，既是视觉的又是触觉的。笔者在这个项目别抓住了一个关键点，那就是材质的对比。材质的变化和对比可以创造顾客心理体验的丰富性。从室外空间开始，我们就特别注意经营这种微妙的心理起伏。如室外水景与石材的软硬结合，不同植物造型与颜色的搭配。室内地面与立面用材的滑涩对比，一楼到二楼的空间转换带来的材质体验变化，从墙壁大理石的滑到花岗岩的糙，从扶手树皮的自然感到绳索包扎后的精致感，包间内柔软的高档地毯和立面粗糙的原生态性墙砖，甚至是灯光度的明暗、音乐声的高低以及技师服务手法的轻重变化，这种体验的丰富性由外而内、由表及里、由上而下层层递进（图8、图9、图10）。
5.项目的“借味”设计“借味”，是一种设计上的韵味，它或品位或风格或元素，或是“五感”营销中的味觉体验，是设计的高端境界，体现了设计师对各种设计手段恰如其分的火候性把握，常说的设计用力过猛即说设计元素把控不当。在本案中意指从外部如何巧妙借用园区改造的语言风格，从闽南建筑元素的青石红砖到园林景观的溪流草动，从建筑原貌的出砖入石到改造后的修旧如旧。另外，从本案的室内空间来说，以上“四借”设计手法中所体现出的各种借用效果最终都落实到一个综合的“味”字上，也就是关于本案品牌的核心概念“天然艺术”这种“韵味”的享受上。因此，这种“借用”是立体的借，呈现出来的“韵味”也是一种天然之味、文化之味、艺术之味，更是一种创新之味。
但是实际混搭风格的应用中，也有着一定的限制，就是必须要保证混搭风格的合理性。不能够让并不合适的两种颜色出现在一起，也不能够让原有的合理性遭到打破。保证设计的合理性，保证设计能够因地制宜并且符合一定的特色需求。一定要让让感觉到舒适，一定要让人感觉到有冲击力并为之赞叹，只有这样的设计才是好的设计。这就是混搭能有效提高室内设计美感的重要因素。
2.混搭的不同风格应用
2.1传统和现代元素的混搭
混搭设计中，首要的就是传统与现代的冲击，传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素，无论是家居环境还是公共商业环境，总能看到传统风格的室内空间；而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。这样让不同时代风格的物件组合到一起，自然给人一种从古至今的新鲜感，并且也能够在这样的设计中表达出一种传承。
2.2不同材料之间的混搭
混搭中也能够利用不同材料进行混搭，比如现代的建筑材料有混凝土，砖材，钢材等等，而一些传统的装饰材料木材等就能够应用于混搭中。通过这样一些不同材料，体现出一定的不同质感，就能够让人感受到这样一种材料变化带来的美感。甚至能够利用不同材料的原色碰撞来创造一种质感与触感的新鲜感，让人能够对设计展现出更加的关注。
2.3色彩的混搭
混搭风格中最常见的一种混搭就是颜色的混搭，因为不同颜色能够展现的温度，感受必然是不一样的，通过不同颜色的碰撞也就能够提高人们的视觉冲击感，在一个空间中，单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合，构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。通过色彩的混搭，就能够创造给人不同的环境感受，让室内的设计更加的符合人们的需求。
2.4不同功能的混搭
不仅仅是颜色可以混搭，不仅仅是传统与现代风格的混搭，不仅仅是建筑材料装饰材料的混搭，其中也有一些建筑功能的混搭，比如就有在高档包间的卫生间设计中，将舒适的沙发、厚重的天鹅绒布帘引入这个功能空间，设计者是想将私密电话或谈话引入这个在包间中更加隐私的空间，满足商务客人的会谈需要。这样的功能碰撞不仅仅是给人新的感受，也让这样的空间设计给人带来了更多的实用性，让空间的功能更加的丰富。
3.混搭风格的未来发展
3.1人们的需求
未来人们对于混搭的风格的需求必然会不断地增加，尤其是现代人对于自我空间独特性的需求不断地增加，这就必须要利用混搭设计来满足，作为未来室内设计中混搭风格的应用必然越来越多。
3.2艺术设计的接受程度不断提高
由于现代网络的发达，现代传媒手段的发达，都让世界各地的文化传播到人们的眼中，这样很多现代化的设计思想必然会被越来越多的人接受。接受的人多了，需求也就不断地增多，相关的探索也就更加有动力。
4.结束语
欧式风格文化艺术底蕴丰富，表现语言与符号精致考究。简欧风格吸收了古典欧式中材质，色彩的大体感觉，但是仍然以纯正的欧式古典元素为根基，只是摒弃了过分复杂的线条与造型，融入了更多的现代语汇及表达方式，通过外在表象的单纯与简化，直抵人内心的简单与惬意。
