时间：2023-03-22 17:33:47
导语：在设计教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1、忽视行业企业竞赛近年来，随着社会对技能型人才的大量需求，为此产生了各种各样的职业技能竞赛，并出现白热化现象。众多高职院校对国家级或省级、市级举办的，具有官方性质职业技能比赛给与过多关注，并投入大量资金、人力物力及实验设施，认为官方等级的荣誉称号分量重，有利于提升院校知名度，便于院校的招生宣传工作等一系列目的，这种带有功利性竞赛心态，严重违背了职业技能竞赛的比赛意义。因此降低行业企业竞赛的参与积极性，不利于校企合作的深化发展。即使参与了业竞赛，认为获奖的荣誉分量轻，对院校没有实质性帮助，因此会在竞赛经费、实验设施等方面降低支持力度，这种重视官方级竞赛，忽视行业企业竞赛的态度违背了高职教育理念，不利于学生市场就业竞争能力的培养，这种缺乏企业行业竞赛技能型竞赛，会对校企合作产生诸多影响。
2、工业设计参赛的积极性低院校学生在职业院校所有的学习科目、实训项目等都是为以后职业发展道路奠定基础。积极参与、踊跃报名各项职业技能竞赛，在比赛中总结经验、提高技术能力，发现自身不足，在以后的学习、培训中采用具有针对性的强化训练，提高就业竞争力。近年来，职业技能竞赛的参赛人员并无明显增加，甚至导致有些竞赛项目因参赛人员少等缘故，无法组队。另一方面，学生缺乏对企业工业设计技能竞赛的深刻认识，不了解竞赛对于自身的意义，导致大部分学生并不热衷于各个项目，缺少参赛积极性。这种状况的出现不利于选拔职业技能强、职业技能扎实的优秀人员；除此之外，一些学生对工业设计竞赛不重视，抱着不端正的态度，不遵守比赛纪律，怕吃苦的态度，对自身的主观能动性严重缺乏。
二、参与工业设计职业技能竞赛的意义
1、健全技能竞赛制度所有的工业设计教学项目均是围绕以人才培养为中心，在这也竞赛中打造以人才培养的理念，把学生从对荣誉的关注度转移到对工业设计职业技能的重视。对于国家举办或省级举办的官方性竞赛以及行业企业举办的职业技能竞赛给与相应充足的支持，结合学校工业设计教育理念、学院特色有选择性的参与职业技能经常赛。以学生以后的职业发展道路来说，其行业企业竞赛更有利于职业道路拓展，通过这种形式，提前接触工作岗位，了解实际工作流程，有利于学生零距离就业。目前，随着社会对高技能人才的大量需求，许多企业加快了与高职院校的合作步伐，许多官方性质的职业技能竞赛项目，不仅仅局限在了国家、省市单位，现如今逐渐由行业企业和高职院校承办。因此，进一步促进了参与高职院校行业企业竞赛的积极性。
2、营造了学院学习氛围各种工业设计职业技能竞赛，促使学生掌握的大部分技能提供了一展才华的机会，通过竞赛培养学生团队合作精神、提升眼界、锻炼抗压能力、增长技能知识，发现并在以后的学习中积极弥补自身技能的缺陷。行业企业技能竞赛有利于对专业技能的实际运用，对提升他们的综合素质具有重要作用。提前接触工作环境，拓展了职业发展空间，提高了职业竞争能力，通过对自身能力的针对性训练，为以后在岗位的适应能力奠定了良好基础。从这一层面来说，对调动学生参与积极性、技能学习的全面性具有重要意义，不仅营造了良好的学习氛围，更有利于教学理念的实现。
3、深化指导工业设计教师的专业性学院教师对学生技能水平的高低具有重要作用。因此在教育工作中，直接推动了指导教师的专业技能的发展，自由教师自身熟练掌握各项技能以及教学方式，才能高效的发挥教学工作，易于学生对专业性质高的学科理解、掌握。许多企业岗位要求的技术能力，在职业技能竞赛中都有体现，这需要指导老师帮助学生分析当下就业形势及要求所具备的岗位职业能力。全面了解竞赛项目、规则、注意事项等做好赛前准备，这既是对指导教师的考验，也是对学院学生应变能力、适应能力的考验，促进“教学相长”的良好面貌的形成。促进社会对教育的支持与关注，为高职院校的技能人才给与高度认可和接纳。
