时间：2023-03-22 17:33:53
导语：在舞蹈演出论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、抓好常规工作，促进质量提高。
我组严格按照市教研室、学校的教学安排，在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后形成文字性计划。在教学过程中我们严格按计划开展工作，我及时检查计划的落实情况，反馈调控。组内老师相互听课，课后进行评课，通过评课让大家互相学习，取长补短、共同进步。在市教研室的调研督导活动中，每个老师都积极投入，认真钻研教材，精心设计教案，所上的课得到了领导的肯定。我的舞蹈示范课《藏族弦子舞》在全市高中新课程教材回访活动中荣获一等奖，伍艳纯老师的《歌曲的创作》荣获二等奖，老师的《民族民歌》荣获全省录象课评比二等奖。
二、抓好科研工作，促进课程改革
我组积极开展教育科研活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。时时以《新课程标准》来指导教学实践工作。平时注意教学积累、总结反思。通过交流、推广教学经验，使我组老师的教科研水平得到了提高。我的论文《普通高中舞蹈探究》荣获省二等奖、《高中舞蹈教学初探》获市一等奖，老师的《论如何让中国原创音乐剧走出尴尬局面》获市二等奖。
三、抓好辅导工作，促进全面发展
我组在培养学生兴趣的基础上，放弃休息时间对学生进行培优训练。每位教师工作目标明确，各司其职。给有音乐特长的学生创造施展才华的机会，不断提高他们的音乐表现能力。在今年的省音乐“三独”比赛中，均荣获独舞一等奖。
四、认真组织校内外活动的开展
1、10月28日，成功的策划和组织了我校校庆50周年的文艺演出活动；
2、年10月3日中国第二届“古城、古镇、古村”论坛开幕式文艺演出《走在山水间》
3、年11月11日市市庆十周年广场文艺演出《走在山水间》
4、年11月17日电视台“星主播”决赛，应邀表演舞蹈《邵多丽》
5、年12月在我省首届“湘人湘歌”大赛中，我校的表演唱《苗家边边场》荣获创作银奖
6、年12月27日鹤城区行政大楼搬迁庆典演出，应邀分别代表区教育局、迎丰办事处演出节目《走在山水间》、《邵多丽》
一、舞蹈及舞蹈欣赏
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。
二、舞蹈，让电影电视更具美感
《神雕侠侣》中的似舞非舞。有人指责剧中小龙女的武功不是在“武”，而是在“舞”，没一点像是在打架。练玉女剑法好像是申雪和赵宏博的冰上双人舞，或者像是跳芭蕾，或是像跳探戈和华尔兹。其实真正的打斗不好看，要是出现在影视作品中一定会被人们说成低俗，能够体现金庸小说中所描绘的古墓派绝世武功，设计出既有飘逸潇洒的美感，又舒展大方刚劲有力，可能表现方法和欣赏水平因人而异，但必须使人们看了觉得养眼，又同时感到确实不一般或者叫做看得过瘾。欣赏整个武打过程就是一场美丽的盛宴！可谓舞蹈为电视剧《神雕侠侣》更添辉煌。
三、舞蹈，让电影更有生命力
1.《女人香》――舞蹈让人重获新生
电影的每一个画面，都流露着这样的寂寞，杀死人的寂寞。直到这段著名的探戈之前，我一直不喜欢阿尔帕西诺饰演的这位斯莱德上尉，他仕途失意，双目已盲，他脾气火爆、粗蛮无理，满嘴污秽，对生活失去耐心，英语论文并打算用一次长途旅行结束自己无所留恋的人生。在我看来，斯莱德上尉因为失望而绝望，因为目盲接着心盲，这不是能鼓舞我的人生态度，或者是我不能体察的苦闷。唐娜小姐的莞尔微笑，能够唤醒斯莱德对美好生活的诉求，尽管唐娜最后还是尾随他人而去，可是她在斯莱德和查理心中的短暂停留所激起的涟漪，却一波一波，回味良久，总有一些像唐娜那样温婉的姑娘值得我们等待，总有一些像探戈那样优雅的事物把我们的失意静静舒展，看来，跳跳舞还真不是怡情那么简单。舞蹈让主人翁在观众视野中重生。
2.《浮生若舞》――生命就像是一场舞蹈
这是对芭蕾舞的世界的一次近距离的观察，没有膜拜，只有再现。这是对舞蹈演员生活的一次原生态的描写，不仅平实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，留学生论文看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。这部电影令我想起了许多和舞蹈相关的电影《跳出我天地》、《探戈》、《谈谈情跳跳舞》都是庸常的生活与充满激情的舞者与舞蹈，它们让我想到，舞蹈之于这些舞者，不仅仅是一种艺术、一种谋生的手段，还是情感的一种宣泄，生命的一个出口。就像《跳出我天地》里的小男孩比利，《谈谈情跳跳舞》里的小职员，他们说的，跳着跳着，我就忘记了一切。