2简欧风格居室设计的基本原则
简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。
（1）线条。
古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。
（2）色彩。
古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。
（3）材质。
古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。
3简欧风格居室设计元素分析
（1）家具。
在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。
（2）壁纸。
简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。
（3）灯具。
在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。
（4）装饰画。
在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。
4简欧元素在居住空间设计中的应用
（1）客厅。
在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。
（2）餐厅。
餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。
（3）卧室。
简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。
（4）卫生间。
简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。
5结语
为了延续中国传统历史文脉，保护好现存的传统中式建筑是远远不够的。不斩断根只是最基本的做法，如何给予根营养，使之开枝散叶才是我们的最终目的。人们已经清晰的看到传统中式建筑在现代社会中的种种弊端，怎样扬长避短就是设计者接下来应当认真思考和探索的问题。
1.1平面布局
传统中式建筑擅长用外廊来连接各个空间，用房间的外墙围合成一个三合院或四合院。当代人口数量众多，大规模的推行这种平面布局是不可行的。我们可以将三至四幢楼房进行拼接，形成一个半围合状态的小院落，在小区规划中形成一个个的组团，既可以成为景观节点，又可以让住户享受具有半私密性特点的灰空间;至于户型平面布局则应采用现代建筑的贯通方式，方便住户使用，主要房间可以依旧秉承坐北朝南的传统，避免冬季西伯利亚的寒流，亦引入夏季来自太平洋的凉风。
1.2立面风格
现代建筑设计要求形式追随功能，这就决定了现代建筑不可能每一幢都像传统中式建筑一样讲求立面的完全中轴对称。我们可以从中截取一些片段和符号来制造传统建筑韵味，例如坡屋顶、窗棂、栏杆式样;而由于古代没有窗帘，开窗面积虽大，却用木条将其分隔，使得自然采光不佳，视野不够开阔。我们可以把木格条面阔减小，移至窗户上端，根据室内空间功能进行合理重构，将古典主义和现代生活相互融合。整体风格应该尽量简洁大方，不要有过多的转角，当开窗过于凹进(如卫生间高窗)影响立面效果时，可以齐墙设置一道镂空的窗格，既不影响通风效果，还可以作为传统元素的局部表现增加艺术美感。
1.3细部装饰
传统中式建筑中，屋顶角部的蚳兽、屋檐下方的斗拱、大门两旁的抱鼓石、引导贵宾的垂花门等等，都是具有独特风韵的细节布置，也是提升传统中式建筑内涵的精华所在。它们大多不仅仅作为装饰物，还包含着深厚的寓意征兆。在小区规划设计中，适时加入细部装饰，营造传统园林氛围的同时也可以加强该区域的文化底蕴;而在单体建筑设计中，这些细部装饰不但使建筑变得生动有趣味，更作为文化符号提醒每一个到访者中国几千年的历史内涵。
1.4材料色彩
现代社会的高层建筑中，框架结构是最受欢迎的结构方式，它与传统中式建筑中的抬梁式、穿斗式有着异曲同工之妙———梁柱作为承重结构，墙体仅起维护作用。由于木材的易损性，我们应当把钢材作为其替代品。如若环境要求必须使用木柱样式，则可以采用外包的形式，在钢柱外包裹一层木材，既结构稳固、节省材料，又不影响美观。而在色调配搭上，可以直接采用江南民居的“黑白灰”组合或是北方民居的朱漆配灰墙，在局部穿插少许亮色元素，从典雅古朴中显露现代亲和感。
1.5外部景观