4、促进了高职院校的改革各种高要求、高标准的工业设计技能竞赛，对职业院校的教育管理制度提出了更高的要求。例如对于以往的教学理念已不能满足当代教学水准，让学生仅仅掌握书本知识是不够的，因此注重实践教学，重点培养学生理论知识与动手能力相融合的教学特色；在工业设计课程专业的选择方面，逐渐重视学科的应用型、岗位实用性；结合行业企业的人才需求，采取针对性的教学内容，及时调整教学策略，规范教师队伍，提升教学能力等方面具有重要价值。
三、结束语
造型设计基础与应用课程主要分成五大部分：①造型设计基础概述；②造型设计基础的形态研究；③平面构成、色彩构成和立体构成的三大构成形态；④造型设计基础形态设计的形式美法则；⑤造型设计基础形态设计的基本原则。这是一门动手能力与思维能力密切结合的专业基础课，也是链接基础课和专业课的纽带。通过该课程的教学，学生能掌握形态创造的基本规律和设计形态的基础知识，培养其对形态的整体感知，锻炼其对形态的塑造能力。
二、造型设计基础与应用课程的培养目标
1.知识目标。培养学生了解构成学科的历史及重要性，熟悉三大构成的发展趋势，理解三大构成的基本内涵，掌握平面构成、色彩构成、立体构成与造型设计的相关知识，掌握家庭、办公、酒店、商业等典型空间设计的基本要求和原则。2.能力目标。培养学生具备丰富的思维技巧，开阔视野，开发智力，发挥创造能力，为设计创出更宽的道路，也可以使学生掌握构成的基本理论、原则、方法，学会用构成规律来培养对事物的审美自觉性，提高学生在设计中的艺术修养和创意水平，使学生能够胜任在设计公司和企业中的装饰工程设计、广告设计、包装设计、企业形象设计等岗位工作。3.素质目标。培养学生具备从事建筑装饰设计所必需的专业基本素养，具有求真务实、吃苦耐劳、团队协作、诚实守信等观念，培养创新意识；具备良好的自主学习能力，能独立获取新知识，活学活用。
三、造型设计基础课程改革教学设计思路
造型设计基础与应用课程的教学重点大致可分为三部分：①打破传统观念，确立科学全面的思维模式；②着眼形态，培养立体感觉，掌握形式美法则的规律；③增强主观能动性，在实践中提高造型技巧。打破传统的分开教学模式，使构成课程的各部分学科间的衔接和联系更合理密切，形成一个有机的教学整体，课程内容也以技法训练为主，忽略了对造型本质的研究与探讨。实现课程社会化和实用化，及时根据市场需要来调整自己的知识结构和教学模式，加强实践教学，激发学生的学习动机，显得尤为必要。具体思路如下：企业调研学习领域分析创设学习情境寻找合适的载体对载体进行细化，系统化的实施工作过程制定课程标准，落实课程实施要素与企业联合开发工学结合教材创新教学模式，改革教学方法，提高教学质量改革学业评价体系，实施质量监控进一步开发。1.行业企业调研，实施学习领域分析，确定工作任务，分析岗位职业能力。经过行业企业调研，建筑装饰设计岗位的主要工作任务包括家庭、办公、餐饮、娱乐以及其他行业的专门化设计等，结合行业需求与高职学生的能力培养，归纳出家庭、办公、酒店、商业四类典型工作任务。这些任务从职业能力分析角度分别涉及到了室内墙面造型设计、室内色彩搭配、室内家居设计以及室内灯具设计。2.课程教学内容的解构与重构。造型设计基础与应用课程内容主要包括：造型设计概述、平面构成设计、色彩构成设计、立体构成设计、综合构成设计、模型设计与制作。我们把这种传统课程知识的排序看成一个并行体系，然后通过解构和重构，得到一个以行动课程能力排序的串行体系，主要包括：家居空间造型设计、办公空间造型设计、酒店空间造型设计和商业空间造型设计四个情境教学。3.开发适合的载体，实现教学情境的能力培养与知识迁移。结合真实的工程项目，寻找适合教学开发的项目，以此为载体进行开发。4.对载体进行细化、系统化的实施工作过程，形成逐步细化的梯队，逐层落实。①家居空间造型设计。以电视主题墙设计和玄关造型设计为载体，将情境分解为六个项目：中式风格设计、田园风格设计、欧式风格设计、简约风格设计、日式风格设计、地中海风格设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解风格元素；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。