有人说，这部有点纪录片风格的电影就像是导演奥特曼献给舞者的一封情书，但我总觉得，七十几岁高龄的导演仿佛是通过这部电影向我们诉说，生命就像是一场舞蹈，在这个舞台上，你会遇见不同的人，扮演不同的角色，你会感受到身心的双重伤痛，也会感觉到释放时的快乐。而只要全心投入、自得其乐，我们就会爱上这场如舞蹈一般安静也热烈、绚美也伤感的人生。
参考文献：
[1]孙景琛．舞蹈艺术浅谈．.北京：人民音乐出版社，1987．10
一、引言
“舞伴歌”是近年来频繁出现在影视娱乐节目和各类文艺演出中的一种新型艺术表演形式。在中小学课外活动中，“舞伴歌”是不可缺少的校园文艺活动内容之一。它既有强烈的时代感，符合青少年动静结合的特点，又有雅俗共赏的大众性，能发挥学生们想像力和创造力，给学生一个自我展示的平台；还能够培养学生的协作能力和集体荣誉感。因此，“舞伴歌”这种节目形式一直深受学生和老师们的喜爱。
二、中小学课外艺术活动中“舞伴歌”的选材
（一）歌曲和伴舞的选材
首先，歌曲的选材应把握内容健康、积极向上的原则。其次，歌曲的音域应把握音域跨度恰当、符合年龄的原则。
选择了恰当的歌曲，就等于确定了演出的主题和基调。因此，伴舞一定要围绕主题、因题编舞。舞蹈种类之繁多，究竟该如何确定伴舞的舞种呢？笔者在实践中总结了以下几点：
首先，反复聆听歌曲音乐，理解歌词内容，确定主题和题材。其次，根据主题和题材再选择伴舞舞种。
（二）演唱者和伴舞者的选才
一是演唱者的选才。演唱者应具备以下基本条件：1.爱好声乐表演，有良好的心理素质和一定的演出经验；2.有较好的音乐素养，能够理解和诠释音乐作品；3.有较好的嗓音条件，能够运用科学的发声方法；4.有良好的合作精神和协作能力。二是伴舞者的选才。首先，确定舞蹈的形式，用于“舞伴歌”的主要有三种：独舞、双人舞、集体舞。独舞的伴舞者，最好能有好的舞蹈基本功和表演能力，能一人驾驭舞蹈；双人舞的伴舞者，两人的舞蹈素养和能力应相差不大，两人能否配合默契是演出效果的关键。集体舞也应考虑整体舞蹈基础，可安排特别优秀的同学作为领舞或主要演员。
作为一名音乐老师要在平时的教学活动、课外活动和比赛中发现人才、挖掘人才和培养人才，这样才能在有演出或比赛任务时灵活机动、调兵遣将。
三、中小学课外艺术活动中“舞伴歌”的创编和排练
首先，构思“脚本”。“舞伴歌”的脚本设计结构可分为：引子、开篇、发展、和结局。可采取文字和图片结合的方法，要将演唱者和伴舞者的位置、动作、队形和情绪都考虑进去，搭起初步的框架，成为排练时的重要依据。
其次，分层排练。(一)演唱者的排练。分为歌曲演唱训练和表演训练。（二）伴舞舞蹈的编创与排练。编创与排练应是一个整体，排练本身就是在进行二度创作，而排练也应该立足于脚本设计。
最后，合作排练。合作排练时应注意几点：1.突出演唱者的位置，伴舞不要喧宾夺主；2.歌者和舞者动作和队形要相互协调、相互呼应，不恰当的动作和队形，哪怕再优美、再有技巧也应舍弃；3.如果歌唱者采用的是有线话筒，还应注意伴舞者不能踩到话筒线，以免发生事故。
由于中小学生的年龄、心理、生理特点不一样，在为中学生和小学生编排“舞伴歌”时也应有所区别。小学生舞蹈编排的动作设计，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。小学生处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作；中学生的心理、生理日渐成熟，理解能力、模仿能力和创造能力更强，骨骼发育基本成型，肌肉控制能力、收缩力、平衡力和控制力大大增强。因此，在舞蹈编排上能予以较难的动作和技巧，在队形变化上也可以更丰富多样。
四、中小学课外艺术活动中“舞伴歌”的演出过程中注意的问题
彩排时应注意以下几点问题：1.注意服装的颜色是否符合歌曲的主题，歌者和舞者的服装款式和色彩是否协调，舞者裙子是否太长，容易被踩到；2.化妆的人员、妆面的色彩、发型和发饰是否协调；3.演出时如果播放碟片，应在演出场地的影碟机内试播几遍，还应准备备份光碟，有备无患；4.演出时上场下场的组织，谢幕动作与队形的设计；5.演员熟悉演出场地，尤其是集体舞时，应指导演员事先踩好点，对好中线，以免发生偏台；6.灯光明暗的处理，应告知灯光师，甚至彩排预演时调试好；7.做为指导教师，要尽可能的细心考虑可能出现的问题，做好预案工作。
4月11日下午2时，在可容纳上万名观众的青岛国信钻石体育馆，伴随教育部副部长郝平宣布开幕，为期6天的展演活动就此拉开了帷幕，来自全国各地的师生参加了开幕式、9场艺术表演类节目（声乐2场、器乐2场、舞蹈3场、校园剧和朗诵2场）和闭幕式演出，举行了艺术作品、艺术表演节目等共计5场专题座谈会。中小学艺术教育科研论文报告汇聚113名艺术教育工作者，围绕学校美育发展等议题进行了探讨交流，学生艺术实践工作坊暨艺术作品展览共接待前来观摩的师生、市民达5万余人次。
全国中小学生艺术展演活动是教育部举办的中小学生国家级艺术教育比赛，也是目前全国规格最高、规模最大、影响最广的中小学生艺术盛会，自2002年开始每三年举办一届，前四届分别在北京、上海、深圳、厦门举办。
