时间：2023-03-22 17:34:43
导语：在声乐教育教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（一）当代声乐科学体系理论符合时展要求
当前科学的研究已经向着高精尖的方向发展，并且学科之间的融合变得更加密切起来，学科与学科之间的促进性也凸现出来，涌现了一大批交叉学科。声乐学科也不例外，大的时代背景决定了我们需要从更全面的角度去研究声乐的学习。在交叉学科背景下，将其他学科的研究方法渗透到声乐学科本身，通过适应性的改造、融合，对声乐本体研究形成必要的补充，指向声乐学科发展的多维角度及历史形态。声乐科学体系就是在整合声乐要素的同时，充分发挥交叉学科渗透的优势，优化声乐教学结构，使声乐教学得到最大优势的发展。当代声乐科学体系理论就是在这样背景下，逐步梳理呈现出来
（二）当代声乐科学体系逻辑严密、结构性强
当代声乐科学体系理论通过其特定的划分依据及存在形式，将其内部表现为本体内部交叉学科和本体形态交叉学科，在本体内部交叉学科中，又分为支柱学科、基础学科、辅助学科、传播学科。在纵向构展的同时，又从横向方面探索了声乐学科发展的表现形态，即声乐学习过程研究。在声乐科学体系外部又与其他学科进行交融，形成本体客体交叉学科。当代声乐科学体系理论表现出了严密的逻辑性和结构性，为声乐学科发展提供坚实的理论支持。
二、学前教育声乐课堂的特殊性
（一）学前教育声乐课堂的瓶颈
在教学中，声乐课堂教学与活动指导课堂教学相割裂的情况普遍存在。这也正是声乐教师和活动指导教师的学缘学科教学背景的局限性，决定了在课堂上的教学导向性和分化性。在声乐课堂上，声乐教师按照声乐类学生教学方法进行声乐学习，而在活动指导课的艺术领域，教师对学生进行音乐类幼儿园课堂教学指导学习，学生声乐课上学习的专业声乐方法和歌曲，运用不到学前儿童音乐教学活动指导中，声乐课堂教学与活动指导两门课程呈现并行状态，学生的专业技能不能实践性的运用到教学中去。因此，学前教学声乐课堂模式改革也就势在必行，让声乐课堂教学和活动指导两门课程即相互独立，又相互交融。
（二）学前教育声乐课堂的特殊性
传统教学中，学生在声乐课堂上学习声乐技巧，在活动指导上学生学习如何进行音乐课教学。两者并不矛盾，但是缺乏相互的指导和交融。而今，声乐的学科教学应该具有其学前教育的特殊性，认清这个特殊性，对于学前教育声乐课堂模式的探索是至关重要的。学前教育声乐课堂教学，不同于传统的声乐教学，但又不应当承担为活动指导范畴教学，而应该体现为让学生在职前进入角色中，学到能够转化为教学资源的学习。这种能转化为教学资源的职前角色进入式学习，学既是学，又是学教，还要结合表演，结合幼儿的生理心理特点，进行学习。不仅要注重声乐技巧学习，还要从生理和心理的角度，构建学生的双重身份，即，又是学生，又是教师，通过角色的转换参与到声乐课堂学习中来。学前教育声乐课堂的特殊性，就是要让声乐教学符合学前教育发展，融入学前教育观念，突出学前教育特点，激发学生职业角色进入，为学生步入社会打好专业基础和职业基础。
三、学前教育声乐课堂模式的改革与探索
（一）构建有职业实践特色的学前教育声乐课堂模式——职前角色进入式学习
传统的声乐教学模式与学前声乐课堂要求的不相适应性，告诉我们，传统背景下的声乐技能性学习已经不能满足学前教育中教师的职业需求，如何让声乐课堂的学习变得有效、更有利于促进学生在活动指导课中技能性的发挥，是值得我们探索和深思的问题。当代声乐科学体系理论对于学科交叉的重要性启示我们，在声乐课堂中越是能更好的以学前教育实践为主，越是以学生的职业就业特色为主，学生的职业角色转换就来的越快，角色进入就会越深入，学生在实习、见习乃至今后的工作中，越是能更好的发挥自己的职业专长，而不至于觉得束手无策。这就需要我们在课堂上，对学生的职业角色进入提出要求，并针对学生进行有效训练。除了传统的声乐技能性学习，还可以根据学生的职业性，进行幼儿歌曲表演唱、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲范唱等等教学，一方面，在教学中，贯穿幼儿心理学、幼儿卫生学、幼儿教育学等方面的知识，让这些专业知识与实际教学相联系起来，另一方面，给孩子们随时提供职业就业的模拟环境，从不知不觉中，对孩子们进行职业训练，以适应未来的职场环境，提高学生的职业竞争力。
（二）以声乐心理学为依托的声乐课堂模式