②办公空间造型设计。以公司LOGO墙设计为载体，将情境分为四个项目：电脑公司形象墙设计、装饰公司形象墙设计、4S店形象墙设计、银行形象墙设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解企业文化；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。③酒店空间造型设计。以快捷酒店总服务台设计为载体，将情境分为四个项目：总服务台背景墙设计、总服务台插花设计、总服务台柜台设计、总服务台灯具设计。将项目细化为八个任务：确定主题；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。④商业空间造型设计。以专卖店橱窗设计为载体，将情境分为五个项目：女装店橱窗设计、商务男装店橱窗设计、珠宝店橱窗设计、童装店橱窗设计、婚纱店橱窗设计。以商业建筑门头设计为载体，将情境分为四个项目：中式餐厅门头设计、门头设计、茶叶店门头设计、4S店门头设计。项目细化为八个任务：确定主题，了解不同空间的要求；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。5.制定详细的课程标准，落实课程实施的各项要素。如教学目标、教学内容与能力要求、师资配置、教学条件等。
四、造型设计基础与应用课程的教学总结
1.1色彩构成在设计教学中的应用色彩构成主要研究明度、纯度的之间的关系，色彩构成在教学中面临的难题是如何处理色彩构成教学整体的结构性。提高设计专业学生对色彩的认知和敏感度是色彩构成的主旨。传统教学中，教师以灌输色彩构成理论知识为主，使学生缺乏实践指导。学生则是只花费精力在书本知识上，死记硬背色彩表现技法，而缺乏对色彩表现方式的创作。要变革色彩构成教学模式，关键在于注重教学方式的创新。教师应该提倡开发性教学，在教学中注重色彩主题设计。色彩是设计艺术最直观的表达方式，色彩体现设计风格和品味。注重提高学生的色彩设计能力，培养个性色彩设计风格，理论与与实践相结合，注重突出个性化发展。色彩构成是从人的角度出发，凭借人对物体的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量与质上的变换性，表达人内心的世界，体现出艺术的美。通过视觉对色彩的内在和外在感应，来表现视觉的心理效应，是色彩教学的重点，也是运用色彩构成美学的原理。随着互联网时代的到来，计算机成为生活必需品。那么，艺术设计教学中也采用了多媒体。然而计算机图像设计和处理，更是离不开色彩构成艺术设计。
1.2立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系，它是以力学原理为依据的。造型的整体关系体现立体构成的组合方式，表现出整体的美感。设计时既要分析局部形态，也要分析总体布局，整体中富于变化，局部中透出平衡。立体构成是平面构成和色彩构成的综合。立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。提倡用心感知一切物体的美，一般通过折纸这种方式体现立体构成教学，也体现了单一的教学方式，所以培养学生创造新思维，在立体构成教学中，也很重要。培养学生立体空间概念，折纸这种训练方式，不能体现一切立体事物，存在缺陷。在立体构成教学中，应该借助雕栏、石雕等，培养学生多角度写生，引导学生根据自己的感知组建空间。
2三大构成在设计教学中意义
全世界的艺术设计专业都把三大构成作为基础课程。构成课的主要目的在于培养学生的创造力。构成课以培养扎实的基础知识为根基，在此基础上拓宽专业方向，开拓发散思维，灵活运用设计方式。三大构成有助于培养学生的想象力和创造力。构成课是对平面和立体的结构、材料、色彩的研究，是美术专业和设计专业的基础教育。构成课和专业课的关系紧密，所以在教学改革方面有充分体现三大构成的内涵。把握三大构成中的点、面、线、体、明暗、色彩等形态的元素的关系，突出设计艺术为人类美化环境的作用。构成课需要理论联系实际结合，注重培养学生的动手能力，在实践中提高审美能感知力。三大构成是设计的核心，需要在设计中体现出专业设计的动态。