本届艺术展演活动由教育部和青岛市政府共同主办，自2014年11月至2016年4月分为三个阶段：第一阶段（2014年11月至2015年6月）为广大基层学校开展活动阶段，重点是扩大学校和学生的参与面和普及面；第二阶段（2015年7月至10月）为各省（区、市）组织集中展演活动阶段，重点是加强学校之间、地区之间的相互交流和学习；第三阶段（2015年11月至2016年4月）为全国评选和现场集中展演阶段，重点是展示活动成果、引领美育方向。
开幕式当天，钻石体育场内灯火辉煌，鼓乐齐鸣，演出以“阳光下成长”为主题，以“弘扬中国梦”为主旋律，来自青岛65所学校的3900余名师生相继参演了旭日、同行、成长三个篇章的节目。当台上台下千人同唱展演主题歌《阳光下成长》时，演出气氛达到了，借此也展示出青岛多年来倡导“面向全体学生，人人享有艺术”的育人成果，传递出浓厚的青岛人文风貌。
倾听艺术之花绽放
本届艺术展演活动实现了四个“第一次”：首次由教育部邀请香港和澳门特别行政区师生参加现场展演活动；首次增设学生艺术实践工作坊项目，进一步加强中华优秀传统文化和各地地域文化特色展示，给农村地区小学生搭建展示平台；首次实现网上报名和艺术教育论文在线评审，在展演会务组织方面提高了精准度和办结率；首次邀请8位青岛市中小学校长担任展演活动的观察员。
艺术展演涵盖艺术表演节目（声乐/器乐/舞蹈/戏剧/朗诵）、艺术作品（绘画/书法篆刻/摄影）、学生艺术实践工作坊、艺术科教育科研论文和学生“阳光下成长”征文五大类别的内容。
舞蹈专场：优美舞姿艳惊四座
4月11日、12日晚，青岛大剧院人满为患，舞蹈专场的展演在这里拉开了帷幕。本届艺术展演的舞蹈专场共分三场，为观众们献上了全国各地报送的66个舞蹈节目，代表了目前全国中小学生舞蹈艺术表演的最高水平。来自全国各地的舞蹈团队在这里展示着他们多年学习积累的艺术成果，《花・季》《甲午海魂》《蓉城俏妞儿》《梦井》等多个精彩纷呈的节目，为台下的观众们带来了一场视觉艺术大餐。
瞧，台上正在上演河南省郑州市第十四中学选送的舞蹈《圈儿》，同学们手中的五彩圈儿来回舞动，绚丽的服装配合丰富的肢体动作顿时成为舞台上的亮点。看，海南省琼海市嘉积中学选送的舞蹈《甲午海魂》，仿佛把我们带回了那个战火纷飞的年代，伴着铿锵有力的音乐，看着小演员们张弛有度的表演，振奋之情油然而生。还有甘肃省嘉峪关市第一中学选送的舞蹈《袖舞・京魂韵》，以其精湛的舞艺、饱满的激情和昂扬的斗志，一经出场便惊艳全场，引来现场阵阵掌声。
声乐专场：美妙歌声余音绕梁
4月12日的声乐专场如期开唱，来自辽宁、湖南、四川、上海等全国多个省市的中小学生，带着45个精心准备的合唱节目悉数登台。演唱过程中，演员们始终保持着百倍的精神，他们如天籁般的歌声，配以生动活泼的表情和动作，得到现场观众一阵又一阵的掌声。
听，身穿海螺花纹裙的姑娘们带来了海南黎族原生态歌曲《拾螺歌》，这种具有浓郁地方民族特色的歌曲在本届展演舞台大放异彩，四川省成都市石室中学带来的《吉祥阳光》和《There is no rose》两个节目便在其列。当然，展演节目中也不乏现代作品，来自广东实验中学的学生们带来的《狂欢节》《维拉特舞韵》两个节目，配合时尚现代的舞蹈唱跳结合，将现场气氛推向，赢得观众们热烈的欢呼声。
器乐专场：器乐声声震撼心灵
4月14日晚，青岛大剧院音乐厅外人头攒动，演奏大厅里座无虚席。本届艺术展演的器乐专场共选送了40多个节目，现场可谓一票难求。
此刻的青岛大剧院俨然成了高雅艺术的殿堂，观众们置身其中，享受着音乐带给他们的快乐和震撼。小演员们用他们平时苦练得来的精湛技艺，带给观众们以美妙的听觉盛宴，民乐、管乐、弦乐声声入耳，孩子们精彩的表演打动人心。其中，由甘肃省兰州市第十四中学带来的管弦乐合奏《序曲》在此次展演活动中斩获一等奖，通过这支学生乐团的演奏，这首乐曲既有抒情柔婉的旋律，又有慷慨激昂的情绪，各种乐器色彩鲜明，不同配器带来强烈的音色对比，带给现场观众不一样的心灵震撼。
艺术工作坊：艺术创意遍地开花
本届展演活动首次新增学生艺术实践工作坊项目，来自全国31个省市农村学校艺术教育实验县的小学生们，用实践体验、群体互动的展示形式，将浓郁的地方艺术特色和乡土元素在40个主题各异的工作坊中一一呈现。
本届展演的艺术工作坊特点突出：一是地域性。京剧脸谱手绘布艺京韵十足，稚拙单纯的少年版画湘江情浓，空椰壳艺术品带来海南的热情，而童趣十足的满族皮影又让人置身冰雪世界。二是创造性。麦秸、贝壳、藤草、石头，甚至是饮料瓶、瓶盖，这些生活中司空见惯的废旧物品，经过孩子们匠心独具的创造，成为上得厅堂的大雅之作。三是互动性。每个工作坊都是开放的艺术空间，学生们有的在制作，有的负责讲解，有的邀请他人共同体验，灵活的组织形式透射出育人者的良苦用心。四是艺术性。小小的石头经过学生们的绘制加工竟成了“宝石”，一针一线凝聚着传统的绣花鞋色彩鲜艳、玲珑可爱，令人爱不释手，崇明灶花、川剧脸谱等一批国家级、省级非遗项目受到师生们的追捧。
