时间：2023-03-22 17:33:14
导语：在文化意蕴论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
选择“点线结合、分类开发、品牌扩张”的运河文化创意产业开发模式。点线结合即运河是线性文化遗产，运河文化创意产业亦是线性发展、带状开发，但应先在“点”上突破。依据当下淮安的文化创意产业发展基础和条件，先期应以发展运河文化旅游、美食、印刷、传媒等产业为主，进行“点”上开发，实现重点突破，推进沿运文化产业带、旅游观光带、创意产业带园区）建设等“线”上发展，实现整体推进。旅游休闲依托运河作水文章，可向洪泽湖、高邮湖、宝应湖扩展，发展旅游观光、会展创意、运动休闲业，拉长运河文化旅游产业链，使旅游的龙头带动作用更突出。饮食服务主要是加大淮扬菜、盱眙龙虾、洪泽湖大闸蟹的推介力度，形成“舌尖上的淮安”的认知度。创意产业可以借助淮安沿运河城市中心区人力资源密集、高校集中、传媒产业发展基础良好、城市西南沿运化工厂搬迁的优势和契机，辟建创意园区，积极发展出版、报刊、印务、软件开发等传媒产业、新兴媒体产业。沿运河城市在文化创意产业发展水平方面呈两端强、中间稍弱的状况，因此应有所区别，因地制宜，分类开发。模式和路径选择上，要体现地区差异，并和当地经济发展及其个性特色相配套。京津、杭州、苏锡常等路径选择主要是打造文化创意产业集聚区，形成集群效应，加快文化产业优化升级。嘉兴、镇江、扬州、徐州、济宁等打造精品，德州、聊城、淮安、宿迁等加速赶超，实现跨越式发展。根据淮安地处经济欠发达的苏北地区实际，根据目前淮安文化创意产业开发的实力和能力，在文化创意产业开发的分类选择方面，应该侧重和优先发展运河文化旅游、会展、运动休闲、美食等产业，然后逐步发展游戏动漫、数字出版、创意设计、影视制作、娱乐演艺等具有科技含量高、原创性强等特点的创意产业。品牌扩张即发挥淮安地处苏北，毗邻大运河、淮河、洪泽湖的生态环境优势，积极打造以运河文化为特色的旅游品牌，包括淮安运河风光游品牌，大运河-淮河-洪泽湖休闲养生游品牌；以探寻老一辈无产阶级革命家童年和少年足迹的伟人故里品牌；以淮扬菜为主的美食文化品牌，包括淮安区、清河区、清浦区淮扬菜品牌及文楼汤包品牌，淮阴区码头镇羊肉汤品牌，盱眙和金湖小龙虾品牌、洪泽湖大闸蟹品牌；以运河特色的创意产品设计开发旅游纪念品品牌，如与《西游记》有关的游戏产品与动漫作品品牌；以创作、拍摄反映运河文化如漕运、河道治理等为内容的影视剧品牌。加大品牌宣传力度，进行有效推广，传播城市形象，通过品牌扩大淮安在全国的知名度，提升“运河之都”淮安在沿运城市里的影响力。
二、开发的突破点和着力点
1、发展运河旅游休闲
做足水文章运河旅游开发，要做好水文章。搞好运河遗产廊道建设，重视运河物质文化遗产与非物质文化遗产的保护和传承。加强沿岸绿化、美化，抓好运河水质净化，搞好河岸综合治理，在历史文化遗迹和景观集中的河段，要控制楼房的高度，搞好景观提升、业态提升与品质提升，打造人文运河、生态运河、绿色运河。
1）实施精品战略。一是打造运河名胜古迹游精品，主要开辟伟人、名人如、韩信、吴承恩、关天培、梁红玉、周信芳、郎景山等）故里游、漕运文化遗迹游、运河古城古镇古街游等旅游线路。二是打造运河水上风光游精品，主要开辟里运河淮安市区段、里运河淮安市区至淮安区段、京杭运河淮安市区至淮河、洪泽湖段运河水上风光游线路。三是打造运动休闲养生游精品，如利用榷关、盐运、漕运与河道总督驻节地，与国家海关、国税及地税总局、盐业总公司、航道总局、水利部等国家相关部门沟通，依托运河、洪泽湖，在淮安设立全国性培训中心或干部培训基地；与国家有关体育运动队合作，依托运河或洪泽湖，开办运动员训练基地。依托大运河，向洪泽湖延伸，利用老子山温泉、铁山寺、天泉湖等资源，开辟休闲养生游精品线路。旅游客源第一步以吸引江浙沪鲁皖豫等周边省市游客为主，第二步逐步扩大影响，向全国延伸。
2）实施协作战略。一是加强淮安市域内协作，主要是淮安所辖清河区、清浦区、淮阴区、淮安区、盱眙县、洪泽县、涟水县的协作，使市域运河特色旅游不再单打独斗，而是通过合作增强整体实力，发挥集聚效应；二是加强淮安与毗邻的沿运城市扬州市、宿迁市、徐州市的协作，特别是要加强与邻近的扬州市、宿迁市的战略合作，可通过成立旅游联盟等方式，把运河旅游向深度和广度开拓和延伸，使运河旅游内涵更丰富，内容更多元。
3）实施营销战略。做好运河旅游营销工作，加强对外宣传。目前淮安市域有淮扬菜美食文化节、盱眙龙虾节、洪泽湖水上运动会•旅游文化节、金湖荷花艺术节、涟水白鹭节等节庆活动，其中影响较大的是盱眙龙虾节和淮扬菜美食节，现有节庆活动主要是以美食为主，宜增加以旅游为主的节庆活动，特别是突出运河特色的节庆活动，可由淮安区承办“运河之都”文化旅游节，致力打造出具有广泛影响力的节庆旅游品牌。在运河景观集中地如淮安市区清江浦或淮安区河下古镇创作、推出运河漕运实景演出，创作大型实景节目。开设淮剧及淮海戏常年演出点。通过高品质旅游景点景区、节庆活动、大型演艺节目、游乐场等聚拢人气，吸引和留住游客。洪泽湖水上运动会•旅游文化节应做大做强，扩大影响。通过广告、公关等，把运河旅游的招牌打出去，形成旅游热点，拉动文化消费，促进运河旅游文化产业的发展。
2、弘扬淮扬美食文化，提高知名度
要在弘扬美食文化中发挥和打造一批美食名店。使游客到淮安就像到洛阳要到“真不同”、到苏州要到“得月楼”、到扬州要到“富春茶社”和“冶春茶社”一样进入名餐饮店消费。如重点打造淮安文楼汤包、新半斋饭店等特色店。在保留传统风味并适当创新的基础上有选择地恢复、做大做强一些老字号店。要通过多种形式宣传淮扬美食。通过淮安、扬州两市间的协作战略，联手推介淮扬菜；通过宣传淮安的“运河之都“地位，借势宣传淮安在淮扬菜中的领军地位；1通过美食节继续推介淮扬菜；通过各种媒体宣传淮扬菜体现的绿色、养生、健康的饮食文化风格和南北适宜、口味适中的特色。通过有效传播，扩大影响，拉动消费。
3、发展文化创意产业
辟建创意园区要推进运河文化开发。目前淮安在文化产业上还没有知名品牌，还缺乏创意人才，但发展潜力巨大，要强力推进文化创意产业开发，使之尽快成为支柱性产业，提高在GDP中的比重。2要重视文化创意人才的引进，特别是高端人才、领军人才，依托市内高校，加强文化创意产业研究，开设培养文化创意产业人才的专业，加快创意人才的培养工作。要打造文化创意产业园区，形成创意产业集群效应。充分利用城南大学城高校集中的优势，辟建创意产业园区，重点发展文化软件、动漫游戏、新兴媒体等产业；充分利用里运河与京杭运河之间的化工厂等工厂搬迁让位于生态环境建设）机遇，可以通过园区建设，整合资源，打造品牌，以品牌扩大影响，以品质赢得市场，拉长产业链，发挥孵化器功能，逐步使文化创意产业做大做强。
4、确定发展门类，突出区域特色
1）发展软件开发与动漫产业。依托淮安软件园、大学城，开发软件、动漫、游戏产品，特别是要高度重视《西游记》这一根植于淮安的文学名著的相关产品开发。要强化创意设计、制作、展示。淮安已建摄影大师郎景山艺术馆，淮安还是雕塑家滑田友的故乡，可以依托郎景山艺术馆，举办全球性郎景山杯世界人像摄影大赛、风光摄影大赛，使淮安成为摄影比赛的重要举办地；举办全国或亚洲滑田友杯雕塑大赛，除已建的淮阴区东方母爱公园成为雕塑公园外，还可依托运河辟建主题雕塑公园；搞好旅游纪念品等工艺礼品、手工艺、工艺美术的开发、设计。
2）要重视影视创作等传媒产业和新兴传媒产业。在一些历史名镇建立影视基地。成立影视制作公司，筹拍以反映运河漕运、河道治理等题材大戏，筹拍以陈瑄、万恭、潘季驯、于成龙、靳辅、张鹏翮、高斌、郭大昌、黎世序等治理运河河道有功的名臣为主人公的影视剧；筹拍以韩信、关天培、梁红玉、周信芳等为主人公的影视剧精品。继续打好《西游记》这张牌，以此为题材，多创作影视精品。辟建传媒产业园、影视产业园，形成集聚效应，通过影视剧创作，促进影视产业发展，提高淮安知名度，带动旅游产业等相关产业发展。
论文摘要：艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入WTO后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索二又章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值:
扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。
一、加入WTO后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响
加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。
1、六个有利因素
一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。
二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。
三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。
四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。
五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。
六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。