3结语
艺术设计作为视觉艺术的表现形式，是人类文明的传播手段，它受社会环境所影响。创新艺术发展，对设计人员有一定的专业要求之外，还需有较高的文化修养。高等艺术院校艺术设计专业教学存在以下问题：艺术设计技能培训，创造性思维引导较弱，教师和学生之间的互动时间是比较少的，学生的积极性不是很高，所以很难提高学生的创新思维能力。
2创意思维的基本特点
创造性思维的基本特征是提出问题、分析问题、创造性地解决问题的思维活动。创造性思维是思维活动的特性的一个重要问题。人们完成某种任务，实际上是通过头脑的思考来解决关键性的问题。因此，解决任务的倾向就赋予思维以问题的指向和探究的性质。人们的思维产生于问题,又以解决问题为目的,这就是思维在头脑中运行的特点。老师准确激励学生、快速地完成学习任务，具有十分重要的意义，比如设计素描的训练要打破传统绘画教学形式,防止落人某种偏见和模仿,探索与设计教学的结合。设计素描的训练由于对绘画技巧的主导作用，过分强调，学生只有对自然形态和空间关系分析的客观性认识，可以容易地形成的本质的肤浅理解，而教师的启发和指导对学生准确而快捷地完成学习任务具有重要的意义。
3高等院校艺术设计创意思维训练研究
3.1创意思维之知识的积累
对艺术设计专业的学生，培养创造性思维的重要前提是在艺术和设计知识的大量积累。艺术设计知识的积累是影响艺术设计创新活动的关键因素。创意从每个元素的生活和经验的每一个细节。因此，教师应让学生走出课堂，去生活，用眼睛去发现美的世界，观察生活，这种创造性思维会不断地跳跃在学生心中，创作灵感会在最不经意的时候出现。
3.2创意思维之联想训练
创造性思维需要一些实践知识积累、思维活跃，也离不开人们的联想，联想是创新的前提。在艺术设计中，联想会使人的思维的扩展和延伸，让认识事物的人发现更多新的内容。联想是思想的窗口，如著名的联想思维训练的“头脑风暴”是用来思考和快速反应，培养学生的能力，从而激发学生的创造性的想象力。因此，在艺术设计教学中，教师应该引导学生形成良好的联想的思维习惯，启发。
3.3创意思维之发散思维训练
发散思维是一种思考为出发点，在不同的方向的多维的方法。灵活性，平滑，独创性是发散思维的主要特征。创造性思维的训练，以培养发散思维可以拓展学生的思维，活跃学生的想象力，让学生找到的东西，从许多不同的角度，创造美妙的想法。发散思维的培养是不能从知识积累的分离。因此，在教学中教师应引导学生知识学习和积累更多的领域，图形设计实践的发散思维的使用是一种很好的方法。
4培养学生创新思维的能力
（一）合理规划课程内容设计，完善学生知识结构
增加发挥学生自主性创新的教学内容加强教学内容专业化，从专业性质的层面解构专业教学内容各要素。基础教学内容以造型艺术为主导，教学内容要合理分配基础、专业、设计这三者的比例关系，并且注意三者之间的联系。设计内容课题化。以体验、实践、创造为主要特征，教学内容尽量靠近实际项目。课程体系的设置既要突出基础课程与专业课程的联系，又要兼顾独立性，学校设置课程要注意优化组合配置，学科之间的交叉与互动，并且多锻炼学生的实际操作能力。除了装饰艺术、公共设施设计、壁画与浮雕、景观设计、园林设计这一类的设计专业方向的课程之外，学生还需要掌握有关设计的关联知识，包括文化知识以及材料工艺学等。从公共艺术发展历程中不难看出，公共艺术除了设计的美感之外，还需要更多地关注人类精神文化、人类发展历史等内容，尤其是近一百年之内，人类的文明发展出现了一个新的高度，单门设计学科的知识必然无法满足当前时代的需求，学科之间的交叉是公共艺术科学发展的必然趋势，这一点也是公共艺术的本质决定的。所以公共艺术课程中，既要偏重艺术课程内容，还要了解政治、经济、文化、历史等知识。加上，公共艺术其欣赏作用，就决定了这门艺术之下的艺术作品必须与人们相接触，公共艺术品常要用各种材料进行制作，这就要求学生也需要掌握一定的材料知识，完善课程体系，必须适当加入者几方面的知识，包括材料与工艺学、中国文化等科目。