播撒梦想的种子
本届颁奖晚会以“多彩多元，立德立美”为理念，分为推开春天的大门、倾听花开的声音、追逐梦想的步伐、绽放青春的芬芳四个篇章来展现各地校园美育风采。北京第八十中学的管乐《引航》作为序曲，拉开当晚演出的序幕，舞蹈《小草》《梦开始的地方》、合唱《太阳出来喜洋洋》等呈现出校园美育的勃勃生机，合唱《时间都去哪了》、舞蹈《不想说再见》等表达出校园浓浓师生情和学生对未来的追梦向往，合唱《贡布箭歌》《蒙古靴》、舞蹈《濠江戏源》等将民族融合与中华优秀文化传承荟萃呈现，管弦乐合奏《序曲》更是焕发出青春中国的蓬勃朝气。弘扬民族精神和中华优秀传统的童声齐诵《少年中国说》将演出推向，来自青岛陵县路小学200名学生铿锵有力、振奋人心的“少年强则国强”齐声诵读，响彻整个演出大厅。
关键词：钢琴伴奏；功能
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0122-01
一、钢琴伴奏的分类
（一）钢琴伴奏的范围
每一个艺术领域之间都已他们独特的方式进行交流，将其艺术的形式与风格相互融合，营造出一场视觉、听觉与内心碰撞的盛宴。钢琴伴奏设计的领域十分广泛，它包括声乐、器乐、舞蹈、影视、杂剧等多个艺术领域。钢琴伴奏在各个艺术领域发挥着奇特的魅力，它根据不同风格、不同艺术、不同情感的伴奏都是不一的，它根据它们的特色，有着自己独特的魅力。它可以是情感的碰撞，也可以是视觉的冲击，也可以是听觉的享受，这就是它给人留有的韵味。
（二）钢琴伴奏的分类
钢琴伴奏分为很多种，在这里我们就两种主要类型做简要分析：
声乐钢琴伴奏是钢琴伴奏的重要组成部分，在这类伴奏中，是将演唱者和钢琴伴奏之间完美的结合，一方面是将演唱者的歌声中所包含的情感烘托出来，两者之间需要彼此技艺和心灵上的默契与碰撞，达到“壹加壹”大于“贰”的效果；另一方面是弥补双方的不足，歌声所传递的情感，与钢琴说传递的情感是有所不同的，它们各有所长，相互辅助，达到更加立体的“情感”空间；还有就是当演唱者出现失误的时候，钢琴伴奏应该起到掩盖的作用，使其失误降到最低，尽力完成一场“完美”的演出。
舞蹈钢琴伴奏与声乐走有所不同，舞蹈是以肢体语言来表达情感和主题的艺术，音乐就是舞蹈的“精魂”。如果钢琴伴奏将作品的情感压抑起来，那舞蹈就是将这种情感通过肢体语言宣泄出来，舞蹈与音乐是不可分割的整体，舞者始终随着钢琴伴奏的节奏而翩翩起舞，给观众以视觉与听觉上的享受。
二、钢琴伴奏的功能
（一）声乐钢琴伴奏的功能特征
钢琴伴奏在声乐当中有着多种功能，它与歌声的相互融合，完成一场视觉与心灵的碰撞与震撼。钢琴伴奏起到辅助与衬托的作用，主要体现在三方面。一是衬托背景的作用。每一个声乐作品都有它想要表达的意境和情感，而钢琴伴奏就是将这种意境烘托出来，使观众能够深刻的体会这首歌曲的创作意图；二是钢琴伴奏作为歌曲的一部分存在，它起到推动歌曲进行的作用，每一个声乐作品的都是有声乐本身和伴奏共同营造出来的，它们之间引起了共鸣，带动观看者的情感随之波动，走向声乐作品的，这也是对主题的突出与情感的升华；三是帮助演唱者弥补失误。任何一种艺术都是不完美的，正是因为艺术的一种不完美，一种缺憾，使得从古至今多少艺术家将心血投入艺术的殿堂，正是因为这种不完美，是艺术有一种独特的魅力。但是在演奏中这种不完美给了不同艺术结合的契机，使之有一种融合，在声乐演唱中钢琴伴奏就是将演唱者不能达到的境界得以弥补，每一种艺术都有的特长，也有它的缺憾，钢琴与声乐进行了完美的融合；还有就是演唱者也有失误的可能，这是钢琴伴奏就应该将其不动声色的掩盖失误，使演奏得以继续下去，成为一部“完整”的演出。
（二）舞蹈钢琴伴奏的功能特征
舞蹈钢琴伴奏无论是在训练当中还是演出中都是常见的，它们的配合是有着很长久的历史，它们之间的融合随着时间的打磨，也更加契合。
舞蹈钢琴伴奏在不同舞蹈中所发挥的作用也是不同的，它也需要不同的方式去演艺。例如在芭蕾舞的钢琴伴奏中，就更加重视舞蹈中的节奏感的体现，这是芭蕾舞的特点所决定的。钢琴伴奏根据芭蕾舞动作与节奏的特点，以或轻松欢快或雄壮的旋律引发舞者心理情感的共鸣，通过钢琴伴奏与芭蕾舞的配合，将舞蹈艺术性、理解力和表现力得以提升；在一般性舞蹈的钢琴伴奏中，首先要遵循舞蹈所具有的独特的节奏，弹奏出舞蹈的动感，带动舞者将舞蹈中的情感淋漓尽致宣泄出来，震撼人们的心灵；伴奏者应该对其舞蹈有着深刻的理解、熟悉度和默契，在舞者失误时起到掩盖的作用，甚至是进行即兴发挥，创造出一个完美的奇迹，这就需要舞者、弹奏者和作品本身有着相当的默契与情感的交流；每一个舞曲都有着自身的风格和主题，钢琴伴奏应与舞者相配合，将风格、情感和意境等浑然一体，达到一种极致。
三、结束语
钢琴伴奏是即使整个作品的一部分，也是整个作品的在创造着，它将整个作品的情感、艺术、表现力等进行了一个升华；它在各个艺术领域当中发挥着自身的作用，甘愿做一个付出者，以提升整个作品的品质；它不仅仅是一门“技能”，也是一门“艺术”，更是一种“修养”。