2、四个挑战:
一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。
二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。
三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。
四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。
二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势
社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”()，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴:
1、艺术管理信息化
所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(ERP)、管理信息系统(MIS)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。
“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言:只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。
为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。
2、艺术宏观管理科学化、法制化
管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。
法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。
3、艺术原创人员的个性化创新管理
文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。
艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。
具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向;并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。
4、艺术管理民主化
赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标;其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力;其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。
5、艺术管理柔性化
艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征:内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。
艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。
宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。
6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化
关键词：机电一体化技术煤矿应用发展趋势
一、概述
机电一体化技术就是机械、计算机、信息处理和自动控制技术综合运用的复合技术，是微电子技术向传统机械工程渗透而形成的融合机械工程、电气工程、计算机技术、信息技术等为一体的新兴综合技术。机电一体化技术顺应了当今科学技术发展的规律，显示了强大的生命力。由于煤炭生产是将数百、数千万吨煤炭从地层深处采掘、运送到地面，因此需采用大量的机电设备才能实现这一目标，而机电一体化煤矿产品则是实现高产高效的最好选择。机电一体化将机械与电子技术融为一体，使物流、能流、信息流融为一体。
二、机电一体化技术在煤矿中的主要应用
2.1机电一体化技术在提升机中的应用矿井提升机是目前煤矿机电一体化、自动化水平最高的设备，全数字化交直流提升机。尤其是内装式提升机，从结构上将滚筒和驱动合为一体，机械结构大大简化，充分体现了机械-电力电子-计算机-自动控制的综合体。而全数字化提升机高度可靠，采用总线方式，大大简化了电器安装，此外，硬件配置简单，互相兼容。“九五”期间，国产数字化直流提升机已成为煤矿提升机的首选机型。我国研制成功的具有自主知识产权的全数字化提升机，其核心部分ASCS是由双CPU构成的计算机系统，其性能先进、操作简便、准确可靠。此外，我国还应用SIMADYND和S7研制成功了第一台交-交变频器供电的交流提升机。目前，最大装机容量已达到5000kW，主、副井提升机可做到全自动化，不需要专门的绞车司机。
2.2机电一体化技术在采煤机中的应用电牵引采煤机是机电一体化技术在采煤机的一个典型应用。与液压牵引相比，它具有一下特点:①良好的牵引特性:可以在采煤机前进时提供牵引力，使其克服阻力移动，也可以在采煤机下滑时进行发电制动，向电网反馈电能。②可用于大倾角煤层:牵引电动机轴端装有停机时防止机器下滑的制动器，因为它的设计制动力矩为电动机额定转矩的1.6～2.0倍，所以电牵引采煤机可用在40°~50°倾角的煤层，而不需要其它防滑装置。③运行可靠，使用寿命长，电牵引和液压牵引不同，前者除电动机的电刷和整流子有磨a损外，其它元件均无磨损，因此工作可靠，故障少，寿命长，维修工作量小。④反应灵敏，动态特性好:电控系统能及时调整各种参数，防止采煤机超载运行。⑤结构简单、效率高:电牵引采煤机机械传动结构简单、尺寸小、重量轻，电能转换为机械能只做一次转换，效率可达99%，而液压采煤机的效率只有65%-70%左右。
1991年煤炭总院上海分院与波兰玛克公司合作，研制成功我国第一台采用交流变频调速MG344-PWD型薄煤层强力爬底板电牵引采煤机以来，我国的电牵引采煤机有了较快的发展。国内上海天地公司、太原矿山机械厂、西安煤机厂、鸡西煤机厂等都生产交流变频和直流电牵引采煤机，而且得到了广泛的应用。经过近20年的研制开发，我国的电牵引采煤机一逐步走向成熟，为煤矿生产技术的进步起到了积极的推动作用。
2.3机电一体化技术在带式输送机中的应用带式输送机由于长距离连续输送、输送量大、运行可靠、效率高和易于实现自动化等特点，已成为我国煤矿井下原煤输送系统的主要运输设备。因此，成为近几年来机电一体化技术的研究重点。目前主要采用机、电、液一体化的CST可控软启动装置。它是一种专门为平滑起动运送大惯性载荷，如煤炭或金属矿石的长距离皮带运输机而设计的软驱动装置。一条皮带运输机可以由一台或几台CST驱动。由于尚未解决动态分析和在线监控技术以及启动延迟技术，我国带式输送机的中间驱动点不能不知过多，一般为3点驱动，这样就限制了输送机的单机长度和运量。而且，输送机的监控设备功能少、可靠性较差、灵敏度和寿命都较低，和发达国家相比存在显着的差距。
2.4其他煤矿机电一体化装置液压支架则向电液控制方向发展，将计算机技术与液压控制有机结合，实现定压双向邻架或成组自动移架，避免对顶板和支架产生冲击载荷。我国神华集团大柳塔矿采用从德国和美国引进的电液控制的支架，移架速度为6～8s/架，最快的移架速度达3s/架。电液控制装置还可检测支架的工作状态。
煤矿供电的特点是供电要可靠，质量要高，能满足大功率设备的要求。因此应该推广节能型产品。高压开关柜采用维护量小，使用寿命长的真空开关。采用集中补偿和就地补偿相结合的办法提高功率因数，减少供电系统无功电流，减少无功功率损耗。目前高、低开关柜普遍采用了“微机保护”，具备网络功能，可以实现远程遥控、遥测、遥信和遥调。
三、煤矿机电一体化技术应用的发展趋势
我国自造的煤矿机电一体化设备都具有智能化、程序化、信息化的特点，以及设备体积小、操作、维护方便、保护齐全、性能可靠等优点。这些设备在煤炭生产中的广泛应用，不仅减轻了操作人员的劳动强度，而且极大地提高了煤矿的生产水平和能力，创造了巨大的经济效益和社会效益。但是，我国的煤矿机电一体化技术与发达国家相比，还有一定的差距，因此还有很多的工作需要继续研究，其未来的发展趋势是:①开发有自主知识产权的以煤矿开采技术及配套装备为主导的核心技术，研究具有自主知识产权的核心装置；②增加产品的通信功能，以适应综合自动化的需要；③开发以微处理器和微机为基础的矿井设备工况和健康监测以及微处理器、计算机和专家系统的应用等；④煤矿机器人仍然是煤矿机电一体化技术今后研究的重点之一。
四、结束语
近年来，随着微电子技术、计算机技术、软件技术、传感器技术和自动化技术的飞快发展，信息流成为机电一体化的主要特色。其产品实现自动化、数字化、智能化，在性能和功能方面均实现了质的飞跃。因此，机电一体化技术是企业信息化的重要支撑技术，是矿山综合自动化的基础。机电一体化技术在煤矿采、掘、运装备的应用和推广，极大地提升了我国煤矿生产的综合实力，为实现高效、安全、洁净、结构优化的煤炭工业生产打下了扎实的基础。
参考文献：
机电一体化实用手册[M].北京:科学出版社.2007.
谭得健，徐希康.自动化技术、信息技术在我国煤矿企业的应用[J].工况自动化.2003.