（二）使用多样化的教学方法提高教学效果
丰富教学方法，能够提高教学效果，公共艺术是一门抽象的艺术科目，好的教学方法能够成为突破教学难题的突破口，在构建课程体系建设中采用不同的教学方法具有重大意义。教师在教学中可以使用软件模拟教学法，在逼真的教学环境中，对学生进行项目介绍、案例分析，并且让学生使用软件参与设计，将知识融会贯通与各个设计环节。在专业设计课程中，教师可以通过案例法进行教授，在剖析案例的同时，结合项目对设计方和执行作业流程、方法等内容进行具体的阐述，让学生了解项目作业的基本流程，有利于学生更好地结合实践做好设计工作，教师还可以带领学生参观观摩现场，领会设计思路、制作效果等内容。另外，设计工作教育者必须充分使用当代信息工具、网络技术，对学生进行生动化的教学，方便学生对公共艺术这门抽象艺术的理解。例如：壁画艺术这一门课程，教师可以使用幻灯播放壁画作品，并请学生根据作品分析作品的美感与表达的文化意义，如此便能够加深学生对壁画艺术的理解。
（三）重视课程中的实践内容，培养学生实践能力
公共设计专业人才的要求随着社会的进步与发展已经逐渐渗透到人们的日常生活之中，目前我国公共艺术设计专业的教育机构主要由美术院校、综合大学以及其他高等院校的艺术设计学院开办，培养目标是培养出能够胜任城市建筑设计工作的设计人才，这些人才不仅需要有专业的理论知识，丰富的设计思维、更需要有优秀的实际操作能力。学生在学校的时间毕竟是短暂的，他们的归宿最后是社会，这是不言而喻的实施，所以为了更好的适应社会就业需求，锻炼自己能力，得到社会的认可是学习的出发点也是落脚点。培养学生设计的操作能力，能够缩短学生的磨合期、适应期，让学生更快地被社会认可。突出实践的比重，建立校内外合作方式下的实践教学，这不仅是教学的要求，也能够进一步发展教学改革。首先，学校可以在学院开展集合教学、科研、设计为一体的教学设计工作室。在教学的同时，向市场开发，承包社会设计开发项目，与商业运作有机结合，在开发项目设计中，教师可以通过实践课题获得实战经验，能够给学生更好的实践教学经验，丰富学生作业设计的内容。其次，在实践中，教师可以充分发挥因材施教的策略，引导学生积极制定自己未来的就业方向，并且帮助学生更早了解实际操作流程，便于学生进入社会之后更好地适应设计工作。科研教学工作室还能够联系社会给学生提供参与实践的机会，这些机会包括对校内设施的建设以及校内外经济合作经济实体的建设，例如：校园科研设计工作组可以组织学生进入企业单位或者其他社会团体，去参与一些具体的工程设计，虽然参与这些设计工作实际上或许并不能参与到主要的设计工作，只能参加一些简单的、零碎的工作，但是这对于学生来说，也有积极的意义。一方面学生能在这些工作中锻炼自己的工作能力；合作能力，另一方面学生也能在环境的熏陶之下，增加对提高专业学习的积极性。
二、结语
在教学过程中，充分利用实习基地和实验条件，在生产实习和认识实习的过程中，使学生掌握压力容器的组成、典型组件结构及组件与组件之间功能和结构联系。另外，还对过程设备设计教学大纲进行了修订，增加了培养设计、创新素质方面的规定。如对每一教学章规定一个教学训练环节，改变教学方法。教学中结合工程实例，采用理论和实际相结合的方法完成理论教学环节，改变粉笔黑板单一教学模式为课件加粉笔黑板模式，利用课件补充、增加工程实例图片、动画。在内容上，不仅要满足考试和考研要求，而且对实际设计和创新能力的培养也要有很好的促进作用。经过几年不断地进入企业实地调研和收集资料，并查阅收集大量的工程案例，把它们合理地加入所编制的过程设备设计课件中。又经过较长时间授课、辅导效果验证和多轮次的修改完善，目前已经形成了一套高标准课件。该课件已具有集教师授课、学生自学、研究生考试复习等功能于一体，重点在于对知识点的学习与考察。新课件还具有实际工程问题的分析与解决案例，通过对应章节的工程案例，将理论知识与工程实践相结合，至少要在每章教学内容前演示或提出一些适当的应用实例，或提出一些实际设计问题，让学生带着问题边思考边学习。在选择例题方面，适当增加设计类题目。在教学中，重点讲授各种壳体结构及部件的应用场合、条件，结合实际应用研究各种壳体结构的设计方法，改变以前只注重书本理论知识、不注重实际应用的传统教学方法，增强学生的工程实践意识，在理论教学中逐渐培养学生的工程实践能力及创新意识。