中国古代园林在中国建筑史上占据非常重要的地位，它与传统中式建筑不分伯仲，讲求相得益彰。在新中式风格的小区规划中，绝不是单纯的有山、有水、有树，单纯的将古典元素堆砌到每一个角落。中国古典园林讲究主与次、藏与露、疏与密、虚与实，如何将景观分布、整合、再串联是设计的难点;而如何营造充满诗情画意的空间氛围，并让到访者从心底产生对传统文化的认同和共鸣就是设计者进行创作的突破口。
1.6模型初探
为了更加清晰的说明新中式风格在现代建筑中的运用，笔者拟建了一座博物馆模型，从图例中探索和印证新中式建筑的些许法则。该模型选取的是一进四合院的布局方式和江南民居的色彩搭配，正房位置为展览正厅，厢房位置为展览偏厅，耳房位置为办公用房。展览正厅严格中轴对称，屋顶挑高很高，彰显庄严磅礴的气势;两坡顶，却在屋脊处增添了现代元素，用玻璃幕墙将两片屋顶连接;增加了现代建筑中的悬挑阳台，结合了带有传统元素的挡墙后并不显得突兀。两座偏厅则采用了相互镜像的单坡顶形式与正厅呼应，在窗花的选择上也与正厅保持一致。在正厅两侧的办公用房样式非常简朴，仅在色彩和细部装饰上体现中式风格;联接办公用房和偏厅的是一条具有现代风格的半开放式连廊，但它的木料材质和坡顶式样能完全融入整体古朴的气氛。而入口处的连廊是全封闭式，造型上同样选择两坡顶、圆窗花;但在屋顶顶端使用玻璃盖板，在刻板的建筑原型中注入活泼的血液。整个模型使用了大面积的玻璃材质，然而现代的元素并没有使我们将其定义为新中式以外的风格。模型的形制大量使用了方和圆，而在中国古代的传统意识当中，“方圆”就是一种成功之道。中国博大精深的五千年文化，都应该成为设计者找寻传统中式建筑与现代风格结合之路的切入点。
2结束语
简约主义一词最初出现于20世纪60年代的美国，又称为“极少主义”“极简主义”，是一种现代的艺术风格和艺术追求。其在绘画、设计、雕塑、影视、文学等多个艺术领域，都产生了重要的影响。作为平面设计中的简约主义来说，设计不再完全是设计者的主观表现，而是为了更加明确地传达出设计信息，因此要在设计要素上做各种简化，使设计的主旨更加鲜明。同时，简约并不意味着简单，形式上的简约，并没有让主题的表达受到影响，反而还起到了一种突出的效果和以少胜多的功效。就其特征而言，可以归纳为形式简单和主题明朗。首先形式简单，是指平面设计各要素的简洁和简化，那些复杂的图形和缤纷的色彩是与简约主义平面设计无缘的，简约主义平面设计更多使用的是简单的图形、单一的色彩等，寥寥几笔，两三颜色，就构成了作品的全部。其次是主题明朗，之所以简化要素，就是为了突出主题，防止因为设计要素的纷杂，使欣赏者的注意力受到影响。所以简约主义的平面设计，就是开门见山地表现主题，以满足视觉图像时代下人们的欣赏和审美习惯。所以说，平面设计中的简约主义，是和时代、社会、文化、生活等紧密联系在一起的，从当前其受欢迎程度来看，简约主义将会是平面设计在今后一段时期内重要的发展趋势之一。
二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析
1.简约的图形
图形是平面设计中的重要元素，其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计，受制于艺术设计发展水平，其图形往往都是简单直观的，能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要，很多新的图形创作手法，如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中，这在使平面设计得到丰富的同时，也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下，简约风格的图形便应运而生，其在简单直观的同时，还有着独特的深意，满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类，其既要简单明了，又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计，就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物，有着平安、幸福的寓意。一方面，作为航空公司来说，选择“百鸟之王”的凤凰，与公司的性质相吻合，也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志；另一方面，凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意，对机飞行来说，也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条，勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态，可谓是言简意赅，富含深意。