关键词：京剧脸谱；色彩；文化蕴意
中图分类号：J821 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0172-02
脸谱是戏曲文化中的一个重要组成部分，是一种语言表现符号，也是中国艺术形式之一。中国京剧脸谱是戏曲人物最重要的造型手段之一，但大多学者认为脸谱是由面具逐渐演变而来，在《中国面具》一书中，讲近现代面具衍化物时严世善先生把面部文化的发展归纳为“文面――代面――绘面”或“文面――面具――脸谱”，很清楚的交代了面具与脸谱之间的关联。
中国京剧脸谱艺术形式多样，能够准确、真切的表现人物的性格特征，通过脸谱可以直接让观众辩别角色的性格、品质、年龄等综合特征。京剧脸谱的创立来源于生活，同时又对生活中的自然规律加以概括。京剧脸谱勾谱精巧、色彩鲜明、绘画性较强、富有图案特色。对京剧脸谱的内在文化研究，了解京剧脸谱的色彩思想寓意，探寻出京剧脸谱的用色规律，对阐解民族的、民间的特殊色彩具有文化意义。
一、京剧脸谱色彩的形成
京剧脸谱色彩的形成是从京剧演员对化妆艺术的注重而产生的。在色彩的使用上，吸收了中国传统绘画用色广泛、色彩鲜艳的特点，运用颜色来体现人物的性格，既体现了传统的审美观，又符合中华民族的欣赏习惯。其京剧脸谱色彩形成的依据为：
1、人物名字或特点进行联想。2、讹传和附会。
脸谱是京剧有的化妆艺术，是以写实、象征的手法来表现人物的，通过化妆来产生装饰性的图案，富有极强的欣赏价值。京剧脸谱的色彩多为鲜明的原色，一个脸谱最少用三种以上的颜色来表现，各种颜色都有着不同的象征意义。其四大行当是“生、旦、净、丑”， “旦”为女性人物，其它都是男性人物。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以夸张的手法，突出剧中的人物形象。表现在形、神、意三个方面，寓意褒贬，爱憎分明。表现出人物的忠、奸、善、恶等。
二、京剧脸谱用色的传统观
（一）传统“五色观”的认知
人们经过长期生活，把对大自然的感受和体验进行创作而产生的传统五色观，有着丰富的实践基础，逐步形成了一套自然与社会所结合的色彩理论。通过“青，赤，黄，白，黑”五种单色来表达人们对自然的所想所感。
（二）传统“五色观”的理论
中国的传统色彩文化是以白、青、黑、赤、黄为正色（而其它色则称为“闲色”）的五色说，并与金、木、水、火、土的五行说相联系，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念共生一起，使感情的实用色彩渗透于人的思辩及哲学精髓，形成别具特色的华夏色彩文化。
在历史悠久的风岁月里，中国的传统文化给中国的色彩文化艺术极大的影响。五行、五色为中传统色彩文化特征的哲理价值观，中国各地区各民族间的文化形态存在着较多的共性。将五色、五行与五德融为一体。
（三）五色观在京剧脸谱中的运用
中国是个多民族国家，每个民族都有着各自的特色，他们都相互影响相互惯通，在民间艺术用色的理论上有很多相似之处，这都是因为他们有着共同的色彩情感和审美意识。京剧脸谱深受传统色彩文化“五色观”的影响，喜欢使用纯度高，比较强烈的原色为主色，间色或复色都作为副色使用。达到舞台上的观赏效果，具有很强的视觉感。从设计角度而言,京剧脸谱的色彩艺术广泛继承吸收了民族艺术的宝贵养料,以大胆夸张的表现手法突出脸谱艺术的色彩文化蕴意，形成了具有京剧脸谱特色的色彩文化艺术。
三、中国传统京剧脸谱的色彩文化意义
在视觉传达中色彩是最重要的，是表达人类情感的一种形式。从视觉艺术上看，色彩时而能让人心情愉快，时而也会让人恶心、烦恼，总的来说是不同色的色性与色量所产生的不同心理效果。
（一）京剧脸谱的用色原则
京剧脸谱的设色与我国民族的传统文化、生活习惯密切相关，脸谱中每种设色都具有特定的象征意义。在人们多年来对色彩的实践和理解中，结合色彩给人的感观，以及传统色彩文化的定义，给京剧脸谱拟定了一套用色规律。
一个脸谱的形成，包含着许多艺术家的劳动和对艺术不同层次的理解。同时，每个脸谱除去主色以外，还有辅色、副色、界色之分；主色一般是以两颊的颜色来定，主要用于体现人物的性格。但有些复杂的脸谱其主色并不突出，所以不能用一种简单的图解式的方法，去推测某个脸谱上某种颜色的寓意，而是要从整体的色彩运用和线条勾画来理解。脸谱用色有主色、副色、界色和衬色之分，但不论用几种颜色，也不管勾画得多么复杂，每个脸谱总是突出一种主色来象征人物的个性和品德。红色代表忠勇正义；黄色暗示凶狠残暴；蓝色喻意刚强骁勇；黑色象征勇猛睿智；白色象征阴险疑诈；金银象征神秘妖气……。
（二）京剧脸谱用色的搭配
京剧脸谱在发展和流传过程中，由开始只采用几种单色过渡到多种颜色相结合，起到相互调节的作用，形成了独特的艺术风格。京剧脸谱的色彩搭配之美，主要体现在以下几个方面：
1、在色相上，京剧脸谱的基本用色都是红、黑、白三色为主色，其它都做为副色。
2、在色彩的明度上，京剧脸谱用色也是很注重的，黑色、铜绿、木红、褐灰等明度低，橙黄、桔红、青绿、白色等明度较高，画面明暗对比强烈。
3、京剧脸谱的用色在纯度上也是很高的，高纯度的对比具有鲜艳、明快、刺激而稳健的表现力，这与舞台视觉效果相符合，能让观众看的更清楚。
4、京剧脸谱在施色过程中也是很重要的，如大小、位置的安排，都是通过颜色的对比来对其进行划分并与线条相结合，从而形成一种装饰美感。
5、京剧脸谱在色彩的搭配上还很注重颜色的统一性，色彩在画面中的分布讲究平衡、注重节奏、对比呼应、和谐自然。更好的给观众一个视觉美。
四、京剧脸谱色彩应用对现代设计的影响
随着社会的发展，人类文明的进步，人们的思想也在发生着变化，色彩这种东西映入人们的脑海，并形成了特定的思想概念。现代设计中，许多设计师都不忘保留传统的东西，并使现代与传统相结合得到意想不到的效果，京剧脸谱色彩的应用对现代设计有着非常大的影响。在现在设计中，受京剧脸谱色彩的影响，同时也影响京剧脸谱色彩文化的发展，充分的表达着人们情感意识、审美意识也在随着时代的变化而变化。
四、结语
京剧脸谱强化了京剧的民族特色，京剧也成就了脸谱的审美风，京剧脸谱依照着它本身所特有的性质，用装饰的形式体现出色彩美与形式美。京剧它通过人们生活中的事实与神话传说等并结成一出出精彩的戏，让现实中的人物及传说中的人物都积于脸谱上，以一种让脸谱说话的形式展现在人们眼中。让人们感受着欣赏着中国的传承，并反映着劳动人们的生活情趣及传统文化的广泛流传。
本课题通过对京剧脸谱的色彩文化蕴意的研究，深入探讨了京剧脸谱的设色原则及审美意义，通过对京剧脸谱色彩艺术的阐解分析，使用人们感受到京剧脸谱及京剧其它艺术形式的魅力所在。在中国这个历史悠久、博大精深，民俗文化源远流长的影响下，京剧脸谱中传统色彩与现代色彩的观念完美结合，从而得到更好、更全面的发展。
参考文献：
[1]陈琏年.色彩设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2001：06．
[2]盖山林.中国面具[M].北京：北京图书馆，1999.11
关键词：《红楼梦》；建筑文化；美学意蕴