二、从实践教学方面进行改革
（一）完善实验环节
过程设备设计课程实验包含壳体应力测定、厚壁圆筒爆破和外压壳体失稳实验。此次改革在已有的过程设备实验的基础上，加设了常用壳体结构及其部件的认知实验和常用动设备的拆装实验，让学生在实验时，通过亲身观察常用压力容器和组成部件的结构和区别、它们在过程设备中的具体应用目的、安装位置以及工作过程，使过程专业学生都能对工程中常用压力容器及其部件的作用和工作原理有所了解，掌握相关的基本知识，增强对压力容器及其零部件的感性认识。同时对现有过程实验教程进行修订，使之更适合学生实践能力的培养，达到实验教学的目的。课程实验也是一个检验学生实践能力的重要环节。在实践中结合课程内容、性质，合理设定实验项目、实验内容，同时学时也能满足课程大纲的要求，使学生在实验中增强动手能力、实践能力及创新意识，且实验类型也很全面，如认知类实验、验证型、综合型和设计型实验，并且不断增加综合型和设计型实验比重，如增设浮阀塔盘结构创新设计实验，管壳式换热器导流方式创新设计实验等，以提高学生的创新设计意识。在未来的计划中，将增开常用过程生产装置操作运行实验，使学生对整个过程设备和课程内容有一总体的了解和认知，调动学生学习的积极性。
（二）对过程设备设计课程设计的改革
设计题目中大致包括动设备、静设备、设备控制系统三部分内容。设计内容应有以往课程设计要求的理论设计计算与结构设计内容,能体现综合运用以前学过的专业课程知识的设计方法。即过程设备设计的课程设计题目，要包括各种典型过程设备的设计方法，如选择板式精馏塔机械设计作为课设题目，该题目可选择筛板、浮阀、舌形等各种传质的组合，以完成过程所必要的传质要求。设计中还包含降液管的设计、溢流堰的设计、容器壳体材质和壁厚的选择以及内外压强度校核等各种知识，题目综合性较好，且灵活多变，可以较好地训练学生应用理论知识，解决实际问题的能力。锻炼了学生的实践能力和创新意识。在现有课程设计题目基础上,尽量丰富课程设计的题目，尝试将课程设计与机械创新大赛相结合，作为提高大学生创新能力的一个平台，以提高学生对课程设计的兴趣，并且根据学生的实际情况分层次进行。依据题目的难易程度,把题目分成不同的等级,学生依据自己的能力选择相应难度的题目,成绩的划定也跟难度有关。此亦为了避免现有课程设计存在的弊端,提高学生学习兴趣,加强学生独立进行过程设备设计的能力。课程设计是培养学生实践创新能力的重要环节。在过程中，为了加强实践环节,提高学生的工程设计能力，让学生接触工程实际,了解同类系列产品的性能、结构特点及制造过程，使学生懂得过程设备设计与过程工艺是紧密不可分割的,获得产品的有关工艺知识，我们在课程设计之前（或过程中）安排学生到相关工厂参观或者以多媒体的方式观看相关的工程案例,以此来开阔学生的视野,拓展设计思路,使设计与工程实际接轨。这样一来，既能扩大学生知识面,深化感性认识和理性认识,又使课程设计的效果上升到新的层次。在课设指导过程中，为了提高设计质量并使学生获得更好的设计素质训练，在设计过程中增加研讨环节，即在设计的过程中，按照进度依次提出一些议题，如换热器壳程气体出入口管直径较大，影响管束长度利用效率问题和夹套反应釜夹套加热面积达不到工艺要求等问题，让学生提出解决方案或答案。注重培养学生的动手能力、创造力和想象力，开发创新意识，启发和引导学生进行思考，引导学生如何更好地完成课程设计这一重要环节。依据以上改革措施，还应对课程设计的成绩评定体系做必要调整[2]。根据平时表现、设计能力、图纸质量、说明书内容和答辩情况综合评定成绩，并在这些方面修订教学大纲、教学指导大纲和质量规范标准，以规范学生重要实践环节的操作规程，提高课程设计教学质量。从制度层面保证提高学生创新实践能力训练的严格落实。
（三）探索过程设备设计应用能力竞赛新模式