关键词：教学档案 设计应用 实践训练 教学管理 多元化评价
中图分类号：G64 文献标识码：A
一、引言
实践教学是音乐舞蹈专业人才培养的关键环节。大学生实践教学档案袋是在实践过程中形成的具有保存价值的音乐舞蹈作品、节目单、照片、光碟、策划方案及新闻报道等历史教学实践记录， 它记载了舞蹈教学的内容、方法和效果， 反映教学实践、教学研究和管理的全部过程。音乐舞蹈实践教学是由校内课外实践和校外艺术实践两部分组成。校内实践教学主要有：观摩专业汇报演出、基本功大赛、毕业专业汇报演出、实习实训、毕业论文；校外实践教学主要有：实地艺术采风、服务地方文艺演出等。通过校内外的实践教学，使学生将平时所学的专业知识和基本技能，初步综合运用于实践教学和舞台表演中，并在实践中进一步掌握音乐舞台表演能力和师范技能，培养适应地方文化艺术教育所需的人才；同时，也是检查地方高校在教学中存在的问题、改进教学方法、提高育人质量有效途径。
四川文理学院是一所地方性本科院校，该校充分利用了高校文化艺术资源与社区文化资源共享，实施了“文化惠民在身边、流动舞台进基层”下乡演出工程，构建了老百姓文化生活公共服务体系。搭建了高校舞台实践社会化与社区之间文化互动合作，实现了社区文化互动中课堂教学舞台与实践教学的目标。自2013年以来，加强了对音乐舞蹈专业实践教学的改革与创新，注重落实了三个结合：一是课堂内外的教学内容与地方需求相结合；二是课堂教学的专业技能与地方惠民文艺演出相结合；三是学科综合理论知识与志愿服务乡村中小学创新实践活动相结合。探索社区文化与实践教学互动的创新人才培养模式。我们课题组的成员参与了音乐舞蹈专业实践教学改革工作，对大学生舞台教学实践中的照片、节目单、新闻报道等资料充分调动学生进行了系统收集整理并分类存档，建立了大学生服务地方演出实践教学档案袋， 为教学改革研究、提高教学质量， 提供了教学实践资料依据。现就我们课题组参加大学生实践教学档案设计、资料收集、教学管理体会及其方法表述如下。
二、实践教学档案袋设计要求及步骤
（一）实践教学档案袋设计要求
首先，实践教学档案设计要凸显以学生为主体；其二，在符合国家中长期改革和发展规划纲要基础上，充分发挥大学生在实践中的主观能动性；其三，要结合音乐舞蹈专业实践教学特点，注重大学生实践过程中的总结与发展。
（二）实践教学档案设计的步骤
首先，明确音乐舞蹈专业学生实践教学的目标。教师怎样指导学生达到这些目标，关键是如何修正指导与学生实践中存在的问题，怎样通过合作方式或团队协助来完成。其次，收集资料。实践主题鲜明，以学生为主体，激励学生作为实践档案材料的决策者，学生根据自己在实践学习过程中的情况，选择收集有保存价值的材料，总结在实践学习中取得成绩、反思存在的问题、整改的措施和今后努力的方向。最后是组织整理材料，以艺术实践活动主题为主线，确保组织整理材料的原始性和系统性，要求书写规范，内容真实准确。
三、大学生实践教学档案袋设计内容
实践教学档案袋是评价音乐舞蹈专业学生在实践教学活动过程中的原始凭证。为了完整、准确、系统地把大学生实践活动形成有保存价值的资料，归档管理，大体归纳设计为三个方面：
第一，学院根据学校各项教学规章制度，结合音乐舞蹈专业人才培养目标制定实践管理制度，如大学生艺术实践手册、实践活动工作要求等。
第二，依据专业人才培养目标，拟定学年度实践教学计划。以2015届毕业生舞蹈专业实践教学计划为例：
计划一，组织2015届舞蹈专业学生有目标、有目的地深入川陕革命红色根据地进行艺术采风活动，收集整理红色文化和大巴山民歌资源，创作贴近基层、展示地域特点的红色作品，培养学生音乐舞蹈创作能力。计划二，在市区周边建立了城乡“中小学志愿服务基地”、支教帮扶实践活动，培养学生自我教育、自我管理、自我服务。培养学生掌握中小学音乐舞蹈教师的师范技能。计划三，应用音乐舞蹈专业的优势，与地方文化馆、歌舞剧院和社区服务搭建了区域文化互动的惠民演出平台，实现校内实践实训与校外演出的有效结合。培养学生适应社会的综合能力。为文化艺术团体、社区输送文艺工作者及管理人才。
第三，要求学生参照以上学院制定实践教学计划，实践教学目标，结合自己参加实践教学事项，收集实践教学档案袋内容材料。一是创建大学生实践档案袋是一种经历，要求学生自主收集材料，包含学院领导、指导教师、同学之间的帮助、建议和相互交流，只有这样才能促进学生在实践过程中不断反思，鼓励学生依靠自己的力量成长。二是学生对照实践教学计划，将自己参加艺术采风、送文化演出、义务支教完成的内容，按时间顺序如实填写。三是学生对实践内容进行简要的描述，并伴随自己实践过程的总结与反思及文字说明。
四、实践教学档案袋的应用及管理
一是实践教学档案袋实行专人管理，舞蹈专业实践教学档案由舞蹈教研室主任按照时间安排，有计划组织学生按要求完成实践活动的内容填写，充分调动大学生有目的选择和收集实践学习过程中的舞蹈作品和相关材料，确保舞蹈专业实践教学资料原始性、系统性及完整性。达到形成自我建档、自我学习、自我反思、自我进步、自我成长的发展性档案袋评价。