《红楼梦》是中国四大名著之一，同时也是闻名世界的中国古典文学代表作。书中描写了贾、史、王、薛四大家族，他们的兴衰演变，也正是当时中国封建社会发展全景展示的缩影，凸显了封建时代的人生百态和社会万象。《红楼梦》中对建筑的描绘刻画，可谓是鬼父神工、呼之欲出，虽然只是曹雪芹在书中的大胆构想，但却比现实社会中的建筑更精致典雅，高贵华丽。现以《红楼梦》书中的建筑为切入点，漫谈建筑中蕴含的中国传统美学，呈现书中建筑的美妙之姿。
1 《红楼梦》建筑与传统审美
艺术创作的灵感源自于创作者的生命体验，艺术创作的素材同样源自于创作者的生活体验。《红楼梦》是曹雪芹呕心沥血创作的一部现实主义小说，它真实、深刻、多角度的反映了他当时身处的时代与社会，书中的点滴在当时的现实生活中都有迹可循。曹雪芹一生主要生活在北京、江浙一带，因此他对于建筑的创作素材也主要取自于这两地。我国江南一带的古典建筑大都以“间”为构成特点，组成单座建筑，再以单座建筑构成单个庭院，进而由单个庭院构成错落有致的院群，主次分明，不拘一格，在直线和曲线的相结合下，呈现出多维的美感，院群空间变化丰富，同周围的自然环境相辅相成，融为一体。
1.1 《红楼梦》建筑的秩序美
我国古代深受儒家文化影响和熏陶，等级制度森严，尤其是在封建制度达到顶峰的清朝时代，尊卑制度思想更是根深蒂固，深入到千家万户。《红楼梦》中的建筑与封建社会的秩序如出一辙：君臣、父子、夫妻泾渭分明，相互之间绝对不能逾越。例如林黛玉是史太君的外孙女，是老祖宗的心头肉，但是她初次进贾府，也不能走正门，只能从西角门而进；王熙凤到贾母房里去看黛玉，也只能是从后房进来。“角门”“后房”这些建筑称谓不同，象征的意义也各异，门的名称、方向，房子的位置，这些都是封建时代等级秩序的象征。
1.2 《红楼梦》建筑的对称美
《红楼梦》中对于建筑位置的设定也是极为讲究，它将主要的建筑安置在对称轴上，而次要的建筑则安置在中轴线两侧的位置上，这种平面设计的布局原则来自于北京故宫的组群布局和北方四合院，它更是我国古代封建宗法和等级观念的集中体现。《红楼梦》中位于中轴线上的建筑是最高等级，为贾母起居处，其他建筑则按照尊卑、长幼、男女、主仆等关系依次排列。每个房屋外部都有界限分明的围墙，前院有倒座，后院有东西厢房，厢房院落左右对称，次要的其他殿阁则以正厅为圆心环绕排开。
我国自古有“天圆地方”的自然观，认为自己处于天地的中心，所以“中”字特别能代表古代中国人的处事态度，儒家文化更把这种“中”的概念升华提炼，创造出“中庸”思想。“中者”，天下之大本也。因此《红楼梦》中的建筑在空间布局和平面设计上都遵循了对称的规则，以中轴线对称均等布置，严谨规整，恪守强者居中，等级严格的儒家之“礼”，这样不仅使建筑在构图上取得一种均衡，给人以天然的安全感，而且建筑的对称之美，更突出了中国人民崇尚家庭团聚，国家统一的文化观念，是中华民族伟大凝聚力和向心力的集中体现。
1.3 《红楼梦》建筑的含蓄美
中国艺术形式向来推崇含蓄曲折美，与西方热情洋溢、色彩缤纷的油画对此之下，中国的隐忍含蓄、黑白相间的墨笔画更能凸显中国人民简单、严谨、坚忍的性格特征；而在文学作品《白石诗说》中也有提到：语贵含蓄。这些都阐明了“隐”在艺术表达中的重要性。含蓄曲折的内涵就是“隐”，而建筑的含蓄曲折则能拓展读者的想象力，延伸作品的表现力度。例如《红楼梦》第17回中有对于建筑曲折美细节的描写：“崇阔巍峨，层楼高起，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡，青松拂檐，玉栏绕砌，金辉兽面，彩焕螭头”，这几句话中处处可见曲势，时时凸显优美，尤其是曲廊，人行其中，幽静深邃，读者有身临其境的感觉，给人广阔的联想。
2 《红楼梦》建筑与自然环境
《红楼梦》中的建筑雍容华贵、庄重柔丽，但曹雪芹恰恰能够做到让建筑不是孤独的美，而是打破传统的创作模式，让他们与周围自然环境交相辉映，珠联璧合，相得益彰。例如贾母等在缀锦阁吃酒，命梨香院的女孩子们在藕香榭奏乐，贾母说“就铺排在藕香榭的水亭子上，借着水音更好听”，实现了建筑和水的有机结合；如黛玉、湘云在凹晶馆中观赏中秋之月，在凹晶馆附近有一个水池，与那边的藕香榭的池水相连，微风一吹，让人心旷神怡，音乐一响，让人神清气爽。就这样一个简单场景的描述，通过水池让凹晶馆与藕香榭连接起来，使画面隔而不散，实乃精妙，给人以丰富的联想，逼真的感受。
在中国古代就有“天人合一”的哲学思想，现在更有“人与自然和谐共处”的发展理念，由此可见，人一切行为的产生都离不开赖以生存和生产的自然环境，那些大地、山川、河流、草木都是人类得以生活的基本元素，给人类提供最基本的生产资料，但是同时，人类的活动也在改造着自然，反馈着自然，二者相互促进，相互影响；同样，建筑要想获得整体和谐的美感，也必然要与自然环境和谐统一，融为一体，自然环境为建筑起到点缀和烘托的作用，而建筑赋予自然环境新的生机与颜色，《红楼梦》中就是贯彻了“虽由人作，宛自天开”的这一艺术与美学的原则，从而塑造了这样一副和谐美丽的豪门巨宅画卷。
3 《红楼梦》建筑与人物
《红楼梦》中的建筑不仅仅只有居住价值和审美价值，他更是一种媒介和桥梁，是“十二钗”主人公们，特别是贾宝玉和林黛玉两位性格特征的艺术表达，与他们的生活线、感情线、命运线紧密相连。通过间接的渲染，仿佛建筑也有了强烈的人物个性。《红楼梦》中用姿态万千的府邸和园林来描绘纷繁复杂的人物性格，刻画人物的性情和行为，使人物形象更丰满生动，个性更深入人心，让读者又爱又恨，引人入胜。古典小说中用建筑象征人物灵魂这是首次。
如贾宝玉在《红楼梦》中所住的“怡红院”，院中种植着芭蕉和海棠两种植物，芭蕉为绿，海棠为红，于是贾宝玉便为其取名“红香绿玉”，整体意境颜色艳丽，暗香浮动。那海棠红若胭脂，弱如扶病，近乎闺阁风度，故称作“女儿棠”，以此来衬托贾宝玉的性情以及他在大观园中的地位。进入房屋建筑之内，室内装修更是金碧辉煌，珠光宝气，四面皆是名手雕镂的雕空玲珑木板，甚至连窗纱都是五彩绸缎，明明是男人的房间，门前却赫然有一架大玻璃镜，而且布置的非常精致。从建筑环境来看，贾宝玉的家庭物质条件非常优越，生活富贵悠闲；从装饰的色彩推测，贾宝玉外貌柔和，行为偏僻、是闺阁中的良友，是富贵不知乐业的闲人。
大观园将《红楼梦》书中主人公的感情、生活、命运连成一线。曹雪芹用笔墨赋予了人物灵魂，同时也给予了建筑诗情和画意，它们美轮美奂，璀璨夺目，美丽而平和，具体而真切，折射出曹雪芹对于美的独到理解和感悟，代表了他对美好的期盼和希冀，体现了他对生活和理想的热爱。正如“脂平”所说：“大观园原系十二钗栖止之所，然工程浩大，故借元春之名而起，再用元春之名以安诸艳，不见一丝扭捏”。这句话最终道出了曹雪芹创造大观园的初衷和用意。大观园是为十二钗所创造的，十二钗只有在大观园里才是活的，只有当它与十二钗的生活和情感融为一体时，它的旖旎风光才能真正显示“天上人间诸背景的”魅力。
曹雪芹别出心裁，充分利用建筑这一元素，实现了书中自然环境、人物灵魂等各个部分的紧密相连，匀称和谐，这在中国古典文学作品中实乃首创，迸发了崭新的（下转第页）（上接第页）美丽火花，对后世的文学创作产生了深远的影响。渗透于建筑中的中国传统美学，不仅烘托出栩栩如生、惟妙惟肖的人物形象，衬托出引人入胜，发人深省的故事情节，更创造出豁达清幽、壮丽精致的文学意境，让读者在情景交融中获得美的享受。