为检查学生应用知识解决工程实际的能力，学生完成过程设备设计课程的学习之后，举行过程设备设计应用能力竞赛，真正考察学生的工程实践能力和创新能力。给出设计要求，让学生充分发挥想象力，设计出满足过程工艺要求的化工设备，以达到锻炼学生的能力和素质，并为学生参加省级以上各种大赛打下了坚实的基础。如我们曾经结合社会热点问题，提出设计热力牛奶杀菌器为竞赛设计题目，受到同学们的欢迎，征集了20多种设计方案并有三种方案还制作了透明设备模型。在实践中不断进行总结、分析和完善，探究一种适合学生实践能力培养和创新意识提高的新模式，从传统的纸面试题形式向实际设备模型，微、小型过程设备的设计转型，并建立起一系列的成绩评定体系。使学生通过参加竞赛，对实际工程产生兴趣，并使学生的理论知识与实际问题得到紧密的结合，使学生得到创新能力的锻炼，从而满足人才培养模式的需求。
三、结语
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把他们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破他，超越他，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去反复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；现在我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中假如还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么他的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
1.设计专业的特殊性与艺术感知教育的影响传统的艺术类专业把艺术的感知力培养作为一项重要内容贯穿于艺术教育中，而设计专业本身是多学科的综合专业和边缘学科，涉及的专业知识比较广泛，艺术感知教育只是设计教育的一部分，因为设计专业面向的是人，所有设计均以人为本体，进行设计分析和设计实施，教育方面的争论实际上就是功能与形式的问题，网站设计或者网页设计，依托的是技术，面向的是普通受众人群，在设计时自然是以技术的可实现为前提，以受众的各种感知习惯为参照进行设计，纯粹的艺术形式感的最求是与设计的实质不符的，功效永远都是设计的先决考虑因素，即功能决定形式。在人们的习惯认知中，网页的设计等同于美工，实际上网站应该作为一个整体进行考虑，所有分工的协作都应按照这个整体布置来实施，按照行业中的界面设计流程，信息的架构应该是先于视觉的设计进行。
2.信息设计意识有待加强信息设计意识的薄弱来自于传统的平面设计或者视觉传达设计专业的自身定位与认知，由于视觉传达设计研究的是视觉表达的问题，是视觉传达过程中的各种现象规律的研究，当遇到新的数字网络平台之后，产生了新的设计需求，急需对自身认知重新定义。网站的设计，就应该恢复其本身的本质设计定位：有效的传递信息，减少受众在寻找检索目标信息位置、获取目标信息内容的过程中遇到的阻碍。设计的对象本身是一种信息，设计围绕的是如何实现对信息设的效能传递进行设计。信息设计意识的培养还没有系统的融入到设计专业中来，而新的信息艺术设计专业却因此区别于视觉设计而诞生，这个应该是同一个应用领域的不同发展阶段，直接割裂不利于设计专业自身的发展和对专业自身的思考。
3.信息设计的方法和表现手段匮乏信息设计的方法实际上依然是设计专业的基础课程所涉及的方法和基础理论，信息设计方法和手段的匮乏，也是设计知识基础教育方面遇到的困难表现出来的一种现象，即知道基础设计知识，但不知道如何运用基础知识进行设计的问题。信息设计的表现方法和手段实际上更多的是依据设计目标所需要的控制和把握，把数视觉传达原理灵活运用于信息的视觉化设计，即视觉传达设计能力是信息设计顺利开展的基本表达手段。
二、基于情境模式的信息设计的思维能力培养