二是收集实践教学档案袋，做到定期和日常整理相结合，对实践教学计划、总结、艺术采风的作品，演出的光碟、节目单、活动方案；义务支教的教案、课件、教学活动记录、成绩分析、学生工作检查记录等资料做到及时收集， 分类整理，立卷归档，保存完整。
三是检查资料遗失缺漏， 检查判断应归档资料是否齐全归档，发现问题及时补漏缺少的教学档案资料， 及时收集补齐，使之齐全完整。
四是严把档案袋质量关，大学生实践教学档案材料做到准确客观，还要系统排列按学年度分类，注明姓名、学号、班级、 时间，这样有利于方便查找，确保实践教学档案袋的质量和管理。
经过三年来对实践教学档案应用及管理， 认识到只有充分利用实践教学档案的各种资料， 才能使教学管理更加科学和规范有序。2011年学校通过国家教育部本科教学合格评估， 实践教学档案起到了舞蹈专业人才培养目标支撑作用，凸显了大学生实践教学档案袋的重要性。通过充分利用评估资料、大学生实践教学档案袋信息反馈等，探讨了舞蹈专业教学特点，进行了教育教学改革，修订了舞蹈专业人才培养方案，更进一步加强实践教学比重。于2014年至2015年音乐舞蹈专业的学生取得了优异的成绩，舞蹈《雨润巴山》参加全国第四届大学生艺术节荣获一等奖，舞蹈《致青春》、《魂铸巴山》参加全国舞蹈“荷花奖”荣获银奖。由此可见，建立舞蹈专业大学生实践教学档案袋，充分体现了以学生为主体，教师为主导，环境育人，社会办学“四园同心”的办学思路，是对学生参加实践动态、学习过程和专业成长进步的全面记录，是推进教育教学改革，实现认证评价、舞蹈作品成果评价、关注大学生实践学习效果评判，更加有利于“基础知识结构化、理论实践融合化、教学管理信息化、考核评价多元化”人才培养模式改革的有序推进。大学生实践教学档案袋不仅可以作为学生成长过程的学习评价，还可以作为教学管理人员总结经验、改进工作方法，提高工作效率有效方法；亦可以作为评价教师和考察推荐人才的依据，同时达到全面调动师生积极性和创造性目的。
总之， 大学生实践教学档案袋设计是通过实践教学过程中不断总结反思和积累建立起来的， 它更加注重了大学生专业个性的发展，并全面反馈到课堂教学过程中，使舞蹈专业师生受益匪浅。因此， 我们要不断规范大学生实践教学档案袋的收集与管理，实现大学生多元化评价迎合实践课程多样化要求，更好地为高校教育教学和管理发挥应有的作用。
参考文献：
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他在继 承传统的基础上，大胆突破，敢于开拓，取请家精 华之长，矢志创新，个性独具，既保持梆子戏原汁 原汤的美味，又冇标新立异、m采众绝之手法，闯 出了 一条以“表演”为首，“念白”为m，“做派”幽 54 默，“唱腔”巧伶，“笑情”准美，“舞蹈”精通等独树 一帜的丑术功路。所刻画的一条列新型风趣幽默 的三花脸丑角人物，唱法K假嗓音结合，声腔浑厚 宏亮，吐宇济脆爽口，喉韵纯正柔和。其性格形兔 与表做技巧，m稽别致，趣味深长，恝真情浓，祌色 完美，周身是戏，见之丑魂，并各有不同难度的冷 门鲜招和拿手的独技绝活。荣获了国家批准37项 全国文艺类立项大奖之一的“’95全国首®中老 年戏〖II丨汇演（国家级）最高表演艺术奖——牡丹 奖”，文化部文外函（1998)160号批准“世界优秀 表演艺术家奖”。形成了自己“表、念、做、唱、笑、 舞”与丑中见美、美中见怪、怪中见俏及美中略观 丑味儿之丑彩独秀的新论“美丑”表演艺术风格。 t\创了突破河南地方戏囵子，自成体系的“笑派” 演吧喜剧艺术格调，蠃得了 “戏一大美丑”的称誉。
苏笑神不仅成功地塑造了官丑、老丑、公子丑 等人们萏m乐见、颇为风趣幽默和俏皮活泼的丑 角人物，而且在其《拾女婿》剧中，他编写创怍已发 表的近千宇130多出剧目名称的超特大段喑板贯 口白“报戏名”，爪了长达两年多的时间，终日几百 遍地刻苦练习，后仅在两分半钟内，用山东话、北 京腔、中州语C河南标准话）三种方言一口气流利 W出和脱嘴而出的“老戏桶”、“功夫好”，两段共计 S00多字的特大段口技逬白，以及他作词的特快唱段行腔演技与丑角台步、取名“绳m步”的 创造，被梨园名宿及评论家们誉为戏曲“绝创一 奇”，称之为戏剧史上“罕见之举”。