总之，《红楼梦》中的建筑不仅展现了传统文化的审美理念，更是与自然环境、天地山水相融为一体，而且也与书中人物紧密相连，是他们喜笑嗔悲，跌宕起伏人生命运的象征。所以，小说《红楼梦》实现了建筑与文化、环境和人物灵魂的和谐统一，具有极高的艺术欣赏价值。
参考文献：
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关键词:桂花;诗词;文化意蕴
中图分类号:I052文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)05-0010-02
花文化是中国独特的文化现象。中国人爱花、莳花、赏花、餐花,各种花以独特的方式深入中国人的文化生活。中国传统文化赋予了她们不同的文化品格,认为花中蕴含着文化,凝聚着品德和气节。
作为一种文化现象,桂花文化首先来源于它的栽培和利用的实践。战国时期,人们就重视桂,把桂作为珍贵的植物、饮食的配料、建筑的材料、装饰的花卉。汉代至魏晋南北朝时期,桂花成了著名花卉,南方产的桂花,被纷纷引种于宫苑、庭院和寺庙。除了观赏、食用,古人还将桂花入药,制成香囊和化妆品。在中国桂花文化中,除了月中桂树的传说,还有攀折桂花的典故。由于神话的流传,文人的歌咏,百姓的日用,风俗的流播,中国桂花文化的脉络日见清晰,积淀日益深厚,桂花被赋予了清高、高雅、荣誉、长寿、吉祥等文化含义,从而构成了中国桂花文化意蕴体系。这一体系又分为俗、雅两个层面。俗的一面,包括长寿、吉祥等含义,在民俗文化里得到了传承;雅的一面,如清高、高雅、荣誉等含义,则在诗词艺术里得到了固定。千百年来,我国诗人吟桂咏桂,通过自己的想象,在细如金粟的桂花中建立起了一个丰满的精神世界,诗词成为桂花文化的一种重要载体。透过中国古代咏桂诗词,桂花被赋予的象征意义、所负载的文化信息呼之欲出。这里举出数例,略作分析:
一、清高――楚辞遗绪,隐逸情怀
桂花“清高”这一文化含义,源自爱国诗人屈原的歌咏。桂花幽独自赏,凌寒不凋,正好与“清者自清”的人格期许相吻合。屈原《远游》中“嘉南州之炎德兮,丽桂树之冬荣”的句子,借桂花凌寒不凋,表达自己孤标傲世、独领的品性。西汉淮南小山为悯伤屈原而作的《楚辞・招隐士》,有“桂树丛生兮山之幽,偃蹇连蜷兮枝相缭”,“攀援桂枝兮聊淹留”等诗句,以桂树甘于幽谷的寂寞而犹自散发清香的品格,来比喻屈原不与朝中奸佞小人同流合污的高尚情操。这些句子穿插在楚辞的字里行间,还是屈原以香草喻人的余绪。这一余绪被后世诗人继承了下来,常用桂花比喻人格之高洁。唐李白的《咏桂》即是如此:
世人种桃李,多在金张门。攀折争捷径,及此春风暄。一朝云霜下,荣耀难久存。安知南山桂,绿叶垂芳根。清阴亦可托,何惜树君园。
诗中用对比的手法,写出了桃、李和桂花截然不同的精神面貌和结局,借以影射显赫一时的朝中权贵,一旦失宠于君主,荣耀就难以保存;而借喻为山野桂树的李白本人,却能悠然自得,安居昔日的庄园,其格调高下也由此可见。
桂花清雅高洁,香气浓郁,却往往生长在偏远的岩谷,所以古人多以桂树、桂丛描写隐士生活,其中包含有“清者自清”、“幽独不遇”等复杂含义。这既是桂花的生长习性的比附,也是《楚辞・招隐士》的衍生发展。古诗词中,诗人常常悯桂之幽独,悲士之不遇。以唐人于武陵的《山上桂》为例:
日暖上山路,鸟啼知几春。忽逢幽隐树,如见独醒人。石冷常开晚,风多落亦频。樵夫应不识,岁久伐为薪。
春暖花开、鸟语花香之时,诗人兴致勃勃走上山路,看到幽隐于山林之中的桂树,不觉心头一动,犹如见到了独醒之人。这种感觉,表现了诗人对桂树由衷的赏爱。将桂树比作独醒之人,在众人皆醉之时,表明其不随流俗。可是,“石冷开常晚,风多落亦频”,桂花的处境之艰,使人联想到人的成功又是多么不易。桂花树本来不俗,却沦落山中无人赏识,开难落易,天长日久又被樵夫砍伐为柴薪。桂树可悲的命运,归根结底是处地僻远所致,诗中明显流露出哀怨之情,寄托了讽世之意。
二、高雅――天上名种,人间异香
桂花“高雅”的文化意蕴,源自月中桂树的传说。这一传说最早出自《淮南子》:“月中有桂树。”唐段成式《酉阳杂俎》中说:“旧言月中有桂、有蟾蜍,故异书言,月桂高五百丈,下有一人常斫之,树创随合。人姓吴名刚,西河人,学仙有过,谪令伐树。”古人以花喻人,谓人有才情趣,花有色香韵。桂花来自天上的名种,又散发出馥郁的香味,因此古来咏桂诗作,多从月桂传说和芳香着眼,强调桂花来自天上月宫,不是人间之种;描摹桂花风前幽香暗度,月下神韵优雅,衬出其独特的风采。如李峤的“枝生无限月,花满自然秋”,李商隐的“昨夜西池凉露满,桂花吹断月中香”, 杨济翁的“天上人间高度影,月下风前自在香”,杨万里的“身在广寒香世界,觉来帘外木犀风”等等,描摹桂花的香韵,赞美桂花的优雅。请看谢懋的《霜天晓角・桂花》:
绿云剪叶,低护黄金屑。占断花中声誉,香与韵、两清洁。胜绝。君听说,是他来处别。试看仙衣犹带,金庭露、玉阶月。
上片写桂花高洁优雅的气质,“绿云剪叶,低护黄金屑”,描绘桂花枝叶的形状、花的色泽,写出了桂花与其他花卉的不同;“占断花中声誉,香与韵、两清洁”,一语道破了桂花的佳妙之处。下片承上片趣旨,极度赞美桂花的“胜绝”之处。之所以“香与韵,两清洁”, 是因为它出身不同于凡花,来自天上天宫的金庭、玉阶:“君听说,是他来处别。试看仙衣犹带,金庭露、玉阶月。”这里借月中桂树的传说,状眼前月光皎洁、桂枝飘香的优雅实景,道出了桂花的声誉来自高贵的出身。
再如宋代陈亮《桂枝香・观木樨有感寄吕郎中》,状写桂花之神韵,抒发诗人的胸怀:
天高气肃,正月色分明,秋容新沐。桂子初收,三十六宫都足。不辞散落人间去,怕群花、自嫌凡俗。向他秋晚,唤回春意,几曾幽独!是天上余香剩馥。怪一树香风,十里相续。坐对花旁,但见色浮金粟。芙蓉只解添愁思,况东篱、凄凉黄菊。入时太浅,背时太远,爱寻高躅。
词里说,皓月当空,天穹如洗,天宫收储桂花已足,桂花于是散落人间。因为桂花唯恐春天群花自惭,所以绽放在这秋天的夜晚。桂花正自深情眷注人间,意在唤回远去的春天,又何曾感到幽独?怪道此花香飘十里,原来它是天上的余香!坐在桂花树旁,但见花色金黄,花小如粟,而联想到秋日芙蓉,只能令人顿添愁思;东篱黄菊,不过助人凄凉,而桂花不谙人情世敌,远离时俗,心志是如此高洁!词中咏叹桂花的雅量高致,光明磊落的胸怀,词中有人,呼之欲出,表现出词人人格光采四照,肝胆相照。这首词标新立异,格调高雅,但也是由天上之种、奇异之香生发开来的。
三、荣誉――蟾宫折桂,出类拔萃
古人常借折桂之典故,励进取之壮志。折桂的典故,出自西晋时的郄诜。郄诜通过荐举贤良对策被皇帝选中,升为雍州刺史,晋武帝问他自以为如何,他答道:“臣举贤良对策,为天下第一,犹桂林之一枝,昆山之片玉。”这是用桂比喻人才出类拔萃的开始。随着科举制的出现,人们又援引这一典故,用攀桂、折桂、蟾宫折桂来称科举考试得中。由此推衍,又把科考称为“桂科”,把登第人员称为入了“桂籍”,现在,人们也常用折桂、蟾宫折桂来称在考场、赛场上取得好名次。以元代谢宗可的《月中桂花》为例:
金粟如来夜化身,嫦娥留得护冰轮。枝横大地山河影,根老层霄雨露春。长有天香飞碧落,不教仙子种红尘。折来何必吴刚斧,还我凌云第一人。
诗人介绍了嫦娥与广寒宫里桂树的生长和开花盛况,接着又信心十足地宣称:无需吴刚代劳,我将应试发迹,自去月中折桂。不过,从格调而言,谢宗可这首诗不及晚唐桂州(今桂林)人曹邺的《寄阳朔友人》:
桂林须产千株桂,未解当天影日开。我到月中收得种,为君移向故园栽。
曹邺流寓长安十年,多次应举考试,终于在大中四年(850年)中了进士,惊喜之余,他写下了这首诗。桂林历史悠久,秦始皇时就设置了桂林郡。既名桂林,就应盛产桂树,因此曹邺希望借自己中进士的契机,采得月中的桂子撒向故乡,使故乡的桂花能遮天蔽日地开放,出现更多的人才。
桂花清高、高雅、荣誉等文化意蕴,以情景相融的诗词艺术形式固定下来,传播开来,成为反映我国传统文化心态的一个载体。佛经上说,一花一世界,一叶一如来。进入咏桂诗词这个丰满的艺术世界,我们欣赏的不单是文学作品,而是在领略中国花文化的奇葩。
参考文献:
作者:江泽琴,王开祥,周厚永
【关键词】 医学论文 表格规范
表格是简明、规范的科技语言,是描述科技资料的一种重要工具,具有表达力强、易于阅读和理解、对比效果强烈、便于分析比较等优点,在医学论文中能够系统、简洁、集中地表述科学内容的逻辑性和对比性,是实验数据、统计结果和事物分类的一种表达形式。规范化的表格运用既可避免冗长繁复的文字叙述,又可避免统计图较为抽象的弊端,使论文论述清晰准确、对比鲜明、更有说服力。因此是医学论文内容的重要表现形式,也是衡量论文质量的重要方面。笔者在编辑加工稿件过程中发现,部分作者对表格的选用、设计不当,未能准确地展示应有的实验和统计结果,降低了论文的质量,影响到论文的及时发表。为引起作者的重视,规范表格在医学论文中的用法,笔者结合编辑工作中常见的表格运用缺陷讨论如下。
1 医学稿件中表格使用不当的几种表现
1.1 表格与文字或插图重复 有的作者常把统计表中的数据再用文字叙述或又绘制成图来表述,既造成内容的重复,又浪费版面。其实,在医学论文中,相同的内容不宜同时使用文字、表格和统计图重复表达, 应根据内容的需要选择一种适宜的表达形式即可。一般能用文字概括的内容不用图表;为使读者便于对照比较和了解精确结果时,以表格的形式表达为宜;仅让读者了解事物发展趋势或某种趋向时,则应以插图表达为宜。
1.2 内容过于简单或包含主题过多 表中内容比较简单者(只有几组简单的数据),宜舍去表格改用文字叙述,或将同类主题的表格作适当的合并(但不同主题内容的表格不宜勉强合并)。有的在一个表中包含的主题过于庞杂,不适当地把属两份甚至三份表的内容强拼在一起,这样主次不分既不易看清表中各项关系,又违背了一个表只说明一两个主题的规则。
1.3 罗列原始记录数据 有的表内数据未进行统计学处理,罗列原始记录数据。医学论文中的表格一般应是经过统计学处理的、具有比较分析价值的统计表,表中的数据应是经统计学处理过的数据,研究过程中原始记录的数据应当删除,或经统计学处理后制表。
1.4 表题与内容不符 无表题、或表题过于简略或与表中内容脱节的现象在一些文稿中比较突出。表题是对表中内容的概括, 兼有对主题的说明和限定之作用, 故不应忽略和遗漏, 同时应注意拟题既要准确贴切, 又要详略得当。
1.5 主、谓语位置和数据排列不当 表中主语是指所要说明的事物分组、类型、时间、地点等多为文字,谓语是指所要说明事物的指标,如例数、百分数、平均数、构成比等多为数字,主、谓语应连贯为一句完整、通顺的句子。根据阅读习惯主语列在表的左侧,为竖标目,谓语列在表的右侧,即为横标目。有的作者不注意主、谓语的位置设计,将谓语置于左,主语置于其右,使栏目设计颠倒,表中数据横向排列,这种主、谓语位置和数据排列的错误,既使读表费力,又使本来可比性较强的资料不便比较,读者难以从中找出变化规律。因此,应按照同类数据纵排的原则安排主、谓语的位置。
1.6 表的线条不规范 科技论文中的表格目前普遍采用的是“三线表”、即上、下各一条粗横线,表头下一条细横线,必要时可加少量的辅助线(表中不用纵线,端线和斜线),它具有科学、合理、简洁、可读性等优点。在来稿中, 表的线条不规范现象相当普遍,有的表格就像一个棋盘,横、竖、斜线俱全,有几行文字就有几条横线,有几个栏目就有几条竖线,既不规范,又非常杂乱。
1.7 表的注释疏忽 注释是对内容的补充说明,如表题、标目或某个数据需注释时,可在其右上角加注释符号,并在表下用相同的符号加注相应的文字。对表需作附加说明者,可在表下加“ 注:……”句末不用标点。个别作者投稿时由于未仔细核对,常常是表中数据标有注释符号,表下却没有注释;或表下有注释,表内数据却无注释符号;表注说明符号与表中所示不吻合,或注释与文字叙述重复;注释符号未置于相应的文字上,表注标志符号放置的位置不对,应标在实验组数据的右上方,而有的标在了对照组。
1.8 表的位置不合适 表格的位置应紧随“见表×”或“(表×) ”之文字出现的自然段落之下,即先见文字,后见表。但仍有部分作者在层次表题后未见文字叙述,即出现表格,或在文字叙述完后随意放置或集中放置表格,使读者不能一目了然地了解表格所要表达的内容。
1.9 其他问题 (1)表的项目不全:如缺表序(表号)或表题、表注等,使表格的自明性大为降低。(2)表头设计不合理:如缺少表头 、表头过多、交叉重复,表头应对应纵向的内容,却对应了横向内容。(3)计量单位疏漏:计量单位列在表内数据后或不标示;计量单位除无量纲外,在相应的标目或题目下应标明法定计量单位符号。(4)数据不准确:表中同一栏目的数据小数点后保留位数不一致,有的为整数,有的为2 位甚至3 位、4 位数; 表内数据有空位或用“同上” 、“同左” 、“"”等类似词,表内数据与文中叙述不一致,甚至有的数据明显错误,如各个数据之和大于或小于总数。(5)多组数据比较时未注明比较对象。(6)表中的量、单位和符号,缩略词文字与正文不一致等等。
2 医学论文表格的规范化运用
2.1 表格的选择
2.1.1 如表格和文字内容重复时,应选择两者中较好的一种表述方式,删去另一种方式的表述。如选择表格表述数据时,则文字只需对表格内数据的规律性进行概括总结,而不需要重复表述表格内的数据。
2.1.2 如同时使用插图和表格表述同一内容时,应选择更为合适的表述形式。如果强调事物的形貌或参量变动的总体趋势时,则以插图为宜;相反,如果讨论的重点是对比事项的隶属关系或对比量的准确程度,则以表格为宜。
2.1.3 如表格栏目中的内容基本相同或为相同类型的表格时,应尽量删除或合并。
2.1.4 如表的内容简单,仅少数几组统计数据,可用一两句话表达清楚的,应以简要文字叙述。
2.2 表格设计的基本要求 全军医学编辑学术委员会根据国家标准和法规制订的《中国医学期刊编排规则》【1】对医学论文表格作了如下规定:
2.2.1 表应具有自明性,按统计学的制表原则设计,力求结构简洁,主、谓语位置合理。一般应采用三线表,必要时可加辅助线。其内容不可与文字、插图重复。
2.2.2 每表均应有序号和简明的表题,居中排印在表上方。表的序号一律用阿拉伯数字。表的序号与表题之间应空一字间距。
2.2.3 表中不设“备注”栏,如有需要说明的事项(例如P值等) ,以简练文字排印在表的下方,表内用星号“ * ”或圈码“ ①”标注在相应内容的右上角。
2.2.4 表中的参数应标明量和单位的符号,如表中所有参数的单位相同,可标注在表的右上方,或表题之后。各栏单位不同则应标注在各栏表头内。
2.2.5 表中同一栏的数字必须按位次上下对齐,表内不能用“同上”、“同左”、“ "”和类似词语,一律填入具体数字;如无此项可空白;未发现用“…”;结果为零用“0”。