在教学中，除了需要在学前教育声乐学科教学中体现学前教育的特性，在课堂中将学前教育艺术课程中的规范和要求贯穿始终，还应发挥当代声乐科学体系理论本体内部交叉学科中支柱学科的作用。在支柱学科中，我们往往比较重视声乐技巧学和声乐生理学的教学，常常忽略了声乐心理教学，而声乐心理的作用在声乐学习过程中是不可忽视的。在声乐教学中，一方面，从心理学的角度让学生有意识的进行“学前性”的声乐学习，进行职业角色转换，另一方面，在声乐课堂教学中，应该运用声乐心理学的知识来辅助声乐技巧的训练，达到更好的效果。但绝大多数研究者的研究还仅仅限于演唱紧张情绪的处理，而这仅仅上声乐心理中情绪部分一小的研究方面。教师应以正常的教学心理策略分析为导向，从学生声乐学习的感觉、知觉、表象、注意、记忆、思维、想象、情感、意志等等方面全方位的引导学生自主式的声乐心理训练，引领学前教学声乐课堂的发展。声乐心理学还有众多的领域等待研究者们去研究和运用。总的来说，传统的声乐学科教学模式已经不能满足学生就业所需。当前，我们应以学前教育学生的就业导向为目的，处理好当前学前教育声乐课堂教、学、用三者的关系，促进声乐学科课堂模式的改革。
（一）声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感，而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性
声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。
（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现
声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。
（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板
声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。
二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式
（一）循序渐进地进行声乐演唱学习
在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。
（二）在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点
声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。
三、结语
自高考制度恢复以来，高校声乐教学也开始了快速发展，尤其是近几年，对高校声乐教学的研究也是络绎不绝，其中创新教育是理论研究和实践检验的重点。创新教育最大的受益人是学生，通过创新教育，培养了学生的创新能力，开阔了学生的创新思维，对音乐作品的理解更深入、独特，对创作新作品也有所帮助。在教学中进行创新教育，可以不断提高教师的教学水平，教师为适应教学的需要会不断的充实自己，能够达到学生、教师共进步的局面。
二、大学声乐教学现状
要在大学声乐教学中开展创新教育，有必要分析一下教学现状：第一，教学体制的不适宜。现阶段，虽然，高校声乐教学中一直倡导着创新教育，但是并没有将创新很好的融入到教学中，教学结构、教师配备、课程设置、教学内容等都是在传统教学体制下安排的，单独在某个环节中强调创新是不足的，而且容易引起断节；第二，教学观念的不适宜。教师的观念不能适应创新教育主要体现在：不同年龄结构教师的教学理念有很大的差别；老教师教学经验足，但教学理念相对保守，年轻教师跟进创新容易，但教学经验少；年轻教师接受新观念的难度小，而老教师接受难度大；还有就是大部分教师的教学观念陈旧，但是又不愿意接受创新思维，缺乏创新精神。
三、如何发展大学声乐教学中的创新教育
其一，在声乐教学内容上创新。声乐教学就是教师将音乐理论知识、音乐鉴赏能力和表演技能传授给学生的过程，声乐教学的内容要适应学生的真正需求，与音乐市场接轨，教师应当引导学生发现、创作新好作品，通过音乐理论的掌握，培养学生鉴赏作品的能力，引导学生发现作品的美，并将这些美加以利用，创作出更美的作品。教学不应当仅仅局限于教材内容，还可以充分利用中国传统音乐、西方优美乐曲等，引入不同类型、不同风格的作品，激发学生的学习兴趣，给创作带来灵感。同时，教学内容要贴合学生实际，以培养学生的鉴赏、表演等能力为目标，鼓励学生创新，全面培养学生的综合能力。