1996年冬正愚先生苦练白口“报戏名”的高 潮阶段，一次他到山西社晋城地区演出，因两天后 要上演《拾女婿» 一剧，为了确保该剧贯口“报戏 名”的晌熟，每天耍坚持数百遍的诵背。一日上午， 待苏笑神从舞台返回住处的路上练习“报戏名” 吋，因脑子过度集中，在走到楼梯处上台阶时，单 脚蹬空，不似摔倒，脸部碰到楼梯上，竞把门牙碰 掉一颗，当时满嘴凫血，两眼发黑，头鼓嗡m，疼得 他半天没冇起来。当然演出《七品芝麻官》KI]中“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的唐知县时，一 张嘴，逗得满台演员和诘命夫人差一点笑场，小芝 麻官竟变为老唐成了。住戏后当大家关心地问他 时，先生把背“报戏名” 口白、碰掉门牙的来历说了 一遍，后来这段趣事则成了大家经常提起的美谈。 苏笑神在表演艺术方面所取得的显著成绩，笵者 不用多言，肯定还有他坎坷不平及苦辣酸甜的实 事足迹，断然是用他辛勤的汗水浇灌而成。但作为 演员，尤其是一名久经锻炼的老演员，表演成就虽 来之不易，然而演上几出戏和担任主演的艺者，却 大有人在，俱应属本职的工作范围，而获得几项表 演奖的艺员，又成百上千，不足为奇，一代接一代 的梨园名伶，层出不尽，中华誉满。然而，苏先生不 仅是一位表演功力深厚、舞台经验丰富、悟性灵感 颇强的丑角笑星，而且，又是一名具有独到见解的 喜剧学术、文丑功法、笑学理论的专家学者。几年 来，以他惊人的毅力和勇猛精进的敬业桔神，在近 百家报刊及大专院校学报发表系列性笑学理论、 喜剧研究、文丑学术作品80余篇50多万字，部分 论文佳作被中国人民大学书报资料中心《戏剧、戏 曲研究》等全国学术理论核心期刊作为具冇社科 研究价值颇高的蜇文全文转载刊登和收进索引， 并选入《世界学术文库》、《世界名人艺术大典》、 《国际优秀论文选耍大全》、(〈二十世纪优秀科技成 果选》、《中国百科成果全书》、《当代专家学者优秀 论文枭》、《科学中国人优秀沦文选》、《二十一世 纪中国社会发展战略研究文集》、《中华新论全 国优秀科技理论研究成采信息庳》、《中国百科论 文丛书之三》、《世纪英才社科文集》、《中国改革 与建设研究文库》、《中国发展研究文庳》、《中国改 革论坛》、《中华名师佳作精典大全》、《中国世纪之 交文化名人文库》、《中国当代优秀论文荟萃》、《当 1C优秀论文选》、«跨世纪艺术家精品博览》、《中华 儿女论文集》、《二十世纪凝聚的风采作品集》、 《新世纪中国文化名人大典》、《中国吟坛》、《中国 当代戏剧通典论文卷》等50多部学术理论性丛 书。坝补了中国戏剧文丑课题及笑学理论上的空 白，为中华民族戏肋喜剧表演艺术学科方而的运 用、提高、研究、发展、改革做出了卓越的贡献。获 ’99媿门回归中围学术论文金奖，全国艺术品大展 一等奖，全国艺术品大赛（论文）一等奖，’ 9 9河南 省文化科技进步奖——科研成果二等奖，’99河 南衍优秀论文两项二等奖等多项奖。其文艺业绩 与学术作品、艺术成來被中国唱片总公司，中国世 界ilf出版社，中国亚洲电视艺术中心，南方®际传 记中心等制成中英文配乐彩色光盘。
苏笑神在丑角艺术事业上所取得的辉煌业 绩，从河南邯子C豫剧）冇史以来的演艺界内，应厲 为前无古人。苏笑祌在他所作的一首诗中这样写 到：
四行丑最后，意思是压轴。
艺龙不恳学，笑神愿承爻。
明皇为始祖，观众肴不够。
要为丑作文，立志丑学透。
将丑化为美，笑倒五大洲。
弄在阴阳界,江河乐开口。
一、教育、教学工作总结
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。
二、师德表现总结
关键词：群文舞蹈，和谐社会，剂
1.群文舞蹈是个体完善的途径
群文舞蹈作为审美教育的一种媒介，对大多数人来说是普及性教育、素养性教育。同样，这里的“教育”也是属于大教育的范畴。人们接触群文舞蹈不是为了成为舞蹈家，虽然其中不乏最终走上专业道路的人才，但绝大部分人是为了提高自身的审美能力、丰富生活方式，以及强身键体、调节身心。
社会和艺术总是处于一种连锁反应般的相互关联之中，互相作用、互相影响着各自的发展。群文舞蹈也和任何一门艺术一样，随着人类的起源而诞生，随着社会的发展而发展。反之，群文舞蹈的兴起和发展，又对人类社会的进步和发展，产生着潜移默化的历史影响和精神作用。“美”是舞蹈艺术的本质特征。群文舞蹈在审美方式、审美性能上，仍遵循着舞蹈艺术共同的审美规律。美学观点认为，美、美感的形成与发展，必须以客观现实为依据，充分注意到美、美感形成的客观现实基础;但同时也要注意到，美、美感的形成与发展与人的主体密不可分。而这种主体又必须是同客体相一致的时候，美、美感的形成与发展，才具有符合规律的可能性与现实性。群文舞蹈集参与和观赏于一身，它所带给人们的美、美感也就更直接、更深刻。群文舞蹈是用动觉来自娱，用视觉来娱人的。。特别是在群文舞蹈中占很大比重的民间传统舞蹈，如广场民间舞的舞龙、滚狮、秧歌、腰鼓等，它拥有典型的整体和综合见长为特点的东方文化审美情趣，融自娱和娱人为一体。一些民间舞蹈其服饰刀具具有明显的工艺性，华丽多彩，工艺精湛，加之参与者技艺性的表演，具有很高的观赏审美价值。其次，随着物质条件的改善，大众人文素质的提高，群文舞蹈的创作和表演，也日益注重音乐、舞美灯光等综合体现，使其具有更强的艺术表现力和审美效果。群文舞蹈对日常生活的美化作用，更是显而易见的。比如上文中提到的唐代的“踏歌”、宋代的“舞队”以及现代的各种民间舞蹈盛会等等群文舞蹈活动，都极大地丰富了人们的文化生活，充实着人们的精神世界，把整个社会点缀得更加色彩斑斓、丰富多彩。