2.2.6 表中的量、单位和符号、缩略词文字等必须与正文一致。
2.2.7 表应随正文,先见文字后见表。需要转页的表,应在续表的右上角或左上角注明“续表×”,并应重复排印表头。
3 小结
关键词：时尚品牌；时装设计；品牌传播
美学消费时代，时尚品牌在设计和传播的过程中必须注重对于文化元素的把握，其不仅会提升品牌本身的价值，而且还会在消费者当中产生一定的附加影响值，对于提升品牌的综合竞争实力具有最为直接的作用。但文化元素如何与时尚品牌进行有效的融合，在不影响品牌核心与精神内涵的情况下，使其产生增值是本文所要研究的主要问题。
1时尚品牌设计中的文化意蕴
1.1基于本土化文化意识的时尚品牌设计
本土文化通常意义上包括所谓的民族历史文化和独特的地域地理文化，不同的民族文化视域下，不同的地理气候环境、生活方式，群众的不同信仰都可以作为时尚品牌的不同文化载体，呈现出不同的效果，让身为艺术载体的时尚品牌呈现出无穷的魅力，成为灵感的源泉。以中国著名的服装品牌Laurenee Xu为例，其设计最大的风格特点就是将中国文化与时尚设计二者相互融合，形成一个具有独特民族精神和文化灵魂的系列。2015年1月，在法国巴黎春夏高级定制时装周上，劳伦斯・许所展示的“敦煌”系列，灵感就是源于中国古老的“敦煌飞天”壁画，将中国千年敦煌的神秘与瑰丽、华美与壮丽融合在T台那一件件华美的服饰之中，像一件件艺术珍品燃起无数看客内心深处对于敦煌文化的向往和憧憬。
1.2文化意识在时尚设计过程中的运用
在时尚设计的过程中，对于文化意识的运用要充分注意理论学习和研究，要在文化精神的层面充分把握文化元素的灵魂与核心，防止在时尚设计的过程中片面地出现对于文化意识符号化、表情化的理解，表象化地将文化元素罗列在时尚品牌的设计过程当中，这种设计是不成功的，也是不利于品牌价值生成的。法国著名时尚品牌CHANEL在每年12月份都会发表一个Pre-Fall系列，并且每次都会选择一个不同的城市作为灵感，汲取当地的文化元素在这一季度的诚意设计之中。例如，2016巴黎――罗马系列，2015巴黎――萨尔兹堡系列，2014巴黎一达拉斯系列，甚至更早期的2010巴黎一上海系列。古罗马的假日时光、萨尔兹堡的异域宫廷、达拉斯的西部狂野、中国上海的内敛古香……不同的民族文化共同融合在CHANEL的品牌下，同时伴随着品牌女性独立自主、追求自由精神的文化理念完美契合，将纷繁复杂的异域元素完美地融合在一个共生的文化理念之下，而不是简单的堆叠、累加，反而让一年一度的早秋大秀，成为众多时尚爱好者每年不可缺席的“时尚盛会”。
2时尚品牌传播中的文化意蕴
2.1时装AD中的文化意蕴
时装AD是时尚品牌所有广告当中最为人关注也最被品牌重视的艺术设计之一。每年三九两季AD投放时期，不同品牌都会拿出最能彰显品牌特色以及全新设计元素的AD来吸引大众，同时宣传品牌理念。例如，Louis Vuitton 2016SS广告的首发系列当中，并没有真人模特出境，而是利用日本同名电子游戏《最终幻想》的动画角色作为广告面孔，带给世人一种浓烈的未来感，同时也与Louis Vuitton最新一季品牌的未来感不谋而合；再比如Chanel 2014SS广告，以巴黎夜色为主要画面背景，伴随着巴西超模Gisele在夜色下的漫步、随性，仿佛让人们看到了一个在巴黎的夜空下自由自在、不被世俗礼仪所禁锢的Chanel女性形象。比利时著名时装设计师沃特・范拜伦东克就曾说过，时尚品牌的时装AD是其给时尚界的重要贡献，设计师或品牌方面将品牌理念融合在一个个图形与画面之中，将该季度的精神融合在人物的肢体语言和画面的布景选择上，这样不仅可以加深社会大众对于品牌风格的定位印象，还能使其传递出更多的品牌信息。毕竟对于时尚品牌而言，其最终所要面对的是消费者，一切AD的投放是要为品牌服务，为品牌的市场发展和经营服务，只有向消费者传达出最新的理念，才有可能激起消费者对其购买或者关注的心理，使其在广袤的时尚竞争中更加有力。
2.2动态时尚广告中的文化意蕴
动态时尚广告即一般所说的TVC，主要是在电视上投放的品牌宣传视频。其不仅是一种商业行为，更是一种彰显品牌文化元素和文化内涵的艺术行为。充满创意与内涵的TVC不仅能够在视觉上冲击人们的感官，还能使消费者在目不暇接的商品当中瞬时聚焦，将目光定格在这一视频当中所展现的产品上。通常意义上一则动态的时尚广告主要是围绕产品的基本信息，依靠视觉设计者的技能和直觉感官，利用多种外来元素将其产品、广告面孔、北京元素进行有效的组合、筛选，并创造出各种情境将其组合在画面中使其更具表现力和感染力，更利于广告推动产品销售的这样一则效果的实现。
例如，Chanel品牌最新的一支“邂逅”香水广告，利用保龄球这样一种元素，构建了一组动态的广告画面，一群天真浪漫的少女在画面中玩转保龄球场，但是仔细一看，那些所谓的保龄球和保龄球瓶都是“邂逅”香水。这则广告的掌镜大师利用充满动力的视角、独特的运动文化，将这一则“邂逅”品牌所要表达的动力、活力和青春的元素通过灵动的跳跃、青春的画面全部展现出来，让不少消费者面对着这样一则动态的视频广告，在心境上和思想上瞬间年轻和活跃起来。
2.3时尚品牌广告语中的文化意蕴
时尚品牌的广告语本质目的上都是为了宣传品牌、达成销售而出现的，通常情况下一则广告语都会采用较为简短的语句，是对品牌文化和品牌精神的点睛之笔。一则优秀的广告口号也许本身并不能囊括品牌理念和精神的全部，但是必须要吻合广大消费者对于市场的需求，对于品牌精神中最核心部分的传达，必须具备创造力、影响力和吸引力的完美诠释。例如，Chanel品牌最著名的以玛丽莲・梦露为灵感的5号香水，就曾因为梦露而诞生过一则流传深远的广告语一“What doyou wear to bed？”“Just a few drops of No.5”这个荧幕上风情万种的女神，用自己简短的一句话，将5号的价值与时代感、时尚气息完整地诠释出来，以至于在未来的无数岁月中，梦露与5号成为了两种相互成就、相互契合的精神，以长久的持续力和感染力牵动着无数消费者的心，5号也因为梦露成为了性感的代名词，并在其漫长的发展历程当中始终如一。
[关键词]惯用语；自然气象；文化意蕴
[中图分类号]H109.4 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）07-0190-02
一、惯用语的界定
作为熟语的一种，和成语、谚语、歇后语等相比，惯用语是一个后起的名词。随着语言研究的深入，发现了像“戴高帽”、“吃定心丸”、“赶鸭子上架”、“井水不犯河水”、“哪壶不开提哪壶”、“公说公有理，婆说婆有理”等既区别于谚语，歇后语的语言单位，才出现了惯用语这个名称。惯用语来源于人民群众的口头创造，取材于人们的日常生活，大多数惯用语结构短小，形象生动，使用灵活，表现力强。
众所周知，语言和文化关系密切，相辅相成，文化的特点或多或少会在语言中留下印记，通过语言，我们可以考察一个民族的文化。“观乎天文，以察时政。”因为天气变化与人们的衣食住行息息相关，古代社会人们根据寒暑阴晴的规律来进行农业生产和安排作息时间。那么，自然气象类词汇包括风雨雷电霜雪露等，在传统文化中，它们被赋予了丰富的意蕴。本文以自然气象类语素的惯用语进行分析，以探讨惯用语中的文化意蕴。