情境模式最早出现在工业设计领域，称呼为情景模式，是针对工业产品设计的可用性提出的一种解决方法，网站设计本身也是一种产品，也面临着产品的设计怎么检验的问题，由于设计的目的具有共同性：以人为本，所以很多工业设计领域的成熟的设计方法和流程是可以引入到网站设计中进行参照，这些方法基本上是以较为严谨的逻辑思维做支撑，去做研究和分析，才会有更接近于实际情况的设计依据。
1.具体情境下的信息架构分析与组织训练在以网站案例进行教学实践的基础上，确立情境模式中功能决定形式的基本前提，在具体实施过程中，以目标导向决定具体的设计过程。案例教学能为师生之间提供同样的决策信息，使情境的设定与分析都有着共同的基础3，在交流过程中，对出现的问题和提出的解决方案，更容易被学生理解和掌握。信息设计的基本研究方法按照受众研究、情境建模、需求定义、信息与功能架构、设计的细化、技术支持与视觉设计制作六个环节进行4，情境模型的建立需要对受众做基本的群体研究和分析，在确立情境模型之后，必须依据情境的条件和受到的限制，去分析信息的设计。首先，在选定制作的网站主题后，要求学生就网站的受众群体的可能的行为进行分析和研究；其次，在研究分析的基础上对典型的受众进行抽象，进而定义典型的受众角色，分析角色在访问网站时会有哪些行为，遇到哪些问题，并要求学生就这些问题，按照习惯的认知思维提出解决方案，所有设计方案应建立在正常的思维逻辑基础之上，重点在于关注受众群体对具体的页面访问行为发生的记录以及这些记录数据背后的普遍性的思维逻辑，而不是用主观意识的猜测去替代和想象受众的信息获取行为。最后，将拟定的情境下的某种操作过程完整的展示出来，用情境的限制引导学生去思考，重视对信息设计中逻辑思维的重要作用。
2.情境设定主导下的信息架构思维训练网站的各个信息模块之间有着不同层次的关联逻辑和认知逻辑，受众在网站信息群中，寻找目标信息依据的就是信息之间的关联逻辑规律与认知逻辑规律。依据设定的情境，按照逻辑思维的习惯和各类信息之间的逻辑关联对网站本身的信息内容进行全面梳理，指导学生对网站项目中涉及的各种需要在页面上展示的信息进行归类，同时，对网站的各个部分的功能根据情境条件进行分析和策划，最后对整个网站的信息进行架构安排，由学生自己讲解网站的信息架构的分析和架构，以及网站的功能的交互过程安排的方案。
3.“可用性与易用性原则”的交互检验在网站项目进行到设计细化以及技术支持或者技术模拟支持的环节之后、视觉效果设计之前的进程的时候，网站的交互操作基本按照之前的构想实现，就可以进入检验的环节，每个网站设计任务的非设计参与人员参与该项目的检验，即按照既定的情境和模拟的典型受众对网站进行操作，检验网站的可用性和易用性，并作出评估，让学生在这个过程中去体验设计的成果，增强自己对网站设计遇到的各种问题的体验度，培养学生从受众的角度去思考怎样获取目标信息的工作习惯。
三、情境模式下信息设计思维能力培养的总结
首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。
再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。
最后，还要强调的就是，平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面，在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来，表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。
总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。
参考文献：
[1]【美】阿恩海姆，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社.1998年版.
[2]林家阳、冯俊熙.设计素描.北京：高等教育出版社.2005年版.
[3]王中义.从素描走向设计.北京：中国美术出版社.2002年版.
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