其二，在声乐教学方法上创新。长期以来，我国的音乐教学都依赖于讲台、课桌式的师生关系，教学观念、教学方法的陈旧，以及师资参差不齐等状况，制约了声乐教学的进步。教学中，应当以科学的发声为基础，以学生为主导，尊重学生的实际，给予学生准确的定位引导，充分发掘学生的潜质。教学过程中，可以充分运用独唱、合唱、重唱、表演唱等各种方式对学生进行训练，讲解方法也可以多种多样，例如个案讲解、示范演练、个别鉴赏、现场表演等。同时，教师还可以充分利用多媒体进行教学，利用多媒体将图文并茂的影像传递给学生，带给学生更好的视觉、听觉效果，更有利于激发学生的学习兴趣，而且通过多媒体获取信息方便快捷。
其三，在声乐教学环境上创新。教学机构要想在声乐教学中取得成功，必须要有适合学生实际的教学环境，学校要根据招生实际情况，制定合理的教学计划和目标，适当调整教学策略，不断充实师资力量，为学生营造良好的教学氛围和音乐学习环境，同时，提供给学生更多的锻炼机会，例如各种音乐竞赛、校园活动、推荐演出等等。
气息上，我国新疆民乐教学中，保存了传统新疆民乐的富有特色的技巧，运用西方美声唱法的呼吸原理，要求学生在歌唱呼吸过程中把气息深深地吸进肚子，保持在腰腹处，就是说在歌唱的时候要时刻保持吸气的感觉。在演唱歌曲的过程中，保持气息均匀、持续、平级、连贯的流动，遇见需要连声唱法时，在句子中间尽量不要就进行换气。传统的新疆民族声乐往往不能做到这点。因为美声唱法是一种以意大利民族语言为基础发展的声乐，在演唱新疆民歌时，如果运用美声唱法，来达到咬字清晰并且歌唱流畅的目的，是不能轻易的做到的。所以在咬字方面，学习了美声唱法后，要求学生要降低喉头位置，靠后字的着力点，提起软腭立起后咽壁。保持咽腔的稳定。通过运用美声，在咬字清晰流畅地演唱新疆民族声乐方面取得了一定的进步。在民歌教学上，有人曾说，字有宽窄尖团之分。但都要在一个通道内运行，通道并不因发窄母音而变窄，也不因发宽母音而变散，要始终保持乌通道，全身唱，只要保持在后通道，声音就容易统一。美声唱法对新疆民乐的影响也如是。在共鸣的方面，我国新疆传统民歌主要是口腔共鸣，要求的是对局部共鸣的运用。在新疆民乐教学过程中，借鉴美声唱法对混合共鸣的使用。要求学生打开喉咙，在稳定的通道内发声。将传统的新疆民乐中挤、卡、压的声音克服，保证歌唱出来的声音圆润并且音色被中国大众接受。并根据不同的民乐作品来借鉴美声唱法的的共鸣腔体的运用，表达出不同曲风的新疆民族声乐。将传统新疆民族声乐唱法的特殊性和美声唱法的科学性紧密地结合运用。
二、声乐教学科研的借鉴和影响
随着新疆民族声乐教学的开展，我国的民族声乐理论研究，才开始慢慢发展。随着将美声唱法和新疆民族声乐的有机结合，新疆民乐的研究在各方面都取得了一定的进步，开始良性发展。不仅在研究的方向上越来越广，在课题上也越来越精细。从根本上来说，这些研究还是借鉴了西方美声学派的科学理论体系的。通过两者的有机结合，开发出具有新疆民族特色的研究方向，影响意义深远。随着社会的发展和人们审美观念的改变，新疆民歌声乐教学也在不断地进步，中国的新疆民歌歌唱家通过掌握学习西方的美声唱法，借鉴其科学理论，与新疆的语言发音相结合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美声唱法在新疆的本土化才得以顺利实现。
三、结语
一、转变传统观念，形成全新思维
传统观念认为，小学生阅读水平只要达到识字词、流畅读完全文的要求即可。新课改的实施对语文教学提出了新标准，要求对语文阅读的教学不但要掌握字词，并且还能够对语言进行运用，同时还要求在阅读中兴趣得到培养、性情得到陶冶、思维得到创新。这种新的标准不但是对学生的要求，同时也是对教师的要求。教师应当打破传统观念，明确认识新课改的要求标准，形成全新的思维。要转变观念，树立全新教学思维，可能不是一蹴而就的，需要在实践的探索中不断的完善教学理念，改变陈规陋习，时刻以新标准提醒自己。阅读教学是最能体现教师专业知识的环节，一方面，教师具有丰富的专业知识是有效教学的重要基础。比如，对文章背景知识、作者的相关故事、文章所含寓意等，如果能够熟练的掌握，在教学过程中就能够使学生对老师产生钦佩感，这有利于学生与老师产生共鸣，从而激起学生阅读的欲望。
二、调动兴趣 提高阅读的能力