山西某白酒的标志设计，是一幅简化的中国山水画，一个牧童骑在牛背上，手指着远方，这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中，设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用，在表明了该酒身份的同时，也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告，利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天，唯有简约的图形，才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》，就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩，只有一支竹笛，这支竹笛是竖着面向观众的，若干个黑色的音孔一字排开，就是作品名字中的“空洞”；但是这里的“空洞”是加引号的，意在表明，人生就像是竹笛，摆在面前的是一个个黑洞，但是如果我们去感悟生活、创造生活，那么我们的生活则将不再空洞，而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形，就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说，当下的平面设计中，那种繁琐的图形已经不再多见，多是这种外观上简单明了，却又饱含深意的简约图形，这在充分满足人们审美需要的同时，也带给了人们以深刻的思考。
2.简约的色彩
色彩是平面设计中最直观的要素，虽然其本身只是一个自然现象，但是每一种色彩都有一种心理暗示，从而能给人一种先入为主的印象，因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩，或者是用单一、直观的色彩直接展现作品，或者是遵照色彩规律，用简单的色彩对比来阐明主题，从而形成强烈的视觉冲击感，达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥，而红色的中国结更是圆满和热情的象征，其采用了直观色彩展示的方式，将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司，在公司标志和包装设计中，就曾经做过深入的调查和研究，快递行业普遍喜欢用大红色和绿色，但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配，这是一种少见的色彩组合，能给人一种陌生的感觉，一方面，企业想要在众多快递行业中脱颖而出，给人留下深刻的印象；另一方面，人们收到快递的时候，都会有一种新鲜和陌生的感觉，这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后，小到一个包装袋、大到运输的飞机，随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用，其按照色彩规律，让不同色彩之间发生对比关系，达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素，意味着往往只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中，整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平和公正；而黑色则是一种力量的凝聚，给人以厚重的感觉，两者互为对比又互为依托，体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时，依然只用黑白二色，画面中有一只黑色的竹尺，以表现出服装的主题，同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线，两者组成为了一个衣撑，从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性，在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计，给观者留下了深刻的记忆。
3.简约的文字