二、与自然气象有关的惯用语的文化含义
本文以《中国惯用语大辞典》的内容为语料，该书收录的惯用语的总数为11000个，其中包含自然气象类语素的惯用语大约900多个，惯用语中涉及气象词语最多的是风。《现代汉语大词典》对“风”的解释是：“跟地面大致平行的空气流动的现象”。我们考察“风”的惯用语，都包括以下几个方面的含义：
第一，“风”用来表示形势和情势。如：“占上风”比喻占据主要的位置或有利的形势。“在风头上”讲的是处在与个人有利害关系的情势下。“避风头”用以形容躲开对自己不利的势头。还有，“顺风使箭令”比喻顺应形势的发展与变迁进行指挥或发出命令。“顺风下臭雾”形象地描绘了利用某种形势或机会来说坏话做坏事。“凑顺风”指趁着有利时机行动。据《现代汉语词典》，“顺风”的义项有：①车、船等行进的方向跟风吹的方向相同，也常作为祝人旅途顺利、平安的吉祥话。②跟车、船等行进方向相同的风。但是，在涉及“顺风”的惯用语中，“顺风”比喻顺着形势做事。
第二，“风”用来表示意见和劝告。如：不听别人的意见有“春风不入驴耳”、“春风之过马耳”、“当耳旁风”、“秋风灌驴耳”等，多带有贬义色彩；表达妻子对丈夫的意见的是“吹枕边风”；不再坚持自己的意见是“松口风”；对别人有什么意见或看法就当面指出的是“是风是于当面来”。
第三，“风”用来表示消息和信息。如：“吹出风来”指透露出一些信息或散布某种谣言。“风里言，风里语”指的是私下里传闲话或散布流言蜚语。“口风紧”表达说话谨慎，不透露相关的信息。其中，涉及“风声”的惯用语较多，人们常用他象征或比喻传播出来的消息，如：“知风声”、“放风声”、“探风声”等。
惯用语源于口语，来自民间，被赋予了浓厚的色彩意义。处于农耕社会的中国人非常注意季节的变化，他们观察到不同的季节有不同的风。春天的风温暖，让人感到舒适；夏天的风凉爽，让人感到畅快；秋天的风萧瑟，使人感到愁苦；冬天的风凛冽，使人感到寒冷。在古诗词中，“春风又绿江南岸”，春风可以带来盎然的春意；“秋天吹渭水，落叶满长安”，秋风可以营造萧瑟的秋景。而在惯用语中，“春风”、“秋风”都代表意见，如：“春风不入驴耳”、“秋风灌驴耳”。另外，古人还把四季与四方相配，《礼记・乡饮・酒义》谓：“东方者春，南方者夏，西方者秋，北方者冬。”。因此，不同季节的风可以代表不同方向的风，即东风与春相应，西风与秋相应。涉及东风的惯用语有：“东风吹马耳”、“东风压倒西风”、“借东风”等，均带有褒义色彩，而涉及西风的惯用语有“喝西北风”等，为贬义。
雨同样是自然界最为常见的现象之一。《说文》谓：“雨水从云下也”，《释名・释天》谓：“雨，羽也，如鸟羽动则散也。”雨被描述为天空中纷纷下落的羽毛，这一方面源于水乃万物之源，原始人类择水而居，而水是靠天降雨而得，所以雨是生命之源，另一方面也体现了原始人类对雨的既神圣又神秘的情感。雨逐渐成为滋养万物，化生万物的象征符号。在惯用语中，如“久旱逢甘雨，他乡遇故知”
比喻盼望已久的事物终于得以实现。再如：“久旱逢甘霖”，“甘霖”解释为“好雨”迫切期望得到盼望已久的帮助。“甘”字生动地描绘了雨的形象，正如《尔雅・释天》：“甘雨时降，万物以嘉”。另外，一提到它，我们就会从心底感受到漫天降雨的清凉的舒适感语荡涤心灵的愉悦感。雨意味着拯救与希望的同时，也代表了绝望与幻灭。《尔雅・释天》曰：“久雨谓之。”狂风骤雨具有强烈的破坏性，带给人们灾难，如洪水。原始先民面对洪水是束手无策、无可奈何、心生畏惧的，于是雨就成为悲凉无奈的符号。因此，反映在惯用语中，多是消极意义，如：“好花偏逢三更雨，明月忽来万里云”比喻忽然受到无情的打击。
在惯用语中，“风雨”频繁地出现在一起。风雨本指风和雨，人们常用它象征艰难困苦。我们知道中国古代社会以农业为主，人们过着男耕女织、面朝黄土，背朝天的日子，而人们最关心的庄稼丰收问题，在很大程度上取决于水土、风雨，阳光等自然条件。在无法用科学解释的情况下，人类便赋予了风雨等自然现象以神秘或虔诚的审美内涵。于是，将与灾害息息相关的影响作物生长的“风雨”与人生中的阻碍人类发展进步的挫折困难进行了类比。如：“刀子风，鞭杆子雨”形容遭受沉重的打击和痛苦的磨难。“经风雨，见世面”比喻经历各种艰难困苦的考验，增长见识和才干。“漏屋偏遭连夜雨，破船又遇打头风”讲的是身逢绝境，偏又遇到不幸的事情，也指倒霉的事一件接一件。不用吃苦受罪的是“风吹不着，雨打不着”。吃尽苦，受尽罪的是“风里来，雨里去”。
其他包含气象语素的惯用语，如“雪”，“六月里下雪”六月不可能下雪。比喻发生非常稀奇的事情。“只扫自己门前雪”讲的是人自私自利，只管自己，不管他人。“风搅雪”指私下里传闲话或散布流言蜚语。“雪里藏死尸”表达用自欺欺人的办法掩盖事实。然而，在古诗词中，“雪”多象征着纯洁。再如“云”，“云端里看厮杀”形容站在一旁看热闹。“云开日出天睁眼”指好运气终于来了。“半天云里都听见”表达声音很大，传出很远。“拨开云雾见青天”比喻经人指点，有了新的方向或目标，冲破阻力，见到了光明，也指冤屈得到昭雪。
涉及日、月、星辰的惯用语也有很多。《孟子》谓：“天无二日，太阳也。”太阳驱走黑暗，给人类带来光明，同时普照大地，万物生长。古有夸父逐日，道渴而死，超越生命，追求永恒。于是，“太阳”往往成为希望、温暖、恩惠的代名词。“冲着日头说话”指凭着良心说话。众所周知，太阳东升西落，周而复始，因此又代表着人的生命和事物的发展状态。“日头常晌午”就是用来比喻人永远交好运。
在中国文化中，月亮从古至今都不是一个普普通通的天体，它承载着我们祖先丰富的审美感情和深刻的文化意蕴。《礼记・礼器》云：“大明生于东，月生于西，此阴阳之分，夫妇之位也。”阴阳观念是中国哲学的基础，月亮和太阳则以高度的意象特征分别形容女性和男性。女性是月亮的灵魂，月亮是女性的化身，月亮带给人的感觉是宁静、柔和，与女性身上的温柔内敛的特质相似。涉及“月亮”的惯用语有：“水底捞月亮”、“水中花，镜中月”、“蹬着梯子上天摘月亮”、“熬了星星盼月亮，熬过初一等十五”等，在这里，“月亮”象征着由“女性、母亲”之意衍生的“美、美好”。但运用于惯用语中，这种“美”却遥不可及。月亮是美的象征，它无不闪耀着和谐美好的光辉。“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”月亮见了躲入云中，形容女子非常美丽娇艳。
众所周知，占星术历史悠久，古人利用天文星象的变化进行占卜来预测国家和个人的命运。那么，星星就用来象征命运、运气。如“扫把星”，迷信的人认为出现扫把星就会发生灾难，因此扫把星也用为骂人的话，如果认为发生的灾祸是由某人带来的，就说某人是扫把星。另外，人们可以通过观察星座的位置来判断方向，所以，星星有“带人走出困境，指引方向”的意义。其他涉及“星星”的惯用语有：“看着星星想月亮”比喻不切实际地空想不可能得到的东西。“叫上天摘星星，忙搬梯子”比喻不动脑筋，盲目顺从。“要星星不敢给月亮”形容人对人过分溺爱或畏惧，什么要求都必须满足。
三、结语
惯用语的主要特征之一是意义的整体性，即整体的意义不能是其构成成分意义的简单相加。例如，“树欲静而风不止”比喻事情的发展趋势，已经不再是人能掌控的，或“无风不起浪”形容事情不会凭空生出。
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