兴趣是最好的导师。提高小学生阅读兴趣、使学习从被动型变成主动型，是教育工作者不断探索和追求的目标。小学生必须培养阅读的兴趣，有了兴趣才有语文阅读的动力，而有了动力才能真正的提高阅读的能力。兴趣的培养常常体现在课堂教学的过程中，表现为多样化的教学方式、因人而异的提问设置等等。万事开头难。对于阅读教学工作亦是如此，小学生兴趣爱好的可塑性强，所以，阅读前的导入工作显得尤为重要。在阅读开始前，如果教师能够增加些对课文背景或相关知识的趣味性讲解，那么就能使学生对课文内容充满期待，在怀着兴趣的情况下，阅读的能力会在不知不觉中得到提高。相反，如果教师一上课就照本宣科，就会使学生产生厌倦情绪，自然阅读水平不会有所提升。阅读前的准备工作，体现为采用多样化的方式对文章的背景等知识的渗透，比如可以从日常生活中常见的情景入手，联系课文的内容，引发对课文学习和积极性。好奇心是孩子的天性，利用好奇心使学生对课文知识产生浓厚的兴趣，是成功阅读教学的第一步，也是关键一步。
三、积极引导学生培养阅读的自主性
小学生的智力发展特点决定了其在学习过程中具有强烈的依赖性，尤其体现在阅读的自信心。在课堂教学中，老师不经意不恰当的批评，常常会挫伤学生的幼小的自尊心，从而产生对阅读学习的反感和惧怕情绪，这种反面的情绪会在左右学生今后对课文学习的积极性。基于此，老师在课堂中，应当针对学生的心理特点，多鼓励，少批评。比如，学生课文读的不够流利，不应立即指责课前预习太差或记忆力太差，更不应对其阅读能力进行负面评价。此时，应当从勇气可嘉、发音标准等其他侧面对学生加以褒奖，然后因势利导，指出课文读的不够流利到底是基于生字词还是其他原因。这样，学生的自尊心得到了保护，同时自信心受到鼓舞，才能树立超阅读的兴趣和自主性。另一方面，在阅读教学中，应培养学生独立意识，克服过分依赖心理。有些学生在学习中常常是老师讲一句，学生记一句，老师讲一段，学生记一段。学生在阅读中，经常像猴子搬包谷，一路捡一路丢，所以，老师应特别注重培养孩子的独立自主学习意识。比如，可以通过布置一些与课文有关的课前准备作业，如在学习《美丽的公鸡》一课前，可以让学生先自行收集公鸡的特征和作用，这样就能启发学生对课文学习的好奇心，增强自主学习的意识。
四、注重教授阅读的方法，鼓励学生独立思考
在音乐教育过程中，教师应注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育是对心灵的塑造、情感的培养、个性的发展。音乐艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。
音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调时，人就会产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，充满对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱中发展学生的形象思维能力，使学生展开无限的想象和联想，感受音乐所表达的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。比如电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使无数个孩子和电影观众流下同情的泪。
二、音乐教育与学生思想道德素质的培养
优美高尚的音乐，蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，而且能使学生逐渐形成正确的审美观，培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养他们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国著名音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴地展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。
三、音乐教育与学生身心素质的培养