文字最初是以图画形式存在的，在漫长的历史发展中，逐渐简化为了现在的面貌。作为信息传递的主要载体，其本身就是一种特殊的视觉形象语言，并随之产生了很多自身之外的意义。为了获得简约的设计效果，很多设计者都在文字上大做文章，利用夸张、变形等手法，从文字的结构、大小等多个方面入手进行设计，体现出了一种言简意赅又形象生动的效果。如标志设计。2005年，为了迎接北京奥运会的召开，北京奥组委了奥运会运动图标。整套图标包含了本届奥运会的全部35个竞赛项目，其设计理念来源于中国的篆体字。篆体作为中国古代十分流传的字体，其最大的特点就是象形性，几笔几画，就能勾划出每一个运动项目最典型的运动姿态，体现出了优雅的运动美感和丰富的文化内涵，真正实现了“形”和“意”的和谐统一。而且因为其所有的简洁性，即便是没有任何绘画基础的人都可以将其画出来，获得很好的传播效果。中国美术学院简称“国美”，其标志设计就是以“国”字为基础的，虽然去掉了左右的两竖，但是一眼望去，仍然能够认出这是一个“国”字。同时，去掉左右两竖线的国字，又和美字十分类似，既像“国”，又像“美”，表现出了“国美”的简称，同时也传递出了美是没有国界的寓意。又如招贴设计。在一则倡导朝鲜和韩国统一的招贴中，面对这样深刻的主题，作者仅用一个文字就表达出了主旨。作品中，作者用草书的形式书写了一个“潮”字，并对三点水这个偏旁进行了处理，在其中加入了一道竖线，这样一来，从正面看是一个“朝”字，将其颠倒来看，则又是一个“朝”字，仅用一个汉字就阐明了深刻的主旨。再如广告设计。以国外的一则杀虫剂广告为例，整个画面只有一只虫子，但是仔细观察，就会发现这只虫子的躯干部分是由一个个字母组成的，其所组成的单词，正是这个杀虫剂的品牌名字，从而将广告的主题直观地表达了出来。所以说，在简约风格的平面设计中，文字所起到的作用，已经不再是简单的信息传递，在创作者利用结构、重置等手法对文字进行了全新设计后，其视觉效果更为强烈了，含义更加丰富了，从而获得了全新的传播效果。
关键词 室内设计 风格
中图分类号：S611 文献标识码： A 文章编号：
一、概述
随着社会不断进步和发展，人们开始对生活水准的要求越来越高，尤其是对居住的房屋。从目前的情况看，人们的住宅不仅要满足居住功能，同时也要满足人们的精神与文化需求。基于这一点，室内设计这一领域又呈现出了前所未有的发展势头，也相继出现了不同的设计风格。
现代室内设计的风格往往与建筑以至家具的风格紧密结合；有时也与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。
二、我国室内设计的现状
在我国的室内设计中，有多种设计风格，每种风格都有不同的韵味。现代设计大多数是“有其形却无其神”，我们对于其他国家的文化底蕴还不了解，尽管我们了解中国文化，但是在设计时仍然没有找到一个突破口，还是停留在过去的层面上，很难与国际接轨。当然值得庆幸的是，今天的中国已经不断涌现出一些中西文化兼通的设计师，他们在自身文化的基础上又进行了新的尝试和全新的设计，例如：上海的新天地就是一个成功案例。
三、室内设计风格的成因及其影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮及地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，一般和当地的人文因素和自然条件有着直接关系，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格是具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵的，并不能停留在形式上。一种风格形成后，不仅能影响文化、艺术以及诸多的社会因素，同时也能体现出一种视觉上的感受。对于目前的室内设计风格分类等，还有待遇进一步研究。
四、室内设计的主要风格
改革开放以后，随着和式风格的出现，室内的六个界面，又被板材围个密不透风。近几年来，人们的经济条件好转了，在室内装饰上开始要求能体现时尚和个人价值，代表个人品味，认为西方的室内设计风格就是时尚的，是现代的。而室内装饰界提出“中国风格”的口号后，中国风格的室内设计滋生起来。总之，可以将室内设计风格分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格四种。
（一）传统风格