从观赏的角度来看，群文舞蹈中，无论是民间舞、社交舞，还是非职业创作和表演的舞台舞蹈，都有很大的可看性。它同样能给人带来艺术上美的享受和感染。此外，由于群文舞蹈的表演具有随意性、通俗的特点，它的情感流露方式比职业舞蹈更直接、更贴近生活，并带有浓烈的趣味性和技艺性。使不同区域、不同层次、不同年龄的社会成员，在观赏时，容易产生处于同一审美心态的雅俗共赏的审美效应。这就使群文舞蹈既具有表现内容和手法上鲜明的地方特色和生活气息，又能普遍反映和维系广大社会成员的文化心理。从古到今，民间传统舞蹈活动经久不衰，以流行于北方地区的民何大秧歌为例，它是明一清时代农民在农忙时节，缉织临时性换工、集体下田、击鼓为号、群歌竞作；休息时，人们以手帕、雨具、汗巾、扇子之类为道具，即兴歌舞，以为欢乐，故称秧歌。逢年过节，人们也相邀聚演，相沿成习，演化力北方各省农民的集体舞蹈。群文舞蹈渗透到人们日常生活的各个领域，凡赛牧渔猎、婚丧嫁娶、节日庆典、消灾祛病、祭祀神灵等重大活动，总要以舞蹈来娱人、娱己乃至娱神。而今，随着社会的进步，移风易俗，有些带有迷信色彩的民间舞蹈正被改造为内容健康的自娱性舞蹈，新兴的自娱性舞蹈如交谊舞、健身舞等也逐渐被更多的人所喜欢。
2.促进人与人之间的和谐共处
首先，群文舞蹈能实现人们内心情感的真实表达。“现代人所面临的生存危机之一，是人与人之间缺乏理解与沟通。在交通和通讯技术日新月异、国际互联网蓬勃发雇的今天，人与人之间心灵的沟通与:理解的途径和方法已成为社会的一大课题。”要实现人与人之间的沟:通与交流，就需要推行个人情感的表达。没有表达就没有交流。。群文舞蹈是最能表达人的情感的活动。越是强烈的情感，就越难用语言来表达它。。可以这样说，如果语言是人类交流思想、传达信息的最基本的手段的话，那么，群文舞蹈则是最直接、最具体、最丰富、最形象的表达思想感情的艺术方式。当人们有情要抒、有感而发的时候，必然要选择一种最本能、最直接的表现方式，将自己的心灵感应物化到所表现的对象上去。这时，群文舞蹈则有可能成为人们情感表达的一个最佳出口。
其次，群文舞蹈有助于形成艺术化的人际关系。杜卫在《美育论》中曾说到:“每一次合唱，每一次集体舞，每一出戏剧演出，都使参加者在一个共同分享的情感经验领域中达到交流与理解。每一次电影欣赏或戏剧欣赏，每一次聆听音乐会，都会使参加者获得一次情感的共鸣，此刻的影剧院或音乐厅成为一个情感世界，由于分享共同的情感经验，每个个体的情感都向四面人方荡漾开去，在弥漫着情感意识流的审美场中，人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心灵对话。”通过群文舞蹈的集体活动，可以营造出一种和谐的群体氛围，让人们在这个和谐的氛围中不知不觉的敞开心扉，克服由功名利禄设置的人际障碍，加深了彼此的了解和信任，形成一种艺术化的人际关系。
3.促进国际一间的理解与交流
艺术作为一种世界通用的语言，对于增进国际理解与交流有着重要的意义。正如国际音乐学会所指出的:全世界艺术的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。说到拉丁舞相信大家都不会陌生，为什么拉丁文化会一下子风靡全球?我想只要看过拉丁歌舞的人都会明显感受到热情、真诚和豪放的情绪沁人心脾，这就为我们了解拉丁人以及拉丁文化提供了一个很好的平台。因为拉丁舞就是拉丁人个性的折射—他们待人真诚、热不拘小节，是最容易结交的朋友，这种性格的人总是很有人缘，更容易获得他人的好感。欣赏拉丁歌舞，领略浪漫拉丁风情，甚至亲身去体会拉丁节奏，人们都会受到它的感染，感到一种简单透明的东西。同时，拉丁舞作为一种当今世界性的群文舞蹈，客观上也淡化了不同种族的差异，让人们感受到人类是一个大家庭，每个种族都是这个大家庭中平等的一员。
4.结论
综上所述，群文舞蹈在文化的传承、个体的完善以及社会的和谐等方面都有着积极的作用，它所蕴涵的教育价值是巨大的。那么，如何让群文舞蹈的教育价值发挥得淋漓尽致，无疑是我们每一个群文舞蹈研究者所必须要考虑的问题。要想充分实现群文舞蹈的教育价值，就必须找到一种实现其教育价值的途径，而群文舞蹈以及群文舞蹈的教育价值之所以能够存在，是因为有群文舞蹈活动作为依托。群文舞蹈活动的本质不在于其外显的过程，而在于其精神内涵和意义。正是这种社会行动及其后果所蕴藏的文化意义，才使群文舞蹈成为社会可以理解的行为。分析人类的社会行动，舞蹈活动是最具丰富的、潜在的文化意义的活动。群文舞蹈活动作为群文舞蹈概念的载体，也是群文舞蹈得以生存、群文舞蹈的教育价值得以实现的根本。因此，研究群文舞蹈活动以及它的开展，便为我们研究群文舞蹈教育价值的实现找到了一个突破口。
参考文献
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