科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层，会刺激神经系统，使感情发生变化，从而使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加快血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。学生在紧张的学习之余，听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，在后续学习中集中精力，提高学习效率。现今，许多学校的上下课铃声已由原先的单调铃声变为悦耳的名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐的文化氛围，这对师生的身心也大有裨益。因此，要通过多种形式、多种途径开展多样的音乐课外活动。
四、音乐教育在学生素质教育中的现实意义
作为一门艺术，音乐除了自身的美之外，其音律运动还可以引发人们种种丰富的联想和想象。从这一意义上讲，所有富于想象力的人都能从音乐中获得美的享受，审美就是审美者反映审美对象、产生美感的活动。审美活动可以使人感到人的伟大，看到自己的才智，从而激发自信心、进取心和创新力。音乐审美活动还可以使人通过音乐与他人进行情感交流，进而产生共鸣。
随着时代的发展、社会的进步，越来越多的教育家认识到没有美育的教育不是完整的教育，没有经过美育熏陶的人不是完美的人。美育不仅是现代教育的重要组成部分，更将成为现代教育的基础和教育改革的突破口。
参考文献：
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关键词:人文素质 音乐 教师 修养
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2012)02-062-02
在全国青年歌手大奖赛上,有一个综合知识问答环节。看每一届的青年歌手大奖赛,我们总会看到很多的歌手们面对简单的不能再简单的那些基本知识,不知道怎样回答,抓耳挠腮、洋相百出。而回答出来的答案,更是让人不敢恭维。我们在欣赏歌手出色演唱的同时,却发现他们的人文素质过于低下,从事艺术专业的,大多认为只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。当今社会的发展,需要是具有较强的综合素养的人,需要音乐专业的学习和人文素质的教育同时进行,同样重视。提高高师音乐专业学生的人文素质对音乐艺术的发展以及从事音乐事业的工作者都有很深远的意义。
一、当今音乐专业学生人文素质发展现状
从学习音乐专业的学生来讲,由于艺术特长生高考分数较低的缘故,有很多的学生由于学习成绩不理想才选择学音乐,认为学音乐不需要较高的文化水平也能上大学,这种思想造成整个音乐专业的学生很多都不重视文化课的学习。传统的音乐等艺术,是作为专业来发展的,对文化的要求不那么高,所以,艺人们都专心于学习专业技巧,而忽视人文素质的学习提高。
二、提高高师音乐专业学生的人文素养是时展的要求
随着社会的发展,时代的进步,社会对人才的需求越来越注重综合素质。文化的进步,要求我们师范专业的学习不仅仅要具备必要的专业知识,而且要具备较强的人文素质的修养。文化的发展、艺术的发展,推动了各门学科的细化,各门学科逐渐细分为系统较为完善的分支系统,比如把声乐分成民族、美声、美声又分为戏剧型、抒情型等等,音乐的教学从以前的唱歌课发展到现在组织完整的视唱、乐理、和声、曲式、复调、配器等,逐渐的分化,这种分化要求我们必须改变传统的学习观念及教学观念,把各门分支课程都学好都学精,成为我们高师音乐专业学生的基本专业技能,以为将来从事教育能很好地进行教学。在分化的同时,学科发展也在另一个系统与其他领域交流融合,形成交叉学科,又称综合学科,比如:音乐和教育相结合形成音乐教育学、音乐跟美学相结合形成音乐美学、音乐跟人类学相结合形成音乐人类学等,这些交叉学科的发展需要我们具备较高的人文素质。
三、提高高师音乐专业学生的人文素质是学生从事教师职业的一项基本要求
作为一名教师,需要多方面的能力,音乐教师也是一样的。以现代的发展理念来讲,追求的是人的全面发展,而教育就要培养学生们全面发展。一名教师除了掌握自己本专业和自己所教学科的基本知识之外,在课堂教学中还需要教会学生们一些其他方面的知识。以音乐教学为例,我们除了教学生们学会怎样唱歌弹琴之外,我们还需要教会学生们如何去辨别音乐的优劣,而这种能力的培养就需要教师具备一定的美学理论与方法;我们将来当教师时,还需要在教学中提高自己的教学技能,而这教学技能的培养和发展就需要教育学的知识来发展。