该风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，具有壮丽华贵、气势恢弘、雕梁画栋、高空间等特点，以木材为主要装饰材料，造型讲究对称，图案多龙、凤、龟、狮等。传统风格突出了民族化、地域化的形象特征，能给人以历史延续和地域文脉的感受。这种风格满足了那些有着深厚的传统历史文化底蕴的人们，表达出了对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求，也使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。（二）现代风格
现代风格强调创造新式建筑，能够突破旧的传统，此外，更加注重的是功能和空间组织，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代室内设计风格更为重视设计实施时的科学性与方便性，不再像过去那样将形式作为出发点。在设计过程中，将经济问题作为一个重要因素加入到规划中去，确保经济、实用。
（三）后现代风格
“后现代主义”一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，主要用来描述现代主义内部发生的逆动，有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。后现代风格不能拘泥于传统的逻辑思维方式，重点强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，探索创新造型手法，经常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，也可以将以新的手法将古典构件的抽象形式融合在一起。由于室内设计风格的个性独树一帜，装修又需要较高成本，一般不被普遍的大众接受，而适合于思想前卫，个性张扬的业内人士。
（四）自然风格
生活节奏的不断加快，使人们越来越渴望亲近自然、回归自然。人不仅具有进行个人、家庭、社会有效活动的社会属性，也有亲近阳光、空气的自然属性。因此，在当前室内设计中，引用自然要素就成了一个主流设计理念。自然风格倡导回归自然、推崇自然、结合自然，使用天然材料，能使人们在长期繁忙的生活空间里取得心理和生理上的平衡，给人质朴、高雅的感觉。由于人们对绿色生态设计的认识不断深化，自然风格就成为一种时尚和发展趋势。
五、室内设计风格的未来发展趋势
近几年来，人们的生活质量大幅提升了，室内设计水平也得到了飞速发展，研究室内设计风格就具有重要意义。目前，我国的室内设计中自主创新部分很少，设计师们无法设计中具有自己特色的作品。在未来，自然简洁将是室内设计风格的一个主题趋势。
此外，人们对绿色生态设计认知的逐渐深化，回归自然已然成为一种社会风尚。绿色生态设计提倡节约型生活方式，适度消费，所以在此前提下，应追求构图的完美，减少多余装饰，形成自然、简洁的设计风格。只有了解了各种室内设计风格所形成的历史和文化背景，充分地汲取其中的创作精髓，才能设计出一个功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的室内环境。
总之，今后的室内设计要做到明确设计理念和设计风格，无论是从设计还是审美方面都达到精神层面的提升，在尊重现实的基础上，发展出具有自己国家民族特色的室内设计风格。
六、结束语
室内设计不同艺术风格的产生、发展和变换，就是建筑艺术历史文脉的延续和发展。传统的中式设计风格，总体上显得过于陈旧沉闷，需要有所突破，将一些现代元素融入在设计中。我们应推陈出新，将传统的中国元素与实用主义和功能主义相结合，使室内设计风格更符合当代需要。
七、参考文献
【1】熊红丽《论新中式风格与现代室内设计》，《湖北美术学院》2008年硕士论文。
引言
家具在室内环境的空间上占有很大的比重，家具本身具有使用与观赏的作用，装饰、美化人们的居住环境，也可以说家具从使用上具有功能性，从观赏的角度具有艺术性。因此，在室内环境设计中就要考虑到家具的风格与环境设计之间的匹配，选择合理、相符的设计风格，这样才能满足人们对室内环境设计的需求。家具风格与室内环境设计相互和谐统一，才能实现生活与艺术的完美展现。
一、现代家具风格的类型
现代家具风格类型可以大概总结为四种：前卫风格、简约风格、新中式风格与新古典风格。前卫风格以是张扬个性、彰显自我为主题，打破常规的家具设计结构，色彩上比较跳跃、鲜明，构思大胆，演绎出一种超现实的另类生活；简约风格是围绕时尚为主题，崇尚自由、大方，并且对工艺与造价上的要求不高，这也是受到许多消费者青睐的原因之一；新中式风格是在原有明清时期家具风格的基础上，凝练出经典元素，并加上现代气息而形成的独特现代风格；新古典风格则是运用现代技术体现出古典气质的风格，在手法上比较考究，追求古典与现代的完美结合，与其他风格相比，在精神上追求更高层次艺术气息的享受。