教师在日常的教学中还需要向学生们进行一些思想道德的教育,而做好这些教育的前提是教师必须具备正确的思想理论修养。所以,作为一名合格的教师,需要具备一定的人文素质,只有这样,才能培养出全面发展的学生。而作为高等师范的学生,就要在日常的学习中提高自己的人文修养和专业素质。
四、人文素养对艺术素养的发展作用
音乐学院开设了一些具有较强综合性的交叉学科的课程,希望提高大家的人文修养,同时拓宽学生们的知识面,也是为了拓宽从业渠道。而学校里开设这些课之后,却很少有同学认真听讲,这主要是因为学生们传统的对音乐的认识论没有得到发展提高,认为这些学科没有用,不如学几首歌有用。这几门交叉学科的教学效果不是很理想。
在一次中央音乐学院教授的讲座中,很多的同学提出了他们的疑惑:“为什们我们开了很多的诸如音乐美学、民族音乐学、艺术概论……的课,开设这些可有什么作用”。在学生眼里,这些交叉学科与专业学科产生了矛盾冲突,他们不知道这些综合学科跟自己的发展有什么样的关系,不知道为什么要学这些综合学科。人文素养的学习对艺术修养的作用,成了回答这个问题的着眼点,探讨好这个问题,也就能提高学生们的认识,完善学科的发展。
专业课程的学习具有见效快的特点,学会一首曲子就能唱给别人听、参加比赛等,而学会一门交叉课程,却没有很强的实际作用,交叉学科的特点在于其对人的发展作用,他能提高人的思想觉悟,提高认识论、方法论,对今后的艺术实践具有很强的指导作用,这就是人文学科的一方面的价值。
人文素养的提高有助于提高艺人们的艺术修养、艺术境界。越是大师级的艺术家,越注重人文素养的提高,他们博览群书,不拒小流,终成大海,认为只要是有精神价值的都是有必要学习的,而很多学习音乐专业的同学确认为只要学好艺术就行了,其他的人文修养没有必要去学习,他们只是在乎如何的提高自己的声乐水平,钢琴演奏水平,而在文化课学习的课堂上认真听讲,认真学习;他们会去看音乐会,而很少有同学会去到图书馆看看书提高自己的文化程度。这就是认识决定行为,有什么样的认识就会有什么样的做法。
人文素养的提高对于音乐专业的学生来说很重要,第一,提高人文素养能提高自己的思想境界,提高自己对待事物的科学态度。第二,人文素养的学习有助于学生们从多方面的角度去理解音乐,理解音乐背后的文化内涵,提高对音乐的理解程度。第三,人文素养的学习有助于艺术的创新,给音乐艺术的发展带来活力,音乐艺术借鉴人文知识的有益成分,进行创新。
五、提高高师音乐专业学生人文素质的几点建议
（一）提高学生们的认识
①开展讨论辩论会,以明理。 ②观看青年歌手大奖赛,提高大家对学习文化知识的认识。 ③ 与同学们学习一些大师或者同学们所崇拜的音乐家身上的人文修养,以激起同学们学习人文素质的兴趣。④分析课堂上所学的人文学科中所蕴含的人文精神,挖掘其对艺术提高的实际作用,以提高大家的积极性。
（二）音乐教育与人文素质教育同时进行,并重发展
①音乐是一种文化体,而不仅仅只是指音响。在教音乐的时候,我们不能片面地教“音响”,而要在教音响的同时教学生们学会理解、分析、运用这“音响”背后的人文素养。②参考青年歌手大奖赛的模式在艺术专业比赛中,同时进行人文素养的考核,作为对参赛者的全面考察。
（三）鼓励同学们进行创新
创新有三种模式:一种是自己在一片空白的领域里开创一片天地;第二种是在前人的基础上进行深化改造,使各项功能更加的完善;第三种是把别的领域中的有价值的东西进行迁移,迁移到音乐艺术领域当中。音乐大师约翰.凯奇依据东方禅学的思想理论创作了4分33秒,开创了音乐新的时代新的理念,这是音乐艺术与禅学的结合。舞蹈飞天,取材于敦煌莫高窟的壁画飞天,这就是舞蹈艺术跟绘画艺术的完美结合,文学、艺术是相通的,相互的学习借鉴有助于创新,从这个角度上讲,我们需要大力的提高音乐专业学生的人文素养。