二、室内设计的风格与特点
室内设计的风格离不开人们的各种审美观点，在风格上要不断有所突破，摆脱固有的风格束缚，开拓设计视野，拓展设计空间，会设计出独特的装修风格。现在的室内设计风格主要分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格与混合型风格。传统风格沿袭了传统的装饰特征，在布局上、色调上、家具摆设上都能够体现出民族文化底蕴，藻井天棚是比较有传统风格特色的室内设计；现代风格是摆脱传统的设计观念，重视空间与功能上的结构设计，没有过多的装饰，线条简约，讲究材料与色彩之间的搭配合理性，改变传统对称布局的设计风格；后现代风格是突破原有的逻辑思维，着重室内环境设计的历史延续性，注重人文设计，其设计特点是集中传统与现代、理性与感性为一体的室内环境，比如，在室内加入夸张的变形拱券是一种比较典型的后现代室内设计风格；自然风格是自然事物为设计主导，让人们在室内体验到与大自然的接近，比如，在室内设计上使用木料、石材等天然材料，其固有的纹理与品质，更能体现出生活中的洒脱与休闲情趣；混合型风格元素比较多元化，在风格上具有古今中西兼容的特点。
三、家具风格对室内环境设计的影响
1.家具风格烘托室内环境
室内环境属于建筑空间，可以反映出居住者的生活形态与行为方式，家具风格起到烘托室内环境的作用，它在空间环境的制约下，又以不同的风格对空间环境提出相应的要求。不同的空间环境所需要的家具也是不同的，在家庭，家具能够烘托出不同的风格与习惯，在公共场所则是体现出社会交往的功能。另外，文化背景、爱好决定着艺术取向与审美观念，对室内环境设计也会产生很大的影响。在室内环境设计中，如果喜欢传统文化，在家具使用上大多会喜欢选择木质材料、古典的中式家具进行设计，如果喜欢时代感文化，基本会选择塑料、金属等现代装饰材料，家具一般采用简约风格来进行布置。
2.家具风格与室内设计的和谐互补
每个民族的室内环境设计风格都有所不同，所采用的家具风格也各有特色，家具风格与室内环境设计以一种和谐的形态展现出整个的空间环境的特点，体现出人们的价值观念与等级观念。在家庭室内环境设计时，家具陈设上通常讲究规则、对称，营造一种与等级相符的室内氛围，而在公共场根据所经营的项目不同，会给人别样的感受，比如现代咖啡馆内的家具，桌子的线条是自然、慵懒的，西餐厅的桌椅风格则是高雅、时尚的，可以看出家具与室内风格的设计是互相匹配的。另外，由于室内环境设计受到空间的限制，家具可以弥补功能上的不足。比如，在设计一个比较大的空间时，根据需要划分出小空间，可以使用传统的屏风进行分隔，室内环境设计与家具在功能上呈现出一种互补形态。
3.家具与室内设计的制约
家具与室内设计还存在着制约的关系，需要设计者在进行室内环境设计时考虑到与家具最有效的相结合。家具也是室内环境的一部分，家具的种类与数量要根据室内空间的大小来进行设计，达到满足生活需要的同时，还能提供较大的活动空间。同时，还要考虑家具的尺寸，使室内环境的平面布局看起来更加合理。另外，家具的材料、色彩、类型都需要随着室内设计风格而改变，家具的风格一般都根据居住者的喜好而设定。
结语
关键词：动画，角色，性格
一、 角色设计确定了角色性格的基调
具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、标准造型设计突出了角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
三、动作设计外化了角色的内在性格
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
参考文献
[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。
[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期
[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。
摘要：论文主要研究欧式家具和中国传统家具“百花齐放”的发展理念。家具是人们生活方式的一部分，它必须符合现代家具艺术，不应是单一的，而是要吸取国外的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂，传统，时代，个性的主题，实现“百花齐放”的发展理念，创作出最具有“中国味”的家具设计。本论文主要从三个方面阐述我以欧式元素加中式符号打造室内设计的原因：一是家具的历史演变。二是家具造型的发展。三是空间色彩的表现。故而只要是研究艺术家具，我们都会将社会因素的“创新化，发展化”相连接。至于什么因素暂时不考虑，这有待进一步的研究。
关键词：中国味；百花齐放；设计思想；设计理念
安泰水晶花园，位于日照市的三大高岭之最 “凯莱岭”的东侧，前门是日照市的主要交通东西道海曲路，南北昭阳路交汇中心，是老城区与新市区的交界处，几乎所有的交通车都从这里经过，交通便利。安泰水晶花园小区总面积148.185亩，总建筑面积119000平方米，绿化率35%。水晶花园的户型面积在80-140平米，而我设计的那套室内建筑面积是130平米，对于水晶花园室内建筑面积是比较大的了。
居室最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住室内空间也会因家具而变得舒适美观。欧式家具和中式家具都随着经济的发展而不断地变化。家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现在家具，中间经历了无数次的更新，最主要的是和欧美家具相互补进，无论是制作材料，造型设计，结构，色泽，还是风格特色上都在不断变化。
设计给人的感觉是一种青青淡淡的奢华。向人们展现的是生活品质。既是文雅的居室又是张扬个性的家具。试想一下，生活在这里，和家人一起看看报纸、听听音乐、清新自然的生活着，是一件多么美妙的一件事情啊。我想生活在这里，人们不是被周围的环境所左右，而是让周围的环境很好的溶入到自己的生活里。
风格混搭有可能会显乱，现在我就想以一个不是混搭，但可以相互结合，又不会显得很乱的设计理念。以一个风格为主加一点别的风格，使其能更突出主要风格，以这样的一个理念让我的设计更加的灵活，富有生动性。我的设计风格主要是欧式风格，在不同的视角展现欧式风格的魅力，使我们更加深入了解欧式风格的内在文化理念。我以不同的创新理念，创作不同的家园生活，结合各种不同的风格特点，打造新时代的装饰设计风格。我对这次的室内设计以欧式元素加点中式符号打造的室内设计是有时代意义的，我将以不同的视角论证我的设计理念。
在进行室内色彩设计时，有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不用空间的使用目的，但是空间的大小，还有不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的。
主要因素还是“居住者”的因素，使用空间人的类别，男女老幼对色彩的要求，室内设计的色彩应满足居住者的喜好，我的客户是和老人居住在一起，对于老人来说在使用色彩时要比较浅、不能太暗和太亮，所以我选用了欧式风格所常用的米黄色调为主色调，米黄色老人和小孩都能够喜欢，而且还能烘托出家更加的浪漫和温馨。
在室内色彩中要有主次关系，主要是背景色决定主体色，主体色起决定强调色。色彩的统一与变化是色彩构图的基本原则，为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。要使室内色彩达到多样统一、统一中有变化、不单调、不杂乱，色彩之间有主有中心，形成一个完整和谐的整体。
现在的社会发展非常的快，各国都以“百花齐放”为发展理念。我用了三方面阐述了欧式风格和中式风格是相互学习的，也可以同时打造室内设计的。从家具的历史演变开始，唐代，明代时期到现代家具，经过时间和社会的发展，各地设计师为了提高自己的设计理念，对不同风格的家具进行学习，使自己的创意更加的新颖和丰富多彩，所以使得各国相互学习、不断更新、取长补短，才有了现在家具大方、美观、实用的特点。但是家具的造型上也是经过不断的学习才会发展的，以前的造型比较的粗大笨重，没有花样只是简单的桌椅没有什么创新或是按照人体工程学什么设计之类的，经过相互的学习现在的外观新颖造型优美。之后就是空间色彩的表现，设计因素中往往被忽视的就是色彩，设计效果不能达到最佳状态。应该把色彩纳入整体设计的内容，而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理，使整体统一有层次相互之间有联系达到和谐。从这三个论证就可证明欧式风格和中式风格设计是相互学习共同进步的，所有我以欧式元素加中式符号打造室内设计，是在欧式风格的基础上画龙点睛加一点中式符号，使整体更加的动感有活力。
参考文献:
[1]胡德生：《中国古典家具》[M]，上海文艺出版社，1992.
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