儿童声乐教学与成人声乐教学有很大的不同。贪玩、好奇、注意力不集中是儿童的天性，他们的控制能力相对成人来说要差很多，他们兴趣广泛，但往往集中在一个固定目标上的时间很短，很容易被外界的环境所干扰。小学阶段是增长知识非常重要的一个阶段，这一时期的儿童生理上主要呈现出神经系统迅速发展的特征，他们的听觉、视觉等都进一步得到完善，思维方式也从形象思维逐步地向抽象思维开始转换，想象力也日渐丰富。针对这一现象，对儿童的声乐教学就不能按照成人的标准要求。在声乐学习过程中，每一个年龄阶段都有不同的生理特征和心理特征。小学低年级是听觉最为敏感的时期，也是对音乐节奏的反应能力最强的时期，他们对音乐的态度处于写实阶段；小学中年级学生识谱能力逐渐提高，对旋律的表现能力更加丰富，他们对音乐的态度也开始进入真正的审美阶段；小学高年级的学生对音乐情感的掌握有了进一步的发展，对表演及和声的变化都有强烈的兴趣，他们已经清楚地掌握了语言规律，并开始探索字面背后的涵义。了解每一个年龄阶段儿童的心理特征，对每一个不同年龄阶段学生进行有针对性的教学，掌握其学习声乐的规律，才能达到事半功倍的教学效果。兴趣是孩子学习声乐的基本动力，是孩子主动学习的精神力量。孩子们在刚刚接触声乐时，不会对其有太深的认识，就更加需要家人和老师对其有有效的引导，加强对音乐艺术的耳濡目染。孩子们对音乐的感受能力比较弱，在教导孩子的过程中，多采用一些抽象的形式帮助孩子了解歌曲与歌词之间的关系，帮助学生建立丰富的想象空间。选择和儿童年龄特征相符的歌曲，不能让其产生压力和畏惧，要遵循由简单到困难的原则，激发孩子求知和探索的欲望。尽可能地让孩子们把艺术的内在听进去，将内心的声音唱出来。让孩子们在感受声乐艺术美感并能大声唱出来的同时，爱上声乐演唱。在教学的过程中，单纯地教授乐理知识，孩子们可能会感觉枯燥，可以结合一些与声乐相关的其他艺术形式，比如诗歌、舞蹈等等，以讲故事的方式传授给孩子，不仅可以使课程更丰富多彩，也可以提升孩子们的综合审美能力。又如引导孩子们在认识节奏时，可以运用一些比较熟悉的歌曲来进行教学。随着节奏的带动，可以让孩子们更快学会一首歌的演唱，增加孩子们的成就感，由此可以更好激发孩子们的兴趣爱好。孩子们在学习声乐、感受节奏的同时，可以用双手、身体和脚来打拍子，在边玩边娱乐的过程当中爱上这门艺术，让孩子们的内心得到表达和释放，让孩子们在快乐的同时享受音乐，也可以让孩子们在今后学习声乐的道路上增加更多的想象力和创造力。
2儿童声乐教学中的保障——儿童情感表达的培养
歌唱艺术是通过声音来表达情感的，发声的技巧方面只是歌唱的基础，歌唱最终的目的是要把歌曲所蕴含的意义和赋予的情感表现出来，使听众与歌唱者在声音和心灵情感上产生共鸣。它不仅是一种声波的运动，更是通过情感的注入从而引发内心的思考体验。著名音乐家门德尔松曾经说过：“只有歌曲才能告诉人们统一的东西，唤起同样的感情。”我国音乐家贺绿汀也曾经说过：“好的音乐之所以能感动人，也就因为它有真实的情感。”所以，儿童声乐演唱的情感表达培养也尤为重要和关键，对儿童的声乐教育，同样也应该是从情感表达培养开始的。在对儿童声乐教学情感表达的培养中，首先要让孩子们感受音乐的意境美。在引导学生学习新作品时，应运用多样的教学手段，使教学更具吸引力和直观性，向学生介绍作品的作曲家、创作背景、所表达的内涵，在演唱时需要用什么样的声音和情感去表达，让学生有所理解和领悟。利用孩子的好奇心和敏锐的观察力，让他们通过眼、耳、手、脑等身体上的各种器官来体验和感受音乐。其次，在教学中要让孩子们体会音乐中的韵律美，通过优美熟悉的旋律来感受和培养孩子们的情感。随着旋律线条的高低起伏，随之加入情感的平稳和奔放的变化，可以选用不同风格、不同民族的音乐，让学生体会不同的民族文化和各民族音乐的特色，比如维吾尔族民歌《新疆是个好地方》，是欢乐、充满活力的作品，是2/4拍的有舞蹈性的歌曲，可以使学生先了解新疆的风土人情，讲一些有关新疆的传说故事，看一些新疆美丽景色的图片，引导学生表达对这片美丽富饶土地的热爱之情，运用赞美、热爱的情感来演唱这首作品。在声乐演唱中，只有情感处于较为积极的状态，身体各方面才会配合运作，演唱者才能快乐舒畅地演绎作品，对于身心都处于发展阶段的儿童来说，积极的情感会激发他们对新鲜事物以及今后生活的热情和向往。此外，在声乐教学中，让孩子感受到希望和鼓励也尤为重要。教学中发现，孩子们在遇到比较难的曲目和概念时，常常因为无法顺利地掌握而失去信心；平时练习很好的学生，一要上台演出就因紧张而发挥不出原有的水平，从而回避问题。这是因为在教学过程中没有重视对儿童心理的分析培养，以致孩子们对声乐演唱逐渐失去兴趣。每一个孩子都希望得到他人的关注，所以在声乐教学过程中，有希望的教学会使孩子们充满信心。在学生演唱完曲目时，教师带头给予鼓励，竖起大拇指，抚摸学生的头，结合每个孩子的喜好，发放一些小礼品，这样会增强孩子们学习声乐的信心并且会让孩子们在学习的过程中感受到温暖。
3结语
一、引导学生多读多记,积淀语感
我国传统阅读教学重视语言的积累,强调博览,熟读成诵。古人云:“读书百遍,其义自见。”多读、熟读有助于正确理解,有助于感受形象、语言的美,还可以积累丰富的语言材料,运用时得心应手,意到笔随。特别是那些文质兼美的诗文更应要求儿童熟读成诵,这是一条为前人所证明的积累语言和培养语感的有效方法。语感能力的培养在儿童时代尤为重要,正如郭沫若所说:“大凡一个作家或诗人总要有对言语的敏感。这东西‘如水到口,冷暖自知’……这种敏感的培养,在儿童时代的教育很重要。”我们在小学阶段就应注重培养学生的语感,注重加强学生的生活积累和语言积累。有感性的积累才有理性的妙悟。
二、指导学生感情朗读,增强语感
朗读是阅读教学中最经常的基本训练之一,也是培养学生语感能力的一种行之有效的方法。反复朗读课文能体验到文章语言文字的节奏、情绪色彩、内在韵律、情味气势等。当然朗读是在老师的指导点拨下进行。通过朗读,展开想象,激起学生对语言文字鲜明的“内心视像”,一边读,一边在脑中浮现画面,引导学生正确地感知语言文字,促成其“内心视像”的形成。特别对那些难于言传的词句,更要通过朗读来意会,感受其弦外之音,言外之意。如《可爱的草塘》一文中有这样一段话:“这么大这么美的草塘,我还是第一次看到,走了进去,就象置身于大海中一样,浪花翠绿翠绿的,绿得发光,绿得鲜亮,欢笑着,翻滚着,一层赶着一层涌向远方。”这段文字写得很美,应以一种惊叹、抒情的语调去朗读,朗读时要特别注意轻重缓急。第一句突出草塘之大之美,如置身于海洋的感受。第二句写的浪花(绿色的草浪)的颜色和动态变化,要读出动感,前缓后急。且边读边引导学生想象画面,体会情感:又大又美的绿色海浪,微风中,碧浪涌动,向远方延伸,这是一幅多么美妙令人神往的画啊,置身此景中,赞叹之情有之,喜爱之情有之。可见,通过有感情朗读可以培养学生对语言文字所蕴含的形象、情感、色彩和内在意蕴直接敏锐的感知力,学生一旦形成良好的语感能力,其朗读水平也就会大大提高,所以朗读与语感两者是相互促进的。
三、鼓励学生展开联想和想象,训练语感
语文教学中鼓励学生大胆想象,合理联想,可以有效训练学生的语感。如《十里长街送总理》一文中“一位满头银发的老奶奶双手拄着拐杖,背靠着洋槐树,焦急而又耐心地等待着。”教师引导学生体会“焦急”、“耐心”这两个词语,诱发训练学生的语感能力:首先让学生展开联想,回忆自己的生活体验。如到车站接亲人(外婆或爸妈),你提早等候在车站,可是未到时间或车晚点了,这是你的心情当然是焦急的。然而,你仍然要坚持等候,没有回家,这又表现出很有耐心。由此点拨引导,学生即能顿悟到此处的“焦急”是表现出了老奶奶盼望早一点看到总理灵车;“耐心”表现了她送别总理的诚心,不管多晚都要等到。这就准确地反映了老奶奶对热爱和怀念的感情。
四、教会学生联系上下文,获得语感
阅读教学中讲究阅读技巧,可以让学生容易理解课文,从而获得语感。如《少年闰土》一文中有这么一句话:“只看见院子里高墙上的四角的天空。”其表层意义很好理解,但是要真正读懂这句话,把握其所蕴涵的深刻含义及其弦外之音,言外之意,就得联系上下文,联系生活实际,品词析句才行。老师要善于启发,巧于点拨,抓住关键词语进行剖析。“天空”本来是一望无际广阔高远的,给人一种心胸开阔、自由舒展的感受。而此句中的“天空”一词,前面用了三个方位短语加以修饰、限制,使得这天空是有形的,是被可怕的高墙围住的很小的一块。这里的,“高墙”更深一层的意思就是指封建制度,封建规矩。他们生活在封建家庭里,生活在高墙之中,不能接触到外面广阔的世界,如井底之蛙,只能坐井观天。所以,这三个词一步一步形象地写出了他们当时的生活环境很狭窄,知识很少。教师应启发学生联系上文或结合背景资料体会到,在此有“我”对闰土的赞美,对高墙外自由生活的向往,也有对自己生活环境的厌恶和不满。这看似简单明白的一句话,却有着丰富的内涵和意味。我们教师就要善于运用各种方法激活学生的语感,进行语感训练,使学生的语感能力得到培养和发展。
总之,在新课程改革的激流中,培养学生语感是当前语文教学改革的一项重要研究课题。因为语感是通向更高语言文字境界的桥梁,使学生语言基础、生活体验、思想情趣和文学修养的综合体现,一旦形成,将终身受用不尽。因此在小学语文教学中,重视语感的培养,努力提高他们感受语言的灵敏度和顿悟力,才能使学生的语文素养得到全面提升。
参考文献:
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